「●濱口 竜介 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●あ行の日本映画の監督」【3247】 青山 真治 「ＥＵＲＥＫＡ（ユリイカ）」
「●「カンヌ国際映画祭 脚本賞」受賞作」の インデックッスへ（濱口竜介／大江崇允）「●「アジア・フィルム・アワード」受賞作」の インデックッスへ「●「フランス映画批評家協会賞（外国語映画賞）」受賞作」の インデックッスへ 「●「ロンドン映画批評家協会賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「ニューヨーク映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ「●「ロサンゼルス映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「アカデミー国際長編映画賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「ゴールデングローブ賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ「●「キネマ旬報ベスト・テン」（第１位）」の インデックッスへ「●「毎日映画コンクール 日本映画大賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」」受賞作」の インデックッスへ「●「芸術選奨（監督）」受賞作」の インデックッスへ（濱口竜介） 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ「●む 村上 春樹」の インデックッスへ
良かった。村上春樹作品がモチーフだが、もう一つの原作は「ワーニャ叔父さん」か。
「ドライブ・マイ・カー」（2021）西島秀俊／三浦透子
舞台俳優で演出家の家福（西島秀俊）は、妻・音（霧島れいか）と穏やかに暮らしていた。そんなある日、思いつめた様子の妻がくも膜下出血で倒れ、帰らぬ人となる。２年後、演劇祭に参加するため広島に向かっていた彼は、寡黙な専属ドライバーのみさき（三浦透子）と出会い、これまで目を向けることのなかったことに気づかされていく―。
2021年公開の濱口竜介監督の商業映画３作目となる作品で、妻を若くして亡くした舞台演出家を主人公に、彼が演出する多言語演劇の様子や、そこに出演する俳優たち、彼の車を運転するドライバーの女性との関わりが描かれています。
村上春樹の短編集『女のいない男たち』（'14年／文藝春秋）所収の同名小説「ドライブ・マイ・カー」より主要な登場人物の名前と基本設定を踏襲していますが、家福の妻・音が語るヤツメウナギや女子高生の話は同短編集所収の「シェエラザード」から、家福が家に戻ったら妻・音が見知らぬ男と情事にふけっていたという設定は、同じく「木野」から引いています（家福の妻・音はクモ膜下出血で急死するのではなく、原作では、物語の冒頭ですでにガンで亡くなっている設定となっている）。
映画は、原作では具体的内容が書かれていないワークショップ演劇に関する描写が多く、そこで演じられるアントン・チェーホフの戯曲「ワーニャ伯父さん」の台詞を織り交ぜた新しい物語として構成されていて、村上春樹作品がモチーフではあるけれど、もう一つの原作は「ワーニャ叔父さん」であると言っていいくらいかもしれません。
テーマ的にも、喪失感を抱きながらも人は生きていかねばならないという意味で、「ワーニャ叔父さん」に重なるものがあります。原作は短編であるためか、家福が、妻・音の内面を知り得なかったことに対して、みさきが「女の人にはそういうところがあるのです」と解題的な（示唆的な）言葉を投げかけて終わりますが、映画ではこのセリフはなく、より突っ込んだ家福の心の探究の旅が続きます。
それは、演劇祭での上演直前にしての主役の高槻の事件による降板から、上演中止か家福自身が主役を演じるか迫られたのを機に、どこか落ち着いて考えられるところを走らせようと提案するみさきに、家福が君の育った場所を見せてほしいと伝えたことから始まり、二人は広島から北海道へ長距離ドライブをすることに。このあたりはまったく原作にはない映画のオリジナルです。
北海道へ向かう車中で、家福とみさきは、これまでお互いに語らなかった互いの秘密を明かしますが、何だか実はみさきの方が家福より大きな秘密を追っていたような気がしました。それを淡々と語るだけに、重かったです。母親の中にいた８歳の別人格って、「解離性同一性障害」（かつては「多重人格性障害」と呼ばれた）だったということか...。
喪失感を抱えながらも生きていかねばならないという（それがテーマであるならば、村上春樹からもそれほど離れていないと言えるかも）、ちゃんと「起承転結」がある作りになっていて、商業映画としてのカタルシス効果を醸しているのも悪くないです（この点は村上春樹が短編ではとらな
いアプローチか）。言わば、ブレークスルー映画として分かりやすく、ラストのみさきが韓国で赤いＳＡＡＢに乗って買い物にきているシーンなどは、彼女もブレークスルーしたのだなと思わせる一方で、映画を観終わった後、「あれはどういうこと？」と考えさせる謎解き的な余韻も残していて巧みです。
演出が素晴らしいと思いました。もちろん脚本も。絶対に現実には話さないようなセリフを使わないということで、脚本を何度も書き直したそうですが、「演技」させない演技というのも効いていたように思います。演劇ワークショップ（原作にはワークショップの場面は無い）での家福の素人出演者に対する注文に、濱口監督の演出の秘密を探るヒントがあったようにも思いますが、濱口監督自身、これまで素人の出演者に対してやってきた巷で"濱口メソッド"といわれるやり方が、プロの俳優でも使えることを知ったと語っています。韓国人夫婦の存在も良くて、原作の膨らませ方に"余計な付け足し"感が無かったです。「手話」を多言語の１つと位置付けているのも新鮮でした。
第74回「カンヌ国際映画祭」で脚本賞などを受賞、第87回「ニューヨーク映画批評家協会賞」では日本映画として初めて作品賞を受賞、「全米映画批評家協会賞」「ロサンゼルス映画批評家協会賞」でも作品賞を受賞（これら３つ全てで作品賞を受賞した映画ととしては「グッドフェローズ」「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」「シンドラーのリスト」「ソーシャル・ネットワーク」「ハート・ロッカー」に次ぐ６作品目で、外国語映画では史上初。「全米映画批評家協会賞」は主演男優賞（西島秀俊）・監督賞・脚本賞も受賞、「ロサンゼルス映画批評家協会賞」は脚本賞も受賞）、第79回「ゴールデングローブ賞」では非英語映画賞（旧外国語映画賞）を日本作品としては市川崑監督の「鍵」（1959）以来62年ぶりの受賞、第94回「アカデミー賞」では、日本映画で初となる作品賞にノミネートされたほか、監督賞（濱口）・脚色賞（濱口、大江）・国際長編映画賞の４部門にノミネートされ、国際長編映画賞を受賞しています。また、アジア圏でも第16回「アジア・フィルム・アワード」を受賞、国内でも「キネマ旬報ベスト・テン」第１位で、「毎日映画コンクール 日本映画大賞」や「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」、「芸術選奨」（濱口監督）を受賞しました。
まさに、一気に映画界のホープとなった感がありますが、この１作をだけでも相応の実力が窺える作品でした。原作者の村上春樹にとっては、やっと自分の作品を映画化するに相応しい監督に巡り合ったという感じではないでしょうか。
「朝日新聞」2022年3月28日夕刊
「ドライブ・マイ・カー」●英題：DRIVE MY CAR●制作年：2021年●監督：濱口竜介●製作：山本晃久●脚本：濱口竜介／大江崇允●撮影：四宮秀俊●音楽：石橋英子●原作：村上春樹●時間：179分●出演：西島秀俊／三浦透子／霧島れいか／岡田将生／パク・ユリム／ジン・デヨン／ソニア・ユアン（袁子芸）／ペリー・ディゾン／アン・フィテ／安部聡子●公開：2021/08●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン７）（22-03-17）（評価：★★★★☆）
」 舒淇（スー・チー）as 聶隠娘（ニエ・インニャン）［
唐代８世紀後半、聶隠娘（ニエ・インニャン）（舒淇（スー・チー））が、13年ぶりに両親の元へ帰ってくる。道士・嘉信（ジャーシン）（許芳宜（シュー・ファンイー））に育てられ、暗殺者としての修行を積んだ彼女には、魏博（ウェイボー）の節度使・田季安（ティエン・ジィアン）（張震（チャン・チェン））暗殺命令が下されている。ある夜、季安の館に何者
かが忍び入り、季安は、室内に残された玉玦の片割れを見て、幼馴染みだった隠娘が自分の命を狙っているのを知る。かつて、先帝の妹で、妾腹の季安の養母だった嘉誠（ジャーチャン）公主（許芳宜（シュー・ファンイー）二役）の計らいで婚約した隠娘と季安は、その証に玉玦を半分ずつ託されたが、田家と元家が同盟を結んだため結婚は破談、隠娘に身の危険が迫ったため、嘉誠は双子の姉・嘉信に彼女を預けたのだ。隠娘の伯父・田興（ティエン・シン）（雷鎮語（レイ・チェンユイ））は、朝廷寄りの献言をしたことで季安の怒りを買い、国境へ左遷されることになる。義弟である
隠娘の父・聶鋒（ニエ・フォン）（倪大紅（ニー・ダーホン））が護送するが、道中で元家の刺客たちに襲われる。田興は生き埋めにされかけ、聶鋒らも縛られるが、通
りがかりの鏡磨きの青年（妻夫木聡）が助けに現れる。その青年も追い詰められたところに隠娘が駆けつけ、刺客たちを撃退するが、そんな娘に聶鋒は、道士に預けたのは誤りではなかったかと後悔する。別れも告げず去った隠娘は、仮面の女刺客・精精兒（ジンジンアー）（周韻（チョウ・ユン））に襲われ手傷を負い、後を追ってき
た鏡磨きの青年の治療を受ける。青年はかつて日本から遣唐使としてやってきたのだが、今は鏡磨きをしながら旅していた。季安の側室・瑚姫（フージィ）（謝欣穎（シェ・シンイン））が不意に廊下で倒れ込む。季
安の館に忍び入っていた隠娘は、呪術に苦しむ瑚姫を救い、駆けつけた季安に瑚姫の妊娠を告げて去る。季安は、正妻の田元氏（ティエン・ユエンシ）（周韻（チョウ・ユン）二役）が呪術師を雇い、瑚姫を苦しめたのだと知る。呪術師は射殺され、季安は元氏を斬り捨てようとするが、母を庇う息子を前に思い止まる。嘉信を訪れた隠娘は、季安暗殺を遂行できなかったと告げる。嘉信は隠娘を、暗殺者としての技術は完成しながらも情を捨てられなかったのだと詰る。隠娘と嘉信は一戦を交えるが、隠娘の剣術の腕前は、師匠の嘉信に引けを取らないものとなっていた。隠娘は剣を収めて立ち去り、嘉信はそれを呆然と見つめる。隠娘は、新羅へ向かう鏡磨きの青年らと共に、霧深い草原の彼方へと姿を消す―。
2015年公開の侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督による台湾・中国・香港合作映画で、同監督初の武侠映画です。中華圏の監督は、芸術映画を撮って"巨匠"と言われるようになっても武侠映画を撮ることにこだわりがあるようです。代表的なものでは、同じ台湾出身のアン・リー（李安）監督の「
」を受賞、「ＨＥＲＯ」はベルリン国際映画祭の「銀熊賞（アルフレード・バウアー賞）」を受賞、「グランド・マスター」は香港国際映画祭「アジア・フィルム・アワード」受賞と、"巨匠"たちは武侠映画においても賞レースでの強さを発揮しています。そして、この「黒衣の刺客」も、第68回カンヌ国際映画祭で「監督賞」を受賞し、「アジア・フィルム・アワード」も、最高賞である「作品賞」ほか主演女優賞（舒淇（スー・チー））、助演女優賞（周韻（チョウ・ユン））などを受賞しています。
ただ、この作品は先に挙げた３作品に比べ武闘シーンは多くなく、カンフー映画とまでは呼べない内容であり、侯孝賢監督自身も、インタビューで「カンフーアクションやワイヤーアクションには関心がなく、黒澤明監督のサムライ映画の動き、背景に大自然が映るような部分に興味があった」という趣旨の発言をしています。話が前半緩やかに進むのは、複雑
な人間関係図を観る者に分からせるためかとも思いましたが（それでも説明不足で分かりにくのだが）、後半になってもゆったりしたペースはそれほど変わらず、黒澤作品の前期のダイナミズムよりも、後期の様式美の影響が強く感じられます。時々、水墨画のような荘厳な背景が現われて、その美しさにはっとさせられますが、娯楽映画的なアップテンポの展開を期待した人にはやや退屈に感じられたかも。後半の映
像美は、小栗康平監督の「
妻夫木聡演じる窮地に追い込まれたヒロインを助ける日本人青年（彼が元遣唐使であるという説明は映画の中では無い）の日本に居る妻役を務めた忽那汐里のシーンは、侯孝賢監督が来日した際のインタビューによると、編集の女性スタッフから「青年に奥さんが居るなんて、主人公の女刺客が可哀そう」という声が上がって国際版でカットされ、それが、日本公開版で監督の希望で戻されたとのこと。青年を日本で待つ人が居ることで、隠娘の孤独が一層深まるようにしたと明かしていますが、原作（原作者の裴鉶（はいけい）は晩唐の官僚＆伝奇作家）では隠娘はこの青年と一緒になるようです。映画でもそう解釈できなくもない？（でも何故最後に向かう先が新羅なのか。やっぱり青年が朝鮮半島経由で日本に帰るため？）。
その他に、隠娘の子供時代なども撮ったそうですが、最終的に全然残さなかったそうで、結局、いろいろな面で説明不足になったように思います。妻夫木聡が中国語を話すシーンもあったのが、これも「そんなに説明しなくてもわかると判断しました。セリフにしすぎると想像できなくなるからです」としてカットしたそうです（だから彼が何者なのかよく分からない）。但し、妻夫木聡が中国語を話すシーンをカットしたのは、小栗康平監督の「
「黒衣の刺客」のヒロインを演じた舒淇（スー・チー）（1976年生まれ）は「ミレニアム・マンボ」（'01年／台湾・仏）以来ずっと侯孝賢監督作品の常連で、ルイ・レテリエ、コリー・ユン監督の「トランスポーター」（'02年／仏・米）で欧米映画にも進出しました。「トランスポーター」は、「
ラン・ブルー
ョン映画によくあるモチーフです。スー・チーの役どころは、ジェイソン・ステイサム演じる男フランクが請け負った仕事で運んだバッグの中に詰め込まれた中国人の女性で、自分を助けてくれたフランクを利用して父親の悪事を暴こうとしたが次第に彼に惹かれていくというもの。確かにリュック・ベッソン監督の「レオン」（'94年／仏）っぽい雰囲気もありましたが、基本はアクション映画。ただし、この頃のジェイソン・ステイサムは演技もアクションもまだ完成されていない感じで、むしろヒロイン役のスー・チーの演技が上手くて楽しめました。スー・チーはその後、侯孝賢監督の「百年恋歌」（'05年／台湾）で第42回「金馬奨最優秀主演女優賞」を受賞、カンヌ国際映画祭にも毎年登場し、'09年の第62回「カンヌ国際映画祭」では審査員を務めるなどし、'15年にこの侯孝賢監督の「黒衣の刺客」で第10回「アジア・フィルム・アワード最優秀女優賞」の受賞に至ったということで（39歳にして可憐！）、台湾・香港映画界を代表する国際派女優の一人となっています。
「黒衣の刺客」●原題：刺客聶隱娘／THE ASSASSIN●制作年：2015年●制作国：台湾・中国・香港●監督：侯孝賢（ホウ・シャオシェン）●製作：廖慶松●脚本：侯孝賢／朱天文（チュー・ティエンウェン）●音楽：林強（リン・チャン）●撮影：李屏賓（リー・ピンビン）●時間：93分●出演：舒淇（スー・チー）／張震
（チャン・チェン）／許芳宜（シュー・ファンイー）／周韻（チョウ・ユン）／倪大紅（ニー・ダーホン）／咏梅（ヨン・メイ）／雷鎮語（レイ・チェンユイ）／謝欣穎（シェ・シンイン）／阮經天（イーサン・ルアン）／謝欣穎（ニッキー・シエ）／梅芳（メイ・ファン）／妻夫木聡／忽那汐里●日本公開：2015/09●配給：松竹メディア事業部（評価：★★★）
舒淇（スー・チー） 
謝欣穎（ニッキー・シエ）
「トランスポーター」●原題：LE TRANSPORTEUR／THE TRANSPORTER●制作年：2002年●制作国：フランス・アメリカ●監督：ルイ・レテリエ／コリー・ユン（元奎）●製作：リュック・ベッソン／スティーヴ・チャスマン●脚本：リュック・ベッソン／ロバート・マーク・ケイメン●音楽：スタンリー・クラーク●撮影：ピエール・モレル●原作：裴鉶（はいけい）「聶隱娘」●時間：106分（インターナショナル版）／108分（日本オリジナル・ディレクターズカット版）●出演：ジェイソン・ステイサム／スー・チー（舒淇）／マット・シュルツ／フランソワ・ベルレアン／リック・ヤン／ディディエ・サン・ムラン／ヴァンサン・ネメス／アドリアン・デアルネル●日本公開：2003/02●配給：アスミック・エース（評価：★★★）
」アピチャッポン・ウィーラセタクン
呼び寄せる。ある日の３人での夕食の席に突然、19年前に亡くなったブンミの妻・フエイ（ナッタカーン・アパイウォン）の幽霊が現れる。彼女はブンミの病気が心配でやってきたという。彼らは
最初こそ驚くものの、懐かしさから語り合う。暫くすると、今度は長年行方不明になっていたブンミの息子・ブンソンが姿を変えて現れる。息子は、森で猿の精霊に出会い、猿の精霊たちの仲間になっていた。愛する者たちを取り戻したブンミは、いよいよ最期の時が来たと悟り、皆で森の中に入っていく。彼は、洞窟の闇の中で、自分の前世を思い出す―。
アピチャッポン・ウィーラセタクン（アピチャッポンが「名」で、ウィーラセタクンが「姓」、アピチャートポン・ウィーラセータクンの表記も。Apichatpong Weerasethakul、1970- ）の2010年監督作で、
映画祭「
ファンタジー映画と言うか、他の作品に無い独特の雰囲気を醸しており、例えば―ある王女の手が若い兵士に触れ、王女が顔を水面に映すと、たちまち美しく若返って、王女と兵士は抱き合いうが、滝の近くの水中に大ナマズがいて、王女はナマズと共に泳ぎ（ナマズと交接したように見える）、やがてナマズに変身し、二匹のナマズは戯れるように泳ぐ―という不思議な挿話があります。この王女はブンミの前世の姿なのでしょうか。一方、ブンミの来世を表していると思われる場面では、、独裁者の支配する世界になっていて、そこにまたしても猿の精霊が現われ（出て来るたびに着ぐるみっぽくなってくる）、これはブンミが猿の妖精になっているということなのでしょうか。
ブンミが亡くなった後行われた葬式も、不思議な雰囲気でしたが、タイの地元の人が見れば、自分たちの土地の風俗を描いたに過ぎないのかもしれません。ただ、その後も不思議な話は続き、ラストで、僧になったトンが寺を抜け出してジェンとその娘の泊まるホテルにやってきますが、２人が食事に出掛ける際に、依然として娘と一緒にテレビを見続けているもう一組のジェンとトンがいて、２人はちょっと驚きますが、そのまま外出してしまいます。映画は、この"幽体分離"の場面（状況）のままで終わります。
全体として、輪廻転生というのがモチーフになっていて、それがまた、死を迎えようといるブンミの達観した態度にも繋がっていうように思いました（このブンミを演じている人、"演技"をしてる感じが全然しない）。亡くなる時に死者が「お迎え」に来て、そのことにより人は安らかに逝くことができるというのは、日本だけの話ではなかったのだなあと。こうしたモチーフが日本人には思ったよりしっくりくる一方で、「説明してよ～」という感じの所も多々あったりしましたが（村上春樹の小説みたい）、説明的になってしまうと削がれる要素というのも多いのかもしれません。
ウィーラセタクン監督のインタビューなどを見ると、「理屈は捨てて、イメージや音が自分の中に流れ込むのを、自然体で受け入れてください」とのことで、やはり自ら解題したりしてはいないようです（これも村上春樹みたいで賢明かも）。技巧的には、監督が幼い頃から観てきたタイの映画のいろんな要素を盛り込んだとのことで、ファンタジー映画、怪奇映画、アドベンチャー映画などの思い出をブンミの体験や前世の記憶を描くときの参考にしたのが、この映画であるとのことです（「スター・ウォーズ」のチューバッカ風の猿の精霊は、意図的にキッチュなものにしたらしい）。
監督はこの映画について、「先入観を持たずに、まるで外国を旅しているかのような気持ちで観てほしいですね。車窓から景色を眺めるように、鑑賞ではなく映画を"体験"していただきたいと思っています」とも述べていて、そう言えば、劇場に、おそらくタイ語も分からなければ日本語字幕も読めないであろう（チケットを買うのに苦労していた）西洋人男性３人組が観に来ていて、多分彼らは（少なくともその内１人は）この映画の鑑賞方法を事前に理解していたのだろうなあと思いました。
「ブンミおじさんの森」●原題：UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES●制作年：2010年●制作国：タイ・イギリス・フランス・ドイツ・スペイン●監督・脚本：アピチャッポン・ウィーラセタクン（アピチャッポン・ウィーラセータクン）●製作：アピチャッポン・ウィーラセタクン／サイモン・フィールド／キース・グリフィス／シャルル・ド・モー●撮影：サヨムプー・ムックディプローム●音楽：清水宏一●時間：114分●出演：タナパット・サイサイマー／ジェーンジラー・ポンパット／サックダー・ケァウブアディー／ナッタカーン・アパイウォン●日本公開：2011/03●配給：ムヴィオラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-02-12）（評価：★★★★）
」チャン・ツィイー（中国）／トニー・レオン（香港）
も、宝森ととも佛山を訪れていた宝森の娘の宮若梅（ゴン・ルオメイ）（チャン・ツィイー（章子怡））が
異を唱え、葉問に試合を申し込む。葉問は若梅と試合い、試合いを通じて二人は心を通わせて、若梅は葉問を認める。若梅は父と共に東北に帰り、葉問と若梅は手紙を交し合うようになる。やがて準備の整った葉問は東北を訪れようとした時、日中戦争が勃発する―。
2013年のウォン・カーウァイ（王家衛）監督映画で、2014年・第38回香港国際映画祭「
原題は「一代宗師」。香港の武術家でブルース・リーの師匠でもあった葉問（よう もん、イップ・マン、1893-1972）がモデルで、この葉問をモデルにした映画には、ウィルソン・イップ監督、ドニー・イェン主演のイップ・マ
ン・シリーズ３作（「イップ・マン 序章」（'08年／香港）、「イップ・マン 葉問」（10年／香港）、「イップ・マン 継承」（'15年／香港））やハーマン・ヤオ監督、デニス・トー主演の「イップ・マン 誕生」（'08年／香港）、同じくハーマン・ヤオ監督でアンソニー・ウォン主演の「イップ・マン 最終章」（'13年／香港）などもあります（「イップ・マン 葉問」のエピローグで少年・李小龍（後のブルース・リー）が葉問を訪ねる場面がある）。
「
カンフー・アクションもありますが、しっとりとした美しい映像が続き、米雑誌「ＴＩＭＥ」が発表した「2013年の映画ベスト10」では５位と高評価されたように、ウォン・カーウァイらしい映像美学が前面に出ています（1936年当時の娼館"金楼"のセットなどは凝っていた）。但し、欲を言えば、ストーリーの方をもう少し上手く作って欲しかったように思います。
主要な役どころでは、ルオメイの父の敵役の馬三（マーサン）を演じたマックス・チャン（張晋）はカンフー俳優で（ウィルソン・イップ監督の「イップ・マン 継承
」（'15年／香港）にも出演している）、一線天（カミソリ）を演じたチャン・チェン（張震）は、台湾出身ですが（ウォン・カーウァイ監督の「
しかし、結局は作品としてのテーマが、ルオメイの復讐劇だったのか、彼女の技の継承の問題だったのか、彼女のイップ・マンに対する恋心だったのか、あまりに沢山盛り込み過ぎて、やや焦点がぼけてしまった感じです。説明不足な所は説明不足で、チャン・チェン演じる一線天（カミソリ）などは、本筋の話とどう絡むのかが分かりにくかったです（日本に協力し満洲国奉天の協和会長となった敵役のマーサンに対して、中国国民党の特務機関所属の暗殺者として最前線にいたカミソリという対比か。最後は理髪店の店主になったようだが、床屋業の傍ら技を後世に伝えた？）。
トニー・レオン演じるイップ・マンは、カンフーの技比べの場面でもいつも余裕の表情で、チャン・ツィイー演じるルオメイの十数年ぶりの
告白を聴く時も穏やかな表情で、いくら抑制の効いた演技といっても、ちょっと現実ありえない？（好きな俳優なのでまあいいか）。チャン・ツィイーは、アン・リー（李安）監督 の「
男女が運命的に出会いその思いが行き違うのは、「花様年華」に似ているように思いますが、戦争に最も翻弄されたのは、韓国の人気女優・ソン・ヘギョ（宋慧敎）が演じた、先に東北に行って結局あとから来るはずだったイップ・マンと離れ離れになった妻の張永成（チャン・ヨンチェン）のようにも思えます。
「グランド・マスター」●原題：一代宗師／THE GRANDMASTER●制作年：2013年●制作国：香港・中国●監督：ウォン・カーウァイ（王家衛）●製作：ウォン・カーウァイ／ジャッキー・パン・イーワン●脚本：ゾウ・ジンジ／シュー・ハオフォン／ウォン・カーウァイ●撮影：フィリップ・ル・スール●音楽：梅林茂／ナタニエル・
メカリー●時間：123分●出演：トニー・レオン（梁朝偉）／チャン・ツィイー（章子怡）／チャン・チェン（張震）／マックス・チャン（張晋）／ワン・チンシアン（王
慶祥）／ソン・ヘギョ（宋慧敎）／チャオ・ベンシャン（趙本山）／ユエン・ウーピン（袁和平）（アクション指導も）●日本公開：2013/05●配給：ギャガ（評価：★★★）
」
」
パリに住む富豪のフィリップ（フランソワ・クリュゼ）は、頸髄損傷で首から下の感覚が無く、体を動かすこともできない。フィリップと秘書のマガリー（オドレイ・フルーロ）は、住み込みの新しい介護人を雇うため、候補者の面接をパリの邸宅でおこなっていた。ドリス（オマール・シー）は、職探しの面接を
紹介され、フィリップの邸宅へやって来る。ドリスは職に就く気はなく、給付期間が終了間際となった失業保険を引き続き貰えるようにするため、紹介された面接を受け、不合格
になったことを証明する書類にサインが欲しいだけだった。気難しいところのあるフィリップは、他の候補者を気
に入らず、介護や看護の資格も経験もないドリスを、周囲の反対を押し切って雇うことにする。フィリップは、自分のことを障害者としてではなく、一人の人間として扱ってくれるドリスと次第に心を通じ合っていく―。
2011年11月本国公開のエリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュ監督作で、第37回セザール賞で作品・監督・主演男優・助演女優・撮影・脚本・編集・音響賞にノミネートされ、オマール・シーが主演男優賞を受賞、フランスでの歴代観客動員数で３位（フランス映画のみの歴代観客動員数では２位）となる大ヒットとなりました。日本では、2011年10月に
実在の富豪フィリップ・ポゾ・ディ・ボルゴとその介護人アブデル・ヤスミン・セローの実話を基にした作品であるということですが、映画では介護人ドリスはアフリカ系の黒人になっていますが、実際のアブデルはアルジェリア出身のアラブ系で、フィリップと１年程度で別れたのではなく、10年程度介護したとのこと。他にも事実と異なる点は多くあり、映画は映画として観た方がよいかもしれません。
その点において、フィリップが多くの候補者の中からなぜドリスを自らの介護人として採用したのかということがひとつこの作品のカギとなりますが、他の候補者が障害を持つフィリップに同情を示す中、そうした他人の同情にウンザリしていたフィリップにとって、対等な人間として自分と接するドリスには偽善的なものが感じられず、"偽善者"に囲まれて暮らしてきたようなフィリップにとっては、彼がが唯一心を許せそうな相手であったということでしょう。
２人が生活環境や趣味趣向の違い―クラシックとソウル、高級スーツとスウェット、文学的な会話と下ネタ―を超えて心を通い合うようになる様がコメディタッチで描かれていますが、異文化交流とでも言うか、異価値許容性とでも言うか、ある意味今日的なテーマを扱った作品とも言えます。また、その根底には、両者の間で通じ合う何かがあったということが言えるかと思います。フィリップは友人から「注意したまえ。ああいう輩は容赦ない」と言われ、「そこがいい...容赦ないところがね」と答えています。
一方で、白人の富豪と黒人の介護人という組み合わせになったことで、アメリカ映画「
また、介護事業者や介護に携わる家族などからすれば、介護問題のかなりの部分は経済的な問題であって、この映画の主人公のように大富豪であればそうした問題の殆どは解決可能であり、あとは介護人と被介護者の相性の問題だけになるので、現場にとってさほど参考になるものはない（●批判３）との見方もあるかもしれません。でも、本来がこの作品は、そうした介護の大変さを伝えることを趣旨としたものではなく、元々異質な他人同士だった２人が、お互い対等な立場で相手を認め合い、相手を思い遣る関係となった―"Intouchables"という原題からして―それがこの映画のテーマではなかったかと思います。
ただ泣けるだけの映画にしようとすれば、もっとそうした効果も織り込むことができたかもしれませんが、むしろ、そうした方向よりも、"偽善"への抵抗や"人間性"とは何かといったことに力が注がれている印象を受けました。ドリスを演じたオマール・シーもいいですが、顔の表情だけで演技したフランソワ・クリュゼも良かったし、介護助手をイヴォンヌを演じたアンヌ・ル・ニ（セザール賞助演女優賞ノミネート）、秘書のマガリーを演じたオドレイ・フルーロなど脇役も悪くなかったように思います（マガリーは○○○○○だったのかあ。ある意味、"ダイバーシティ映画"でもあったなあ）。
「最強のふたり」●原題：INTOUCHABLES●制作年：2011年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・トレダノ／オリヴィエ・ナカシュ●製作：ニコラ・デュヴァル・アダソフスキ／ヤン・ゼノウローラン・ゼイトゥン●撮影：マチュー・ヴァドピエ●音楽：ルドヴィコ・エイナウディ●時間：112分●出演：フランソワ・クリュゼ／オマール・シー／アンヌ・ル・ニ／オドレイ・フルーロ／
クロティルド・モレ／アルバ・ガイア・クラゲード・ベルージ／トマ・ソリヴェレ／クリスティアン・アメリ／グレゴリー・オースターマン／アブサ・ダイヤトーン・トゥーレ／シリル・マンディ／ドロテ・ブリエール・メリット●日本公開：2012/09●配給：ギャガ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-12-14）（評価★★★★）
」 山崎努・本木雅弘
チェロ奏者の小林大悟（本木雅弘）は、所属していた楽団の突然の解散を機にチェロで食べていく道を諦め、妻・美香（広末涼子）を伴い、故郷の山形へ帰ることに。さっそく職探しを始めた大悟は、"旅のお手伝い"という求人広告を見て面接へと向かう。しかし旅行代理店だと思ったその会社の仕事は、"旅立ち"をお手伝いする"納棺師"というものだった。社長の佐々木生栄（山崎努）に半ば強引に採用されてしまった大悟。世間の目も気になり、妻にも言い出せないまま、納棺師の見習いとして働き始める大悟だったが―。
2008年公開の滝田洋二郎監督作で、脚本は映画脚本初挑戦だった放送作家の小山薫堂。第32回「日本アカデミー賞」の作品賞・監督賞・脚本賞・主演男優賞（本木雅弘）・助演男優賞（山崎努）・助演女優賞（余貴美子）・撮影賞・照明賞・録音賞・編集賞の10部門をを独占するなど多くの賞を受賞しましたが（第63回「毎日映画コンクール 日本映画大賞」、第33回「報知映画賞 作品賞」、第21回「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」も受賞）、その前に第32回モントリオール国際映画祭でグランプリを受賞しており、更に日本アカデミー賞発表後に第81回米アカデミー賞外国語映画賞の受賞が決まり、ロードショーが一旦終わっていたのが再ロードにかかったのを観に行きました（2009年（2008年度）「芸術選奨」受賞作。脚本の小山薫堂は第60回（2008年）「読売文学賞」（戯曲・シナリオ賞）、本木雅弘と映画製作スタッフは第57回（2009年）「菊池寛賞」を受賞している）。
主演の本木雅弘のこの映画にかけた執念はよく知られていますが、"原作者"に直接掛け合ったものの、原作者から自分の宗教観が反映されていないとして「やるなら、全く別の作品としてやってほしい」と言われたようです。もともとは、本木雅弘が20歳代後半に藤原新也の『メメント・モリ―死を想え』（'83年／情報センター出版局）を読み、インドを旅して、いつか死をテーマにしたいと考えていたとのことで、まさに「メメント・モリ」映画と言うか、いい作品に仕上がったように思います（結局、原作者も一定の評価をしているという）。
特に、前半部分で主人公が"納棺師"の仕事の求人広告を旅行代理店の求人と勘違いして面接に行くなどコメディタッチになっているのが、重いテーマでありながら却って良かったです（逆に後半はややベタか）。技術的な面や宗教性の部分で原作者に限らず他の同業者からも批判があったようですが、それら全部に応えていたら映画にならないのではないかと思います。こうした仕事に注目したことだけでも意義があるのではないかと思いますが（ジャンル的には"お仕事映画"とも言える）、米アカデミー賞の選考などでは、同時にそれが作品としてのニッチ効果にも繋がったのではないでしょうか（アカデミーの外国語映画賞が、前３年ほど政治的なテーマや背景の映画の受賞が続いていたことなどラッキーな要素もあったかも）。
Wikipediaに「地上波での初放送は2009年９月21日で21.7%の高視聴率を記録したが、2012年１月４日の2回目の放送は3.4%の低視聴率」とありましたが、２回目の放送は日時が良くなかったのかなあ。こうした映画って、ブームの時は皆こぞって観に行くけれど、時間が経つとあまり観られなくなるというか、《無意識的に忌避される》ことがあるような気がしなくもありません。そうした傾向に反発するわけではないですが、個人的には、最初観た時は星４つ評価（○評価）であったものを、最近観直して星４つ半評価（◎評価）に修正しました（ブームの最中には◎つけにくいというのが何となくある？）。「メメント・モリ」映画の"傑作"と言うか、むしろ"快作"と言った方が合っているかもしれません。
滝田洋二郎監督は元々は新東宝で成人映画を撮っていた監督で、初めて一般映画の監督を務めた「コミック雑誌なんかいらない！」（'86年／ニュー・センチュリー・プロデューサーズ）でメジャーになった人です。個人的には、鹿賀丈史、桃井かおり主演の夫婦で金儲けに精を出す家族を描いた「木村家の人びと」（'88年／ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画）を最初
に観て、部分部分は面白いものの、全体として何が言いたいのかよく分からなかったという感じでした（ぶっ飛び度で言えば、石井聰互監督の「
また、滝田洋二郎（1955年生まれ）監督は、'81（昭和56）年、「痴漢女教師」で監督デビュー後、'82（昭和57）年２本、'83（昭和58）年４本、'84（昭和59）年8本と倍のペースでメガホンを取り、"邦ピン・ニューエンタテイメントの旗手"などと称され（「ニューエンタテイメントの旗手としてピンクの枠を超える29歳」「シティロード」1985年４月号）、成人映画の監督として話題作を連発し耳目を集めましたが（森崎東監督はピンク映画の撮影現場を舞台にした「
寂れたポルノ映画館で自身が犯した強姦殺人事件の時効を待ちつつ映写技師として働く勝三（大杉漣）は、都会の人混みに紛れることで気付かれないようにしていた。ある日、上映中の映画「密写 連続暴姦」の中に、過去自分が起こした強姦殺人事件とそっくりな場面が写っていた。何故だ！ 一方、自分が７歳の時に目の前で殺された姉（織本かおる）の復讐をするために犯人の男を必死に捜す妹・冬子（織本かおる、二役）。犯人の手掛かりは現場に落ちていた映画のフィルムを繋げる特殊なテープであり、きっと映画関係者に違いないと思い、シナリオを勉強して姉の殺害シーンを盛り込んだシナリオを書き、同僚の山崎千代子（竹村祐佳）の名で発表、それが映画化されたらきっと犯人の目に止まると考えていた。そして、その目論見は当たり―。
個人的には、自由が丘の「自由ヶ丘劇場」で観ましたが、仄聞していた通りピンク映画と言うよりサスペンス映画でした（勿論ピンク映画でもあるが）。凝った構成と人物描写、脚本に緻密に伏線を張り巡らせていて（ただし、張り巡らせている割には長さが60分しかないため説明不足の箇所があり、評価は△。今や"滝田洋二郎研究"ための作品か）、本作は第５回「ズームアップ映画祭」作品賞と監督賞、第５回「ピンクリボン賞主演」男優賞（大杉漣）を受賞しています（もちろん、当時は大杉漣（1951-2018／66歳没）はまだ一部の人しか知らない無名俳優）。滝田洋二郎監督に限らず、
「おくりびと」●制作年：2009年●監督：滝田洋二郎●製作：中沢敏明／渡井敏久●脚本：小山薫堂●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：130分●出演：本木雅弘／広末涼子／山崎努／杉本哲太／峰岸徹／余貴美子／吉行和子／笹野高史／山田辰夫／橘ユキコ／飯森範親／橘ゆかり／石田太郎／岸博之／大谷亮介／諏訪太郎／星野光代／小柳友貴美／飯塚百花／宮田早苗／白井小百合●公開：2008/09●配給：松竹●最初に観た場所：丸の内ピカデリー３（09-03-12）（評価：★★★★☆）
丸の内松竹（丸の内ピカデリー３） 1987年10月3日「有楽町マリオン」新館５階に「丸の内松竹」として、同館７階「
ン、1996年6月12日～「丸の内ブラゼール」、2008年12月1日～「丸の内ピカデリー３」） （「丸の内ルーブル」は2014年８月３日閉館）
「木村家の人びと」●制作年：1988年●監督：滝田洋二郎●脚本：一色伸幸●撮影：志賀葉一●音楽：大野克夫●原作：
谷俊彦●時間：11３分●出演：鹿賀丈史／桃井かおり／岩崎ひろみ／伊崎充則／柄本明／木内みどり／風見章子／小西博之／清水ミチコ／中野慎／加藤嘉／木田三千雄／奥村公延／多々良純／露
原千草／辻伊万里／今井和子／酒井敏也／鳥越マリ／池島ゆたか／上田耕一／江森陽弘／津村鷹志／竹中
直人／螢雪次朗／ルパン鈴木／山口晃史／三輝みきこ／小林憲二／野坂きいち／江崎和代／橘雪子／ベンガル●劇場公開：1988/05●配給：東宝 （評価★★★）
「秘密」●制作年：1999年●監督：滝田洋二郎●製作：児玉守弘／田上節郎／進藤淳一●脚本：斉藤ひろし●撮影：栢野直樹●音楽：宇崎竜童●原作：東野圭吾●時間：119分●出演：広末涼子／小林薫／岸本加世子／金子賢／石田ゆり子／伊藤英明／大杉漣／山谷初男／篠原ともえ／柴田理恵／斉藤暁／螢雪次朗／國村隼／徳井優／並樹史朗／浅見れいな／柴田秀一●劇場公開：1999/09●配給：東宝 （評価★★★☆）
「壬生義士伝」●制作年：2003年●監督：滝田洋二郎●製作：松竹／テレビ東京／テレビ大阪／電通／衛星劇場●脚本：中島丈博●撮影：浜田毅●音楽：久石譲●時間：137分●出演：中井貴一／佐藤浩市／夏川結衣／中谷美紀／山田辰夫／三宅裕司／塩見三省／野村祐人／堺雅人／斎藤歩／比留間由哲／神田山陽／堀部圭亮／津田寛治／加瀬亮／木下ほうか／村田雄浩／伊藤淳史／藤間宇宙／大平奈津美●公開：2003/01●配給：東宝 （評価：★★☆）
「連続暴姦」●制作年：1983年●監督：滝田洋二郎●脚本：高木功●撮影：佐々木原保志●時間：60分●出演：織本かおる／大杉漣／麻生うさぎ／螢雪次朗／佐々木裕美／伊藤正彦／末次真三郎／竹村祐佳／早川祥一●公開：1983/10●配給：新東宝●最初に観た場所：自由ヶ丘劇場（84-04-15）（評価：★★★）●併映：「神田川淫乱戦争」（黒沢清）／「女子大生・教師の目の前で」（水谷俊之）
」／「
」／チラシ（2008年リバイバル時）
グイド（マルチェロ・マストロヤンニ）は43歳、一流の映画監督である。彼は医者の勧めに従い湯治場にやってきた。湯治場に来てもグイドは、愛人カルラ（サンドラ・ミーロ）、妻ルイザ（アヌーク・エーメ）そして職業
上の知人たちとの関係の網の目から逃れることはできない。カルラは美しい女性だが、肉体的な愛情だけで結ばれている存在で、今のグ
イドにとっては煩わしくさえ感じられる。妻ルイザとの関係はいわば惰性で、別居を考えはするものの、離婚する勇気がないだけでなく、時には必要とさえ感じるのである。そんなグイドの心をよぎるのは若く美しい女
性クラウディア（クラウディア・カルディナーレ）だ。クラウディアは、グイドの願望の象徴であるが、彼女との情事の夢もむなしく消えてしまう。彼の夢、彼の想像の中で、思索は亡き両親の上に移り、次々と古い思い出を辿る―葡萄酒風呂を恐れ逃げまわる少年時代、乞食女サラギーナ（エドラ・ガーレ）と踊ったことで神父から罰せられる神
学校の生徒時代。やがて保養を終えたグイドは、混乱と失意のまま元の生活に戻る。彼が全てのことを投げ出そうとした瞬間、彼の心の中で何かが動き出す。彼の渦去の全ての対人関係、逃れようのない
絶対の人生経験をかたち作っている全ての人が、笑顔をもって彼と同じ目的地に向っていこうとしているのである。映画製作が始まった。オープン・セットでグイドは叫ぶ。「みんな輪になってくれ、手をつないで踊るんだ！」演出していた映画監督グイドは、自分も妻とともに輪の中に入る。踊り続ける人々はやがて闇の中に消え、ただ一人残り、無心に笛を吹き続けるのは、少年時代のグイドだ―。
1963年公開のフェデリコ・フェリーニ監督作品で、モスクワ国際映画祭最優秀作品賞やアカデミー賞外国語映画賞を受賞したほか、専門家や一般の映画愛好者向けの様々なアンケートで今も常に上位にランクインするよく知られた作品です。とは言え、自分がこの作品を初めて観た80年代から90年代にかけては、タイトルの頭に必ず「フェリーニの」と付いていました（付けないと、映画なのか何なのか分からない人もまだ多かった？）。最近では、ＤＶＤ等のタイトルも、単に「８½」となっているようです。
その中でもこの「８½」の大きな特徴は、精神的に追い詰められ、仕舞いには自殺まで想い描いていたかに見えた主人公が（強迫神経症的な夢のシーンがある）、ラストで突然に、「人生はお祭りだ。共に生きよう」と叫んで復活、人々と共に輪になって踊り始めるという、ある種〈ブレーク・スルー・ムービー〉になっている点にあると思われ、また、そのブレーク・スルー・ムービーになっているという点が、多くの人々の共感を生む理由でもあるのではないでしょうか。
グイドの復活に何かその理由が説明がされているわけではありません。実は当初ラストは、幽霊のような白い服を着た登場人物たち（グイドを除く）が、セリフもないまま満員状態で列車の食堂車に乗ってどこかへ向かうシーンが撮られていて、言わばグイドの葬送をイメージしたものになっていたのが、制作会社か
ら作品の予告編の制作するよう依頼されたフェリーニが、オープンセットで登場人物たちが輪になって踊るというシーンを撮り、最終的にそれが当初予定されていたラストシーンに置き換わって使われたということのようです。そのため、そのラストとその一つ前の段階との繋がりという点で、やはり唐突さはあるように思います（製作中にフェリーニに心境の変化があったのか。それとも当初のままでは暗過ぎて観客受けしないと思ったのか）。
撮影は「
「太った女」は「８½」（エドラ・ガーレ）にも「アマルコルド」それぞれに出てくるが、その設定は全く異なっている）。再見してみて、怪奇映画女優のバーバラ・スティール（イタリア・ゴシック・ホラーの"絶叫クィーン"と言われたＢ級映画専門女優）を使っていることに改めて気づきました。
「フェリーニの８½ （８½）」●原題：OTTO E MEZZO ●制作年：1963年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：アンジェロ・リッツォーリ●脚本：フェデリコ・フェリー
ニ／トゥリオ・ピネッリ／エンニオ・フライアーノ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：140分●出演：- マルチェロ・マストロヤンニ／アヌーク・エーメ／クラウディア・カルディナーレ／サンドラ・ミーロ／バーバラ・スティール／マドレーヌ・ルボー／イアン・ダラス／エドラ・ガーレ●日本公開：1965/09●配給：東和＝ＡＴＧ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（87-05-09）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-12-22）（評価：★★★★☆） Barbara Steele in Federico Fellini,81/2
Barbara Steele
クラウディア・カルディナーレ（イタリアの女優）
」「
」「
」「
神経質で元教師の母親と冷淡な元軍医の父親を持つアメリはあまり構ってもらえず、両親との身体接触は父親による彼女の心臓検査時だけ。いつも父親に触れてもらうのを望んでいたが、稀なことなので心臓が高揚し、心臓に障害があると勘違いした父親は、学校には登校させず周りから子供たちを遠ざけてしまう。その中で母親を事故で亡くし、孤独の中で彼女は想像力の豊かな、しかし周囲と満足なコミュニケーションがとれない不器用な少女になっていく。そのまま成長して22歳となったアメリ（オドレイ・トトゥ）は実家を出てアパートに住み、モンマルトルにある元サーカス団員経営のカフェで働き始める。ある日、偶然に自室から小さな箱を発見し、中に入っていた子供の宝物を持ち主に返そうとした彼女は、探偵の真似事の末に前の住人を探し、箱を持ち主に返して喜ばれたことで、彼女は人を幸せにすることに喜びを見出すようになる―。
個性的なセンスと独特のビジュアル、エスプリとユーモアに溢れた作品で（結構ブラックユーモアが多いためゲテモノ映画と間違えられたのか？）、こんなの今まで見たことないという感じでした。敢えて言えば、駅のスピード証明写真機のボックスに定期的に現れる男は一体何者かといったミステリ風味を効かせている点で、ジャン＝ジャック・ベネックスの「ディーバ」（'81年／仏）を想起しましたが、やはり作品全体がこの監督のオリジナリティを色濃く反映したものとなっているように思います。
そして何よりもオドレイ・トトゥ演じるアメリがいいです。クレーム・ブリュレの表面をスプーンで割ったり、パリを散歩しサン・マルタン運河で石を投げ水切りをするなど、ささやかな一人遊びと空想にふける毎日を送っていたアメリは、子供時代の宝箱を持主に届けて喜ばれたことで、「この時、初めて世界と調和が取れた気がし」、以降、父親の庭の人形を父親に内緒で世界旅行をさせ父親に旅の楽しさを思い出させるなど、様々な人に関与するようになります。
そうした彼女にも気になる男性が現れ、それはスピード写真のボックス下に捨てられた他人の証明写真を収集する趣味を持つ若者でしたが、気持ちをどう切り出してよいのかわからず、他人を幸せにしてきた彼女も自分が幸せになる方法は見つからない―でも最後は、アパートの同居人で絵描きである老人らに励まされて...。
ところで、この映画に雰囲気、どこか既視感があると思ったら、ルイ・マル監督の「地下鉄のザジ」（'60年／仏）が髣髴されました。コミカルでシュールなタッチ、好奇心旺盛な女の子、美しいパリの風景と、共通点が多いです（「地下鉄のザジ」は途中から加速的にスラップスティック・コメディ化するため、想起するのにやや間があった）。ネットで調べてみたら、「アメリの元ネタ」などと言われているようで、一昨年［'14年］目黒シネマで「名作チョイス 第一弾 ～おかっぱ★Love～」として「地下鉄のザジ」と「アメリ」を組み合わせた上映があったそうです。その際に「おかっぱ割引」として、"おかっぱ頭"の髪型（おかっぱボブ）の人は割引料金だったようです。確かに、"おかっぱ頭"という点でも「地下鉄のザジ」と「アメリ」の主人公、共通していたなあと改めて思った次第です。
因みに、ラストで、ザジは約束の時間に叔母さんと母親の待つ駅に行き、母親が地下鉄に乗ったかと聞くとザジはただ「乗らない、疲れちやった」と言って終わるのですが、これをもってザジは地下鉄に乗らず終いだったと思っている人が多いようです。実はパリ滞在中にザジの相手をしていた叔父さんが、店で勃発した大乱闘から避難するために、疲れて眠り込んだザジを抱えて地下鉄に避難したとたんに、ストが解決して地下鉄が動き出したのですが、その時まだザジは眠りこけていたために、自分が地下鉄に乗ったという記憶が無いのです。
「地下鉄のザジ」は、登場人物らのドタバタがドリフターズのコントみたいで（クレージー・キャッツがこの映画を参考にしたとも）楽しいのですが、大乱闘になだれ込む終盤の頃には食傷気味になり、最初に観た際の評価は★★★ぐらいでした。ただし、今観ると、1960年のパリの街のあちこちの風景を多数切り取っており、これは映像記録として貴重なのではないかと思われ、星半分プラスしました。「アメリ」で観られるその40年後のパリの風景と見比べてみるのもオツかもしれません（観る順番としては「地下鉄のザジ」→「アメリ」がお薦め）。
「アメリ」●原題：TLE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN●制作年：2001年●制作国：フランス●監督：ジャン＝ピエール・ジュネ●製作：クロディー・オサール●脚本：ジャン＝ピエール・ジュネ／ギヨーム・ローラン●撮影：ブリュノ・デルボネル●音楽：ヤン・ティルセン●原作：イポリト・ベルナール●時間：122分●出演：オドレイ・トトゥ／マチュー・カソヴィッツ／セルジュ・マーリン／ジャメル・ドゥブーズ／ヨランド・モロー／クレア・モーリア／ドミニク・ピノン／クロディルデ・モレ／リュファス／イザベル・ナンティ／アータス・デ・ペンクアン／（ナレーション）アンドレ・デュソリエ●日本公開：2001/11●配給：アルバトロス・フィルム●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（15-03-25）（評価：★★★★）
「地下鉄のザジ」●原題：ZAZIE DANS LE MÉTRO●制作年：19601年●制作国：フランス●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ジャン＝ポール・ラプノー／ルイ・マル●撮影：アンリ・レイシ●音楽：フィオレンツォ・カルピ●原作：レーモン・クノー●時間：93分●出演：カトリーヌ・ドモンジョ／フィリップ・ノワレ／カルラ・マルリエ／ヴィットリオ・カプリオーリ／ユベール・デシャン／アニー・フラテリーニ／アントワーヌ・ロブロ／ジャック・デュフィロ／イヴォンヌ・クレシュ／ニコラ・バタイユ／オデット・ピケ●日本公開：1961/02●配給：映配●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（14-06-22）（評価：★★★☆）
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1984年、東西冷戦下の東ベルリン。国家保安省（シュタージ）局員のヴィースラー大尉（ウルリッヒ・ミュー
エ）は、後進の若者たちに大学で尋問の手法を講義する教官をしている。ある日、ハムプフ文化相（トーマス・ティーメ）の意により、劇作家のドライマン（セバスチャン・コッホ）と舞台女優である恋人のクリスタ（マルティナ・ゲデック）が反体制的であるという証拠を掴むよう命じられる。国家を信じ忠実に仕えてきたヴィースラーだったが、かつての同期ヴォルヴィッツ（ウルリッヒ・トゥクル）が今は国家保安省の中佐として彼の上司となっている。但し、この盗聴作戦に成功すれば彼にも出世が待っていた。しかし、権力欲にまみれた大臣や、それに追従し自らの政界進出のために手段を選ばないヴォルヴィッツを見るにつけ、彼のこれまでの信念は揺らぐ。更に、盗聴器を通して知る劇作家のドライマンと恋人クリスタの、これまで彼が経験したことのなかった自由、愛、音楽、文学の世界に影響を受け、いつの間にか新しい価値観が彼の中に芽生えてくる―。
フロリアン・ヘンケル・フォン・ドナースマルク監督33歳の時の初の長編作品であるとともに、ヨーロピアン・フィルム・アワード主要３部門制覇、アカデミー賞外国語映画賞受賞など多くの賞を受賞した出世作でもあり、映画監督ヴェルナー・ヘルツォークは「ドイツ映画史上、最も素晴らしい作品である」との賛辞を寄せています。記録文書のリサーチだけで４年を費やしたとのことで、人類史上最大の秘密組織と言われる"シュタージ"の内幕を正確に描いているそうです（撮影も当時の建物などが使われた）。ストーリーの本筋そのものは実話ではありませんが、断片的には当時の記録や証言をもとに多くの実話的要素を織り込んでいるようです。
ある意味、人は変われるかということをテーマにしている作品ともいえ、公開当時は"シュタージ"にヴィースラーのような人間はいなかったとの批判もあったようです。更には、作品の描かれ方としても、ヴィースラーの変化が一部には唐突感をもって受け止められたようですが、個人的には、ヴィースラーの変わっていく様子は、ウルリッヒ・ミューエの抑制の効いた演技によって説得力をもって伝わってきました。
スパイ映画的な緊迫感もあって、エンタテインメントとしても上手いと思いました。ただ、終盤に大きな悲劇があって、ここで終わりかと思ったら、ややもの足りない印象も。ところが話はやや長めのエピローグへと入っていきます。エピローグが長い映画でいい作品は少ないように思われ、どう落とし込むのかと思ったら、最後はいい意味で予想を裏切り、オリジナリティのある展開で大感動させてくれました。
ベルリンの壁崩壊後に自分達が盗聴されていたことを初めて知ったドライマン。では当時なぜ当局にすぐさま検挙されることが無かったのか、その謎を探るうちにある真実が浮かび上がり、その"当事者"に行き着く―。当のヴィースラーは、ベルリンの壁崩壊前は国家保安省で閑職に追いやられていましたが、ベルリンの壁崩壊後もチラシを投函する仕事をしていて、かつての大学教員の面影は無く落魄しています。しかし、ドライマンは彼を見つけても声を掛けないし、駆け寄って有難うと言って抱きついたりもしない―この抑制がいいです。でも、作品としてのカタルシスという面ではどうかなと思ったら...。
最後、ヴィースラーは相変わらずチラシ配りをしています。そのヴィースラーが偶々ドライマンの新刊の広告を書店前で見かけて店に入り、その著作『善き人のためのソナタ』を手にしてページをめくった時に、もう何が出てくるか、さすがにここまでくれば観ていて分かってしまうのですが、やはり感動してしまいます。そして、ギフト用に包みましょうかと声をかける若い店員に、「私のための本だ」と言ったときのヴィースラーの表情といい、その表情のストップモーションで終わるエンディングといい、カタルシス全開でした（ラストで一番泣かせてくれるというのがニクイ）。
ヴィースラーと、終盤のヴィースラーを発見するも観察するだけのドライマン、大学で尋問手法の講義で使われたヴィースラーが被尋問者の人格を否定するかのように番号で呼ぶ場面と、本の献辞の中にあったHGW XX／7というヴィースラー自身を指すコード（但し後者は、ドライマンにとっては自分を助けてくれた恩人の唯一の手掛かりとなり、ヴィースラーにとっては自らの人生の選択が正しかったことを再確認させるものとなった）、等々。
ＢＦ館」「シネマライズシアター１（２階）（303席）（後のシネマライズ）」になる。2004年、３スクリーン目、デジタル上映劇場「ライズＸ（38席）」を地下のバースペースに増設。地下１階スクリーン「シネマライズＢＦ館（旧シネマライズ渋谷）」2010年６月20日閉館（地下２階「ライズⅩ」2010年６月18日閉館）。2011年、編成をパルコエンタテインメントに業務委託。地上２階「シネマライズ」2016年１月７日閉館。［写真：2015年11月26日／ラストショー「黄金のアデーレ 名画の帰還」封切前日］
」映画チラシ／「
」／「
」映画チラシ
今月［'14年７月］20日で60年の歴史を閉じた「三軒茶屋シネマ」の最終上映作品がこの「そして父になる」と「のぼうの城」の邦画２本立てであり、結構急な閉館だったせいか、通常の「二番館」的プログラムであって「さよならフェスティバル」的なプログラムではないのがやや唐突な気もします。それでも、最終日に観に行くと、午後の上映からは155席が満席になっていました（一応、前々週の「イタリア映画・不朽の名作２本立て」（「ニュー・シネマ・パラダイス」「ひまわり」）と前週の「モノクロ・サイレント映画の傑作２本立て」（「街の灯」「アーティスト」）と併せてフェスティバル的な上映とのことらしいが）。
是枝裕和監督の「そして父になる」（'13年／ギャガ）は、夫（福山雅治）と妻（尾野真千子）の間にいる６歳の一人息子が、実は出生時に子どもの取り違えがあって実の息子ではなかったことが判明し、そこから始まるその夫婦の苦悩と、取り違えられた子を育ててきたもう１つの夫婦（リリー・フランキー・真木よう子）とのやり取りを描いた作品（2014年「芸術選奨」受賞作）。
子どもの取り違えが判明してからその次にどういう手順になるのかがきっちり取材されていて、加えて、河瀬直美監督に見出され「萌の朱雀」（'97年）でデビューしたd尾野真千子、「無名塾」出身の真木よう子、スピルバーグがその演技を絶賛したリリー・フランキーなど、演技陣も充実していました。
員賞（パルムドール、（審査員特別）グランプリに次ぐ賞）を受賞した作品ですが、国内では、尾野真千子、真木よう子の２人はそれぞれ第37回「日本アカデミー賞」の優秀主演女優賞、最優秀助演女優賞を受賞、福山雅治、リリー・フランキーもそれぞれ優秀主演男優賞、最優秀助演男優賞を受賞しています（電気屋夫婦の方が「最優秀」を獲っていることになる。因みに真木よう子は、同年の「さよなら渓谷」での最優秀主演女優賞とのＷ受賞）。
（●是枝裕和監督の「万引き家族」（'18年）が、
ヌ国際映画祭
ったかあ。でも彼は「そして父になる」以上の演技だった。この映画、Amazon.comのレビューなどでみると「どこがおもしろいのか、わからない」という人も結構多いようだが、個人的には良かったと思った。「お父さん」「お母さん」と呼んでほしいと願う主人公の想いが核になっていて、終わり方も良
かった。家族っていなくなると切ないものである。これで、是枝監督にとって「家族」というのが大きなテーマであることがよく分かった。それでは小津安二郎や山田洋次と変わらないと思われるフシもあるかもしれないが、ステップファミリーを通して「家族」というものを描いているのが大きな特徴であり、「そして父になる
」からの流れで見ると繋がっている。ハッピーエンドにせず、問題投げかけ型で終わるのも同じ。今回は中流家庭ではなく、下流家庭（疑似家族）を描いている点で、明らかに小津安二郎の後期作品とも異なる。何となく是枝監督のスタンスが見えてきた気がする。パルム・ドールは、ベルギー移民の少女や若者の貧困を描いたダルデンヌ兄弟の作品が２度受賞しているなど、格差社
会を描いたものが近年では賞を獲り易い傾向にあり、「万引き家族」の受賞も意外性はなかった（「万引き家族」の翌年2019年には、ポン・ジュノ監督の「パラサイト 半地下の家族」がパルム・ドール受賞。やっぱりという感じ）。因みに本作は、2019年・第13回アジア・フィルム・アワードも作品賞と作曲賞（細野晴臣）を受賞しているほか（この賞の作品賞受賞は日本映画では初）、
犬童一心、樋口真嗣共同監督の「のぼうの城」（'12年／東宝）は、北条氏の支城で、周囲を湖に囲まれ浮城とも呼ばれる忍城（おしじょう）の領主・成田氏一門の成田長親（野村萬斎）と、その城を攻め落とそうとする豊臣方・石田三成（上地雄輔）の攻防を描いた作品で、２時間超ですがあまり長さを感じさせず、予想以上に面白かったです（この面白さは、和田竜氏の直木賞候補となった原作の面白さによるものではないかとも思うが、原作を読んでいないので、素直に「面白かった」としておきたい。台詞が一部、「○○的」など現代語になっているのが気になったが、脚本も原作者によるもの）。
歌舞伎や狂言の俳優が、日頃その世界で伝統芸能の継承・研鑽に励みつつも、現代劇や時代劇に出てすんなりそれにフィットした演技が出来てしまうのにはいつも感心させられますが、この映画の野村萬斎の場合、狂言の演技をそのまま成田長親のキャラに活かしていることにより、映画を自分の作品にしている点で、起用に充分応えているように思いました。また、近習の正木丹波守利英を演じた佐藤浩市の演技がオーソドックスな映画的演技であることも、対比的な効果を醸しているように思われます。この２人はそれぞれ第36回「日本アカデミー賞」の優秀主演男優賞、優秀助演男優賞を受賞しています。
ストーリー的には、最後は、北条氏の本城である小田原城が落城してしまうことから、支城を巡って争う理由がなくなり、これ以上は戦わずして成田氏は忍城を豊臣方・石田三成に明け渡すことになってしまうという点では、これもまた、アンチ・カタルシス的な作品と言えるかもしれません（Ｍ＆Ａで大企業に吸収される関係会社みたい）。それでも「こういう武将もいたのだ」という面白さによってさほどカタルシス不全を感じさせないのは、これはやはり、原作の目の付け所の良さに拠るものかと思われます。
僅か500の兵で２万の大軍から城を守り和議に持ち込んだというのはやはりスゴイことだと思われ、今までほとんど時代小説の素材になっていないのが不思議なくらい（風野真知雄の『水の城 いまだ落城せず』では主人公の成田長親は、際立った武勇や才覚はなく、捉えどころのない人物として描かれているそうだ）。近年の研究では、もともと水攻めに向かない城に対して水攻めに固執した秀吉のミスだったとの説が有力なようで、実戦経験の乏しい石田三成に配慮した作戦が裏目に出たのか。逆に三成が書状の中で「諸将は完全に水攻めと決め込んで全く攻め寄せる気がない」と嘆く事態となったわけですが、水攻めの決定に三成軍の武将たちのモチベーションががたんと低下する場面はこの作品の中でも描かれています。
敢えて長年二番館として営業してきた三茶シネマらしいラインアップを選んだらしい）。ラストショーと思って思い入れを込めて観た分、評価はやや甘くなっているかもしれません。昨年［'13年］５月に亡くなった夏八木勲（1939-2013／享年73）が両方の作品に脇役で出ています（'12年の秋から膵癌を患い、闘病を続けていた）。
「そして父になる」●英題：LIKE FATHER,LIKE SON●制作年：2013年●監督・脚本：是枝裕和●製作：亀山千広／畠中達郎／依田翼●撮影：瀧本幹也●音楽：松本淳一／森敬／松
原毅●時間：120分●出演：福山雅治／尾野真千子／真木よう子／リリー・フランキー／二宮慶多／黄升炫／中村ゆり／高橋和也／田中哲司／井浦新／ピエール瀧／大河内浩／風吹ジュン／國村隼／樹木希林／夏八木勲●公開：2013/09●配給：ギャガ●最初に観た場所：三軒茶屋シネマ（14-07-20）（評価：★★★★）●併映：「のぼうの城」（犬童一心／樋口真嗣）
風吹ジュン（野々宮のぶ子（良多の義母）） 
「万引き家族」●英題：SHOPLIFTERS●制作年：2018年●監督・脚本・原案：是枝裕和●製作：石原隆／依田巽／中江康人●撮影：近藤龍人●音楽：細野晴臣●美術：三ツ松けいこ●衣裳デザイン：黒澤和子●時間：120分●出演：リリー・フランキー／安藤サクラ／松岡茉優／池松壮亮／城桧吏／佐々木みゆ／高良健吾／池脇千鶴／樹木希林／緒形直人／森口瑤子／山田裕貴／片山萌美／柄本明／笠井信輔（ニュースキャスター）／三上真奈（ニュースキャスター）●公開：2018/06●配給：ギャガ（評価：★★★★☆）
「のぼうの城」●制作年：2012年●監督：犬童一心／樋口真嗣●製作：久保田修●脚本：和田竜●撮影：瀧本幹也●音楽：松本淳一／森敬／松原毅●時間：145分●出演：野村萬斎／榮倉奈々／成宮寛貴／佐藤浩市／山口智充／上地雄輔／前田吟／中尾明慶／尾野真千子／ピエール瀧／前田吟／山田孝之／平岳大／市村正親／西村雅彦／鈴木保奈美／平泉成／夏八木勲●公開：2012/11●配給：東宝●最初に観た場所：三軒茶屋シネマ（14-07-20）（評価：★★★★）●併映：「そして父になる」（是枝裕和）
」［' 00年］「
」［'05年］
小学３年生のアリ（ミル＝ファロク・ハシェミアン）は、修理してもらったばかりの妹ザーラ（バハレ・セッデキ）の靴を失くしてしまうが、家が貧しいため新しい靴を買ってもらえそうになく、怒られるのが怖くて、親にもそのことを言えない。妹が学校に行く時に自分の運動靴を貸してやるという日々が続くが、そんなある日、学校の掲示板にマラソン大会の参加者が発表され、その大会は、学校代表として数名が参加出来るもので、既に予選会は終了していた。しかしアリは、大会の３等賞品が運動靴であることを知り、教師に参加を哀願して単独でランニング・テストを受け、大会参加の切符を得る―。
モントリオール世界映画祭でグランプリを含む４部門を受賞し、第71回アカデミー賞外国語映画賞にもノミネートされた作品。初めて観た時は、イラン映画のレベルの高さに驚いたものの、何だかハリウッド映画の泣かせのテクニックを踏襲しているようで、しかも、結構唐突な終わり方をするため、それほど感動しなかったのですが、最近観直していい映画に思えたのは、歳のせいかも。
子役が兄・妹とも素人だったということを後で知り、改めて演出の見事さに感服。映像も秀逸で、一場面一場面が印象に残っていましたが、音楽は殆ど使われていなかったのだなあ。それでいて、これだけ心に滲みる情感を醸すというのは、結構スゴイことかも。
モントリオール国際映画 グランプリ受賞など数々の映画祭で賞を受賞し、福岡国際映画祭など内外の映画祭で公開された時のタイトルは「天使のような子どもたち」（Children of the Heaven）でしたが、「運動靴と赤い金魚」の方がいいと思われ、その「赤い金魚」は最後に出てくるわけですが、う～ん、こういう映画の終わり方というのは、なかなか他の作品では無いでしょう。
」（相米慎二監督）「
」（石井聰互監督）ラストシーン
地方都市の女子中学生たちが、学校のプールに夜中に泳ぎにやってきて、先に来ていた男子生徒にイタズラをするが、度が過ぎて溺死寸前の状態に追い込んでしまう。翌朝、ニュースでは台風の接近を告げていた―。
「台風クラブ」（'85年／東宝=ＡＴＧ）は、'85（昭和60）年の
く描き出した作品。女子中学生役の工藤夕貴が、中学生の日常とそこに潜む思春期の生理的・精神的危うさを演じて秀逸で、何か自分でそうしたものを観察でもしたかのような相米慎二監督の演出が際立っています。実際、女子中学生の私生活を「長回し」で写し撮っているような感じのシーンもあり、今ならば児童保護の名目で規制の対象になりそうな際どい場面もあって、更にストーリー的にも結構どろどろした出来事がありますが、そうしたことも含め、「観察対象」としての距離を置いて撮っているような感じもします。
一過、中学生たちは何事もなかったかのようにまた元気に学校に通い出す―でも実は、台風が来る前に比べぐっと大人に近づいているという、 "大人になるための出来事"を台風に絡めているところが旨く、また、女子中学生の方が男子よりも逞しく描かれているように思いました。人間の自律神経は気圧の変化には敏感で、酸素がたくさんある高気圧だと酸素ストレスで交感神経が緊張して体は興奮して元気になり、逆に雨や台風で低気圧が接近すると、副交感神経が優位に働いて、特に神経痛やリュウマチなどの持病がある人にとっては低気圧は不快感を増幅させるそうですが、思春期にある者の情緒不安定を引き起こすことについても何か科学的根拠があるんじゃないかなあ。
相米慎二（1948‐2001／享年53）監督は、薬師丸ひろ子（当時17歳）主演の「セーラー服と機関銃」（'81年）の後に夏目雅子（当時25歳）主演の「
「台風クラブ」では三浦友和が不良っぽい教師役で出ていて、なかなか良かったです。三浦友和は、所謂「百恵・友和ゴールデンコンビ」と言われた作品群で1970年代に二枚目の俳優として10代に大変な人気がありましたが、その百恵・友和のゴールデン・コンビの第８作、大林宣彦監督、ジェームス三木脚本の「ふりむけば愛」（'78年／東宝）を友達と観に行って、２人とも途中で眠くなりました。ただ、本作を契機に山口百恵と三浦友和は結婚に踏み切ることを決意したと言われています。２本立てで小原宏裕監督の「
所で料理をしている隣りの部屋でだらしなく寝転がってる三浦友和が、近よってきた恋人に足を絡ませ倒して抱きつく長回しなど、ダメさ加減がよく出ていました（ハードボイルド風よりよりこっちの方がいい）。個人的には、この作品こそが彼のイメージチェンジ作ではないかなと思います（イメチェンって、ただこれまでと違う役をやればいいというものでもなく、新たなキャラを確立させなければならないだけに難しい）。三浦友和はこの作品で、第10回報知映画賞助演男優賞を受賞しています。
一方、工藤夕貴の映画初出演は、この作品の前年の石井聰互監督の「逆噴射家族」（'84年／ＡＴＧ）で（当時13歳）、真面目で小心者のサラリーマン（小林克也）が長期ローンでやっとマイホームを建て、家族４人でそれなりの幸せ気分でいたところに（この家族が変人揃いで皆それぞれ勝手気儘というかバラバラなのだが、その１人が工藤夕貴演じる娘）、郷里からまた変な祖父（植木等）が舞い込んで来て家の中がおかしくなりだし、更にある日、このサラリーマン氏が自宅でシロアリの群れを発見して、マイホームが朽ちるのではとの不安に駆られ、シロアリ駆除に向けて大暴走するというものです。
小林よしのり氏（当時31歳）の原案だそうですが、映画としてはあくまでも石井聰互監督（当時27歳）の映画という感じで、ＤＪ・小林克也の演技は役者並みだし、ちょっと狂い気味の妻役の倍賞美津子や、植木等の怪しい老人ぶりもいいです。
更には工藤夕貴の兄を演じた有薗芳記の電脳オタクぶりも、映画初出演ながら凄かった―ということで、工藤夕貴のぶっ飛び感も、これらに比べるとちょっと弱かったかも知れません（"緊縛シーン"（？）に象徴されるように、彼らの被害者的立場という色合いが強い役柄のせいもあったが）。
「逆噴射家族」は海外の映画祭でもグランプリなどを獲っている作品ですが、狂気を描くことが目的化してしまっている面も感じられ、むしろ異価値・異文化的な面で海外に受
けたのではないかなあ。個人的には「台風
クラブ」の方がより好みでしょうか。
「台風クラブ」●制作年：1985年●監督：相米慎二●製作：宮坂進●脚本： 加藤裕司●撮影：伊藤昭裕●音楽：三枝成章●時間：85分●出演：工藤夕貴／三上祐一／大西結花
／三浦友和／佐藤充／寺田農／尾美としのり／鶴見辰吾／紅林茂／松永敏行／会沢朋子／小林かおり／きたむらあきこ／石井富／佐藤浩市（友情出演）●公開：1985/08●配給：東宝＝ＡＴＧ●最初に観た場所：有楽町スバル座（1985/8/31）●２回目：大井武蔵野館（1986/9/20）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「時代屋の女房」（森崎東） 
「ふりむけば愛」●制作年：1978年●監督：大林宣彦●製作：堀威夫／笹井英男●脚本：
」
「獣たちの熱い眠り」●制作年：1981年●監督：村川透●脚本：永原秀一●撮影：仙元誠三●
音楽：速水清司●原作：勝目梓●時間：111分●出演：三浦友和／風吹ジュン／なつきれい／宇佐美恵子／石橋蓮司／鹿内孝／峰岸徹／宮内洋／佐藤蛾次郎／阿藤海／安岡力也／草薙幸二郎／中丸忠雄／中尾彬／成田三樹夫／伊吹
吾郎／（以下、特別出演）吉行和子／池波志乃／来栖アンナ●公開：1981/09●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸坐（82-03-21）（評価：★★）●併映：「吼えろ鉄
拳」（鈴木則文）
」／［右］広告切抜き
「逆噴射家族」●制作年：1984年●監督：石井聰互●製作：長谷川和彦／山根豊次／佐々木史郎●脚本：石井聰
亙／小林よしのり／神波史男●撮影：田村正毅●時間：106分●出演：小林克也／倍賞美津子／植木等／工藤夕貴／有薗芳記／岸野一彦／小海とよ子／緒方明／林崎巌／郷守信廣／井上欣
則／高橋佑奈／井手国弘／アレックス・アブラモフ●公開：1984/06●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋日勝文化劇場（85-11-04）（評価：★★★☆）●併映：「お葬式」（伊丹十三）
③池袋東急 ④池袋スカラ座 ⑮池袋日勝地下劇場 ⑬池袋日勝映画劇場 ⑭池袋日勝文化劇場
Lam Toi
」「
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舞台はベトナム戦争後期の1972年のメコンデルタ。葦の茂る水上家屋に住む若い家族（夫婦は解放戦線の連絡員をしている）の愛情溢れる暮らしと、命の危険に晒されながらも連絡員としての任務を果たそうとするしたたかな様を、リアルに描いています（1981年・第12回「モスクワ国際映画祭 最優秀作品賞」受賞作）。
いながらも、時に負傷者を助け、更には解放戦線の作戦を援護するなど、いつも沼地に腰まで浸かりながら八面六臂の活躍を見せます。ああ、こうしてアメリカ軍の侵攻を阻んだのだなあと思わせる"戦術解き明かし"のような内容ですが、最後に夫がヘリに囲まれて悲劇が―。
映画的には、水面の高さでのカメラワークが素晴らしい（自分まで沼に浸かっている気分になった）一方で、ヘリからの空撮と地上から見たヘリとの距離感が整合しないなどの粗い作りの部分もありますが（予算的・技術的要因によるものかも）、そうしたことを勘案しても佳作だと思います。
「無人の野」●原題：CANH DONG HOANG●制作年：1980年●制作国：ベトナム●監督：グェン・ホン・セン●脚本：グェン・クァン・サン●撮影：ズオン・トゥアン・バ●音楽：チン・コン・ソン●時間：95分●出演：グェン・トゥイ・アン／ラム・トイ／グェン・ホン・トゥァン／ダオ・タイン・トゥイ●日本公開：1982/08●配給：「無人の野」普及委員会●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（83-03-19）（評価：★★★★）
』（2008年改版版）『
』角川文庫／映画「人間の運命」より／ミハイル・ショーロホフ（1905-1984）
』（岩波文庫）
」 
」 （SUDBA CHELOVEKA MAN'S DESTINY／'59年・ソ連／セルゲイ・ボンダルチュク監督・主演）
