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もともとはアナーキズムの作品で、その表現手法がシュルレアリズムだったということか。
Alfred Jarry
『ユビュ王―Comic
ユビュ親父はユビュおっ母に唆され、ボルデュール大尉と結託し王を暗殺、王冠を手に入れたユビュ親父は、貴族たちを次々と処刑して、桁外れな税金を徴収し、ボルデュール大尉を投獄するが、ボルデュールは脱獄、亡き王の従兄ロシア皇帝と共に、ブーグルラス王子（王家の生き残り）即位のために挙兵する。すぐさまユビュ親父も兵を挙げ戦場へ向かった思いきや、一人そそくさと戦場から逃げ出し、洞窟へ逃れる。ユビュおっ母も後を追って洞窟へ。そこへ兵を連れたブーグルラスが襲いかかり、ユビュ親父は、また逃げていく―。
King Ubu by Alfred Jarry, Marionetteatern 1964 Direction: Michael Meschke（Germany）
1896年12月にパリ「制作座」で初演された、アルフレッド・ジャリ（Alfred Jarry、1873-1907／享年34）の戯曲で（原題：Ubu-Roi）、もともとは政治劇などによく見られる人形劇だったとのことですが、「制作座」では人間（ちゃんとした役者）が演じて、観客の間にも批評家の間にも混乱と賛否両論の渦を引き起こしたとのことです（その後も今に至るまで、役者が着ぐるみを着て演技するパターンが続いている）。
個人的には、最近読んで面白かったアルゼンチンの作家フリオ・コルタサル（1914-1984）が、最も影響を受けた作家がジャリであるとのことで、久しぶりの再読（但し、今回はコミック版）。
最初に読んだのは学生時代で、竹内健訳の現代思潮社版（'65年初版、'70年新装版、2013年改版）、'70年版の装丁は赤瀬川原平氏。ジャリ自身の描いたイラストもありましたが、本書は、フランツィシュカ・テマソン（1907-1988）という、生涯にわたってこの作品に関わり続けた英国の女流画家によるコミック版です。ちょっとピカソ風の画風で（ピカソ自身もこの戯曲をモチーフとしたイラストを残している）、この戯曲のシュールな雰囲気をよく伝えています。
この作品のラストシーンは、船の甲板の上で、そこには、次の目的地へ向かうユビュ夫妻とその一味の姿があり、「もしもポーランドがなければポーランド人があるまい！」というユビュ親父の言葉に象徴されるように、アナーキズムが作品の根底にあるわけですが、20世紀になってアンドレ・ブルトン（1896-1966）らによって再評価されたように、シュルレアリズムの先駆と看做されている面の方が強いのではないでしょうか。
コミック版の訳者・宮川明子氏による解説は、こうした経緯並びにジャリの生涯について詳しく書かれていて、ジャリ自身が自らをユビュ親父と（裏返し的に）同一視していたことが（又は、そう振舞っていたことが）わかり、興味深いものでした。
ジャリは、自然と自転車とフェンシングを愛した野生児であったものの、貧困とアルコール中毒のため34歳で亡くなっていますが、宮川氏の解説では、後段はジャリ自身のことを「ユビュ親父」と呼んでいます。
この作品そのものは、ストーリーは複雑と言えば複雑、単純と言えば単純、ユビュ親父やユビュおっ母の奇怪な行動と、合間に挿入される強烈にギャク的な台詞などから、ドタバタ劇という印象を受けなくもありません。
最近の上演に関しては、役者が観客席に入り込み、効果音のための小道具を配ったり、ユビュ王が貴族を放逐する場面では、観客を場外へ追い出したりして（そこで休憩になる）、「ロッキー・ホラー・ショー」的な、観客参加型の演劇として上演されているようです。
もともとはアナーキズムの作品で、その表現手法が（後世に言うところの）シュルレアリズムだったということなのでしょうが、う～ん、シュルレアリズムって解らない、解らないからシュルレアリズムなのか。
