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【3275】 ○ 市川沙央『ハンチバック』　（2023/06 文藝春秋） ★★★★

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当事者性問題を超えた力や巧みさがあった。ラストは評価が分かれるか。

　2023（平成５）年・第128回「文學界新人賞」、2023（平成５）年上半期・第169回「芥川賞」受賞作。

　井沢釈華の背骨は右肺を押しつぶす形で極度に湾曲し、歩道に靴底を引きずって歩くことをしなくなって、もうすぐ30年になる。両親が終の棲家として遺したグループホームの、10畳ほどの部屋から釈華は、某有名私大の通信課程に通い、しがないコタツ記事を書いては収入の全額を寄付し、18禁ＴＬ小説をサイトに投稿し、Twitterの零細アカウントで「生まれ変わったら高級娼婦になりたい」とつぶやく。幼少期に「背骨の曲がらない正しい設計図に則った人生」の道から外れた釈華は、「普通の人間の女のように子どもを宿して中絶するのが私の夢」だと思う。釈華のもとには、ヘルパーが訪れていた。両親の配慮で、入浴介護は必ず同性のヘルパーが付き添うようにしていたが、コロナ禍の中どうしても人員調整ができず、釈華の了承のもと男性ヘルパーの田中が来るようになった。入浴介護は何事もなく終わったが、その後、急に田中から、釈華が運用しているTwitterの話題をされる。田中は釈華のTwitterアカウントを特定していたのだ。釈華の中絶への興味を知った田中は、そこから思わぬ行動に出て―。

　先天性ミオパチーによる側弯症の主人公は、作者も同様の境遇であり、当事者ということになります。選考員会での圧倒的な推挙を経ての芥川賞受賞です。特に、平野啓一郎、吉田修一、山田詠美、川上弘美の４氏が推しましたが、９人の選考委員の内これだけ◎評価の人がいれば、まあ「決まり！」という感じでしょう。実際、芥川賞受賞作にしては珍しく（笑）読ませる作品でした。

　選評で平野啓一郎氏は「難病当事者としての実人生が色濃く反映された作品だが、健常者優位主義の社会が『政治的に正しい』と信じる多様性に無事に包摂されることを願う、という態度とは根本的に異なり、障害者の立場から社会の欺瞞を批評し、解体して、再構成を促すような挑発に満ちている」とし（◎積極的賛成）、島田雅彦氏は「露悪を突き抜け、独特のヒューモアを醸し出し、悟りの境地にさえ達している」と評しています（○賛成）。一方、松浦寿輝氏は「フェラチオの挿話をはじめ、複雑な層をなしているはずの主人公の心象の、いちばん激しい部分を極端に誇張する露悪的な表現の連鎖には辟易としなくもない」とも（□消極的賛成）。

　こうした選評で少し気になるのは、「当事者小説」であることがどれぐらい議論されたかということですが、選委委員の最終的なコメントを見ると、そのあたりの議論はスルーされている印象も受けます。そうした当事者性問題を超えた力や巧みさがあったということでしょう。その点は個人的に異論は無いのですが、この作品に賞を与えるということが先に決まって、そのためにその議論を意図的にねぐってしまったような気がしなくもないです。

　作者が、「（障害の）当事者の作家がいなかったことを問題視してこの小説を書いた」とし、訴えたかったのは「障害者の場合、文化環境も教育環境も遅れている」ということだとして、「障害の当事者作家」と呼ばれること厭わないという態度表明をしていたことも影響があったのでは、という気もします。

　また、「文學界新人賞」の選考では、ラストシーンについて意見が別れたようで、どちらかというと否定的な意見が目立っていました。村田沙耶香氏は「この部分がなければもっとよかったという気持ちと、この部分がないこの小説に対して読み手が感じる良さはあまりに傲慢なのではないかという気持ち、両方に襲われ、何度読み返しても意見はまとまらなかった」とし、中村文則氏も「本編にあった明確な強度に対し、このわかりにくいラストでは合っていないと感じた」と。他の委員である金原ひとみ、青山七恵、阿部和重の３氏も、ラストには否定的な見解を述べています。

　普通、こうした話は、主人公が夢想するまでで、「そこから先」は行かないものが文芸小説では多い気がするのですが、この作品は「そこから先」に行っているところが衝撃的でした。一方で、ラストの部分は、これはやはり主人公のイマジネーションの世界なのでしょう。個人的には、ちょっと"戻ってしまった"感がありました。この部分を、主人公のさらなる"前進"と解するか、主人公の書く18禁ＴＬ小説の単なる延長に過ぎないと解するかで、評価が分かれるもしれません。個人的には露悪的な表現は気にならず（むしろ痛快）、このラストの曖昧さゆえに◎にしませんでした。

【2025年文庫化［文春文庫］】

【3274】 ○ 佐藤厚志『荒地の家族』　（2023/01 新潮社） ★★★☆ （△ 井戸川射子『この世の喜びよ』　（2022/11 講談社） ★★★）

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「荒地の家族」の方が好みか（女親より男親の方が感情移入しやすかった？）。

　　 168回芥川賞３.png.jpg 佐藤厚志氏／井戸川射子氏
佐藤厚志『荒地の家族』　井戸川射子『この世の喜びよ』

　2022（平成４）年下半期・第168回「芥川賞」の「Ｗ受賞作」。

『荒地の家族』『この世の喜びよ』.jpg 　厄災から12年が経った阿武隈川下流域の町・亘理町。一人親方として造園業を営む坂井祐治は、厄災の２年後に妻・晴美を病気で亡くし、再婚した妻・知加子は流産を経て自分から離れていき、今は自分と会うことを頑なに拒絶している。現在は母・和子と最初の妻との間の息子・啓太との３人暮らし。その息子は12歳、小学校６年生になった。時折甦る生々しい震災の記憶、いつまた暴れるかもしれない海と巨大な防潮堤、建物がなくなった広大な荒地。そして、亡くなった妻の幻影―「（荒地の家族」）。

　「荒地の家族」は、災厄後に妻を亡くし、再婚した妻ともうまくいかず、１人息子と母親の３人で海辺の町で一人親方の仕事（造園業）を営み暮らしている主人公の心情を淡々と描いた作品。主人公に絡むいろいろな登場人物がいますが、同級生の明夫の生き様が主人公と対称的で。印象に残ったでしょうか。芥川賞受賞作には過去にも沼田真佑の『影裏』（2017）など"震災小説"がありますが、『影裏』より良かったでしょうか。佐藤康志（名前が似ている）の『そこのみにて光輝く』（1989）などの小説と似た雰囲気を感じました。

　娘たちが幼い頃、よく一緒に過ごした近所のショッピングセンター。その喪服売り場で働く「あなた」は、フードコートの常連の中学３年生の少女と知り合い、仲良くなったその子を自分の娘のように扱う。少女と言葉を交わすうち「あなた」は、もう子育てを終えた自分の娘たちの幼少期を思い出したり、いつぞやの記憶に不意打ちされたりする―（「この世の喜びよ」）。

　「この世の喜びよ」は子育てを終えた母親が主人公で、その日常と思考が描かれており、子供（少女はヤング・ケアラーだったといことか）が親や大人に対する容赦ない厳しい視線が何とも悲しい一方、ラストは、"あなた"の過去と現在が一つに溶け合い、自己承認的な帰結へ。「この世の喜び」って、終えた子育てを振り返っての想いだとしたら結構ありきたりですが、芥川賞選考員の小川洋子氏が言うように「何も書かないままに、何かを書くという矛盾が、難なく成り立っている」のかも知れず、モチーフよりも技法をどう評価するかなのでしょう。

　その芥川賞選考では、選考委員の内、「荒地の家族」を強く推したのが山田詠美氏と吉田修一氏で、山田詠美氏は「震災を便利づかいしていない誠実さを感じた。そして、同時に、小説のセオリーを知り尽くした書き手だと思った」とし、吉田修一氏は「読後、胸に熱いものが込み上げてきた。フィクション／嘘が必死にもがいて掴みとった本当がここにはあった」としています。

　一方、「この世の喜びよ」を強く推したのは川上弘美氏と奥泉光氏で、川上弘美氏は「あらすじを説明しても、すぐには「すばらしい作品」とは予想できないような気がします」「ところが、いったん読み始めるや、わたしはこの小説の只事の中に引きこまれ、快楽をおぼえ、いつまでも読み終えたくなくなってしまったのです」とし、奥泉光氏は「受賞作たるに十分な技術の練磨があると考えた」としています。

　ともに二重丸が二人いたことから「Ｗ受賞」となったわけですが、興味深いのは、「荒地の家族」を強く推した選考委員は共に「この世の喜びよ」をさほど推しておらず、「この世の喜びよ」を強く推した選考委員は共に「こ荒地の家族」をさほど推していない点で、まあ、「非日常の中の日常」と「日常の中の非日常」、「徹底したリアリズム技法」と「意識の流れを二人称で描く技法」と、いろいろな意味で対照的な両作品であるため、むしろ評価が割れて当然なのかもしれません。

168回芥川賞.png

　個人的には、「荒地の家族」の方が好みですが（女親より男親の方が感情移入しやすかったというのもあるかもしれない）、芥川賞選考委員の平野啓一郎氏が「荒地の家族」について、「候補作中、最も深い感銘を受けた。復興から零れ落ちた人々の生死を誠実なリアリズムで描く反面、スタイル的な新鮮さには乏しく、受賞に賛同したが、本作を第一には推さなかった」としているように、何となく昔読んだ作家の小説を読み返しているような印象がありました。

【3230】 ○ 高瀬隼子『おいしいごはんが食べられますように』　（2022/03 講談社） ★★★☆ （○ 瀧波ユカリ『臨死!! 江古田ちゃん（１）』　（2006/04 講談社） ★★★☆）

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ほとんど「直木賞作品」みたい。最も恐ろしいのは芦川さん（「猛禽」キャラ？）。

『おいしいごはんが食べられますように』Ｐ.jpg 　　２瀧波ユカリ.jpg
『おいしいごはんが食べられますように』『臨死!! 江古田ちゃん(1) (アフタヌーンKC) 』瀧波ユカリ氏
第167回「直木賞」「芥川賞」受賞の窪美澄・高瀬隼子両氏
第167回「芥川賞」授賞式.jpg 　2022（平成４）年上半期・第167回「芥川賞」受賞作（「群像」2022年１月号掲載）。

　二谷は入社７年目。食べものに対する意識はかなり低い。「カップ麺でいいのだ、別に。腹を膨らませるのは。ただ、こればかりじゃ体に悪いと言われるから問題なのだ」と考えている。押尾は入社５年目。二谷と居酒屋へ行き、「わたし芦川さんのこと苦手なんですよね」と言った。その日は社外研修会があったが、入社６年目芦川は体調不良を理由に欠席していた。二谷「なんか言われたとかされたとか。そうじゃなくて、単にできないのがむかつく感じ？」。押尾「っていうか、できないことを周りが理解しているところが、ですかね」。　二谷「職場で、同じ給料もらってて、なのに、あの人は配慮されるのにこっちは配慮されないっていうかむしろその人の分までがんばれ、みたいなの、ちょっといらっとするよな。分かる」と同調。毎日定時で帰れて、それでも同じ額のボーナスはもらえて、出世はなくても、のらりくらり定年まで働ける......そんな「最強の働き方」をしている芦川が、むかつくような、うらやましいような。でも、ああはなりたくないから、「苦手」なのだった。そこで、押尾は二谷にある提案をもちかける。押尾「それじゃあ、二谷さん、わたしと一緒に、芦川さんにいじわるしませんか」。二谷「いいね」―。

　芦川みたいな女性は社内にいるなあという感じで読めて面白かったです。でも、読んでいて、どこが「芥川賞」なんだろうという思いはありました。この芦川という特段取り柄のない（いや、むしろ危険な）女性が総取りするという結末が、単なるエンタメと一線を画しているということかとも。

　でも、そう言えば『コンビニ人間』（'16年／文藝春秋）みたいな、女性の生き辛さをユーモラスに描いた作品が芥川賞を獲ったこともあったから、何年かごとのサイクルでこの手の作品が受賞作に選ばれることがあるのかなと思ったりもします。

　芥川賞の選評を見ると、選考委員で松浦寿輝、奥泉光両氏が強く推して、他に強く反対する人がいなかったために受賞した感じです。小川洋子氏が、「最も恐ろしいのは芦川さんだ。その恐ろしさが一つの壁を突き破り、狂気を帯びるところにまで至っていれば、と思う」とコメントしているのが、一番自分の印象に近かったでしょうか。松浦寿輝氏の「打算的な女と煮え切らない男を突き放して見ている作者の視線は冷酷だが、同時にその距離感によって二人を優しく赦している気配もある」との評は、ある意味、穿った見方なのかも。

　山田詠美氏が、「私を含む多くの女性が天敵と恐れる「猛禽」登場！彼女のそら恐ろしさが、これでもか、と描かれる。思わず上手い！と唸った。でも、少しだけエッセイ漫画的既視感があるのが残念」としていて、確かに上手いことは上手いので、自分も○にしておきます（主体性が無い？）。

　個人的には、この小説を読んで、手作りのお菓子を会社に持参してくるかどうかはともかく、何となく思い浮かぶ人がいないことはないです、でも、やはり、男性よりも女性の方が、読んでいて「恐ろしさ」を実感するのではないでしょうか。男は結構、二谷みたいに、芦川を尊敬するのを諦めて、その代わりに寝るといった、いい加減なところがあるのかもしれません。

　芦川みたいな存在はどの会社にも一定割合でいるわけで、それを淘汰するか居続けさせるかは、職場（組織）の問題ではないでしょうか、主人公が会社を辞めたのは正解だと思います（ほとんど「直木賞作品」に対する感想みたい。と言うか、この作品がほとんど「直木賞作品」みたい）。

『臨死！！江古田ちゃん（１』　.jpg 　ところで、山田詠美氏の評に出てくる「猛禽」キャラとはどのようなキャラクタなのか？　これは、瀧波ユカリ氏の漫画『臨死!! 江古田ちゃん』（講談社）にたびたび現れる「猛禽」というキャラクタラベルであり、主人公の江古田らによれば「走ればころび、ハリウッド映画で泣き、寝顔がかわゆく、乳がでかい」（第１巻５頁）という、世の男性にとって魅力的な諸特徴を備えた一種の「娘」キャラで、「狙った獲物（男性）は決して逃がさない」（第1巻５頁）というところから、鷲や鷹などの猛禽類に喩えられてこの名が付いているそうな。

　因みに、「ぶりっ子」と「猛禽」は別物であり、「ひと昔前に生息していた「ぶりっこ」は時がたつにつれ男共にことごとく本性を見抜かれ絶滅した」が、「新たに誕生した「猛禽」は我々の予想をはるかにこえる完成度をほこっている」「聞き上手で」「下ネタにも寛容」「ほっとかれてもふくれず」「ブサイクにもやさしい」（第1巻25頁）、「小鳥の声に耳をすまし」（第1巻74頁）、喧嘩を見れば「ショックで立てない」（第1巻117頁）という。

　つまり、「ぶりっ子」は「かわいい子」を演じようとする意図を周囲に感知させてしまっているため破綻キャラとしてしか認知されず、今日では絶滅したが、それに対して「猛禽」は、「かわいい子」を演じようとする意図がその言動に決して現れないということだそうです―漫画って、芥川賞作品を読み解く上で参考になる―と言うか、それ自体が勉強になる（笑）。

「月刊アフタヌーン」（講談社）にて2005年４月号より連載を開始。2014年９月号をもって連載終了。全８巻。
『臨死!! 江古田ちゃん（１）』２.jpg

臨死!! 江古田ちゃん１－８.jpg

【3135】 ○ 宇佐美りん『推し、燃ゆ』　（2020/09 河出書房新社） ★★★☆ （△ 宇佐美りん『かか』　（2019/11 河出書房新社） ★★★）

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『コンビニ人間』と逆方向の結末は"鮮やかに決まりすぎている"という印象も。

宇佐見りん.png 　　　
『推し、燃ゆ』［'20年］宇佐美りん氏（芥川賞授賞式）『かか』［'19年］　　村田沙耶香『コンビニ人間』［'16年］

　2020（令和２）年下半期・第164回「芥川賞」受賞作。2021年・第18回「本屋大賞」第９位。

　普通のことが普通にできない高校生のあかり。そのせいで高校は退学、バイトもくびになり、勤め先は決まらない。そんなあかりが、自分の「背骨」と定義し人生を傾けて推しているのが男女混合アイドルグループのひとり、上野真幸。あかりは推しの作品や推し自身を丸ごと解釈したいと思いながら、推しに心血を注いでいる。そんなある日、突然ＳＮＳ上で推しが炎上した。ファンを殴ったらしい。そこから、あかりの人生も少しずつ歯車が狂い始める―。

　著者の21歳での芥川賞受賞は、同時受賞だった綿矢りさ（『蹴りたい背中』）、金原ひとみ（『蛇にピアス』）両氏に次ぐ歴代３番目の若さとのこと。すでにデビュー作『かか』（'19年／河出書房新社）で文藝賞を受賞し、さらに三島由紀夫賞を最年少で受賞していて、やっぱり才能あるんだろうなあ。

　句読点の少ない文章は、最初のうちは読みなれなかったけれども、読んでいくうちに一定のリズム感のようなものが感じられるようになりました。少なくとも『かか』よりもこちらの方が文章的に洗練されていて、分かりよいように思いました。もしかしたら、『かか』より（『かか』はもともと"壊れゆく母親"を描いたものだが）ずっと自身に近いところで書かれているためではないかと推察したくなります。

　芥川賞の選考では、９人の選考委員の内、小川洋子氏と山田詠美氏が強く推していて、小川洋子氏は「推しとの関係が単なる空想の世界に留まるのではなく、肉体の痛みとともに描かれている」とし、山田詠美氏は「確かな文学体験に裏打ちされた文章は、若い書き手にありがちな、雰囲気で誤魔化すところがみじんもない」と絶賛。他の委員の評価もまずまずで、（吉田修一氏の講評のみ否定的だったが）比較的すんなり受賞が決まったようです。

　主人公について文中では、「２つの診断名がついた」とあるものの、その具体的な診断名は書かれていませんが、おそらく発達障害の内の学習障害（ＬＤ）と注意欠陥障害（ＡＤＤ）だと思われます。こうした障害による「生きづらさ」を抱えた主人公が登場する小説として想起されるものに、'16年に同じく芥川賞を受賞した村田沙耶香氏の『コンビニ人間』（'16年／文藝春秋）があります。

　両作品はその点で似ているところがありますが、結末の方向性が、『コンビニ人間』の方は主人公が自身の性向に合ったセキュアベース的な場所（それがコンビニなのだが）に回帰するのに対し、この『推し、燃ゆ』の主人公は、自らセキュアベースであったアイドルを推すという行為から脱却することが示唆されて、結末は逆方向のような気もします。

　芥川賞の選考委員の一人、堀江敏幸氏も、「バランスの崩れた身体を、最後の最後、自分の骨に見立てた綿棒をぶちまけ、それを拾いながら四つん這いで支えて先を生きようと決意する場面が鮮烈だ。鮮やかに決まりすぎていることに対する書き手のうしろめたさまで拾い上げたくなるような、得がたい結びだった」と言っており、これって、手放しで褒めているのか、そうとも言えないのか？

　個人的にも、やや"鮮やかに決まりすぎている"という印象を持ちました。そこが上手さなのだろうけれど、これでこの先、主人公は本当に大丈夫なんだろうかと気を揉んでしまいます（笑）。

小谷野敦.jpg 　比較文学者で辛口批評で知られる小谷野敦氏がその著書『芥川賞の偏差値』（'17年／二見書房）で『コンビニ人間』を絶賛し、歴代芥川賞受賞作の中でも最高点を与えていましたが、この作品についてはどうかなと思ってネットで見たら、「週刊読書人」の対談でやはり「スマッシュヒットという感じでした」と絶賛してました。

　小谷野敦氏は、「私は〝人間は「推し」がいなくても生きていかなければいけない〟という主題だと読んだ」とのことで「受賞後のインタビューで本人は、〝推しを持つ気持ちを認めてほしい〟ということを繰り返し語っています。それが引っかかっている」と。でも、小谷野氏の最初の解釈がフツーだろうなあ。

　あとは、『コンビニ人間』とどちらがいいかですが、小谷野氏は特にそれは言っていません（両方いいのだろう）。個人的には、結末は、考え方的には『推し、燃ゆ』なんだろうけれど、読み心地としては『コンビニ人間』かなあ。『推し、燃ゆ』もいい作品ですが、このラストは結構キツイと言うか、この後主人公は本当に大丈夫なのかという印象が残りました（われながら全然文学的な読み方してないね）。

【2956】 ○ 村田喜代子『鍋の中』　（1987/07 文藝春秋） ★★★★

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「八月の狂詩曲」の原作だが、映画とは別物か。３連続候補での芥川賞受賞作「鍋の中」。

村田喜代子.jpg 　　
『鍋の中』　村田喜代子氏（1987）「八月の狂詩曲」［'95年／松竹］

　1987（昭和62）年上半期・第97回「芥川賞」受賞作の「鍋の中」ほか、「水中の声」「熱愛」「盟友」を所収。

　ある夏、80歳の鉦おばあさんの住む田舎に四人の孫が同居することになる。わたしこと17歳のたみ子と中学生の信次郎の姉弟、従兄の19歳の縦男とその妹17歳のみな子の四人だ。おばあさんのところにハワイに住む弟の病気が伝えられ、四人の親はハワイに出かけ、子どもたちがおばあさんのところに預けられたのだ。ところが、おばあさんはその弟のことを知らないという。13人いたおばあさんの兄弟たちの12人までは名前は覚えているのだが、この弟の名前だけは出てこない。さらに、おばあさんは精神に異常をきたして座敷牢に入れられた弟や駆け落ちをした兄弟の話をし、子どもたちを不安にさせる。それが真実かどうかも疑わしい。まるでおばあさんの頭の中は「鍋の中」のようにいろいろなものでごった煮になっている―。（「鍋の中」）

八月の狂詩曲　1.jpg 　表題作「鍋の中」は、「文學界」昭和62年５月号に発表されたもので、黒澤明監督の「八月の狂詩曲（ラプソディー）」（'91年／松竹）の原作としても知られていますが、映画が「反核」「反戦」のメッセージが色濃かったのに対し、原則の方はフォークロア的な雰囲気が強く、映画にはない、主人公の出生の謎などのモチーフもあって、映画とは別物と言えば別物ものでした（作者はこの映画化作品に不満だったそうで、「別冊文藝春秋1991年夏号」に、「ラストで許そう、黒澤明」（『異界飛行』収録）というエッセイを書いている）。
「八月の狂詩曲」［'95年／松竹］

吉行淳之介.jpg 　当時の芥川賞違考委員の一人、吉行淳之介は、「予想を上まわる力を見せた」と絶賛し、「登場してくる人物も風物も、そして細部もすべていきいきしている」と評しています（単行本帯に選評あり）。同じく日野啓三は「話の運びの計算されたしなやかさ、文章のとぼけたようなユーモア」に感心していて、自分も読んでそれを感じ、芥川賞受賞作としての水準を満たしているように思いました。この回から女流作家として初めて選考委員に加わった大庭みな子、河野多恵子委員も推して、９人の選考員の中で否定的な意見はほとんどなく、すんなり受賞が決まったという感じです。

　「水中の声」は、表題作の10年前、「文學界」昭和52年３月号に発表されたもので、第７回「九州芸術祭文学賞」受賞作。主人公の、自分の４歳の娘を貯水池での溺死事故故で失った母親が、そうした子を事故で亡くした人たちばかりが集まる子供の事故防止運動のようなことをする団体に引き込まれて、熱心に活動するあまり、世間との間に摩擦を生じていく話。自分だったら、同じ状況におかれても、作中にあるような宗教がかった団体には入らないと思いますが、こればっかりはそうした状況に置かれてみないと分からないかも。テープに残った自分の子の声が水底から（藻の間から！）聞こえるように感じたというのは、ものすごくリアリティを感じました（やや怖いか）。

　「熱愛」は、作者が昭和60年に創刊した「発表」という名の個人誌の第２号に発表され、同人誌推薦作品として「文學界」昭和61年４月号に転載されたもので、1986（昭和61）年上半期・第95回「芥川賞」の候補作。オートバイ好きの主人公がオートバイ仲間と競うが、その相手のオートバイが断崖からどうやら転落したらしい、そのことを事実としてして受け止められないでいる主人公の心理を描いています。読む側に、オートバイの疾走感や、仲間が約束の場所に現れないことへの焦燥感が伝わってきて、上手いと思いました。芥川賞選考では、吉行淳之介が「私は評価した。読んでゆくにしたがって、昂揚を覚えた。外側の世界も心象も、すべて肉体感覚で表現できたあたり、なかなかのものである」と推しましたが、受賞はなりませんでした（この時は受賞作なし）。

　「盟友」は、「文學界」昭和61年９月号に発表されたもので、、1986（昭和61）年下半期・第96回「芥川賞」の候補作。主人公の高校生が、学校の懲罰として便所掃除をさせられるうちに、便所掃除に「開眼」し、また、同じ立場の生徒と盟友関係になっていく様を描いたものです。「鍋の中」とはまた異なるユーモアを感じましたが、芥川賞かどうかとなるとやや弱いでしょうか。吉行淳之介も、「前回の「熱愛」ほどには、私をわくわくさせてくれなかった」「それにしても、この作者がいつも少年ばかり書く理由は、まだ私には分からない」と（この時も受賞作なし）。でも、昔の学校は、懲罰ならずとも、生徒が便所掃除していたなあ（今だと、読む世代によって、懐かしさを覚える世代と、ぴんとこない世代があるのでは）。

　ということで、「熱愛」「盟友」と連続で芥川賞候補になり、「鍋の中」で３連続目で受賞したわけですが、やはり「鍋の中」が一番でしょうか。それに比べると、「熱愛」「盟友」も悪くはないですが、「熱愛」はある状況の主人公の心理を突き詰めたもので"習作"のような印象を受けました。

そうしたら、吉行淳之介と同じく当時の芥川賞選考委員だった三浦哲郎が、「熱愛」の選評で、「緊迫した文体が快いリズムを刻んで、なかなか読ませる。ただ、多用されている比喩のなかに、言葉を選びそこねて曖昧になっている個所が散見されて、結局この作品を好ましい習作の一つと思わざるを得なかったのは、惜しかった」と述べていました。三浦哲郎は、「盟友」については「次作を期待しよう」との短いコメントを寄せているだけですが、作者はその期待に応えたことになります。

【1990年文庫化［文春文庫］】

【2650】 ○ 若竹千佐子『おらおらでひとりいぐも』　（2017/11 河出書房新社） ★★★★／○ 石井遊佳『百年泥』　（2018/01 新潮社） ★★★☆／△ 沼田真佑『影裏』　（2017/07 文藝春秋） ★★★

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2017年芥川賞受賞３作は、超高齢化社会、異文化、ＬＧＢＴ＆東日本大震災。"時事性"が鍵？

　　芥川賞　若竹　石井.jpg 　　　芥川賞　沼田真佑.jpg
『おらおらでひとりいぐも第158回芥川賞受賞』『百年泥第158回芥川賞受賞』若竹千佐子氏・石井遊佳氏　『影裏第157回芥川賞受賞』沼田真佑氏
『おらおらでひとりいぐも (河出文庫)』
　24歳の秋、桃子さんは東京オリンピックの年に故郷を離れ、身ひとつで上京。それから住みこみで働き、結婚し、夫の理想の女となるべく努め、都市近郊の住宅地で二人の子どもを産み育て、15年前に夫に先立たれた。残された桃子さんは今、息子、娘とは疎遠だが、地球46億年の歴史に関するノートを作っては読み、万事に問いを立てて意味を探求するうちに、自身の内側に性別も年齢も不詳の大勢の声を聞くようになった。それらの声は桃子さんに賛否の主張をするだけでなく、時にジャズセッションよろしく議論までする。どれどれと桃子さんが内面を眺めてみれば、最古層から聞こえてくるのは捨てた故郷の方言だった―。（「おらおらでひとりいぐも」）

70歳以上、初の２割超え.jpg 　「おらおらでひとりいぐも」は2017（平成29）年・第54回「文藝賞」受賞を経て、2017（平成29）年下期・第158回「芥川賞」受賞作となった作品。芥川賞選考では、選考委員９人のうち５人が強く推して、積極消極のニュアンスの差はありながら、選考委員のほぼ全員がこれに票を投じたとのことで"圧勝"という感じです。72歳の女性の内面を描いて巧みと言うか、選考委員が推すのも納得という感じで、ある種、ブレークスルー小説になっているのも良かったです。最初は主人公と同じくらいの年齢の人が書いたのかと思いましたが、作者の受賞時の年齢は63歳とのことで、主人公よりやや若く、全部計算して書いていることが窺えます。そのことから、橋本治氏の近作『九十八歳になった私』（'18年／講談社）と同じような技法を感じました。「敬老の日」を前に総務省が今日［'18年９月16日］に発表した推計人口（15日時点）によると、70歳以上の人口の総人口に占める割合は20.7％で、初めて２割を超えたそうです。超高齢化社会ということで、こうした小説（"独居老人小説"？）がこれからどんどん出て来るのでしょうか。

　私はチェンナイ生活三か月半にして、百年に一度の洪水に遭遇した。橋の下に逆巻く川の流れの泥から百年の記憶が蘇る。かつて綴られなかった手紙、眺められなかった風景、聴かれなかった歌。話されなかったことば、濡れなかった雨、ふれられなかった唇が、百年泥だ。流れゆくのは、あったかもしれない人生、群れみだれる人びと―。（「百年泥」）

　「百年泥」は、2017（平成29）年・第49回「新潮新人賞」受賞を経て、2017（平成29）年下期・第158回「芥川賞」受賞作となった作品。読み物としては芥川賞同時受賞の「おらおらでひとりいぐも」よりも面白かったですが、選考員の島田雅彦氏が、「海外体験のバリエーションが増えた現代、ルポルタージュのジャンルはかなり豊かになって来たが、小説との境界線を何処に引くべきかといったことを考えさせられた」と述べているように、その面白さや興味を引く部分は、ルポ的なそれとも言えます（終盤に挿入されている教え子が語る、彼の半生の物語などはまさにそう）。泥の中から行方不明者や故人を引きずり出し、何事もなかったように会話を始めたり、会社役員が翼を付けて空を飛んで通勤したりするとか、こうしたマジックリアリズム的手法を用いているのは、インド的と言えばインド的とも言えるけれど、むしろ、この作品がルポではなく小説であることの証しを無理矢理そこに求めた印象がなくもありませんでした。

　大きな崩壊を前に、目に映るものは何か。北緯39度。会社の出向で移り住んだ岩手の地で、ただひとり心を許したのが、同僚の日浅だった。ともに釣りをした日々に募る追憶と寂しさ。いつしか疎遠になった男のもう一つの顔に、「あの日」以後、触れることになるのだが―。（「影裏」）

『影裏 (文春文庫)』
　「影裏」は、2017（平成29）年・第122回「文學界新人賞」受賞を経て、2017（平成29）年上期・第157回「芥川賞」受賞作となった作品。前２作に比べると、これが一番オーソドックスに芥川賞受賞作っぽい感じです。途中で語り手である主人公がマイノリティ（ＬＧＢＴ）であることが分かり、ちょっとだけＥ・アニー・プルー原作、アン・リー監督の「ブロークバック・マウンテン」（'05年／米）を想起させられました。この作品では、日浅という人物の二面性が一つの鍵になりますが、その日浅の隠された一面を表す行動について、その事実がありながら、わざとその部分を書いていません。こういうのを"故意の言い落とし"と言うらしいですが、そのせいか個人的にはカタルシス不全になってしまいました。選考委員の内、村上龍氏が、「推さなかったのは、『作者が伝えようとしたこと』を『発見』できなかったという理由だけで、それ以外にはない」というのに同感。村上龍氏は、『わたしは「これで、このあと東日本大震災が出てきたら困るな』と思った」そうですが、それが出てきます。

　芥川賞受賞作品３作の選考過程をみると、「おらおらでひとりいぐも」はやはりすんなり受賞が決まったという感じで、「百年泥」と「影裏」は若干意見が割れた感じでしょうか（"回"は異なるが、「百年泥」を推す人は「影裏」を推さず、「「影裏」を推す人は「百年泥」を推さないといった傾向が見られる）。３作並べると、超高齢化社会、社会のグローバル化に伴う異文化体験、ＬＧＢＴ＆東日本大震災―ということで、"時事性"が芥川賞のひとつの〈傾向と対策〉になりそうな気がしてしまいます。

「芥川賞のすべて・のようなもの」参照

『おらおらでひとりいぐも』...【2020年文庫化［河出文庫］】
『百年泥』...【2020年文庫化［新潮文庫］】
『影裏』...【2019年文庫化［文春文庫］】

【2601】 ○ 又吉直樹『火花』　（2015/03 文藝春秋） ★★★★

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「神谷（メンター）ではなく、"僕"（メンティ）を見事に描き出した」（小川洋子氏）。豊胸手術がなければ◎。

　　又吉直樹　芥川賞受賞.jpg
『火花 (文春文庫)』　ＮＨＫ「ニュースウオッチ９」（平成27年7月16日）より

『火花』（表紙装丁画：西川美穂「イマスカ」）

　2015（平成27）年上半期・第153回「芥川賞」受賞作。2016年・第13回「本屋大賞」第10位。

　売れない芸人・徳永は、熱海の花火大会で、先輩芸人・神谷と電撃的な出会いを果たす。徳永は神谷の弟子になることを志願すると、「俺の伝記を書く」という条件で受け入れられた。奇想の天才でありながら、人間味に溢れる神谷に徳永は惹かれていき、神谷もまた徳永に心を開き、神谷は徳永に笑いの哲学を伝授しようとする―。

火花es.jpg 文學界5_pho01.jpg 　文藝春秋の雑誌「文學界」2015年２月号に掲載された、現役お笑い芸人"ピース・又吉"の純文学小説ですが、デビュー作で芥川賞受賞というのもスゴイなあ（あの石原慎太郎の「太陽の季節」さえもデビュー作ではなかったし）。2015年３月に単行本が刊行され、2015年８月時点で累計発行部数239万部を突破、村上龍氏の『限りなく透明に近いブルー』を抜き、芥川賞受賞作品として歴代第１位になったそうです（既に文庫化されており、文庫も併せると300万部を超えている）。

　芥川賞の選考では、宮本輝、川上弘美の両選考委員が強く推し、高樹のぶ子、奥泉光の両選考委員が受賞に否定的でしたが、残りの委員のうち、山田詠美、小川洋子、島田雅彦氏の３氏が受賞に賛成したため、これで９人の選考委員のうち５人が推したことになり、比較的すんなり決まったのではないでしょうか。新潮社主催の「三島由紀夫賞」の候補になりながら受賞しなかったことも、プラスに作用した気がしますが、「太陽の季節」が獲った「文學界新人賞」については、この作品は候補にもなっていないのはどうしてでしょうか。

小谷野敦.jpg 　小谷野敦氏が近著『芥川賞の偏差値』（'17年／二見書房）で、この「火花」の１年後に芥川賞を受賞した村田沙耶香氏の「コンビニ人間」を偏差値72として最高評価をしていますが、「火花」は偏差値49という評価です。但し、芥川賞作品だけで偏差値を決めているわけではないためか、全部の芥川賞作品の中では上位３分の１くらいの位置にある評価ということになっています（因みに「限りなく透明に近いブルー」は偏差値44、「太陽の季節」は偏差値38）。

『芥川賞の偏差値』

　個人的には、良かったと思います。ある種「メンター小説」だなあと思いました。伊集院静氏の『いねむり先生』（'11年／集英社）には及びませんが、こういうの、タイプ的に好きかも。作者は、お笑い芸人の世界を知ってほしかったというようなことをどこかで言っていましたが、この世界の上下関係の厳しさなどは、バライティのネタなどになっていたりして、意外と知られてしまっているのではないでしょうか。

　やはり、面白かったのは（小谷野敦氏の『芥川賞の偏差値』は面白いかどうかを重視しているようだが）、先輩芸人・神谷のキャラクターの描かれ方でしょう。個人的には、「天才」とは世の中に受け入れられてこその「天才」だと考えます。その考えで行けば、神谷は売れていないから今の所「天才」ではいないわけで（無名時代の「天才」と言えなくもないが）、どちらかと言うと「本物」と言った方がいいのかなあ。生き方として"漫才師"というのを見せてくれているように思われ、その部分において、読む前の予想や期待を超えていました（作者は、作者自身は人を笑わせるプロ芸人で、神谷はその意味ではプロではないと考えているようだ。それでも神谷のセリフやギャグで編集者が笑った箇所があれば、その部分はすべてカットしたそうだ）。

高樹のぶ子.jpg 　面白かったことは面白かったけれども、終盤に神谷に豊胸手術をさせたのはどうしてなのでしょう。もう神谷のキャラに十分驚かされたのに、作者はまだ足りないと思ったのでしょうか。芥川賞受賞に反対した高樹のぶ子氏も、反対理由を、「優れたところは他の選者に譲る。私が最後まで×を付けたのは、破天荒で世界をひっくり返す言葉で支えられた神谷の魅力が、後半、言葉とは無縁の豊胸手術に堕し、それと共に本作の魅力も萎んだせいだ」としています。作者は、神谷を壊れゆくキャラとして描いたのでしょうか。

小川洋子.jpg 　それでも、個人的には星４つ（○）で、終盤の豊胸手術がなければ◎でした。神谷に目が行きがちですが、小川洋子氏が、「『火花』の語り手が私は好きだ」「他人を無条件に丸ごと肯定できる彼だからこそ、天才気取りの詐欺師的理屈屋、神谷の存在をここまで深く掘り下げられたのだろう。『火花』の成功は、神谷ではなく、"僕"を見事に描き出した点にある」としているのは、穿った見方だと思いました。メンターの描かれ方もさることながら、メンティのそれ方が決め手になっているということでしょう。ラストに不満があっても△ではなく○になる理由は、根底に小川洋子氏が指摘するような面があるためかもしれないと思いました。

火花映画チラシ.jpg 火花映画_02.jpg 板尾創路監督「火花」2017年11月全国東宝系公開。
徳永 - 菅田将暉
神谷 - 桐谷健太

【2017年文庫化［文春文庫］】

【2599】 ○ 石原慎太郎「太陽の季節」―『太陽の季節』　（1956/03 新潮社） ★★★☆

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"妊娠小説"としての戦後日本文学の代表作。風俗をよく描いている分、古さは否めない。

太陽の季節　新潮文庫.jpg 　石原慎太郎裕次郎L.jpg
『太陽の季節 (1956年)』『太陽の季節 (新潮文庫)』石原慎太郎・石原裕次郎
『太陽の季節・行為と死 (1967年) (ロマン・ブックス)』
　1955（昭和30）年・第1回「文學界新人賞」受賞作、1955（昭和30）年下半期・第34回「芥川賞」受賞作。

　窮屈な既成の価値や倫理に反逆し、若い戦後世代の肉体と性を描いて、戦後社会に新鮮な衝撃を与えた作品であるとされています。また、そればかりでなく、「芥川賞」の話題性を決定づけた作品でもあります。新潮文庫解説の奥野健男は、昭和32年の時点で、「僅か二年前の小説だが、既に歴史的な作品ということができる」としています。

　当時の芥川賞の選考では、最終的には藤枝静男の「痩我慢の説」との対決となり、この２作に対し選考委員の意見が分かれ、委員のうち舟橋聖一、石川達三がそれぞれ欠点を指摘しつつも「太陽の季節」を終始積極的に支持し、一方、佐藤春夫、丹羽文雄、宇野浩二が強く反対したものの、最終的には瀧井孝作、川端康成、中村光夫、井上靖が前者の支持派に同調したという流れだったようです（２対３から６対３に逆転したということか）。

太陽の季節es.jpg 　作品が世間で話題になったのは、裕福な家庭で育った若者の無軌道な生活を描いたものであり、また、当時としては"奔放な"性描写が含まれていたこともあるかと思いますが、今読むと、それほど過激でもないという印象です（その分、先の時代を予言していたと言えなくもないが）。'56年に長門裕之、南田洋子主演で映画化されたものも（あまり印象に残ってないが）おとなしい内容だったのではなかったでしょうか（石原裕次郎が脇役で映画初出演、兄・慎太郎もチョイ役で出てる）。「日活100周年邦画クラシック GREAT20 太陽の季節ＨＤリマスター版 [DVD]」

斎藤美奈子.jpg 　齋藤美奈子風に言えば、女性が予期せぬ妊娠をすることで男性が悩むという"妊娠小説"ということになるのでしょう。齋藤氏によれば、この"妊娠小説"の典型例が森鴎外の『舞姫』であり、村上春樹の『風の歌を聴け』などもそうであるとのことで、日本の小説の伝統的（？）流れとして綿々と連なっているのだなあと思わされますが、その中でも戦後日本文学の代表作的位置づけにあるのが、この「太陽の季節」ではないかと思います。

石原慎太郎裕次郎.jpg 　素材としては、作者自身の体験ではなく、作者が弟の石原裕次郎から聞いた話が題材になっているそうですが、兄・慎太郎の方は弟・裕次郎よりずっと神経質そうな感じがします。当時ほとんど他の作家の作品などは読んでいなかったと公言していたとは言え、気質的にはどことなく神経質な文学者気質が感じられます（"しばたき"に象徴されている）。政界に進出するなどし、無理して強気の姿勢を表に出し続けて何十年、結果として、ああいう豪放磊落なオモテと多感多情なウラを併せ持ったキャラになったのではないでしょうか。

　「太陽の季節」の翌年に発表された「処刑の部屋」の方が、やや完成度が高いかもしれません。かつてこの人の『完全な遊戯』（1957）や『行為と死』（1964）なども読んだりしましたが、個人的にはこの両作品の間の頃は結構良かったように思います。但し、風俗をよく描いている分、後になって読めば読むほど古さは否めなくなり、この「太陽の季節」にもそれは当て嵌まるような気がします（作者の「青春とはなんだ」などに通じるものも感じられる）。

　とは言え、田中康夫氏が言う「新人に必要なのは、若者であること、馬鹿者であること、よそ者であること」の三条件を、当時まさにぴったり満たしたのが、この「太陽の季節」であったと思います。以降、芥川賞は、毎回ではないですが、何年に一度か、そうしたことを意識した選考結果になることがあるようにも思います（なかなかそうした作品はないけれど、期待はしたい）。

　因みに、作品集『太陽の季節』は、1956年３月刊行の新潮社版は、「灰色の教室」（1954年）、「太陽の季節」「冷たい顔」（1955年）、「奪われぬもの」「処刑の部屋」（156年）を所収、1957年８月刊行の新潮文庫版では、「太陽の季節」「灰色の教室」「処刑の部屋」「ヨットと少年」（1956年）「黒い水」が収められており、若干ラインアップが異なっています。

『現代長編文学全集〈第44〉石原慎太郎 (1968年)青春とはなんだ　太陽の季節　行為と死』

【1957年文庫化・2011改版［新潮文庫］／1958年再文庫化［角川文庫（『太陽の季節・若い獣　他五篇』）］】

【2574】 ◎ 宮本輝「螢川」―『螢川』　（1978/02 筑摩書房） ★★★★☆ （○ 須川栄三（原作：宮本輝）「螢川」（1987/02　松竹） ★★★★）

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「泥の河」と同様に傑作。抒情派であり、ストーリーテラーでもあるということか。

螢川 (1978年) 200_.jpg 　
『螢川』（筑摩書房）『蛍川 (角川文庫)』新版・旧版（「泥の河」収録）　「蛍川 [DVD]」

　1977（昭和52）年下半期・第78回「芥川賞」受賞作。

　昭和37年富山。14歳の少年竜夫は近所の銀蔵爺さんから螢の大群を見たという話を幼いころに聞いて、自分もいつか見てみたいと思っていた。その螢の大群は４月に大雪が降るような年でないと見られるという。竜夫は幼馴染みの同級生・英子と一緒に螢を見に行こうと約束をしていたが、中学生になってからは英子とまともに会話をしたことがなかった。ある日、父親の重竜が病気で倒れ入院する。重竜はかつて春枝という妻がありながら、竜夫の母千代と駆け落ちし、二人の間に出来た子が竜夫だった。父の死が近いことを知る竜夫。父は事業に失敗し、多額の借金があった。父の死が近づいた４月のある日大雪は降り、あの螢の大群を見ることができる条件が揃うのだった...。

『川三部作泥の河・螢川・道頓堀川 (ちくま文庫)』

　「泥の河」を併録して1978年に筑摩書房より刊行され、「泥の河」、「道頓堀川」とともに作者の「川三部作」をなす作品です。「泥の河」、よりも早くから構想されたものの、「泥の河」の方が先に発表されて「太宰治賞」を受賞し、後から発表されたこの「螢川」が、初の芥川賞候補で、そのまま受賞となっています。

　最初に読んだ時は、抒情的な色合いの濃い「泥の河」の方が好みで、「螢川」の方は、これも傑作には違いないものの、途中まで結構どろどろしていて最後できなり抒情的になった印象があっため、ラストの螢の大群で表象されるロマンチシズムがやや浮いた感じがしていましたが、読み直してみて、やはりこれはこれで傑作だと思いました。

　芥川賞の選考では、すんなり決まったわけではなく混戦だったようですが、選考委員の中では大江健三郎が否定的だったほかは、井上靖が「久しぶりの抒情小説といった感じで、実にうまい読みものである。読みものであっても、これだけ達者に書いてあれば、芥川賞作品として採りたくなる」と述べるなど、概ね肯定的吉行淳之介.jpg だったようです。個人的には、吉行淳之介の「前作『泥の河』の後半が良い意味での抽象的なものに達していた趣は、この作品にはなかった。しかし、全体としての完成度は、前作よりも高い。抒情が浮き上らずに、物自体に沁みこんでいるところが良い」という評が、前作との対比を上手く言い表しているように思いました。

　前作「泥の河」は昭和30年の大阪が舞台で、主人公の貴一少年は小学校の低学年という感じでしょうか。作者自身。昭和22年生まれで、作者の一家は９歳の時に大阪から富山に移転したということで、更に高校に進学したのも昭和37年とのことで、「螢川」の主人公・竜夫と重なりますが、富山に移住して１年後には兵庫県の尼崎に移っており、父親が事業に失敗して借財を残して死んだのも実際の作者の経験ですが、その時作者は22歳で大学在学中だったそうです。ですから、１年しか住まなかった富山を舞台に、自らの経験をいろいろ反映させてストーリーを構築したということになるかと思います。抒情派であり、ストーリーテラーでもあるということでしょうか。

螢川_02.jpg 螢川es.jpg 　小栗康平監督による映画化作品「泥の河」（'81年）はよく知られていますが、「螢川」も1987年に須川栄三（1930-1998／享年68）監督におって映画化されています。須川栄三監督は1953年、東京大学経済学部を卒業し東宝に入社、どちらかというと「野獣死すべし」（'59年）のようなハードボイルド・タッチの作品を得意としており、文芸作品というイメージはそれほど無かったのではないでしょうか。ただ、この作品は俳優陣がしっかりしており、三國連太郎の重竜、十朱幸代の千代も良く（十朱幸代はやや綺麗すぎか）、奈良岡朋子（泣かせる演技！）、大滝秀治、殿山泰司らが脇をしっかり支え、子役の演技も悪くなかったです（英子役は前年に歌手デビューした沢田玉恵で、歌も演技も高い評価を得ながらも映画公開時にはすでに引退していた"幻のアイドル"）。

螢川図1.jpg 螢川図2.jpg 螢川図3.jpg
螢川図4.jpg 螢川図5.jpg 螢川図6.jpg

螢川_01.jpg 螢川ges.jpg 　映画は、原作のどろどろした部分をやや抑えて、一方で、竜夫の学校生活をやや重点的に取り上げ、この年の文部省選定作品になっています。但し、教育映画風とかではなく、原作にもある話ですが、英子に思いを寄せている親友の関根圭太の死なども通して、「死」（関根・重竜）と「生（性）」（英子）というコントラストを上手く描いていたように思います。その「生（性）」の象徴である、ラストの無数の螢が乱舞するクライマックスシーンで特殊効果を担当したのが、円谷英二の最後の弟子で光学合成の匠・川北紘一であり、今でこそ「ウルトラマン」シリーズか何かを想起してしまいそうな特撮ですが、当時リアルタイムで劇場で観た人は結構圧倒されたのではないでしょうか。
螢川1bg.jpg 　螢川２es.jpg 奈良岡朋子
螢川s.jpg 　　「螢川」　富山.jpg 　ロケ地：富山市
Hotaru-gawa (1987)
Hotaru-gawa (1987).jpg 螢川-p.jpg 「螢川」●制作年：1984年●監督：須川栄三●製作：高橋松男／加藤博明●脚本：中岡京平／須川栄三●撮影：姫田真佐久●特技監督：川北紘一●音楽：篠崎正嗣●原作：宮本輝●時間：84分●出演：三國連太郎／十朱幸代／坂詰貴之／沢田玉恵／川谷拓三／奈良岡朋子／大滝秀治／河原崎長一郎／寺泉憲／殿山泰司／利根川龍二／早川勝也／粟津號／江幡高志／小林トシ江／斉藤林子／岩倉高子／伊藤敏博／飯島大介／勇静華●公開：1987/02●配給：松竹（評価★★★★）

【1978年単行本［筑摩書房（『螢川』）］／1980年文庫化［角川文庫（『螢川』）］／1986年再文庫化［ちくま文庫（『泥の河・螢川・道頓堀川』）］／1994年再文庫化・2005年改版［新潮文庫（『螢川・泥の河』）］】

【2552】 ◎ 村田沙耶香『コンビニ人間』　（2016/07 文藝春秋） ★★★★☆

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芥川賞作品の中ではかなり面白い方であり、根底には作者の技量があるように思った。

　荻原.jpg 　　　
『コンビニ人間』　『海の見える理髪店』で直木賞受賞の荻原浩氏と村田沙耶香氏［産経ニュース］『コンビニ人間 (文春文庫)』［'18年］

　2016（平成28）年上半期・第155回「芥川賞」受賞作。2017年・第14回「本屋大賞」第９位。

　私こと古倉恵子は、子供の頃から「変わった子」と思われていた。自らの言動で周囲を困惑させてしまうため、黙って言われたことをするよう心掛けていた。そんな私はある日コンビニのバイトに出会い、マニュアルで全て行動する仕事を天職と感じるようになって、大学時代から今日まで18年間コンビニで働き続けている。しかし年齢を重ね、結婚せずに36歳となった今の自分のことを、周囲は奇異に思っているのが感じられる。そんなある日、35歳で職歴もない白羽が新人バイトとして入って来て、彼は婚活を目的にバイトを始めたのだという。しかし白羽は女性客へのストーカー行為で解雇される。恵子は、懲りもせず女性を待ち伏せする白羽に声を掛け、恋愛感情はないが一緒に暮らすことを提案する。「同棲している男性がいる」ことが、恋愛をしないことの言い訳になると思ったのだ。その白羽は、自分にコンビニのバイトを辞めさせ、就職させて自らの借金を返させようとする。だが、就職のための面接に向かう途中で訪れたコンビニで、私は本社の社員を装って、困っているバイトに手を貸す。そして、コンビニで働くことを自らの体が求めているのだと感じるのだった―。

　「文學界」2016年６月号に掲載された小説で、作者は新人かと思ったら、三島由紀夫賞を筆頭とする幾つかの賞を受賞した作家であり、そうでありながらコンビニエンス・ストアで週３回働いているそうな（芥川賞受賞会見の日も働いたというから、コンビ二で働くことがある種"精神安定剤"的効果をもたらすのかも）。主人公は、一定のルーティンへの強いこだわりなど発達障害的傾向があるように思いましたが、その辺りがよく描けているように思いました。でも、これ、自分の経験だったのでしょうか？

　作者の"コンビニ愛"の地が出ている感じもしましたが、自分の経験だから書きやすいというわけでもなく、自分の経験に近いからこそ対象化するのは逆に難しいと言えるかも。そうした意味では、慎重に"満を持して"書いた作品なのかもしれません。遅ればせながら、芥川賞おめでとうございますと言いたくなります。

　読後感も爽やかでしたが、「私は、人間である以上に、コンビニ店員なんです」なんて主人公の台詞は、芥川賞と言うよりちょっと直木賞っぽい感じもありました。でも、これまでの芥川賞作品の中ではかなり面白い方であり、根底には作者の技量があるように思いました。芥川賞の選評で川上弘美氏が、「おそろしくて、可笑しくて、可愛くて、大胆で、緻密。圧倒的でした」とし、「選評で"可愛い"という言葉を初めて使いました」と括弧書きしていました。

　芥川賞のすべての選者が推したわけではないですが、山田詠美氏は、「コンビニという小さな世界を題材にしながら、小説の面白さの全てが詰まっている。十年以上選考委員を務めてきて、候補作を読んで笑ったのは初めてだった」と評価し、村上龍氏も、「この十年、現代をここまで描いた受賞作は無い」と評価しています。

小谷野敦.jpg 　芥川賞の選者以外では、辛口批評で知られる作家で比較文学者の小谷野敦氏が、『芥川賞の偏差値』（'17年／二見書房）などで「本作のように面白い作品が芥川賞を受賞することは稀であり、同賞の歴代受賞作品でもトップクラスの面白さだ」と評しています。別のところでの小澤英実氏との対談では、「『コンビニ人間』は、単純に「面白い」と文庫新刊　コンビニ人間2.jpg いうことでいいと思いますね。川上弘美が何か意味付けをしようとしていたけれど、意味付けなんてしない方がいい」と言っていて、そんなものかもしれないなあと。

　個人的にも◎ですが、後は時間が経ってどれぐらい記憶に残るかなあというところでしょうか（芥川賞作品って意外と記憶に残らないものもあったりするので）。そうした意味では、"意味付け"することにも意味があるのではないかという気もしなくはありません。ただ、芥川賞作品としては『火花』以来の売れ行きだそうですから、世間的には記憶に残る作品となるのかもしれません。

【2018年文庫化［文春文庫］】

《読書ＭＥＭＯ》
芥川賞の偏差値0810.JPG 小谷野敦『芥川賞の偏差値』（'17年／二見書房）

【2023】 ○ 朝井リョウ『何者』（2012/11 新潮社） ★★★★ （△ 三田誠広『僕って何』　（1977/07 河出書房新社 ★★★）

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現代若者気質を反映して上手い。現実の彼らとTwitter上での彼らが表裏になっている。『僕って何』を思い出した。
朝井リョウ『何者』1.jpg 　　
『何者』（2012/11 新潮社）／映画タイアップカバー［'16年］『桐島、部活やめるってよ (集英社文庫)』　三田誠広『僕って何 (1977年)』（カバーイラスト：山藤章二／デザイン：粟津潔）『僕って何 (1980年) (河出文庫)』

　自分が勝手に名付けた「５人の物語」３冊シリーズの２冊目（他は、窪美澄の『ふがいない僕は空を見た』と村上春樹の『色彩を持たない多崎つくると、彼の巡礼の年』）。2012（平成24）年下半期・第148回「直木賞」受賞作。直木賞初の平成生まれの受賞者であり、男性受賞者としては史上最年少の23歳での受賞（戦後の受賞者としても、山田詠美の28歳、平岩弓枝の27歳より若い最年少）。

　就活の情報交換をきっかけに集まった、拓人、光太郎、瑞月、理香、隆良の５人。学生団体のリーダー、海外ボランティア、手作りの名刺...自分を生き抜くために必要なことは、何なのか。この世界を組み変える力は、どこから生まれ来るのか。影を宿しながら光に向いて進む、就活大学生の自意識をリアルにあぶりだす―。（Amazon.comより）

　冒頭に主要登場人物のTwitterのアカウントのプロフィールがあって（「烏丸ギンジ」も入れると「６人の物語」だが）、作中でも、現実の彼らと、Twitter上での彼らが表裏になっているのが面白く、更に、Twitterにおいても、表のアカウントと裏のアカウントを使い分けたりしているのがいたりして、今の若者ってご苦労さんだなあという気も。

　現代若者気質をストレートに反映しているようで、上手いと思ったし、面白い、と言うより、たいへん興味深く読めました（当の若者からすれば、みんながみんなこうとは限らないのに、この５人に現代若者気質が集約されていると思われるのはたまらん、という声もあるかもしれないが）。

　こうした二重構造、三重構造の自分がいて、更に、就活のために目一杯「自分探し」していて、分裂症にならないかとこっちが気を揉んでしまいそうですが、そんな中、主人公である拓人の視線が比較的クールでしょうか。クールだから就職が決まらないと言うのもあるけれど、みんな「何者」になろうとしているのかという疑問が湧いてくることには共感を覚えました（でも、結局、強く「自分」を持っていたのは、最初はやや無定見に見えた女子２人だった）。
　
　読んでいて、昔の芥川賞受賞作で、同じくワセダを舞台にした、三田誠広の『僕って何』（'77年／河出書房新社）を思い出しました。『僕って何』は、かつて"学園紛争"時代、肩肘張ってイズムを主張する男性像が主流の中、軟弱で世間知らずなゆえに"何となく"流されるかのようにあるセクトに入ってしまった大学生だった主人公の述懐話でしたが、雑誌「文藝」に掲載された時から話題になっていて、皆こぞって読んだでいたような記憶があるけれども（「文藝春秋」に転載後かもしれないが、何れにせよ単行本になる前から読まれていた）、モラトリアム型の若者を描いている点ではこの２つの作品は似ています（タイトルも似ている）。

　時代は変われど昔も今も、学生は「自分」を探し求めて彷徨するのでしょうか。新卒学生の就職難の今の時代をリアルタイムで描写し、更に、他者との関係性の今風のスタイルをリアルに描いているという点では、こちらの方が『僕って何』より上かも。出てくるのはどれもこれもモラトリアム型の若者に偏っている気もしますが、まあ、類は友を呼ぶということなのでしょう。

　小説すばる新人賞を受賞した『桐島、部活やめるってよ』（'10年／集英社）（これも"５人"の高校生の物語）の背景テーマが「スクールカースト」だったとすれば、こちらは「就職氷河期」がそれにあたるとも言え、結構、社会派かも。

　それにしても、自分に近い年齢の登場人物たちを、よく冷静に対象化して書き分けることが出来るなあと感心。何だかこの人、「若者身の上相談」でもやりそうだなあと思ったら、もう既にそうした類の本を書いていました（まあ、芥川賞作家である中上健次だって村上龍だって、その類の本を書いているけれどね）。

映画何者4.jpg 映画何者M.jpg 2016年映画化「何者」（東宝）

2016年10月15日(土)全国東宝系ロードショー
出演：佐藤健／有村架純／二階堂ふみ／菅田将暉／岡田将生／山田孝之
原作：朝井リョウ『何者』(新潮文庫刊)
監督・脚本：三浦大輔

『何者』...【2016年文庫化［新潮文庫］】
『僕って何』...【1980年文庫化・2008年改版［河出文庫］】

【1912】 ○ 鹿島田真希『冥土めぐり』　（2012/07 河出書房新社） ★★★☆

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表題作は悪くなかった。ある種"ブレークスルー小説"であり、"癒し系小説"でもあるか。

　辻村深月／鹿島田真希.jpg 　第147回「直木賞」「芥川賞」受賞の辻村深月・鹿島田真希両氏［共同］
『冥土めぐり』（2012/07 河出書房新社）

　2012（平成24）年上半期・第147回「芥川賞」受賞作。

　裕福だった過去に執着し、借金を重ねる母と弟から資産家と結婚することを望まれていた奈津子が結婚したのは市役所職員の太一で、結婚後に夫・太一は不治の病にかかり働けなくなってしまっていた。すべてを諦め、自分の身に起こる理不尽や不公平、不幸について考えることもしなかった奈津子だったが、ふと思い立った夫を連れての旅を通して、自分の中での何かが変わっていく―。

　作者は、2005年に「六〇〇〇度の愛」で三島由紀夫賞を、2007年に「ピカルディーの三度」で野間文芸新人賞を受賞しており、芥川賞と併せた３賞受賞は２人目で18年ぶりのことだそうな。さすが文章は落ち着いていて上手いなあと思いましたが、14年前の学生時代にデビューしているから、新人とは言えないかも。前半の主人公の脱力ぶりには読ませるものがあったし、後半も悪く、何度か芥川賞の候補にもなっていて、そろそろあげなくちゃという選考委員の思惑と一致した部分があったかも。。

　自分の過去と無意識的に対峙するかのように、夫を連れて以前に家族で宿泊した高級リゾートホテル（今はうらぶれて、五千円で泊まれる区の保養施設になっている）へ旅することを思い立った主人公。その旅を通して何か起こりそうで事象面では何も起こらない、言わば"「何も起こらない」小説"の一典型とも言えます（この類の作品、時々芥川賞に選ばれるなあ）。

　バブル期の夢から醒め切れない母親と弟の姿は、日本社会の今を象徴的に反映しているとの声もあった一方、二人の人格崩壊的なキャラが際立っている割には、主人公の性格が見えてこないとの評もありましたが、そうかな。自分にはあくまで、主人公が前景で、周囲が背景のように描かれているように思えました。

　かつての暮らしぶりが良かった時代の思い出に浸りきっている母と弟は、主人公から見れば生きながらにして死んでいる"冥界の住人"のようなもので、その"冥界"を場所として象徴しているのが、この、かつて高級リゾートで今はうらぶれているホテルなのだろうなあと。

　シニカルに母と弟を眺めつつ、彼らと自らの繋がりに縛られてもいた主人公は、旅を通してその呪縛から徐々に解き放たれると共に、今を素直に生きる夫の姿に、次第に心が変化していく―夫の"聖性"を通して、宗教的な世界と言うか、ホーリー・ワールドに達しようとしている印象もあるね。単なる諦めから日本的な諦念の境地へ。それはある意味、"ささやかな幸せ"の世界であり、 "身近にある浄土"といった感じでもあるかも。

　ある種"ブレークスルー小説"であり、"癒し系小説"であるとも言え、個人的には悪くなかったけれど、併録の「99の接吻」は、この作家の文学少女的趣味と言うかレトロ調のテイスト（三姉妹物語とか四姉妹物語とか昔からあるなあ）がやや陰湿な表れ方をしているように感じられ、全然肌に合わなかったなあ（星３つ半の評価は表題作に対してで、星４つに近い評価なのだが、今後さらに一皮むけることを期待）。

【2015年文庫化［河出文庫］】

【1365】 ○ 絲山秋子『沖で待つ』　（2006/02 文藝春秋） ★★★☆

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死者へのレクイエムと骨太のユーモア。読後感は悪くないが、「芥川賞」にはやや"違和感"も。

　
『沖で待つ』［'06年］『沖で待つ (文春文庫)』

　2005（平成17）年下半期・第134回「芥川賞」受賞作。

　住宅設備機器メーカーに女性総合職として入社した主人公は、同期入社の男性同僚「太っちゃん」と、先に死んだ方が相手のＰＣのＨＤＤを壊すという約束を結ぶが、その太っちゃんが事故死したことから、主人公は太っちゃんの部屋に忍び込んで約束を果たすことにする。そしてその部屋には、今もなお死んだはずの太っちゃんがいた―。

　同じ会社に勤める男女間の友情を描いた作品ということで、「沖で待つ」というタイトルが効いているあなあと。死者へのレクイエムが感じられるという点では、吉田修一氏の『横道世之介』（'09年／毎日新聞社）を想起したりもしました。

　作者が女性総合職の先駆けとして伊奈製陶（現ＩＮＡＸ）に勤務した頃の経験が背景にあるようで、その頃の女性総合職って大変だったのだなあと思わせる部分はありますが、主人公が竹を割ったような性格であるため、全体には明るい感じで、読後感も悪くなかったです。

　ただ、これが芥川賞かと思うと、ちょっとイメージが違うような気もし、企業に勤めた経験が無いか、或いはそうした経験から随分と月日を経てしまった選考委員にとっては、目新しさや懐かしさがあったのかも。でも、普通の人の目線で見れば、テレビドラマなどでよくありそうな設定のようにも...。

　併録の「勤労感謝の日」は、気の乗らないお見合いをして、見合い相手にげんなりさせられる女性が主人公の話で、これも表題作の前に第131回芥川賞候補になっていますが、軽快なテンポでユーモアと皮肉が効いていて、こちらは、酒井順子氏の『負け犬の遠吠え』（'03年／講談社）のような、「未婚女性に対する応援歌」的なものを感じました（表題作以上に"エンタメ系"？）。

　実際、この人、この２作の間に『逃亡くそたわけ』（中央公論新社）で第133回直木賞候補にもなっていて、ちょっと文芸作家のようには見えないのですが、この飾り気のない文章と簡潔・スピーディなテンポが、「研ぎ澄まされた技法」ということになるのでしょうか（それとも、芥川賞と直木賞の違いは、短編と、中長編乃至短編連作という長さの違いだけなのか）。

　ユーモア自体は骨太のものを感じました。

　【2009年文庫化［文春文庫］】

【1343】 △ 磯崎憲一郎『終の住処』　（2009/07 新潮社） ★★★

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自身の半生を「精神的な物語」化することで、自らを癒している（？）主人公。

　　　『終の住処』　（2009/07 新潮社）

　2009（平成21）年上半期・第141回「芥川賞」受賞作。

　30歳を過ぎで結婚した男が、50を過ぎて結婚後の20年間の生活を振り返る話で、その間に娘が生まれ、待望の一軒家も建てたが、男の妻は結婚生活の間中、男に対して常に不機嫌な態度をとり続け、男の方も浮気を繰り返してきた―。

　改行の少ない文章が果たしてどのような効果を狙ったものなのかよくわかりませんでしたが、文章そのものは上手いと思いました。
　自分で積極的に選んだ生き方でもないのに、自分が歩んできた過去が、今の自分をじわじわと追い込んでいくような感じが、滲み出るように表われています。

　妻が11年間も自分と口を聞かなかったというのは特異ですが、それ以外には何か特別変わった出来事が描かれているわけでもなく、８人の女性と付き合ったという話も、あることを契機に女性遍歴をやめたという話も、ありがちではないかと。
　読み進むうちに、生きることとは、時間と共に不可能性の範囲が拡がっていくことを認識することなのだなあと、何となく身をつまされるような思いをしました（かつての「第三の新人」の"小市民性"みたいだなあ、何となく）。

　作者は商社に勤めるサラリーマン兼業作家であるためか、製薬会社に勤めるこの物語の主人公も、後半は米国に出張し、エッジフルなビジネス交渉をやってのけたりして仕事に打ち込んだ時期の回想がありますが、これを挿入したことで、娘が知らない間に渡米していたというラストが何となく、バブル期に家庭も顧みず頑張っていたエリートサラリーマンのなれの果て、みたいな位置づけにも見えてしまうのは短絡的な読み方なのでしょうか（黒井千次氏とかには受けそうだが）。

　作者の磯崎憲一郎氏（1965年生まれ）は、ガルシア=マルケスや小島信夫、保坂和志などを好きな作家として挙げていて、保坂氏とは知人関係にあるとのことですが、この作品には保坂氏のキャッチフレーズ（？）である「何も起こらない小説」の系譜みたいなものが感じられます。

　保坂氏は、『書きあぐねている人のための小説入門』（'03年／草思社、'08年／中公文庫）の中で、「テーマはかえって小説の運動を妨げる」とし、「代わりにルールを作る」としていて、デビュー作『プレーンソング』（'00年／講談社）での第１ルールは、「悲しいことは起きない話にする」ということだったそうで、また、「社会問題を後追いしない」、「ネガティブな人間を描かない」などが保坂氏の信条だそうです。

　この小説を「悲しい」物語であるとか、主人公を「ネガティブ」な人間であるとは必ずも言えないだろうけれども、読んで元気が出るような話でないことは確か。
　主人公は（特に妻サイドに立てば）自分勝手な人間にも見えますが、それなりに一生懸命生きてきたようにも思われ、但し、今は疲れてしまって、諦めの境地？
　ボルヘスやガルシア=マルケスに似ていると言うよりは、自分自身の半生を「精神的な物語」化することで、自らを癒している―そんな風にも思えました。

　今後に期待は持てそうな人ではありますが、この作品そのものは、今ひとつでした。

【2012年文庫化［新潮文庫］】

【1342】 △ 諏訪哲史『アサッテの人』　（2007/07 講談社） ★★★

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群像新人文学賞から芥川賞に直行！確かに前衛的だが、期待したほど面白くはなかった。

　『アサッテの人』　（2007/07 講談社）

　2007（平成19）年・第50回「群像新人文学賞」（小説部門）並びに2007（平成19）年上半期・第137回「芥川賞」受賞作。

　勤め人である「私」は、突如失踪した叔父の荷物を引き取りに行ったアパートで、叔父の残した日記を見つける―。

　「私」はかつてこの、脈絡なく「ポンパ!」という奇声を奇声を発する叔父をモデルにした草稿を幾度も書いており、そして今、小説『アサッテの人』としてそれを完成しようとしているが、それが出来ないでいるため、叔父の残した日記と、叔父を題材に書いた草稿を繋ぎ合わせて、それを読者に示すことで、それを完成品としようとしていて、そうした意味では、これは「メーキング小説」とも言えるかも知れません。

　更に、小説を書いている今の「私」を対象化し、小説の外側に立って小説を書くという行為そのものを考察する一方、小説の中に織り込むはずだった叔父の日記を抜粋し、その「アサッテ」ぶりに対し、現在の「私」の立場から考察していて、そうした意味では「メタ小説」とも言えます。

　ビルの警備室に勤務していた叔父の日記の中には、そのビル内にある会社に勤務する、エレベーター内で人知れず奇妙な行動をとる「チューリップ男」の観察記録があり、小説を書こうとしている「私」とその「私」を見つめる私、書かれようとしている小説乃至これまでの草稿と叔父の日記、叔父の日記の中で叔父に観察されているチューリップ男―といった具合に、３重〜４重くらいの入籠構造になっているのかな。

　「私」の耳から離れない叔父の様々な奇声は、太宰治の「トカトントン」を想起させますが、時代が変わろうとしていることの象徴のようなトカトントンに対し、「私」の叔父の奇声に対する考察は、日常と非日常の相克とでも言うか、もう少し哲学的なニュアンスのものという感じ。
　但し、日常的なもの、既成のものからの脱却という意味では、「チューリップ男」の行動の方が、吃音が直ったのをきっかけに消えてしまった程度のものであった叔父の奇声を凌駕しているかも。

　小説の主体は、入籠構造の各層を行き来しますが、１つ１つが小説として（意図的に）完成されていないため、「メタ小説」としては不全感があり、「小説」と言うより、「小説を書く」ということについての哲学的考察と言った方が合っている印象を受けました（作者は大学の哲学科出身）。

　芥川賞の選評では、案の定、石原慎太郎・宮本輝両氏の評価が低かったが（村上龍氏も）、新たに選考委員になった小川洋子・川上弘美両氏が絶賛（池澤夏樹氏も）、その他の選考委員（高木のぶ子・黒井千次・山田詠美の３氏）も概ね推薦に回り、「群像新人文学賞」受賞作では、第19回（1976年）の『限りなく透明に近いブルー』以来の（村上春樹氏の『風の歌を聴け』（第22回（1979年）群像新人文学賞受賞作）も果たさなかった）芥川賞とのＷ受賞になりました。

　その村上龍氏は、「私は推さなかった。退屈な小説だったからだ」と述べていて、自分の感想もそれに近いものであり、これから面白そうな作品を書きそうな人ではあるけれども、この作品については、前衛的な試みは"空振り"しているように思えました。

　ただ、過去に多くの人が、こうした作品を着想して頓挫したり失敗したりしているであろうことを思うと、前衛を保ちつつ、破綻は最小限に止まっているという感じではあり（この作品の場合、何を以って"破綻している"と言うかという問題はあるが...）、たまにはこうした実験小説的な作品が芥川賞をとるのもまあいいか―（でも、芥川賞はやはり運不運があるなあ）。

　【2010年文庫化［講談社文庫］】

【1067】 △ 川上未映子『乳と卵』　（2008/02 文藝春秋） ★★★

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文体は才気煥発だが、話の展開は巻子の狂気に焦点を絞った方がよかったかも。

　『乳と卵』　（2008/02 文藝春秋）　川上未映子.jpg 川上未映子氏

　2007（平成19）年下半期・第138回「芥川賞」受賞作。

　東京の下町・三ノ輪の「わたし」のアパートに、姉の巻子が東京で豊胸手術を受けるために、３日間の滞在予定で大阪から娘の緑子を連れて上京してくるが、豊胸手術に賭ける姉の意気込みには並々ならぬものがあり、一方、そんな母に反発して、中学生の緑子は誰とも口をきかず筆談で話をする―。

　結構、期待して読みましたが、文体に限って言えば、まさに才気煥発といったところ。
　改行を少なくし、句点も極力用いず、読点のみで延々と繋ぐ文体は、関西弁だからこそ効果的に成立するのか、野坂昭如、町田康を思わせるものがありますが、そうした系譜であるという決めつけ（？）の枠に捉われないオリジナリティを確立しているように思えました。

　但し、話の展開は、何だか纏まりがないような...。
　「わたし」が２人の親子関係や女性の身体について考えを巡らし（女性は女性で女性の身体を厳しい目でチェックしているのだということがわかり興味深かったが）、緑子は、自らの初潮に慄き、卵子に思いを馳せる―（タイトルを「チチとラン」と読むことに、ここで気づいた）。

　読み進むうちに、言葉を発さない緑子の方が結構まともで、姉の巻子の方が、身体だけでなく人格そのものが崩れているように思えてきて、だったら、芥川選考委員の選考委員の小川洋子氏が言うように、巻子の狂気に焦点を絞った方がよかったかも。

　母と娘の卵（タマゴ）のぶつけ合いは壮絶な"愁嘆場"で、やや芝居がかっている感じがし、女性性（ラン）の暗喩としてわかり易すぎる感じもしました。
　だから逆に、石原慎太郎氏のような、「乳房のメタファとしての意味が伝わってこない」という意見も出てくるのではないでしょうか。

　石原氏は、川上弘美氏の芥川賞受賞作『蛇を踏む』の時も、「蛇がいったい何のメタファなのかさっぱりわからない」「こんな代物が歴史ある文学賞を受けてしまうというところに、今日の日本文学の衰弱が窺える」と言っていましたが、たまにこの人の言うことに共感することもあります（「蛇」については自分も同意見）。
　でも、その言われた川上弘美氏も今や芥川賞選考委員になっているわけで、実力があるから賞を獲るのか、賞が実力作家を作るのか―。
　因みに、川上弘美氏はこの作品を「緑子のその後に興味がひかれる」ということで、まあまあ評価していたようです。

　【2010年文庫化［文春文庫］】

【1066】 ○ 青山七恵『ひとり日和』　（2007/02 河出書房新社） ★★★☆

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老若男女のＷデート？春夏秋冬に合わせての起承転結。取り立てて欠点の無い作品。

　青山七恵『ひとり日和』帯.jpg 　　
『ひとり日和』［'07年／河出書房新社］　『ひとり日和〈上〉 (大活字文庫)』『ひとり日和〈下〉 (大活字文庫)』［'07年／大活字文庫］　

　2006（平成18）年下半期・第136回「芥川賞」受賞作。

　20歳の私（知寿）は、親戚の71歳の吟子さんの家に居候することになった。駅が見える平屋での生活の中、彼氏と別れた私はキオスクで働き、今度は駅員の藤田君という男性に恋をして、一方、吟子さんは吟子さんで同年代のホースケさんという男性と淡々とした恋をしている―。

　あまり期待してなかったためか、予想以上の出来。
　最初のうちは知寿自身のありきたりの恋の話でアクビが出かかりましたが、70代の吟子さんの恋の話が始まって興味を引かれ、いつの間にか70代カップルと20代カップルのダブルデートみたいな状況（庭で花火をするだけだが）になっており、そこに至るまでが極めて自然に描かれていて、「こんなの、ないよ」と思わせる部分が殆ど無かったです。

　年の離れた女性同士で、時に張り合っているようにも見え、化粧水を勝手に使った使っていないとかでもめたりしているのも、何となくユーモラス。
　春夏秋冬に合わせて起承転結がカッチリあって、構成上もまずまず。
　主人公にそれほど魅力があるわけではないけれど、読んでいて厭な気分にもならないし、何か強いインパクトがあるわけではないけれど、取り立てて欠点も無い作品と言えるのでは。

　芥川賞選考委員会では、石原慎太郎、村上龍両氏が強く推挙し、他の委員も池澤夏樹氏を除いてあまり否定的な意見を述べる人はいなかったようですが、村上氏の言う「ヒロインは最後に自らをどこかで肯定し、外へ向かう。嘘のない自立を描いた、稀有な作品」という賛辞に触れると、果たしてそこまで響くものがあったかなあ、ちょっと褒めすぎではないかとは思いましたが。

　【2010年文庫化［河出文庫］】

【1002】 ○ 安部公房「壁―Ｓ・カルマ氏の犯罪」―『壁』　（1951/05 月曜書房） ★★★★

「●あ　安部公房」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【559】安部公房『砂の女』
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コミカルな味のあるシュールな世界。結構わかりやすく「人間疎外」を描いている。

　　壁.jpg
安部公房.jpg 安部公房（1924-1993／享年68）
『壁 (1951年)』［月曜書房］　『壁 (新潮文庫)』／旧カバー版

Ｓ・カルマ氏の犯罪2.jpg 　1951（昭和26）年に刊行された『壁』は、「Ｓ・カルマ氏の犯罪」「バベルの塔の狸」「赤い繭」の３部の中篇から成り、「赤い繭」は更に「赤い繭」「魔法のチョーク」など４つの短篇から成るという構成。この中ではやはり、主人公の「ぼく」がある朝目を覚ましたら、自分の名前を喪失していた―という出だしの「Ｓ・カルマ氏の犯罪」のインパクトが大きかったです。

　「ぼく」は、自分の名刺を探してみるが見つからず、名前も思い出せない。そこで、勤め先の事務所に行くと、自分の「名刺」が自分の代わりに自分の机で仕事している―。重厚な作品という印象があったのですが、読み返してみると意外とコミカルな味のあるシュールな世界で、且つ、結構わかりやすく「現代人の疎外」を描いているように思えました（「役所に行ったら自分そっくりで姓名まで自分と同じ人間が仕事していた」というドストエフスキーの「二重人格」と似ているが、「名刺」が自分の代わりに仕事しているなんてかなりストレートな暗喩ではないか）。
　
　「Ｓ・カルマ」という名であるらしい「ぼく」は、病院の待合室で読んだ写真雑誌の中の景色を自分の胸に"吸いとって"しまい、動物園でラクダに奇妙な愛着を抱いて、これも吸い込もうとして私設警察に捕われて、支離滅裂な裁判にかけられる―。カフカの「変身」と「判決」をくっつけたような流れでもありますが、安部公房の方がユーモラスで、むしろカフカよりぶっ飛んでいる感じもします（後の筒井康隆などに近い感じ）。

　彼は何によって裁かれようとしているのか（物語の途中から「ぼく」ではなく「彼」になっている）、彼にとって常に目の前にはだかり、自らを同化せしめんとする「壁」とは何なのか（『バカの壁』という本があったが...）、様々な解釈があるでしょうが、人間の現存在の危うさを突きつけられたような不安感を醸す一方で、ワケワカランままであってもとり敢えず楽しく読めるのが、この作品の魅力です。

　「Ｓ・カルマ氏の犯罪」は'51（昭和26）年第25回芥川賞受賞作で、この時の選考委員は宇野浩二、川端康成、岸田國士、坂口安吾、佐藤春夫、瀧井孝作、丹羽文雄、舟橋聖一の８氏。選考委員の中では川端康成が推挙したそうですが、当時としては極めて斬新な候補作だったろうになあ（但し、川端康成などは彼自身が大正期の幻想文学の流れを汲んでいる面もあったし、さほど意外でもないことかも）。

　ゴーゴリの「鼻」などの影響も見られるかと思いますが、逆に選考委員の宇野浩二がそれを挙げて模倣と決めつけ、「壁」を酷評したことは有名です。「壁」を積極的に推したのは川端康成以外では瀧井孝作だけで、岸田國士、佐藤春夫、丹羽文雄、舟橋聖一は消極的支持派。結構ぎりぎりの線での受賞であったとともに、川端康成の発言力の大きさが窺えます（後に『砂の女』を書き、国際的評価を確立することになる安部公房に賞を与え損ねる過ちを犯さずに、芥川賞の権威を保てたという意味では川端康成の功績大か）。

　「魔法のチョーク」も単体では好きな作品です。

Ｓ・カルマ氏の犯罪1.jpg 　【1954年文庫化［角川文庫（『壁―Ｓ.カルマ氏の犯罪・赤い繭』）］／1969年文庫化［新潮文庫］】

【622】 ◎ 丸山健二『夏の流れ』　（1967/07 文藝春秋） ★★★★☆

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死刑執行に携わる看守を主人公とし、日常と非日常、生と死の対比を描いて秀逸。

　　
『夏の流れ』［'67年］／『夏の流れ・正午(まひる)なり (講談社文庫)』［'73年］／『夏の流れ―丸山健二初期作品集 (講談社文芸文庫)』〔'05年〕

　1966（昭和41）年度下期・第23回「文學界新人賞」及び1966（昭和41）年下半期・第56回「芥川賞」受賞作（講談社文芸文庫版の帯にある「毎日出版文化賞受賞」は、「講談社文芸文庫」自体が第58回（2004年）毎日出版文化賞（企画部門）を受賞したことによるもの）。

　主人公は刑務所に勤める看守で、死刑執行もその仕事に含まれているのですが、そうした看守の刑務所の中での世間から隔絶した "日常"と、刑務所の外での市民としての日常を対照的に描き、デビュー作にして芥川賞を受賞した作品（しかも23歳１カ月という当時の歴代最年少受賞）。

　とりわけ死刑執行の"その日・その時"のハードボイルドタッチな描き方は話題を呼んだようですが、本当に秀逸なのは、小説の中にある対比の構成ではないでしょうか。

　"仕事"前の休日に釣りにいく話をしている看守たちや"仕事"を終えて家に帰る主人公（家には新たな命を宿した妻がいる）と、刑を目前に抗い、退行し、死んでいく死刑囚。仕事に馴染めず１回も刑の執行を経験せずに辞めていく若い看守と、儀式的に淡々と刑を執り行うベテランの上司らの対比（主人公はその中間にあると言えるかも）などが、抑制された文章で描かれています。

　特に、"仕事"によって与えられた特別休暇で子どもたちを海水浴に連れて行く主人公と、そこで語られる妻との辞めた若い看守をめぐる短い会話などには、非日常が日常を侵食する毒のようなものが含まれていました。
　一度読んだら、忘れられない作品の１つだと思います。

　当時芥川賞選考委員だった三島由紀夫は「男性的ないい文章であり、いい作品である」としながらも、「23歳という作者の年齢を考えると、あんまり落着きすぎ、節度がありすぎ、若々しい過剰なイヤらしいものが少なすぎるのが気にならぬではない」としていて、文芸誌へ最初に応募した作品が本作だったわけで、無名の新人の実力を1作で判断するのはかなり難しいことだったのかもと思わせます（文体については後に、篠田一士が講談社文庫版の解説で、ヘミングウェイを想起させると高く評価しています）。

正午なり 00.jpg 　作者の初期の中・短編作品にはこうした生と死が対比的に描かれるものが多い一方、講談社文庫版に併収されている中篇「正午（まひる）なり」のような、ある種の帰郷小説のようなものも多く、後者のモチーフはその後の作品でもリフレインされていて、実際作者は文壇とは交わらず、都会を離れ安曇野に定住していることはよく知られている通りです。

「正午なり」1978年映画化（監督：後藤幸一）出演：金田賢一／田村幸司／結城しのぶ／原田芳雄／若杉愛／津山登志子／手塚理美／南田洋子／長門裕之／絵沢萠子
　
　【1973年文庫化［講談社文庫（『夏の流れ・正午なり』）］／2005年再文庫化［講談社文芸文庫（『夏の流れ－丸山健二初期作品集』）］】

【617】 ○ 辺見庸『赤い橋の下のぬるい水』　（1992/07 文藝春秋） ★★★★　（○ 辺見庸『自動起床装置』　（1991/08 文藝春秋） ★★★☆）

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不思議な味わいがある神秘と日常の取り合わせ。乾いた可笑しさ。

　　　　　　　　　　　　　　赤い橋の下のぬるい水ｍｖｉｅ.jpg
『赤い橋の下のぬるい水 (文春文庫)』／単行本［'92年］／『自動起床装置 (新風舎文庫)』〔'05年〕／映画「赤い橋の下のぬるい水」（'01年・日活）役所広司／清水美砂

　保険外交員の「ぼく」は、長く美しい首の女がスーパーの輸入チーズ売り場で万引きをしたのをたまたま目撃し、その女の跡を追ったことから、河口の赤い太鼓橋のたもとに住むその女・サエコと付き合うようになるが、実は彼女は驚くべき身体の秘密を持て余していた―。

　女の持つ性的な"水"の秘密というモチーフは神秘的ですが、その性的な"水"と女の住む家の近く橋の下を流れる汽水のイメージが重なり合いなどは、神秘的というより叙情的な印象を受け、また、主人公の男女の関係は一点の神秘を前提にしながらも、それ以外の部分はわりと現実的に描かれていている気がしました。

　フォルマジオ・アル・ペペロンチーノという名のチーズやエジプト・ルーセット・バットという蝙蝠の番いなどをめぐる描写にもみずみずしい叙情が感じられますが（食べ物の描写が特に凝ってる）、一方で、女がそこで生活していることを表すものとしても効いてる感じ。

　ましてや「ぼく」の方は、保険会社の契約促進月間"連月戦"の只中にいるサラリーマンで、サエコの秘密をマスコミに話したらどうなるだろうかということを考えたりもするごく普通の生活者であり、こうした男女の日常と一点の神秘の取り合わせに不思議な味わいがあってなかなかいいと思いました。

　「ぼく」が"水"を通してサエコを所有しようとするうちに、"水"そのものが目的化してサエコと交わることの証のようなものになっていく様が面白く、決して明るい話ではないのですが陰湿でもなく、ペーソスを含んだ乾い可笑しさをもって描かれている気がしました。

　作者のデビュー作である『自動起床装置』（'91年／文藝春秋、'94年／文春文庫、'05年／新風舎文庫）は、1991（平成３）年上半期・第105回芥川賞作品であり、通信社の仮眠室で「越こし屋」の仕事をする主人公の眼を通して人生の滑稽さや哀しみを描いた佳作でしたが、同時に文明批評的でもあり、ジャーナリストでもある作者のルポルタージュ的な切り口というものも内包されていたように思います（評価★★★☆）。

　人間の根源的な本能（『自動起床装置』の場合「眠り」）を通して文明批評を行うという点では、著者はこの後『もの食う人びと』（'94年／共同通信社、'97年／角川文庫）に見られるように、「食」に飽くなきこだわりをみせますが、この作品は完全なルポルタージュです。

　それらに比べるとこの作品は、作者の文芸作家としての持ち味がストレートに発揮されていて、近年はジャーナリストとしての活動がもっぱらである作者ですが、その根源的な文学的資質の非凡さを示していると思いました。

赤い橋の下のぬるい水1.jpg 　『赤い橋の下のぬるい水』は今村昌平（1926‐2006）監督によって映画化され（'01年・日活）、カンヌ映画祭にも出品されていますが、今村監督の実質的な遺作となりました。

「赤い橋の下のぬるい水」（2001年）監督：今村昌平、出演：役所広司／清水美砂（カンヌ国際映画祭ノミネート作品）

「赤い橋の下のぬるい水 [DVD]」

　【1996年文庫化［文春文庫］】

【602】 ◎ 中上健次『岬』　（1976/01 文藝春秋） ★★★★☆　（○ 『十九歳の地図』　（1974/08 河出書房新社） ★★★★／○ 柳町光男「十九歳の地図」　（1979/12 群狼プロ） ★★★★／◎ 今村昌平「神々の深き欲望」　（1968/11 日活） ★★★★☆）

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骨太の芥川賞作品。主人公は「血」に負けたのか？むしろ、裏返された成長物語のように読めた。
　　十九歳の地図　映画.jpg 　
『岬』［'76年］『岬』文春文庫「十九歳の地図(廉価版) [DVD]」「NIKKATSU COLLECTION 神々の深き欲望 [DVD]」

中上健次.jpg 　表題作である「岬」のほか、「黄金比の朝」「浄徳寺ツアー」など３篇を収めていますが、作者の小説は郷里の紀州を舞台にしたものが多い中、表題作はまさに出身都市である新宮市を舞台に、家族と共に土方仕事をしながら、逃れられない血のしがらみに喘ぐ青年を描いたものです。作者は本作により、戦後生まれとしては初めての芥川賞作家となりましたが、近年の芥川賞作品に比べると、ずっと「骨太」感があると思いました。

中上健次（1946‐1992／享年46）
　
　「十九歳の地図」で芥川賞候補になり、作品としての幅を拡げるために三人称にしたのか？　それも一面の真実かも知れませんが、多分「彼」にしないと作者に書けない要素というのが、この「岬」という作品にはあったのではないかと考えます。

　芥川賞の選考委員であり、中上健次との対談集もある村上龍氏は（『中上健次VS村上龍―俺達の舟は、動かぬ霧の中を、纜を解いて。』（'77年／角川書店）―これも面白かった。村上氏が名が中上健次を前にしてやや背伸びしている感もあるが、２人の文学遍歴の共通点や相違点などがよくわかる）、後に、この『岬』という作品を受賞作の水準に定めていたことを、ある年の芥川賞の選評で述べていたように思います。
『中上健次VS村上龍―俺達の舟は、動かぬ霧の中を、纜を解いて。対談+短篇小説+エッセイ (1977年)』

　登場人物はそれほど多くないのですが、主人公の「彼」（秋幸）を取り巻く人物の血縁関係が複雑で、読みながら家系図を作った方がいいかも知れません。父・母がそれぞれ異なる兄弟姉妹が入り乱れ、その家計図メモがだんだんぐちゃぐちゃになってきた頃に出来事は大きく進展し、義父が叔父を刺したり、異父姉の錯乱があったりしますが、姉を連れて家族で岬にピクニック？にいくところは、それまでの殺伐感とは違ったソフトフォーカスな感じがあり、印象的でした。

　書いてみた家計図を見て、こうして〈親族の基本構造〉を破壊している元凶は、３度の結婚をしている主人公の母親だと思ったのですが、主人公は、登場人物のすべてと距離を置いている中、この母親に対しては、愛憎入り混じっている感じで、姉に対する意識にも微妙なものがあり、こんなぐちゃぐちゃな血縁関係の中でも、自らを定位しつつ、どこか"家族"を求めているところがあるのかなあと。

　主人公は最後に異母妹と思われる女性を見つけて交合しますが、これは、それまで比較的おとなしかった彼が、父や義父と同じ獣性に目覚めた、つまり「血」に負けて同じように鬼畜の道に嵌まったということなのでしょうか。それとも、潜在的渇望としてあった兄妹愛に目覚めたということ？

　自分にはこの辺りはむしろ、今まで子どもだった主人公が、エディプス・コンプレックスを克服した話のように読めました。血縁関係のない義父と同じようになるということは、「血」に負けたという理屈は成立せず、むしろ、男になる、つまり妹と交わることで自らが父権そのものになる、という裏返された成長物語のように思えたのですが...。

　なぜ「彼」という三人称が使われているのかもこの作品の"謎"で、「十九歳の地図」と同じような鬱屈した予備校生を主人公にした「黄金比の朝」では「ぼく」だったのが、「岬」や「浄徳寺ツアー」では「彼」になっている、しかし共に、「彼」を使うよりも「ぼく」でいった方がずっと自然に読める箇所がいくつかあります。

　『十九歳の地図 (河出文庫 102B)』

「十九歳の地図」で芥川賞候補になり、作品としての幅を拡げるために三人称にしたのか？　それも一面の真実かも知れませんが、多分「彼」にしないと作者に書けない要素というのが、この「岬」という作品にはあったのではないかと考えます。

　中編「十九歳の地図」（短編集『十九歳の地図』（'74年／河出書房新社、'81年／河出文庫）所収）は、和歌山から東京に出てきて、新聞配達をしながら予備校に通っている浪人生の青年の鬱々とした青春を描いたもので、新聞を配達しても感謝されるわけでもなく、集金に行けば煙たがられ、仕舞には飼犬に吠えられるという、ストレスだらけの生活の中、青年は、新聞の配達先で自分の気に入らない家について、地図上で☓印をつけていくという―このメインストーリーだけでも暗い話ですが、併せて、主人公の周辺の社会の下層で生きる人々の生き様が描かれていて、中上健次らしい暗さだなあと。

十九歳の地図00.jpg 十九歳の地図0.jpg 　この「十九歳の地図」は映画化され（'79年／群狼プロ）、監督は暴走族を追ったドキュメンタリー映画「ゴッド・スピード・ユー！ＢＬＡＣＫＥＭＰＥＲＯＲ」（'76年／群狼プロ）の柳町光男（後に、根津甚八、秋吉久美子主演での「さらば愛十九歳の地図b.jpg しき大地」（'82年／群狼プロ）などの佳作を撮るが、中上健次は「さらば愛しき大地」の脚本にも参加している）、主人公の青年役は「ゴッド・スピード・ユー！」にも出ていた本間優二（映画出演を機に暴走族から役者に転じ、大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」（'83年）など準主役や脇役として多くの話題作に出演し活躍したが、芸能活動を望んでいなかった本人の意向もあり1989年に引退）、主人公の下宿の同居人で、偽の入れ墨で客を脅して集金している元釘師の新聞配達人に蟹江敬三（1944-2014）（いい演技をしていて「さらば「十九歳の地図」蟹江.jpg 愛しき大地」にも出演している。そして、「さらば愛しき大地」でもいい演技をしている）が扮していて、この蟹江十九歳の地図　沖山秀子.jpg 敬三と、自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦を演じた沖山秀子（1945-2011）（ジャズ・ヴォーカリストでもあり、中上健次は彼女の大ファンだった）の濡れ場シーンの何と暗いこと！　とにかく暗い暗い作品でしたが、その暗さを通して、青年の意志のようなものがじわーっと伝わってくる（ある意味「前向き」な）不思議な仕上がりになっていました。

　沖山秀子は、すでに今村昌平監督の「神々の深き欲望」（'68年／日活）で存在感のある演技をみせており、汚れ役に迫力のある女優でした。この作品は、南国の孤島の村を舞台に、兄娘相姦や父娘相姦など村の禁制を破ったことで疎外され追放されていく太一族の太根吉（三國連太郎）と、島の産業開発や観光開発のためコミュニティとしての絆が崩壊していく村社会を描いたものでした。

　地元開発を機に村社会に亀裂が生じるというのはよくある設定ですが、主人公・根吉の娘（松井康子神々の深き欲望.jpg ）を島の区長（加藤嘉）が引き取って愛人にし、区長が亡くなった後、兄は妹を取り戻して逃避行を図るものの、息子（河原崎長一郎）を含む村人達に殴殺されてしまうというストーリーにみられるように、また、語り部によって語られる説話的な構成という点から神々の深き欲望　スチール.jpg も、個と家族、共同体の関係性に重きを置いた作品という印象を受けました。沖山秀子の演じたのは、息子の妹で、開発業者の社員（北村和夫）に政略的に与えられる白痴の娘の役でした。

沖山秀子（太トリ子（太亀太郎の妹））／嵐寛寿郎（太山盛（太根吉の父で神に仕える太家の長。自分の娘と近親相姦をして根吉を産ませている））
「日活110年記念ブルーレイ＆DVDシリーズ 20セレクション神々の深き欲望」（2022年発売）
「神々の深き欲望」４ｋ.jpg 「神々の深き欲望」００９.jpg 　彼女が北村和夫演じる開発会社の社員を好きになったことが悲恋の結末に繋がり、最後は「岩」になってしまったという、説話または神話と呼ぶにはあまりにドロドロした話で、キネマ旬報ベストテンの'68年の第１位作品ですが、観た当時はあまり好きになれなかった作品でした（沖山秀子は良かった。と言うより、スゴかったが）。しかしながら、後に観直すうちに、だんだん良く思えるようになってきた...（抵抗力がついた？）。
（●2024年6月23日、新文芸坐にて鑑賞。劇場で観るのは40年以上ぶりだが、４Ｋデジタル修復版の画像は鮮明だった。こうした骨太な映画は最近少ない。土俗的説話のようなものをモチーフにした作品としても際立っている（同監督の「楢山節考」（'83年）も説話をモチーフにした作品ではあるが）。今回また、さらに良く思えるようになってきて、評価を星半分プラスした。）

沖山秀子.jpg 　因みに、沖山秀子は関西学院の女子大生時に今村昌平監督に見い出されてこの映画に出演し、これを機に今村昌平監督の愛人となり、その関係が破局した後は、カメラマン恐喝のかどで逮捕され（留置場では全裸になって男性受刑者を歓喜させ、「みんな何日も女の体を見てないからね。私はブタ箱をパラダイスにしてやったんだよ」と言ったという逸話がある）、出所後は精神病院に入院、退院後マンションの７階から投身自殺をするも未遂に終わり、「十九歳の地図」出演時の「自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦」役をほぼそのまま地で演っているというスゴさでした。（2011年３月21日死去）

「十九歳の地図」●.jpg 「十九歳の地図」●制作年：1979年●監督・脚本：柳町光十九歳の地図5.jpg 男●製作：柳町光男／中村賢一●撮影：榊原勝己●音楽：板橋文夫●原作：中上健次「十九歳の地図」●時蟹江敬三.jpg 間：109分●出演：本間優二／蟹江敬三／沖山秀子／山谷初男／原知佐子／西塚肇／うすみ竜／鈴木弘一／白川和子／豊川潤／友部正人／津山登志子／中島葵／川島めぐ／竹田かほり／中丸忠雄／清川虹子／柳家小三治／楠侑子●公開：1979/12●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）（評価：★★★★）●併映：「ゴッド・スピード・ユー！ＢＬＡＣＫＥＭＰＥＲＯＲ」（柳町光男）　

ゴッド・スピード・ユー！ＢＬＡＣＫＥＭＰＥＲＯＲ .jpg 「ゴッド・スピード・ユー！ＢＬＡＣＫＥＭＰＥＲＯＲ」●制作年：1976年●製作・監督：柳町光男●撮影：岩永勝敏／横山吉文／塚本公雄／杉浦誠●時間：91分●出演：ブラックエンペラー新宿支部の少年たち／本間優二●公開：1976/07●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「十九歳の地図」（柳町光男）●併映（１回目）：「さらば愛しき大地」（柳町光男）
「ゴッド・スピード・ユー！BLACK EMPEROR [DVD]」

神々の深き欲望　.jpg 「神々の深き欲望」.jpg 「神々の深き欲望」●制作年：1968年●監督：今村昌平●製作：山野井正則●脚本：今村昌平／長谷部慶司●撮影：栃沢正夫●音楽：黛敏郎●時間：175分●出演：三國連太郎／河原崎長一郎／沖山秀子／嵐寛寿郎／松井康子／原泉／浜村純／中村たつ／水島晋／北村和夫／小松方正神々の深き欲望　竜立元　加藤嘉.jpg ／殿山泰司／徳川清／石津康彦／細川ちか子／扇千景／加藤嘉／長谷川和彦●公開：1968/11●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-07-30）●２回目：池袋・新文芸坐（24-06-23）（評価：★★★★→★★★★☆）
加藤嘉（クラゲ島の区長で製糖工場の工場長・竜立元）

「ユリイカ2008年10月号特集=中上健次 21世紀の小説のために」

　【1978年文庫化［文春文庫］／2000年再文庫化［小学館文庫（『岬・化粧他』-中上健次選集12）］】

中上健次.jpg 　　沖山秀子　2.jpg 　沖山秀子 in「喜劇・女は度胸」（'69年／松竹）with 渥美清

《読書ＭＥＭＯ》
●「神々の深き欲望」
「神々の深き欲望」ｓ.jpg 竹中労著『鞍馬天狗のおじさんは』（ちくま文庫）において、嵐寛寿郎がこの作品の撮影の過酷さを吐露している。今村が本作とは別に撮っていた映画『東シナ海』のロケで沖縄にいた嵐寛寿郎は「たったの１時間で石垣島までいける、もう１本撮りましょうや」と監督の今村に口説かれて首を縦に振ったところ、「１時間やったら、ギャラかせいでもええなあ。これが間ちがいのもとや、何が１時間ですか、南大東島まで持っていかれた。誘拐ですわゆうたら、１時間のはずが３カ月、半年、１年ちかく撮影かかりました。もうむちゃくちゃダ、暑いの何のムシ風呂でおます南大東島。」と語り、撮影に入る経緯「神々の深き欲望」沖山.jpg を語っている。また、「おまけに今村昌平、自分ばかり女抱いとる。あの沖山秀子。これが頭おかしゅうなった、ビルから跳びましたやろ。７階も上から。ほてから生命たすかった、バケモノや。」「男優かて三国連太郎、破傷風にかかって、足１本なくすところでおましたんやで。それでも、まだこりずに、ゼニもらわんと、自費でやってきよりますのや。変なのばっかり。沖山秀子、監督と毎日オメコしとる、かくし立てしまへん。」等といった告白もしており、嵐自身も何度か撮影が嫌になって逃げ出したことがあったという。この映画の出来自体は「これほど印象深い作品はおまへんな。ブルーリボンの助演男優賞とった。本番18回のおかげや。ゆうたらまあ芸術映画ダ、キネマ旬報のベストワン。娯楽作品としても立派な出来やった」と述懐している。

「神々の深き欲望」沖山秀子

【566】 ◎ 小川洋子『博士の愛した数式』　（2003/08 新潮社） ★★★★☆　（△ 小川洋子『妊娠カレンダー』　（1991/02 文藝春秋） ★★★／△ 小泉堯史「博士の愛した数式」　（2006/01 アスミック・エース） ★★★）

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「数式」と「阪神タイガース」。モチーフの組み合わせの新鮮さ。

　　　
『博士の愛した数式』［'03年／新潮社・'05年／新潮文庫］『妊娠カレンダー』［'91年／文藝春秋］「博士の愛した数式」［'06年］寺尾聰／深津絵里
　　
博士の愛した数式　2003 読文.jpg 博士の愛した数式　2003 honnya.jpg 　シングルマザーの家政婦である主人公が派遣された家には、事故の後遺症で記憶が80分しか持たないという数学博士がいて、ある日、彼女に10歳の息子がいることを知った博士は、家へ連れてくるように告げる―。

　2003（平成15）年度・第55回「読売文学賞」受賞作ですが、第１回「本屋大賞」（１位＝大賞）も受賞していて、こちらの方が記念すべき受賞という感じではないでしょうか。また、それにふさわしい本だと思いました（因みに、2003年から始まった、紀伊国屋書店の書店スタッフが選ぶベスト書籍「キノベス」でも第１位に選ばれている）。

　映画にもなるなど話題になった作品であり、主人公と博士の心の通い合いが主に描かれているのだと思って読み始めましたが、途中から、博士の主人公の息子に対する愛情に焦点が当たっている感じがし、それを見守る主人公の視線の温かさ、主人公自身が癒されている感じがいいです。

　博士は80分しか記憶が持続しないわけだから、息子とは（主人公ともそうだが）毎日"初対面"の関係であるわけで、それだけに、博士の息子に対する愛情に深い普遍性を感じます。

　一方で、「海馬」を損傷したりすればそうした状態になることがあるのは知られていることですが（海馬の損傷で一番重度の症状は「陳述的記憶」が全て飛んでしまうというものであり、学術的には海馬は「宣言的記憶」の固定に関わるとされている）、新しい記憶は全く博士の中では作られていないのか、結局は主人公のことも息子のことも翌日になればすべて博士の頭の中には何も残っていないのか―といったことを、博士と過去の記憶を共有し、またそのことを自負している義姉と主人公との対峙において考えてしまいました。そもそも、記憶とは何か―。

　以前に芥川賞受賞作の『妊娠カレンダー』（'91年／文藝春秋）を読んで、文学少女版「ローズマリーの赤ちゃん」みたいに思え、芥川賞狙いとか言う依然に好みが合わず、あまりいいとは思わなかったのですが、いつの間にか力をつけていたという感じ（当初から力はあったが、自分の見る眼が無かったのか？）。

『妊娠カレンダー (文春文庫)』　［'94年］

　『博士の愛した数式』は一種のファンタジーとも言える作品なのかもしれないけれども、「素数」「友愛数」「完全数」「オイラーの公式」といった数学的モチーフと'92年の阪神タイガースのペナントレースを上手く物語に取り込んでいて、この組み合わせの"新鮮さ"とそれぞれぞれの"深さ"には、大いに惹き込まれました。

博士の愛した数式１シーン.jpg 　映画化作品は「雨あがる」（'00年／東宝）の小泉堯史監督、寺尾聰、深津絵里主演で、原作の終わりで主人公の"私"が"博士"を見舞った際に息子の"ルート"が「学校の先生になった」と告げていることを受けて、ある高校の教室に新しい数学担任となったルート（吉岡秀隆）がやってくるところから始まり、全体が彼の回想譚になっていますが、結果的に原作では１人に集約されていた"私"が、映画では２人（母と息子）いるような感じになって、個人的にはこの構成はしっくりこなかった気がしました。

「博士の愛した数式」（'05年／監督・脚本：小泉堯史、出演：寺尾聰／深津絵里／齋藤隆成／吉岡秀隆）

博士の愛した数式　１シーン０.jpg 　「オイラーの公式」などを映画の中できちんと説明している点などは、原作のモチーフを大事にしたいと考えたのか、ある意味で思い切った選択だったと思いますが（「虚数」って高校の「数Ⅱ」で習っているはずだが殆ど忘れているなあ）、一方で、博士と浅丘ルリ子演じる義姉が薪能を観に行き、そこで博士が無意識的に義姉の手を握るシーンなど原作にない場面もあって、さらには、義姉が自分が博士の事故の原因だったこと、博士との間に出来た赤ん坊を堕したことを主人公に打ち明けるシーンなど、踏み込んだ解釈を入れている分、説明過剰になっている印象も。

　原作では、博士の記憶保持期間が80分からだんだん短くなっていくことを示して彼の死を示唆していますが、映画では博士と成長した息子がキャッチボールをする回想シーンを入れるなどして、意図的に暗くならないようにした印象も。寺尾聰、深津絵里とも演技達者の役者ですが（寺尾聡が着ていた古着のジャケットは実父・宇野重吉の遺品とのこと）、意外と映像化すると削ぎ落ちてしまう部分が多いように思いました。
「博士の愛した数式 [DVD]」

博士の愛した数式es.jpg 　映画だけ観ればそれはそれで感動するのでしょうが、原作がある種のステップ・ファミリー的な話になっているのに対し、映画は博士を巡っての義姉（浅丘ルリ子）と主人公（深津絵里）の確執と和解の話が前面に出ているように思いました（その分、ピュアな原作に比べ、ややどろっとした印象も）。原作の持ち味を十分に伝えるのが難しい作品だったかもしれないし、浅丘ルリ子という大物女優を起用したことも、映画が原作と違ってしまったことと無関係ではないと思います。

博士の愛した数式ages.jpg 博士の愛した数式 3.jpg 「博士の愛した数式」●制作年：2006年●監督・脚本：小泉堯史●製作：椎名保●撮影：上田正治／北澤弘之●音楽：加古隆●原作：小川洋子「博士の愛した数式」●時間：117分●出演：寺尾聰／深津絵里／齋藤隆成／吉岡秀隆／浅丘ルリ子／井川比佐志●公開：2006/01●配給：アスミック・エース（評価：★★★）

　【2005年文庫化［新潮文庫］】

【555】 △ 中村文則『土の中の子供』　（2005/07 新潮社） ★★★

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遺棄され埋められた経験を持つ主人公。読後感は悪くないが、無難な起承転結に収まった？

　『土の中の子供』　（2005/07 新潮社）

　2005（平成17）年上半期・第133回「芥川賞」受賞作。

　幼い頃に養父母に虐待され、遺棄されて土に埋められた経験を持つ主人公の青年は、わざと暴走族に袋叩きになる状況に身を置いたり、執拗に高い所から落ちるイメージに固執し、それを実行しようとしたりする―。

　読み始めは『ハリガネムシ』や『蛇にピアス』を思い出し、「また"自虐"か」という感じも。芥川賞って何か選択式の「お題」でもあるのだろうか？まさか。

　ただ読み進むと、文章が特に修飾的なわけではないけれど、均質の緊張感が維持されていて、ＡＣ（アダルトチルドレン）を素材とした通俗的センセーショナリズムの作為は感じられず、著者が真摯に主人公の内面世界を描こうとしているのが感じられました（"純文学"感、あります）。

　虐待を受けた子が大人になったときの心象風景や自らの存在の希薄感がどのようなものなのか、自分に本当のところはわかりませんが、一般に言う「高い所の恐怖」というのは、サルトル流に言えば、「高い所に上ると自ら飛び降りるのではないかという不安」であり、主人公の志向も、「落ちる」こと自体より、それを「確認する」ことに重きがあるような気がしました。
　ただし、ここまで心象を「言語化」しているということは、既に「対象化」しているということでもあり、リアルタイムな感じがあまりしないのです。

　偶然の出来事がその「確認」と「再生」の契機となりますが、精神分析でいう「対面法」によるトラウマの克服と同じサイコ・ダイナミックスに見えました。
　カウチ（長椅子）の上でのイメージ想起によってではなく、現実体験（もっと現実的には、これも小説家によるイメージなのですが）を通してそれが起きたというだけでは。
　結果、読後感は悪くないのですが、無難な、どこかで見たことあるような起承転結に収まった気もして、"芥川賞作品"としてどうなんだろうかとも。

　【2007年文庫化［新潮文庫］】

【554】 △ モブ・ノリオ『介護入門』　（2004/08 文藝春秋） ★★★

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別に「家族介護」の問題を社会提起しようとしたのではなく...。

　『介護入門』　（2004/08 文藝春秋）　　　　　　　モブ・ノリオ.jpg 　モブ・ノリオ氏

　2004（平成16）年度上期・第98回「文學界新人賞」、2004（平成16）年上半期・第131回「芥川賞」受賞作。

　「家族介護」の現場をリアルに描いていて、加えて主人公が元マリファナ中毒だったり、文体が"ラップ調"だったりする取り合わせでも話題になった作品ですが、読み始めてすぐに町田康の"パンク調"とか"ビート調"と言われる文体の小説を連想しました。
　著者が語っているのをどこかで読んだ記憶がありますが、影響を受けた作家に町田氏の名も挙げていて、バンド活動をしていた点でも通じるせいか、町田氏のことを「町田町蔵さん」と呼んでいました。

　この小説の主人公が世間に悪態をつきながらも、自身は経済力のある親にパラサイト的に保護されている点も、町田氏の芥川賞受賞作『きれぎれ』の主人公と似ている。
　別に「家族介護」の問題を社会に提起しようとしたのが狙いではなく、『きれぎれ』と同じく、閉塞状況の中で何とか自分自身を取り戻そうとしている１個の人間の思念を描いているのだと思いましたが、それとは別に、主人公の祖母に対する愛情みたいなものが逆説的にじわ〜と伝わってくるのが、この作品の妙でしょうか。

　確かにリズムをつけて読んだ方が読みやすい感じもしますが、非常に計算してと言うかむしろ苦心して文体を作っているぎこちなさも感じました。
　"ラップ調"と言っても必ずしも韻を踏んでいるわけではないので、読んでいて単なる「棒読み」みたくなってしまう。"ＹO、朋輩（ニガー）"とか出てくるたびに、「そうそう、ラップ調だった、ラップ調」と我に返るのですが...。

　さほど長くない作品なのに途中で横滑りしていてような中だるみ感もありましたが、一定の力量とひたむきさのようなものが感じられ、この作品は自分の体験に近いところで書いているようですが、今後どういう方向にいくのかなあという点での関心は持てました。

　【2007年文庫化［文春文庫］】

【553】 △ 金原ひとみ『蛇にピアス』　（2004/01 集英社） ★★★　（？ルイス・ブニュエル「アンダルシアの犬」（２８年／仏）　（1929/06 パリ公開） ★★★？）

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初めは「アンダルシアの犬」と同じ狙いかと...。後半がっかり。

　０映画「蛇にピアス」.jpg 　　
『蛇にピアス』［'04年／集英社］映画「蛇にピアス」（2008）監督：蜷川幸雄「アンダルシアの犬 [DVD]」

　2003（平成15）年・第27回「すばる文学賞」、2003（平成15）年下半期・第130回「芥川賞」受賞作。

　主人公の19歳のルイは、刺青やピアス、更には少しずつ舌を裂いていくスプリットタンなどの身体改造に興味を示し、自分の舌にもピアスを入れる―。

　著者はお酒を飲みながらこの小説を書いたそうですが、それは、この小説の全編に漂う現実からの浮遊感みたいなものと関係しているでしょうか。ただし文章はうまいのではないかと思いました。かなり刺激的な場面を抑制の効いた、というか他人事のような冷静な筆致で綴ることで、逆に舌にピアスの穴を空ける痛みとかがよく伝わってきます。

　芥川賞の選考委員で最も強くこの作品を推したのは村上龍氏と宮本輝氏で、村上龍氏は「推そうと思い、反対意見が多くあるはずだと、良いところを箇条書きにして選考会に臨んだが、あっさりと受賞が決まってしまった」とのこと。宮本輝氏の推挙はやや意外に思えますが、「作品全体がある哀しみを抽象化している。そのような小説を書けるのは才能というしかない。私はそう思って（中略）受賞作に推した」とのことです。因みに、最も強く反発したのは石原慎太郎氏でした（「私には現代の若もののピアスや入れ墨といった肉体に付着する装飾への執着の意味合いが本質的に理解出来ない。選者の誰かは、肉体の毀損による家族への反逆などと説明していたが、私にはただ浅薄な表現衝動としか感じられない」と）。

Buñuel.jpg アンダルシアの犬s.jpg 　読んでいて初めのうちは、目玉を剃刀で切るシーンで有名なルイス・ブニュエル監督の「アンダルシアの犬」（'28年／仏）と同じ狙いかと思いました（選考委員の池澤夏樹氏も「なにしろ痛そうな話なので、ちょっとひるんだ」と言っている）。

The opening scene, just before Buñuel slits the woman's eye with a razor.

「アンダルシアの犬」［'90年／大陸書房］（絶版）

アンダルシアの犬4.jpg 　「アンダルシアの犬」は、ルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの共同脚本からなるシュールレアリズムの世界を端的に描いた実験映画ですが、女性が目を切られるシーンの他にも掌を蟻が食い破るシーンや子供が人間の手首を転がしているシーンなどショッキングな場面が続き（目を切るシーンはブニュエルの見た夢が、掌を食い破る蟻のシーンはダリの夢がもとになっているらしい）、ストーリーや表現自体に意味があるかと言えば、意味があるとも思えず（シュールレアリズムってそんなものかも）、むしろ、たかがスクリーンに映し出されているに過ぎないものに、人間の心理アンダルシアの犬3.jpg がどこまで感応するかを試しているような作品に思えました（イングマール・ベルイマン監督の「野いちご」（'57年）で主人公の老教授が見る悪夢のシーンにこの映画の影響が見られる）。因みに目玉が切られ水晶体が流れ出すシーンは、、死んだ牛の目玉を使ったとのこと。これが女性のシーンと繋がって観る者を驚かせるというのは、まさにモンタージュ技法の典型効果と言えます。

　『蛇にピアス』の場合、映像ではなく活字でどこまで感覚を伝えることが可能かという実験のようにも思えたのですが、勝手な解釈ながらも仮にそうであるとするならば、この作品は途中までは成功しているのではないかと思いました。

　ただ、「アンダルシアの犬」が、モンタージュなどの技法により最後まで実験的姿勢を保持しているのに対し、この小説は、後半は何だかショボくれた恋愛ドラマみたいになってしまい（選考委員の山田詠美氏も「ラストが甘いようにも思う」と言っている）、少しがっかりしました（後半はお酒を飲まずシラフで書いた？）。作者は以前、父親に「もっと恥ずかしいものを書け」と言われたそうですが（これってある種の英才教育なのか）、父親に言われている間はこのあたりが限界ではないかと思います。

アンダルシアの犬ges.jpg 「アンダルシアの犬」●原題：UN CHIEN ANDALOU●制作年：1928年●制作国：フランス●監督・製作：ルイス・ブニュエル●脚本：ルイス・ブニュエル／サルバドール・ダリ●時間：17分●出演：ピエール・バチェフ／シモーヌ・マルイヌ／ルイス・ブニュエル／サルバドール・ダリ●公開（パリ）：1929/06●最初に観た場所：アートビレッジ新宿（79-03-02）●２回目：カトル・ド・シネマ上映会（81-05-23）●３回目：カトル・ド・シネマ上映会（81-09-05）（評価：★★★？）●併映：（１回目）「詩人の血」（ジャン・コクトー）／「忘れられた人々」（ルイス・ブニュエル）／（２回目）：「去年マリエンバートで」（アラン・ㇾネ）／（３回目）：「ワン・プラス・ワン」（ジャン＝リュック・ゴダール）」

2008年映画化「蛇にピアス」
蛇にピアス　　吉高由里子V.jpg 監督：蜷川幸雄
原作：金原ひとみ
脚本：宮脇卓也蜷川幸雄
音楽：茂野雅道
出演：吉高由里子／高良健吾／ ARATA(井浦新) ／あびる優
あらすじ：
蛇にピアス　　吉高由里子／高良健吾.jpg 　生きている実感もなく、あてもなく渋谷をふらつく19歳のルイ。ある日の訪れたクラブで赤毛のモヒカン、眉と唇にピアス、背中に龍の刺青、蛇のようなスプリット・タンを持つ「アマ」と出会い人生が一変する。アマの刺青とスプリット・タンに興味を持ったルイは、シバと呼ばれる男が施術を行なっている怪しげな店を訪ね、舌にピアスを開けた。その時感じた痛み、ピアスを拡張していく過程に恍惚を感じるルイは次第に人体改造へとのめり込んでいくことになる。「女の方が痛みに強い」「粘膜に穴を開けると失神する奴がいる」という店長のシバも全身に刺青、顔中にピアスという特異な風貌の彫り師で、自らを他人が苦しむ顔に興奮するサディストだと語った。舌にピアスを開けて数日後、ルイとルイの友人は夜道で暴力団風の男に絡まれる。それに激昂したアマは相手の男に激しく暴力を振るい、男から二本の歯を奪い取って「愛の証」だと言ってルイに手渡す。アマやシバと出会う中でルイは自身にも刺青を刻みたいという思いが強くなり、シバに依頼して背中一面に龍と麒麟の絡み合うデザインの刺青を彫ることを決めた。画竜点睛の諺に従って、「キリンと龍が飛んでいかないように」という願いを込め、ルイはシバに二匹の瞳を入れないでおいて欲しいと頼む。刺青の代償としてシバはルイに体を求め、二人は刺青を入れていくたびに体を重ねるようになる―。

　【2006年文庫化［集英社文庫］】

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【552】 ○ 綿矢りさ『蹴りたい背中』　（2003/08 河出書房新社） ★★★☆

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女子高生のオタク少年への関心と攻撃性。作品としては纏まっているのでは。

　　　　
『蹴りたい背中』　（2003/08 河出書房新社）『蹴りたい背中 (河出文庫)』［'07年］

　2003（平成15）年下半期・第130回「芥川賞」受賞作。

　クラス仲間のグループになんとなく溶け込めない高校１年生の〈ハツ〉は、同じくクラスの"余り者"である〈にな川〉に関心を持つが、彼はファッション雑誌モデル〈オリチャン〉のオタク的なファンだった―。

　執筆時19歳の著者が高校１年生の主人公を一人称で描いていて、その中に中学時代の出来事の話なども出てきて、その"適度な時間間隔"のせいか違和感なく読め、文章はウマいともヘタとも言えないような文章ですが、作品としては纏まっているのでないかと思いました（ただし、ストーリー的な期待しすぎた読者は肩透かしを食った気分になるかも知れませんが）。

　いろいろな読み方はあるでしょうが、〈ハツ〉が〈にな川〉に関心を持った理由は、自分と同じ"余り者"的存在であるということが１つあるでしょう。
　そうした〈にな川〉に対して、その背中を蹴りたいという攻撃性に駆られるというのも、何となくわかるような気がしました。
　〈にな川〉が特段に異常なオタクではなく、どこにでもいそうな現代の若者であり、読み進むにつれて、大人びた面もそれなりに見せてくる―、そのことに対して主人公が、またさらに蹴りたいという攻撃性に駆られているように思えました。

　主人公のその時々の意識を主としたやや軽めの心理描写で、さらに背景としての女子高校生の日常やその中にある仲間意識、連帯感,のようなもの、あるいはそれらと一定の距離を置こうとする主人公の気持ちなどをさらっと描いていて、その辺りで関心を持つ人、懐かしさのようなものを覚える人もいれば、希薄感のようなものを感じる人、ついていけないと思う人もいるのかも。

　【2007年文庫化［河出文庫］】

【551】 ○ 吉村萬壱『ハリガネムシ』　（2003/08 文藝春秋） ★★★☆

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フツーの人にとっても堕ちていくのは難しいことではないと思った。

　『ハリガネムシ』［'03年］　　『ハリガネムシ (文春文庫)』［'06年］

　2003（平成15）年上半期・第129回「芥川賞」受賞作。

　平凡な中流階級出身の主人公は、新任教師として赴任した高校で不良少女などに手を焼きながらも単調な生活を送っていたが、ある日ソープランドでサチコという暴力と貧困の中で暮らし堕落しきったような女性と出会ったことから、生活が急に堕落の道へ転がり出す―。

　この小説に描かれている暴力シーン自体は、さほど刺激はありませんでした。
　芥川賞選考委員の村上龍氏は、「まるでスラップスティックムービーを見ているようで、切実さがなかった。ソープ嬢の手首の傷を主人公が縫うシーンがあるが、痛みが伝わってこなかった」と評しています。
　しかし、一般にはそうした暴力シーンやちょっと気色悪い場面が話題になり、読者の嫌悪の分かれ目にもなっているきらいはありました。

　ただ、主人公にちらちらと表れる反社会的な意識や猥雑な心理などを丁寧に描いていると思いました。
　フツーの人の誰にでもこうした心のゆらぎはあるのでは。
　
　彼が一定の冷静さと思考力を持ちながら、こうした心のゆらぎを増幅させ、自らの欲求に無抵抗になり、結果として社会的立場をどんどん失っていく過程には何か被虐的な嗜好を思わせるものがあり、そちらの方がむしろ人間の心の闇を照射していると感じました。

　トータルの人格として意志的に堕落への道を選択しているのではなく、小市民的臆病さを持ちながら、堕落を絵に描いたような女性に引きずられるように堕ちていくため、気づいてみたらソートーなどん底状況になっているという...。
　
　村上氏と同じく芥川賞選考委員である山田詠美氏は、この作品を読んで、「ぐれるって難しいよね」と頷いてしまったとのことですが、個人的には逆の感想を抱きました。
　人はこの主人公を"異常者"とか"妖怪"とか呼ぶかもしれませんが、彼にとって堕ちていくことはそれほど難しいことではなく、それは彼に限ったことではないのだろうと...。

　【2006年文庫化［文春文庫］】

【550】 △ 大道珠貴『しょっぱいドライブ』　（2003/02 文藝春秋） ★★☆

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３０代女性と６０代男性の恋愛？リアリティはあったように思うが、何を書きたかったのか？

　　　　　
『しょっぱいドライブ (文春文庫 (た58-2))』〔'06年〕　『しょっぱいドライブ』〔'03年〕

　2002（平成14）年下半期・第128回「芥川賞」受賞作。

　港町に暮らす34歳の独身女性「わたし」が、既婚60代男性の「九十九さん」とデートして同棲に至るまでの話に、「わたし」が以前に30歳にして初めて付き合った男性である小劇団を主宰する「遊さん」の話が挿入されています。

　 "へなちょこ"の痩せ老人「九十九さん」を筆頭に登場人物が地味で、なりゆきに任せているような生き方にもメリハリが無く、物語としても、クライマックスが意図的に回避されているかのようにだらだらと流れていく感じがしました。

　村上龍に「私の元気を奪った」と評されたのも無理からぬところかと思いましたが、普通は小説の主人公などになり得ないような人たちを描いて、叙述を簡素化した性描写や男女の会話などにはかえってリアリティがあったように思えます（それなりに筆力はあるということか）。

　30代女性と60代男性の恋愛？ということで、川上弘美の『センセイの鞄』（'01年／平凡社）の裏バージョンみたいですが、この小説の主人公の方が覚めている感じ。
　個人的には、冒頭のわたしと九十九さんの海辺のデート（ドライブ）から、ずっと昔の芥川賞作品『三匹の蟹』（大庭みな子）などを連想しました（舞台となった土地も状況設定も全然異なるが）。
　
　でも、『センセイの鞄』ほどの「癒し感」も『三匹の蟹』ほどの「閉塞感」も、この小説は無いのではないだろうか。
　「しょっぱい」と言うより「しょぼい」感じがしないでもない...。作品自体が。

　何を書きたかったのかよくわからないまま、九十九さんの「幻想」とわたしの「打算」のギャップだけが結構心に引っ掛かる...。
　登場人物に対する作者の悪意のようなものさえ感じられその中に「わたし」も含まれている、しいて言えばそれが「しょっぱい」感じかなあ。

　【2006年文庫化［文春文庫］】

【549】 △ 吉田修一『パーク・ライフ』　（2002/08 文藝春秋） ★★★

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相手に立ち入り過ぎない"やさしさ"？ "何も起こらない小説"なりの物足りない読後感。

　『パーク・ライフ (文春文庫)』　〔'04年〕
日比谷公園.bmp
　2002（平成14）年上半期・第127回「芥川賞」受賞作。

　主人公の「ぼく」は日比谷線の中で、間違って話しかけた見知らぬ女性と知り合うが、２人が会うのは平日に共に立ち寄ることが多い日比谷公園においてだった。「ぼく」とその名も知らない年上の女性は、特別に親密になることも遠ざかることもなく、言葉のみを交わす―。

　ＴＶドラマの恋愛の始まりみたいなシチュエーションですが、結局、出来事らしい出来事は起きず、これって所謂"何も起こらない小説"ってやつかなと。

　文章に飾り気が無く、淡々と日常ふと見たり感じたり、思ったり考えたりしたことを描写していて、人間って生きている時間の大部分はこうして流れていくのかなというようなリアリティがあります。
　ただし「ぼく」と女性の会話は（村上春樹の初期作品っぽい感じ）、そこだけ少し世離れした感じを受けました。

　相手に対してこうした一定の距離を置く関係性というのは、他者に立ち入り過ぎないことが"やさしさ"であるみたいなものが横溢する時代のムードを反映しているのかもしれないとも思い、そうした人間の微妙な面白さを描こうとしているのかもしれませんが、小説というよりエッセイを読んでいるようでした。（★★★）

　表題作に比べると、同録の「flowers」の方がより小説的で、かなり変わった人物、つまり今度は、人と距離を保つタイプの逆で、人との距離感がよく分からないような人物が登場し、事件もいろいろ起きる分面白いけれども、これだと事件が起きた上でそこそこに面白いのであって、まあフツーの小説という感じ。（★★★）

　一方の"何も起こらない"小説である表題作に、三浦哲郎の評したような「隅々にまで小説のうまみが詰まっている」という印象は、残念ながら持てませんでした。

　【2004年文庫化［文春文庫］】

【548】 ○ 長嶋有『猛スピードで母は』　（2002/02 文藝春秋） ★★★☆

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表題作よりは、併録の「サイドカーに犬」の方が若干好みだが...。

　　　
『猛スピードで母は』〔'02年〕『猛スピードで母は (文春文庫)』〔'05年〕　「サイドカーに犬 [DVD]」竹内結子

　2001（平成13）年下半期・第126回「芥川賞」受賞作。併録の「サイドカーに犬」は、2001（平成13）年度上期・第92回「文學界新人賞」受賞作。

　表題作「猛スピードで母は」は、北海道Ｍ市に暮らす母子家庭の話で、母親は結婚に失敗して地元に戻り、市の貸与金の返済督促の仕事をしていますが、過去に恋人のような男は何人かいたものの再婚には至っていない、そうした母親を小学校高学年の息子の目線で、息子自身の学校生活のことなども交えながら淡々と描いています。

　母親の粗野な口ぶりや態度と、息子の醒めた感情を通して、逆に両者の家族的"絆"のようなものが感じられ、センチメンタルと言うか時にパセティックだけど、子どもの内面的成長と平衡を保っているため暗くならないでいる。（★★★☆）
　芥川賞の選評で、村上龍が「家族の求心力が失われている時代に、勇気を与えてくれる重要な作品」（褒め過ぎ？,）としたのに対し、石原慎太郎は「文学の魅力の絶対条件としてのカタルシスがいっこうにありはしない」（身も蓋も無い？）と否定的でした。

　併録の「サイドカーに犬」は、それまでコラム活動などもしていた著者の文壇デビュー作（文學界新人賞・芥川賞候補作）で、父親の無節操のため母親が家出し、代わりに、残された小学４年の姉とその弟のもとに父の愛人がやって来た際の話を、大人になった姉の振り返り視点から描いていますが、飾り気のない文章で、その分描かれる状況にどんどん吸い込まれるように読めました。（★★★★）

　「猛スピードで...」が母親の逞しさを描いているとすれば、「サイドカー...」は、愛人も母親も併せた女性の強さのようなものが感じられ、小説の終わり方もより締まっている感じがしました（これをカタルシスと言って良いのかどうか、わかりませんが）。

サイドカーに犬　２.jpg サイドカーに犬 1シーン.jpg 　表題作よりは「サイドカーに犬」の方が若干好みですが（と思ったら、表題作ではなく「サイドカーに犬」の方が2007年に根岸吉太郎監督、竹内結子・ミムラ主演で映画化された）、両方の作品とも力量を感じる一方で（特に、「サイドカー...」の女性目線へのなり切りぶりは秀逸）、芥川賞とは少し合わないような気もしました。

　【2005年文庫化［文春文庫］】

【547】 △ 町田康『きれぎれ』　（2000/07 文芸春秋） ★★★

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野坂昭如ばりの文体と諧謔ぶり？読んで何が残るか？何れも今ひとつ。

『きれぎれ』［'00年］　　『きれぎれ』文春文庫　町田康.png 　町田康氏

　2000（平成12）年上半期・第123回「芥川賞」受賞作。

　さっぱり仕事をしない万年金欠男の日常を描いています。
　肉親や名ばかりの友人に金策に回らざるを得ない屈折した心理、元ランパブ嬢の妻への屈折した愛情などが、現実と妄想の中で展開していく―。

　芥川賞の選考では、宮本輝が猛反対し、石原慎太郎が強く推したようですが、わかる気がします。
　文体がユニークなことで「ビート派」とか言われる作家ですが、「きれぎれ」について言えば、かなり「メロディ」も重視し、計算して書いたように見えます。
　しかし文体も諧謔ぶりも、例えば、野坂昭如ばりとでも言うか、ただし、野坂昭如の初期作品などの強烈さには及ばないという気がします。

　日常生活における人間心理の闇の部分、常識化されていない部分を描くのが文学の役割の一つであるという「定式」があるのか、芥川賞受賞作にはいろいろな意味で極端な人物が登場したりしていて、その受け入れやすさで好きな人嫌いな人に分かれがちです（自分自身も、多分に登場人物の好き嫌いで作品を見ている部分はあります）。

　その点「きれぎれ」の主人公は、バブル崩壊後の世相を反映したキャラクターに思え、「勝ち組・負け組」で言えば「負け組」とわかりやすい方だと思います。
　攻撃的であるが屈折していて、そのくせ青空のように突き抜けたところがあるため、作品としては読み手に適度に受け入れられやすいのではないでしょうか。
　ただ読んで何が残るかというと、この作品については個人的には今ひとつでした。

　作者自身はパンクロックを「あらゆる現実を否認しながらその果てに現れる虚無と戯れるがごとき音楽」（『群像』'01年５月号「人生の野坂昭如」）と定義していて、この小説もむしろ「音楽」や「詩」に近いのかも―と思ったりもしました。
　
　【2004年文庫化［文春文庫］】

【546】 × 柳美里『家族シネマ』　（1997/02 講談社） ★★

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文学より家族心理学に話題を提供しそうな作品だと思った。

　　「家族シネマ」２.jpg
『家族シネマ』［'97年］『家族シネマ (講談社文庫)』［'99年］「家族シネマ [DVD]」

　1996（平成８）年下半期・第116回「芥川賞」受賞作。

　両親の離婚でバラバラになった家族の再会を、"映画に撮る"という話―。"家族"を単に戯画化して描いているだけならばまた違った印象を持てたような気がしますが、その中に醒めた主人公が居ることで、"家族"の愚劣さみたいなものがどっと前面に出た感じでした。その主人公にしても、新しい関係性を求めてか、老芸術家と付き合うのですが、その内容も含め全体にかなり自虐的な匂いがします。結末で作者は逆説的に"家族"を肯定しているのかとも思いましたが、自分にはよく伝わってきませんでした。この辺りは好みの問題もあると思います。

　"映画に撮る"という設定は、今村昌平監督の「人間蒸発」などを想起させ、新鮮味はありませんでした。「書くしかなかった私」みたいな捉えられ方をされるのが作者にとっていいのかどうか分かりませんが、文学としてよりも、作者も含めたケーススタディとして家族心理学とかに話題を提供しそうな作品という印象。

　精神科臨床医の斎藤環氏は『文学の徴候』（'04年／文藝春秋）の中で、デビュー作『石に泳ぐ魚』（'94年発表）以降、「柳のほとんどの小説は、常に私小説として読まれるほかはなくなってしまった」ようであり、その後も「自らの生の物語化」を押し進めている傾向にあるとし、そこに境界例（境界性人格障害）の「病因論的ドライブ」がかかっていると見ています。今どき「病跡学」でもなないでしょうけれど（「病跡学」って昔は結構流行ったのではないか）、この作家については斎藤氏の指摘があてはまるような気もします。
斎藤環　『文学の徴候』〔'04年／文藝春秋〕

家族シネマ .jpg 　ちなみにこの作品は韓国で映画化されていて、ＤＶＤでも見ることができ、監督は韓国の朴哲洙（パク・チョルス）、出演は、梁石日（ヤン・ソルギ、映画「月はどっちに出ている」（'93年)、「血と骨」（'04年)の原作者）、伊佐山ひろ子、柳美里の妹の柳愛里（ユウ・エリ）などです。

　柳愛里は、"ＡＶ女優をしている（主人公の）妹"の役ではなく、姉の"主人公"の役で出ていますが、この映画での彼女の演技はぱっとしないように思いました（他作品で見た彼女の演技は悪くなかったが...）。映画そのものがぱっとしないのかもしれませんが、通しできちんと観ていないので評価は保留します。

映画「家族シネマ」 （1998年／韓国）
「家族シネマ」ｄｖｄ.jpg

【1999年文庫化［講談社文庫］】　

【545】 △ 川上弘美『蛇を踏む』　（1996/08 文芸春秋） ★★★

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漱石の『夢十夜』に通じる雰囲気。深読みするよりは、表現のオリジナリティを買うべきか。

　『蛇を踏む』（1996/08 文芸春秋）　　　『蛇を踏む (文春文庫)』　［'99年］

　1996（平成８）年上半期・第115回「芥川賞」受賞作。

　教師を辞め、今は数珠屋に勤めるヒワ子は、ある日、藪の中で蛇を踏む。　
　「踏まれたので仕方ありません」と、人間の形になった蛇は、その日から部屋に住み着き、「ヒワ子ちゃんのお母さんよ」と言って毎日食事の用意をして待っている―。　

　芥川賞の選考では、宮本輝と石原慎太郎が反対したそうですが（この２人は、いつもは意見が割れることの方が多い）、宮本輝の「しょせん寓話に過ぎない」、石原慎太郎の「蛇がいったい何のメタファなのかさっぱりわからない」という批判は、ともにわかる気がします。

　第一義的には「蛇」は子を手放したくない母親であり、「蛇の世界はいいわよ」と言われて何となく自分からも親離れできない成人した子を描いているのだと思いました。
　その描き方がファンタジックで、同じく文学でメタファを駆使する村上春樹などと違って、サイエンス・ファンタジーっぽい感じがこの頃からあります。今あちらの世界にワープしました...といちいち説明しているような。

　では「蛇の世界」とは何なのか。やはり石原慎太郎氏が言うように「さっぱりわからない」のです（初めからソンナモノハナイということか）。
　
　「蛇」の幻想は、太宰治の『斜陽』などの有名文学作品にも登場しますが、ムード的には、この作品は夏目漱石の『夢十夜』に通じるものがあると思いました。
　「でも、死ぬんですもの、仕方がないわ」（「夢十夜」）の不条理性やトーン（文調）は、「踏まれたので仕方ありません」とほぼ同じような印象を受けますが、作者なりに自分のものにしているという感じはあります。　　　　
　　
　芥川賞受賞作家の中で、受賞後も継続的に一定の読者層を掴んでいる"実力派"だと思いますが、この作品に関して言えば、訴求力はあまり感じられず、表現のオリジナリティの方を買うべきだったのかなと思いました。

　【1999年文庫化［文春文庫］】

【544】 ○ 又吉栄喜『豚の報い』　（1996/02 文芸春秋） ★★★☆

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ホステスたちと南の島へ厄払いに。楽天的なパワーを感じる"亜熱帯"小説。

　『豚の報い』　（1996/02 文芸春秋）　豚の報い　ｍｏｖｉｅ.jpg 1999年映画化（監督：崔洋一）

　1995（平成７）年下半期・第114回「芥川賞」受賞作。

　大学生の正吉（しょうきち）は、沖縄・浦添のスナックのホステスたち３人と、生まれ故郷の真謝島にウガン（御願＝祈祷）にいくことになる。
　それは、ある日スナックに闖入した豚のためにホステスの１人が失神してしまい、マブイ（魂）を落としたために、ユタ（霊能者）のことに詳しい正吉を伴って、島のウタキ（御獄＝霊場）でその厄払いをしようというものだ。
　他の女たちもそれぞれに過去の問題を抱えて、まとめて皆で厄落としをしようというのだ。
　しかし、正吉にとってそれは、12年前に漁で亡くなり、島の風習で風葬された父の骨を拾いにいく旅でもあった―。

　ホステスたちがケバケバしくかつ騒々しく、そのうえ負っているものが重くて、読み始めはちょっと引いてしまいます。
　しかも、現地で豚の内臓料理を食べて全員下痢状態になってしまう―猥雑さに、さらに汚辱がプラスされる。
　でも逆に、このあたりから女たちの弱さや強さが見えてきて、みんな一生懸命生きているのだという健気さのようなものを感じるようになってきました。
　
　一方、正吉は父の遺骨と対面し、12年間海を見てきた骨を見て、父は神になったと感じ、ここを御獄（霊場）にしようとする―。その心理、なんとなく感覚的にわかりました。
　ホステスらに、行こうとしている霊場が父の遺骨の場所であることをつい正直に話してしまうが、彼女らもそれでいいという...。みんないい人たちなのだなあ。　
　ラストのユーモラスな掛け合いは、お祓いがうまくいくことを予感させます。

　著者のこの作品に限って言えば、沖縄文学というより、楽天的なパワーを感じる"亜熱帯"小説という印象を受けました。
　崔洋一監督・脚本、小澤征悦主演で映画化もされていますが、ビデオ化された後ＤＶＤ化された途端に廃盤になったのは、評判の方が今一つだったためか？

　【1999年文庫化［文春文庫］】

【536】 ◎ 吉行淳之介『原色の街・驟雨』　（1965/10 新潮文庫）《『驟雨』　（1954/10 新潮社）／『原色の街』　（1956/01 新潮社）》 ★★★★☆

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女性の心理と生理の複雑さ、不思議を前に驚き困惑する男性。

　吉行淳之介.jpg 吉行淳之介（1924--1994／享年70）
『原色の街 (1956年)』『驟雨 (1954年)』『原色の街・驟雨 (新潮文庫)』〔'65年〕

『原色の街・驟雨』3.jpg 　汽船会社に勤める元木英夫（30）は同僚の望月と娼家「ヴィナス」を訪れる。娼婦あけみ（25）は、空襲で家族を失い、社交喫茶のホステスを経て娼婦になったという身の上話をする。元木はあけみの体を愛撫するが、酔っていると言って途中で寝てしまう。そのことがきっかけになって、あけみの身体に異変が生じる。あけみは元木を憎む一方で、もう一度会ってみたいと考える。元木は見合いをした瑠璃子と交際を始める。瑠璃子が戦死した初恋の男のことを繰り返し語るのに、元木はかえって刺激を覚える。やがて瑠璃子は男の話をしなくなった。望月はなじみの女、「ヴィナス」の春子をモデルに写真を撮ることになる。業界誌の表紙に使うというのは嘘で、望月はカメラにフィルムを入れず、いい加減にごまかすつもりである。それを知った元木はその情景の残酷さに耐えられない思いをする。元木はその場に同席し、ポーズを取る春子をすばやく写真に納める。元木は再びあけみのもとを訪れ、春子に渡してほしいと言って写真を渡す。事情を知っていたあけみは元木のやさしさに涙を浮かべる。元木に抱かれたあけみは全身に確かな感覚を覚える。元木の汽船会社では新しい貨物船が竣工し、レセプションを開催することになった。望月のおしゃべりを聞いて、「ヴィナス」の主人や娼婦たちも会場（竣工した船の甲板）にやってくる。瑠璃子も来ており、元木に大きく手を振るが、その様子を見ていたあけみは、嫉妬のため心のバランスを失って、体を元木にぶつける。２人は船の手すりを越え、水面に落下する―。（「原色の街」初出のあらすじ（「Wikipedia」より））

　「原色の街」（'56年１月、新潮社より単行本刊行）は、娼婦でありながら精神性を捨てきれないあけみという女性を、彼女が想いを寄せる元木英夫という男性を通して、その婚約者で良家の令嬢だが娼婦的な瑠璃子という女性や、彼女と同じ"職場"の様々なタイプの女たちとの対比で描いています。

　'51年に同人誌「世代」に発表したものを大幅に加筆修正したものですが、読み直してみると意外に長編で、作中の出来事も多かった...。娼家での殺人事件や最後に破局的な無理心中の未遂事件などがありますが、基本的には娼婦となったあけみの精神構造の変化を描くための計算されたつくした舞台装置という感じで、加えて、随所にみられる男女の心の襞の描写には、この作家ならでの巧みさと情感があります。

　大学を出てサラリーマン生活3年目で独身の山村英夫にとって、愛することは煩わしいことである。娼婦の町（赤線）に通い、遊戯の段階に留まることは、精神衛生にかなうと考えている。しかし、なじみになった道子という娼婦のもとへ通ううち、愛情を抱き始めた山村はその感情に戸惑う。ある日、道子の部屋から赤線の町を見下ろしていると、にわか雨が降り出し、男たちを呼びとめる娼婦たちの嬌声が町に交錯する。その様子から山村は情緒を感じ取る。翌朝、喫茶店に入った山村と道子は窓越しに、一本のニセアカシアから緑色の葉が一斉に落ちるという異様な光景を目にする。まるで緑色の驟雨であった。その日は同僚・古田五郎の結婚披露宴だった。披露宴の後、再び山村は道子を訪ねるが、先客がいたため、縄のれんの店に入り、酒とゆでた蟹を注文する。道子を所有する数多くの男たちのことを想い、嫉妬の情を覚えるも、今度はその感情を飼い慣らそうとする。ふと箸先に手応えの無いのに気づいて見下ろすと、杉箸が二つに折れかかっていた―。（「驟雨」（「Wikipedia」より））

　「驟雨」（'54年２月「文学界」発表、同年10月、新潮社より単行本刊行）は主人公の名前が山村英夫ということからも察せられるとおり「原色の街」を'51年に同人誌に発表済みであったものを加筆修正する際にその原型となった作品で、最初は捌け口として捉えていた娼婦に恋愛をしてしまった男の切なさを描いた散文的な心理小説です。'54（昭和29）年の第31回芥川賞受賞作ですが、もう100回以上（つまり50年以上）も前のことか...。「原色の街」に比べ短い分、文章はカミソリのように鋭いように思われます。

　この作品に登場する道子という娼婦は、「原色の街」のあけみと同じタイプ。つまり、娼婦でありながら精神性を捨てきれない女性ということになるかと思います。一見、性風俗を描いているようで、実はかなり精神的なものがメインにあり、これも、ほぼ心理小説と言っていいのでは。

　一方、同録の「薔薇販売人」（'50年）は作家の同人誌時代の作品ですが、人妻だが娼婦性を持つ瑠璃子と同じタイプの女性が出てきます。
　
　「夏の休暇」（'55年）は、少年が父とその愛人と海に遊ぶ話で、このモチーフは他の作品にもあり、作家の実体験に基づくものと推察され、父とのライバル心にも似た確執が窺えて興味深かったです。

　これら初期作品は、いずれも女性の心理と生理の複雑さ、不思議さを描いていて、男性はその前で驚き逡巡し困惑するしかない存在であり（それは著者自身とも重なり）、この作家に付与されがちな性の探求者、オーソリティという"勇ましい"イメージがないのが特徴でしょうか。　
　
向島百花園から吾妻橋.jpg 　因みに「原色の街」の舞台となる娼家は「隅田川東北の街」にあるとなっていて、〈吉原〉ではなく〈玉の井〉付近であることが窺え、永井荷風の『濹東綺譚』に通じるところがありますが、厳密には、空襲で焼け出された〈玉の井〉の娼館が現在の鳩の街商店街.gif 「鳩の街通り商店街」（東向島１丁目）に移転してきた、その辺りが舞台のようです。　
　小説の冒頭に出てくる「隅田川に架けられた長い橋」は〈吾妻橋〉で、向島百花園から吾妻橋に向けての散策途中で偶然商店街の入り口を見つけて透り抜けてみましたが、何となく昭和レトロ風の懐かしさを覚える商店街であるものの、娼街の面影は無かったです（観察力不足？）。

向島・鳩の街通り商店街
向島・鳩の街通り商店街.jpg 　向島・鳩の街通り商店街2.jpg

　【『驟雨』1954年・『原色の街』1956年単行本［新潮社］／1965年文庫化［新潮文庫］】

【485】 ◎ 松本清張『或る「小倉日記」伝―傑作短編集（一）』　（1965/06 新潮文庫）《『或る「小倉日記」伝―他五篇』　（1958/12 角川文庫）》 ★★★★★

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芥川賞作家としての松本清張の作品。「火の記憶」もよかった。

　　　　　　
『或る「小倉日記」伝』　新潮文庫［'65年／旧版］［'97年／改版］／『或る「小倉日記」伝―他五篇 (1958年) (角川文庫)』／松本清張一周忌特別企画「或る『小倉日記』伝」（'93年ＴＢＳ／出演：松坂慶子、筒井道隆、国生さゆり）

　松本清張（1909‐1992）の初期12作を所収。表題作「或る『小倉日記』伝」は'52（昭和27）年下半期・第28回「芥川賞」受賞作で、同じ期の直木賞候補作品にもなっています（まず直木賞候補となり、その後直木賞選考委員会から芥川賞選考委員会へ廻された）。結果的に芥川賞の方を受賞しましたが、歴代の「芥川賞作家」で最も多くの読者を獲得したのは松本清張だと言われています（歴代の「直木賞作家」で最も多くの読者を獲得したのは司馬遼太郎だと言われている。「菊池寛賞」を、司馬遼太郎は『竜馬がゆく』『国盗り物語』などの功績により'66年に、松本清張は『昭和史発掘』などの功績により'70年にそれぞれ受賞している）。

　「或る『小倉日記』伝」の主人公である脳性麻痺の郷土史家・田上耕作は実在の人物ですが、作者は見事な創作に昇華しています。失われたとされる鷗外の「小倉日記」を再構築しようとする主人公の熱意。何が彼をそこまで駆きたて、また、その追跡努力に意義はあったのか？という大きな問いかけが主テーマだと思いますが、主人公に限らず、何らかの形で自らがこの世に存在したことの証を示したいという思いは誰にでも共通にあるものであり、それゆえに主人公のひたむきさが胸を打ちます。伝記的なスタイルをとりながらも、叙情溢れる表現が随所に見られ、また、主人公の母親の子に対する愛情の深さには胸が熱くなりました（確かに、「芥川賞」と「直木賞」の両方の要件を満たすものをこの作品は持っているかも）。

　'93（平成５）年に「松本清張一周忌特別企画」としてＴＢＳでドラマ化されましたが（制作は「松本清張の作家活動40周年記念・西郷札」（'91年／ＴＢＳ）と同じく堀川とんこう（1937-2020）で、今回は演出も兼ねている）、主演の筒井道隆はドラマ初主演にして頑張っていたという感じ（「あすなろ白書」（'93年／フジテレビ）で主役の掛居保、「君といた夏」（'93年／フジテレビ）で同じく主役の入江耕平を演じて「トレンディドラマを代表する俳優の１人」としてブレイクする前のこと。この俳優は映画デビュー作の「バタアシ金魚」（'90年／シネセゾン）から観ている）。多くの賞を受賞しましたが、原作はミステリと言うより文芸作品に近いものだからなあ。原作の微妙な情感がどこまで表現されていたかと言うと微妙なところでした。

　同録のものでは、同じく純文学的色彩の濃い「火の記憶」が好きです。この作品の"ボタ山の炎の記憶"と『或る「小倉日記」伝』の"鈴の音の記憶"は、ともに作品の重要なファクターとなっていますが、登場人物の幼い頃の記憶であるにも関わらず、読む側にも不思議な郷愁、幼児期の記憶を呼び起こさせるものがありました。

5ドラマ『或る「小倉日記伝」』.jpg 「松本清張一周忌特別企画・或る「小倉日記」伝」●演出：堀川とんこう●制作：堀川とんこう●脚本：金子成人●原作：松本清張●出演：松坂慶子／筒井道隆／蟹江敬三／国生さゆり／大森嘉之／佐戸井けん太／今福将雄／松村達雄／西村淳二●放映：1993/08（全１回）●放送局：ＴＢＳ
「或る「小倉日記」伝」ドラマ.jpg
筒井道隆（耕造）・国生さゆり（看護婦・てる子）／松坂慶子（母・ふじ）／蟹江敬三（白川病院院長・白川慶一郎）

《読書ＭＥＭＯ》　
「新潮文庫」版収録順
●或る「小倉日記」伝★★★★★.
●菊枕...狂った女流俳人ぬい（杉田久女がモデル、遺族の訴えで名誉毀損に）
●火の記憶★★★★★...ボタ山の炎の記憶、警官と母の不倫
●断牌...代用教員上がりの異端考古学者・木村卓司（森本六爾がモデル）
●壺笛...女で身を滅ぼした考古学者
●赤いくじ...朝鮮での軍医と参謀長の女性を巡る確執
●父系の指...自伝的要素の強い作品だが、清張は創作だと言っていた
●その他に「石の骨」「青のある断層」「喪失」「弱味」「箱根心中」を収録

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