「●野村 芳太郎 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3600】 野村 芳太郎 「迷走地図」
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「女性vs.女性」のドラマになっていた。ワインのぶっかけ合い」は「エール交換」？
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「<あの頃映画> 疑惑 [DVD]
富山県新港湾埠頭で車が海中に転落、乗っていた地元の財閥・白河福太郎（仲谷昇）は死亡したが、後妻の球磨子（桃井かおり）はかすり傷ひとつ負わなかった。後に球磨子は過去に情夫の豊崎（鹿賀丈史）と共謀して数数の犯罪を起こしていたことが判明。しかも、彼女は夫に三億円の保険金をかけており、この事故も、泳げない福太郎を殺すための擬装ではないかと誰もが疑う。北陸日日新聞社会部記者の秋谷（柄本明）もその一人だった。物的証拠がないまま球磨子は身柄を拘束された。球磨子の弁護は、白河家の顧問弁の原山弁護士（松村達雄）が持病を理由に降り、その後輩で刑事専門の弁護士としては日本屈指とされる岡村弁護士（丹波哲郎）も断ってしまい弁護人の引き受け手がいない中、民事専門の佐原律子弁護士（岩下志麻）が国選弁護人として選ばれ、検事の宗方（小林稔侍）と法廷で対峙する。球磨子と律子は、互いに反感を抱きながらも、球磨子の無実を証明しようとする―。
野村芳太郎監督の1982年９月公開作で、松本清張の「オール讀物」同年２月号発表の中編小説「疑惑」の映画化ですが（発表して半年くらいで映画になってしまうところが、当時の松本清張の人気を物語っていてスゴイが）、原作者自身が脚色したとのことです（撮影台本は古田求と野村芳太郎）。白河福太郎を仲谷昇、球磨子を桃井かおり、その弁護人を岩下志麻が演じており、新聞記者の秋谷に柄本明、検事の宗方に小林稔侍、といった配役も楽しめます。映画の後半は法廷劇となりますが、証言者として、鑑定した大学教授に小沢栄太郎、事故の目撃者に森田健作、球磨子が元いた東京のクラブの経営者に山田五十鈴、球磨子の情夫・豊崎に鹿賀丈史、と配役も今見るとなかなか豪華です。
原作は、主に北陸日日新聞の社会部記者の秋谷の視点で描かれており、自社の新聞で、球磨子が犯人であるのは間違いなく、彼女は稀にみる毒婦であるといった論調を展開した秋谷が、国選弁護人の42歳の佐原卓吉弁護士が地道な検証を行った結果、球磨子の無実が立証される可能性が出てきたため、そうなると、球磨子が無罪放免になった際に彼女とその情夫の"お礼参り"に遭うのではないかと、次第に戦々恐々たる不安心理に陥っていき、遂に...という展開です（マスコミ報道の在り方に対する風刺がテーマになっているともとれる）。
一方、映画の方は、桃井かおり演じる球磨子を弁護する国選弁護人が、原作の見た目はぱっとしない佐原卓吉弁護士から、岩下志麻演じる、やはり民事専門だが見るからに頭が切れそうな東大法学部卒の女性弁護士・佐原律子に改変されています。それによって、殺人容疑者の女と彼女を弁護することになった女性弁護士の間の確執を描く「女性vs.女性」の構図になっており、柄本明演じる新聞記者の秋谷は、原作よりかなり後退した印象を受けるし、小林稔侍演じる検事もあまりぱっとしません。仲谷昇演じる白河福太郎からして、原作以上に球磨子に振り回されっぱなしであり、男性陣は法廷の証言台に立ってもは皆おどおどしていて、頼りなさげな描かれ方になっているのは、監督の計算の内ではないでしょうか。
脚本は途中で変更があったりしたようですが、桃井かおり、岩下志麻という配役が決まった時点で「女性vs.女性」のドラマとなるのは自明のことだったかもしれません。二人は被告人と弁護人という関係でありながら常に確執があり、事件解決後にはむしろ、それはより明白になるという展開でした。まったく境遇の異なる二人でありながら、共に、男性社会を生き抜く上でのしたたかさ、逞しさを持っているという点で両者は通底しているように思われました。映画終盤の「ワインのぶっかけ合い」をある種の「エール交換」との捉え方をする人もいますが、なかなか穿った見方だと思います。
桃井かおりの演技が高く評価されましたが、桃井かおりは、球磨子役のオファーを受けた際、「週刊誌的には私自身がわけもなく嫌われていて最悪な状態だったんで、『いまさらこの役をやる必要はないでしょ』と、うちの事務所は全員大反対（笑）。でも、（中略）等身大の桃井ネタは尽きたと思っていたので、いっそすごく嫌な人とかダメな人を少し作って演じてみたい、とにかく演じたいという気持ちが強かったんですね。球磨子のような人だと思われてこそ大成功くらいの気持ちで、思いっきりやってみようと思ったんです」と語っています。
桃井かおりは彼女なりのふっきれた演技だったと思いますが、ただ、個人的には、「影の車」（'70年／野村芳太郎監督）、「内海の輪」（'71年／斎藤耕一）、「鬼畜」（'78年／野村芳太郎監督）と松本清張原作の作品に出演してきた岩下志麻がやはり印象が強かったでしょうか（ラストは佐原律子にとっても厳しいものだったが、この辺りも映画のオリジナルである）。この作品の翌年、「迷走地図」（'84年／野村芳太郎監督）にも出演し、これら作品で相手方の男優の方は、加藤剛、中尾彬、緒形拳、勝新太郎と変わっていますが、この「疑惑」だけ、拮抗する相方が女優（桃井かおり）であり、その意味ではユニークな位置づけにあるかもしれません。
もう一つ、原作からの改変点として、佐原弁護士が、水没した車の車内にあった「脱げた靴とスパナ」から真相に迫るのは原作も同じですが、映画の後半は裁判シーンが主となり、これだけでは公判が維持できないと考えたのか、映画の方には、白河福太郎の息子の決定的証言というのがあります。これは大きな改変かと思いますが、判決まで描くとすれば、やはり「靴とスパナ」だけでは弱く、理にかなった改変だったように思います（子どもに証言を迫る岩下志麻がちょっと怖くて、「鬼畜」の時の彼女を思い出した（笑））。
車の「転落事故」の実証検分のための実験などは、原作より丁寧に描いていましたが、原作が、1974年11月発生の「別府三億円保険金殺人事件」からヒントを得たものであり、この事件において実際に何度か転落実験が実施され、その様子がテレビで報じられているため、撮影前から大体のイメージは掴めていたのではないでしょうか。
舞台を別府から富山に移しているのは、原作がそうなっているためです。ロケで石川・和倉温泉の「加賀屋」を使っているのは、松本清張の好み？でしょうか。「ゼロの焦点」（'61年） のロケでも使われ、原作執筆時の松本清張も宿泊していた旅館ですが、「ゼロの焦点」の時から建て替えられて綺麗になっているよ
うに見えます。ロケ中は富山と石川の往復が激しかったそうですが、富山のロケ先で桃井かおりがと松本清張と食事をした際、富山湾名物のオコゼの唐揚げを注文した松本清張を見て、桃井かおりが「オコゼ食べちゃうんですか」と言ったところ、清張は「似ているからって、僕が食べちゃいけないの」と返し、それまでの緊張が一気にほぐれて和んだという、彼女自身の回顧談があります。
「ゼロの焦点」（'61年）
「疑惑」●制作年：1982年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／杉崎重美●脚色：松本清張●撮影台本：古田求／野村芳太郎●撮影：川又昂●音楽：芥川也寸志●原作：松本清張●時間：127分●出演：桃井かおり／岩下志麻／鹿賀丈史／柄本明／仲谷昇／内藤武敏／小林稔侍／小沢栄太郎／山田五十鈴／森田健作／松村達雄／丹波哲郎／三木のり平／北林谷栄／名古屋章／新田昌玄／河原崎次郎／山本清／飯島大介／梅野泰靖／小林昭二／水谷貞雄／真野響子●公開：1982/09●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：銀座・東劇（野村芳太郎特集）（05-08-27）（評価：★★★★）
松村達雄（白河家の顧問弁護士・原山正雄）／丹波哲郎（原山の大学の後輩の弁護士・岡村謙孝。原山は球磨子の弁護を降り、後任を要請された岡村も結局は辞退する）
中谷昇 in「にごりえ（第２話：大つごもり）」（'53年）／「砂の上の植物群」（'64年）／「キイハンター」（'68-73年）／「疑惑」（'82年）／「カノッサの屈辱」（'90-91年）
《読書ＭＥＭＯ》
●「疑惑」のテレビドラマ化
・1992年「松本清張スペシャル・疑惑」（フジテレビ）いしだあゆみ（白河球磨子）・小林稔侍（佐原卓吉）
・2003年「松本清張没後10年特別企画・疑惑」（テレビ朝日）余貴美子（白河球磨子）・中村嘉葎雄（佐原卓吉）
・2009年「松本清張生誕100年特別企画・疑惑」（ＴＢＳ）沢口靖子（白河球磨子）・田村正和（佐原卓吉）
・2012年「松本清張没後20年特別企画・疑惑」（フジテレビ）尾野真千子（白河球磨子）・常盤貴子（佐原千鶴）
・2019年「松本清張ドラマスペシャル・疑惑」（テレビ朝日）黒木華（白河球磨子）・米倉涼子（佐原卓子）
1992年「疑惑」（フジテレビ）いしだあゆみ（白河球磨子）・小林稔侍（佐原卓吉）／2009年「疑惑」（ＴＢＳ）沢口靖子（白河球磨子）・田村正和（佐原卓吉）
2012年「疑惑」（フジテレビ）常盤貴子（佐原千鶴）・尾野真千子（白河球磨子）／2019年「疑惑」（テレビ朝日）米倉涼子（佐原卓子）・黒木華（白河球磨子）
」三船敏郎
北の館（きたのたち）の主・藤巻の謀反を鎮圧した武将、鷲津武時（三船敏郎）と三木義明（千秋実）は、喜ぶ主君・都築国春（佐々木孝丸）に召喚され、蜘蛛巣城へ馬を走らせるが、霧深い「蜘蛛手の森」で道に迷い、奇妙な老婆（浪花千栄子）と出会う。老婆は、武時はやがて北の館の主、そして蜘蛛巣城の城主になり、義明は一の砦の大将となり、やがて子が蜘蛛巣城の城主なると告げる。二人は一笑に
付すが、主君が与えた褒賞は、武時を北の館の主に、義明を一の砦<の大将に任ずるものだった。武時から一部始終を聞いた妻・浅茅（山田五十鈴）は、老婆の予言を国春が知ればこちらが危ないと謀反を唆し、武時の心は揺れ動く。折りしも、国春が、藤
巻の謀反の黒幕、隣国の乾を討つために北の館へ来た。その夜、浅茅は見張りの兵士らを痺れ薬入りの酒で眠らせ、武時は、国春を殺す。主君殺しの濡れ衣をかけられた臣下・小田倉則安（志村喬）は国春の嫡男・国丸（太刀川洋一）と蜘蛛巣城に至るが、蜘蛛巣城
の留守を預かっていた義明は開門せず、弓矢で攻撃してきたため逃亡する。義明の推挙もあり、蜘蛛巣城の城主となった武時だったが、子が無いために義明の嫡男・義照（久保明）を養子に迎えようとする。だが浅茅はこれを拒み、加えて懐妊を告げたため、武時も心変わりする。義明親子が姿を見せないまま養子縁組の宴が始まるが、その中で武時は、死装束に身を包んだ義明の幻を見て、抜刀して錯乱する。浅茅が客を引き上げさせると、郎党の武者から、義明は殺害したが、義照は取り逃がしたとの報が入る。嵐の夜、浅茅は
死産し、国丸、則安、義照を擁した乾の軍勢が攻め込んでくる。無策の家臣らに苛立った武時は、森の老婆を思い出し、蜘蛛手の森へ馬を走らせる。現れた老婆は「蜘蛛手の森が城に寄せて来ぬ限り、お前様は戦に敗れることはない」と予言する。蜘蛛巣城を包囲され動揺する将兵に、武時は老婆の予言を語って聞かせ、士気を高めるが、野鳥の群れが城に飛び込むなどした不穏な夜が明けると浅茅は発狂し、手を「血が取れぬ」と洗い続ける。そして蜘蛛手の森は寄せ来る。恐慌をきたす兵士らに持ち場に戻れと怒鳴る武時めがけ、味方側から無数の矢が放たれる―。
1956年10月16日、第１回ロンドン映画祭のオープニング作品として上映され、黒澤明もこれに出席、その直後にローレンス・オリヴィエとヴィヴィアン・リーの夫妻と会食し、ローレンス・オリヴィエは本作について、浅茅を妊娠させ、死産で発狂させたことや、森が動き出す前夜、森を荒らされた鳥たちが城に飛んでくるところ、最後に武時が味方の矢で殺されるところなどを評価し、ヴィヴィアン・リーも山田五十鈴の演技に興味を持ち、動きの少ない演技や発狂するときのメーキャップについて熱心に質問したそうです。
原作にはマクベスの妻の妊娠は無く、こうしたオリジナリティから黒澤自身がこの作品を「マクベス」のリメイクとしては公表しなかった言われていま
す。また、最後に武時が味方の無数の矢で殺される部分は、原作ではマクベスは、「女（訳本によっては「女の股」）から生まれた者には殺されない」と魔女に告げられ慢心していたのが、「母の腹を破って出てきた」（要するに「帝王切開」で生まれた）マクダフという男に殺されます（映画では、「バーナムの森がダーネンの丘に向かってこない限りはマクベスは滅びない」との予言の方だけ採用されている。娯楽性を重視する黒澤明がわかりやすい方のみを選択したのではないか）。
また、山田五十鈴演じる浅茅が狂気に陥る場面では、山田五十鈴は、凄まじい形相で手を洗う仕草をくり返す演技を自分で組み立て、自宅で水道の水を流して自己リハーサルをくり返したといい、この演技は、黒澤にして「このカットほど満足したカットはない」と言わせましたが、黒澤明の方でも、山田五十鈴の白眼に金箔を張るなど、「
ヴィヴィアン・リーも関心を持った山田五十鈴演じる浅茅の演技は、黒澤明自
身が好きだったという能の所作を取り入れたもので、モノクロ画面の印影と相俟って強烈な印象を残しますが、この作品が「七人の侍」や「
クスピアの「リア王」を翻案した作品だが）などに見られる能の様式美をすでに体現していることが興味深いです。しかし。山田五十鈴という女優は、同じ年に小津安二郎監督の「
、大学の弓道部の学生を大勢動員して実際に三船に向けて
矢を放ったという、まさに命懸けの撮影だったわけですが、三船は本作の撮影終了後も、自宅で酒を飲んでいると矢を射かけられたラストシーンを思い出し、あまりにも危険な撮影をさせた黒澤にだんだんと腹が立ち、酒に酔った勢いで散弾銃を持って黒澤の自宅に押しかけ、自宅前で「こら〜！出て来い！」と叫んだというエピソードがあります。これはある意味、将来の黒澤と三船の関係の終焉の予兆を感じさせるような話のように思えます。
伝令の男が城門を叩くシーンは、当初は鷲津の郎党の一人の役の土屋嘉男が推薦した俳優が演じていましたが、「演技が嘘っぽい」として黒澤が気に入らず数日を費やしたため、監督直々の頼みで土屋嘉男が吹き替えをすることとなり、また、鷲津武時に騎馬の伝令が敵情を緊急報告する場面では、ベテランの馬術スタッフが急に「役が重すぎる」と怖気づいたため、乗馬の心得のある土屋嘉男が再び黒澤監督から直々の頼みを受け、この伝令の役を演じています。土屋嘉男は自身にとって会心のテイクが３度目にあったものの、黒澤監督から馬の動きに注文を出され、何度もテイクを重ねることになり、堪りかねてわざと黒澤監督めがけて馬を走らせて、逃げる監督を追いかけ回し、３度目のテイクにＯＫを出させたとか。土屋嘉男は「隠し砦の三悪人」でも騎馬侍を演じ、馬上で三船敏郎と会い交える派手な騎乗シーンを見せてくれています。
「蜘蛛巣城」●制作年：1957 年●監督：黒澤明●製作：藤本真澄／黒澤明●脚本：小国英雄／橋本忍／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：佐藤勝●原作：ウィリアム・シェイクスピア「マクベス」（クレジット無し）●時間：110分●出演：三船敏郎／山田五十鈴／志村喬／久保明／太刀川洋一／千秋実／佐々木孝丸／清水元／高堂国典／上田吉二郎／三好栄子／浪花千栄子／富田仲次郎／藤木悠／堺左千夫／大友伸／土屋嘉男／稲葉義男／笈川武夫／谷晃／沢村いき雄／佐田豊／恩田清二郎／高木新平／増田正雄／浅野光雄／井上昭文／小池朝雄／加藤武／高木均／樋口廸也／大村千吉／櫻井巨郎／土屋詩朗／松下猛夫／大友純／坪野鎌之／大橋史典／木村功（特別出演）／宮口精二（特別出演）／中村伸郎（特別出演）●公開：1957/01●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-21）（評価：★★★★☆）
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」 山田五十鈴・原節子 有馬稲子
杉山周吉（笠智衆）は銀行に勤め、停年も過ぎ今は監査役の地位にある。男手一つで子供達を育て、次女の明子（有馬稲子）と静かな生活を送っている。そこへ、長女の孝子（原節子）が夫との折り合いが悪く幼い娘を連れて出戻ってくる。一方、短大を出たばかりの明子は、遊び人の川口（高橋貞二）らと付き合うようになり、その中の一人である木村憲二（田浦正巳）と肉体関係を持ち、彼の子を身籠ってしまう。憲二は明子を避けるようになり明子は彼を捜して街を彷徨う。中絶費用を用立てするため、明子は叔母の重子（杉村春子）に理由を言わずに金を借りようとするが断られ、重子からこれを聞いた周吉は訝しく思う。その頃、明子は雀荘の女主人・喜久子（山田五十鈴）が自分のことを尋ねていたと聞き、彼女こそ自分の実母ではないかと孝子に質すが、孝子は即座に否定する。喜久子はかつて周吉がソウルに赴任していたときに
周吉の部下と深い仲になり、満洲に出奔した過去があったのだ。明子は中絶手術を受けた後で、喜久子がやはり自分の母であることを知って、自分は本当に父の子なのかと悩む。蹌踉として夜道へ彷徨い出た彼女は、母を訪ねて母を罵り、偶然めぐりあった憲二にも怒りに任せて平手打を食わせ、そのまま一気に自滅の道へ突き進んで行った。その夜遅く、電車事故による明子の危篤を知った周吉と孝子が現場近くの病院に駈けつけたが明子は既に殆ど意識を失っていた。その葬儀の帰途、孝子は母の許を訪れ、明子の死はお母さんのせいだと冷く言い放つ。喜久子はこの言葉に鋭く胸さされ東京を去る決心をする。また、孝子も自分の子のことを考え、夫の許へ帰り、家は周吉一人になった。今日もまた周吉は心侘しく出勤する―。
1957年公開の小津安二郎監督で、今年［'18年］開催の第68回ベルリン国際映画祭のクラシック部門で、ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン・天使の詩」（'87年）などと併せて選出され、プレミア上映されました。小津安二郎監督作品のデジタル修復版は、2013年のベルリン国際映画祭の「東京物語」から世界三大映画祭クラシック部門で７作目の選出となり、小津安二郎の世界的な評価の高さが窺えます（ヴィム・ヴェンダースに至っては、「小津安二郎は私の師匠」と以前から公言し、同映画祭においても審査員の坂本龍一氏を前に、"天国の大島渚"にごめんなさいと謝るジョークを交え、"小津愛"を繰り返し吐露している）。
しかしながら、戦後期の大女優山田五十鈴（1917-2012）が出演した唯一の小津作品であり、姉妹の実母で雀荘の女主人・喜久子を演じたそのリアルな演技はさすが。夫役の中村伸郎も、後の出演作に多く見られる会社役員や大学教授の役ばかりでなく、こういった市井の人を演じても上手いということがよく分かります（まあ、「
その意味でも興味深い作品ですが、評価が当時は芳しくなかったことに懲りたのか、小津安二郎はもうこの手の作品は撮らず、志賀直哉に「里見弴君が仕事が無くて困っているから彼の作品を使ってくれ」と言われ、里見弴の原作作品を「
「小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族」＜生誕115年記念企画＞2018年6/16～6/22 新宿ピカデリー、6/23～7/7 角川シネマ新宿 有馬稲子
「東京暮色」●制作年：1954年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●時間：140分●出演：原節子／有馬稲子／笠智衆／山田五十鈴／高橋貞二／田浦正巳／杉村春子／山村聰／信欣三
／藤原釜足／中村伸郎／宮口精二／須賀不二夫／浦辺粂子／三好栄子／田中春男／山本和子／長岡輝子
／櫻むつ子／増田順二／長谷部朋香／森教子／菅原通済（特別出演）／石山龍児●公開：1957/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：角川シネマ新宿（シネマ１・小津４Ｋ 巨匠が見つめた７つの家族）（18-06-28）（（評価：★★★★）
有馬稲子／高橋貞二／菅原通済（菅井の旦那）
ネマ１（300席）・シネマ２（56席）
2006（平成18）年12月９日〜旧文化シネマ１・４が「新宿ガーデンシネマ１・２」として、旧文化シネマ２・３が「シネマート新宿１・２」として再オープン、2008（平成20）年６月14日「新宿ガーデンシネマ１・２」が「角川シネマ新宿１・２」に改称。2018（平成30）年７月７日休館、同月28日
「角川シネマ新宿」シネマ１はアニメ作品のみを上映する「ＥＪアニメシアター新宿」に改称、シネマ２は「アニメギャラリー」としてリニューアルオープン。2023（令和５）年８月24日「ＥＪアニメシアター新宿」閉館。跡地（4・5階）に「kino cinéma（キノシネマ）新宿」（シアター１（294席）・シアター２（53席））が同年11月16日からオープン。
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（上巻）元禄太平に勃発した浅野内匠頭の刃傷事件から、仇討ちに怯える上杉・吉良側の困惑、茶屋遊びに耽る大石内蔵助の心の内が、登場人物の内面に分け入った迫力ある筆致で描かれる。虚無的な浪人堀田隼人、怪盗蜘蛛の陣十郎、謎の女お仙ら、魅力的な人物が物語を彩り、鮮やかな歴史絵巻が華開く―。（下巻）二度目の夏が過ぎた。主君の復讐に燃える赤穂浪士。未だ動きを見せない大石内蔵助の真意を図りかね、若き急進派は苛立ちを募らせる。対する上杉・吉良側も周到な権謀術数を巡らし、小競り合いが頻発する。そして、大願に向け、遂に内蔵助が動き始めた。呉服屋に、医者に姿を変え、江戸の町に潜んでいた浪士たちが、次々と結集する―。［新潮文庫ブックカバーあらすじより］
大佛次郎（1897-1973）の歴史時代小説で、1927（昭和２）年５月から翌年11月まで毎日新聞の前身にあたる「東京日日新聞」に岩田専太郎の挿絵で連載された新聞小説です。1928（昭和３）年10月に改造社より上巻が発売されるや15万部を売り切って当時としては大ベストセラーとなり、中巻が同年11月、下巻が翌年８月に刊行されています。
しょうか。'61年版の片岡千恵蔵が自身４度目の大石内蔵助を演じた「赤穂浪士」では、堀田隼人（大友柳太郎）はともかく、蜘蛛の陣十郎はもう登場しません。但し、1964年の長谷川一夫が内蔵助を演じたＮＨＫの第２回大河ドラマ「赤穂浪士」では、堀田隼人（林与一）も蜘蛛の陣十郎（宇野重吉）も隠密のお仙（淡島千景）も出てきます。
この大佛次郎の小説が作者の大石内蔵助や赤穂浪士に対する見解が多分に入りながらも"オーソドックス（正統）"とされるのは、その後に今日までもっともっと変則的な"忠臣蔵"小説やドラマがいっぱい出て
きたということもあるかと思いますが、堀田隼人や蜘蛛の陣十郎を巡るサイドストーリーがありながらも、まず四十七士、とりわけ大石内蔵助の心情やそのリーダーシップ行動のとり方等の描き方が丹念であるというのが大きな要因ではないかと思います（映画化・ドラマ化されるごとに堀田隼人や蜘蛛の陣十郎が脇に追いやられるのも仕方がないことか）。
「赤穂浪士」（ＮＨＫ大河ドラマ）●演出：井上博 他●制作総指揮：合川明●脚本：村上元三
●音楽：
田村高廣 ＮＨＫ大河ドラマ出演歴
』（カバーイラスト：
』
裏長屋の大家・勘兵衛（杉寛）が何者かに殺された。勘兵衛は鬼勘と言われるほど無情な男で間借人の間では嫌われ者だった。まず日頃から勘兵衛を殺してカンカン踊りを踊らせてやるといっていた文吉（長谷川一夫）と、勘兵衛に借金の返済を迫られていた浪人の篠崎源衛門（徳川夢声）が疑われる。更に長屋に
は、文吉に惚れている芸者小富（山田五十鈴）、小富に想いを寄せる錠前屋の太三郎（清川荘司）、篠崎源衛門の娘お京（高峰秀子）、その恋人の横山求馬（坂東橘之助）、人形師の椿山（鳥羽陽之助）と女房おこん（清川虹子）、居合抜の松下源蔵（鬼頭善一郎）と女房おかね（藤間房子）などが住んでいた。目明しの八五郎（川田義雄）が探索するも犯人は不明、そこで与力の原六之進（江川宇礼雄）は一同を呼んで取り調べをすることにしたが、それでも埒が明かない。やがて第二の殺人事件が起き、南町奉行・遠山左衛門射（遠山金四郎、実は文吉の正体）が事件解決に乗り出す―。
1941年１月公開作で、マキノ正博（1908- 1993／享年85）監督が日活を離れてフリーとなって撮っていた「
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高峰秀子（当時16歳）の可憐さも印象に残らないわけではないですが、それよりも、長谷川一夫（当時33歳）と山田五十鈴（当時24歳）の息の合った掛け合いの方が楽しかったでしょうか（山田五十鈴の"舌出し"は、後に小津 安二郎監督の「
謎解きの方は結局"千里眼"的と言っていい洞察力を持つ遠山金四郎の登場を待たなければ、途中ま
では何が何だか分かりませんでしたが、それでも皆がそれぞれ何となく怪しげな行動をとっていることが緊迫感を醸し出していて最後まで興味を引き、この辺りは演出の巧みさもあるように思いました。
「昨日消えた男」●制作年：1941年●監督：マキノ正博●製作：滝村和男●脚本：小国英雄●撮影：伊藤武夫●音楽：鈴木静一●原案：ダシール・ハメット●時間：89分●出演：長谷川一夫／山田五十鈴／徳川夢声／高峰秀子／鳥羽陽之助／清川虹子／鬼頭善一郎／藤間房子／坂東橘之助／杉寛／沢井三郎／江川宇礼雄／川田義雄／進藤英太郎／渡辺篤／サトウ・ロクロー／清川荘司●公開：1941/01●配給：東宝東京（評価：★★★☆）
」山田五十鈴（お紘）・阪東妻三郎（茨右近・神尾喬之助（二役））／津島恵子（園絵）
千代田城御蔵番詰所では、新参の旗本・神尾喬之助（阪東妻三郎）が、上司の戸部近江之介（永田光男）から新春早々陰湿なイジメを受けている。神尾が江戸小町といわれる園絵（津島恵子）を妻にしたことを、園絵に横恋慕していた戸部が妬みに思っていることに加え、神尾が御蔵番一味の不正に日頃からあれこれと意見してきたことを快く思っておらず、戸部にへつらって17 人の御蔵番同僚たちも神尾をいたぶっているのだった。我慢の限界に達した神尾は思い余って戸部を斬って出奔する。神尾は浪人となり、自分を罵倒した面々への復習を図るが、そこで神尾そっくりの喧嘩助っ人・茨右近（阪東妻三郎（二役））と妻のお紘（山田
五十鈴）に出会う。曲がったことが大嫌いな右近は神尾から事情をきき、彼が残る不正の御蔵番一味17人に天誅を加えることに大賛成、神尾の自宅から園絵を密かに連れて来てやる。神尾は次々と不正役人を倒していく。今や戦々恐々の彼等は、剣豪神保造酒（戸上城太郎）に神尾を討つことを依頼し、神保は園絵と引き換えにそれを承知する。騙されておびき出された園絵だったが、魚心堂（三島雅夫）と名乗る大岡越前守（柳永二郎）の親友に救われる。越前守は、悪役人が大かた退治され、主謀の脇坂山城守（小堀誠）も御役御免になった頃合いを見計らって、世を騒がせた神尾を召取らせ、捕らえたのは神尾ではなく右近の人違いだと断じて、江戸追放だけを申渡す―。
嵐寛寿郎・美空ひばり版「鞍馬天狗 角兵衛獅子」（'51年／松竹）の大曾根辰夫監督による1952（昭和27年）公開作品で、原作は「丹下左膳」の林不忘による「大岡政談」もの。無声映画時代から幾たびか映画化されていて、伊藤大輔監督、大河内傳次郎主演の「続大岡政談 魔像篇第一」（'30年／松竹）、「続大岡政談 魔像解決篇」（'30年／松竹）などがあり、この作品と同じく阪東妻三郎が主演した「魔像」（'36年／阪妻プロ）もあります。また、この作品の４年後にも、深田金之助監督、大友柳太朗主演「魔像」（'56年／東映）が作られています。
この'52年の阪東妻三郎版では阪妻が神尾喬之助と茨右近の一人二役ですが（'36年の阪妻版も'56年の大友柳太朗も一人二役、'30年の大河内傳次郎版は大岡越前守まで大河内が演じる一人三役）、ちょっと歌舞伎調で堅め、しかもやや暗めで悪人たちの前にぬっと現れる神尾喬之助と、明るくて悪人と対峙している時でさえ笑いながら剣を振るう茨右近の、同じ浪人でありながら、片や武家的、片や庶民的な対照的なキャラクター
の使い分けが見所でしょうか。それを、映像合成で１つの画面で会話させ、剣戟をさせ、仕舞いには握手させるなどしていて、サービス満点です（因みに'56年の大友柳太朗版はもっぱらスタンドインで撮っている）。この茨右近は後に「喧嘩屋右近」としてＴＶ時代劇のキャラクターにもなりました。
神尾と園絵（津島恵子）、右近とお紘（山田五十鈴）という取り合わせも、片や美しく貞淑な女性、片やちゃきちゃきの女性という感じで、神尾と右近のキャラの違いをより浮き立たせていて良かったです。津島恵子は同じ年に小津安二郎監督の「
魚心堂の三島雅夫（「
大河内傳次郎が演じたようですが、まあそこまでやる必要もなかったでしょう（大友柳太朗版でも大友柳太朗は神尾と右近の二役で、大岡越前守は月形龍之介。ＴＶドラマでは、阪東妻三郎の長男・田村高廣が茨右近を、三男・田村正和が神尾喬之助を演じた「魔像・十七の首」（'69年／ABC・TBS系［全９回］）がある）。
このお話でちょっと気になったのが、大岡裁き
はいいとして、この裁きでは結局、神尾を「右近」にしてしまったら神尾は捕まっていないことになり、それでいいのかなあと。それは大岡越前守の責任外の問題ということでしょうか。
「魔像」●制作年：1952年●監督：大曾根辰夫●脚本：鈴木兵吾●撮影：石本秀雄●音楽：鈴木静一●原作：林不忘●時間：98分●出演：阪東妻三郎／津島恵子／山田五十鈴／柳永二郎／三島雅夫／香川良介／小林重四郎／小堀誠／永田光男／海江田譲二／田中謙三／戸上城太郎●公開：1952/05●配給：松竹（評価：★★★☆） 
「名人長次彫」ＶＨＳ 
彫刻師の長次（長谷川一夫）は江戸でその名を謳われた名人だが、自らの名人気質の余り、気が向かないと仕事をせず、長屋の仲間と飲んでばかりいる。ある日、彼を慕う踊りの師匠・おうた（山田五十鈴）から自慢の一品を貶されたことに落胆し、皆の前から姿を消す。１年が経って再びおうたの前に現れた長次は、以前とはうって変わって、酒も断ち自らの芸に真摯に打ち込む男になっていた。勤王の志士・日下部伊佐次（丸山定夫）に感化され、悪い名人気質をすっかり洗い落していたのだ。長次は一心を込めて、護国鎮守の大日如来像の制作に没頭するが、そこへ今や幕府に追われる身となった恩師・日下部が現われ、深川の小雪（花井蘭子）という女に書状を届けてくれと頼まれる。一方のおうたは長次と小雪の仲を疑うようになる。そんな中、目明かしの親分・蟇徳（志村喬）によって長次が日下部の逃亡を幇助した疑いで捕えられる―。
1943（昭和18）年７月公開の萩原遼（1910-1976）監督による東宝動画の時代劇作品。脚本は三村伸太郎や撮影の安本淳も含め、山中貞雄門下の創作集団・鳴滝組のメンバーだった人です。長谷川一夫、山田五十鈴（当時26歳）の組み合わせに花井蘭子（同じく当時26歳）、丸山定夫、志村喬（松竹から借り受け）らが絡んで、加えて横山エンタツ、花菱アチャコも出ていたりします（役名は権三と助十だが、駕籠かきではないのか？ 昼は酒を飲み、夜は夜回りをしている）。
時代設定は安政の大獄の頃で、幕府に追われる勤王の志士・日下部が、大日如来像の制作に没頭する長次に対し「この国難の時に彫り物などしていていいのかと叱責するのは、1943年というこの映画の製作年から、国策映画的にならざるを得なかったのか。ただ、日下部が長次が制作中の大日如来像を一刀両断にしてしまうのはやり過ぎではないか。長次も最初は「日下部様とて許しませんぞ」とは言っていたものの、「国策思想が分からずしてどうして菩薩像が彫れる！」との日下部の弁に屈してしまうところは、やはり国策映画的だなあと思わざるを得ませんでした（因みに日下部伊三治（くさかべ いそうじ、1814-1859）は実在の水戸藩及び薩摩版出身の勤王の志士で、安政の大獄で獄死している）。
長谷川一夫（1908-1984／享年76）は、同じく萩原遼監督「
当時26歳です（花井蘭子が1928年、山田五十鈴が1930年にそれぞれ子役としてデビューしている）。山田五十鈴がやや姉御っぽい印象なのに対し、「
ただ、映像的には、長屋の雰囲気などもよく出ていたし、映画評論家の山根貞男氏が指摘しているように、不忍池の水面に菩薩像が映って見えるシーンや（実は長次が池に映ったおうたの姿を見紛ったものだった）、深川の堀端で長次の全身に堀の水面の揺らめきが反射するシーンなど、夜の屋外の水辺のシーンが美しく撮られていて、しっとりとした情感を滲ませるなどの効果を醸しており、安本淳のカメラはなかなかではなかったかと思いました。画質が良かったら尚のこと良かったのにと思われます。
「名人長次彫」●制作年：1943年●監督：萩原遼●脚本：三村伸太郎●撮影：安本淳●時間：84分●出演：長谷川一夫／山田五十鈴／花井蘭子／横山エンタツ／花菱アチャコ／丸山定夫／清川荘司／汐見洋／横山運平／鬼頭善一郎／松尾文人／永井柳筰／三谷幸子／花岡菊子／田中筆子／志村喬●公開：1943/07●配給：東宝映画（評価：★★★） 
」三船敏郎／加東大介／仲代達矢
空風吹き荒ぶ上州・馬目の宿場町は、２つのやくざ勢力の対立によって墓場のように静まり返っていたが、そこへ流離の浪人（三船敏郎）が現れ、居酒屋の亭主の権爺（東野英治郎）から村を荒んだ状況にしている元凶である抗争話を聞きつけ、桑畑三十郎と名乗って両方の勢力に用心棒として売り込みつつ、巧みに相討ちを仕組んでいく。しかし、そこに伊達な雰囲気を漂わせた丑寅の弟、新田（しんでん）の卯之助（仲代達矢）が最新の短銃を手に帰郷して―。
ろうとしたため、一の子分の新田の丑寅（山茶花究）が怒って袂を分かち、それを次の名主の座を狙う造酒屋の徳右兵衛（志村喬）が後押しするという構図になっていて、表向きは「多左衛門vs. 丑寅」のやくざ抗争ですが、それ
ぞれバックに絹問屋と造酒屋が付いているということになり、『赤い収穫』ほど設定は複雑ではないものの、一応枠組みを早めに理解しておいた方が楽しめます（東野英治郎演じる権爺が手短に話してはいるが）。
でも、この包丁投げ、残る丑寅方を潰すには、卯之助さえ封じ込めれば後は何とかなり、但し、短銃を肌身離さず持っている彼を倒すには、こっちも飛び道具でいくしかないという三十郎の読みだったわけで（練習してたのかあ）、権爺が丑寅方に囚われたことを知った三十郎が単身で丑寅方へ乗り込み、「１対大勢」の決闘で三十郎が先ずやったことは―。
役者陣が豊富と言うか、丑寅の子分役でジェリー藤尾とか、清兵衛の子分役で天本英世とか、百姓の小倅役で夏木陽介とかも出ていたんだなあと。印象に残っている脇役は、丑寅の子分・閂（かんぬき）を演じた台湾出身の元力士新高山（1940年花籠部屋に入門）こと羅生門綱五郎かな。２メートルを超える大男で三十郎を軽く投げ飛ばしてしまいますが、セリフもちゃんとあって、しっかり演技もしています。
この映画を非公式に（東宝の許諾無しに）リメイクした作品では、クリント・イーストウッドの出世作「荒野の用心棒」（'64年／伊）があり（東宝は「荒野の用心棒」の製作側を訴え、勝訴している）、東宝の許諾を得てリメイクしたものには、ブルース・ウィリス主演の「ラストマン・スタンディング」（'96年／米）がありますが、「ラストマン・スタンディング」にも大男が出てたなあ。
どちらも傑作ですが、個人的には、最初にビデオで観てしまった「椿三十郎」よりも、名画座ながらも一応は劇場で観た「用心棒」の方がインパクトあったかなあ。「七人の侍」（'54年）と同じく本来は劇場で観たい映画ですが、どちらもあまり劇場でのリヴァイバルにはかからない。ただ、最近は大画面テレビもが普及しているし、せっかく大画面テレビがウチにあるなら、こういう作品こそ観るべきではないかなと。作家・吉村昭は、完成度、面白さでこの作品をベストワンに挙げています（２位が「七人の侍」）。［『大アンケートによる日本映画ベスト１５０』（'89年／文春文庫ビジュアル版）より］
三船敏郎（1961年、「用心棒」で日本人初のベネチア国際映画祭男優賞に選ばれる）
「用心棒」●制作年：1961年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：黒澤明／菊島隆三●撮影：宮川一夫●音楽：佐藤勝●剣道指導：杉野嘉男●時間：110分●出演：三船敏郎（桑畑三十郎）／仲代達矢（新田の卯之助）／東野英治郎（居酒屋の権爺）／河津清三郎（馬目の清兵衛）／山田五十鈴（清兵衛の女房おりん）／太刀川寛（清兵衛の倅与一郎）／志村喬（造酒屋徳右衛門）／藤原釜足（名主左多衛門）／
夏
木陽介（丑寅の子分（元は百姓の小倅））／山茶花究（新田の丑寅）／加東大介（新田の亥之吉）／渡辺篤（桶屋）／土屋嘉男（百姓小平）／司葉子（小平の女房ぬい）／沢村いき雄（番屋の半助）／西村晃（無宿者・熊）／加藤武（無宿者・瘤八）／藤田進（用心棒・本間先生）／中谷一
郎（斬られる凶状持）／堺左千夫（八州周りの足軽）／谷晃（丑寅の子分・亀）／羅生門綱五郎（丑寅の子分・閂（かんぬき）／ジェリー藤尾（丑寅の子分・賽の目の六）／清水元（清兵衛の子分・孫太郎）／佐田豊（清兵衛の子分・孫吉）／天本英世（清兵衛の子分・弥八）／大木正司（清兵衛の子分・助十）●劇場公開：1961/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場パール座（81-03-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-25）（評価★★★★★） 
」／「安寿と厨子王丸」面子（メンコ）シリーズ／『
』
森鷗外の「山椒大夫」を原作とした溝口健二監督の映画化作品「山椒大夫」（'54年／大映）はよく知られていますが、同じく森鷗外の作を原作として、溝口作品の７年後に田中澄江（1908-2000／享年91）の脚本のもと）としてアニメ化されていて、オープニングに東映の「創立十周年記念」とあります。
声の出演が、安寿が佐久間良子、厨子王（成人後）が北大路欣也、母が山田五十鈴、山椒太夫が東野英治郎、その長男が平幹二朗という錚々たる布陣であり（厨子王の少年時代担当の「住田知仁」は後年の風間杜夫、「
安寿と厨子王のお供の動物キャラが出てくるのは子供向けアレンジですが、山椒大夫の２人の息子の内、弟の三郎が安寿に想いを寄せるという恋愛話も挿入されていたりします。
子供向けということもあったと思いますが（当時の面子（メンコ）にもなっているぐらいだから、それなりに多くの子供が観たのではないか）、山椒大夫が処刑を免れたのは、権力を握った者が旧敵を罰するという構図に反発した当時の東映労組の（言わば"大人たちの"）意向も反映されているようです（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子をモデルにした「なつぞら」（広瀬すず主演）に出
てくる「東洋動画」で作られるアニメ映画「わんぱく牛若丸」は、この東映長編カラーアニメ第４作「安寿と厨子王丸」と第２作「少年猿飛佐助」（'59年）、第６作「
「安寿と厨子王丸」●制作年：1961年●監督（演出）：藪下泰司●製作：大川博●脚本：田中澄江●演出：藪下泰司／芹川有吾●演出助手：高畑勲●撮影：大塚晴郷／中村一雄／東喬明●音楽：木下忠司／鏑木創●原作：森鷗外「山椒大夫」●時間：83分●声の出演：佐久間良子／住田知仁（風間杜夫）／北大路欣也／山田五十鈴／東野英治郎／平幹二朗／宇佐美淳也／水木襄／山村聡／松島トモ子／三島雅夫／花沢徳衛●公開：1961/07●配給：東映（評価：★★★） 
』水野 亮：訳 『
』高山鉄男：訳 「マリアのお雪」（主演：山田五十鈴（当時18歳））ＶＨＳ 「
」［下］"Boule de Suif" （仏・2000年）
プロシア占領下の北仏ルーアンからの脱出行を図る馬車に乗り合わせたのは、互いに見知らぬブルジョア階級の夫婦３組、修道女２人、民主主義者の男１人、そして「脂肪の塊」と綽名される娼婦が１人―。大雪で移動に時間を要し、腹が減った彼らは、娼婦が自分の弁当を一同に快く分け与えたおかげで飢えを凌ぐことが出来、一旦は、普段は軽蔑している彼女に親和的態度を見せる。しかし途中の町宿で、占領者であるプロシアの士官が娼婦との関係が持てるまでは彼らの出発を許可しないと言っていると知ると、愛国心ゆえ嫌がる娼婦を無理矢理説き伏せ，士官の相手をさせようとする。そして再び出発の時、皆のために泣く泣く士官の相手をした娼婦を迎えた彼らの態度は、汚れた女を見るように冷たく、娼婦は憤慨し悲嘆にくれる―。
1880年にギ・ド・モーパッサン（1850-1893）が30歳で発表した彼の出世作であり、馬車に乗り合わせた少数の人々が繰り広げるシンプルな出来事の中に、社会的偏見と人間のエゴイズムを凝縮させた、風刺文学の傑作と言えます（皮肉屋モーパッサンの面目躍如といった感じか）。
普仏戦争（1870‐71）の戦時下という状況設定ですが、そう言えば五木寛之氏のエッセイにも、五木氏自らが子供の頃に朝鮮で体験した、（占領側に女性を人身御供として差し出すという）同じようなエピソードがありました。但し、この作品のブルジョワ達が、ある種、閉ざされたグループ内での"ノリ"で行動しているように見える点は、わざわざ戦争や階級差別を持ちださなくとも、現代の学校のいじめ問題などにも通じるところがあって、怖いように思えました。
』
この作品は、旧ソ連（
モーパッサンの「脂肪の塊」を川口松太郎（1899-1985）が翻案したもので、西南戦争のさなか、町を出るため名士を乗せた馬車には酌婦の山田五十鈴演じるお雪や原駒子演じるおきんたちも乗り合わせていたが、身分の卑しい彼女らと同席することを士族一家や豪商夫婦は嫌がり「けがらわしいから馬車から降りろ」となじる、そんな折、悪路のために馬車は転倒・大破して立ち往生、一行は身動きとれなくなって官軍により全員足止めを喰らい、そこでお雪が宥和策として官軍将校への人身御供的な立場に―とこの辺りまでは原作に近いですが、ここ
からなんと、官軍の将校・朝倉晋吾（夏川大二郎）とお雪は惚れ合ってしまい、一方、お雪の代わりに自ら"人身御供"を申し出たおきんは女のメンツを潰された形に
なり、朝倉を憎みながらも実は彼女もまた朝倉に恋心を抱くという、恋愛・三角関係ドラマになっています。川口松太郎は第１回「直木賞」受賞作家ですが、「愛染かつら」の川口松太郎だから恋愛メロドラマになってしまうのでしょうか（因みに川口松太郎と溝口健二とは小学校時代の同級生で、川口松太郎は溝口監督の「雨月物語」（'53年／大映）の脚本なども書いている）。
因みに、ジョン・フォード監督の「駅馬車」（'39年／米）は、、1937年発表のアーネスト・ヘイコックスの短編小説「ローズバーグ行き駅馬車」（ハヤカワ文庫『駅馬車』/井上一夫訳）ですが、後にジョン・フォード監督は「この映画の発想源はギ・ド・モーパッサンの小説『脂肪の塊』だ」と語っています（主役のジョン・ウェインは当時ほとんど無名だった）。映画「駅馬車」の大まかなあらすじは、トント発ニューメキシコ州のローズバーグ行駅馬車に様々な身分の乗客が乗り合わせ、その中には婦人会から追い出された娼婦ダラス（クレア・トレヴァー）もいて他の乗客から蔑視される一方、途中から、父と兄を殺され敵討ちのため脱獄したリンゴ・キッド（ジョン・ウェイン）が乗車し、駅馬車は最初の停車場に到着、ジェロ
ニモがアパッチ族を率いて襲撃に来ると言う情報があったため護衛の騎兵隊の到着を待つものの、騎兵隊は一向に姿を見せず、このままま進むかトントに戻るか乗客の間で合議した結果、このまま目的地ローズバーグへ進むこととなって、ローズバーグ近くまで襲撃に遭わずに来て、これで無事到着出来ると安堵した矢先、アパッチ族が放った一本の矢が乗客の胸に突き刺さる―というもの。以降、有名なアクションシーンが展開され、さらにリンゴ・キッドの敵討ちの話へと続きますが（このリンゴ・キッドにはジョニー・リンゴというモデルになった実在の人物がいて、３人の無法者に兄を殺され、たった３発の銃弾で兄の敵を討ったという逸話がある）、映画の前半から中盤部分は駅馬車の車内で展開される、差し詰め「移動舞台劇」といった感じでしょうか。その点で確かに「脂肪の塊」と似ています。
小説「脂肪の塊」での乗り合わせた乗客は、ワイン問屋を経営する夫妻、工場経営者の上流階級夫妻、伯爵とその夫人、二人の修道女と民主党員、それに娼婦エリザベート・ルーセの合わせて10人、一方の映画「駅馬車」の乗客は、当初、娼婦ダラスのほかに騎兵隊夫人、保安官、飲んだくれの医師、酒商人、賭博
屋の計６人で、途中、銀行の金を横領した銀行家が加わり、最後にリンゴ・キッドが乗り込むので合わせて８人ということになります。「脂肪の塊」より２人少ないですが、「脂肪の塊」の方は夫婦連れなども含まれていることから「６組10人」とも言え、「脂肪の塊」では、当時のフランスを象徴する階級を乗り合わさせ、「駅馬車」では当時のアメリカ西部を象徴する代表的な層を乗り合わさせていると言われていますが、「脂肪の塊」の方がブルジョア層の中で娼婦が孤立する図式が強いでしょうか。「駅馬車」は、淀川長治がユナイテッド・アーティスツ日本支社の宣伝部勤務になって最初に担当した作品であり、「駅馬車」という邦題を考えたのも淀川長治
です（右の広告のデザインも淀川長治）。雑誌「キネマ旬報」発表の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編」で、1999年（キネ旬創刊80周年記念）第７位、2009年（キネ旬創刊90周年記念）第10位と高ランクを維持して日本でも評価されている一方、米国では、70年代ぐらいから騎兵隊 vs.インディアン的な映画はインディアン軽視だとされ制作されなくなり、この「駅馬車」もインディアンに対する差別的な描写があるとして上映・放送は難しくなっているそうです（傑作だけれどもポリティカル・コレクトネス上の問題があるということか）。
山田五十鈴（当時18歳）
「マリアのお雪」●制作年：1935年●監督：溝口健二●脚色：高島達之助●撮影：三木稔●音楽：高木孝一●原作：川口松太郎「乗合馬車」(原案:モーパッサン「脂肪の塊」)●時間：80分●出演：山田五十鈴／原駒子／夏川大二郎／中野英治／歌川絹枝／大泉慶治／根岸東一郎／滝沢静子／小泉嘉輔／鳥居正／芝田新／梅村蓉子●公開：1935/05●配給：松竹キネマ（評価：★★★）
「駅馬車」●原題：STAGECOACH●制作年：1939年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・フォード●脚本：ダドリー・ニコルズ●撮影：バート・グレノン／レイ・ビンガー●音楽：ボリス・モロース●原作：アーネスト・ヘイコックス「ローズバーグ行き駅馬車」●時間：99分●出演：ジョン・ウェイン／クレア・トレヴァー／トーマス・ミッチェル／ジョージ・バンクロフト／アンディ・ディバイン／ルイーズ・プラッ／ジョン・キャラダイン／ドナルド・ミーク／バートン・チャーチル／トム・タイラー／ティム・ホルト●日本公開：1940/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-12-28）（評価★★★★）●併映：「
【1938年文庫化・1957年改版［岩波文庫（『脂肪の塊』（水野亮：訳）］／1951年再文庫化［新潮文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（青柳瑞穂：訳））］／1954年再文庫化［角川文庫（『脂肪の塊―他二編』（丸山熊雄：訳））］／1955年再文庫化［河出文庫（『脂肪の塊』（ 田辺貞之助：訳））］／1971年再文庫化［講談社文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（新庄嘉章：訳））］／2004年再文庫化［岩波文庫（『脂肪のかたまり』（高山 鉄男：訳）］／2016年再文庫化［光文社古典新訳文庫（『脂肪の塊／ロンドリ姉妹―モーパッサン傑作選』（太田浩一：訳）］】
」（斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子）「
」
大学の医学部教授の小宮（斎藤達雄）は日頃から、口うるさい妻の時子（栗島すみ子）に頭が上がらなかったが、それは、夫婦円満を保つ彼流の秘訣でもあった。そんなある日、大阪より時子の姪・節子（桑野通子）が上京、小宮家にやって来る。自分とは対照的に思ったままに行動する彼女に触発された小宮は、ある揉め事を契機に初めて時子に平手打ちをくらわせてしまう―。
31際の若さで夭逝した桑野通子が演じる（当時22歳）姪の節子は、いわば当時のモダンガールといったところでしょうか。未婚だがタバコも酒も嗜むし、車の運転にも興味がある活発な彼女は、妻の尻に敷かれる小宮を見て、夫権の復活を唱えて盛んに小宮をけしかける―そこへ時子がいきなり現れたりして、小宮が節子を叱るフリをする、時子が去ると節子が小宮を軽く小突くなどといった具合に、小宮と節子の遣り取りが、爆笑を誘うというものではないですが、クスッと笑えるものとなっています。
この作品の斎藤達雄はいいです。サイレント時代の小津作品では、もてない大学生（「若い日」）やしがないサラリーマン（「生まれてはみたけれど」）を演じたりもしていましたが、この作品で「ドクトル」と世間から呼ばれるインテリを演じてもしっくりきています（独りきりになると結構このドクトルは剽軽だったりするが）。
有閑マダム３人組（栗島すみ子、吉川満子、飯田蝶子）の会話なども、それまでの小津作品には無かったシークエンスですが、関西弁で話しているためかどことなくほんわかした感じがあり、それでいて畳み掛けるところは畳み掛けるという、トーキー２作目にしてこの自在な会話のテンポの操り方には、トーキー参入に際しての小津の周到な事前準備が感じられました。
その他に、小宮家で家庭教師をすることになる大学の助手・岡田を佐野周二が演じていますが、息子・関口宏より相当濃いハンサム顔に似合わず、この作品では教え子の友達（突貫小僧）に先に算数の問題を解かれてしまって面目を失うというとぼけた役回り。
岡田と節子の間で何かあるのかなと思いましたが、これは"夫婦"がテーマの映画なのでそうはならず、結局、「雨降れば地固まる」みたいな映画だったんだなあと。
また、この作品は、日本映画史上初のスター女優と言われた栗島すみ子（1902-1987）の映画界引退作品でもあり、さすがに堂々たる存在感を見せています。彼女はその後、成瀬巳喜男監督の「流れる」（'56年／東宝）で一度だけスクリーンに復帰、田中絹代（1909-1977）、山田五十鈴（1917-2012）、杉村春子（1906-1997）、高峰秀子（1924-2010）らと共演しましたが、それら大女優の更に先輩格だったわけで、まさに貫禄充分！
そもそも、成瀬巳喜男の監督デビュー（1930年）よりも栗島すみ子の映画デビューの方が先であり（1921年）、年齢も彼女の方が３歳上。成瀬監督を「ミキちゃん」と呼び、「流れる」撮影の際は、「あたしはミキちゃんを信用して来てるのだから」と、セリフを一切覚えず現場入りしたという話があり、小津安二郎の「お嬢さん」（'30年／松竹蒲田）で
それにしても「流れる」の配役陣は、今になった見れば見るほどスゴいなあという感じ。大川端にある零落する置屋を住込みのお手伝いさん（田中絹代）の視点から描いた作品でしたが、先に挙げた田中絹代、山田五十鈴、高峰秀子、杉村春子ら大物女優に加えて、岡田茉莉子、中北千枝子、賀原夏子らが脇を固めるという布陣で、成瀬巳喜男作品は個人的には合う合わないがあって、世間で評価されるほど自分としての評価は高くないのですが（若い頃に観たというのもあるかもしれない）、この作品も、ストーリーよりも一人一人の演技が印象に残った感じでした。
杉村春子を除いて皆、着物の着こなしがいい、との評がどこかにありましたが、年増芸者を演じた杉村春子は、あれはあれで役に合わせた着こなしだっだのでしょう。個人的には、水野の女将を演じた栗島すみ子の演技は"別格"として、当時、田中絹代・山田五十鈴・高峰秀子の三大女優より一段格下だった杉村春子が一番上手いのではないかと思いました（高峰秀子は子役としてのデビューは早かったが、1940
子を"格下"と言ったら失礼にあたるか）。岡田茉莉子などは実に若々しく、和服を着ると昭和タイプの美女という感じでしたが（着物を着た際にスレンダーで足長に見える）、演技そのものは当時はまだ大先輩たちの域には全然達していなかったのではないでしょうか。機会があれば、また観直してみたいと思います。
「淑女は何を忘れたか」●制作年：1937年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁／ジェームス槇（小津安二郎）●撮影：茂原英雄／厚田雄春●音楽：伊藤冝二●時間：71分●出演：斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子／佐野周二／飯田蝶子／坂本武／吉川満子／葉山正雄／突貫小僧／上原謙●公開：1937/03●配給：松竹大船●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目：神保町シアター（10-12-11）（評価：★★★）●併映（１回目）：「お早よう」（小津安二郎） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
「
督： 成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：幸田文「流れる」●時間：117分●出演：田中絹代／山田五十鈴／高峰秀子／杉村春子／岡
田茉莉子／中北千枝子／賀原夏子／栗島すみ子（特別出演）／泉千代／加東大介／宮口精二／仲
谷昇／中村伸郎●公開：1956/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
