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【3602】 ◎ 高見順『詩集死の淵より』　（1964/10 講談社）《『死の淵より』　（1993/02／2013/01 講談社文芸文庫）》 ★★★★☆

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「魂よ」「青春の健在」「電車の窓の外は」が良かった。"死の予行演習"的テキストとしても読める。
死の淵より1964函.jpg 死の淵より1964.jpg 　　死の淵より講談社文庫.jpg 　
死の淵より講談社文芸文庫２.jpg 死の淵より高見順文芸文庫 1993年初版.jpg 『詩集死の淵より』［'64年］『死の淵より: 詩集 (講談社文庫)』［'71年］『死の淵より高見順文芸文庫 1993年初版』］『死の淵より (講談社文芸文庫たH 4)』［'13年］

　1964（昭和39）年・第17回「野間文芸賞」受賞作。

高見順.jpg 　"最後の文士"と謳われた高見順（1907-1965／58歳没）は、福井県知事が視察で三国を訪れた際に"夜伽"を務めた女性の子だったという出生に関わる暗い過去や、左翼からの転向体験を描いた『故旧忘れ得べき』で第１回芥川賞候補となった作家ですが、その高見順が食道がんの手術前後病床で記した詩63篇（文庫版）で、死に直面しながら自らの生を透徹した眼差しで見つめた詩集です。

高見恭子(63).jpg 　1963（昭和38）年10月に食道がんと診断され、千葉大学附属病院に入院、すぐに手術を受け、11月に退院して自宅療養するものの、翌1964年６月、再度千葉大学附高見恭子.jpg 属病院に入院し手術を受け、11月には千葉県稲毛の放射線医学総合研究所付属病院に入院・再手術、翌1965年３月に再々手術を受けましたが、８月17日同病院で亡くなっています（亡くなる直前の８月４日、自分と愛人との間にできた当時５歳の娘・小野田恭子を養女として入籍させ、それが後のタレント高見恭子（1959年生まれ）で、石川県知事・馳浩の妻。孫が北陸地方の知事の"愛人"ではなく、今度は"正妻"になったわけか。'22年５月に「クイズ！脳ベルＳＨＯＷ」（ＢＳフジ）に出ていた。その時点で63歳だから、父親の亡くなった年齢をすでに５歳上回っていたことになる）。

　「死の淵より」は、1964（昭和39）年８月に「群像」に発表され、10月に単行本刊行されましたが、３部構成となっており、第Ⅰ部は、1963年10月に千葉大附属病院で手術した後に病室で書いた"メモ"をもとに退院後書いたものであるとのこと（1964年６月17日、再入院の前日の本人記述より）。

　この第Ⅰ部の中では、「汽車は二度と来ない」に死を前にした孤独が滲み出ているように思えましたが、最後にある「魂よ」という詩が個人的にはいちばん良かったように思います（"いい"と言うか"切実"感が溢れる）。

　「汽車は二度と来ない」―「わずかばかりの黙りこくった客を／ぬぐい去るように全部乗せて／暗い汽車は出て行った／すでに売店は片づけられ／ツバメの巣さえからっぽの／がらんとした夜のプラットホーム／電灯が消え／駅員ものこらず姿を消した／なぜか私ひとりがそこにいる／乾いた風が吹いてきて／まっくらなホームのほこりが舞いあがる／汽車はもう二度と来ないのだ／いくら待ってもむだなのだ／永久に来ないのだ／それを私は知っている／知っていて立ち去れない／死を知っておく必要があるのだ／死よりもいやな空虚のなかに私は立っている／レールが刃物のように光っている／しかし汽車はもはや来ないのであるから／レールに身を投げて死ぬことはできない」

　「魂よ」―「魂よ／この際だからほんとのことを言うが／おまえより食道のほうが／私にとってはずっと貴重だったのだ／食道が失われた今それがはっきり分った／今だったらどっちかを選べと言われたら／おまえ　魂を売り渡していたろう／第一　魂のほうがこの世間では高く売れる／食道はこっちから金をつけて人手に渡した／（中略）／魂よ／わが食道はおまえのように私を苦しめはしなかった／私の言うことに黙ってしたがってきた／おまえのようなやり方で私をあざむきはしなかった／卑怯とも違うがおまえは言うこととすることとが違うのだ／それを指摘するとおまえは肉体と違って魂は／言うことがすなわち行為なのであって／矛盾は元来ないのだとうまいことを言う／そう言うおまえは食道がガンになっても／ガンからも元来まぬかれている／魂とは全く結構な身分だ／食道は私を忠実に養ってくれたが／おまえは口さきで生命を云々するだけだった／魂よ／おまえの言葉より食道の行為のほうが私には貴重なのだ／口さきばかりの魂をひとつひっとらえて／行為だけの世界に連れて来たい／そして魂をガンにして苦しめてやりたい／そのとき口の達者な魂ははたしてなんと言うだろう」　

　一方、第Ⅱ部は、入院の直前および手術直前に属するもので、本当はⅠの前に掲げるべきだがなぜ後にしたのか、自分でもわからないと（笑）。「詩のできがⅠの方がいいと思えるのでそれをさきに見てもらいたいという虚栄心からかもしれぬ」と。

　この第Ⅱ部の中では、最初にある「青春の健在」と「電車の窓の外は」という詩がいいです。

　「青春の健在」―「電車が川崎駅にとまる／さわやかな朝の光のふりそそぐホームに／電車からどっと客が降りる／十月の／朝のラッシュアワー／ほかのホームも／ここで降りて学校へ行く中学生や／職場へ出勤する人々でいっぱいだ／むんむんと活気にあふれている／私はこのまま乗って行って病院にはいるのだ／ホームを急ぐ中学生たちはかつての私のように／昔ながらのかばんを肩からかけている／（中略）／君らはかつての私だ／私の青春そのままの若者たちよ／私の青春がいまホームにあふれているのだ／私は君らに手をさしのべて握手したくなった／なつかしさだけではない／遅刻すまいとブリッジを駆けのぼって行く／若い労働者たちよ／さようなら／君たちともう二度と会えないだろう／私は病院へガンの手術を受けに行くのだ／こうした朝　君たちに会えたことはうれしい／見知らぬ君たちだが／君たちが元気なのがとてもうれしい／青春はいつも健在なのだ／さようなら／もう発車だ　死へともう出発だ／さようなら／青春よ／青春はいつも元気だ／さようなら／私の青春よ」

　「電車の窓の外は」―「電車の窓の外は／光りにみち／喜びにみち／いきいきといきづいている／この世ともうお別れかと思うと／見なれた景色が／急に新鮮に見えてきた／この世が／人間も自然も／幸福にみちみちている／だのに私は死なねばならぬ／だのにこの世は実にしあわせそうだ／それが私の心を悲しませないで／かえって私の悲しみを慰めてくれる／私の胸に感動があふれ／胸がつまって涙が出そうになる／団地のアパートのひとつひとつの窓に／ふりそそぐ暖い日ざし／楽しくさえずりながら／飛び交うスズメの群／光る風／喜ぶ川面／（中略）／電車の窓から見えるこれらすべては／生命あるもののごとくに／生きている／力にみち／生命にかがやいて見える／線路脇の道を／足ばやに行く出勤の人たちよ／おはよう諸君／みんな元気で働いている／安心だ　君たちがいれば大丈夫だ／さようなら／あとを頼むぜ／じゃ元気で――」

　残る第Ⅲ部は自宅に戻ってからの詩です。全３部に共通して言えるのは、テーマ的は重いものの、表現的は読みやすいものとなっていることでしょうか。作者は先に述べたように「詩のできがⅠの方がいいと思える」としていますが、「青春の健在」と「電車の窓の外は」の２篇で第Ⅱ部は第Ⅰ部に拮抗するように思いました。
　
　入院前の第Ⅱ部の方は、不安の中にも今目の前にある世界への愛惜の情に満ちていて、一方、入院中の第Ⅰ部の方は不安が切実な恐怖に変わり、死を前にした虚無感が漂っているともとれ、それは、例えば第Ⅱ部の「青春の健在」と、時間的にはこちらが後になる第Ⅰ部の「汽車は二度と来ない」と比べるとよくわかるように思いました。

　作者が死と向き合ってその気持ちを作品に昇華させており、"死の淵"にいる人間の側からのメッセージにもなっていて、ある意味"死の予行演習"的テキストとしても読める詩集です。亡くなる直前に娘を入籍させたその気持ちが分かる気もします。

【1971年文庫化［講談社文庫（『詩集死の淵より』）］／1993年・2013年再文庫化［講談社文芸文庫（『死の淵より』）］】

《読書ＭＥＭＯ》
島薗進『死に向き合って生きる（NHKテキストこころをよむ 2025年4月～6月）』（2025/03 ‎ ＮＨＫ出版）
こころをよむ死に向き合って生きる.jpg
死に向き合って生きる5.jpg

【3276】 ◎ 近藤ようこ（原作：津原泰水）『五色の舟』　（2014/03 ＫＡＤＯＫＡＷＡビームコミックス） ★★★★☆ （○ 津原泰水（イラスト：宇野亜喜良）『五色の舟』　（2023/03 ‎ 河出書房新社） ★★★★）

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切なく美しい物語。漫画であることによって入り込みやすかった。
　『五色の舟』宇野.jpg 　『五色の舟』近藤・宇野6.jpg
『五色の舟 (ビームコミックス)』［'14年］『五色の舟』［'23年］

　2014年・第18回「文化庁メディア芸術祭マンガ部門」大賞受賞作。

　先の見えない戦時にありながら、見世物小屋の一座として糊口をしのぐ、異形の者たちの家族がいた。未来を言い当てるという怪物「くだん」を一座に加えようとする家族を待つ運命とは―。

　昨年［'22年］10月に亡くなった広島県出身の被爆二世作家・津原泰水（1964-2022／58歳没）の幻想短編「五色の舟」（『11 eleven』（'11年／河出書房新社）所収）の漫画化作品。原作は、2014年「ＳＦマガジン」700号記念企画「オールタイム・ベストＳＦ」国内短篇部門で第１位となっています。

　切なく美しい物語です。原作者は、見世物一座の惨めさではなく、勇気凛々たる５人を描いたとしています。漫画であることによって入り込みやすかったかもしれません。作者は、「見えないものを捉え、可視化する力」が素晴らしい漫画作家とされていて、原作者もこの漫画化の話があった時はどうせ実現しないと思っていたのが、出来上がったものを見て絶賛しています。

　概ね原作に忠実である一方、終盤の「殺されていたはずの人々」「消し去られていたはずの街」は漫画のオリジナルですが、原作自体にもＧＨＱの総司令官マッカーサーが片腕片脚であるなどのメタバース的要素があり、全体としては原作の雰囲気を損ねてはいないのでは（原作者もその部分について「綿密な調査に基づき活き活きと描かれていることに注目されたい。原作には無い、近藤さんの創意と熱意の賜物だ」としている）。

宇野亜喜良）『五色の舟』.jpg 　原作の所収本は文庫にもなっていますが、今年［'23年］、原作者本人の企画立案により、宇野亞喜良氏が18点の挿画を描き下ろし、さらにToshiya Kamei氏による英訳（初訳）を対訳で収録した「ヴィジュアル版五色の舟」とも言える本が刊行されています（書店に並ぶ前に原作者が亡くなったのは惜しまれる）。宇野亞喜良のイメージに引っ張られる感はありますが、宇野亞喜良が好きな人にはいいと思います。

　因みに、昔、花園神社・酉の市の見世物小屋を観ましたが、おどろおどろしい〈蛇女〉とか〈牛女〉の幕絵の前でじりじり待たされる感じは何とも言えないものがありました。結局、〈蛇女〉は「五色の舟」の桜と同様、肌にウロコのペイントをし、細い小さな蛇を飲み込む"普通の人"で、〈牛女〉については、「五色の舟」の清子さん同様"逆関節"の人で、最後に実は「気の毒な身体障碍者です」的なアナウンスがありました。

　昭和50年代以後、未認可状態で身体障害者を舞台に出演させて見世物とする事などに対して取締りが行なわれるようになって見世物小屋が減少し、現在ある認可興行主は大寅興行社１社のみ。それが下記の通り、季節ごとに各地を巡業しているようです。
　５月 ― くらやみ祭（府中市／大國魂神社）
　６月 ― 札幌まつり（札幌市／中島公園）
　７月 ― みたままつり（千代田区／靖国神社）
　９月 ― 放生会（福岡市／筥崎宮）
　10月 ― 川越まつり（川越市／蓮馨寺）
　11月 ― 酉の市（新宿区／花園神社）
　12月 ― 十二日まち（さいたま市浦和区／調神社）。

　１社だけ残っているということは、"残している"ということなのでしょうか。〈角兵衛獅子〉などは、あれも元々は見世物興行的なものだったわけですが、「角兵衛獅子保存会」なんていうのがあったりしますが。

花園神社　酉の市.jpg

【3230】 ○ 高瀬隼子『おいしいごはんが食べられますように』　（2022/03 講談社） ★★★☆ （○ 瀧波ユカリ『臨死!! 江古田ちゃん（１）』　（2006/04 講談社） ★★★☆）

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ほとんど「直木賞作品」みたい。最も恐ろしいのは芦川さん（「猛禽」キャラ？）。

『おいしいごはんが食べられますように』Ｐ.jpg 　　２瀧波ユカリ.jpg
『おいしいごはんが食べられますように』『臨死!! 江古田ちゃん(1) (アフタヌーンKC) 』瀧波ユカリ氏
第167回「直木賞」「芥川賞」受賞の窪美澄・高瀬隼子両氏
第167回「芥川賞」授賞式.jpg 　2022（平成４）年上半期・第167回「芥川賞」受賞作（「群像」2022年１月号掲載）。

　二谷は入社７年目。食べものに対する意識はかなり低い。「カップ麺でいいのだ、別に。腹を膨らませるのは。ただ、こればかりじゃ体に悪いと言われるから問題なのだ」と考えている。押尾は入社５年目。二谷と居酒屋へ行き、「わたし芦川さんのこと苦手なんですよね」と言った。その日は社外研修会があったが、入社６年目芦川は体調不良を理由に欠席していた。二谷「なんか言われたとかされたとか。そうじゃなくて、単にできないのがむかつく感じ？」。押尾「っていうか、できないことを周りが理解しているところが、ですかね」。　二谷「職場で、同じ給料もらってて、なのに、あの人は配慮されるのにこっちは配慮されないっていうかむしろその人の分までがんばれ、みたいなの、ちょっといらっとするよな。分かる」と同調。毎日定時で帰れて、それでも同じ額のボーナスはもらえて、出世はなくても、のらりくらり定年まで働ける......そんな「最強の働き方」をしている芦川が、むかつくような、うらやましいような。でも、ああはなりたくないから、「苦手」なのだった。そこで、押尾は二谷にある提案をもちかける。押尾「それじゃあ、二谷さん、わたしと一緒に、芦川さんにいじわるしませんか」。二谷「いいね」―。

　芦川みたいな女性は社内にいるなあという感じで読めて面白かったです。でも、読んでいて、どこが「芥川賞」なんだろうという思いはありました。この芦川という特段取り柄のない（いや、むしろ危険な）女性が総取りするという結末が、単なるエンタメと一線を画しているということかとも。

　でも、そう言えば『コンビニ人間』（'16年／文藝春秋）みたいな、女性の生き辛さをユーモラスに描いた作品が芥川賞を獲ったこともあったから、何年かごとのサイクルでこの手の作品が受賞作に選ばれることがあるのかなと思ったりもします。

　芥川賞の選評を見ると、選考委員で松浦寿輝、奥泉光両氏が強く推して、他に強く反対する人がいなかったために受賞した感じです。小川洋子氏が、「最も恐ろしいのは芦川さんだ。その恐ろしさが一つの壁を突き破り、狂気を帯びるところにまで至っていれば、と思う」とコメントしているのが、一番自分の印象に近かったでしょうか。松浦寿輝氏の「打算的な女と煮え切らない男を突き放して見ている作者の視線は冷酷だが、同時にその距離感によって二人を優しく赦している気配もある」との評は、ある意味、穿った見方なのかも。

　山田詠美氏が、「私を含む多くの女性が天敵と恐れる「猛禽」登場！彼女のそら恐ろしさが、これでもか、と描かれる。思わず上手い！と唸った。でも、少しだけエッセイ漫画的既視感があるのが残念」としていて、確かに上手いことは上手いので、自分も○にしておきます（主体性が無い？）。

　個人的には、この小説を読んで、手作りのお菓子を会社に持参してくるかどうかはともかく、何となく思い浮かぶ人がいないことはないです、でも、やはり、男性よりも女性の方が、読んでいて「恐ろしさ」を実感するのではないでしょうか。男は結構、二谷みたいに、芦川を尊敬するのを諦めて、その代わりに寝るといった、いい加減なところがあるのかもしれません。

　芦川みたいな存在はどの会社にも一定割合でいるわけで、それを淘汰するか居続けさせるかは、職場（組織）の問題ではないでしょうか、主人公が会社を辞めたのは正解だと思います（ほとんど「直木賞作品」に対する感想みたい。と言うか、この作品がほとんど「直木賞作品」みたい）。

『臨死！！江古田ちゃん（１』　.jpg 　ところで、山田詠美氏の評に出てくる「猛禽」キャラとはどのようなキャラクタなのか？　これは、瀧波ユカリ氏の漫画『臨死!! 江古田ちゃん』（講談社）にたびたび現れる「猛禽」というキャラクタラベルであり、主人公の江古田らによれば「走ればころび、ハリウッド映画で泣き、寝顔がかわゆく、乳がでかい」（第１巻５頁）という、世の男性にとって魅力的な諸特徴を備えた一種の「娘」キャラで、「狙った獲物（男性）は決して逃がさない」（第1巻５頁）というところから、鷲や鷹などの猛禽類に喩えられてこの名が付いているそうな。

　因みに、「ぶりっ子」と「猛禽」は別物であり、「ひと昔前に生息していた「ぶりっこ」は時がたつにつれ男共にことごとく本性を見抜かれ絶滅した」が、「新たに誕生した「猛禽」は我々の予想をはるかにこえる完成度をほこっている」「聞き上手で」「下ネタにも寛容」「ほっとかれてもふくれず」「ブサイクにもやさしい」（第1巻25頁）、「小鳥の声に耳をすまし」（第1巻74頁）、喧嘩を見れば「ショックで立てない」（第1巻117頁）という。

　つまり、「ぶりっ子」は「かわいい子」を演じようとする意図を周囲に感知させてしまっているため破綻キャラとしてしか認知されず、今日では絶滅したが、それに対して「猛禽」は、「かわいい子」を演じようとする意図がその言動に決して現れないということだそうです―漫画って、芥川賞作品を読み解く上で参考になる―と言うか、それ自体が勉強になる（笑）。

「月刊アフタヌーン」（講談社）にて2005年４月号より連載を開始。2014年９月号をもって連載終了。全８巻。
『臨死!! 江古田ちゃん（１）』２.jpg

臨死!! 江古田ちゃん１－８.jpg

【3043】 ○ 辻真先『たかが殺人じゃないか―昭和24年の推理小説』　（2020/05 東京創元社） ★★★★

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青春ミステリ。"白眉"と言える箇所はどこか。『容疑者Ｘの献身』『屍人荘の殺人』よりは好み。

　辻真先.jpg
『たかが殺人じゃないか　昭和24年の推理小説』［'20年］辻　真先氏

　昭和24年、ミステリ作家を目指しているカツ丼こと風早勝利は、名古屋市内の新制高校３年生になった。旧制中学卒業後の、たった一年だけの男女共学の高校生活。そんな中、顧問の勧めで勝利たち推理小説研究会は、映画研究会と合同で一泊旅行を計画する。顧問と男女生徒５名で湯谷温泉へ、修学旅行代わりの小旅行だった。しかし、そこで彼らは密室殺人事件に巻き込まれる。そしてさらに―。

　2020（令和２）度「週刊文春ミステリーベスト10」（国内部門）第１位。2021（令和３）年「このミステリーがすごい！」（国内編）第１位、2021年「ミステリが読みたい！」第１位。所謂"ミステリ３冠達成"で、過去には米澤穂信氏が『満願』（2014年刊）と『王とサーカス』（2015年刊）で同じく「週刊文春ミステリーベスト10」「このミステリーがすごい！」「ミステリが読みたい！」での３冠を達成していますが、この作者の場合、これを88歳で成し遂げたということはスゴイと言えるかもしれません。

　作者は60年代からアニメ脚本家として活躍し、「鉄腕アトム」「サザエさん」「デビルマン」「名探偵コナン」など、さまざまな作品を手掛けており、小説家としては'82年に日本推理作家協会賞を受けていますが、自作がこれらのランキングで１位に選ばれるのは初めてです。

　読んでみると、推理小説によくある〈学園もの〉の青春ミステリでしたが、昭和24年の名古屋市内の旧制中学卒業後の１年だけの新制高校という、時間的にも空間的にも限定された状況下での高校生活を描いていることもあり、興味深く読めました。

　作者自身の経験がもとになっていて、登場人物にも皆モデルがいるそうですが、そうした作者の思い入れもあってか、高３で経験する初めての男女共学の甘酢っぱさがさよく伝わってきます。

　タイトルも一見軽い感じであるし、そうしたライト感覚で最後までいくのかなと思ったら、意外と事件の真相とその背後にあったものは重かったです。このギャップを、書き出しとラストで上手く表していて、この点がこの作品の白眉であったように思います。

　一方で、ミステリとしてはどうかなというのもありました。両方の殺人において、トリックの理屈よりも実行面で、かなり実現可能性に疑いがあるように思いました（いずれ映画等の映像化作品を観てみたいところ）。

　因みに、現在、主要ミステリランキングには、
　・文藝春秋「週刊文春　ミステリーベスト10」（「文春ミス」）
　・宝島社「このミステリーがすごい！」（「このミス」）
　・原書房「本格ミステリ・ベスト10」（「本ミス」）
　・早川書房「ミステリが読みたい」（「早ミス」）
がありますが、今まで［'21年まで］国内部門での"４冠達成"の作品はなく、"３冠達成"は本作を含め５作となり、それらは以下の通りです（因みに海外部門ではアンソニー・ホロヴィッツが『カササギ殺人事件』、『メインテーマは殺人』、『その裁きは死』で３年連続"４冠達成"をするなどしている）。

東野圭吾『容疑者Ｘの献身』（2005年刊）
　「週刊文春ミステリーベスト10」１位、「このミステリーがすごい！」１位、
　「本格ミステリ・ベスト10」１位、「ミステリが読みたい」賞自体が未創設

米澤穂信『満願』（2014年刊）
　「週刊文春ミステリーベスト10」１位、「このミステリーがすごい！」１位、
　「本格ミステリ・ベスト10」２位、「ミステリが読みたい」１位

米澤穂信『王とサーカス』（2015年刊）
　「週刊文春ミステリーベスト10」１位、「このミステリーがすごい！」１位、
　「本格ミステリ・ベスト10」３位、「ミステリが読みたい」１位

今村昌弘『屍人荘の殺人』（2017年刊）
　「週刊文春ミステリーベスト10」１位、「このミステリーがすごい！」１位、
　「本格ミステリ・ベスト10」１位、「ミステリが読みたい」２位

辻真先『たかが殺人じゃないか　昭和24年の推理小説』（2020年刊）
　「週刊文春ミステリーベスト10」１位、「このミステリーがすごい！」１位、
　「本格ミステリ・ベスト10」４位、「ミステリが読みたい」１位

　「ミステリが読みたい」（「早ミス」）が当時まだ創設されていなかった『容疑者Ｘの献身』を除けば、傾向としては、「早ミス」で支持されると「本格ミス」を落とすというのがあるようです（（満願』『王とサーカス』『たかが殺人じゃないか』がそれに該当。『屍人荘の殺人』が「本格ミステリ・ベスト10」１位、「ミステリが読みたい」２位で、４冠に最も迫ったということになるか）。（その後、2022年に米澤穂信の『黒牢城』（2021年刊）が４冠を達成）

　やはり先にも述べたように、「本格ミステリ」かと言われると、ちょっと弱いでしょうか。本格ミステリのファンには多分に物足りないと思いますが、個人的には、『容疑者Ｘの献身』や『屍人荘の殺人』よりは好みでした（まあ、自分の場合、『屍人荘の殺人』などは映画化作品を観て初めてトリックが理解できたくらいのミステリ音痴なのだが）。

【2023年文庫化［創元推理文庫］】

【2963】 ○ 殿山泰司（大庭萱朗：編）『殿山泰司ベスト・エッセイ』　（2018/10 ちくま文庫） ★★★★

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「リズム感とスピード感あふれる口語体」（坪内祐三）。実は相当なインテリ？　

　　螢川図5.jpg
『殿山泰司ベスト・エッセイ (ちくま文庫)』［'18年］（カバーデザイン・イラスト：南伸坊）　須川栄三監督「螢川」（'87年）

　名脇役であり、ジャズとミステリーをこよなく愛し、趣味を綴った著書も多数残している殿山泰司（1915-1989／73歳没）ですが、そのエッセイ集『三文役者あなあきい伝』（'74年／講談社）などは、講談社文庫に収められた後、絶版になっていました。こうした著者のエッセイ集を、その没後に掘り起こして再度文庫化しているのがちくま文庫で、そのラインナップは以下の通りです。

三文役者あなあきい伝1・2.jpg 　・『三文役者あなあきい伝〈ＰＡＲＴ１〉』（'95年1月／ちくま文庫）
　・『三文役者あなあきい伝〈ＰＡＲＴ２〉』（'95年1月／ちくま文庫)』
　・『ＪＡＭＪＡＭ日記』（'96年２月／ちくま文庫）
　・『三文役者のニッポンひとり旅』（'00年２月／ちくま文庫)
　・『三文役者の無責任放言錄』（'00年９月／ちくま文庫)
　・『バカな役者め!!』（'01年３月／ちくま文庫)
　・『三文役者のニッポン日記』（'01年３月／ちくま文庫)
　・『三文役者の待ち時間』('03年３月／ちくま文庫)

　先に取り上げた坪内祐三（1958-2020）著『文庫本を狙え！』（'16年／ちくま文庫）で『三文役者のニッポンひとり旅』が紹介されていましたが、殿山泰司の盟友だった新藤兼人（1912-2012）の著書『三文役者の死―正伝殿山泰司』（'00年／岩波現代文庫）をもとに新藤兼人自身が監督した映画「三文役者」（'00年／主演：竹中直人）が公開されることになったことを話題とする一方、ここでも、「殿山泰司復活の大きな力となっているのは、何といっても、ちくま文庫だ」としています。
『日本女地図』（'2.jpg
『日本女地図』（1.jpg 　また、坪内祐三は、殿山泰司の作品の特徴は、「リズ『三文役者の無責任放言錄』.jpg ム感とスピード感あふれる口語体」にあるとし、初期エッセイ『日本女地図』（'69年／カッパ・ブックス）の角川文庫版（'83年）で、糸井重里氏が「昭和軽薄体の父が嵐山光三郎であるならば、そのまぶたの父は殿山泰司である」と書いたことを紹介しています（そっか、糸井重里や椎名誠よりもずっと前の、言わば先駆者だったのだなあ）。

　復活してくれるのは有難いし、読んでいて面白いのですが、全部読むのはたいへんという人もいるかと配慮してくれた（？）のが本書ベストエッセイ集で、三部構成の１部は『三文役者のニッポン日「ＪＡＭＪＡＭ日記」.jpg 記』、『三文役者あなあきい伝〈ＰＡＲＴ１・２〉』からの抜粋、第２部は『三文役者の無責任放言錄』、『三文役者のニッポン日記』、『ＪＡＭＪＡＭ日記』、『三文役者の待ち時間』、それと『殿山泰司のしゃべくり105日』（'84年／講談社）からの抜粋、第３部がその他となっています。
『三文役者の無責任放言録 (ちくま文庫)』

　個人的には、自叙伝風に構成されている第１部が波乱万丈で特に面白く感じられましたが、銀座８丁目のおでん屋「お多幸」の息子だったのだなあと思い出しました（本人は役者になるため、家業は弟が継いだ）。小学校は泰明小学校かあ（公立校だが、何年か前にアルマーニを標準服にしたことで話題となった）。「お呼びがかかればどこへでも」をモットーに「三文役者」を自称し、大島渚監督の「愛のコリーダ」（'76年／日・仏）で「フルチン」になったりしましたが、実生活では流行に敏感でお洒落であり、公私にわたりジーンズにサングラスがトレードマークだったようです。
大島渚「愛のコリーダ」（'76年）
新藤兼人「人間」（'62年）
　第１部の終わりの方にある、殿山泰司が出演した新藤兼人監督の「裸の島」（'60年／主演：乙羽信子・殿山泰司）や野上弥生子原作の「人間」（'62年／出演：乙羽信子・殿山泰司・山本圭・佐藤慶）など作品ごとの映画撮影時の裏話なども興味深かったですが（結構ハチャメチャな面のあったりする）、第２部に1977年から1980年までの日記の抜粋があり、撮影所に出向いて仕事したかと思えばジャズコンサートに行き、さらにミステリもたくさん読んで批評するなど、非常に密度の濃い時間を送っていることが窺えました。語り口とは裏腹に、相当インテリであるような印象を受けましたが、本人はそう見られることを極力避けていたのかもしれません。

黒澤明「酔いどれ天使」（'48年）／小津安二郎「お早よう」（'59年）／小栗康平「泥の河」（'81年）
酔いどれ天使Drunken-Angel-0.50.16.jpg 小津お早う殿山.jpg 泥の河　殿山泰司9.jpg 　新藤兼人、大島渚のみならず、黒澤明、川島雄三、小津安二郎、野村芳太郎、今村昌平など多くの監督に愛されてその作品に起用され（小栗康平監督の「泥の河」（'81年）に出演した時砂の器　殿山泰司.jpg のことも書かれていたなあ。舟の上から橋の上にいる子供にスイカを投げてやるオッさん役だった）、一方でこれだけエッセイ集を残しているわけで、充実した生き方であったのではないでしょうか。
野村芳太郎「砂の器」（'74年）
　　
田中小実昌・色川武大（阿佐田哲也）・殿山泰司
田中小実昌色川武大殿山泰司 .jpg 田中小実昌（1925-2000／74歳没）
色川武大（1929-1989.4.10／60歳没）
殿山泰司（1915-1989.4.30／73歳没）

【2646】 ◎ 辻村深月『かがみの孤城』　（2017/05 ポプラ社） ★★★★☆／○ 柚月裕子『盤上の向日葵』　（2017/08 中央公論新社） ★★★☆／△ 今村昌弘『屍人荘の殺人』　（2017/10 東京創元社） ★★☆

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2018年「本屋大賞」の第１位、第２位、第３位作品。個人的評価もその順位通り。

　かがみの孤城本屋大賞.jpg 　　
辻村深月『かがみの孤城』　柚月裕子『盤上の向日葵』　今村昌弘『屍人荘の殺人』

2018年「本屋大賞」.jpg 　2018年「本屋大賞」の第１位が『かがみの孤城』（651.0点）、第２位が『盤上の向日葵』（283.5点）、第３位が『屍人荘の殺人』（255.0点）です。因みに、「週刊文春ミステリーベスト10」（2017年）では、『屍人荘の殺人』が第１位、『盤上の向日葵』が第２位、『かがみの孤城』が第10位、別冊宝島の「このミステリーがすごい！」では『屍人荘の殺人』が第１位、『かがみの孤城』が第８位、『盤上の向日葵』が第９位となっています。『屍人荘の殺人』は、第27回「鮎川哲也賞」受賞作で、探偵小説研究会の推理小説のランキング（以前は東京創元社主催だった）「本格ミステリ・ベスト10」（2018年）でも第１位であり、東野圭吾『容疑者Xの献身』以来13年ぶりの"ミステリランキング３冠達成"、デビュー作では史上初とのことです（この他に、『容疑者Xの献身』も受賞した、本格ミステリ作家クラブが主催する第18回（2018年）「本格ミステリ大賞」も受賞している）。ただし、個人的な評価（好み）としては、最初の「本屋大賞」の順位がしっくりきました。

かがみの孤城6.JPG 　学校での居場所をなくし、閉じこもっていたこころの目の前で、ある日突然部屋の鏡が光り始めた。輝く鏡をくぐり抜けた先にあったのは、城のような不思議な建物。そこにはちょうどこころと似た境遇の７人が集められていた。なぜこの７人が、なぜこの場所に―。（『かがみの孤城』）

　ファンタジー系はあまり得意ではないですが、これは良かったです。複数の不登校の中学生の心理描写が丁寧で、そっちの方でリアリティがあったので楽しめました（作者は教育学部出身）。複数の高校生の心理描写が優れた恩田陸氏の吉川英治文学新人賞受賞作で第２回「本屋大賞」受賞作でもある『夜のピクニック』（'04年／新潮社）のレベルに匹敵するかそれに近く、複数の大学生たちの心理描に優れた朝井リョウ氏の直木賞受賞作『何者』（'12年／新潮社）より上かも。ラストは、それまで伏線はあったのだろうけれども気づかず、そういうことだったのかと唸らされました。『夜のピクニック』も『何者』も映画化されていますが、この作品は仮に映像化するとどんな感じになるのだろうと考えてしまいました（作品のテイストを保ったまま映像化するのは難しいかも）。

2020.11.9 旭屋書店池袋店
20201109_1盤上の向日葵.jpg 盤上の向日葵　　　.jpg 盤上の向日葵ド.jpg 　埼玉県天木山山中で発見された白骨死体。遺留品である初代菊水月作の名駒を頼りに、叩き上げの刑事・石破と、かつてプロ棋士を志していた新米刑事・佐野のコンビが捜査を開始した。それから四か月、二人は厳冬の山形県天童市に降り立つ。向かう先は、将棋界のみならず、日本中から注目を浴びる竜昇戦の会場だ―。（『盤上の向日葵』）

　『慈雨』（'16年／集英社）のような刑事ものなど男っぽい世界を描いて定評のある作者の作品。"将棋で描く『砂の器』ミステリー"と言われ、作者自身も「私の中にあったテーマは将棋界を舞台にした『砂の器』なんです」と述べていますが、犯人の見当は大体ついていて、その容疑者たる天才棋士を二人組の刑事が地道な捜査で追い詰めていくところなどはまさに『砂の器』さながらです。ただし、天才棋士が若き日に師事した元アマ名人の東明重慶は、団鬼六の『真剣師小池重明』で広く知られるようになり「プロ殺し」の異名をもった真剣師・小池重明の面影が重なり、ややそちらの印象に引っ張られた感じも。面白く読めましたが、犯人が殺害した被害者の手に将棋の駒を握らせたことについては、発覚のリスクを超えるほどに強い動機というものが感じられず、星半分マイナスとしました。

映画タイアップ帯
屍人荘の殺人　映画タイアップカバー.jpg 屍人荘の殺人_1.jpg 　神紅大学ミステリ愛好会の葉村譲と会長の明智恭介は、曰くつきの映画研究部の夏合宿に加わるため、同じ大学の探偵少女、剣崎比留子と共にペンション紫湛荘を訪ねた。合宿一日目の夜、映研のメンバーたちは肝試しに出かけるが、想像しえなかった事態に遭遇し紫湛荘に立て籠もりを余儀なくされる。緊張と混乱の一夜が明け、部員の一人が密室で惨殺死体となって発見される。しかしそれは連続殺人の幕開けに過ぎなかった―。（『屍人荘の殺人』）

2019年映画化「屍人荘の殺人」
監督：木村ひさし　脚本：蒔田光治
出演：神木隆之介／浜辺美波／中村倫也
配給：東宝

屍人荘の殺人 (創元推理文庫).jpg 　先にも紹介した通り、「週刊文春ミステリーベスト10」「このミステリーがすごい！」「本格ミステリ・ベスト10」の"ミステリランキング３冠"作（加えて「本格ミステリ大賞」も受賞）ですが、殺人事件が起きた山荘がクローズド・サークルを形成する要因として、山荘の周辺がテロにより突如発生した大量のゾンビで覆われるというシュールな設定に、ちょっとついて行けなかった感じでしょうか。謎解きの部分だけ見ればまずまずで、本格ミステリで周辺状況がやや現実離れしたものであることは往々にしてあることであり、むしろ周辺の環境は"ラノベ"的な感覚で読まれ、ユニークだとして評価されているのかなあ。個人的には、ゾンビたちが、所謂ゾンビ映画に出てくるような典型的なゾンビの特質を有し、登場人物たちもそのことを最初から分かっていて、何らそのことに疑いを抱いていないという、そうした"お約束ごと"が最後まで引っ掛かりました。

　ということで、３つの作品の個人的な評価順位は、『かがみの孤城』、『盤上の向日葵』、『屍人荘の殺人』の順であり、「本屋大賞」の順番と同じになりました。ただし、自分の中では、それぞれにかなり明確な差があります。

屍人荘の殺人 2019.jpg 屍人荘の殺人01.jpg （●『屍人荘の殺人』は2019年に木村ひさし監督、神木隆之介主演で映画化された。原作でゾンビたちが大勢出てくるところで肌に合わなかったが、後で考えれば、まあ、あれは推理物語の背景または道具に過ぎなかったのかと。映画はもう最初からそういうものだと思って観屍人荘の殺人03.jpg ているので、そうした枠組み自体にはそれほど抵抗は無かった。その分ストーリーに集中できたせいか、原作でまあまあと思えた謎解きは、映画の方が分かりよくて、原作が多くの賞に輝いたのも多少腑に落ちた（原作の評価★★☆に対し、映画は取り敢えず星１つプラス）。但し、ゾンビについては、エキストラでボランティアを大勢使ったせいか、ひどくド素人な演技で、そのド素人演技のゾンビが原作よりも早々と出てくるので白けた（星半分マイナス。その結果、★★★という評価に）。）

屍人荘の殺人02.jpg 屍人荘の殺人 ps.jpg 「屍人荘の殺人」●制作年：2019年●監督：木村ひさし●製作：臼井真之介●脚本：蒔田光治●撮影：葛西誉仁●音楽：Tangerine House●原作：今村昌弘『屍人荘の殺人』●時間：119分●出演：神木隆之介／浜辺美波／葉山奨之／矢本悠馬／佐久間由衣／山田杏奈／大関れいか／福本莉子／塚地武雅／ふせえり／池田鉄洋／古川雄輝／柄本時生／中村倫也●公開：2019/12●配給新宿ピカデリー1.jpg 新宿ピカデリー2.jpg ：東宝●最初に観た場所：新宿ピカデリー（19-12-16）（評価：★★★）●併映（同日上映）：「決算！忠臣蔵」（中村義洋）
　　　　

　　　
新宿ピカデリー　

シアター１　 580席（2） 17.20m × 7.20m 4階に所在。サラウンドシステムにコンサートホール用スピーカーを完備。
　　　　　　 25席（1）プラチナシート21(1)＋プラチナルーム2×2。
シアター２　301席（2） 13.00m × 5.50m 7階に所在。4K上映対応。
シアター３　287席（2） 12.80m × 5.30m 7階に所在。
シアター４　127席（2） 8.40m × 4.60m 9階に所在。
シアター５　 157席（2） 9.00m × 4.80m 9階に所在。
シアター６　 232席（2） 10.80m × 4.50m 9階に所在。
シアター７　 127席（2） 7.90m × 3.30m 11階に所在。
シアター８　 157席（2） 8.90m × 3.70m 11階に所在。
シアター９　127席（2） 8.00m × 3.30m 11階に所在。
シアター10　 115席（2） 7.90m × 3.30m 11階に所在。

　　
神木隆之介 in ＮＨＫ大河ドラマ「いだてん〜東京オリムピック噺〜」（2019年）／ＴＢＳテレビ系日曜劇場「集団左遷‼」（2019年）／ドラマＷ土曜オリジナルドラマ「鉄の骨」（2019年）
神木隆之介「いだてん.jpg 　神木隆之介　集団左遷!!.jpg 　ドラマW　2019　鉄の骨２.jpg
　
かがみの孤城　アニメ.jpg 　アニメ映画「かがみの孤城」（'22年／松竹）監督：原恵一

《読書ＭＥＭＯ》
盤上の向日葵ドラマ03.jpg 盤上の向日葵 08.jpg ●2019年ドラマ化（「盤上の向日葵」）　【感想】 2019年９月にＮＨＫ-ＢＳプレミアムにおいてテレビドラマ化（全４回）。主演はＮＨＫ連続ドラマ初主演となる千葉雄大。原作で埼玉県警の新米刑事でかつて棋士を目指し奨励会に所属していた佐野が男性（佐野直也）であるのに対し、ドラマ 0盤上の向日葵 05.jpg では蓮佛美沙子演じる女性（佐野直子）に変更されている。ただし、最近はＮＨＫドラマでも原作から大きく改変されているケースが多いが、これは比較的原作に沿って盤上の向日葵　ドラマ.jpg 丁寧に作られているのではないか。原作通り諏訪温泉の片倉館でロケしたりしていたし（ここは映画「テルマエ・ロマエⅡ」（'14年／東宝）でも使われた）。主人公の幼い頃の将棋の師・唐沢光一朗を柄本明が好演（子役も良かった）。竹中直人の東明重慶はややイメージが違ったか。「竜昇戦」の挑戦相手・壬生芳樹が羽生善治っぽいのは原作も同じ。加藤一二三は原作には無いドラマ用ゲスト出演か。

0盤上の向日葵　片倉館.jpg 「盤上の向日葵」●演出：本田隆一●脚本：黒岩勉●音楽：佐久間奏（主題歌：鈴木雅之「ポラリス」（作詞・作曲：アンジェラ・アキ））●原作：柚月裕子●出演：千葉雄大／大江優成／柄本明／竹中直人／蓮佛美沙子／大友康平／檀ふみ／渋川清彦／堀部圭亮／馬場徹／山寺宏一／加藤一二三／竹井亮介／笠松将／橋本真実／中丸新将●放映：2019/09/8-29（全４回）●放送局：ＮＨＫ-ＢＳプレミアム

2025年映画化「盤上の向日葵」監督：熊澤尚人　出演：坂口健太郎／渡辺謙／佐々木蔵之介／高杉真宙／小日向文世／音尾琢真／柄本明／土屋太鳳
盤上の向日葵　映画.jpg

IMかがみの孤城２.jpg 『かがみの孤城』...【2021年文庫化［ポプラ社文庫］（上・下）】
『盤上の向日葵』...【2020年文庫化［中公文庫（上・下）（解説：羽生善治）］】
『屍人荘の殺人』...【2019年文庫化［創元推理文庫］】
●文庫Ｗカバー版
I『屍人荘の殺人』.jpg

2024.10.20 ポンテポルタにて

【2167】 ○ 徳永圭『その名もエスペランサ』　（2014/03 新潮社） ★★★☆

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女性版「池井戸潤」？主人公が「派遣社員」であることがポイントか。

『その名もエスペランサ』（2014/03 新潮社）

　本郷苑子29歳。生マジメ、独り暮らし、日課は通い猫のエサやり、目指すは「派遣のプロ」。前の職場で受難、３カ月ぶりの新たな派遣先は、英文事務のはずが、作業服を着せられ部品係とトラブル処理班も兼務、しかもチャラ男に仙人、いびりの鬼がいた。今度の職場もハズレなのかと思った矢先に、社内初の海外プロジェクトの一員に。こんなエンジン工場から新製品エンジン「希望（エスペランサ）」は生まれるのか？

　女性版「池井戸潤」みたいな感じでしょうか。すらすら読めるし、読後感もいい「お仕事小説」でした。終盤の畳み掛け感などは、エンタテイメント性を感じます。取材がしっかりされていることが窺え（ホンダなどが主な取材先か）、それでいて、専門的な話をある程度噛み砕いて、読み物としての面白さ、ピッチを損なわないようにしているように思いました。

　一方で、「ビジネス小説」にありがちですが、主人公を巡る登場人物のキャラクターがやや画一的であるような気がしました。同じく「工場」を舞台にした池井戸潤氏の直木賞受賞作『下町ロケット』（'10年／講談社）などと比べると、キャラクター造型の幅や深さに関しては物足りないという印象です。

　ストーリーもおそらく予定調和であろうことが予想され、主人公の恋の予感なども定番。落とし所は大方見えていて、最後に軽いドンデン返しというか逆転劇がありましたが、これすらも予測がついてしまうといった感じでした。但し、だからと言ってカタルシスが全く削がれてしまうというものでもなく、その辺りは、一定の力量レベルにある作者だと思います（しっかりした取材が下支えになっているということもある）。

　この物語はテーマ的には『下町ロケット』と同じく町工場のイノベーションというのがありますが、最大の特徴またはポイントは、主人公が「派遣社員」であるということでしょう。世の中で正規社員と非正規社員の処遇格差がずっと言われ続ける中、この主人公は図らずも仕事にドップリ浸かっていくことによって、派遣社員であるという身分の問題はもう殆ど関係なくなっているといった感じです。

　そのことによって正規社員・非正規社員間の格差問題を韜晦させているということではなく、そうした主人公の変化を通して「仕事って何」みたいなところに踏み込んでいるのがいいです。星３つ半はやや辛目の評価かもしれませんが、今後に更なる期待したいと思います。

【2113】 ○ 竹邑類『呵呵大将：我が友、三島由紀夫』　（2013/11 新潮社） ★★★★

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その知らざれざる素顔。三島文学と言うより三島自身に関心がある人にはたいへん興味深い本。

呵呵大将　我が友、三島由紀夫.jpg 『呵呵大将: 我が友、三島由紀夫』（2013/11 新潮社）三島由紀夫２.jpg 三島由紀夫（1925-1970）

竹邑類.jpg 　昨年（'13年）12月11日に脂腺がんのため71歳で亡くなった演出家、振付家の竹邑類（たけむら・るい、1942-2013）による三島由紀夫（1925-1970）との交友録で、'13年11月25日刊行であるため、本書刊行後ひと月もしないうちに著者は亡くなったことになります。三島由紀夫の知らざれざる素顔が窺えて、三島文学と言うより三島由紀夫自身に関心がある人には、たいへん興味深い本ではないでしょうか。

　以前にある作家が、三島由紀夫を偶然レストランで見かけた時のことを書いていましたが、その周囲を寄せ付けないような、他人に隙を見せない張りつめた雰囲気に、「あれを維持するのはさぞ疲れるだろなあ」と思ったといったようなことを書いていました（吉行淳之介だったと思う）。しかし、本書に出てくる三島由紀夫は、子供のように無邪気且つ何事にも好奇心旺盛で、また、「呵呵大笑」に懸けたタイトルの如く、豪放磊落に笑っています。

　著者と三島由紀夫との出会いは、新宿２丁目にあったジャズ喫茶「ＫＩＩＹＯ」で、年代はいちいち記されていませんが、著者は二十代そこそこで、三島は三十代後半だったと思われます。「凮月堂」（喫茶店）、「アートシアター新宿文化劇場」（映画館）といった60年代のアンダーグラウンド芸術家の拠点が出てきます。そんな当時の大人の"常識人"の眼から見れば妖しげな場所へ、大作家の三島由紀夫が出没して、若い芸術家の卵たちと交流していたというのが面白いし、また、その様子が愉快に描かれています。

蠍座　右は新宿文化支配人葛井氏、左は三島由紀夫.jpg 　そうした交流を三島自身も愉しみながら、その一方で、「月」（新潮文庫『花ざかりの森・憂国―自選短編集』所収）や「葡萄パン」（新潮文庫『真夏の死―自選短編集』所収）といった短編作品の素材にもしていて、三島が自ら「新宿ビート族」と名付けたそうした若者たちとの触れ合いには、取材的側面もあったのかもしれません。

「蠍座」前。三島由紀夫と新宿文化支配人・葛井欣士郎

　でも、新宿文化劇場の地下にあったアンダーグラウンド劇場「蠍座」の命名主が三島由紀夫だったということからも窺えるように、そうした当時のサブカルチャー的なものの中に、三島自身、少なからず惹かれるものがあったのかも。三島のサブカルチャーに対する視点と作品の関係については、「戦後〈ユース・サブカルチャーズ〉への一視点 : 三島由紀夫「月」「葡萄パン」論」（中元さおり氏）がウェブで公開されていました。　

　60年代後半は、著者も舞台の仕事が増えて、三島との直接交流の機会は少なくなっていったようですが、連絡は取り合っていたようです。「蠍座」のオープンが'67（昭和42）年、本書の中にある、三島由紀夫が聖セバスチャンに扮して篠山紀信のカメラの被写体となったのが'68（昭和43）年、著者に三島から電話があり、制服がカッコいいから見にこいと言われた「楯の会」も'68年に結成されており、それからしばらくして著者は三島の自決（'70（昭和45）年）の報に接することになります。まさに、多くの人々の目の前を、慌ただしく駆け抜けていったのが三島由紀夫だったのだなあと。

淀川長治.jpg 　故・淀川長治は、三島由紀夫について、「あの人の持っている赤ちゃん精神。これが多くの人たちに三島さんが愛される最大の理由」だと述べていますが、本書を読んで、淀川長治の炯眼を再認識しました。淀川長治は、三島が当時映画界でしかその名を知られていなかった自分対し、初対面できちんと敬意を持って対応してくれたことに感激したようですが、著者が17歳年上の三島を「我が友」と呼ぶところにも、三島の分け隔てをしない人との付き合い方が窺われます。

　また、著者は三島家と家族ぐるみの付き合いがあり、「家庭の幸福は文学の敵」と標榜していた三島ですが（自分が嫌う太宰治とは、この考え方においては自分も同意見であることを自認していた）、実際には、瑶子夫人との間に非常に良い夫婦関係、信頼関係にあったことが窺えたのも興味深かったです。

【1913】 △ 辻村深月『鍵のない夢を見る』　（2012/05 文藝春秋） ★★★

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大きなモチーフで連作とし纏め上げているのは力量だが、直木賞作品としては物足りない？

鍵のない夢を見る (文春文庫.jpg 　辻村深月／鹿島田真希.jpg 　第147回「直木賞」「芥川賞」受賞の辻村深月・鹿島田真希両氏［共同］
『鍵のない夢を見る』（2012/05 文藝春秋）『鍵のない夢を見る (文春文庫つ 18-3) 』［'15年］

　2012（平成24）年上半期・第147回「直木賞」受賞作。

　誰もが顔見知りの小さな町で盗みを繰り返す友達のお母さん（「仁志野町の泥棒」）、結婚をせっつく田舎体質にうんざりしている女の周囲で続くボヤ（「石蕗南地区の放火」）、出会い系サイトで知り合ったＤＶ男との逃避行（「美弥谷団地の逃亡者」）―日常に倦んだ心にふと魔が差した瞬間に生まれる「犯罪」。現代の地方の閉塞感を背景に、ささやかな欲望が引き寄せる奈落を捉えた短編集。

　推理小説ではない犯罪小説というか、文芸小説っぽい感じで、文章は上手いと思ったし、同じような切り口で、細部のモチーフに多様性を持たせつつ、大きなモチーフにおいては綺麗に５編を連作として仕上げているところは、第32回吉川英治文学新人賞を受賞し、映画化もされた『ツナグ』（'10年／新潮社）の著者らしいなあと。

　この人、綾辻行人のファンで、ゲーム好きでもあり、「女神転生」や「天外魔境」のファンでもあるとのことで、『ツナグ』はファンタジー系だけど（自分としてはあまり肌が合わない）、この『鍵のない夢を見る』は綾辻行人に倣った"本格推理"という風にはならならず、こうなるわけか。１つ１つの作品にリアリティがありながら、これが５つ並ぶ所がエンタメなのかも。

　個人的には、「芹葉大学の夢と殺人」の、自分の夢に自らを浸食されてしまっている男の描き方が秀逸だと思われ、男女間の心の闇をリアルに描いてどろっとした展開もある中で、冒頭の「仁志野町の泥棒」と、ラストの赤ん坊の"失踪事件"を扱った「君本家の誘拐」で、それぞれの結末にちょっとほっとさせられるかなあという感じ。

　但し、これが「直木賞」受賞作と言われると、選考委員の１人である桐野夏生氏が推したのはこのどろっとした雰囲気からも分かる気がしますが、全体的には若干インパクトに欠けるというか、何となく物足りない（？）感じもしました（桐野夏生氏自身の作品のどろっとした雰囲気ってこの程度じゃないだろうに）。

【2015年文庫化［文春文庫］】

【1909】 ○ 高野和明『ジェノサイド』　（2011/03 角川書店） ★★★★

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細かいところでケチをつけたくなるが、基本的には"力作"エンタテインメント。

ジェノサイドb.jpg 　　
『ジェノサイド』（2011/03 角川書店）

　2012（平成24）年・第65回「日本推理作家協会賞」（長編及び連作短編集部門）、第２回「山田風太郎」各受賞作。2011 （平成23）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（国内部門）、2012（平成24）年「このミステリーがすごい！」（国内編）共に第１位（2012年・第９回「本屋大賞」２位、2012年「ミステリが読みたい！」国内編・第４位）。

　急死したはずの父親から送られてきた一通のメール。それがすべての発端だった。創薬化学を専攻する大学院生・古賀研人は、その不可解な遺書を手掛かりに、隠されていた私設実験室に辿り着く。ウイルス学者だった父は、そこで何を研究しようとしていたのか。同じ頃、特殊部隊出身の傭兵、ジョナサン・イエーガーは、難病に冒された息子の治療費を稼ぐため、ある極秘の依頼を引き受けた。暗殺任務と思しき詳細不明の作戦。事前に明かされたのは、「人類全体に奉仕する仕事」ということだけだった。イエーガーは暗殺チームの一員となり、戦争状態にあるコンゴのジャングル地帯に潜入するが―。（Amazonより引用）

　殆ど先入観無しで読み始めたため、最初はフレデリック・フォーサイスの『戦争の犬たち』のような傭兵モノかと思いましたが、新人類の出現がストーリーの核になっていて、ＳＦだったのかと...。但し、「人類史における大量殺戮は人間そのものの性によるものなのか」というテーマに加え、薬学や生命学、或いは軍事や兵器、ピグミーの生活などについてマニアックなくらい色々調べ込んでいるみたいで、そうしたテーマ並びに豊富な情報の醸す重厚感はありました。

　現生人類を超える種の誕生ということについても、人類進化の大きな区切りが、2500万年前（類人猿の誕生）、150万年前（直立二足歩行の原人類ホモ・エレクトズの誕生）、20万年前（ネアンデルタール旧人類の誕生）、４万年前（言語の使用）、５千年前（文字の発明）というように一桁ごとに短くなる非連続で起きていて、類人猿→原人類間が2000万年以上もかかったのに、原人類→旧人類間が200万年程度、旧人類→新人類間が15万年とスパンが短くなっていて、新人類が誕生して現代までが５万年ということを考え合わせると、そろそろ「新・新人類」が出てきてもおかしくないという見方もできます。

　Amazonのレビューなどを見ると、すぐに銃で人を殺そうとする日本人が出てくるなど、日本人を悪く描いているようで気に入らないとか、作者の人種的偏見が作中人物に反映されているとかいたもののありましたが、個人的には、どちらかと言うと日本人だけをよく描こうとはしていないことの結果で、それほど偏っているようには思いませんでした。

　歴史観的にも、南京大虐殺の捉え方などに批判があるようですが、個人的にはむしろジンギスカンを殺戮者の代表格として扱っているのがやや疑問。モンゴル帝国は宗教的宥和策をとったからこそあれだけ版図拡大が可能だったわけで、これはオスマン帝国についても言えることであり、宗教戦争について言えば、ヨーロッパ人の方がよほど殺戮を繰り返してきたのではないかな。

　ストーリーの流れとしては、細部を諸々マニアックに語り過ぎて、前半は話の流れそのものが緩慢な感じがしましたが、中盤から後半にかけては、東京、アメリカ、コンゴで起きていることが連動して、畳み掛けるような感じでテンポは悪くなかったかなあと。

　ただ、プロット的にちょっと理由付けが弱いのではないかと思われる部分があり、例えば、核コントロールに用いている暗号を解読される恐れがあるという理由だけで新人類を駆逐しようとするかなあ。新人類が近親交配の劣勢遺伝を取り除くために創薬ソフトを開発するというのもあまりピンとこないし、そのソフトが、難病の子の命を救うことにもなるというのもご都合主義のように見えてしまいます。

　イエーガーの難病の息子に対する思い入れは分かるけれども、古賀研人のたまたま病院で見かけた難病の女の子に対する思い入れは、やや強引と言うか安易な印象も受けました。同じ病気の子どもは他にも大勢いるでしょう。この子だけ、たまたまタイムリミットがこのお話の展開に合致したということ？

　世間一般の評価が高いだけに、逆に見方が厳しくなってしまうというのはあり、細かいところでケチをつけましたが、基本的には、エンタテインメントの"力作"であると思います。

　この作品の新人類って、映画「Ｅ.Ｔ．」の宇宙人を彷彿させるね。あっちは植物学者で、こっちは単なる子どもだけど、その知能は確かに現生人類を遥かに凌駕している。一個体でこれだけスゴイ能力を有するとなると、新人類の99％が大量殺戮など決して思いつきもしない平和主義者であっても、１％でも破壊主義的な性質を持った'変種'がいれば、その１％によって簡単に種そのものを絶滅に追い込むことが出来てしまうのではないかな。以前、「理科室でも作れる原子爆弾」という話題がありましたが、進み過ぎた文明というのは、あまり長続きしない気がするなあ。

　【2013年文庫化［角川文庫（上・下）］】

【1367】 ○ つかこうへい『蒲田行進曲』　（1981/11 角川書店） ★★★☆　（△ 深作欣二「蒲田行進曲」　（1982/10 松竹） ★★★）

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「天皇制と身分制度についての影絵文学」と言うより、「ドストエフスキー的三角関係」。

　　　蒲田行進曲09.jpg
『蒲田行進曲 (1981年)』（装丁・挿画：和田誠）「蒲田行進曲 [DVD]」『蒲田行進曲 (1982年) (角川文庫)』（映画タイアップカバー）
『蒲田行進曲』6.JPG 　1981（昭和56）年下半期・第86回「直木賞」受賞作。

　映画「新撰組」で主役を演じることになった「銀四郎」と、その恋人で、かつてのスター女優「小夏」、そして銀四郎を慕う大部屋の「ヤス」―銀四郎は、妊娠した小夏をヤスに押しつけ、小夏は銀四郎を諦めヤスを愛しようし、ヤスは「大好きな銀ちゃん」の言うままに、お腹の赤ん坊ごと小夏を引き受け、小夏との家庭を築いていこうとする―。

つかこうへい.jpg 　先月（'10年７月）肺がんで亡くなった、つかこうへい（1948‐2010／享年62）の直木賞受賞作で、同じ初期の代表作『小説熱海殺人事件』もそうですが、舞台の方が先行していて（'80年11月初演）、その舞台作品を小説化したものです。

　直木賞受賞当時、すでに舞台で上演されて好評を博していたため、今さら「直木賞」という感じもしなくは無かったですが、こんな形での受賞もありなのかと。但し、ノベライゼーションでありながらも、文章のテンポはすごく良く、これはやはり脚本家、演出家としての才能とは別個の、１つの才能だったのかも。

　銀四郎とヤスのサド・マゾ的と言っていい捻じれた関係は、ちょっと読んでいてきつかったけれども、直木賞の選評で、選考委員の１人である五木寛之氏が、これを「天皇制と身分制度についての影絵文学」としているのには、そういう読み方もあるのかと、感心するやら、ややビックリするやら。

　個人的には、むしろ、ドストエフスキーの小説の登場人物によくある、「自分のかなわないライバルに対し、自尊心を否定してライバルを尊敬しそれに同一化しようとする行為」に思えましたが（『永遠の夫』のトルソーツキイみたいな）、穿ち過ぎた見方でしょうか。

　'82年秋には、作者自身の脚本、「仁義なき戦い」シリーズの深作欣二（1930‐2003／享年72）監督によって映画化され、原作通り、ラストのヤス（平田満）の「階段落ち」に向けてテンポのいい展開、但し、銀四郎（風間杜夫）の演技のノリがヤクザのそれにも思えてしまうのは、やはり監督が監督だからでしょうか。

松坂慶子蒲田行進曲.jpg 蒲田行進曲　松坂慶子.jpg 　小夏を演じた松坂慶子は当時30歳で、小説の中での小夏の年齢と同じであり（自称27歳だが３歳サバを読んでいる）、この作品で、日本アカデミー賞主演女優賞、キネマ旬報主演女優賞、毎日映画コンクール主演女優賞を受賞しています。

蒲田行進曲　ｅｄ.jpg 　作品そのものも、キネマ旬報ベスト・テンの１位となるなど多くの賞を受賞していますが、舞台で根岸季衣が演じていたのを松坂慶子にした段階で、オリジナルの持つ毒のようなものがかなり薄まったのではないでしょうか。千葉真一、真田広之、志保美悦子が「本人役」で友情出演していて、"楽屋落ち"的なエンディングなどにしても非常にアットホームな感じだし、撮影現場の雰囲気は良かったのではないかと思われますが。

千葉真一（本人役）・志保美悦子（本人役）／真田広之（本人役）
蒲田行進曲 sihomi 　本人役.jpg 　蒲田行進曲真田広之　本人役.jpg

蒲田行進曲ード.jpg 蒲田行進曲 8.jpg 「蒲田行進曲」●制作年：1982年●監督：深作欣二●製作：角川春樹●脚本：つかこうへい●音楽：甲斐正人●原作：つかこうへい「蒲田行進曲」●時間：106分●出演：風間杜夫／松坂慶子／平田満／高見知佳／原田大二郎／蟹江敬三／清水昭博／岡本麗／汐路章／榎木兵衛／清川虹子／（以下、友情出演）千葉真一／真田広之／志保美悦子●公開：1982/10●配給：松竹●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-01-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「この子の七つのお祝いに」（増村保造）

「蒲田行進曲 [DVD]」

蟹江敬三（監督）
蒲田行進曲　蟹江2bs.jpg 蒲田行進曲　蟹江.jpg

　【1982年文庫化／2018年改版［角川文庫］】

【1293】 ○ 高橋義夫『足軽目付犯科帳―近世酒田湊の事件簿』　（2005/06 中公新書） ★★★☆

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庄内藩・酒田の足軽目付（地方警察）の活躍を『御用帳』から抽出。

　『足軽目付犯科帳―近世酒田湊の事件簿 (中公新書)』［'05年］

　本書によれば、江戸時代に海運都市として栄えた庄内藩・酒田は、徳川氏の三河以来の重臣である酒井家の所領で、町政の拠点・亀ヶ崎城は城内の敷地に30人前後の町奉行や御徒目付など武士が、城下に足軽たちが住んでそうですが、足軽の小頭（小リーダー）から更に抜きん出た者が足軽目付となったそうです。

　足軽目付は藩政における下級ライン管理職みたいなもので、それでも７石前後の微禄に１石の御役手当が付き、成績次第では加増の望みもあったとのこと（「役職手当」ってこの頃からあったんだあ）、仕事内容は現在の巡査長と市役所職員を兼ねたようものので、本書は、時代小説作家である著者が、古戸道具屋の店先に10冊積まれていた『亀ヶ崎足軽目付御用帳』をたまたま掘り出したことを契機に、この、足軽目付が残した当時の「地方警察の事件簿」にあたるような史料から、当時の足軽目付たちの活躍ぶりを抜き出したものです。

　本書の前に読んだ、増川宏一氏の『伊予小松藩会所日記』（'01年／集英社新書）も地方都市の事件簿的要素があり、こういうのが時代小説のネタ本になるのだろうなあと思いました。
　本書は、著者自身が、「時代小説の作者とって、ネタ本を公開することは、自らの首を絞めるようなものだ」と書いていて、まさにそうした中身であり、盗難・殺人・詐欺・汚職といった犯罪事件から見世物興業を巡る騒動や女性が絡む醜聞事件まで、内容はバラエティに富んでいます。

　中公新書には、『目明し金十郎の生涯－江戸時代庶民生活の実像』（阿部善雄／'81年）や『元禄御畳奉行の日記－尾張藩士の見た浮世』（神坂次郎／'84年）など、以前からこうした藩の記録や個人の日記を読み解く趣意の本が何冊かあります。
　特に、本書と同じく時代小説作家が著わした後者は、かつてベストセラーになりましたが、本書も、『御用帳』に書かれている内容を解り易く解説するとともに、作家としての技量でシズル感を損なわないように書かれているように思いました。

　但し、事件の犯人が捕まったかどうかとか事後談的な話は、『御用帳』に記録のない限り、「どうなったかという報告はない」といった一言で済ませていて、ある意味、本書を書くにあたって小説家と言うよりは歴史家（史料研究者）の立場として臨んだとも言えます。

　しかし、そのために、１つ１つの事件が点描写になってしまって、話同士の線的な繋がりが弱いきらいもあり、膨大な史料から、「天明」期の小久保彦兵衛という"頑固親父"的な足軽目付が扱ったものを軸に事件を抽出するなどの工夫はなされていますが、『元禄御畳奉行の日記』や『目明し金十郎の生涯』が共に一気に読めてしまうような流れとインパクトだったのと比べると、こちらは個人的には、流れはやや滞り気味でインパクトも弱かったかも。

　とは言え、酒井湊の当時の賑わいが聞こえてくるような内容で、本書自体が貴重な参考資料であることには違いないと思います。

【785】 △ 豊田有恒『古代"日本"はどう誕生したか―封印されてきた古代史の謎』　（1999/07 PLAYBOOKS） ★★☆

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個人的推測で書かれている部分が多い。"自由訳「魏志倭人伝」"がいい。

　 5古代日本はどう誕生したか.jpg 　　豊田有恒氏.jpg
『古代"日本"はどう誕生したか―封印されてきた古代史の謎 (プレイブックス 751) 』〔'99年〕　豊田有恒氏

　著者の本は最近あまり読んでいませんが、昔は100％ＳＦ作家だった―と思う。それが、古代史研究の方に傾倒し（この頃までは何冊か読んでいた）、その後、韓国問題研究へとスライド、最初は親韓派だったけれど、いつの間にか嫌韓（厭韓）派になっている...（「古代史」物もまだ書いていますが）。

吉野ヶ里遺跡.jpg 三内丸山遺跡.jpg 　もともと学問的進路（慶大医学部中退）や職業選択（手塚治虫作品の脚本作家だった）においても紆余曲折があった人で（「Ｗ３事件」参照）、いろいろ周辺事情もあったようですが、自分の興味や嗜好に素直だとも言えるのかも。

　80年代終わりから90年代にかけて三内丸山遺跡（縄文文化・青森市／写真左）や吉野ヶ里遺跡（弥生文化・佐賀県神埼郡／写真右）の発掘調査が進み、90年代後半にかけて古代史ブームが起きましたが、著者もそうしたブームを後押しした一人。
　ただし、著者に言わせれば、戦後の古代史研究は、戦前の皇国史観に対する過剰反省から抜け出せておらず、左翼研究者の自虐史観によって歪められているということで、それが本書のサブタイトル"封印されてきた古代史"ということに繋がるようです。

　縄文時代の始まりが５千年ぐらい引き上げられ１万6,500年前とされたことから始まり（これは当時、既に「新たな定説」となっていた）、古代中国における「倭人」の位置づけの高さ、日本語のオリジナリティ、日本神話のイマジネーションの高さ、古墳文化の素晴らしさなど、古代日本文化に対する礼賛が続きます。
　話題は広いけれども、個人的推測で書かれている部分も多く、大学教授ではあるけれども何となく在野の香りがする人。ただし、本書は読み物としては、歴史の〈いろいろな見方〉をわかりやすく示していると思います（〈新事実〉ではなく）。

　本書で一番気に入ったのは、「魏志倭人伝」で邪馬台国について書かれている箇所（漢字２千字足らず）を「ですます調」で現代語訳している部分で（本書で12ページ相当に膨らんでいる）、紀元３世紀の邪馬台国人の姿や風習が鮮やかに浮かび上がってきます。
　"自由訳「魏志倭人伝」"といったところか。やっぱり、作家だなあ。

《読書ＭＥＭＯ》
●目次
第１章　世界で初めて土器をつくった縄文人の卓越性
第２章　古代中国は、なぜ「倭人」だけを民族として認めていたのか
第３章　隠されてきた日本神話の"面白さ"は何を語るのか
第４章　日本語のルーツを探る古代の日本人が話していた言葉とは
第５章　世界最大の古墳文化に遺されていた「日本国家」誕生の謎

豊田有恒.jpg 豊田有恒　２０２３年１１月２８日食道がんのため死去（１２月５日、公式ＳＮＳで発表）。８５歳。作家、ＳＦ作家、推理作家、翻訳家、脚本家、評論家。
アニメ「エイトマン」で1963年末に脚本家デビュー。その後「宇宙戦艦ヤマトシリーズ」の原案、設定にも携わる。

【601】 ○ 童門冬二『小説上杉鷹山（上・下）』　（1983/06 学陽書房） ★★★☆

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やや出来すぎた人物像だが、ビジネスパーソンが読めば、グッとくる部分は多い「小説」。

小説上杉鷹山.JPG 　　　　　　　
『小説上杉鷹山〈上巻〉・〈下巻〉』［'83年］／『全一冊小説上杉鷹山 (集英社文庫)』［'96年］

上杉鷹山・ケネディ.jpg 　財政難に一時は廃藩の話まで出た米沢藩を再興した藩主・上杉治憲（はるのり、隠居後は鷹山）の話で、この人、戦前は国定教科書に取り上げられていた人物ですが、本書にもあるとおり、故Ｊ・Ｆ・ケネディ大統領が最も尊敬する日本人としてその名を挙げた人でもあります。
上杉鷹山／Ｊ・Ｆ・ケネディ

　米沢織、絹製品、漆器、紅茶、鯉、一刀彫などの今に至る米沢の名産品は、みなこの人の産業政策の賜物だそうですが、こうした企業で言えば多角化経営みたいなものが本当に実を結んだのは、鷹山亡き後で、在命中の実績としては、天明大飢饉の際に１人の餓死者も出さなかった（本当かなあ）ことが最大のものと言えるのではないでしょうか。

　その名を後世に残しているのは、「徳」を政治の基本に置き、それを経済に結びつけようと考え、倹約を推奨するけども「生きた金」は積極的に使い、それは「領民を富ませるため」だったという、徳治主義的な政治哲学の実践者であったから。

　ケネディが鷹山を知るきっかけとなった本の著者である内村鑑三流に言えば、「愛と信頼」の政治ということになり、本書にも「愛」という言葉が何度か出てきますが、江戸時代に「愛」という言葉の概念が今のような形であったかどうか、個人的にはやや疑問。

　それと、実際に高徳の人物であったとは伝えられていますが、ちょっと完璧に描きすぎている感じもして、35歳で隠居したのは、次代を育てるというよりは、財政難の折、参勤交代を免がれるための戦略だった（藩主が代わった年は免除される）というのが通説のようです。

　藩政改革の道程は平坦ではなく、、反発する旧弊な重役たちとの確執など、企業小説を呼んでいるような面白さはあります。ときどき、「今の経営行動パターに合せれば」という感じで「企業目標の設定」「それに必要な情報の公開」とか箇条書きで説明が出てくるのが、社内研修テキストみたいでお節介のような気もしましたが。

　人物の描き方もプロトタイプという感じですが、それでも佐藤文四郎とかにスポットを当て、その好漢ぶりを生き生き描いているのは、素直に爽快感を感じました。

　テレビ番組『知ってるつもり!?」』で鷹山がフューチャーされたこともあり、本書はベストセラーとなりましたが、やはり企業の中で、改革派と抵抗勢力の間にいるようなビジネスパーソンが読めば、グッとくる部分は多い「小説」であることには違いありません。

【1995年文庫化［学陽社・人物文庫（上・下）］／1996年再文庫化［集英社文庫（全１冊）］】

童門冬二
２０２４年１月１３日がんのため逝去。９６歳。２０２５年１月１３日公表（生前、亡くなって１年は公表を控えてほしいと話していた）。

童門冬二.jpg 【童門冬二】９０歳目前にしてますます意欲満々「時間は創るもの」を実践 (「夕刊フジ」2016.10.28)
■どうもん・ふゆじ　作家。１９２７年１０月１９日、東京都生まれ。旧制中学を卒業、４４年に海軍土浦航空隊入隊。戦後、目黒区役所、東京都立大学事務長などを経て、美濃部亮吉都知事時代に広報室長、企画調整局長、政策室長などを歴任した。７９年に都庁を退職。作家デビューは３１歳。『小説　上杉鷹山』は大ベストセラーとなり、『小説　二宮金次郎』など著書の多くが文庫化され、版を重ねる。８９歳になった今も朝５時前後に起床し、執筆に勤しむ。

【595】 ◎ 武田百合子『富士日記（上・下）』　（1977/10 中央公論社） ★★★★☆

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人や生き物、自然に対する感性が、少女のように無垢でみずみずしい。

　　　カバー：武田泰淳氏画帖より　　
『富士日記〈上〉 (中公文庫)』『富士日記〈中〉 (中公文庫)』『富士日記〈下〉 (中公文庫)』『KAWADE夢ムック文藝別冊武田百合子 (KAWADE夢ムック)』［'04年］
富士日記武田百合子.jpg 　1977（昭和52）年・第17回「田村俊子賞」受賞作。

　作家・武田泰淳夫人であった著者が、富士山麓の山荘で夫と過ごした13年間（昭和39年から昭和51年、泰淳の亡くなる少し前まで）の日々を綴った日記ですが、著者は大正14年生まれなので、昭和年数と年齢がほぼ重なり、40歳代を通して書かれたものであることがわかり、それにしては、人や生き物、自然に対する感性が、まるで少女のように無垢でみずみずしい！

　ものを書くのは好きでなかったとのことですが、夫に「その日に買ったものと値段と天気だけでもいいから日記を書け」と言われて書き始めたそうで、実際に、買ったものとその値段（車のガソリン代まで書いてある）や朝・昼・晩何を食べたかなどが細かく書かれていて、それが山荘生活の雑事（この日記は便所の修理工事の話から始まる）の淡々たる記述と相俟って、〈人間が生活している〉ということの実感がよく伝わってきます。

　夏場はよく河口湖や西湖で泳いでいて、そんな湖が近くにある山荘生活も羨ましいけれど、１つの日記帳に夫も娘も書き込んでいて、むしろ、そうした家族関係そのものに憧れを持つ読者の方が多いのではないでしょうか（泰淳の記述が随筆調なのに対し、百合子の記述はまさに"日記"であるのが面白い）。

　大岡昇平などの盟友や村松友視などの編集者がしばしば山荘を訪ねて来るのですが、そうした人たちを見る目も、石工や職人など市井の人を見る目も、この人は分け隔てなく、また文章自体にもまったく衒いがありません。

　泰淳亡き後たまたま世に出たこの文章を、埴谷雄高、水上勤など多くの作家が絶賛しましたが、まず常に読者を意識している作家には書けない文章であるのと、夫・泰淳に対する温かい眼差しもさることながら、作家の夫人であるということを超えて、彼女個人としての可愛らしくて率直な人間性に対する思い入れもあったのかも知れません。

　その後文筆活動に入ってからは、エッセイでむしろ女性ファンを多く獲得し、'93年の没後も、'04年には雑誌「文藝」の別冊ムックで特集が組まれ、そこにも多くの有名作家が寄稿するなど、ほとんど伝説的存在となっています。
　
　【1977年単行本〔中央公論社（『富士日記－不二小大居百花庵日記（上・下）』）〕／1981年文庫化・1997年改版版［中公文庫（上・中・下）］】

【594】 △ 田口ランディ『コンセント』　（2000/05 幻冬舎） ★★☆

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導入部分にはリアリティあり。だんだん技巧がアザトサにみえてくる。

　　『コンセント』　（2000/05 幻冬舎）

　ある日、アパートの一室で腐乱死体となって発見された兄。兄はなぜ引きこもり、生きることをやめたのか。
　兄の死臭を嗅いで依頼、自分の不思議な能力を自覚することになる主人公の朝倉ユキは、かつての指導教授であるカウンセラーのもとを訪ねる―。

　著者の兄は実際に自殺したということで、導入部分での「現場」の描写や主人公の心理描写にはすごくリアリティを感じたし、葬儀社の人や清掃会社の人のなんだか割り切っているような話にも、「ああ、現実こうなんだろうな」と思わせるものがありました。

　中盤のカウンセリングの話も、それなりの知識と現実をベースに書かれているようで、かつての指導教授として登場する男についても、こんないい加減なカウンセラーが実際にいるのかどうかは知りませんが、物語としては許せる範囲内であり、個人的にはそこそこ面白かったのです。
　
　しかし、話が次第にシャーマニズムやチャネリング的なものに向かうにつれて、タイトルの「コンセント」の意味が明らかになる一方、それまでのリアリティは急速に色褪せ、個人的な関心はどんどん薄れていったというのが正直なところです。

　受ける人には受けるだろうけれど、キワモノ感は拭えず、読者受けを狙って施されたような技巧が、アザトサに見えてしまう部分がかなりあったように思いました。
　
　【2001年文庫化［幻冬舎文庫］】

【593】 △ 高橋源一郎『君が代は千代に八千代に』　（2002/05 文藝春秋） ★★☆

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「実験」が主なのか、エンタテインメントが主なのか、どっちでもいいのかも知れないが...。

『君が代は千代に八千代に』文春文庫　『一億三千万人のための小説教室』岩波新書

　エロ・グロ・ナンセンス満載の13篇で、特に冒頭の「Mama told me」などは、初めての人には抵抗があるかも知れませんが、ある程度"高橋ワールド"に馴染んでいる読者には、「やり過ぎかな」という感じもややあるものの、ほぼ予定調和の範囲内ではないでしょうか。

　気になったのは、同時期に『一億三千万人のための小説教室』（'02年／岩波新書）を上梓しており、その中で｢波乱万丈のストーリー｣小説というものに否定的な立場であったように思うのですが、「実験小説」群とも思えるこれらの（何れも文芸誌「文學界」にて発表された）作品の中に、結構ストーリー的に面白いものがあり、「チェンジ」などは自分でもいけると思ったのか連作になっていたりすることで、「実験」が主なのか、エンタテインメントが主なのか、よくわからない。

　『博士の愛した数式』（'03年／新潮社）に先駆けて「素数」や「オイラーの公式」を取り上げていたり、『蛇にピアス』（'04年／新潮社）に先駆けてスプリット・タンをモチーフにするなど才気煥発、「Mama told me」のファンキーなリズムは詩人・谷川俊太郎が褒めているし、その他にも会話文を多くして難読漢字を使用しないなど、全作を通じての周到な計算も窺えます。

　「実験」が主なのか、エンタテインメントが主なのか、はたまた"別の意図"があるのか、あまりこだわらなくてもいいのかも知れないけれど（筒井康隆の初期作品にも、これらが混在していたわけだし）、この人、サービス精神が旺盛すぎるのかも。
　"別の意図"があるとすれば、「この日本という国に生きねばならぬ人たちについて書く」（文庫版自著解説）ということでしょうが、本書に関して言えば、その意気込みはやや空転している印象を受けました。
　
　他の作家もそうですが、初期のいい作品がどんどん絶版になっている（または書店で入手しにくくなっている）のが可哀想...。
　
　【2005年文庫化［文春文庫］】

【592】 △ 高橋和巳『堕落』　（1969/02 河出書房新社） ★★★

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『邪宗門』に繋がるテーマ。小説としてはさほど面白くなく、『邪宗門』のエンタテインメント性を再認識。
　　　　　　　　　　
『堕落 (1969年)』／『堕落 (新潮文庫)』〔'82年〕／『堕落 (講談社文芸文庫)』〔'95年〕／『P+D BOOKS 堕落』［'18年］

　主人公の青木隆造は、かつて〈満州〉国建設に青春を賭けた男で、戦後は福祉事業団「兼愛園」の園長となり混血児の世話をしているが、「兼愛園」での業績が表象されたとき、彼の中で何かが"崩壊"し、施設の女性職員に次々と手をつけるなどして"堕落"の道を歩むこととなる―。

　なぜ彼が表彰されたことを契機に自己崩壊したのかは説明されておらず、一方で、満州国において国家建設の幻想に破れ、妻や子を犠牲にしたことで、嚝野のようなイメージが彼の心を支配し、彼にとって偽善である奉仕活動の最中にも、その失った時間の痛みが彼の心を侵食していたという推測は成り立つのかも知れません。

　共同体もしくは国家幻想に破れるというモチーフは、『邪宗門』（'66年）に繋がるもので（本書単行本の刊行は『邪宗門』より後だが、発表は『邪宗門』執筆中の'65年）、国家が国家を裁き得るかという問題を提起しているように思えますが、夢破れた後も生き続けなければならなかった人間の内面に重きを置いている感じがします。

　彼はその後、「兼愛園」を見捨て、さらには愛人までも裏切る―、こうした主人公の"堕落"の描き方には、硬質な筆致の中にもセンチメンタルなものが感じられ、"破滅の美学"という点でも『邪宗門』に繋がるものがあるように思えますが、彼を取り巻く女性ともども（もともと彼女たちは、意図して俗なる存在として描かれているようだが）、あまり好きになれない人物像でした。

　今回が初読でしたが、"インテリゲンチャの苦悩"というやつなのか？小説としてはそれほど面白いとは言えず（自分自身が"インテリゲンチャ"から程遠いためか？）、こうして見ると『邪宗門』という一見重厚な作品が、エンタテインメント的要素をふんだんに含んだものであったことが却って浮き彫りになったような気がしました。
　
　【1982年文庫化［新潮文庫］／1995年再文庫化［講談社文芸文庫］】

【591】 ◎ 高橋和巳『邪宗門（上・下）』　（1966/10 河出書房新社） ★★★★☆

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ナショナリズムと宗教の類似と相克。生きるとは何かということ充分に考えさせる作品。

　　高橋和巳.jpg 　高橋和巳（1931-1971／享年39）
『邪宗門〈上〉 (1966年)』『邪宗門〈下〉 (1966年)』　新潮文庫　／『邪宗門〈上〉 (朝日文芸文庫)』『邪宗門〈下〉 (朝日文芸文庫)』
『邪宗門上 (河出文庫)』『邪宗門下 (河出文庫)』［'14年］
　昭和初期、千葉潔という孤児少年が京都の山間のとある駅に降り立ったところから物語は始まり、潔は地元宗教団体「ひのもと救霊会」に拾われ、様々な経験を経てやがて「救霊会」の女性教主の後継者になる。教団は現世の世直しを掲げてその規模を拡張するが、戦時下において反天皇制を標榜する教団に、当然のことながら国家が介入し、教団内部の信徒の裏切りなどもあって、教団は壊滅への道を辿る―。

　作者・高橋和巳（1931-1971）は、「天才的な一人の宗教的指導者とその教団の組織過程を通じて、現代が持つもろもろの矛盾と、宗教というものが人間存在に対してもつ意味とを追求」（『邪宗門』作者の言葉）したとのことで、大本教をモデルにしたと一般には言われていますが、ある種の実験的なユートピア共同体のイメージに小説としての血肉を与えるために、大本教や天理教の歴史を参照したというのが正解でしょう。

　作中の"もともとは一庶民"だった女性教主というのは、大本教、天理教と重なり、戦前・戦中・戦後の弾圧の歴史も大本教のそれと符号しますが、「救霊会」の教義は、作者が執筆当時傾倒していたインド仏教の一派に近いと見られていて、宗教を通じて国家とは何か、そこにおける個人とは何かということを問うているこの作品は、だからと言って宗教を単なる道具立てとして用いているのではないことは確かです。

　しかし、国家体制からの"与えられた民主主義"というものを否定したかにも思えるこの作品は、宗教という枠を超えて、昭和40年代に全共闘世代の圧倒的支持を得ました。
　今はそうした自らの思想に直結させて本作を読み解く読者は少ないと思われるものの、ナショナリズムと宗教の類似と相克（ゆえに教団が擬似国家化すると、弾圧が強まる）といった普遍的なテーマをも孕んでいるように思えます。

　その他にも―、
　・正義とは何か（この作品から導き出される答えは無いが、少なくともそれは絶対的なものでなく相対的なものであり、それを絶対化したところから共同体の崩壊が始まる）、
　・思想とは何か（潔自身は宗教人になりきれないながらも教団の思想に殉ずるかたちとなる）、
　・恋愛とは何か（この作品には多くの献身的な宗教人たる女性が登場し、潔と行動を共にすることでそれぞれに悲惨な最期を迎えるが、それは信仰よりも恋愛に殉じているように見える）、
　といった様々なテーマを含んだ作品であり、良く言えば"重層構造"ということですが、盛り込みすぎて小説としては破綻しているようにも思えるフシもあります（作者が耽読したドストエフスキーの作品にも同じ傾向があるなあと）。
　それでいて、千葉潔や教団幹部の壮絶な生き様を通して、生きるとは何かということを読者に充分に考えさせる作品だと思います。
　
　【1971年文庫化［講談社文庫（上・下）］／1977年再文庫化［新潮文庫（上・下）］／1993年再文庫化［朝日文芸文庫（上・下）］／2014年再文庫化［河出文庫（上・下）］】

【550】 △ 大道珠貴『しょっぱいドライブ』　（2003/02 文藝春秋） ★★☆

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３０代女性と６０代男性の恋愛？リアリティはあったように思うが、何を書きたかったのか？

　　　　　
『しょっぱいドライブ (文春文庫 (た58-2))』〔'06年〕　『しょっぱいドライブ』〔'03年〕

　2002（平成14）年下半期・第128回「芥川賞」受賞作。

　港町に暮らす34歳の独身女性「わたし」が、既婚60代男性の「九十九さん」とデートして同棲に至るまでの話に、「わたし」が以前に30歳にして初めて付き合った男性である小劇団を主宰する「遊さん」の話が挿入されています。

　 "へなちょこ"の痩せ老人「九十九さん」を筆頭に登場人物が地味で、なりゆきに任せているような生き方にもメリハリが無く、物語としても、クライマックスが意図的に回避されているかのようにだらだらと流れていく感じがしました。

　村上龍に「私の元気を奪った」と評されたのも無理からぬところかと思いましたが、普通は小説の主人公などになり得ないような人たちを描いて、叙述を簡素化した性描写や男女の会話などにはかえってリアリティがあったように思えます（それなりに筆力はあるということか）。

　30代女性と60代男性の恋愛？ということで、川上弘美の『センセイの鞄』（'01年／平凡社）の裏バージョンみたいですが、この小説の主人公の方が覚めている感じ。
　個人的には、冒頭のわたしと九十九さんの海辺のデート（ドライブ）から、ずっと昔の芥川賞作品『三匹の蟹』（大庭みな子）などを連想しました（舞台となった土地も状況設定も全然異なるが）。
　
　でも、『センセイの鞄』ほどの「癒し感」も『三匹の蟹』ほどの「閉塞感」も、この小説は無いのではないだろうか。
　「しょっぱい」と言うより「しょぼい」感じがしないでもない...。作品自体が。

　何を書きたかったのかよくわからないまま、九十九さんの「幻想」とわたしの「打算」のギャップだけが結構心に引っ掛かる...。
　登場人物に対する作者の悪意のようなものさえ感じられその中に「わたし」も含まれている、しいて言えばそれが「しょっぱい」感じかなあ。

　【2006年文庫化［文春文庫］】

【254】 △ 高橋源一郎『一億三千万人のための小説教室』　（2002/06 岩波新書） ★★★

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小説に対する真摯な姿勢を感じたが、パッチワーク的印象も。

　『一億三千万人のための小説教室』　岩波新書〔'02年〕

　評判はいいし、実際に読んでみると面白い、でも読んだ後それほど残らない本というのがたまにあり、本書は自分にとってそうした部類に入るかも知れません。

　内容は、小説作法ではなく、「小説とは何か」というある種の文学論だと思えるし、ユーモアのある筆致の紙背にも、小説というものに対する著者の"生一本"とでも言っていいような真摯な姿勢が窺えました。
　しかし一方で、良い小説を書く前にまず良い読み手でなければならない、という自説に沿って小説の「楽しみ方」を示すことが、同時に「書き方」を示すことに踏み込んでいるような気もして、その辺の混在感がインパクトの弱さに繋がっているのではないだろうかとも。

　この本もともとは、ＮＨＫの各界著名人が母校の小学校で授業をするという番組企画からスタートしているようですが、著者は本稿執筆中に斎藤美奈子氏の『文章読本さん江』（'02年2月筑摩書房刊／小林秀雄賞受賞）を読み、
　「この『文章読本さん江』の誕生によって、我が国におけるすべての「文章読本」はその息の根を止められたのである」
　とこれを絶賛していて、併せて本稿を全面的に書き直す必要を感じたようで、その辺りがこうしたパッチワーク的印象になっている原因かなという気もしました。
　
　「模倣」することの意義については、それなりに納得性がありましたが、今までにもこうした考え方はいろいろな人によって示されていたような気がします。
　事例の採りあげ方などから、ブンガクの現況をより広い視野で読者に知らしめようという著者の意図を感じましたが、随所に見られる過剰なサービス精神が個人的にはやや気になりました。
　頭のいい著者のことですから、こうしたこともすべて計算のうえでやっているのかも知れませんが...。

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