「●ＴＶ-Ｍ （刑事コロンボ）」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒ 【1928】 「刑事コロンボ／歌声の消えた海」
「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●海外のＴＶドラマシリーズ」の インデックッスへ（「プリズナーNo.６」）
パトリック・マクグーハンが犯人を演じた２作。「早朝でなければ」という点が似ている。
「特選「刑事コロンボ」完全版～祝砲の挽歌～【日本語吹替版】 [VHS]
私立ヘインズ陸軍幼年学校の校長ラムフォード大佐（パトリック・マクグーハン）は、創立記念日の早朝、校庭にある大砲の砲弾に強力な火薬を仕込み、砲筒の中に大砲清掃用のボロ布を押し込む。記念日の式典に創立者の孫で学校の理事長でもあるヘインズ（トム・シムコックス）も来校し、経営が思わしくないこの陸軍学校を閉鎖して男女共学の短大にするという以前からの意向を具体化する話をするが、軍人気質のラムフォードには元より許容しかねる話で、彼はヘインズを誘導して式典の祝砲を彼に撃たせ、祝砲は暴発しヘインズは死ぬ―。
第28話「祝砲の挽歌」は、コロンボ・シリーズで最も多い４度の犯人役をやったパトリック・マクグーハン（1928-2009）の初登場作品で、彼はこの作品の演技でエミー賞を獲っています（この人は、ドン・シーゲル監督、クリント・イーストウッド主演の「アルカトラズからの脱出」（'79年）でも、アルカトラズ刑務所の憎たらしい所長役を好演した）。
マクグーハン演じるのは、冷静で知性と自信に溢れ、専門知識に秀でた犯人で、コロンボも相当に苦心惨憺しますが、学生達が密造していたリンゴ酒が「起床ラッパまで部屋の窓辺に吊るしてあった」のを砲台の付近から見てしまったのが犯人の命取りに。一生懸命に（まるで自らの犯した犯行を忘れ去ろうとするかのように）密造酒造りの犯人探しをしたのはいいけれど、結局、「早朝」その時間にその場所にいたことを自ら証明することになってしまいました。
この犯人は、ある面、自分の思想信念に基づく「確信犯」であり、彼の「士官学校を守らねば」という信念は、学校の経営難という現実の前では、一層のこと古びて見えるのが悲しく見えます。
ラストでコロンボは、彼が犯行を認めた直後も、引き続き学生達に最後の指揮をするのを見守っている―このエンディング（パトリック・マクグーハンは名演）が、物証はボロ布のみで、後は状況証拠の積み重ねに過ぎないとも言えるこの作品の評価を、一気に押し上げているように思います。
パトリック・マクグーハンは、英国で製作、1967年９月から1968年２月にかけて放映された連続テレビドラマ「プリズナーNo.６」に主演しており（製作総指揮も兼ねている）、日本では「刑事コロンボ」が始まる前に1969年３月から６月にかけてＮＨＫ総合で放映されているため、「刑事コロンボ」に出てきたときすでに馴染みのあった視聴者も多かったのではないでしょうか。「プリズナーNo.６」は、英国の諜報部員である主人公がある日、上司に辞表を叩きつけ辞職するの
も、何者かによって催眠ガスで眠らされ、眼を覚ますと自分が「村」と呼ばれる国籍不明の場所にいて、「村」には彼の他にも多くの者が「プリズナー（囚人）」として拉致されてきており、それぞれ自分の正体を隠したまま番号で呼ばれており、「No.６」という番号を与えられた主人公は「No.２」と呼ばれる「村」のリーダーから「知っている情報」を尋ねられるが、彼は頑なに回答を拒否し、脱走しようとすると泡状の物体によって捕獲されてしまい、毎回「村」からの脱走を試みる―というもの。ジャンルとしてはＳＦ的なスパイものですが、今でも一部に根強いファンがいるようです。
パトリック・マクグーハンの２度目の登場は、第34話「仮面の男」（IDENTITY CRISIS）で、この作品では監督もしています（パトリック・マクグーハンはその後、第37話「さらば提督」（'77年）、第52話「完全犯罪の誤算」（'95年）、第67話「復讐を抱いて眠れ」（'99年）、第68話「奪われた旋律」（'00年）も監督し、「完全犯罪の誤算」「復讐を抱いて眠れ」では犯人役として出演もしている）。
経営コンサルタントのブレナー（パトリック・マクグーハン）の正体はＣＩＡのエージェントであり、彼の元にかつての同僚ヘンダーソン（レスリー・ニールセン）が現れるが、二重スパイを働いた過去をヘンダーソンに握られていたブレナーは、物盗りの犯行に見せかけてヘンダーソン殺害する―。
言わばスパイ・ストリーが絡んでおり（パトリック・マクグーハンはジェームズ・ボンド役の候補に挙がったこともある）、殺されるのがレスリー・ニールセン（1926-2010）というのも豪華だし、コロンボの捜査にＣＩＡの圧力がかかるというのも珍しい設定ですが、知的で自信に満ちた犯人像というのが「祝砲の挽歌」と似ています（マクグーハンが演じるとみんなそうなる）。
被害者殺害時刻の夜には、クライアントである食品商社社長のデフォンテ（ヴィト・スコッティ）のためにスピーチのテープ録りをしていたというのが犯人の主張で、それを裏付けるような証拠もテープは拾っていますが、これはあくまで犯人が仕込んだもの―コロンボの明察はその上を行きます。（因みに、「食品商社社長」役のヴィト・スコッティは、第19話「別れのワイン」（'73年）の「レストランの支配人」、第20話「野望の果て」（'73年）の「テーラーの主人」、第24話「白鳥の歌」（'74年）の「葬儀社の営業マン」、第27話「逆転の構図」（'74年）の「酔っ払いの浮浪者」に続く５度目の登場。この人、見ているだけで楽しい）。
「別れのワイン」（'73年）／「野望の果て」（'73年）／「白鳥の歌」（'74年）／「逆転の構図」（'74年）
当日の「夜」では知ることが出来ない（「早朝」でなければ知り得ない）"情報"がそこに織り込まれていなかったか。「早朝」でなければ―というのが鍵になる点でも、「祝砲の挽歌」と似ています。その"情報"（ニュース）とは―。
今は考えにくいけれども、中国は当時ずっとオリンピック不参加で、1976年のオリンピックのモントリオール大会では参加が噂されたものの結局これも不参加、次の'80年のレークプラシッド冬季大会から参加しています。そのオリンピック"不参加"表明のニュースが流れたタイミングが、犯人の"逆アリバイ"に結び付くという、このシリーズでは珍しい時事ネタ的なオチです（この作品の米国での放映は'75年11月）。
レスリー・ニールセン／パトリック・マクグーハン
ラストのコロンボの「ある日、ポーカーとマージャンが賭をし、初めはポーカーが優勢だったが...」という犯人に向けての"謎かけ"は、元々は「今日、中国人の気が変わりゲームをやることに...」という、「態度を二転三転させる中国」に「旗幟不鮮明な二重スパイ」を懸けた"皮肉"だったようで、ＮＨＫの独自の訳し方は、数年前に国交回復したばかりだった中国への政治的配慮だったのか。
被害者が最後に行った店にコロンボが聞き込みに行った際に、ベリーダンサーの踊りに目を細めるといったシーンもあります。'09年に亡くなったパトリック・マクグーハン、'10年に亡くなったレスリー・ニールセンに続いて、遂にピーター・フォーク（1927- 2011年6月23日）までが亡くなったのが寂しいかぎりです。
「刑事コロンボ（第28話）／祝砲の挽歌」●原題：BY DAWN'S EARLY LIGHT●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ハーベイ・ハート●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ハワード・バーク●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／バー・デベニング／マデリーン・ソントン・シャーウッド／トム・シムコックス／マーク・ホイーラー／シドニー・アーマス／ブルース・カービー／ロバート・クロットワー●日本公開：1976/01●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
「プリズナーNo.６」The Prisoner（ATV (ITV) 1967.09～68.02）○日本での放映チャネル：ＮＨＫ総合（1969.03～06）
「刑事コロンボ（第34話）／仮面の男」●原題：IDENTITY CRISIS●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：パトリック・マクグーハン●製作：エヴァレット・チェンバース●脚本：ウィリアム・ドリスキル●音楽：バーナード・セイガル●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／パトリック・マクグーハン／レスリー・ニールセン／オーティス・ヤング／デイビッド・ホワイト／バル・アベリー／ブルース・カービー／ビトー・スコッティ／バーバラ・ローズ／カーメン・アルゼンチアノ／ウィリアム・ミムス／クリフ・カーネル／アンジェラ・メイ／マイク・ラリー／エドワード・バック●日本公開：1977/09●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
パトリック・マクグーハン（刑務所長） in「アルカトラズからの脱出」（'79年／米）
』「
」渡辺謙／二宮和也
そもそも、「ラバウルの場合、後方に十万の兵隊が、ぬくぬく生活しているのに、その前線で五百人の兵隊に死ねと言われても、とても兵隊全体の同意は得られるものではない」とも書いており、物語の中で、部下に突入を命じながら「君達の玉砕を見届ける義務がある」といって自身はそこに留まろうとしている内に流れ弾に当たって死んだ参謀も、実際には「テキトウな時に上手に逃げた」とのこと（この部分は事実の改変部分であると作者自身が書いている）。
最近の映画の中では強いて言えば、太平洋戦争末期の硫黄島攻防の際の日本側最高司令官であった栗林忠道陸軍中将を主人公にした「硫黄島からの手紙」（'06年）の中で、そうした軍隊の内部粛清などの非人間的な面も比較的きっちり描いていたように思われますが、これはクリント・イーストウッドが監督した「アメリカ映画」です（ゴールデングローブ賞「外国語映画賞」、ロサンゼルス映画批評家協会賞「作品賞」受賞作）。
」
「硫黄島からの手紙」●原題：LETTERS FROM IWO JIMA●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／スティーヴン・スピルバーグ／ロバート・ロレンツ●脚本：アイリス・ヤマシタ●撮影：トム・スターン●音楽：カイル・イーストウッド／マイケル・スティーヴンス●時間：141分●出演：渡辺謙／二宮和也／伊原剛志／加瀬亮／中村獅童／渡辺広／坂東工／松崎悠希／山口貴史／尾崎英二郎／裕木奈江／阪上伸正／安東生馬／サニー斉藤／安部義広／県敏哉／戸田年治／ケン・ケンセイ／長土居政史／志摩明子／諸澤和之●日本公開：2006/12●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆） 中村獅童 in「硫黄島からの手紙」
』『
』['01年] 『
』['15年] 
以前にハーバート・ロス（1927-2001）監督の「ニジンスキー」（'80年／米）という伝記映画を観ましたが（ハーバート・ロス監督は「愛と喝采の日々」「ダンサー」の監督でもあり、この監督自身ダンサー、振付師を経て映画監督になったという経歴の持ち主）、ニジンスキーはその映画でも描かれている通り、バレエ団の団長と同性愛関係にあり（映画で団長を演じていたのは、一癖も二癖もありそうなアラン・ベイツ）、また分裂病者でもあり（本書によれば、最初にそう診断したのはブロイラー）、夫人はその治療のために、フロイト、ユング、アドラー、ロールシャッハといったセラピストを訪れ（スゴイ面子！）、最後にヴィンスワンガーに行きついていますが、結局ニジンスキーは治らずに、病院で生涯を終えたとのことです。
ニジンスキー夫人となるハンガリー貴族の娘ロモラ・ド・プルスキー（「愛と喝采の日々」のレスリー･ブラウンが演じており、彼女は本職がバレエ・ダンサーであって、映画出演は「愛と喝采の日々」（'77年／米）とこの「ニジンスキー」の以外では同じくハーバート・ロス監督の「ダンサー」（'87年／米）のみ）がニジンスキーの元"追っかけ"の女性で、強引に彼の愛を手に入れてしまうというのは河合氏が本書で語っている通りですが、この映画は夫人の原作に基づいて作られていながらも（ニジンスキーの愛を獲得するという）目的のためには手段を選ばない夫人を相当な悪女として描いています（と言うより"怖い女として"と言った方がいいか）。
』 『
』『
』（カバーイラスト：佐々木侃司）
』［'73年改版版］／『
』［'62年／ポケット文春］
『どくとるマンボウ航海記』のあとがきには、「大切なこと、カンジンなことはすべて省略し、くだらぬこと、取るに足らぬことだけを書くことにした」とあり、ある意味これは、高度成長期の波に乗らんとし、一方で「政治の季節」でもあった当時ののぼせ上ったような社会風潮に対するアンチテーゼでもあったのかも。作者自身、「僕の作品の中で古典に残るとすれば、『航海記』ではないか」と、後に語っています。
著者はこの頃（'81年）、世田谷の自宅を「マンボウ・マブゼ共和国」として独立を宣言しており、ムツゴロウこと畑正憲氏と対談した際、「ムツゴロウ動物王国」と「マンボウ国」を日本から分離独立し同盟を結ぶ提案をしたというから、躁状態だったのかも知れません。
』
この「パレットナイフの殺人」は、そうしたブームの先鞭となった作品の１つで、興行的にはそれなりに成功を収めたものですが、物語には原作のヤマ場である"心理テスト"だけを使用し、事件そのものは高岩肇によるオリジナルで、そもそも何よりも原作と異なるのは、「明智小五郎」が出てこず、代わりに宇佐美淳演じる「川野警部」が事件を解決する点です。
宇佐美淳に「明智小五郎」を名乗らせなかったのは、久松静児は戦前からこの「川野警部」を主人公とした犯罪映画シリーズを何本か撮っており、また大映側にも彼をスターダムに押し上げようという意向があったためのようです（戦後の映画復興期に作品が乱造され、原作にいちいち頓着しない映画界のムードのようなものもあったようだ）。宇佐美淳は翌年、小津安二郎監督の「
原作と別物になってしまったことに加え、「明智小五郎」も登場しないこの作品に対する原作者・江戸川乱歩の評価が気になりますが、横溝正史宛ての手紙で「『パレットナイフ』は本当の意味ではつまらない作ですが、殺し場と心理試験だけに重点をおいたので、変わったものにはなっています。監督・俳優ともに駄目だけれど」（昭和21年10月22日）と書いており、辛口批評の背景には、改変に対する不満も滲んでいるように思います。
脇役にも西條秀子（真田数枝 役）など当時美人女優と言われた人を配しているけれど、この人も含め、全体に演技陣の力不足は否めないのも確か。
「パレットナイフの殺人」●制作年：1946年●製作：大映（東京撮影所）●監督：久松静児●脚本：.高岩肇●撮影：高橋通夫●音楽：斎藤一郎●原作：江戸川乱歩●時間：71分（76分）●出演：宇佐美淳（宇佐美淳也）／植村謙二郎／小柴幹治（三条雅也）／小牧由紀子／松山金嶺／平井岐代子／西條秀子／若原初子／須藤恒子／上代勇吉／花布辰男／桂木輝夫●公開：1946/10●配給：大映（評価：★★★） 
志村 喬／三船敏郎
」
'47（昭和22）年公開の日本初の本格的山岳アクション映画であり、骨太のヒューマンドラマでもあるこの作品は、谷口千吉の監督デビュー作であり、三船敏郎の実質的デビュー作でもありますが、この２人のデビューが重なったのは、'46年から'48年まで間歇的に続いた東宝大争議（ストライキ）で多くのスターが東宝を離れ、新人監督及びニューフェイス俳優に出番が廻って来たという事情があります（三船敏郎の東宝採用については、高峰秀子が周囲の反対を押し切って強く推したことが知られている）。
江島役の三船敏郎の不敵な面構えもさることながら、野尻役の志村喬の強盗グループのリーダーも重厚な存在感があり、野尻が山小屋の純朴な人達に接するうちに人間らしい気持ちを取り戻し始めるのに対し、江島はあくまで冷徹非情で、本田に山越えの道案内をさせて逃走を図ろうとし、本田が滑落した自分達を救うために腕を骨折して重態となると、あっさり彼を見捨てようとする―この両者の態度変容のシンプルな対比のさせ方が、この作品を、人間ドラマとして分かり易く、また厚みのあるものにしているように思いました。
一般的には三船敏郎（1920-1997）のデビュー作であることが注目されがちですが、実際に作品を観れば、やはりこれは志村喬（1905-1982）の映画であると思われ、志村喬はかつて日活映画の脇役として活躍していましたが、'42（昭和17）年に、興亜映画（松竹）に、'43（昭和18）年に東宝へ移籍、以降、黒澤作品の常連となります。
「銀嶺の果て」●制作年：1947年●監督：谷口千吉●製作：田中友幸●脚本：黒澤明／谷口千吉●撮影：瀬川順一●音楽：伊福部昭●時間：89分●出演：三船敏郎／志村喬／河野秋武／小杉義男／若山セツ子／高堂国典／深見泰三／坂内栄三郎／浅田建三／石島房太郎／登山晴子／岡村千鶴子／笠井利夫／石田鉱／花沢徳栄●公開：1947/08●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（評価：★★★★） 
Robert Ludlum（1927 - 2001）
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』
米国の建築家ノエル・ホルクロフトはジュネーヴ第一銀行頭取から呼び出され、銀行に総額７億８千万ドルの第三帝国の遺産が密かに保管されていると聞かされる。その金は、第二次世界大戦末期第三帝国の蛮行を悔やんだ３人のドイツ高官の手によって預けられたもので、しかるべき時を経てナチス・ドイツの犠牲となった人々へ分配されるべき金だという。ホルクロフトは、かつて第三帝国有数の戦略家にして財界の大立者と呼ばれ、ジュネーヴ銀行に遺産を預けたドイツ高官ハインリッヒ・クラウゼンの一人息子だったのだ。実父の遺言を信じて、残る２人のドイツ高官の息子を捜すことになった彼だったが、莫大な遺産を狙う謎の組織の襲撃は早速ジュネーヴで開始されていた―。
この作品はジョン・フランケンハイマーの監督、マイケル・ケイン主演で映画化されています（「第三帝国の遺産」（'85年／英）、映画原題はThe Holcroft Covenant）。日本では劇場未公開であり、ビデオ化はされていますが既に絶版のようであり、ＤＶＤ化はされていません（個人的には未見）。
ハードカバー／
Published 2010 by Bantam Books／
ペーパーバック ／『
』
2009年に「France２」で放映 ＤＶＤ（輸入盤）
若い女性が浜辺で殺され、遺体のそばには"ＡＢＣバス"の時刻表があった。ラロジエール警視（アントワーヌ・デュレリ）と部下のランピオン刑事（マリウス・ コルッチ）が捜査に乗り出すが、ラロジエール警視のもとには実は犯行声明文が届いていた。そして、更なる殺人の予告状が...。一方、殺人が起きるごとに、その地の付近に絹の靴下のセールスをしている男（ニ・ラヴァン）が現れるが、彼は、かつて戦争で負傷し、頭に鉄片が入ったままであるため、強い頭痛に悩まされていた―。
ラロジエール警視は、ポアロとはキャラクター造型が幾分異なっており、このフランス版「ＡＢＣ殺人事件」では、ラロジエール警視の前に"やり手"の警部が現れて彼の地位を脅かし、ランピオン刑事さえも事件解決の糸口を見出せないでいる警視を見捨てて"やり手"の側につこうとしたため、プライドを傷つけられたラロジエール警視の方は荒れまくり、酔って管を巻く―といった、ポアロのキャラだったら考えられないような場面があります。 
では面白くないかと言うと、原作を知っている人には"より面白く"感じられるよう工夫がされており、「ＡＢＣ鉄道」ではなく「ＡＢＣバス」になっているといったトリビアな改変点はさておき、何番目かの殺人の「被害者の弟」が現れて、いよいよ例のドンデン返しかと思いきや、更に予期せぬ展開に―。
単独で観ても楽しめますが、原作の展開を押さえた上で観ると、「改変の妙」が楽しめる作品となっています。
』（2010/09 文藝春秋）
Ross Macdonald（1915 - 1983）
』［'85年］／『
』（人の死に行く道／ウィチャリー家の女／一瞬の敵）［'72年］
1967年に発表されたハードボイルド作家ロス・マクドナルド（1915‐1983）の作品で（原題：The Instant Enemy）、同じく早川の「世界ミステリ全集」に所収の『
"（2008年／ペーパーバック）
作家・村上春樹氏がロス・マクドナルドの作品の愛好者であるようですが、この作品の少年は、養父から「発作的に腹を立てて、突然他者の敵にならぬこと」（これがタイトルの由来か）といった、「十戒」的な"超自我"が植え付けられている一方で、実の父親のことをよく知らず「父親探し」の旅もしているわけで、村上作品のテーマやモチーフにも通じるものがあるなあと（但し、村上氏自身がハードボイルドタッチの小説を書いても、こんな複雑精緻なストーリーにはならないが）。
」
香港から恋人を追って演劇の勉強をしにニューヨークへやって来たジェニファー（チェリー・チェン）は、やくざな生活を送る遠縁の青年サミュエル（チョウ・ユンファ）のぼろアパートで暮らすことになり、早速恋人のビンセント（ダニー・チャン）との再会を果たすが、彼は別の女性と付き合っていた。ショックを受けたジェニファーをサミュエルが慰めるうちに、二人は惹かれ合っていく―。
後に「宋家の三姉妹」（'97年）、「玻璃（ガラス）の城」（'98年）などを撮るメイベル・チャン （張婉婷） の監督第２作で、1988年・第７回「香港電影金像奨」の最優秀作品賞受賞作。香港人の眼で見たニューヨークの街が美しく活き活きと描かれていて、この映画を観ているとＮＹに旅行に行きたい気分になりますが（一方で、そこで生活するとなると、なかなか大変であるようにも思った）、お上りさん的な"観光"気分を味わえただけでなく、登場人物の心象風景ともよくマッチしており、ストーリーや演出にも、女流監督らしい細やかな感性が行き届いていて、ホロリとさせるものがありました。当時売り出し中のチョウ・ユンファの演技が良く、チンピラのような役なのですが、「
サミュエルとジェニファーはいい雰囲気になりながらも、いざとなるともう一歩のところで邪魔が入ったりアクシデントがあったりして、その一歩が踏み出せない―そうなってしまう背景には、想いを寄せる相手が失恋で落ち込んでいるところに突け入るような行為を善しとしないサミュエルの美意識のようなものも働いていて、実のところジェニファーの方はサミュエルのキスを待っているのに、彼にはそうする勇気がやや足りないともとれるのが微妙なところ（結局「いつか」「いつか」と思いながら機を失ってしまう...よくありそうな話）。
終盤の、Ｏ・ヘンリーの「賢者の贈物」に似たベタなエピソードにも、むしろガチガチの悲恋物語から解き放たれたような、観る側をほっとさせるユーモアを感じました。
トル「さらば、わが愛／覇王別姫」、台湾のホウ・シャオシェン（侯孝賢）監督の「童年往時」（'85年／台湾）は「童年往時―時の流れ」と、原題の中国語を残していますが、そのことで表意文字の特性を生かしているように思います。
「誰かがあなたを愛してる」●原題：秋天的童話AN AUTUMN'S TALE●制作年：1987年●制作国：香港●監督：メイベル・チャン（張婉婷）●製作：ジョン・シャム（岑建勲）●脚本：アレックス・ロウ（羅啓鋭）●撮影：ジェームズ・ヘイマン／デイヴィッド・チャン●音楽：ローウェル・ロウ（盧冠廷）●時間：98分●出演：チョウ・ユンファ（周潤發）／チェリー・チェン（鐘楚紅）／ダニー・チャン（陳百強）／ジジ・ウォン●日本公開：1989/09●配給：ヘラルド・エース＝日本ヘラルド映画●最初に観た場所：シネスイッチ銀座 （89-10-10）（評価：★★★★）
』［'93年／白水社］ウジェーヌ・イヨネスコ／
ァン」で演じていたことで知られていますが（「ジャンジャン」は1969年７月オープン。ここへは「高橋竹山の津軽三味線」や「おすぎのシネマトーク」も聞きに行った。「イッセー尾形の一人芝居」もこのジァン・ジァンで始められた。「美輪明宏の世界」とか「松岡計井子
ビートルズをうたう」などといったものもあり、荒井由実（後の松任谷由実）、中島みゆき、吉田拓郎、井上陽水など、ここでライブをやった著名アーティストは数知れない。'00年４月25日閉館）、自分自身のメモを見ると、'79年の５月４日の金曜日に「ジァン・ジァン」に「授業」を観に行っていました（ゴールデンウィーク中
もやっていた）。小劇場であるため、役者と観客の距離が近くて緊迫感があり、結構インパクトを受けました（その時の女性徒役は、演出も兼ねていた大間知靖子。歴代の女性徒役の中でも名演とされている）。
いかにもひと癖ありそうな柄本明よりも、教授然とした中村伸郎の方が、この作品の
場合"意外性"の効果はあるのではないかなあ。中村伸郎は「
「死の教室」は、廃墟（倉庫？）のような教室に、自らの子供の頃の分身である人形を持ってやって来た老人（死者）たちが、脈絡のない不可思議な行動をとりながら、ユダヤの歴史に由来する言葉や、意味不明な単語を発演するという、これもまた「不条理劇」で、舞台劇（演出はタデウシュ・カントール）をそのまま撮った記録映画です。
」![死の教室 [THE DEAD CLASS] ポスター.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AD%BB%E3%81%AE%E6%95%99%E5%AE%A4%20%5BTHE%20DEAD%20CLASS%5D%20%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC.jpg)
アンジェ
イ・ワイダはこの「死の教室」という作品を、やはりＴＶ用作品として撮影しましたが、ポーランド国内ではＴＶ放映も劇場公開もされていないとのこと、かつて「劇団クリコット２」が再来日して（'82年に一度来日して公演、蜷川幸雄（1936-2016）氏ら日本の演劇人に衝撃を与えたとのこと）、この芝居を舞台公演するという話がありましたが、「クリコット２」のメンバーが全員高齢であるため、長旅に耐えられないという理由で中止になったという顛末がありました。出演者らは"老け役"ではなく、ホントに老人だったのだ...。
」
「オーケストラ・リハーサル」●原題：PROVA D'ORCHESTRA（ORCHESTRA REHEARSAL）●制作年：1979年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：ファビオ・ストレッリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：72分●出演：ボールドウィン・バース／クララ・ユロシーモ／チェーザレ・マルティニョニ／ハインツ・クロイガー／クラウディオ・チョッカ／エリザベス・ラビ ●日本公開：1980/08●配給：フランス映画社●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-10-10）（評価：★★★☆）●併映：「フェリーニのアマルコルド」「フェリーニのローマ」 
』改版版／『二重人格』岩波文庫
主人公ゴリャートキン氏は、小心で引っ込み思案の孤独を愛する男で、典型的小役人であるが、家柄も才能もないのに栄達を望む野心だけは強く、そのことを自覚しながらも、自分には人並みかそれ以上の才能があるという自負心もあって、そうした内心の相克が昂じて精神的に病んでしまった結果、もう一人の自分という幻覚を作り出してしまう―。
2012年映画化「嗤う分身」（'13年／英）
」
」［' 00年］「
」［'05年］
小学３年生のアリ（ミル＝ファロク・ハシェミアン）は、修理してもらったばかりの妹ザーラ（バハレ・セッデキ）の靴を失くしてしまうが、家が貧しいため新しい靴を買ってもらえそうになく、怒られるのが怖くて、親にもそのことを言えない。妹が学校に行く時に自分の運動靴を貸してやるという日々が続くが、そんなある日、学校の掲示板にマラソン大会の参加者が発表され、その大会は、学校代表として数名が参加出来るもので、既に予選会は終了していた。しかしアリは、大会の３等賞品が運動靴であることを知り、教師に参加を哀願して単独でランニング・テストを受け、大会参加の切符を得る―。
モントリオール世界映画祭でグランプリを含む４部門を受賞し、第71回アカデミー賞外国語映画賞にもノミネートされた作品。初めて観た時は、イラン映画のレベルの高さに驚いたものの、何だかハリウッド映画の泣かせのテクニックを踏襲しているようで、しかも、結構唐突な終わり方をするため、それほど感動しなかったのですが、最近観直していい映画に思えたのは、歳のせいかも。
子役が兄・妹とも素人だったということを後で知り、改めて演出の見事さに感服。映像も秀逸で、一場面一場面が印象に残っていましたが、音楽は殆ど使われていなかったのだなあ。それでいて、これだけ心に滲みる情感を醸すというのは、結構スゴイことかも。
モントリオール国際映画 グランプリ受賞など数々の映画祭で賞を受賞し、福岡国際映画祭など内外の映画祭で公開された時のタイトルは「天使のような子どもたち」（Children of the Heaven）でしたが、「運動靴と赤い金魚」の方がいいと思われ、その「赤い金魚」は最後に出てくるわけですが、う～ん、こういう映画の終わり方というのは、なかなか他の作品では無いでしょう。
『雨傘―他七編』［'38年／岩波文庫（絶版）］ 
ギ・ド・モーパッサン（1950-1993）
ギ・ド・モーパッサン（1950-1993）が1884年、33歳の時に発表した「雨傘」のほか、「モンジレ爺さん」（1885年）、「あな」（1886年）、「ロムどんのいきもの」（1885年）、「トワヌ」（1885年）、「うしろだて」（1884年）、「勲章が貰へた」（1883年）、「論より証拠」（1887年）の７篇を所収。
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1951年のサイゴン、10歳になる娘ムイは田舎からとある家へ奉公にやって来て、食事の世話や家事手伝い、その他細々とした事を任され、毎日を過ごしていた。その家には何もせずただ楽器を楽しむだけの父親、衣地屋を営み家系を支える母親、嫁に辛くあたる祖母、社会人の長男と幼い弟という家族がいた。やがてムイは、家に遊びに来た長男の友人クェンに密かに恋心を抱くようになる。10年後、ムイは暇を出され、今度はクェンの家へ奉公に出される―。
前半から中盤にかけては、ベトナム版「おしん」という感じですが、少女ムイを演じる子役の演技が旨く、子供ながらもこうしたしっとりした情感を出せるのは、監督の演出の成せる業（わざ）だろうと思いました（この作品の殆どの俳優がフランス在住のベトナム人で映画初出演であり、トラン・アン・ユン監督は、この作品でカンヌ映画祭のカンヌ国際映画祭で新人監督賞に該当する「カメラ・ドール」を受賞している）。
二十歳になってからの話は、ちょっとシンデレラ・ストーリーっぽくって、しかも、結果として"略奪愛"的な展開になっているのですが、ひたすら相手に尽くすムイの姿勢には、クェンならずとも惹かれるのかも。但し、前半の少女時代の話に比べると、ストーリー的にはやや平板な感じもしました。
トラン・アン・ユン監督はベトナムで生まれ、パリ育ち、またパリで映像芸術について学んだ人で、デビュー作にあたるこの作品は、すべてフランスでセットを組んで撮られたそうですが、昆虫や魚、野菜や果物、料理などの映像を合間ごとに挟むことにより、アジア的雰囲気を巧みに醸しているように思えました（パパイヤはベトナム人にとっては"野菜"であることがよく分かる）。
二十歳のムイを演じた女優は、実生活において監督の妻となったということで、こういうパターンは日本でも海外でもよくありますが、監督が女優を恋愛対象として見ている時は、いい映画に撮れるのかも。主人公が、永く召使い的な立場にありながらも純粋さと女性らしさを失わず、「凛として生きる」ことを貫いてきたことが分かるように描いていたように思います。
但し、映画全体としてはやはり、小さな出来事を積み重ねることである家族の全体を浮き彫りにするとともに、その中における、外部からやって来た10歳の少女の精神的成長を描いた前半部分の方が優れていたように思います。
「青いパパイヤの香り」●原題：Mùi du du xanh／仏：L'ODEUR DE LA PAPAYE VERTE／英：THE SCENT OF GREEN PAPAYA●制作
毎日新報の女性カメラマン江戸川由利子（桜井浩子）は、出稼ぎに出て戻らない父を探して上京した少年・治男（佐藤秀明）に会い、それを記事にしようと社に戻るが、真夏の東京を突然冷気が襲い、氷が張り吹雪になるという異変が発生していたため、関デスク（田島義文）に南極探検の経験者に会って原因を探るよう命じられる。
由利子が星川航空のパイロット万城目淳（佐原健二）に相談すると、以前に南極で遭遇した怪獣"ペギラ"の仕業ではないかと言う。社では、南極の原子炉の暴発で氷が溶け、寒波と共に北上したのが原因だと一蹴されるが、その時急に上空が黒雲におおわれ、その中からペギラが現われて東京は大混乱に。ペギラを退治するには、南極のコケから採れるペギミンＨが要るため、淳が飛行機で入手に向うが、機内に潜んでいた男（有馬昌彦）が、自分がペギミンＨを取りに行くと言い張る。彼はかつての零戦の名パイロットで、実は治男の父親だった―（「ウルトラＱ・あらすじ集」より抜粋）。
'66（昭和41）年１月から７月まで27回にわたって放映された「ウルトラＱ」の内、この「東京氷河期」は第14話で、第13話が"ガラモン"の「ガラダマ」、第15話が「カネゴンの繭」と、この辺りのラインアップはなかなかのもの。"ガラモン"も"ペギラ"もシリーズで２度登場しますが、「ガラダマ」と「東京氷河期」は共に視聴率36.8％と、シリーズの中で最高数字を記録しています（同人誌「空想特撮シリーズ ウルトラＱ調査報告書」によると、近年になってヤマダ マサミ 著『ウルトラＱ伝説』（'98年／アスキー刊）等に掲載された視聴率にいくつかの間違いが確認され、「東京氷河期」の36.8％は、第11話の「バルンガ」と並んで、第８話「甘い蜜の恐怖」の38.5％に次ぐ第２位だだったとのこと）。
「東京氷河期」（制作No.15）は、同年１月に放映された第５話「
"ペンギン怪獣"が空を飛ぶというのは柔軟な発想というか、むしろペギラのずんぐりした体型からみてかなり強引ですが（口から冷気を吹き出すことの方がもっと強引か？）、温暖化した南極から北極へ移動する途中で飛行機を攻撃し、羽田空港をパニックに陥れ、ついでに東京の街を氷河期状態にしてしまうわけです。
因みに、このシリーズの第１話は、古代怪獣ゴメスが登場する「
ある日の朝、突然、東京のビル街の中心地に変動が起き、アスファルトに亀裂が入り、ビルは傾き、皇居の濠には直径が一メートルもある植物の根が出現する。地下街では、壁を破って巨大なつたが伸びて来て、人間の血を吸おうとする。やがて、ビルを突き破り、局大な植物の芽が頭をもたげ、ゆっくりと巨大なつぼみが開きはじめる―。（「ウルトラＱ・あらすじ集」より抜粋）。
ビデオソフトのジャケットなどでよく使われているのは、この「マンモスフラワー」のスチールで、左の写真を例に挙げれば、万城目淳（佐原健二）、戸川一平（西條康彦）、江戸川由利子（桜井浩子）の３人の主要登場人物が皇居のお濠に植物怪獣を認めた場面になります。登場怪獣がいきなり「植物」で、ビルの上に大きな花を咲かせるというのがなかなか味があっていいのですが、番組の初回としてはインパクトが弱いと思われたのか、第４話での放送になっています。ただし、この回で、万城目淳の職業が小さな航空会社のパイロットであり、自称「ＳＦ作家」であって、戸川一平がその助手で、江戸川由利子が毎日新報のカメラマンであることが分かるようになっているので、本来ならやはり第１話だったのだろなあと思います。
毎日新報（「毎日新聞」と最後の一字しか違わなのはＴＢＳだから）の女性カメラマン・江戸川由利子役でレギュラー出演していた桜井浩子は、後番組として'66年７月から始まった「
また、「一の谷博士」役で出ている江川宇禮雄は、本名は江川ウレオ、ウィリー・メ
ラー（1902-1970／享年68）であり、1902（明治35）年にドイツ極東艦隊海軍病院薬局長として来日したドイツ人と河内出身の日本女性の間に次男として生まれています（両親は離婚し、父は長男を連れてドイツに帰国）。清水宏監督の「
「ウルトラＱ（第14話）／東京氷河期」●制作年：1965年●監督：野長瀬三摩地●監修：円谷英二●制作：円谷英二●脚本：山田正弘●撮影：内海正治●音楽：宮内国郎●特技監督：川上景司●出演：佐原健二／西條康彦／桜井浩子／有馬昌彦／田島義文／佐藤秀明／野本礼三／杉裕之／伊藤実／清野弘幸／岡部正／石坂浩二（ナレーター）●放送：1966/04●放送局：ＴＢＳ●最初に観た場所（再見）：大井武蔵野館（83-03-24）（評価：★★★☆）●併映：「恐怖劇場アンバランス（第９話）死体置場（モルグ）の殺人者」（長谷部安春）／「怪奇大作戦／青い血の女」（鈴木俊継）／「怪奇大作戦／死神の子守歌」（実相寺昭雄） "ウルトラＱ45周年上映会"チラシ「銀座シネパトス」2011年1月2日
」2019年6月19日リリース
「ウルトラＱ（第４話）／マンモスフラワー」●制作年：1964年●監督：梶田興治●監修：円谷英二●制作：円谷英二●脚本：金城哲夫／梶田興治●撮影：内海正治●音楽：宮内国郎●特技監督：川上景司●出演：佐原健二／西條康彦／桜井浩子／江川宇礼雄／高田稔／堺左千夫／中山豊／雨宮貞子／向井淳一郎／津田光男／丘照美／岡豊／井上大助／坂本晴哉／石坂浩二（ナレーター）●放送：1966/01●放送局：ＴＢＳ（評価：★★★☆）
』 「メゾン テリエ」―「快楽」（マックス・オフィルス監督）ジャン・ギャバン（中央）
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「メゾン テリエ」では、唯一、一行の正体が娼婦達であることに気付いているっぽい馬丁をジャン・ギャバンが演じていますが、ギャバンのフォルム・ノワールのイメージとは裏腹に、小説以上に気のいい男として描かれています。
また、テリエ夫人が使っている５人の女の中で最も肉感的な女（「丸々と太った、全体が腹だけでできているような女」）であるローザをダニエル・ダリューが演じていますが、このローザは「脂肪の塊」の娼婦エリザベットと同じく、モーパッサンの小説における「ソーセージのように
「快楽」は、「メゾン テリエ」の他に、「仮面」と「モデル」という、同じくモーパッサンの短篇を原作とした作品から成るオムニバス映画であり、「仮面（の男）」は、美男の仮面を付けてまでも終生女を漁ってきた老人（ジャン・ガラン）と、こ
の女好きの夫に一生を捧げてきた妻（ガビ・モルレ）の話、「モデル」は、画家（ダニエル・ジェラン）がモデル（シモーヌ・シモン）
と深い仲になるも彼女に飽きてきて別れようとすると、モデルの方は自殺を仄めかし、その結果――（ここでも"脚を折る"までの一途の恋という「クロシェット」と同じモチーフが使われている）。ラストは、そっか、こういうことになるのか、といった感じ。シモーヌ・シモンはジャック・ターナー監督の「
一方の「ピクニック」は、ＤＶＤ版の冒頭には「1860年の夏の日曜日、パリの金物商デュフール氏は妻と義母と娘と未来の婿養子アナトールを連れて隣の牛乳屋から借りた馬車でピクニックに出かけた」というのが字幕が出ますが、これは未完の作品だから、説明的にこうした字幕が付いているのでしょう（ＤＶＤ版は、40分（内、オリジナルは35分）の本編に86分の「ＮＧ集」と15分の「リハーサル」が付いている）。
レストランを見つけた金物商（アンドレ・ガブリエロ）の一行は、そこでピクニックを楽しむことにし、レストランにはボート遊びに来たアンリ（ジョルジュ・ダルヌー）とルドルフ（ジャック・Ｂ・ブリ
ュニウス）がいて、アンリはブランコをこぐ娘アンリエット（シルヴィア・バタイユ）に魅了され、父親と婿養子が釣りに行っている間に、ルドルフと共にアンリエットとその母親（ジャーヌ・マルカン）をそれぞれボートに誘い出して別々のボートで川に漕ぎ出し、陸に上がってそれぞれが関係を持つ―。
数年後、アンリが思い出の場所を訪れるとアンリエットがいて、その傍らには夫となったアナトールが寝ている。二人は、お互いを忘れたことがないという短い会話を交わすが、アナトールが目覚めたために別れる―。
ことによってどろっとしてしまいそうな話（考えてみれば結構エロチックな話でもある）を、父オーギュスト・ルノワールの印象派絵画をそのまモノクロ映像したような光と影の映像美で包み込み、美しく仕上げています（ヒロインのアンリエットを演じたシルヴィア・バタイユは哲学者で『眼球譚』の作者でもあるジョルジュ・バタイユの妻）。
映画にしてしまうとストーリーにはやや物足りなさもありますが（これでも短編である原作を相当膨らませてはいる）、ジャン・ルノワール自身、自伝の中でこの作品について、「私にとって理想は、まったく主題のない、ひとえに監督の感覚に基づく、その感覚を俳優たちが一般公衆にわかる形に表現してみせた、そんな映画であった」と述べているように（「水」抜きの映画など、私には考えられないとも言っている）、こうした映像美の追求ががこの作品の最大の狙いだったのかも知れません。
(DVD, 2008) シモーヌ・シモン
「快楽」（「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」）●原題：LE PLAISIR（Le Masque、La Maison Tellier、Le Modèle）●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：マックス・オフュルス●脚本：ジャック・ナタンソン／マックス・オフュルス●撮影：クリスチャン・マトラ／フィリップ・アゴスティニ●音楽：ジョエ・エイオス●原作：ギ・ド・モーパッサン「仮面」「メゾン テリエ」「モデル」●時間：99分●出演：（第１話「仮面」）ジャン・ガラン／クロード・ドーファン／ガビ・モルレ／（第２話「メゾン テリエ」）マドレーヌ・ルノー／ジネット・ルクレール／ダニエル・ダリュー／ピエール・ブラッスール／ジャン・ギャバン／（第３話「モデル」）ジャン・セルヴ
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「ピクニック」●原題：PARTIE DE CAMPAGNE●制作年：1936年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン・ルノワール●製作：ピエール・ブロンベルジェ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：ジョゼフ・コスマ●原作：ギ・ド・モーパッサ「野あそび」●時間40分●出演：シルヴィア・バタイユ／ジョルジュ・ダルヌー（ジョルジュ・サン=サーンス）／ジャック・Ｂ・ブリュニウス／アンドレ・ガブリエロ／ジャーヌ・マルカン／ガブリエル・ファンタン／ポール・タン●日本公開：1977/03●配給：フランス映画社●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（80-02-15）（評価：★★★★）●併映：「素晴しき放浪者」（ジャン・ルノワール）
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社を解体させるアイデアを"植えつける（インセプション）"仕事を依頼する。自殺した妻モル（マリオン・コティヤール）殺害の容疑をかけられ子供に会えずにいたコブは、犯罪歴抹消と引き換えに仕事を引き受けることにし、コブ及びサイトーに、コブの仕事仲間のアーサー（ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット）、夢の世界の「設計士」アリアドネ（エレン・ペイジ）、ターゲットの思考を誘導する「偽装師」イームス（トム・ハーディ）、夢の世界を安定させる鎮静剤を作る「調合師」ユスフ（ディリープ・ラオ）の４人を加えた計６人で、ロバートの夢の中に潜入する―。
最初は６人がこれからやろうとしていることの説明（理屈）が多くてややダルかったけれども、実際に夢への潜行が始まると、「夢」から「夢の中の夢」に、更に「夢の中の夢の中の夢」に降りて行くという発想が面白く、思いつかないことでもないけれど、よくこれを「お話」にして「映像化」したものだと―。突っ込み所は多いのですが、つい先月［'11年７月］発表された英国の映画誌「ＴＯＴＡＬ ＦＩＬＭ」の投票による"史上最高のＳＦ映画べスト１０"で、今世紀の作品として唯一８位にランクインしています。
実際に夢の第１階層（雨のＬ.Ａ.）、第２階層（ホテル）、第３階層（雪の要塞）のそれぞれで繰り広げられるのは、カーチェイスだったり銃撃戦だったりと定番のアクションなのだけれど（敵はロバートの潜在意識に既にインセプションされているライバル企業側の輩）、下の階層に行くにつれて相対的に上の層より時間の流れが遅くなり、その分だけ時間稼ぎ出来るといった着想などはなかなか秀逸ではないかと思われ（「黄粱一炊の夢」「邯鄲の夢」の"二乗"ということか）、ラストも、コブは本当に現実世界に戻ってきたのか、ちょっと気を持たせる終わり方でした（この辺りはむしろ「胡蝶の夢」か）。（2010年度・第37回「サターンＳＦ賞」受賞作）
仮想現実世界での戦いと言えば、ウ
映像面でスタンリー・キューブリック
の「2001年宇宙の旅」（'68年／米）や、アンドレイ・タルコフスキー作品へのオマージュが見られますが、モチーフとして特に似ているのはタルコフスキーの「
「惑星ソラリス」の宇宙飛行士であり科学者でもある主人公（ドナタス・バニオニス）は、"意識を持つ"惑星ソラリスを調査する中で、ソラリスが主人公の記憶の中から再合成して送り出してきた「かつて自殺した妻」（ナタリア・ボンダルチュク）と邂逅し（「インセプション」も同じ）、その仮想現
実世界の虜囚となってしまうのですが、クリストファー・ノーランは、どうしてもあの作品のモチーフを使いたかったのでしょうか。
「インセプション」には、700系新幹線「のぞみ」が富士川鉄橋を走る映像が出てきますが、「惑星ソラリス」では、未来都市のイメージとして、首都高速道路の赤坂
トンネル付近を走行するクルマの車内から見た映像があり、こうした日本からの素材の抽出なども「惑星ソラリス」を意識しているのではないかと思いました。
「イ
ンセプション」●原題：INCEPTION●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クリストファー・ノーラン●製作：エマ・トーマス／クリストファー・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス
・ジマー●時間：148分●出演：レオナルド・ディカプリオ／渡辺謙／キリアン・マーフィー／トム・ベレンジャー／マイケル・ケイン／マリオン・コティヤール／ジョセフ・ゴードン＝レヴィッド／エレン・ペイジ／トム・ハーディー／ディリープ・ラオ／ルーカス・ハ―ス／ロバート・フィッシャー／キリアン・マーフィ●日本公開：2010/07●配給：ワーナー・ブラザース（評価：
「マトリックス」●原題：THE MATRIX●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ウォシャウスキー兄弟（アンディ・ウォシャウスキー／ラリー・ウォシャウスキー）→ウォシャウスキー姉弟（アンディ・ウォシャウスキー＆ラナ・ウォシャウスキー（性転換前はラリー・ウォシャウスキー））→2016年弟アンディ・ウォシャウスキーも性転換手術をしてリリー・ウォシャウスキーとなり、ウォシャウスキー姉妹に）●製作：ジョエル・シルバー●撮影：
ビル・ポープ●時間：136分●出演：キアヌ・リーブス／ローレンス・フィッシュバーン／キャリー＝アン・モス／ヒューゴ・ウィービング／グローリア・フォスター／
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ
・ガレンシュテイン●撮影：ワジーム・ユーソフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●原作：スタニスワフ・レム「ソラリス」（「ソラリスの陽のもとに」）●時間：165分●出演：ナタリア・ボンダルチュク／ドナタス・バニオニス／ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー／アナトーリー・ソロニーツィン／ソス・サルキシャン／ユーリー・ヤルヴェト／ニコライ・グリニコ／タマーラ・オゴロドニコヴァ／オーリガ・キズィローヴァ●日本公開：1977/04●配給：日本海映画●最初に観た場所：大井武蔵野館（83-05-29）（評価：★★★☆）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（23-07-25）（評価：★★★★☆） 「惑星ソラリス」1977年岩波ホール公開時パンフレット
「鏡」●原題：ZERKALO●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキー／イグナト･ダニルツェフ／フィリップ･ヤンコフスキー／アナトーリー･ソロニーツィン●日本公開：1980/06●配給：日本海映画●最初に観た場所：岩波ホール （80-07-03） （評価：★★★★★） 「
」［'13年］
