「●地誌・紀行」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1277】 読売新聞社会部 『東京今昔探偵』
「●黒澤 明 監督作品」の インデックッスへ 「●た‐な行の日本映画の監督」の インデックッスへ 「●小国 英雄 脚本作品」の インデックッスへ（「どですかでん」） 「●橋本 忍 脚本作品」の インデックッスへ（「どですかでん」） 「●武満 徹 音楽作品」の インデックッスへ（「どですかでん」）「●田中 邦衛 出演作品」の インデックッスへ（「どですかでん」）「●藤原 釜足 出演作品」の インデックッスへ（「どですかでん」）「●奈良岡 朋子 出演作品」の インデックッスへ（「どですかでん」）「●芥川 比呂志 出演作品」の インデックッスへ（「どですかでん」） 「●井川 比佐志 出演作品」の インデックッスへ（「どですかでん」「海に降る雪」）「●前田 吟 出演作品」の インデックッスへ（「海に降る雪」） 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○東宝ＤＶＤ名作セレクション（黒澤明監督作品）（「どですかでん」）「●や 山本 周五郎」の インデックッスへ
「東京人」で「都電」をメインに据えて特集した２冊。写真が充実。
『東京人 1997年1月号「都電のゆく町」』／『東京人 2007年5月号「昭和30年代、都電のゆく町」』「どですかでん[東宝DVD名作セレクション]」頭師佳孝「海に降る雪 [VHS]」和由布子
月刊「東京人」で「都電」をメインに据えて特集したのが、1997年１月号「都電のゆく町」と2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」であり、この２冊は古書市場などでもセットになって出品されていたりします（純粋に「都電」に限定しなければ、2000年7月号特集「路面電車の走る街 都電荒川線と東急世田谷線」などといったものはある）。
1997年１月号「都電のゆく町」の方は、赤瀬川凖、安西水丸、浅田次郎といった人たち９氏が、消えた
懐かしの路線についてのそれぞれの思いの丈を綴っていますが、何よりも良かったのが、池内紀、南伸坊、田中小実昌の３氏による、唯一現存する都電荒川線のリレー紀行で、実際に改めて都電に乗ってみて、駅ごとに乗り降りして書いているのでシズル感がありました。
中でも、「王子駅前」から「三ノ輪橋」までの15駅区間を担当した田中小実昌の「終点は飲み屋の入り口。」というエッセイが面白かったです。荒川遊園地前で降りて、荒川遊園地で、頭上のレールを、ペダルをこいで走るスクーターみたいのが面白かったと（自分も昔に子どもを連れて乗った）。遊園地の河の手が隅田川の遊覧船の発着場所になっているのを見て、「隅田川も遊覧船が行き来するなど、セーヌ川なみになってきた」（笑）と。そして最後は、三ノ輪橋で降りて、酒場「中里」で煮込みを堪能する―（「中ざと」は、多分同じ店だと思うが、どちらかというと日比谷線の三ノ輪駅に近い場所に今もある）。
写真も充実して、付録で都電の大判路線図（「電車案内図」）が八ツ折で付いていますが（コレ、貴重！）、かつては都内を網の目のように都電が走っていたのだなあと改めて思わされます。この路線図は、2007年５月号では見開きページで（４分の１くらいの大きさになってしまったが）掲載されています。今残っているのは都電荒川線だけかあ。
でも、1997年の都電荒川線と今の都電荒川線の車両や停車駅など見るとあまり変わっていないなあとも思ました。車両は今はいろいろなモダンなデザインのものが走っていますが、昔からの東京都カラーのも敢えて残しているのでしょう。駅が変わらないのは、スペースが狭くて変えようがない？
2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」の方は、昭和30年代という時代がコンセプトになっているようで、こちらも貴重な写真が多く、漫画家のつげ忠男氏などが文章を寄せていて、前の特集の二番煎じになっていないのがいいです（使いまわしが無く、重なっているのはまさにその「電車案内図」ぐらいか）。
目玉は、小林信彦氏と荒木経惟氏の対談で、でも実質４ページ足らずなので、やや物足りない感じ。その代わり写真が豊富で、また、都電が乗り物絵本でどのように描かれてきたかといった興味深い図版も10点ぐらいあります。都電の車両図鑑などもあって（都電の鉄道オタク向け？）ある意味マニアックです。
映画評論家の浦崎浩實氏による、都電が出てくる映画なども紹介されています。中上健次原作の「十九歳の地図」（'79年）の主人公は、「飛鳥山」あたりから都電で予備校に通っていたと。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の「珈琲時光」 （'04年）にも荒川線が出てくると（あの映画、ＪＲや東京メトロも出てくる）。黒澤明の初のカラー作品「どですかでん」（'70年）は、映画スチールも紹介され
ているけれど、"電車バカ"（頭師佳孝）が運転するのは"空想の路面電車"で、原作者の山本周五郎の経歴からすれば、横浜市電がモデルらしいです（本作は興行的には失敗し、黒澤明は大きな借金を抱えることになった。だだし、第44回「キネマ旬報ベスト・テン」では第３位に選ばれ、井川比佐志が男優賞を受賞した）。
「どですかでん」（'70年／東宝）頭師佳孝／菅井きん
個人的には、畑山博原作、中田新一監督、和由布子主演の「海に降る雪」（'84年）がここに出てこないのが残念。故郷を飛び出した男女が同棲するのが、まさに都電が軒をかすめるように通るアパートではなかったか（と思うのだが、都電ではなかったのか。コレ、ＤＶＤ化されていないなあ）。因みに、小説発表後、女優の出演希望や企画申し込みが殺到し、一時は原田美枝子主演・監督で製作に入ったというエピソードもあります。体当たり演技の和由布子は、渡辺淳一原作、池広一夫監督の「化粧」（'84年）で松坂慶子、池上季実子と京都の老舗料亭の三姉妹を演じたのが映画デビュー作で、この作品が映画出演第２作で初主演でした。1989年に五木ひろしと結婚して女優を引退しています。新高輪プリンスでのゴージャスな結婚式はバブル期を象徴するものでしたが、この映画のアパートで同棲する主人公と「イメージ合わないなあ」と思った記憶があります。
最後に「都電」の話に戻って、都電荒川線には2017年から「東京さくらトラム」という愛称が付けられていますが、都電に乗らない人にはあまり定着していないのではないでしょうか。逆に、都電によく乗る人の間では、「東京さくらトラム」が正式名称だと思われているフシがありますが、正式名称は「都電荒川線」のまま変わっていません。
「どですかでん」●制作年：1970年●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／小国英雄／橋本忍●撮影：斎藤孝雄／福沢康道●音楽：武満徹●原作：山本周五郎『季節のない街』●時間：140分●出演：頭師佳孝／菅井きん／三波伸介／楠侑子／伴淳三郎／丹下キヨ子／日野道夫／下川辰平／古山桂治／田中邦衛／吉村実子／井川比佐志／沖山秀子／松村達雄／辻伊万里／山崎知子／亀谷雅彦／芥川比呂志／奈良岡朋子／三谷昇／川瀬裕之／根岸明美／江角英明／高島稔／加藤和夫／荒木道子／塩沢とき／桑山正一／寄山弘／三井弘次／ジェリー藤尾／谷村昌彦／渡辺篤／藤原釜足／小島三児／園佳也子●公開：1970/10●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（81-01-31）（評価：★★★）●併映：「白痴」（黒澤明）
田中邦衛／井川比佐志 渡辺篤／藤原釜足
伴淳三郎 三波伸介
「海に降る雪」●制作年：1984年●監督：中田新一●製作：相澤徹／北川義浩●脚本：石倉保志／中田新一●撮影：姫田真佐久●音楽：木森敏之●原作：畑山博●時間：105分●出演：和由布子／田中隆三／奥田瑛二／美保純／風間杜夫／井川比佐志／鈴木瑞穂／浦辺粂子／前田吟／橋本功／矢野宣●公開：1984/11●配給：東宝●最初に観た場所：新宿・ビレッジ２（84-11-25）（評価：★★★）●併映：「チ・ン・ピ・ラ」（川島透）
中学校の理科教師の城戸誠（沢田研二）は、日頃から遅刻を繰り返す無気力教師。ある日、生徒たちを引率し原発の社会科見学を終え
た時、火器を持つ老人（伊藤雄之助）にバスジャックされる。彼の要求は「ただちに皇居へ向かい、天皇陛下に合わせろ」。事件を解決すべく、丸の内警察署捜査一課の山下警部（菅原文太）らによる犯人確保と人質救出作戦が始まる。山下は誠と協力し、生徒らを盾にしてバスを降りてきた老人を取り押さえる。この出来事に影響され、誠は変わる。休み時間に学校のネットをよじ登る、授業は学級崩壊を気にせず延々と原子力や原爆の作り方についての講義を行う等の奇行が始まった。だがこれは、彼がこれから起こす犯罪のための予
習だった。ある日、誠は茨城県東海村の原発から液体プルトニウムを強奪し、アパートの自室で
原爆を完成させる。そして、精製した金属プルトニウムの欠片を仕込んだダミー原爆を国会議事堂に置いて日本政府を脅迫、交渉相手として山下を指名する。誠の第一の要求は「プロ野球のナイターを試合の最後まで中継させろ」。電話を介しての山下との交渉の結果、その夜の巨人vs.大洋戦は急遽完全中継される。快哉を叫ぶ誠は山下に「俺は『９番』」と名乗る。第二の要求を何にするか思いつかずに迷う誠は、愛聴するラジオＤＪ・ゼロこと沢井零子（池上季実子）を巻き込む。
公開リクエストの結果、誠の決めた第二の要求は「ローリング・ストーンズ日本公演」。これにも従わざるを得ない山下だったが、原爆製造のため借金したサラ金業者（西田敏行）に返済を迫られた誠が出した第三の要求は「現金５億円」。山下は、逆探知時間を把握し、ギリギリまで電話で話す誠の性癖を逆手に、電電公社に電話の逆探知時間を短縮させる罠を仕掛ける。作戦は的中し、誠が東急デパート屋上から電話をしていることが判明、デパート出入口を警察が封鎖する。誠はトイレに駆け込むも、歯茎からの出血や吐き気などの被爆症状の進行を悟る。封鎖を突破することが困難とみた誠は、山下に原爆の在りかを教え、原爆のタイマー解除を交換条件として、用
意した５億円を屋上からばら撒くことと封鎖を解くことを指示。万札が空から降ってきて大騒ぎになる街中を誠は逃げ切る。原爆を回収した山下らは、起爆装置を解除するも、解体作業は翌朝になる。誠は原爆が保管されているビルを襲い、原爆を奪取す
ると車で逃走、追跡する警察とのカーチェイスの際に零子が事故の巻き添えになる。ローリング・ストーンズ公演の日、山下と誠は対峙する。ストーンズの来日はもともと予定されておらず、観客にわざと暴動を起こさせ全員まとめて逮捕、その中から犯人を洗い出すという作戦だった。誠は山下を、原爆を置いていたビルの屋上まで連れて行って銃で撃つが、銃弾を何発も身に受けながら、山下は誠を道連れにしようと屋上から転落する。山下は全身打撲で殉職、誠はどうにか生き長らえる。誠は被爆で弱った上に転落の怪我の流血が止まらないまま、原爆を持ちながら街を歩き、やがて30分が過ぎる―。
及ぶ理由として、校長と喧嘩するとか色々と案はあったようですが、同じくパニック映画である「新幹線大爆破」（'75年／東映）で高倉健が新幹線を爆破するにはそれなりに理由があるものの、それが映画をつまらなくしていると長谷川和彦は考えたため、主人公の家族の関係など全てカットし、都会で孤独に生きる中学校教師という人物造型にしたとのこと。この目論見は成功しており、犯人の無目的性がこの作品を「新幹線大爆破」などより面白く、また深くしています。
なかなか死なない菅原文太など、リアリティを外した場面もありましたが（没シーンも多かったようだ。主人公が小学校のプールにプルトニウムを撒いて多くの子供が死体となって浮き上がるシーンは、当初の"現実の出来事"の予定から"主人公の想像"に置き替わった）、「新幹線大爆破」で最後に射殺される主人公は高倉健のイメージにそぐわなかったのに対し、取り敢えずは生き延びるこの映画の主人公は、まずますジュリーのイメージに合っているのでは（「新幹線大爆破」の宇津井健演じる運転指令長運頼み的行動も疑問）。
ラストの沢田研二を羽交い絞めにし、一緒にビルの屋上から落ちようとする菅原文太の「行くぞ『９番』」というセリフは菅原文太の案で、元々は長谷川和彦自身が脚本でそう書いていたものの、ホモセクシュアルの暗示が露骨なため、「死ぬぞ『９番』」に変更していたところ、菅原文太から「行くぞ『９番』」でという提案があったそうで、菅原文太はこれがどんな映画かよく分かっていた？
「太陽を盗んだ男」●制作年：1979年●監督：長谷川和彦●製作：山本又一朗●脚本：長谷川和彦／レナード・シュレイダー●撮影：鈴木達夫●音楽：井上堯之／星勝●原作：レナード・シュレイダー●時間：147分●出演：沢田研二／菅原文太／池上季実子／北村和夫／神山繁／佐藤慶／伊藤雄之助（特別出演）／汐路章／市川好朗／石山雄大／森大河／樽仙三／中平哲仟／江角英明／風間杜夫／草薙幸二郎／小松方正／西田敏行／水谷豊●公開：1979/10●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-07-19）（評価：★★★★☆） 
「新幹線大爆破」●制作年：1975年●監督：佐藤純弥●脚本：小野竜之助／佐藤純弥●撮影：飯村雅彦／山沢義一／清水政郎●音楽：青山八郎●時間：152分●出演：高倉健／千葉真一／宇津井健／山本圭／郷鍈治／織田あきら／竜雷太／宇津宮雅代／藤田弓子／多岐川裕美／志穂美悦子／渡辺文雄／福田豊土／田坂都／十勝花子／片山由美子／風見章子／岩城滉一／小林稔侍／阿久津元／黒部進／河合絃司／志村喬／山内明／永井智雄／鈴木瑞穂／（以下、特別出演）丹波哲郎／北大路欣也／川地民夫／田中邦衛●公開：1975/05●配給：東映（評価：★★☆）
長谷川 和彦（映画監督）
1977年、角川春樹事務所製作の第２弾として映画化され、八杉恭子を演じた岡田茉莉子は、角川春樹と作者で直接を出演依頼し、松田優作、ジョージ・ケネディらが日本映画で初めて本格的なニューヨークロケをしたとのこと。映画は途中までは原作に比較的近いですが、原作では棟居とケン・シュフタンの刑事同士接触はなく、棟居（松田優作）がアメリカに行ってケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に会う辺りから急激に原作を外れてしまいます。作者自身は「映像化にＯＫを出した時点で、嫁に出すようなもの。好きに料理してくれ、という考えです」と言い、原作にはない米国ロケでアクションを繰り広げた松田優作にも感謝していたそうですが...。
それにしても原作から外れすぎ、と言うか、いろいろ付け加えすぎて、ますます浅くなった感じ。八杉恭子の息子・恭平（岩城滉一）は 、ヘイワード殺しの犯人を追っていたはずのニューヨーク市警ケン・シュフタン刑事（ジョージ・ケネディ）に射殺されるし、息子の死の知らせを受けた八杉恭子は、授賞式の舞台で「あの子は私の生きがいです。 あの子は私の麦わら帽子だったんです。 私はすでに一つの麦わら帽子を失っています。 だからもう一つの麦わら帽子を失いたくなかったんです」という、黒人の息子より恭平の方が大事だったみたいな演説をぶって、最後は霧積まで行って『ゼロの焦点』よろしく自殺するし―。
莫大な宣伝費をかけたメディアミックス戦略の効果で映画はヒットし、実際、観た人の中には感動したという人も少なくなかったようですが、映画評論家からは酷評されました（第51回「キネマ旬報ベスト・テン」では第50位、読者選出では第８位）。「山本寛斎のファッションショーが延々と長すぎる」「松田優作が、テレビドラマのジーパン刑事そのままで何とも異様」等々。小森和子は雑誌の映画評で「日米合作としては違和感のない出来上がり。ただすべてが唐突な筋立て」と述べたように、滅多に悪く批判しない映画評論家までが映画作品としての密度の希薄さを指摘し、特に大黒東洋士と白井佳夫の批判がキツ過ぎ、この二人は角川関連の試写会をボイコットされたそうです。出演した鶴田浩二も映画誌で、「製作に12億かけて宣伝に14億かけるなんて武士の商法じゃない。本来、宣伝費は製作費の１割５分か２割でしょう。これは外道の商法です」と角川商法を批判しました。
批判の多さに原作者の森村誠一自身が激怒し、「作品中のリアリティと現実を混同したり、輪舞形式をとった設定をご都合主義と評したりするのは筋違いの批評...映画評論家は悪口書いて、金をもらっている気楽な稼業。マスコミ寄生人間の失業対策事業で、マスコミのダニ」などと映画評論家を猛烈に批判したとのことです。
作者は、『人間の証明』の発表翌年に『野性の証明』を発表、東北の寒村で大量虐殺事件が起き、その生き残りの少女と、訓練中、偶然虐殺現場に遭遇した自衛の二人を主人公に、東北地方のある都市を舞台にした巨大な陰謀を描いた作品でした。こちらも発表翌年に高倉健、薬師丸ひろ子主演で映画化されましたが、大掛かりな分、多分に大味な映画になっていました。結局、高倉健演じる自衛隊の特殊部隊の隊員（味沢岳史）がある集落でたまたま正当防衛的に住民を殺してしまい、いろいろな経緯があって、薬師丸ひろ子演じる集落の生き残りの少女を守りながら、三國連太郎演じる日本のある地方を牛耳ってるボスと戦うというわけのわからない話である上に、映画では誰もが簡単に人を殺し、味沢もまたその例外ではなく、ラストも原作の味沢が細菌に侵されて狂人になってしまうというものではなく、異なる結末になっていました。まあ、とことん駄作にしてしまった感じ。結局は高倉健のカッコ良さも空回りしていて、お金をかけてこうした映画を撮る監督（どちらかと言うと製作者？）の気が知れないです。
「人間の証明」●英題：PROOF OF THE MAN●制作年：1977年●監督：佐藤純彌●製作：角川春樹／吉田達／サイモン・ツェー●脚本：松山善三●撮影：姫田真佐久●音楽：大野雄二（主題歌：ジョー山中「人間の証明のテーマ」）●原作：森村誠一●時間：133分●出演：岡田茉莉子／松田優作／ジョージ・ケネディ／ハナ肇／鶴田浩二／三船敏郎／ジョー山中／岩城滉一
／高沢順子／夏八木勲／范文雀／長門裕之／地井武男／鈴木瑞穂／峰岸徹／ブロデリック・クロフォード／和田浩治／田村順子／鈴木ヒロミツ／シェリー／竹下景子／北林谷栄／大滝秀治／佐藤蛾次郎／伴淳
三郎／近藤宏／室田日出男／小林稔侍（ノンクレジット）／西川峰子（仁支川峰子）／小川宏／露木茂／坂口良子／リック・ジェイソン／ジャネット八田／小川宏／露木茂／三上彩子／姫田真佐久／今野雄二／Ｅ・Ｈ・エリック／深作欣二／角川春樹／森村誠一●公開：1977/12●配給：東映（評価：★★★）
義人「戦士の休息」）●原作：森村誠一●時間：143分●出演：高倉健／薬師丸ひろ子／中野良子／夏木勲 ／三國連太郎（特別出演）／成田三樹夫／舘ひろし／田
村高廣／松方弘樹／リチャード・アンダーソン／鈴木瑞穂／丹波哲郎／大滝秀治／角川春樹／ジョー山中／ハナ肇／中丸忠雄／渡辺文雄／北村和夫／山本圭／梅宮辰夫／成田三樹夫／寺田農／金子信雄／北林谷栄／絵沢萠子／田中邦衛／殿山泰司／寺田
農／芦田伸介（特別出演）／角川春樹
／ジョー山中●公開：1978/10●配給：日本へラルド映画＝東映（評価：★★）
ワタ勝こと渡辺勝次（渥美清）は、名の通ったスリだった。しかし、スリ係の刑事・森沢（有島一郎）の説得もあり、堅気になって九州の炭坑で働いていた。ワタ勝は間もなくヤマが潰れたのを機会に、仲間を集めてスリの集団組織をつくり上げた。彼は東京のデパートに狙いをつけ、大仕掛けな万引き計画を立てる。東京に向かったワタ勝は、盗品を捌くために昔のスリ仲間・銀三（藤岡琢也）を口説く。銀三は更生してデパートの警備員となり、女房の春子（三原葉子）は小さいながら洋品店を営んでいた。銀三は一人娘・桃江（大貫泰子）のためにも、ワタ勝の誘いを断るべきだと思いながら、ついに自分の洋品店で盗品を捌くことになった。知恵者の銀三が仲間に加わったことで、万引集団の成果はうなぎ上りに上昇し、それも高級洋品の布地を一巻ごと万引きするという大掛りなものだった。東京、大阪、京都、北海道と、ワタ勝たちは全国を仕事場にしていたが、危
なくなると九州のボタ山集落へ帰るという具合だった。デパート側が警備を強化しても、結局はワタ勝たちの素早さにかなわない。仲間が捕まると、専門の弁護士・坂下（フランキー堺）に処理させるという
具合だ。ある日、美人スリ・よし子（倍賞千恵子）が仲間に加わる。ワタ勝も彼女にはぞっこんで、見かねた銀三のとりもちで目出度く結婚する。一方、銀三やワタ勝がすっかり足を洗っていたものとばかり思っていた森沢は、万引集団が二人の手になるものと知って烈火の如く憤り、着々と捜査の輪を狭めていた。そんな時、ワタ勝は仲間があちこちで捕まり、しかも、よし子が仲間四人と名古屋で捕まったと知ってガックリする。盗品の捌きもストックが増え出し、坂下が弁護料を大幅に値上げしてきている時でもあった。思いあまったワタ勝はデパートの売り上げ金二億円を奪うという大胆な作戦を立てる。デパートの警備員をやめた銀三は、その手助けは断ったがやはりなにかと援助する。計画は成功目前で、森沢の炯眼の前にあえなく潰える。銀三とワタ勝は逮捕されたが、二人ともくよくよしなかった。ワタ勝はよし子の手紙を読みながら、刑期の終るのを待っている―。
映画は、渥美清、藤岡琢也と有島一郎の取り合わせなど、演技達者で観ていて楽しいかったです。倍賞千恵子（当時27歳）、生田悦子（当時21歳）も若くて綺麗。共にスリ役で、倍賞千恵子、渥美
清にとっては「男はつらいよ〈シリーズ第１作〉」（'69年）の前年の作品になります。渥美清が演じるワタ勝が倍賞千恵子が演じるよし子に求婚するシーンがありますが、この二人を見ているとどうしても"兄妹"のイメージになってしまいます。
生田悦子は映画デビューが1967年なので、当時まだデビュー３年目。2018年の４月に「徹子の部屋」に出演していて71歳で元気そうだったのが、同年７月に心不全で急逝したのが惜しまれます。
「白昼堂々」●制作年：1968年●監督：野村芳太郎●製作：杉崎重美●脚本：野村芳太郎／吉田剛●撮影：川又昂●音楽：林光●原作：結城昌治●時間：99分●出演：渥美清（渡辺勝次）／倍賞千恵子（腰石よし子）／藤岡琢也（富田銀三）／大貫泰子（富田桃江）／三原葉子（富田春子）／有島一郎（森沢刑
事）／高橋とよ（森沢タツ子）／新克利（寺井刑事）／生田悦子（八百橋ユキ）／田中邦衛（マーチ）／佐藤蛾次郎（野田）／フランキー堺（万引き団のお抱え弁護士・坂下）／穂積隆信（安藤警部）／山本幸栄
（丸山刑事）／三遊亭歌奴（川又の巡査）／
コント55号・坂上二郎（財布を掏られる男）／コント55号・萩本欽一（ホームレス）●公開：1968/10●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-02）（評価：★★★☆）
【1971年文庫化［角川文庫］／1996年新書化［講談社・大衆文学館］／2008年再文庫化［光文社文庫（結城昌治コレクション『白昼堂々』）］】
大阪の小工場街の一角にバラックの立ち並ぶドヤ街の建物の中で、若い男ヤス（川津祐介）に見張らせて、元陸軍衛生兵の村田（浜村純）が大勢の日雇作業員から採血し、花子（炎加世子）がそれを手伝い、ポン太（吉野憲司）が三百円払う。動乱屋（小沢栄太郎）は国難説をぶって一同を煙にまき、花子の家に往みつくことに。ヤスとポン太は新興の愚連隊「信栄会」の会員で、この種の小遣い稼ぎは会長の信（津川雅彦）から禁じられている。二人の立場を見抜いた花子は、支払いを値切る。一帯を縄張りとする大浜組を恐れる信は、組の殴り込みを恐れてドヤを次々に替えた。二人は武（佐々木功）と辰夫（中原功二）という二少年を信栄会に入れる。仕事は女の客引き。ドヤ街の一角には、花子の父・寄せ松（伴淳三郎）、バタ助（藤原釜足）・ちか（北林谷栄）夫婦、ちかと関係のある朝鮮人・寄せ平（渡辺文雄）、ヤリ（永井一郎）とケイマ（糸久）ら
が住む。一同は旧日本陸軍の手榴弾を持った動乱屋を畏敬の目で迎える。武は信栄会を脱走して見つかるが、
花子の力でリンチを免れる。信の命令で仕事に出た武、辰夫、花子は公園でアベックを襲う。花子が見張り、物を盗り、辰夫が女を犯した。花子は動乱屋と組んで血の売買を始めたが利益分配で揉め、信栄会と組む。信の乾分の手で村田は街から追い出される。動乱屋のもう一つの仕事は、色眼鏡の男（小池朝雄）に戸籍を売る男を世話することで、その戸籍は外国人に売られるのだった。その金で武器を買い、旧軍人の秘密組織を作るのだと豪語する。花子は医師の坂口（佐藤慶）を誘惑し、採血仲間に加える。やがて信栄会は分裂し、信と花子は喧嘩別れに。仲間のパンパンを連れて大浜組に身売りしようとしたヤスは信に殺される。アベックの男も自殺し、これらを見た武は嫌気がさすが、その武に花子は惹かれる。村田を拾い上げた花子は、動乱屋と組んで再び血の売買を始める。バタ助は動乱屋に戸籍を売ると、その金で大盤ふるまいをして首を吊る。人のいい大男（羅生門）の戸籍を買った動乱屋は、男を北海道に追いやる。花子は武の口からそれとなく信栄会のドヤを聞く。二人が
公園まで来ると、恋人に死なれたアベックの女（富永ユキ）が武に飛びかかり、花子が突き放すと女は崖から転落する。安ホテルの一室で二人は激しく抱き合う。信栄会を辞める決心した武は辰夫に相談、反対する辰夫はナイフを抜くが、格闘の末倒れたのは辰夫だった。花子は大浜組に信栄会のドヤを教え、信栄会は殴り込みを受け、信以外は全員殺される。武と逃げる信は、ドヤの場所が武の口から花子に知れたことを悟り、武を銃で撃つ。撃たれた武は信にしがみつき、離れない二人の上を列車が通過する。呆然とする花子に動乱屋のヤジが聞こえた。ソ連が攻めて来て、世の中が変ったところで、このドヤ街に何の変化が来よう！花子もヤジる。騒然とした中で動乱屋の手榴弾が爆発し、バラックは吹っ飛ぶ。その中を、採血針を持った村田が花子の後を気ぜわしげに駈け廻っていた―。
1960年に公開された、大島渚（1932-2013／80歳没）が、彼自身と助監督の石堂淑朗との共同オリジナル・シナリオを監督した作品で、大阪のドヤ街を舞台にしていますが、「
ストーリーを長々書きましたが、群像劇なので、ストーリーの細部や順番はあまり重要ではないのかもしれません。大阪が舞台であるのに、出演者の大阪弁がヘタクソとの声もありますが、それさえもあまり重要ではないことかも。とにかく、登場人物たちの熱気を感じます。
人で、本作の成功で松竹専属となった佐々木功（後のさ
さきいさお）も然り、劇団員だったところを大島に起用されて映画に転じた戸浦六宏も然り、いずれもこの映画が転機となった俳優です。一方で、「青春残酷物語」から引き続いての起用の川津祐介、渡辺文雄、佐藤慶、浜村純などもいて、上手く組み合わせて化学反応を起こさせている感じです。
主人公は最初に登場する川津祐介が演じるヤスかと思いましたが、これがあっさり殺されてしまい、そっか、佐々木功が演じる武が主人公だったのかと思ったら、彼も最後、信と一緒に轢死してしまい、最後に残ったのは炎加世子
が演じる花子でした。思えば、最初にクレジットされているのは炎加世子だったし、この群像劇の中で最も強烈な印象を残したのも彼女でした。
らなくとも、ドヤ街に住む最底辺の人々が、飲めば、やれ革命だ、やれ戦争だと騒ぐのを見れば、60年代安保が頭に浮かびます。ただ、最近の若い人にどう伝わるかなというのはありました。
「太陽の墓場」●制作年：1960年●監督：大島渚●製作：池田富雄●脚本：大島渚／石堂淑朗●撮影：川又昂●音楽：真鍋理一郎●時間：97分●出演：炎加世子／伴淳三郎／渡辺文雄／藤原釜足／北林谷栄／小沢栄太郎／小池朝雄／羅生門／浜村純／佐藤慶／戸浦六宏／松崎慎二郎／佐々木功／津川雅彦／中原功二／川津祐介／吉野憲司／清水元／永井一郎／糸久／宮島安芸男／田中謙三／曽呂利裕平／小松方正／茂木みふじ／山路義人／田中邦衛／富永ユキ／檜伸樹／左卜全／安田昌平●公開：1960/08●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（22-03-08）（評価：★★★★）
川津祐介（1935-2022.2.26）
幕末、東北・海坂藩の平侍・片桐宗蔵（永瀬正敏）は、母（倍賞千恵子）と妹の志乃（田畑智子）、女中のきえ（松たか子）と、貧しくも笑顔の絶えない日々を送っていた。やがて母が亡くなり、志乃ときえは嫁入りしていく。心中は寂しいが武士としての筋目を守り、日々を過ごす宗蔵。海坂にも近代化の波は押し寄せつつあり、藩では英国式の教練が取り入れられ始めていた。ある雪の日、宗蔵は３年ぶりにきえと再会する。大きな油問屋の伊勢屋に嫁して幸せに暮らしているとばかり思っていたきえの、青白くやつれた横顔に心を傷めた宗蔵。志乃の口からきえが嫁ぎ先で酷い扱いを受けて寝込んでいることを知り、宗蔵は武士の面目や世間体を忘れ去って走り出していた。伊勢屋を訪れた宗蔵は、陽のあたらない板の間に寝かされ、やつれ果てたきえを見ると、自分で背負い家に連れ帰る。回復したきえと共に暮らし始め、宗蔵は心の安らぎを覚える。だが、世間の目は二人が同じ家に暮らすことを許さなかった。宗蔵はきえを愛している自分と、彼女の人生を捻じ曲げている自身の狡さに悩む。きえも身分の前に伝えられない気持ちを抱え、気づかない振りをして目をそらしてきた。そんな時、藩に大事件が起きた。宗蔵と同じく藩の剣術指南役・戸田寛斎（田中泯）の門下だった狭間弥市郎（小澤征悦）が謀反を企んだ罪で囚われ、さらに牢を破って逃げ出したのだ。宗蔵は、逃亡した弥市郎を斬るよう、家老・堀将監（緒形拳）に命じられる。そうすれば、狭間と親しかったお前の疑いも晴れると。かつて狭間は門下の中でも随一の腕前であった。しかしある時を境に宗蔵に抜かれ、それを宗蔵が戸田より授かった秘剣「鬼の爪」によるものだという不満を抱いていた。
狭間の妻・桂（高島礼子）からの、躰を宗蔵に捧げることを引き換えした夫の命乞いを拒んだ宗蔵は、不条理さを感じつつも藩命に従い、狭間との真剣勝負に挑む。そして宗蔵は師より新たに伝授されていたもう一つの秘剣「龍尾返し」を用い、「鬼の爪」を振るうことなく狭間を倒す。深手を負った狭間は「龍尾返し」を「卑怯な騙し技」と罵りながら、失意の中で鉄砲隊に撃たれて死んだ。しかし戦いのあと、家老の堀が夫の助命嘆願に来た狭間の妻を騙し、辱め、彼女を死に追いやった。その所業を知るに及び、遂に「鬼の爪」が振るわれる―。
宗蔵が狭間弥市郎との対決では使わなかった秘剣「鬼の爪」がどのようなものか、最後まで関心が持たれましたが（原作では狭間弥市郎は、それが知りたいがために、自分の討ち手に宗蔵を指名する）、最後に振るわれたそれは、一騎討の際に使うようなものではなく完全な暗殺剣で、動作としては"居合"っぽい感じでした。ただ、使うのは日本刀ではなく、匕首のようなもので（原作でも匕首となっている）、体外出血しないということで、千枚通しのようなものかとも思いましたが、そうなると、仇の堀将監
役の緒形拳がかつて演じた「
映画では宗蔵は禄を返上して町人になる決意をしますが、これは映画のオリジナルで、原作では、下級武士ではあるものの、武士の身分のまま、きえに求婚します。野外ではなく自宅で、お茶飲んでから（笑）プロポーズ。「知っているとおりの軽輩の家だから、やかましいことはいらん」と言うと、きえが泣き出しそうな顔で、「旦那さま...私には、親の決めた人がおります」と打ち明けたため、きえを他の男にやることなど出来ないと思った宗蔵は、「ま、わしにまかせろ」と。まあ、映画の方が現代的かも（映画はほとんど現代劇になってしまっていると言えなくもないが）。
「隠し剣 鬼の爪」●制作年：2004年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：長沼六男●音楽：冨田勲●原作：藤沢周平●時間：131分●出演：永瀬正敏／松たか子／小澤征悦／吉岡秀隆／田畑智子／高島礼子／田中泯／田中邦衛／倍賞千恵子／小林稔侍／神戸浩／光本幸子／松田洋治●公開：2004/10●配給：松竹（評価：★★★★）
東都精密工業社長・河原専造（山村聡）は癌で後３カ月しか生きられないことを知る。専造は、３億円に及ぶ財産を以前に関係あった女性らの子どもに分配することにした。妻・里枝（渡辺美佐子）、秘書課長・藤井（千秋実）、秘書
・宮川やす子（岸恵子）、顧問弁護士・吉田（宮口精二）とその部下・古川（仲代達矢）が呼び集められ、妻・里枝に３分の１、残りの３分の２が行方不明の子供３人に渡されることになった。捜索期限は１カ月、呆然とする人びとに役割が振り当てられ。藤井には川越にいる７つの子を、吉田は
温泉街に流れて行った二十歳になる娘を、やす子は役人と結婚した女の息子を探すことに。古川は、温泉街のヌード・スタジオで専造の落し子の神尾真弓と思しき娘・神尾マリ（芳村真理）を見出し、彼女に札びらを切って関係を持ち、ある契
約を結ぶ。川越へ行った藤井は、産婆のさよ（千石規子）から目当ての子・ゆき子がすでに死んでいることを突き止め、代わりにある女の子を〈ゆき子〉として連れて来るが、実はそれは里枝との間にできた子だった。やす子が探し出した定夫（川津祐介）は、養父母にとっては手におえない二十歳の不良青年だった。やす子は暴風雨の晩、河
原に挑まれて体の関係を持ち、以来、幾たびか体の関係があった。いよいよ河原の容態が悪化し、彼は定夫を除いた２人の子に遺言を伝えようとするが、その場に刑事（安部徹）がやって来て、殺人容疑で〈真弓〉を逮捕する。実は彼女の姉が河原の子で、彼女は父親違いの妹のマリエであり、姉を自殺に見せかけて殺害し入れ替わったのだ。古川も仲間として吉田弁護士に追放される。一方、河原に遺産で財団法人を設立させ、その幹部に収まることを目論んでいた吉田弁護士は、〈ゆき子〉が偽物であることを事前に掴み、それをやす子に伝え、自分は出張に行くから関係書類を河原に渡すよう言う。やす子は専造に妊娠したことを打明けると、死期迫る専造は狂喜し、３分の１は無条件に生れる子のため遺すと言う。実は、やす子には体だけの
関係の男がいたが、男はやす子が妊娠したと知って身を退いたため、やす子はお腹の子を専造の子に仕立たのだ。遺言書は書き直され、財産は、妻の里枝に３分の１、ゆき子に３分の１、そしてやす子のお腹にいる子に３分の１ずつ分けられることになる。やがて河原が死亡し、倉山弁護士（滝沢修）の前に関係者が集まるが、その場で、吉田弁護士の調べで〈ゆき子〉が河原の子ではないことが判明したと倉山弁護士から発
表され、ゆき子はもちろん、詐欺罪に該当する里枝も相続権を失う。吉田弁護士は、ゆき子が替え玉であること知りながら黙っていたやす子にも相続の資格は無いと主張するが、やす子は、自分はゆき子が替え玉であると知らされていないし、書類の中身も見ていないと嘘をつく。吉田弁護士は逆に倉山弁護士から、ゆき子が替え玉であること知りながら河原に知らせなかったことの責任を追及される。結局、やす子のお腹の子だけが相続人となる―。
1962（昭和37）年公開作。原作は、経済学者でもあった直木賞作家・南条範夫（1908-2004／95歳没）の『からみ合い』で、1959年12月創刊の〈カッパ・ノベルス）で、松本清張の『ゼロの焦点』とこの作品が第一回配本でした。監督は、この年「
ピカレスク・ロマンの主役は秘書の宮川やす子（岸恵子）ですが、最初は他の関係者連中が、藤井（千秋実）が子どもの替え玉を用意したり、古川（仲代達矢）が里枝（渡辺美佐子）と二股かけようとしたりする中、彼女だけが唯一真面目に河原の息子（川津祐介）を探していて、それが終盤にになって彼女自身が急速な変貌を遂げてピカレスク・ロマンの主役となっていくところに引き込まれます。
吉田弁護士（宮口精二）が、河原に財団法人の設立資金を遺させ、その幹部に収まるの目論んで、〈ゆき子〉が偽物であることを自分から河原には言わず、（出張前に言うチャンスが無かったとして）やす子に言わせることでやす子を利用しようとしたのに対し、やす子は、〈ゆき子〉が偽物であると吉田からは聞かされておらず、（河原が亡くなる前に言うチャンスが無かったとして）書類の中身を見ないまま倉山弁護士（滝沢修）に渡したとして、吉田のやり方を逆手にとったところが面白いです。自分が財団の幹部になったら、「君の将来も十分に保証する」という吉田の言葉を、やす子はハナから信じていなかったということでしょう。
冒頭と結末が、すっかり貴婦人風となったやす子と、やや恨めしさを漂わす吉田弁護士との再会シーンになっていますが、やす子の子が生まれて間もなくして死んだと聞かされ、吉田はやす子の謀略を確信したのでしょう（その前に「河原とどっちに似た子か楽しみだったのに」と言っているから、最初から河原の子ではないと踏んでいたのかもしれない）。怪しい儲け話を持ち掛ける吉田に、やす子に弁護士は廃業しないのかと訊きますが、いつかあなたの弁護人を買って出るかも分からない、その時まで弁護士を辞めないと言っているから、その疑念は固い。ただし、それさえも、「ご心配なく。私は法律に逆らうようなことは決してしません」とのやす子の言葉にあっさり跳ね返されてしまうラストが見事でした。
いよいよ河原（山村聡）の容態が悪化し、やす子を抱けなくなって、裸で目の前を歩かせ（画面では首から上しか映ってないが）、それを病床から眺める様は、谷崎潤一郎原作の「
「からみ合い」●制作年：1962年●監督：小林正樹●製作：若槻繁／小林正樹●脚本：稲垣公一●撮影：川又昂●音楽：武満徹●原作：南条範夫●時間：115分●出演：岸惠子／山村聰／渡辺美佐子／千秋実／宮口精二／仲代達矢／滝沢修／信欣三／浜村純／槙芙佐子／川口敦子／芳村真理／鷹理恵子／利根司郎／大杉莞児／三井弘次／安部徹／永井玄哉／水木
涼子／千石規子／菅井きん／本橋和子／北龍二／北原文枝／川津祐介／蜷川幸雄／瀬川克弘／田中邦衛／佐藤慶●公開：1962/02●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（08-09-20）（評価：★★★★）
バブル景気時の1990年７月、東京の居酒屋でアルバイトをしている浅野哲夫（永瀬正敏）は、母の一周忌で帰った故郷の岩手でその不安定な生活を父の昭男（三國連太郎）に戒められる。その後、居酒屋のアルバイトを辞めた哲夫は下町の鉄工所にアルバイトで働くようになる（後に契約社員へ登用）。製品を配達しに行く取引先で川島征子（和久井映見）という美しい女性に好意を持つ。哲夫の想いは募るが、あるとき彼女は聴覚に障害があることを知らされる。当初は動揺する哲夫だったが、それでも征子への愛は変わらなかった。翌年の１月に上京してきた父に、哲夫は征子を紹介する。彼は父に、征子と結婚したいと告げる―。
いい映画だと思いました。原作は短編で、哲夫の家族は登場せず（従って、哲夫が母の一周忌で帰省する場面で、その際に兄弟・家族関係を明らかにするといった描写もない）、哲夫が日雇い労働をしていたのが、より安定した仕事を求めて伸銅品問屋に臨時社員として就職するところから始まります。そして、仕事を通して知り合った川島征子に好意を抱き、不器用ながらもアプローチする中で彼女が聾唖者であること知って、この恋を貫こうと決意するところで終わるので、映画で言えば、哲夫が「それがどうしたっていうんだ！いいではねぇか！」と心中で叫ぶところで終わっていることになり、あとは原作の後日譚ということになります。
戦友会の集まりに出るために哲夫の父・昭男が上京し、哲夫の兄の家に泊まるりますが、哲夫の生活が心配な昭男は哲夫の元を訪れます。外食でもしようと哲夫を誘う昭男でしたが、哲夫は断り自宅で料理するため昭男とスーパーへ買い物に。そして、哲夫の部屋で昭男は哲夫から征子を紹介されます。耳の聞こえない征子のためにＦＡＸを購入している哲夫。哲夫から、征子と真面目に付き合っていて、結婚することを告げられる昭男。いくら反対したって無駄だからと昭男に言う哲夫。昭男は征子に向かって「本当にこの子と一緒になってくれるのですか？」と訊き、頷く征子を見て「有難う。有難う」と感謝する。哲夫に対しては「もしお前がこの子の事を傷つけるようなことがあれば、俺はこの子の両親の前で腹を切らなきゃならないからな」と覚悟を問い、哲夫は当たり前だと答える―。いい場面だったなあ。仲睦まじい二人を見て昭男が素直に喜び、心配していた哲夫が立派になっていることに胸を撫でおろす様がいいです。
こうして息子のことを気に掛ける父と、一人暮らしになった父をどうするかに悩む哲夫の兄夫婦や姉などが描かれますが、どちらかと言うと後者の方が色合いが強く、誰の世話にもならないと言い張る父親に周囲が戸惑っているといった感じです。それでも、一番ふらふらしていたように見えた息子・哲夫の成長を見届けて、昭男自身は安心して息子が買ったファックスを持ってまた岩手に戻っていく―。ああ、核家族社会における親離れ・子離れの話で、山田洋次監督が「家族」（'70年）以来追求し続けてきたテーマの映画だったのだなあと思いました。
さらに言えば、田中隆三演じる息子長男とはまともに話ができないけれども、原田美枝子演じる血縁関係のないその嫁とはしみじみと本音で語り合えるというのは、これはもう小津安二郎の「
三國連太郎の自然な演技もさることながら、賞を総嘗めした永瀬正敏は、実際いい演技でした。この映画での高評価を機に、テレビドラマにはあまり出ず、映画出演を専らとする、言わば"映画
俳優"になっていったのではないでしょうか（日本にはあまりいないタイプ。浅野
忠信あたりが後継者か）。和久井映見もとても感じが良かったです。彼女も、この作品からちょうど30年を経た今年［'21年］のＮＨＫ大河ドラマ「青天を衝け」で吉沢亮演じる渋沢栄一の母・渋沢ゑい役を演じるなど、息の長い女優になってきました。
あと、鉄工所のおっさん役のをいかりや長介や、トラック運転手タキさん役の田中邦衛をはじめ、
に「
脱退後に出演した「
「息子」●制作年：1991年●監督：山田洋次●製作：中川滋弘／深澤宏●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：松村禎三●原作：椎名誠「倉庫作業員」●時間：121分●出演：三國連太郎／永瀬正敏／和久井映見／田中隆三／原田美枝子／浅田美代子／山口良一／浅利香津代／ケーシー高峰／いかりや長介／田中邦衛／梅津栄／佐藤Ｂ作／レオナルド熊／松村達雄●公開：1991/10●配給：松竹（評価：★★★☆）
』『
』「鉄道員(ぽっぽや)」映画ポスター「
」「駅 STATION」チラシ
直木賞の選評を見ると、８人の選考委員のうち田辺聖子、黒岩重吾、井上ひさし、五木寛之の各氏が◎で、他の委員も概ね推している印象ですが、故・井上ひさしが、「高い質を誇っていた」と評価しつつも、「８つの短編が収められているが、内４つは大傑作であり、残る４つは大愚作である」とし、「大傑作群に共通しているのは、"死者が顕われて生者に語りかける"という趣向」であると指摘しているのが興味深いです（「この趣向で書くときの作者の力量は空恐ろしいほどだ」とも述べている）。
「鉄道員」は降旗康男監督、高倉健主演で映画化されましたが（'99年／東映）、昔劇場で観た、同じ降旗康男監督、高倉健主演の「駅 STATION」（'81年／東映）が、倉本聰が高倉健のために書き下ろした脚本だったためか、何だか高倉健のプロモーション映画みたいで、日本映画ワースト・テンに名を連ねることも多く、個人的にも、自殺した円谷選手の遺書のナレーションを映画の中で使うことなどに抵抗を感じ、いいと思えませんでした（小谷野敦氏が「日本語をローマ字読みしてくっつけた作品のタイトルはダサい」と言っていた（『頭の悪い日本語』（'14年／新潮新書））。先にそのイメージと何となくあって、結局「鉄道員」の方は劇場で観ることはなく、テレビがビデオで観たように思います。
原作が短編なので、志村けんが酒癖の悪い炭坑夫として出て来きて炭鉱事故で亡くなる話や、その息子が成長してイタリアへ料理修業に行く話など、原作に無いエピソードで膨らませている部分はありますが、原作の持ち味（ひとことで言えば気持よく泣けるということか）はまずまず保たれていたのではないでしょうか。志村けんは
自宅の留守番電話に主演の高倉健直々の出演依頼のメッセージが入っていて驚いたとのこと。志村けんが俳優として映画出演したのは、ドリフターズの付き人時代に志村康徳名義で端役出演した「ドリフターズですよ！冒険冒険また冒険」（'68年／東宝）、「ドリフターズですよ！特訓特訓また特訓」（'69年／東宝）の２作以外ではこの作品のみとなります（志村けんは山田洋次監督の「キネマの神様」に菅田将暉とダブル主演の予定だったが、'20年に新型コロナウイルスによる肺炎で急逝したため叶わなかった）。
これも一歩間違えばどうしようもない映画になりそうなところを、高倉健をはじめとする俳優陣の演技力で強引に持たせていたという感じがします。実際、日本アカデミー賞の主要７部門のうち、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞（高倉健）、主演女優賞（大竹しのぶ）、助演男優賞（小林稔侍）の６部門を受賞していて、高倉健主演映画で、主要７部門中"６冠"達成は山田洋次監督の「幸福
の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）以来ですが、「幸福の黄色いハンカチ」の方は第１回日本アカデミー賞ということもあって、監督賞や脚本賞は「『男はつらいよ』シリーズ」との合わせ技でした（因みに、「駅 STATION」も作品賞、脚本賞、主演男優賞を獲っている）。「鉄道員」で獲らなかったのは助演女優賞だけで、これは広末涼子のパートになるかと思いますが、その広末涼
子さえも、けっして上手いとは言えませんが、そう悪くもなかったように思います（最優秀賞の候補にはなっている）。大竹しのぶは流石に上手ですが、やはりこの映画は高倉健なのでしょう（高倉健は'99年モントリオール世界映画祭で主演男優賞受賞）。「駅STATION」の頃より年齢を重ねて良くなっていて、これなら泣ける？ 泣けるかどうかと評価はまた別だとは思いますが。降旗康男監督、高倉健のコンビは２年後に再タッグを組み「
「鉄道員（ぽっぽや）」●制作年：1999年●監督：降旗康男●脚本：岩間芳樹／降旗康男●撮影：木村大作●音楽：国吉良一（主題歌：坂本美雨「鉄道員」）●原作：浅田次郎●時間：112分●出演：高倉健／大竹しのぶ／広末涼子／吉岡秀隆／安藤政信／志村けん／奈良岡朋子／田中好子／小林稔侍／大沢さやか／安藤政信
／山田さくや／谷口紗耶香／松崎駿司／田井雅輝／平田満／中本賢／中原理恵／坂東英二／きたろう／木下ほうか／田中要次／石橋蓮司／江藤潤／大沢さやか●公開：1999/06●配給：東映（評価★★★☆） 
橋雅男／榎本勝起／烏丸せつこ／田中邦衛／竜雷太／小林念侍／根津甚八／宇崎竜童／北林谷栄／藤木悠／永島敏行／古手川祐子／今福将雄／名倉良／平田昭彦／阿藤海／室田日出男●公開：1981/11●配給：東宝●最初に観た場所：テアトル池袋（82-07-24）（評価★★☆）●併映：「泥の河」（小栗康平） 
」
」／
」
川越市で印刷屋を営む竹下宗吉（緒形拳）は、妻・お梅（岩下志麻）に隠れ、鳥料理屋の女中・菊代（小川真由美）を妾として囲い、７年間に３人の隠し子を作
った。やがて火事と大印刷店攻勢で宗吉の商売は凋落し、手当を貰えなくなった菊代が、利一（６歳）、良子（４歳）庄二（１歳半）を連れて宗吉の家に怒鳴り込む。菊代はお梅と口論した挙句、３人を宗吉に押しつけて蒸発し、お梅が子供達と宗吉に当り散らす
地獄の日々が始まる。末の庄二が栄養失調で衰弱し、医者に行ったある日、寝ている庄二の顔の上にシートが故意か偶然か被さって庄二は死ぬ。宗吉はお梅の仕業と思いながらも口に出せず、逆に、「あんたも一つ気が楽になったね」と言われる。その夜、夫婦は久しぶりに燃え、共通の罪悪感に昂ぶる。お梅
は残りの子供も〈処分〉することを宗吉に迫り、宗吉は良子を東京タワーに連れて行って置き去り
にし、一人エレベーターを降りる。更に長男・利一を毒殺しようとするものの果たせず、何日か後、新幹線こだま号に利一を乗せ、北陸海岸に連れて行く。能登半島に辿り着き、日本海を臨む岸壁で、宗吉は利一を海に落す。翌朝、沖の船が絶壁の途中に引掛っている利一を発見し、かすり傷程度で
助け出す。警察の調べに利一は父親と遊びに来て眠っているうちに落ちたと言い張り、名前、住所、親のことや身許の手掛かりになることは一切言わない。しかし警察は、事故ではなく利一は突き落とした誰かを庇っていると判断し、利一の持っていた石版印刷に使用する石材のかけら（利一はこれを石蹴り遊びに使っていた）から宗吉が殺人未遂容疑で警察に拘束される。そして、移送されてきた宗吉が警察で利一と対面する―。
』
まず、前半部分しか出てきませんが、小川真由美の３人の子供を連れての
押しかけぶりが良く、岩下志麻との競演は見所であり、更に中盤の見せ場は、岩下志麻演じるお梅の児童虐待ぶりの凄まじさでしょうか（子役たちは撮影の休憩時間中も岩下志麻に寄りつかなかったという）。
それらに比べると、２人の女の間でおろおろしている宗吉を演じた緒形拳はやや影が薄いようにも見えましたが、これはこれで、あまりやりすぎると喜
劇になってしまうし、あまり抑え過ぎると面白くないし、意外と加減の難しい役どころだったのではないでしょうか（緒形拳はこの演技で、「第２回日本アカデミー賞」「第３回報知映画賞」「第21回ブルーリボン賞」の主演男優賞を"３冠"受賞した）。
その他にも、印刷所の工員（原作でもいることになっているが人物造型は描かれていない）を蟹江敬三（1944-2014）が好演していたし（お梅が赤ん坊の口に米を突っ込んで虐待するのを「よせよ」と遠巻きに言うだけで何もできない夫・宗吉に代わって毅然と赤ん坊を取り上げ、「しっかりしろよ！旦那の子だろ！」と言うという、いい人のキャラだった）、子役の演技も、賛否ありますが、個人的には悪くなかったと思います（子役の演技力というより監督の演出力の成果だろう）。
要する地方にあるＳ市という原作の設定から埼玉県の川越市に改変され、宗吉が菊代を囲った家は、原作ではＳ市から１時間ばかり汽車で行く町ということで、映画では同じ埼玉県の男衾（おぶすま）駅付近となっています。
宗吉が良子を置き去りにするのは原作では東京タワーではなく銀座のデパートの屋上のミニ動物園、利一を毒殺しようとして上野動物園で食
べさせるのはアンパンではなく最中（もなか）、利一を旅に連れて行ったのは北陸ではなく原作では西伊豆です。映画では西伊豆を北陸に変え（米原まで新幹線で行く）、能登金剛までやって来て、そこで利一を崖から放ってしまう―。能登金剛は「ゼロの焦点」（'61年／松竹）のラストシーンの舞台でもあります（こちらは原作通り）。これら細かい改変点はありますが、概ね原作に忠実に作られているように思われ、こうした作り方は個人的には割合と好きな方です。
原作と一番異なる点はラストで、原作が、利一が頑なに黙秘を続けるも、持っていた石材で宗吉の犯行の足が付くことを示唆して終わるのに対し、映画では、宗吉が殺人未遂容疑で逮捕され、利一と面会を果たす場面が加えられていることです。そこでも利一は、「坊やのお父さんだね？」 との警官の問いに、「知らないおじさんだよ！」と否定し、宗吉はそんな利一にすがりつき、後悔と罪悪感で号泣する―。利一は何故黙秘を続けたのかという疑問を更に発展させて、利一は宗吉を庇ったのか見捨てたのかという究極の問いを観る者に投げかけている訳で、この持って行き方は悪くないように思いました。答えはそう難しくないと思いますが（脚本の井手雅人は「父親を拒否した」を意図したが、野村芳太郎監督が「父親を庇った」ととれる演出に変えたと言われている）、観る者にちょっとだけ考えさせるこの終わり方が余韻となっており、「砂の器」の加藤剛が延々とピアノ曲「宿命」を奏でる（やや大仰な）エンディングより上だったかもしれません。一面において原作を超えていると思うのも、この分かりやすい問題提起とでも言うか、まさにこの点にあります（因みに、原作にはモデルとなった実際の事件があって、犯人の男は在獄中に発狂死したという凄まじいエピソードがある）。
（●2025年に池袋・新文芸坐で15年ぶりに再見（映画館で観るのは４回目）。父・宗吉は息子・利一を連れて東尋坊に行き、ただしそこでは決心がつかず、能登半島まで行って「福浦」の旅館に泊まり、今度はバスでその先の「関野鼻」のバス停で降り、ヤセの断崖に辿り着いたのだったことを思い出した。ラストで利一少年は父親を「拒否した」のか、或いは「庇った」のかという議論が、映画を何度か観直した人の間でもあるようだが、やはり「庇った」説をとりたい。
因みに、竹中宗吉が３人の子供と訪れる「川越ピープルランド」という遊園地は、川越の蓮馨寺境内にあった遊園地であることを、'25年３月刊の『砂の器 映画の魔性―監督野村芳太郎と松本清張映
画』刊行記念トークショーで登壇した著者の映画評論家の樋口尚文氏が、現地を取材し自ら撮った写真で説明してくれた。ただし、今は、更地になっていて、その痕跡も無い。また、冒頭シーンで小川真由美が子ども３人らと入ったラーメンを食べるシーンは、川越のラーメン屋「勝山」がロケ地だが、こちらは「
過去に１度だけテレビドラマ化されていて、'02年10月15日に日本テレビ系列で「火曜サスペンス劇場（'81年～'95年）1000回突破記念作品」として「松本清張スペシャル・鬼畜」のタイトルで放送されています（監督は「
ぎて、映画の岩下志麻ほどの凄味もやつれ感も無かったように思います。映画では岩下志麻演じるお梅が赤ん坊の口に米を突っ込んで虐待するところが、ドラマでは食事が美味しくないと言う子どもに腹を立てた黒木瞳演じる春江が玉子焼きを取り上げて捨てるぐらいで（テレビコードのせいもあるか）、後の方で保夫が長男を連れて行った上野動物園そばの不忍池で、長男に妻が毒を入れたおにぎりを無理やり食べさせようとするシーンなどがあり（前述の通り原作は最中（もなか）、映画はアンパン）、黒木瞳がやるはずの汚れ役の一部をビートたけしが肩代わりしている印象もありました。全体として、夫婦を突き放すのではなく、寄り添うような感じだったでしょうか。
「鬼畜」●制作年：1978年●監督：野村芳太郎●製作：野村芳太郎／野村芳樹●脚本：井手雅人●撮影：川又昂●音楽：
「松本清張スペシャル・鬼畜」●監督：田中登●企画：酒井浩至●脚本：佐伯俊道●音楽：大谷和夫（エンディング：安全地帯「出逢い」）●原作：松本清張●時間：141分（放送分）●出演：ビートたけし／黒木瞳／室井滋／片岡涼／佐藤愛美／諸岡真尋／小野武彦／奥村公延／石倉三郎／日野陽仁／渡辺哲／波乃久里子／斉藤暁／大林丈史／津田三七子／井田國彦／斎藤歩／酒井敏也／水田啓太郎／斉藤実紀●放映：2002/10/15（全１回）●放送局：日本テレビ![ドラマSP 松本清張「鬼畜].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%89%E3%83%A9%E3%83%9ESP%20%E6%9D%BE%E6%9C%AC%E6%B8%85%E5%BC%B5%E3%80%8C%E9%AC%BC%E7%95%9C%5D.jpg)
【感想】脚本・竹山洋（「
を超えるのは難しいと思って観ているが、演出はまずまず手堅かったように思う。映画では、終盤で子どもが父親を庇ったのか拒絶したのか解釈が分かれるような作りだが、このドラマでは婦警が「この子は親を庇っている」と言ってしまっている。ラストは原作と異なり、妻に贖罪させたような感じで、男の方は刑務所に入り、刑期を終えて出てきて墓参り。モデルとなった人物は獄中で狂死したことを思うと、やや甘い。妻に贖罪させたことも含め、テレビ的な改変であったように思う。しかし、ネットでいちばん話題になっていたのは、なぜこれをクリスマスイブに放映するのか謎であるということだった（笑）。
「ドラマスペシャル 松本清張 鬼畜」●監督：和泉聖治●プロデューサー：五十嵐文郎●脚本：竹山洋●音楽：吉川清之●原作：松本清張●時間：138分（放送分）●出演：玉木宏／常盤貴子／木村多江／余貴美子／南岐佐（菊代の長男で7歳）／稲谷実恩（菊代の長女で4歳）／今中陸人（菊代の次男で2歳）／前田亜季／近藤芳正／羽場裕一／片桐竜次／河西健司／萩原悠／嘉門洋子／平泉成／柳葉敏郎／橋爪功●放映：2017/12/24（全１回）●放送局：テレビ朝日
」 南原宏治／高倉健
冬の網走駅で汽車を降ろされた男たちが、トラックに乗せられ網走刑務所へ護送される。受刑者の橘真一（高倉健）もその一人だった。入所後、雑居房に入
れられた橘は、殺人鬼"鬼寅"の義兄弟と称して幅を利かせていた牢名主の依田（安部徹）や同じ新入りの権田（南原宏治）と衝突、喧嘩の責任をとって懲罰房に送られる。一人になった橘は、幼かった自分と妹を飢えさせないために母（風見章子）が不幸な再婚をしたこと、養父の横暴に耐え切れず母と妹（宗方奈美）を残して家を出たことを回想する。都会へ
出てやくざとなった彼は、渡世の義理で人を斬り３年の刑期を宣告され網走刑務所に送られたのだった。入所から半年が過ぎ、真面目に労役に汗を流す橘を囚人たちは点数稼
ぎとして冷ややかに見る。仲間への意地から騒動を起こし再び懲罰房へ行かされる橘に対し、保護司の妻木（丹波哲郎）だけは親身になって相談に乗る。故郷の妹からの手紙によると、母が死の床にあり早く戻ってほしいという内容
であり、同情した妻木は仮釈放の手続きを約束してくれる。一方、雑居房では依田、権田らが脱走計画を練っており、密告すれば渡世の仁義を踏みにじるイヌとされ、巻き込まれると仮釈放が消える橘は苦悩する。この脱走を直前になって失敗させたのは同じ雑居房にいた阿久田老人（嵐寛
寿郎）であり、彼の正体こそ"鬼寅"であり、鬼寅は橘の苦境を見抜いて彼を救ったのだった。翌日、森林伐採の労役でトラックに乗せられた依田らは無蓋の荷台から飛び降りる。権田と手錠でつながれた橘も彼と一緒に飛び出して脱獄囚とされてしまう。報告を聞いた妻木は、やっともらった橘の仮釈放認可の書類を破り捨て二人を追う―。
石井輝男（1924-2005／享年81）監督による作品で、'65年公開当初は小沢茂弘監督の任侠映画「関東流れ者」（鶴田浩二主演）の添え物映画という位置づけであり、映画業界でカラーフィルムによる「総天然色」が主流になりつつあった時代に、「主役が脱獄囚であり、ヒロインにあたる女優が登場せず、ラブロマンスもないため興収を見込めない（だから当たりそうもない）」という理由で、石井輝男監督らが北海道のロケハンより戻ってきた際に「予算はカット、添え物の白黒映画にする」と会社（東映）から言われたそうです。何とかカラーで撮らせてくれと執拗に迫った高倉健に対し、大川博社長（東映の事実上の創業者）は「文句があるなら主役を梅宮辰夫に変えるぞ」と言ったそうです。しかしながら映画はヒットし、高倉健は一躍スターダムへ。石井輝男＝高倉健のコンビで、以下、シリーズ第10作まで作られました。
この第１作は、（高倉健はカラー映画を望んだわけだが望みが聞き入れられず）白黒映画になったことで、雪中シーンが多いことやシンプルなアクションシーンなどとの相乗効果で、却ってシリーズの中で際立つことになったように思
います（シリーズ第２作以降は全作品カラー）。また、第２作以降に出てくる（「男はつらいよ」シリーズのような）マドンナ的な女性がこの第１作では登場せず、「母子物」的要素と「義侠心」に近い男の'友情'が前面に押し出されています（「母子物」的要素は第５作「網走番外地 南国の対決」にもあるが、それは子供が当事者であって、一方、第１作は大人としての主人公が当事者である）。
ロケは大変だったろうなあと思わせる作品でした（特に高倉健と南原宏治）。大雪原の脱走、トロッコによる追跡劇、列車による手錠切断から大団円までを演じた高倉健
は、まだこの頃みずみずしさがあって良く、若くして存在感がある一方で（このシリーズでの特徴だが）ちょっと剽軽一面も見せます（高倉健の実際の性格にも近いとも言われる）。南原宏治やいかつい顔の安部徹（若手時代は二枚目俳優だった）も悪くないですが、嵐寛寿郎演じる"八人殺しの鬼寅"の役回りも極めて良く、嵐寛寿郎は南原宏治、安部徹らを凌駕するどころか、準主役の丹波哲郎や主役の高倉健より良かったという人もいます。どういうわけか獄中59年、残り刑期が21年あったはずの"鬼寅"
が、以降のシリーズ作でも設定を変え、キャラクターのみ"鬼寅"のそれを継承して毎回出てきますが、やっぱりこの第１作の"鬼寅"が一番印象に残ります。
は、スタンリー・クレイマー監督、トニー・カーチス，シドニー・ポワチエ主演の「手錠のままの脱獄』（'58年／米）を換骨奪胎した脚本を書き、女っ気の無い、男だけの脱獄映画、雪上アクション映画となったという経緯があります（こうなると伊藤一の小説は殆ど'原作'とは言えないのでは）。
脱獄する気も無かったのに脱獄犯として追われるという不条理な状況に置かれた高倉健演じる主人公の橘が、最後の最後に嫌疑が晴れてスッキリというこのパターンは、映画会社が違っても高倉健が主演の「
「網走番外地」●制作年：1965年●監督・脚本：石井輝男●企画：大賀義文●撮影：山沢義一●音楽：八木正生●原作：伊藤一「網走番外地」●時間：92分●出演：高倉健／丹波哲郎／南原宏治／安部徹／嵐寛寿郎／田中邦
衛／沢彰謙／風見章子／杉義一／潮健児／滝島孝二／三重街恒二／ジョージ吉村／佐藤晟也／関山耕司／菅沼正／北山達也／志摩栄／宗方奈美／河合絃司／小塚十紀雄／山之内修／日尾孝司／久保一／相馬剛三／久地明／沢田実／水城一狼／久保比佐志／山田甲一／沢田浩二／秋山敏／植田灯孝／最上逸馬／勝間典子／佐藤公明／石川えり子●公開：1965/04●配給：東映（評価：★★★★）
」
今月［'14年11月］10日に亡くなった高倉健（1931-2014／享年83）の52歳の時の出演作。文春文庫ビジュアル版の『
この作品は最初に観た時は、大原麗子（当時37歳）のあまりの暗さに引いてしまいましたが（「網走番外地 北海篇」（'65年）などで見せた勝気で明るい女性キャラとは真逆）、改めて観直してみるとそう悪くも感じないのは自分の年齢のせいか。その大原麗子（1946-2009／享年62）も亡くなってしまったわけですが、河原役の伊丹十三（1933-97／享年64）、居酒屋の親爺で英治の師匠役の東野英治郎（1907-94／享年86）、「兆治」の常連客役の池部良（1918-2010／享年92）（高倉健とは「昭和残侠
伝」シリーズ（'65-'72年）以来、正確には「
俳優だけでなく、原作者の山口瞳（1926-1995／享年68）や、この映画の題字を担当した山藤章二（共に右写真中央）、ミュージシャンの細野晴臣なども出演していて（水色のランニング姿。カメオ出演というより役者として出ている。'82年から'83年にかけてＹＭＯの活動休止期があり、それを機に坂本龍一が「
４回も通って、「困ったよ、高倉君。僕の中で鉄（くろがね）の役がこんなに膨らんでいるんですよ。僕が降旗康男君のところへ謝りに行きます」と口説いたけれども、高倉健は「いや、それをされたら降旗監督が困ると思いますから。二つを天秤にかけたら誰が考えたって、世界の黒澤作品を選ぶでしょうが僕には出来ない。本当に申し訳ない」と断ったため、黒澤明から「あなたは難しい」と言われたそうです（結局、鉄修理は
今観ると、高倉健の降旗監督に寄せる信頼が、この作品のアットホームな雰囲気を醸しているのかもしれないという気もします。高倉健と田中邦衛がやり合う場面で、田中那衛のオーバーアクションに高倉健が噴き出したように見えるシーンがあって、最初に観た時はそれがものすごく引っかかったのですが（普通はＮＧではないかと）、そうした雰囲気の中で撮られた作品だと思うとさほど気にはならず、高倉健の出演作の中ではちょっと変わった味があると思えるようにもなってきました。
「居酒屋兆治」●制作年：1983年●監督：降旗康男●製作：田中プロモーション●脚本：大野靖子●撮影：木村大作●音楽：井上堯之（主題歌「時代おくれの酒場」 歌：高倉健／作詞・作曲：加藤登紀子）●時間：125分●原作：山口瞳「居酒屋兆治」●出演：高倉健／大原麗子／加藤登紀子／
」（'10年／講談社）
」／「仁義なき戦い」テーマ（津島利章）／「
」
広能昌三（菅原文太）は復員後、遊び人の群れに身を投じていたが、山守組々長・山守義雄（金子信雄）はその度胸と気風の良さに感心し、広能を身内にする。まだ小勢力だった山守組は、土居組との抗争に全力を注ぐ。その土居組を破門された若頭・若杉（梅宮辰夫）が山守組に加入し、若杉による土居（名和宏）殺害計画が進む―。 
「仁義なき戦い 広島死闘篇「（'73年）、「仁義なき戦い 代理戦争」（'73年） 、「仁義なき戦い 頂上作戦（'74年）、「仁義なき戦い 完結篇」（'74年）も続けて観ましたが、広能の他にも、松方弘樹演じる板井や梅宮辰夫演じる若杉などサブヒーロー的な登場人物がいることはいますが、彼らは皆、この第１作の中で死んでしまいます。
シリーズの後の方になると、死んだ人物の役を演じた俳優がまた別の役で出てくるので、観ていて妙な感じがします。第１作における梅宮辰夫の「若杉」などは結構キーパーソンだったのですが、第３作「仁義なき戦い 代理戦争」と第４作と「仁義なき戦い 頂上
作戦」には「明石組幹部 岩井信一」の役で出演しています。この役を演じるのに際して眉毛を剃り落としましたが、これは、岩井のモデルで
ある三代目山口組若頭の山本健一に眉毛がなかったためで、眉のない父の顔を見た娘の梅宮アンナ（1972年生まれ）は、怖くて泣いたそうです。でも、このシリーズの演技で最も飛躍した俳優の一人が彼、梅宮辰夫であり、異なった役を演じ切ったこともその要因としてあったのでは。違った役と言えば、第３作に第１作と別の役で出てくるのは渡瀬恒彦も然り。しかも、ストーリー的には、この第３作が第１作の続編となっているのでややこしいです。松方弘樹は第４作「頂上作作戦」で別の役で登場、第５作「完結篇」でさらに別の役で出てきます。
松方弘樹 in「仁義なき戦い」（坂井鉄也・射殺される）／「仁義なき戦い頂上作戦」（藤田正一（射殺される）／「仁義なき戦い完結編」（市岡輝吉・射殺される）
準主役級でさえそうですから、主に殺され役である川谷拓三などは第１作から第５作まで全部異なる役で登場しており、一方で、小林旭は第３作から第５作まで、山城新伍は第２作から第５作まで同じ役で出ていたりもします。流れとしては、誰か特定の個人の生き様を追うというよりは、次第に"群像活劇"の色合いを濃くしていくという感じでしょうか（広能が結構長く刑務所に入っている期間があって、必ずしも毎回は表舞台に出てはこないということもある）。
菅原文太は、'60（昭和35）年の正月映画「女奴隷船」（新東宝）に26歳で主演しています。この作品は舟崎淳の「お唐さん」を基にした和風海洋アドベンチャー（？）で、これ、昭和20年初頭の時代設定なのですが（「仁義なき戦い」と大差ない）、日本女性を上海まで運んでセリにかけて売り飛ばす「お唐さん船」というものがストーリー背景となっています。
善玉主人公が菅原文太で（この頃は何となく的場浩司と似ている）、悪役は丹波哲郎（この人は昔からこんな感じだったんだなあと）、女優陣は新東宝のセクシー看板女優・三原葉子に、この映画を撮った小野田嘉幹監督と結婚することになる三ツ矢歌子など。
菅原文太は丹波哲郎とのアクション対決を演じたりしましたが、う～ん、スゴイ「Ｂ級」の冒険アクション＆お色気映画。ダサいセットが微笑ましく、但し、東映風のミニチュア特撮を駆使したりしている努力は買えます。音楽は、東大文学部卒心理学科卒で作曲家になった渡辺宙明（1925-font color=red>2022／96歳没）です。
丹波哲郎の海賊の統領役はあまりに漫画チックで笑
えますが（洋画の影響？）、これでも作品全体としては新東宝作品群の中では相対的にみてゴージャスな方
と言ってよく（この作品は'60年の新東宝のお正月映画であり、新東宝は翌'61年に倒産する）、三原葉子の
ベリーダンスもどきの踊り（これも洋画の影響？）が見ることができるなど、「珍品」的意味合いで星１個オマケという感じ
（●映画評論家の春日太一氏が「週刊文春」2023年６月22日号「春日太一の木曜邦画劇場」で「女奴隷船」を取り上げ、「まるで漫画『ワンピース』からそのまま飛び出してきたような個性的なキャラクターたちが、所狭しと暴れまくる。」とベタ褒めに評価していた。個人的評価は★★☆だが、レア的価値を加味すればもっと上の評価になるかもしれない（ただし、ここでは評価は変えない）
。そう言えば、その「ONE PIECE」の劇場版の「FILMシリーズ」の第４作「ONE PIECE FILM RED（フィルム・レッド）」（'22年／東映）を昨年［'22
年］観たが、メインヒロインは"世界の歌姫"ウタで、歌唱部分はAdoが担当。歌唱力はあると思ったが、ウタのキャラクターが「世界中の苦しんでいる人々を自分の歌で幸せにしよう」と考えるのは結構だけど、"独善"が目立つように思え、子どもと観に行ったということもあり、少し気になった。東映が配給した映画で初の興収200億円突破の映画となったそうで、興行的には成功を収めたが、個人的には△評価。）
「仁義なき戦い 〈シリーズ第１作〉」●制作年：1973年●監督：深作欣二●脚本：笠原和夫●撮影：吉田貞次●音楽：津島利章●原作：飯干
晃一●時間：99分●出演：菅原文太／松方弘樹／田中邦衛／金子信雄／梅宮辰夫／成田三樹夫／渡瀬恒彦／曽根晴美／川地民夫／田中邦衛／名和宏／内田朝雄／伊吹吾郎／川谷拓三／中村英子／木村俊恵／渚まゆみ／内田朝雄／三上真一郎／高野真二／高宮敬二／林彰太郎／中村錦司／野口貴史／大前均／志賀勝／岩尾正隆●公開：1973/01●配給：東映●最初に観た場所：吉祥寺東映（83-07-09）（評価：★★★☆）●併映：「仁義なき戦い 広島死闘篇」／「仁義なき戦い 代理戦争」／「仁義なき戦い 頂上作戦」／「仁義なき戦い 完結篇」（何れも深作欣二） 
「仁義なき戦い 広島死闘篇」●制作年：1973年●監督：深作欣二●脚本：笠原和夫●撮影：吉田貞次●音楽：津島利章●原作：飯干晃一●時間：100分●出演：菅原文太／前田吟／松本泰郎／司裕介／金子信雄／木村俊恵／名和宏／成田三樹夫／北大路欣也／山城新伍／宇崎尚韶／笹木俊志／木谷
邦臣／小池朝雄／堀正夫／遠藤辰雄／国一太郎／川谷拓三／藤沢徹夫／白川浩二郎／千葉真一／大木晤郎／室田日出男／八名信夫／志賀勝／広瀬義宣／北川俊夫／加藤嘉／中村錦司／梶芽衣子●公開：1973/04●配給：東映●最初に観た場所：吉祥寺東映（83-07-09）（評価：★★★☆） 
前田吟（広能組若衆・島田幸一）／千葉真一（大友組組長・大友勝利）／加藤嘉（大友連合会々長・大友長次）
戦争」●制作年：1973年●監督：深作欣二●脚本：笠原和夫●撮影：吉田貞次●音楽：津島利章●原作：飯干晃一●時間：102分●出演：菅原文太
／小林旭／渡瀬恒彦／山城新伍／池玲子／金子信雄／木村俊恵／成田三樹夫／加藤武／山本麟一／川谷拓三／北村英三／汐路章／内田朝雄／遠藤辰雄／室田
日出男／大前均／野口貴史／曽根晴美
／名和宏／丹波哲郎／梅
宮辰夫／田中邦衛●公開：1973/09●配給：東映●最初に観た場所：吉祥寺東映（83-07-09）（評価：★★★☆）
「仁義なき戦い 頂上作戦」●制作年：1974年●監督：深作欣二●脚本：笠原和夫●撮影：吉田貞次●音楽：津島利章●原作：飯干晃一●時間：101分●出演：菅原文太／梅宮辰夫／黒沢年男／田中邦
衛／小林旭／松方弘樹／堀越光恵／木村俊恵／中原早
苗／渚まゆみ／金子信雄／小池朝雄／山城新伍／加藤武／夏八
木勲／遠藤太津朗／内田朝雄／長谷川明男／小倉一郎／葵三津子／城恵美／八名信夫／汐路章／室田日出男／鈴木瑞穂／野口貴史／小林稔侍／岡部正純／高月忠／白川浩二郎／有川正治●公開：1974/01●配給：東映●最初に観た場所：吉祥寺東映（83-07-09）（評価：★★
★☆）
「仁義なき戦い 完結篇」●制作年：1974年●監督：深作欣二●脚本：高田宏治●撮影：吉田貞次●音楽：津島利章●原作：飯干晃一●時間：98分●出演：菅原文太／伊吹吾郎／野口貴史／寺田誠／桜木健一／松方弘樹／唐沢民賢／白川浩三郎／小林旭／北大路欣也／西田良／曽根晴美／成瀬正孝／宍戸錠／山田吾一／誠直也／織本順吉／高並功／八名信夫／山城新伍／木谷邦臣／田中邦衛／国一太郎／川谷拓三／金子
信雄／岩尾正隆／鈴木康弘／天津敏／内田朝雄／野川由美子／藤浩子／中原早苗／橘麻紀／賀川雪絵●公開：1974/06●配給：東映●最初に観た場所：吉祥寺東映（83-07-09）（評価：★★★☆）
「女奴隷船」●制作年：1960年●監督：小野田嘉幹●製作：大蔵貢●脚本：田辺虎男●撮影：山中晋●音楽：渡辺宙明●原作：舟崎淳「お唐さん」●時間：83分●出演：菅原文太／三原葉子／三ツ矢歌子／丹波
」「
」 
「ＯＮＥ ＰＩＥＣＥ ＦＩＬＭ ＲＥＤ」●制作年：2022年●監督：谷口悟朗●脚本：黒岩勉●音楽：中田ヤスタカ（主題歌：Ado「新時代」（オープニングテーマ・劇中歌）／Ado「風のゆくえ」（エンディングテーマ・劇中歌）●原作：尾田栄一郎●時間：115分●出演（声）：田中真弓／中井和哉／岡村明美／山口勝平／平田広明／大谷育江／山口由里子／矢尾一樹／チョー／宝亀克寿／名塚佳織／Ado／津田健次郎／池田秀一●公開：2022/08●配給：東映●最初に観た場所：ＯＳシネマズ ミント神戸（22-08-15）（評価：★★☆）
」
」
1929（昭和４）年公開の小津安二郎監督の第８作にして初の長編作品。小津安二郎の監督作品は記録映画も含めると全部で54作ありますが、その内の現存する37作品の中ではこれが最初期の作品で、個人的には今回が初見。本来はＢＧＭも無い「完全サイレント」作品ですが、神保町シアターで、エレクトーン奏者・柳下美恵氏の伴奏により鑑賞しました。
そうして知り合った千恵子が赤倉にスキーに行くことを知った２人ですが、渡辺には仕送りが来ず、山本は財布を落としたために共にその資金が無く、山本の下宿に転がり込んだ渡辺が、山本に「上を向け」と言って、その間に山本の部屋の書籍や家財道具をかき集め、それを質屋に持っていき"軍資金"を作る下りは、渡辺の部屋にポスターが貼ってあったフランク・ボーゼージ監督の1927年映画「第七天国」の、掃除夫の主人公が自分はもっと偉くな
るのだという前向きな気持ちを表した「上を向け」という台詞のパロディで、主人公が自分の住む部屋を「第七天国」と称した「七」に「質」を懸けています（柳下美恵氏の解説による）。このように、小津安二郎監督の初期サイレント映画には必ずといっていいほどモダンな洋画ポスターが出てきます。本作ではその「第七天国」のポスターが、元の下宿でも引っ越し先の下宿でも映っています。
渡辺と山本がゲレンデで千恵子を巡って恋の鞘当を繰り広げる場面は、随所にスラップスティックなノリが感じられ、山本が渡辺にスキー板を流され取りに行く間に、渡辺と千恵子が仲好く語らう場面など、チャップリン映画さながら（この作品に多分に影響を与えていると思われるキートンの「カレッジ・ライフ」（1927）ほどまではいかないが）。
ストーリーの方は、実は、千恵子は、母親（飯田蝶子）と共にお見合いをするためにスキー場に来ていたのであり、見合いの相手は、渡辺らの同級生（日守新一）だったという皮肉な展開に（それでも諦めない渡辺なのだが...）。
思ったよりゲレンデ・シーンが多く、小津安二郎版「私をスキーに連れてって」（'87年／東宝）といったところでしょうか。スキー部の学生の一人として出演した笠智衆（当時25歳）の回想録によると、スキー初心者のままロケ地に入ったが、１週間の撮影が終わって帰る頃にはスキーの腕前も上達し、駅まで滑って帰ったとのことです（『
「私をスキーに連れてって」の方の舞台は奥志賀のゲレンデ。主人公（原田知世）が恋人へのプレゼントを届けるために横手山から万座へ夜中にスキーで山越えをするといった話だったと思いますが、あまりに現実離れしたストーリーで、しかも出演者の演技はみんな下手（もう一人の主演の三上博史は、最初に脚本を読んだ時、あまりのバカバカしさにゴミ箱に捨てたというから、最初からモチベーション低かった？ そんな演技にＯＫ出しする作り手の方に問題があるのだろうが）。ユーミンの挿入歌「恋人はサンタクロース」くらいしか印象に残らなかった作品ですが、「見栄講座」のホイチョイ・プロダクションの映画だから、ストーリーや演出よりも、バブル景気に湧いていた当時の「猫も杓子もゲレンデへ」といった世相を映し出すことが主眼の作品だった言えなくも無く、その目的は果たしたか？
ホイチョイ・プロダクションはその後"青春ムービー"第２弾として、東京アーバン・マリンリゾートを舞台に、海底に眠る財宝を追う女性ダイバー（原田知世）とヨット乗りの青年（織田裕二、当時は殆ど無名の"ほぼ新人"だった）との恋と冒険を描いた「彼女が水着にきがえたら」（'89年／東宝）も製作。「私をスキーに連れって」と同じく、馬場康夫・監督、一色伸幸・脚本で、音楽はユーミンからサザン・オールスターズへ。「渋谷宝塚劇場」の映画館前で開演待ちをしていた客は若いカップルばかりで、"デート用映画"と割り切るにしてもちょっと異様な光景でした（その「渋谷宝塚劇場」も今は無く、跡地に立ったQ‐ＦＲＯＮＴビルにオープンした「渋谷シネフロント」も昨年［'10年］閉館した...）。 
さすがに小津安二郎はダイビング映画までは撮っていませんが、「世相を描く」ことが主眼となっているという点では「青春ロマンス 若き日」にも当て嵌る部分があり（演出はこっちの方がしっかりしていて、昭和初期とは思えないほど現代的）、スキーをする時にパイプを咥えたりベレー帽をかぶるのが流行りだったのか（？）とか、「ゲレンデ交際」という当時の若者風俗を描いていること自体に大いに関心を引かれました（時代期には共に、その後に不況が控えていたという点でも共通するかも）。
冒頭「都の西北」とあることから、主人公たちは早稲田の学生なのでしょうが（ロケも早稲田キャンパスでやっている模様）、その他にもいろいろと当時の学生の気風や生活ぶりが窺えるのが興味深かったです。まあ、主人公の渡辺は当時としてはかなりの軟派系だとは思いますが（因みに、小津安二郎自身は現役の時に神戸高等商業学校（現在の神戸大学）を受験して失敗、更に１浪後に三重師範学校（現在の三重大学教育学部）を受験してこれも失敗し、大学に行っていない）。
「私をスキーに連れてって」●制作年：1987年●監督：馬場康夫●脚本：一色伸幸●撮影：長谷川元吉●音楽：杉山卓夫（挿入歌：松任谷由実／テーマ曲「恋人がサンタクロース」）●原作：ホイチョイ・プロダクション●時間：98分●出演：原田知世／三上博史／ 原田
貴和子／沖田浩之／高橋ひとみ／布施博／鳥越マリ／上田耕一／飛田ゆき乃／小坂一也／竹中直人／田中邦衛●公開：1987/11●配給：東宝（評価：★★）
「彼女が水着にきがえたら」●制作年：1989年●監督：馬場康夫●脚本：一色伸幸●撮影：長谷川元吉●音楽：サザンオールスターズ（テーマ曲：「さよなら
」
第６６回「
」（監督：黒木和雄） 「
」 （監督：岡本喜八）
「祭りの準備」（'75年／ＡＴＧ）は、昭和30年代の高知を舞台に、１人の青年がしがらみの多い土地の人間関係に圧迫されながらも巣立っていく姿を描いた青春映画で、主人公（江藤潤）が信用金庫に勤めながらシナリオライターになることを夢見ていることからも窺えるように、原作は中島丈博の自伝的小説であり、監督は'06年に亡くなった黒木和雄です。
青年がシナリオを書くとセックス描写が頻出し、左翼かぶれの"心の恋人"に「労働者階級をもっときちんと描くべきで、どうしてセックスのことばかり書くの」となじられる始末。そのくせ、彼女はオルグの男性にフラれると、宿直中の青年に夜這いして来て、そこで小火（ボヤ）事件が起きてしまうという、青年同様に彼女自身、青春の混沌の中でちょっと取りとめが無い状態になっています。
こんな状況から脱したいという青年の気持ちがよく分かり、その旅立ちを駅のホームで列車に伴走しながら万歳して見送る、青年の隣家の泥棒一家「中島家」の次男で殺人の容疑をかけられ逃亡の身の男「中島利広」を演じているのが原田芳雄（1940-2011）で、
竹下景子（1953年生まれ、当時22歳）の映画デビュー２作目、主演級は初で、桂木梨江（1955年生まれ、当時20歳）も映画デビュー２作目。この作品は竹下景子のヌードシーンで話題になることがありますが、主人公の青年に夜這いした際の下着姿と引き続く火事の炎の向こうにチラッと見える全裸（半裸？）姿程度で（この頃の彼女は結構コロコロ体型、よく言えばグラマラスだった）、この後清純派で売り出し、"お嫁さんにしたい
女性No.１"などと言われたために以降全くスクリーン上では脱がなくなり（「天の花と実」（'77年／テレビ朝日）ではヌードを拒否した）、そんな経緯もあって「祭りの準備」のこのシーンの付加価値が出たのかも？ むしろ、この作品で大胆なヌードを見せたのは「中島家」の末娘で男達の性欲の捌け口となっている狂女を演じた桂木梨江の方で、彼女はこの演技で第18回ブルーリボン賞新人賞、第49回キネマ旬報ベスト・テン助演女優賞にノミネートされています。
長崎の軍艦島から漫画家を志望して上京し、遊園地の修理工場で働いている主人公の二十歳の松岡純（江藤潤）は、恋人がいながらその手さえ握らず、通勤電車の中で痴漢行為に耽ける―漫画家を志望で軍艦島から東京に出てきたというところが、脚本家志望で高知・四万十から都会へ行こうとする「祭りの準備」の主人公と似ていますが、ラストまでのプロセスが観ていて気が滅入るくらい暗くて（痴漢行為に耽っているわけだから明るいはずはないが）、脇を固めている俳優陣は非常にリアリティのある演技をしていたものの、イマイチ自分の肌には合わなかったなあ（リアリティがあり過ぎて？）。江藤潤はやはり「祭りの準備」の彼が良かったように思います（「純」はどうして海外でウケたのだろう。外国人には痴漢が珍しいのかなあ。そんなことはないと思うが、クロード・ガニオン監督の「Ｋｅｉｋｏ」（'79年／ＡＴＧ）でも冒頭に痴漢シーンがあった）。
女優のデビュー時乃至デビュー間もない頃のスクリーン・ヌードという点では、「高校生ブルース」（'70年／大映）の関根（高橋）惠子（1955年生まれ、当時15歳）、「旅の重さ」（'72年／松竹）の高橋洋子（1953年生まれ、当時19歳）、「十六歳の戦争」（'73年制作／'76年公開）の秋吉久美子（1954年生まれ、当時19歳）、「恋は緑の風の中」（'74年／東宝）の原田美枝子（1958年生まれ、当時15歳）、「青春の門（筑豊篇）」（'74年／東宝）の大竹しのぶ（1957年生まれ、当時16歳）、「はつ恋」（'75年／東宝）の仁科明子（亜季子）（1953年生まれ、当時22歳）などがありますが（これらの中では、関根惠子と原田美枝子の15歳が一番若くて、仁科明子の22歳が竹下景子と並んで一番遅いということになる）、個人的には、'05年に亡くなった岡本喜八監督の「肉弾」（'68年／ＡＴＧ）の大谷直子（1950年生まれ、当時17歳）が鮮烈でした。
この「肉弾」という作品は、特攻隊員（寺田農）を主人公に据え（「肉弾」とは「肉体によって銃弾の様に敵陣に飛び込む攻撃」のこと）、戦争の悲劇というテーマを扱っていながら、コミカルで悲壮感を（一応は）表に出していないという変わった映画で、映画
自体は、太平洋に漂流するドラム岳の中で魚雷を抱えている（ある意味、既に死んでいる）主人公の回想という形で進行し、主人公が１日だけの外出許可日に古本屋に行くつもりが思わず女郎屋に駆け込んでしまい、そこにいたセーラー服姿の肥溜めに咲いた一輪の白百合のような少女と防空壕の中で結ばれるという、その少女の役が映画初出演の大谷直子でした（その後、ＮＨＫの朝の連ドラ「信子とおばちゃん」（'69年）でＴＶデビュー）。
笑えないなあ。岡本監督はその後も自らと同年代の戦中派の心境を独特のシニカルな視点で描き続けますが、「独立愚連隊」（'59年）とこの「肉弾」は、そのルーツ的な作品でしょう。「日本のいちばん長い日」（'67年）のようなオールスター大作を撮った後に、私費を投じてこのような自主製作映画のような作品を撮っているというのも凄いことだと思います。
「祭りの準備」●制作年：1975年●監督：黒木和雄●製作：大塚和／三浦波夫●脚本：中島丈博●撮影：鈴木達夫●音楽：松村禎三●原作：中島丈博●時間：117分●出演：江藤潤／馬渕晴子／ハナ肇／浜村純／竹下景子／原田芳雄／杉本美樹／桂木梨江／石山雄大／三戸部スエ／絵沢萠子／原知佐子
／真山知子／阿藤海／森本レオ／斉藤真／芹明香／犬塚弘／湯沢勉／瀬畑佳代子／夏海千佳子／石津康彦／下馬二五七／福谷強／中原鐘子／柿谷吉美●公開：1975/11●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（78-07-25）（評価：★★★★☆）●併映：「
高田昭●音楽：一柳慧（1933-2022）●時間：88分●出演：江藤潤／朝加真由美／中島ゆたか／榎本ちえ子／赤座美代子／山内恵美子／田島令子／橘麻紀／花柳幻舟／原良子／江波杏子／小松方正／深江章喜／大滝秀治／安倍徹／小坂一也／小鹿番／
今井健二／森あき子／田中小実昌●公開：1980/12●配給：東映セントラルフィルム●最初に観た場所：新宿昭和館（83-05-05）（評価：★★☆）●併映：「
７月13日新宿３丁目にオープン（前身は1932年開館の洋画上映館「新宿昭和館」）。1956年、昭和館地下劇場オープン。2002（平成14）年４月30日 建物老朽化により閉館。跡地にSHOWAKAN-BLD.（昭和館ビル）が新築され、同ビル３階にミニシアター「K's cinema」（ケイズシネマ）がオープン（2004（平成16）年３月６日）。 
「肉弾」●制作年：1968年●監督・脚本：岡本喜八●撮影：村井博●音
楽：
晃一（主題歌「冬物語」作詞：
寺田農 ２０２４年３月１４日未明、肺がんのため８１歳で死去。代表作「肉弾」など。出演作「
![犬神家の一族 角川映画 THE BEST [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%8A%AC%E7%A5%9E%E5%AE%B6%E3%81%AE%E4%B8%80%E6%97%8F%20%E8%A7%92%E5%B7%9D%E6%98%A0%E7%94%BB%20THE%20BEST%20%5BDVD%5D.jpg)
』／角川文庫／『
』／「
」「
」
'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかっ
た」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあ
り、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史（特別出演）／角川春樹（特別出演）●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎／横溝正史（特別出演）●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：125分（映画版）（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二
」（'76年）高倉健・原田芳雄／中野良子・大滝秀治
』［'06年］ 
中国における高倉健の人気は、ハリウッドスターを含めた海外映画俳優の中で今でもトップという圧倒的なものだそうですが、女優で最大人気は、'84年から中国で放映されたＴＶドラマ「赤い疑惑」シリーズの山口百恵だそうで、殆どカリスマのような存在。
大物女優の鞏俐（コン・リー）なども、中国が本当にオリジナルな芸術性を持った作品を作り始めた第五世代の代表的監督・張芸謀（チャン・イーモウ）の初期作品「紅いコーリャン」（'87年）に出演した頃は、中国国内で「中国の山口百恵」と言われているという話を聞いた覚えがあります（本書によれば、その後すぐに彼女はそのイメージから脱却したそうだが、スピルバーグがプロデュースした「ＳＡＹＵＲＩ」（'05年）に、チャン・ツィイーと共に日本人女性役で出ているというのが興味深い。本来は日本人がやる役だけれど、ハリウッド進出は中国女優の方が既に先行している）。
冒頭で掲げた「君よ憤怒の河を渉れ」は（原作は「ふんぬ」だが映画タイトルには「ふんど」のルビがある。因みに監督の佐藤純彌は東大文学部卒）、高倉健の東映退社後の第一作目（当時45歳）で、高倉健が演じるのは、政界黒幕事件を追ううちに無実の罪を着せられ警察に追われる立場になる東京地検検事・杜丘冬人（上
司の伊藤検事正を池部良が演じている）。原田芳雄が演じる彼を追う警視庁の矢村警部との間で、次第に友情のようなものが芽生えてくるのがポイントで、最後は２人で黒幕を追い詰め、銃弾を撃ち込むという任侠映画っぽい結末でした（検事と警官で悪を裁いてしまうという無茶苦茶ぶりだが、その分カタルシス効果はあったか）。健さんは逃亡過程においては、馬を駆ったりセスナ機を操縦したりと００７並みの活躍で、その間、中野良子や倍賞美津子に助けられるという盛り沢山な内容です。
そこそこ面白いのですが、Ｂ級と言えばＢ級で、なぜこの映画が中国で受けたのか不思議というのはあります。中国人の約80％以上が観たというのが大袈裟だとして、たとえそれが30％であったとしても、最も多くの人が観た日本映画ということになるのではないでしょうか。張藝謀（チャン・イーモウ）監督のように、この映画を観て高倉健に恋い焦がれ、その想いがコラボ的に高倉健が主演することになった「単騎、千里を走る。」（'05年）に結実したということもあります。やっぱり、中国で文革後に実質初めて公開された日本映画という、そのタイミングが大きかったのでしょう。今観ると、意外と２時間半の長尺を飽きさせずに見せ、また70年代テイスト満載の映画でもあり、その部分を加味して星半個オマケしておきます。
「君よ憤怒の河を渉れ」●制作年：1976年●監督：佐藤純彌●製作：永田雅一●脚本：田坂啓／佐藤純彌●撮影：小林節雄●音楽：青山八郎●原作：西村寿行「君よ憤怒の河を渉れ」●時間：151分●出
演：高倉健／原田芳雄／池部良／大滝秀治／中野良子／倍賞美津子／岡田英次／西村晃／田中邦衛／伊佐山ひ
ろ子／内藤武敏
／大和田伸也／下川辰平／夏木章／石山雄大／松山新一／木島進介／久富惟晴／神田隆／吉田義夫／木島一郎／浜田晃／岩崎信忠／姿鉄太郎／沢美鶴／田畑善彦／青木卓司／田村貫／里木佐甫良／阿藤
海（阿藤快）／松山新一／小島ナナ／中田勉、／飛田喜佐夫／細井雅夫／千田隼生／宮本高志／本田悠美子●公開：1976/02●配給：松竹 （評価：★★★☆） 
池部良（杜丘の上司・伊藤検事正）／原田芳雄／高倉健
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
」
作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
江戸下町のはずれ、一膳飯屋の"まる太"で２人の浪人が対立した。この街で用心棒をしている赤牛弥五右衛門（勝新太郎）と、新顔の荒牧源内（原田芳雄）だ。対立する２人の前に、源内とかつてただならぬ仲であったお新（樋口可南子）に密かに心を寄せている浪人・母衣権兵衛（石橋蓮司）が仲裁に入る。一方、長屋の井戸端には土居孫左衛門（田中邦衛）という浪人が妹おぶん（杉田かおる）と共に住んでいた。２人にとって帰参は夢だが、それにはどうしても百両という大金が必要だった。そんな時、街で夜鷹が次々と斬られる事件が起こる。赤牛は白塗りの夜鷹に扮し、夜鷹殺しの侍を斬るが、それにもかかわらず夜鷹斬りは続く。翌朝、まる太の主人・太兵衛（水島道太郎）の惨殺死体が発見される。すべては旗本・小幡七郎右衛門（中尾彬）一党の仕業だった。お新をはじめとする夜鷹たちが集まって太兵衛の遺骸を囲んでいる時、突然その夜鷹斬りの旗本・小幡ら７人が乗り込んでくる。一触即発の気配が漂う中、赤牛は小幡一党らと共にその場を去るが、その日赤牛は戻って来なかった。数日後、お新は、小幡を銃で暗殺しようとして逆に彼らに捕らえられてしまう。そして、その一味の中には何と赤牛がいた。その頃、孫左衛門のところに、おぶんから相談を受けていた豪商・伊勢屋（佐藤慶）の妾・お葉（伊佐山ひろ子）が百両の情報を持って飛び込んできた。孫左衛門は手形を預かった同心の柏木（津村鷹志）を斬り倒し、首尾よく百両を手に入れるが、その夜、赤牛は酒盛りの席で小幡に「手形を盗んだのは源内に違いない」と告げ口をする。そこで、小幡は源内を誘い出す手として、おぶんを逃がし、お新を牛裂の刑に処することにした。おぶんから聞いて事態を知った源内は、十数本の剣を体中にくくり付け、お新のもとへと駆け出す。それを知った権兵衛、孫左衛門たちも―。
黒木和雄監督の1990年公開作。マキノ正博監督により1928（昭和３）年に制作・公開された「浪人街 第一話 美しき獲物」の４度目のリメイク作品で、もともとはマキノ正博監督によるセルフリメイクとして企画されたものの、マキノの健康上の理由で断念し、マキノの後押しもあって、黒木和雄が監督したもの（マキノは総監修という立場。また、終盤の17分間の大殺陣シーンの撮影は宮川一夫が特別参加している）。
公開を目前にした1990年１月16日、勝新太郎がハワイのホノルル国際空港で下着にマリファナとコカインを入れていたとして現行犯逮捕されるという事態が発生しため、公開は先送りとなり、ようやく８月18日になって公開にされたとのこと。勝新にとって最後の映画出演作となりました（この映画を観ていると、セリフが何言っているかよくわからないところもあったが、まだまだやれたと思われて惜しい）。
勧善懲悪のある程度パターナルな結末ではありますが、原田芳雄、勝新太郎、石橋蓮司、田中邦衛が演じる４人の浪人のキャラの描き分けがしっかりできているほか、勝新とやりとりする長門裕之の蕎麦屋、伊佐山ひろ子のお葉のきりっとした視線、絵沢萠子の殺される哀れな遊女おとく、天本英世の琵琶法師...etc. 絶妙の配役が隅々まで行き渡っている感じの作品でした。
「浪人街」●制作年：1990年●監督：黒木和雄●総監修:
