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精神的"終活映画"「ラッキー」。ハリー・ディーン・スタントンへのオマージュ。
「ラッキー」ハリー・ディーン・スタントン（撮影時90歳）／「パリ、テキサス デジタルニューマスター版 [DVD]
90歳の通称"ラッキー"（ハリー・ディーン・スタントン）は、今日も一人で住むアパートで目を覚まし、コーヒーを飲みタバコをふかす。ヨガをこなしたあと、テンガロンハットを被って行きつけのダイナーに行き、店主のジョー（バリー・シャバカ・ヘンリー）と無駄話をかわし、ウェイトレスのロレッタ（イヴォンヌ・ハフ・リー）が注いだミルクと砂糖多めのコーヒーを飲みながら新聞のクロスワード・パズルを解く。夜はバーでブラッディ・マリーを飲み、馴染み客たちと過ごす。そんな毎日の中で、ある朝突然気を失ったラッキーは、人生の終わりが近いことを思い知らされ、「死」について考え始める。子供の頃怖かった暗闇、逃げた100歳の亀、"生餌"として売られるコオロギ―小さな町の、風変わりな人々との会話の中で、ラッキーは「それ」を悟っていく―。
昨年［2017年］９月に91歳で亡くなったハリー・ディーン・スタントン主演のジョン・キャロル・リンチ監督作品で、ハリー・ディーン・スタントンの遺作となりました。ジョン・キャロル・リンチは本来は俳優で（最近では「ファウンダー ハンバーガー帝国のヒミツ」（'16年／米）で「マクドナルド
」の創始者マクドナルド兄弟の兄モーリスを演じていた）、この「ラッキー」が初監督作品になります。一方、2017年のＴＶ版「ツイン・ピークス」でハリー・ディーン・スタントンを使ったデヴィッド・リンチ監督が、主人公ラッキーの友人で、逃げてしまったペットの100歳の陸ガメ"ルーズベルト"に遺産相続させようとしとする変な男ハワード役で出演しています（役者として目いっぱい演技している）。
デヴィッド・リンチ（ペットの陸ガメ"ルーズベルト"の失踪を嘆く白い帽子の男）／ハリー・ディーン・スタントン（ブラッディ・マリーを手にする男）
主人公のラッキーは、ハリー・ディーン・スタントン自身を擬えたと思われますが（存命中だったが、彼へのオマージュになっている？ スタ
ントンは太平洋戦争時に、映画の中でダイナーの客が語る沖縄戦に実際に従軍している）、映画では少々偏屈で気難しいところのあるキャラクターとして描かれています。自分の言いたいことを言い、そのため周囲の人々と小さな衝突をすることもありますが、でも、ラッキーは周囲の人々から気に掛けられ、愛されていて、彼を受け容れる友人・知人・コミニュティもあるといった
具合で、むしろこれって"ラッキー"な老人の話なのかもと思いました。但し、彼自身はウェット感はなく、どうやら無神論者らしいですが、そう遠くないであろう自らの死に、自らの信念である"リアリズム"（ニヒリズムとも言える）を保ちつつ向き合おうしています。ある意味、精神的"終活映画"と言えるでしょうか。その姿が、ハリー・ディーン・スタントン自身と重なるのですが、孤独でドライな生き方や考え方と、それでも他者と関わりを持ち続ける態度の、その両者のバランスがなかなか微妙と言うか絶妙かと思いました。
ハリー・ディーン・スタントンはこの映画撮影時は90歳で、「八月の鯨」（'87年／米）で主演したリリアン・ギッシュ（1893-1993）が撮影当時93歳であったのには及びませんが、「サウンド・オブ・ミュージック」（'65年／米）のクリストファー・プラマーが「手紙は憶えている」（'15年／カナダ・ドイツ）で主演した際の年齢85歳を５歳上回っています（クリストファー・プラマーはその後「ゲティ家の身代金」（'17年／米）で第90回アカデミー賞助演男優賞に88歳でノミネートされ、アカデミー賞の演技部門でのノミネート最高齢記録を更新した）。
ハリー・ディーン・スタントンがこれまでの出演した作品と言えば、ＳＦ映画の傑作「エイリアン」や、準主役の「レポマン」、主役を演じた「パリ、テキサス」など多数ありますが、第37回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した、ヴィム・ヴェンダース監督の「パリ、テキサス」が特に印象深いでしょうか。この「ラッキー」のエンディング・ロールで流れる彼に捧げる歌の歌詞に「レポマン」「パリ、テキサス」と出てきます。また、米国中西部らしい舞台背景は「パリ、テキサス」を想起させます（ジョン・キャロル・リンチ監督はジョン・フォードの作品なども参考にしたと言っているが、確かにそう思えるシーンもある）。
「パリ、テキサス」（'84年／独・仏）は、失踪した妻を探し求めテキサス州の町パリをめざす男（スタントン）が、４年間置き去りにしていた幼い息子と再会して親子の情を取り戻し、やがて巡り会った妻（ナスターシャ・キンスキー）に愛するがゆえの苦悩を打ち明ける―というロード・ムービーであり、当時まだアイドルっぽいイメージの残っていたナスターシャ・キンスキーに、「のぞき部屋」で働いている生活疲れした人妻を演じさせ新境地を開拓させたヴィム・ヴェンダース監督もさることながら、ハリー・ディーン・スタントンの静かな存在感も作品を根底で支えていたように思いま
す。ヴィム・ヴェンダース監督は、ロマン・ポランスキー監督が文豪トマス・ハーディの文芸大作を忠実に映画化した作品「テス」（'79年／英）でナスターシャ・キンスキーの演技力を引き出したのに匹敵する演出力で、フランシス・フォード・コッポラがオール・セットで撮影した「ワン・フロム・ザ・ハート」（'82年／米）で彼女を"お人形さん"のように撮って失敗した（少なくとも個人的には成功作に思えない）のと対照的でした（まあ、ナスターシャ・キンスキーが主役の映画ではなく、彼女は準主役なのだが。因みに、この「ワン・フロム・ザ・ハート」には、ハリー・ディーン・スタントンも準主役で出演している）。
ハリー・ディーン・スタントンは、主役だった「パリ、テキサス」に比べると、リドリー・スコット監督の「エイリアン」（'79年／米）では、"怪物"に「繭」にされてしまい、最後は味方に火炎放射器で焼かれて
しまう役だったからなあ（それもディレクターズ・カット版の話で、劇場公開版ではその部分さえカットされている）。ただ、あの映画は、英国の名優ジョン・ハートでさえも、エイリアンの幼生（チェスト・バスター）に胸を食い破られるというエグい役でした。最初に観た時はストレートに怖かったですが、最後に生き残るのはシガニー・ウィーバー演じるリプリーのみという、振り返ればある意味「女性映画」だったかも。シリーズ第１作では男性に置き換えられていますが、チェスト・バスターが躰を食い破って出て来るというのは、哲学者・内田樹氏の「街場の映画論」等での指摘もありましたが、女性の出産に対する不安（恐怖、拒絶感）を表象しているのでしょうか。
この恐れは、シガニー・ウィーバー演じるリプリーが完全に主人公となったシリーズ第２作以降、リプリー自身の見る「悪夢」として継承されていきます。「エイリアン２」（'86年／米）の監督は、「ターミネーター」のジェームズ・キャメロン。ラストでエイリアンと戦うリプリーが突如「機動戦士ガンダム」風に変身する場面に象徴されるように、ＳＦ映画というよりは戦争アクション映
画風で、「１」に比べ大味になったように思います（海兵隊のバスケスという男まさりの女兵士は良かった）。デヴィッド・フィンチャー監督の「エイリアン３」（'92年／米）になると、リドリー・スコット監督がシンプルな怖さを前面に押し出した第１作に比べてそう恐ろしくもないし（馴れた？）、ジェームズ・キャメロン監督がエイリアンを次々と繰り出した第２作に較べても出てくるエイリアンは１匹で物足りないし、ラストの宗教的結末も、このシリーズに似合わない感じがしました（「エイリアン」「エイリアン２」は共に優れたＳＦ映画に与えられる「サターンＳＦ映画賞」を受賞している）。
ジョン・ハート（31歳当時）／in 「エレファント・マン」（'80年／英・仏）
チェスト・バスターの出現がシリーズを象徴する場面として印象に残るという意味では、「エイリアン」でのジョン・ハートの役は、エグいけれどもオイシイ役だったかも。この人、「エレファント・マン」（'80年／英・仏）で"エレファント・マン"ことジョゼフ・メリック役もやってるしなあ。あれも、普通の二枚目出身俳優なら受けない役だったかも。
そのジョン・ハートも「ウィンストン・チャーチル／ヒトラーから世界を救った男」（'17年／英）のチェンバレン役を降板したと思ったら、昨年［'17年］１月に膵臓ガンで77歳で亡くなっています。「ウィンストン・チャーチル」ではゲイリー・オールドマンがアカデミー賞の主演男優層を受賞していますが、そのゲイリー・オールドマンと、第22回「サテライト・アワード」（エンターテインメント記者が所属する国際プレス・アカデミが選ぶ映画賞）の主演男優賞を分け合ったのがハリー・ディーン・スタントンです。但し、スタントンは"死後受賞"でした。遅ればせながらこれを機に、ジョン・ハートとハリー・ディーン・スタントンに追悼の意を捧げます（「冥福を祈る」と言うと、"ラッキー"から「冥土なんて存在しない」と言われそう）。
そう言えば、ハリー・ディーン・スタントンは生前、"The Harry Dean Stanton Band"というバンドで歌とギターも担当していて、2016年に第１回「ハリー・ディーン・スタントン・アウォード」というイベントが開催され、ホストが今回の作品にも出ているデヴィッド・リンチで、ゲストが「沈黙の断崖」（'97年）でハリー・ディーン・スタントンと共演したクリス・クリストファーソンや、「ラスベガスをやっつけろ」（'98年）などで共演経験のあるジョニー・デップでしたが（ジョニー・デップの登場はハリー・ディーン・スタントンにとってはサプラズ演出だったようだ）、この「ハリー・ディーン・スタントン賞」って誰か"受賞者"いたのかなあ。
Harry Dean Stanton performs 'Everybody's Talkin' with Johnny Depp & Kris Kristofferson.（'Everybody's Talkin'は映画「真夜中のカーボーイ」の主題歌」）
Lucky (2017)
「ラッキー」●原題：LUCKY●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・キャロル・リンチ●製作：ダニエル・レンフルー・ベアレンズ／アイラ・スティーブン・ベール／リチャード・カーハン／ローガン・スパークス●脚本：ローガン・スパークス／ドラゴ・スモンジャ●撮影：ティム・サーステッド●音楽：エルビス・キーン●時間：88分●出演：ハリー・ディーン・スタントン／デヴィッド・リンチ／ロン・リヴィングストン／エド・ベグリー・Ｊｒ／トム・スケリット／ジェームズ・ダーレン／バリー・シャバカ・ヘンリー／ベス・グラント／イヴォンヌ・ハフ・リー／ヒューゴ・アームストロングス●日本
公開：2018/03●配給：アップリンク●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（18-04-13）（評価：★★★★）
ヒューマントラストシネマ有楽町（2007年10月13日「シネカノン有楽町２丁目」が有楽町マリオン裏・イトシアプラザ４Ｆにオープン。経営がシネカノンから東京テアトルに変わり、2009年12月４日現在の館名に改称）［シアター１（162席）・シアター２（63席）］
Pari, Tekisasu (1984)
「パリ、テキサス」●原題：PARIS,TEXAS●制作年：1984年●制作国：西ドイツ・フランス●監督：ヴィム・ヴェンダース●製作： クリス・ジーヴァニッヒ／ドン・ゲスト●脚本：Ｌ・Ｍ・キット・カーソン／サム・シェパード●撮影：ロビー・ミューラー●音楽：ライ・クーダー●時間：147分●出演：ハリー・ディーン・スタントン／サム・ベリー／ベルンハルト・ヴィッキ／ディーン・ストックウェル／オーロール・クレマン／クラッシー・モビリー ／ハンター・カーソン／ヴィヴァ／ソコロ・ヴァンデス／エドワード・フェイトン／ジャスティン・ホッグ／ナスターシャ・キンスキー／トム・ファレル／ジョン・ルーリー／ジェニ・ヴィシ●日本公開：1985/09●配給：フランス映画社●最初に観た場所：テアトル新宿（86-03-30）（評価：★★★★）●併映：「田舎の日曜日」（ベルトラン・タヴェルニエ）
「パリ、テキサス ４Ｋレストア版」ポスター（2024／新宿武蔵野館）
「ワン・フロム・ザ・ハート 【2003年レストア・バージョン】 [DVD]
「ワン・フロム・ザ・ハート」●原題：ONE FROM THE Heart●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：フランシス・フォード・コッポラ●製作：グレイ・フレデリクソン／フレッド・ルース●脚本：アーミアン・バーンスタイン／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：ロナルド・V・ガーシア／ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：トム・ウェイツ●時間：107分●出演：フレデリック・フォレスト／テリー・ガー／ラウル・ジュリア／ナスターシャ・キンスキー／レイニー・カザン／ハリー・ディーン・スタントン ／アレン・ガーフィールド／カーマイン・コッポラ／イタリア・コッポラ／レベッカ・デモーネイ●日本公開：1982/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：目黒シネマ（83-05-01）（評価：★★★）●併映：「ひまわり」（ビットリオ・デ・シーカ）
「ワン・フロム・ザ・ハート リプライズ －４Ｋレストア版」ポスター（2024／新宿武蔵野館）
「エイリアン」●原題：ALIEN●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：ダン・オバノン●撮影：デレク・ヴァンリント●音楽：ジェリー・ゴールドスミス●時間：117分●出演：トム・スケリット／シガニー・ウィーバー／ヴェロニカ・カートライト／ハリー・ディーン・スタントン／ジョン・ハート／イアン・ホルム／ヤフェット・コットー●日本公開：1979/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三軒茶屋東映（84-07-22）（評価：★★★★）●併映：「遊星からの物体Ｘ」（ジョン・カーペンター）
「エイリアン２」●原題：ALIENS●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間： 137分（劇場公開版）／154分（完全版）●出演：シガニー・ウィーバー／マイケル・ビーン／ポール・ライザー／ランス・ヘンリクセン／シンシア・デイル・スコット／ビル・パクストン／ウィリアム・ホープ／リッコ・ロス／キャリー・ヘン／ジャネット・ゴールドスタイン●日本公開：1986/08●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：日本劇場（86-10-05）（評価：★★★）
「エイリアン2 (完全版) [AmazonDVDコレクション]
「エイリアン３」●原題：ALIENS³●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・フィンチャー●製作：ゴードン・キャロル／デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル●脚本：デヴィッド・ガイラー／ウォルター・ヒル／ラリー・ファーガソン●撮影：アレックス・トムソン●音楽：エリオット・ゴールデンサール●時間：114分（劇場公開版）／145分（完全版）●出演：シガニー・ウィーバー／チャールズ・Ｓ・ダットン／チャールズ・ダンス／ポール・マッギャン／ブライアン・グローバー／ラルフ・ブラウン／ダニー・ウェブ／クリストファー・ジョン・フィールズ／ホルト・マッキャラニー／ランス・ヘンリクセン／ピート・ポスルスウェイト●日本公開：1992/08●配給：２０世紀フォックス（評価：★★）
「エイリアン3 [DVD]
シガニー・ウィーバー as リプリー in「エイリアン」（'79年）「エイリアン２」（'86年）／「エイリアン３」（'92年）
「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督：デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
」ケイト・ウィンスレット ベルンハルト・シュリンク『
』「
第二次世界大戦後のドイツ。15歳のマイケル（ダフィット・クロス）は、体調が優れず気分が悪かった自分を偶然助けてくれた21歳も年上の女性ハンナ（ケイト・ウィンスレット）と知り合う。猩紅熱にかかったマイケルは、回復後に毎日のように彼女のアパートに通い、いつしか彼女と男女の関係になる。ハンナはマイケ
ルが本を沢山読む子だと知り、本の朗読を頼むようになる。彼はハンナのために『オデュッセイア』や『犬を連れた奥さん』などを朗読する。ある日、ハンナは働いていた市鉄での働きぶりを評価され、事務職への昇進を言い渡されると、マイケルの前から姿を消
してしまう。理由がわからずにハンナに捨てられて８年が経ったある日、ハイデルベルク大学法学部生となったマイケルは、ロール教授（ブルーノ・ガンツ）のゼミ研究のためにナチスの戦犯を裁くアウシュビッツ裁判を傍聴し、被告席の一つにハンナの姿を見つける。彼女は第二次世界大戦中に強制収容所で看守をしていたのである。裁判はハンナに不利に進み、彼女は無期懲役の判決を受ける―。
（ドイツ語paperback）／Bernhard Schlink
2008年のアメリカ・ドイツ合作映画で、監督は英国人のスティーブン・ダルドリー、原作は1995年に出版されたベルンハルト・シュリンク（Bernhard Schlink）の長編小説『朗読者』（'00年／新潮社、原題：Der Vorleser／The Reader）です。映画は（終盤に主人公がニューヨークへ行く場面を除き）ドイツで撮影されていますが、英語による製作であるため、主人公の名前も、原作のミヒャエルからマイケルになっています。但し、少年時代のマイケルを演じたダフィット・クロスはドイツの俳優、母親を演じたズザンネ・ロータもドイツ人女優、法学部のロール教授はスイス出身のブルーノ・ガンツが演じていてます。ハンナ役のケイト・ウィンスレットは英国人女優、成人してからのマイケルを演じたレイフ・ファインズも英国人俳優、アウシュヴィッツの生存者母子ローゼ・マーターとイラーナ・マーターの二役を演じたレナ・オリンはスウェーデン出身、若き日のイラーナを演じたアレクサンドラ・マリア・ララはルーマニア人、成人したマイケルの娘を演じたハンナー・ヘルツシュプルングは、これまたドイツ人女優です（アメリカ人、いないね）。
先に原作を読みましたが、かつて齋藤美奈子氏が「包茎小説」と呼んでいたのを思い出しました。15歳のミヒャエルと21歳年上のハンナが出会い、男女の関係を持って別れるまでを描いた第１章だけならば、確かに"筆おろし"小説と言えなくもなく、元判事で法学部教授である作者がこういうの書くのが興味深いと思いました。しかし、第２章の裁判の場面はまさにキャリアに裏打ちされたもので、作品に深みを与えることにも繋がっているように思いました。小説はこれに、裁判以降の主人公とハンナの話を描いた第３章を加えた３つの章から成ります。
一方の映画の方は、1995年の主人公マイケルの「現在」を軸に、1958年の15歳の時にハンナと出会った少年期、1966年のハンナの裁判を偶然傍聴することになった法学部生
時代、1976年のマイケルが本を朗読しテープに録音して、それを獄中のハンナに送ることを思いついた時期、1980年のハンナから届いた短い文章の礼状にマイケルが感動した出来事、1988年の20年の刑に減刑されたハンナが釈放されることが決まった時などとの
間を行き来する形をとっていますが、概ね原作に忠実であるといっていいでしょう（マイケルが離婚して娘となかなか会えないでいるといった現況は映画のオリジナル。あとは、ブルーノ・ガンツ演じる教授のウェイトが原作より大きくなって、主人公に精神的に導き支えるという点で、原作における主人公の父親である哲学教授の役割を一部代替していたりする）。
原作でも言えるのは、ハンナが幾つか謎を抱えている女性であるという点であり、①なぜマイケルと交わるようになったのか？（単なる気まぐれ？）、②なぜ裁判で不利になることを承知で自らの"秘密"を明かさなかったのか？（主人公がその"秘密"に気づく場面は、ミステリの謎が明かされるようで、原作でも映画でも白眉）、③そして最後に彼女がとった行動の理由は？―等々。映画を観て、①の理由は、マイケルが彼女にとっての癒しとなる"朗読者"であり、自らを成長させるパートナーであったことが窺えましたが
こうした"秘密"を持つ女性を演じるのは難しいだろうなあと思いますが、それだけ魅力的でもあり、ケイト・ウィンスレット（1975年生まれ）はそこに上手く嵌ったように思います（ニコール・キッドマンが妊娠で降板し、当初の候補だったケイト・ウィンスレットが結局演じることになった）。ケイト・ウィンスレットは、この作品で「タイタニック」（'97年）以来４度目のアカデミー賞主演女優賞ノミネート（「助演賞」ノミネートを含むと６度目）にして、初の受賞を果たしています。「タイタニック」で共演したレオナルド・ディカプリオ（1974年生まれ）も、「レヴェナント：蘇えりし者」（'15年）で４度目のアカデミー賞主演男優賞ノミネート（「助演賞」ノミネートを含むと５度目）にして初受賞していますが、若い頃から演技の天才などと呼ばれたレオナルド・デカプリオよりもケイト・ウィンスレットの方が受賞は７年早かったことになります。
「タイタニック」でケイト・ウィンスレット演じるローズは１等客室の客、レオナルド・ディカプリオ演じるジャックは３等客室の客でした。「船」って階層社会の縮図だなあと思いました（それは現在の豪華クルーズ船の旅などでも同じかも）。階級差を超えた恋という定番の設定ですが、意外と感情移入できたのは、振り返ってみれば二人の演技がしっかりしていたのかもしれません。個人的には、昔、八戸と苫小牧間のフェリーで１等の個室部屋がとれなくて２等の部屋に雑魚寝部屋にいったん入ったのを思い出しました。すぐに１等のキャンセル待ちに並んで、窓ありの個室部屋に移りましたが、やはり天と地の差があったなあ（笑）。学生時代は、雑魚寝部屋で伊豆大島に行ったりしていましたが、その頃は全然抵抗なかったけれど...。
局ビデオで観てしまいましたが、「タイタニック」の監督と言うより「アビス」（'89年）の監督によるＣＧ映画だと思って軽く見ていました（「アビス」は海洋ＳＦだが、夫婦愛がテーマのひとつになっている。なのに、キャメロン監督はこの映画の撮影中に、製作者で妻でもあるゲイル・アン・ハードと離婚したという皮肉。'89年公開作に30分の未公開部分を付加した完全版も観たが、話題になっていた大津波来襲のＳＦＸはイマイチ。メッセージ性が前面に出た分だけ説教臭くなったし、いずれにせよ、異星人の船は海底から浮上させない方が良かった）。
それが、さほど期待していなかった「アバター」を実際観てみると、結構ドラマ部分もしっかりしていて、事前の予想よりも良かったです。主人公のジェイク・サリー（サム・ワーシントン）は、アバターと一体化し、先住民族であるナヴィの一員として彼らの地パンドラで生きることを選びますが、ああ、これって、ケビン・コスナーが監督し、自身で主演した「ダンス・ウィズ・ウルブズ」（'90年）年と同じで、「こちら側」にいた人間が「あちら側」の世界と接し、最後はあちら側に行く話だなあと思いました。ネットで調べたら、大筋には共通点があるとの見方が幾つか見
受けられ、「『アバター』では，『ダンス・ウィズ・ウルブズ』と同様の方法によって観客の評価や解釈が誘導されます」とする大学の先生の論考（神戸市外国語大学・山口治彦教授「
「愛を読むひと」●原題：THE READER●制作年：2008年●制作国：アメリカ・ドイツ●監督：スティーブン・ダルドリー●製作：アンソニー・ミンゲラ／
「タイタニック」●原題：TITANIC●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ジョン・ランドー●撮影：ラッセ
ル・カーペンター●音楽：ジェームズ・ホーナー（主題歌：セリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」●時間：194分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ケイト・ウィンスレット／ビリー・ゼイン ／デビッド・ワーナー／フランシス・フィッシャー／ダニー・ヌッチ／ジェイソン・ベリ
ー／エイミー・ガイバ／ビル・パクストン／グロリア・スチュアー
ト／スージー・エイミス／ルイス・アバナシー／キャシー・ベイツ／バーナード・ヒル ／ジョナサン・ハイド／ヴィクター・ガーバー／マーク・リンゼイ・チャップマン／ヨアン・グリフィズ／エドワード・フレッチャー ／エリック・ブレーデン／マイケル・エンサイン／バーナード・フォックス●日本公開：1997/12●配給：２０世紀フォックス（評価★★★★）
「アビス」●原題：THE ABYSS●制作
年：1989年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ゲイル・アン・ハード●撮影：ミカエル・サロモン●音楽：アラン・シルヴェストリ●時間：140分（公開版）／171分（完全版）●出演：エド・ハリス／メアリー・エリザベス・マストラントニオ／マイケル・ビーン／レオ・バーメスター／トッド・グラフ／／キ
ジョン・ベッドフォード・ロイド／Ｊ・Ｃ・クイン／キンバリー・スコッャプテン・キッド・ブリューワー／マイケル・ビーチ／ディック・ウォーロック／ジョージ・ロバート・クレック／クリス・エリオット／クリストファー・マーフィ／アダム・ネルスン／ジミー・レイ・ウィークス／Ｊ・ケネス・キャンベル／ケン・ジェンキンス／ピーター・ラトレイ／ジョー・ファーゴ●日本公開：1990/03●配給：２０世紀フォックス映画（評価★★★）
「アバター」●原題：AVATAR●制作年：2009年●制作国：アメ
リカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ジョン・ランドー●撮影：マウロ・フィオーレ●音楽：ジェームズ・ホーナー（主題歌：レオナ・ルイス「I See You」●時間：162分●出演：サム・ワーシントン／ゾーイ・サルダナ／シガニー・ウィーバー／ステ
ィーヴン・ラング／ミシェル・ロドリゲス／ジョヴァンニ・リビシ／ジョエル・デヴィッド・ムーア／ディリープ・ラオ／ラズ・アロンソ／ウェス・ステュディ／ＣＣＨ・パウンダー●日本公開：2009/12●配給：２０世紀フォックス映画（評価★★★★）
「ダンス・ウィズ・ウルブズ」●原
題：DANCES WITH WOLVES●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ケビン・コスナー●製作：ケビン・コスナー／ジェイク・エバーツ●脚本：マイケル・ブレイク●撮影：ディーン・セムラー●音楽：ジョン・バリー●原作：マイケル・ブレイク●時間：181分（オリジナル版）／236分（完全版）●出演：ケビン・コスナー／メアリー・マクドネル／グラハム・グリーン／ロドニー・Ａ・グラント／モーリー・チェイキン／ロバート・パストレリ／ラリー・ジョシュア／トム・エヴェレット●日本公開：1991/05●配給：東宝東和（評価★★★★）
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」／「マリー・アントワネット」チラシ
サントリーウイスキーのテレビＣＭに200万ドルで出演するために来日した年配のハリウッド俳優ボブ・ハリス（ビル・マーレイ）は、異国で言葉も通じず孤独を感じていた。同じホテルに滞在していた
シャーロット（スカーレット・ヨハンソン）は大学を卒業したてで結婚したばかりだが、セレブ写真家の夫ジョン（ジョバンニ・リビシ）は仕事に忙しく、彼女もボブと同じく孤独だった。シャーロットは夫が自分よりも、若く人気のある女優ケリー（アンナ・ファリス）のようなセレブなモデルに興味があるのではないかと不安を抱く。ボブの方は、長年の夫婦生活に疲れ、"中年の危機"にある。ある晩、長時間の撮影を終え、ホテルのバーで
疲れを癒していたボブに、ジョンや友人達といたシャーロットが気づき、ウエイターに日本酒を渡してもらう。２人はホテル内で顔を合わせる内に親しくなる。シャーロットは日本の友人に会う時にボブを誘い、二人は共に日米の文化の違い、世代間のギャップを経験しながら
東京の夜を冒険する。ボブが発つ前々夜、彼はホテルのバーのバンド歌手にアプローチされ、翌朝目を覚ますと彼女が部屋にいて、どうやら一夜を共にしたらしい。シャーロットがボブを朝食に誘いに部屋に行くとその女性がいたため、しゃぶしゃぶの昼食時の空気が悪くなる。その夜、ホテルの火災報知機が鳴るアクシデントがあり、ボブとシャーロットはお互いが寂しかったことを伝えて和解する。そして翌朝、ボブは米国へ帰ることになっていた―。
2003年公開の「ロスト・イン・トランスレーション」は、ソフィア・コッポラ監督の、ジェフリー・ユージェニデスの『ヘビトンボの季節に自殺した五人姉妹』（'01年／ハヤカワepi文庫）を原作とする「ヴァージン・スーサイズ」（'99年）に次ぐ第２作で、400万ドルの少予算と27日間で撮影されたこの作品は、本国で4400万ドルの興業収入という成功を収め、2004年のゴールデングローブ賞の脚本賞（ソフィア・コッポラ）、ミュージカル・コメディ部門の作品賞、同主演男優賞（ビル・マーレイ）の３部門で受賞、アカデミー賞では主要４部門（作品賞・監督賞・主演男優賞・オリジナル脚本賞）にノミネートされて脚本賞を受賞し、
新宿のパークハイアットホテルのスィート・ルームやバーから始まって、渋谷のクラブやカラオケボックスなど主人公の２人が巡る先々において、外国人から見たＴＯＫＹＯという都市の生態が上手く描かれているように思いました。また、それが、共にエトランゼである２人の孤独を映し出し、孤独な者同士であるゆえに２人が接近していくプロセスも自然であるし、ところどころにユーモアも織り込まれていたりして、その分、ラストの別れの切なさも際立っています。２人の関係がプラトニックなまま続き、そのままで終わるのもいいです。
ビル・マーレイの演技も渋いし、スカーレット・ヨハンソンも悪くないです。ビル・マーレイは「ゴーストバスターズ」（'84年）など喜劇のイメージがあるので、演技の幅の広さを感じました。スカーレット・ヨハンソンは、今やすっかり肉体派アクション女優になってしまいましたが、幼い頃から演劇教室（リーストラスバーグ・シアターインスティテュート・フォー・ヤングピープル）に通い、８歳のときオフ・ブロードウェイにデビュー、10歳で映画デビューし、本作出演時は（シャーロットは大学を卒業したてという設定だが）まだ18歳でした。スカーレット・ヨハンソンは、女優人生のこの時でないと出来ない演技をしているように思います。
この映画に関しては、日本人を上から目線で戯画化していて、日本や日本人を馬鹿にしているといった批判も一部にあるようですが、その点はそれほど気になりませんでした。例えば、ボブがシャーロットとしゃぶしゃぶ料理店に行って、「自分で料理する店だなんて」と憤慨しているのも、歌手の女性と一夜を共にしてしまったことをシャーロットに知られた気まずさから、しゃぶしゃぶ料理店に八つ当たりしているという、いわばユーモアの構図なのでしょう（「ぐるなび」の渋谷「しゃぶ禅」のページに「ロストイントランスレーションで使われた席」という写真が今も出ている）。
佳作ではありますが、そんなにたくさん賞を獲るほどの映画かなあという気もします。ソフィア・コッポラ監督の才能は、他の作品をもっと観てみないと分からないといった感じでしょうか。スカーレット・ヨハンソンを見るとソフィア・コッポラ監督の演出力を感じますが、ビル・マーレイを見ると、俳優が元々有している実力のような気もします。
そこで、ソフィア・コッポラ監督の次の作品「マリー・アントワネット」（'06年）も観てみましたが、何でこんな駄作を撮ってしまったのかなあという感じでした。主演は「ヴァージン・スーサイズ」のキルスティン・ダンストで、撮影はフランスのヴェルサイユ宮殿で行われましたが（撮影料は１日１万６千ユーロで、３か月かかったという。製作費は4000万ドルで前作の10倍）、カンヌ国際映画祭に出品された際に、プレス試写ではブーイングが起き、フランスのマリー・アントワネット協会の会長も「この映画のせいで、アントワネットのイメージを改善しようとしてきた我々の努力が水の泡だ」とコメントしたとのことです。
ものすごく時代がかった背景でしたが（アカデミー賞衣装デザイン賞を受賞）、14歳から33歳までのマリー・アントワネットを演じたキルスティン・ダンストは当時24歳で、一人その演技だけが現代の女子大生みたいで、周囲からすごく浮いていたように思います。Wikipediaによると、「根本的なテーマが誰も知る人のいない異国にわずか14歳で単身やってきた少女の孤独である点は、監督の前作の『ロスト・イン・トランスレーション』と類似している」とのことで、ナルホドね。どうやらソフィア・コッポラ監督はこうしたテーマを追い続けているようですが、この作品に関して言えば、オーストリアからフランスにやって来た少女というより、21世紀のアメリカから18世紀のフランスにタイムスリップした女子大生といった感じでしょうか。「ヴァージン・スーサイズ」から連なる"ガーリームービー"の系譜ともとれます。この作品を支持する人もいますが、個人的には、ソフィア・コッポラ監督の作品は、出来不出来のムラが大きいのかもしれないと思いました（この作品を支持する人はおそらく、歴史モノとしてではなく、ガーリームービーとしてこの作品をとらえたのではないか）。![「マリー・アントワネット].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%5D.jpg)
![「マリー・アントワネット]２.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%5D%EF%BC%92.jpg)
マリー・アントワネットのウィーン時代の飼い犬、パグ犬モップス（映画では、お輿入れの際にマリーとモップスは引き離されてしまうが、それがフランスに行ってからのマリーの夢の中に現れて、却ってマリーがつらい思いをする）が、2001年から始まったカンヌ国際映画祭で優秀な演技を披露した犬に贈られる賞「
ビル・マーレイ in「ゴーストバスターズ」（1984）／「
スカーレット・ヨハンソン in「ママの遺したラヴソング」（2004）ゴールデングローブ賞 主演女優賞（ドラマ部門）ノミネート／「マッチポイント」(2005）ゴールデングローブ賞 助演女優賞ノミネート
「ロスト・イン・トランスレーション」●原題：LOST IN TRANSLATION●制作年：2003年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ソフィア・コッポラ●製作：ソフィア・コッポラ／ロス・カッツ（製作総指揮：
／ジョバンニ・リビシ／アンナ・ファリス／フランソワ・デュ・ボワ／キャサリン・ランバート／ティム・レフマン／藤
井隆●日本公開：2004/04●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-04-17）（評価★★★☆）
「ゴーストバスターズ」●原題：GHOSTBUSTERS●制作年：1984●制作国：アメリカ●監督・製作：アイヴァン・ライトマン●脚本：ダン・エイクロイド／ハロルド・ライミス●撮影：ラズロ・コヴァックス●音楽：エルマー・バーンスタイン（主題歌：レイ・パーカー・ジュニア「ゴーストバスターズ」）●時間：105分●出演：ビル・マーレ
イ／ダン・エイクロイド／ハロルド・ライミス／シガニー・ウィーバー／リック・モラニス／アニー・ポッツ／アーニー・ハドソン／ウィリアム・
アザートン／デヴィッド・マーギュリーズ／トム・マクダーモット／ノーマン・マトロック／マイケル・エンサイン／スティーヴン・タッシュ／ジェニファー・ラニヨン／ジョン・ロスマン／アリス・ドラモンド／レジナルド・ヴェルジョンソン／ローダ・ジャミニャーニ／ジーン・カセム●日本公開：1984/12●配給：コロンビア ピクチャーズ●最初に観た場所：大井町・大井武蔵野舘（86-05-05）（評価★★★）●併映：「フライトナイト」（トム・ホランド）
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「マリー・アントワネット」●原題：MARIE-ANTOINETTE●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ソフィア・コッポラ●製作：ソフィア・コッポ![「マリー・アントワネット]３.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%80%8C%E3%83%9E%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%A2%E3%83%B3%E3%83%88%E3%83%AF%E3%83%8D%E3%83%83%E3%83%88%5D%EF%BC%93.jpg)
ラ／ロス・カッツ（製作総指揮：
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個人的には、映画「白雪姫」を観て、これがディズニーの最初の「長編カラー」アニメーションですが、1937年の作品だと思うとやはりスゴイなあと。白雪姫や継母である后の登場する場面は実際に俳優を使って撮影し、その動作を分解して絵を描くという手法はこの頃からやっていたわけです。因みに、７人の小人は、原作ではゴブリン（ドラクエのキャラにもある小鬼風悪魔）であるのに対し、ディズニーによって、サンタクロースのイメージに変えられたとのことです。
原作では、王子が初めて白雪姫に合った時、姫は死んでいたため、本書では、王子はネクロフィリア（死体に性的興奮を感じる異常性欲）であるとしています（半分冗談を込めてか？）。ディズニー版では王子を最初から登場させることで純愛物語に変えていますが、原作の基調にあるのは、白雪姫の后に対する復讐物語であり（結婚式で、継母＝魔女は真っ赤に焼けた鋼鉄の靴を履かされて、死ぬまで踊り続けさせられた）、ヒロインが自分の婚礼の席で、自分を苛め続けてきた義姉妹の両眼を潰して復讐する「シンデレラ」の原作「灰かぶり姫」にも通じるものがあります。
むしろ、本書にも紹介されている、シガーニー・ウィーヴァーが継母の后を演じたＴＶ実写版「スノーホワイト」（'97年）が比較的オリジナルに忠実に作られている分だけ、よりホラー仕立てであり、'99年の年末の深夜にテレビで何気なく見て、そのダークさについつい引き込まれて最後まで観てしまいました。これ、継母が完全に主人公っぽい。ホラー風だがそんなに怖くなく、但し、雰囲気的には完全に大人向きか（昨年（'12年）テレビ東京「午後のロードショー」で再放映された）。
本書の最後に取り上げられている「美女と野獣」は、個人的には90年代のディズニー・アニメの頂点を成している作品だと思うのですが、原作では、ヒロインであるベルは妬み深い二人の姉に苛められていて、グリムの「灰かぶり姫」のような状況だったみたいです。ディズニー・アニメでは、この姉たちは出てこず、代わりに、強引にベルに言い寄るガストンなる自信過剰のマッチョ男が出てきますが、これは、グリムのオリジナルには全く無いディズニー独自のキャラクター。
本書によれば、オリジナルは、ベルの成長物語であるのに対し、ディズニー版ではベースト（野獣）の成長物語になっているとのことで、「美女と野獣」ではなく「野獣と美女」であると。そう考えれば、「悔い改めたセクシスト」であるビスーストと対比させるための「悔い改めざるセクシスト」ガストンという配置は、確かにぴったり嵌る気もしました。
'05年にディズニーのアイズナー会長は経営責任をとって退任し、'06年にはディズニーとの交渉不調からディズニーへのピクサー作品提供を打ち切るかに思われていたスティーブ・ジョブズが一転してピクサーをディズニーに売却し、同社はディズニーの完全子会社となり、ジョブズはディズニーの筆頭株主に。「トイ・ストーリー」などを監督したピクサーのジョン・ラセターは、ディズニーに請われ、ピクサーとディズニー・アニメーション・スタジオの両方のチーフ・クリエイティブ・オフィサーを兼任することに。'06年にピクサー制作の「カーズ」（'06年）を監督するなどしながらも、「ルイスと未来泥棒」（'07年）などの以降のディズニー・アニメの制作総指揮にあたっています（ディズニー作品も３Ｄ化が進むと、ディズニー・アニメのピクサー・アニメ化が進むのではないかなあ）。
「白雪姫」●原題：SNOW WHITE AND THE SEVEN DWARFS●制作年：1937年●制作国：アメリカ●監督：デイヴィッド・ハンド●製作：ウォルト・ディズニー●脚本：テッド・シアーズ／オットー・イングランダー／ アール・ハード／ドロシー・アン・ブランク／ リチャード・クリードン／メリル・デ・マリス／ディック・リカード／ウェッブ・スミス●撮影：ボブ・ブロートン●音楽：フランク・チャーチル／レイ・ハーライン／ポール・J・スミス●原作：グリム兄弟●時間：83分●声の出演：アドリアナ・カセロッティハリー・ストックウェル／ルシール・ラ・バーン／ロイ・アトウェル／ピント・コルヴィグ／ビリー・ギルバート／スコッティ・マットロー／オーティス・ハーラン／エディ・コリンズ●日本公開：1950/09●配給：ＲＫＯ（評価：★★★★）
「スノーホワイト（グリム・ブラザーズ スノーホワイト）」
●原題：SNOW WHITE: A TALE OF TERROR（THE GRIMM BROTHERS' SNOW WHITE）●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・コーン●製作：トム・エンゲルマン●脚本：トム・スゾロッシ／デボラ・セラズ●撮影：マイク・サウソン●音楽：ジョン・オットマン●原作：グリム兄弟●時間：100分●出演：シガーニー・ウィーヴァー／サム・ニール／モニカ・キーナ／ギル・ベローズ／デヴィッド・コンラッド／ジョアンナ・ロス／タリン・デイヴィス／ブライアン・プリングル●日本公開：1997/10●配給：ギャガ＝ヒューマックス（評価：★★★）
「美女と野獣」●原題：BEAUTY AND THE BEAST●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ゲーリー・トゥルースデイル／カーク・ワイズ●製作：ドン・ハーン●脚本：リンダ・ウールヴァートン●撮影：ディーン・カンディ●音楽：アラン・メンケン●原作：ジャンヌ・マリー・ルプランス・ド・ボーモン●時間：84分●声の出演：ペイジ・オハラ／ロビー・ベンソン／リチャード・ホワイト／レックス・エヴァーハート／ジェリー・オーバック／アンジェラ・ランズベリー／デイヴィッド・オグデン・スティアーズ●日本公開：1992/09●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
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」レナード・ニモイ「刑事コロンボＤＶＤコレクション～第38話～ルーサン警部の犯罪」「
」「ギャラクシー・クエスト」（ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン）
胸部外科医のメイフィールド（レナード・ニモイ）は、上司のハイデマン博士（ウィル・ギア）との心臓移植の拒絶反応を抑える新技術の共同研究の成果を、他の研究グループが発表する前に先手を打って発表すべきだと考えていたが、ハイデマン博士はもっと治験が必要だとして発表を認めない。そんな折、博士が心臓の病に倒れ、博士の主治医でもあるメイフィールドが手術をすることになるが、手術を補佐した看護婦のシャロン（アン・フランシス）は、メイフィールドが縫合糸に何か細工をしたことに気づく。真面目な彼女は自分の疑問を確認しようとするが、その最中にメイフィールドに殺されてしまう―。
「刑事コロンボ」第15話で、レナード・ニモイの冷静な犯人役が際立っている作品。むしろ、コロンボの方がメイフィールドのデスクを叩いて激昂するという珍しい場面（台詞上は「ハイデマン博士の面倒をよくみることだ。もし死んだら、当然われわれは検死解剖を要求する。そして、単なる心臓発作による死亡なのか、糸のためなのかを確認するからな」―言葉使いも荒い）があったりするので、ますますメイフィールドの冷静さが浮き彫りにされるわけですが、この「冷静さ」がコロンボによる事件解決の伏線になっていたわけだなあ（実はコロンボの「激昂」そのものも、メイフィールドを窮地に追い詰め、彼に次の行動を起こさせてボロを出させるための演技だったわけだが）。
犯人だとは分かっているけれど、証拠が出ない―それが最後の最後で閃いた、土壇場の逆転劇であるとするならば、その直前にコロンボがメイフィールドに対し表向きは負けを認めて一旦引き下がったのは、まだ逆転の可能性はあるという思いを裡に秘めた演技半分、悔しいという本音半分だったのでしょうか。とにかく、それぐらい手強い相手だったということなのでしょう。それにしても、ミスター・スポックことレナード・ニモイ、昔からああいう独特のマスクだったんだなあ。
但し、ＴＶ版「宇宙大作戦／スタートレック」は1966年から1969年に全米で放映されており、このコロンボ出演（'73年）の前のこと（従って、彼が「コロンボ」に出演していた時には既に「レナード・ニモイ＝スポック博士」のイメージが浸透していたことになる）、ＴＶ版が映画「スタートレック」になったのが'79年で、その後、「スタートレックⅥ」まで作られましたが（新シリーズを含めると2009年までに11作映画化されている）、「Ⅲ・Ⅳ」をレナード・ニモイ、「Ⅴ」をカーク船長ことウィリアム・シャトナーが監督しています。
因みに、宇宙艦エンタープライズ号のカーク船長役のウィリアム・シャトナーも、'76年に「刑事コロンボ」の第38話「ルーサン警部の犯罪」に犯人役で出演しています（第63話「4時02分の銃声」でも再び犯人役を演じている）。
その「ルーサン警部の犯罪」は、本物の警部が犯罪を犯すわけではなく、テレビの人気ミステリ・シリーズで名警部役を演じている俳優が犯人であるという、あたかも「刑事コロンボ」を意識したかのような背景で、ウィリアム・シャトナー演じるところの犯人が「ルーサン警部」の立場からコロンボと一緒に事件の謎を解いていくという凝った設定ですが、事件そのものは余りに状況証拠が多すぎて、コロンボにとってはあまり難事件とは言えなかったかも。
最後に決め手となる物的証拠も、犯人の指紋の拭き忘れという凡ミスに拠るもので、強いて言えば、犯人が殺人を犯した自分自身とルーサン警部という架空のキャラクターとの区別がつかなくなっている（？）のが、
犯罪心理面での見所でしょうか。そうしたことも含め、レナード・ニモイの冷静な犯人像に比べると、ウィリアム・シャトナーのこのエピソードにおける犯人像はかなり弱々しく思えました（それにしても、ウィリアム・シャトナー、若いなあ）。
個人的には、「スタートレック」シリーズを劇場で観たのは「Ⅲ」くらいまでかなあ。「新スタートレック」 「スタートレック:ディープ・スペース・ナイン」といったＴＶ版も一部ビデオで観たので、もう、どれがどれだか分らなくなってしまいましたが、作品の出来不出来はともかく、やはり最初に観たのが印象に残りました（「ヴィジャー」って何かと思ったら、そういうことだったのか）。
いずれにせよ、このＴＶシリーズと映画化作品が全米で絶大な人気を得たのは事実で、トレッキーまたはトレッカーと呼ばれる熱心なファンがアメリカのみならず世界中の宇宙関連事業関係者にも多いと言われています。そうした現象を逆手に取ってパロディ化したディーン・パリソット監督、ティム・アレン主演の「ギャラクシー・クエスト」（'99年／米）というのもありました。20年前ＴＶシリーズ「ギャラクシー・クエスト」で宇宙の英雄である「エンタープライズ号」ならぬ「プロテクター号」乗組員を演じて
人気を博すも、今は売れずにファンへのサイン会
やイベントを糧にして生活を送っていた俳優たちが、他の星の宇宙人の侵略に苦しむ中「ギャラクシー・クエスト」の電波を自星で受信し、架空のドラマだとは思わずに歴史ドキュメンタリーと信じて助けを求めてきた宇宙人たちによって実際の宇宙戦争に巻き込まれるという二重構造に、「スタートレック」のパロディを絡ませた三重構造の形を取っていて、なんだかオリジナルより面白かったような...。今思えば、当時「エイリアン４」（'97年）までの出
演を終えたシガニー・ウィーバー（「
因みに、「溶ける糸」でメイフィールドに殺されてしまう優しく真面目な看護婦役のアン・フランシス（1930-2011）は、ロープウェイでのラストシーンが印象的な「刑事コロンボ」シリーズ第８話「
は、「
アン・フランシス＆レスリー・ニールセン 「禁断の惑星」（1956）
「刑事コロンボ（第15話）／溶ける糸」●原題：A STITCH IN CRIME●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：ハイ・アヴァバック●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：シャール・ヘンドリックス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／レナード・ニモイ／ウィル・ギア／アン・フランシス／ニナ・タルボット／ジャレッド・マーティ／ヴィクター・ミラン／アニタ・コルシオ●日本公開：1973/10●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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「スタートレック」●原題：STAR TRECK●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ●製作：ジーン・ロッデンベリー●脚本：ハロルド・リヴィングストン／レナード・ニモイ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン
ハン／ウォルター・ ケーニッグ／ジョージ・タケイ／パーシス・カンバータ／スティーブン・コリンズ／メイジェル・バレット／ニシェル・ニコラス●日本公開：1980/07●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：渋谷パンテオン（80-07-14）●２回目：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「スター・トレック２ カーンの逆襲」（ニコラス・メイヤー）／「スター・トレック３ ミスター・スポックを探せ！」（レナード・ニモイ） 渋谷パンテオン 東急文化会館１Ｆ、1956年12月1日オープン。2003（平成15）年6月30日閉館。
「ギャラクシー・クエスト」●原題：GALAXY QUEST●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：ディーン・パリソット●製作：マーク・ジョンソン／チャールズ・ニューワース●脚本：デビッド・ハワード／ロバート・ゴードン●撮影：イェジー・ジェリンスキー●音楽：デヴィッド・ニューマン●時間：102分●出演：ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン／トニー・シャルーブ／サム・ロックウェル／ダリル・ミッチェル／エンリコ・コラントーニ／パトリック・ブリーン／ミッシー・パイル／ジャスティン・ロング／ロビン・サックス／ジェド・リース／ジェレミー・ハワード／ケイトリン・カラム／ジョナサン・フェイヤー●日本公開：2000/01●配給：ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
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」 アルフレッド・ヒッチコック「
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Ｂ級映画俳優のジェイク（クレイグ・ワッソン）は、ドラキュラ映画の主演で棺に入るシーンで閉所恐怖症の発作を起こしてクビになり、失意のまま帰宅したところ、同棲中の恋人が男と情事にふけっているという散々な有様。家は彼女のものであり、意気消沈のまま家を出た彼は、あるオーディション会場で、サム（グレッグ・ヘンリー）という男と知り合い彼の家へ招かれる。そこはモ
ダンな豪邸で、サムはジェイクに留守中の家の管理を頼むとともに、望遠鏡越しに見える魅惑的な隣人（デボラ・シェルトン）の存在を教える―。
ブライアン・デ・パルマ監督の同系統のサスペンス作品では「殺しのドレス」（'80年）が知られてますが、確かに面白い作品で、美術館でのなめまわすようなカメラワークや、「サイコ」を意識したア
も当時デビュー10年ながらいまだに"売り出し中"の身）、エロチックなシーンもふんだんにあり、この映画全体がＢ級の雰囲気を醸していますが、そのキッチュ感が却ってでいいです。内容的にも、ヒッチコックへのオマージュを込めながらも、ミステリとしてのオリジナリティは十分にあるように思われ、個人的には「裏窓」×「めまい」＋アルファという評価ですが、観る人によっては、最後が"マイナス"になる人もいるかもしれません。
映画後半に出てくるポルノ女優を演じたメラニー・グリフィスは、ヒッチコック監督作品「鳥」（'63年）のヒロイン役を演じたティッピ・ヘドレンの娘であり（この作品の翌年にＴＶ番組「
」
「ワーキング・ガール」は、ウォール街の投資銀行のＭ＆Ａ部門で働く秘書（メラニー・グリフィス）が、尊大な女性上司（シガニー・ウィーバー）がスキー休暇中に骨折し職場復帰するまでの間に、上司の愛人（ハリソン・フォード）と共に進行中の合併話を期せずして進行させることになるというサクセス・ストーリーですが（当時のアメリカではＭ＆Ａの嵐が吹き荒れていたようだ）、メラニー・グリフィス、シガニー・ウィーバー共にいい味出していて、映画自体もまあまあ楽しめました。冒頭にワールドトレードセンター（ＷＴＣ）の空撮が出てきますが、この作品自体ＷＴＣで撮影されています。因みに、"ワーキング・ガール"というタイトルには「キャリア・ウーマン」の他に「娼婦」という意味もあります。
「ボディ・ダブル」の作品ベースとなっているヒッチコックの「裏窓」（'54年）と「めまい」（'58年）のうち「めまい」
「めまい」では、カメラワークにおいてズームアウトしながらカメラを前方へ動かすことで被写体のサイズが変わらずに広角になる映し方（逆ズーム）で墜落感を表す手法や、カメラが被写体の周りを回る映し方（360°パン）でキスシーンなどの陶酔感を表す手法などが用いられていることでも有名で、デ・パルマ監督もこの作品でそうした技法をしっかり採り入れています。キム・ノヴァクの妖しげな魅力が印象に残った映画でもありました。 
「ボディ・ダブル」●原題：BODY DOUBLE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督・製作：ブライアン・デ・パルマ●脚本：ロバート・Ｊ・アヴレッチ／ブライアン・デ・パルマ●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：クレイグ・ワッソン／グレッグ・ヘンリー／デボラ・シェルトン／メラニー・グリフィス／ガイ・ボイド／デヴィッド・ハスケル／デニス・フランツ／アル・イズラエル／レベッカ・ スタンリー／ダグラス・ワーヒット／Ｂ・Ｊ・ジョーンズ／ラス・マリン／レーン・デイヴィース●日本公開：1985/02●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：三軒茶屋映劇 （85-09-15）（評価：★★★★☆）●併映：「聖女アフロディーテ」（ロバート・フュースト）／「ブレスレス」（ジム・マクブライド）
みち街」にオープン。 ①三軒茶屋東映（→三軒茶屋シネマ）2014（平成26）年７月20日閉館 ②三軒茶屋映劇（映画劇場）（現サンタワービル辺り）1992（平成４）年閉館 ③三軒茶屋中劇（中央劇場））2013（平成25）年２月14日閉館
「殺しのドレス」●原題：DRESSED TO KILL●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ブライアン・デ・パルマ●製作：ジョージ・リットー●撮影：ラルフ・ボード●音楽：ピノ・ドナッジオ●時間：114分●出演：マイケル・ケイン／アンジー・ディキンソン／ナンシー・アレン／キース・ゴードン／デニス・フランツ／デヴィッド・ マーグリーズ／ブランドン・マガート●日本公開：1981/04●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（81-04-03）●２回目：テアトル吉祥寺 （86-02-15）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「デストラップ 死の罠」（シドニー・ルメット）／「日曜日が待
「ワーキング・ガール」●原題：WORKING GIRL●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ニコルズ●製作：ダグラス・ウィック●脚本：ケヴィン・ウェイド●撮影：ミハエル・バルハウス●
音楽：カーリー・サイモン●時間：115分●出演：ハリソン・フォード／シガニー・ウィーバー／メラニー・グリフィス／アレック・ボールドウィン／オリバー・プラット／ケヴィン・スペーシー／ジョーン・キューザック／フィリップ・ボスコ／ノーラ・ダン／ジェームズ・ラリー●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿アカデミー （89-07-08）（評価：★★★☆） 
「めまい」●原題：VERTIGO●制作年：1958年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●脚本：アレック・コペル／サミュエル・テイラー●撮影：ロバート・バークス●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ピエール・ボワロー／トマ・ナルスジャック「死者の中から」●時間：128分●出演：ジェイムズ・スチュアート／キム・ノヴァク(Kim Novak)／バーバラ・ベル・ゲデス／トム・ヘルモア／ヘンリー・ジョーンズ／レイモンド・ベイリー／エレン・コービイ／リー・パトリック●日本公開：1958/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：歌舞伎町シネマ１（84-03-31）（評価：★★★★） 
歌舞伎町シネマ１・歌舞伎町シネマ２ 1985年、コマ劇場左（グランドオヲデオンビル隣り）「新宿ジョイパックビル」（現「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」）２Ｆにオープン→1995年７月～新宿ジョイシネマ３・新宿ジョイシネマ４。1997（平成９）年11月閉館。
1.『めまい』"Vertigo"(1958/米) 監督：アルフレッド・ヒッチコック 191票 
』［'97年／河出書房新社］／「アニー・ホール」（'77年）／「
」／「
」［'17年］
ウディ・アレンがベルイマンの影響を受けているのは知っていましたが、フェリーニの影響を受けていたことは本書で知りました。「ラジオ・デイズ」（'87年）は、第二次世界大戦開戦直後のニューヨーク・クイーンズ区ユダヤ系移民の大家族とその一員である少年を中心に、ラジオから流れる名曲の数々など当時の文化や市民生活を通じて、彼らの夢見がちな生き方や無邪気な時代の空気を表した作品でしたが、アレンの自伝的作品であることは確かで、著者はこの「ラジオ・デイズ」を、アカデミー外国語映画賞を
受賞したフェリーニの「アマルコルド」（'73年／伊・仏）にあたる作品であるとしています（これにはナルホドと思った）。どちらかと言うとベルイマン系と言える「ハンナとその姉妹」（'86年）が傑作の誉れ高いですが、個人的には、最初に見た「アニー・ホール」（'77年）の彼自身の神経症的な印象が強烈でした。
ウディ・アレン演じるノイローゼ気味のコメディアン、アルビーと明るい性格のアニー・ホール（ダイアン・キートン）の２人の出会いと別れを描いた、コメディタッチでありながらもほろ苦い作品でした。因みに、"アニー・ホール"はダイアン・キートンの本名であり、これは、ダイアン・キートンに捧げた映画であるとも言えます。また、作中にべルイマンのこの映画製作時における最新作でイングリッド・バーグマン、リヴ・ウルマン主演の「鏡の中の女」（'76年、米国での公開タイトルは"FACE TO FACE"）のポスターが窺えますが、ダイアン・キートンはこの「アニー・ホール」で1977年アカデミー賞、1978年ゴールデングローブ賞の主演女優賞を受賞し、イングリッド・バーグマンが「白い恐怖」や「追想」で、リヴ・ウルマンがベルイマンの「叫びとささやき」で受賞しているニューヨーク映画批評家協会賞の主演女優賞も受賞しています（バーグマンはこの翌年ベルイマンの「
有楽町の「ニュー東宝シネマ２」というややマイナーなロードショー館に観に行った際には外国人の観客が結構多く来ていて、笑いの起こるタイミングが字幕を読んでいる日本人はやや遅れがちで、しまいには外国人しか笑わないところもあったりして、会話が早すぎて、訳を端折っている感じもしました。当時は"入れ替え制"というものが無かったので、同じ劇場で２度観ましたが、アカデミー賞の最優秀作品賞、主演女優賞受賞、監督賞受賞、脚本賞の受賞が決まるやいなや「渋谷パンテオン」などの大劇場で再ロードされました。
この映画には、様々な役者がパーティ場面などでチラリと出ているほか、「トルーマン・カポーティのそっくりさん」役でトルーマン・カポーティ本人が出ていたり、映画館で文明批評家マクルーハンの著作を解説している男に対し、アレンが本物のマクルーハンを引っぱってきて、「君の解釈は間違っている」と本人に言わせるなど、遊びの要素もふんだんに取り入れられています。
この映画で、アルビーは幼い頃ローラーコースター（和製英語で言えばジェットコースター）の下にある家で育ったことになっていますが（それが主人公が神経質な性格の原因だという）、これは撮影中のウディ・アレンの思いつきだったらしく、「ラジオ・デイズ」（'87年）（こちらは劇場ではなく、知人宅でビデオで観た（89-05-02））でもその設定が踏襲されていたように思います（本当にウディ・アレンが子ども時代に遊園地の傍に住んでいたのかと思った）。
何でこのウディ・アレンという人はこんなに女性にもてるのかと、羨ましい気分も少し抱いてしまいますが、いろんな人がいろんな形で彼の映画に出演したり関わったりしていることがわかり、楽しい本でした。
（●2018年にフェリーニの「アマルコルド」（'73年／伊・仏）を久しぶりに劇場で観ることができた。少年チッタ（ブルーノ・ザニン）とその家族を中心に、春の火祭り、豪華客船レックス号の寄港、年上の女性グラディスカ（マガリ・ノエル）への恋などが情感たっぷりに描かれる。
およそ高尚とは程遠い、庶民による祝祭」と言っていたが、確かにそうかも。1930年代に台頭してきたファシズム「黒シャツ党」にグラディスカら女性たちが嬌声を上げたり、チッタの父が拷問を受けるシーンが時代を感じさせるが、映画全体のトー
ンは明るい。映像的にも美しいシ－ンが多いが、この映画で最も印象に残るシーンは、豪華客船レックス号が小船で沖へ出ていた町の人々の目の前に夜霧の中から忽然とその姿を現すシーンと、ラスト近くで、雪の日に街の真ん中で雪合戦をして遊ぶ少年達の目の前に白いクジャクが降り立つシーンだろう。ラストでチッタの母親は亡くなるが、イタリアでは孔雀は不吉なものとの迷信があり、後者のシーンは母親の死の前兆という位置づけにあることに改めて思い当たった。）
「アニー・ホール」●原題：ANNIE HALL●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ウディ・アレン●製作：チャールズ・ジョフィ／ジャック・ローリンズ●脚本：ウディ・アレン／マーシャル・ブリックマン●撮影：ゴードン・ウィリス ●時間：94分●出演：ウディ・アレン／ダイアン・キートン／トニー・ロバーツ／シェリー・デュバル／ポール・サイモン／シガニー・ウィーバー／クリストファー・ウォーケン／ジェフ・ゴールドブラム／ジョン・グローヴァー／トルーマン・カポーティ（ノンクレジット）●日本公開：1978/01●配給：オライオン映画●最初に観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ２（78-01-18）●２回目：有楽町・ニュー東宝シネマ２ （78-01-18）（評価：★★★★）
アレン●製作：ロバート・グリーンハット●脚本：ウディ・アレン●撮影：カルロ・ディ・パルマ●音楽：ディッキー・ハイマン●時間：94分●出演：ミア・ファロー／ダイアン・ウィースト／セス・グリーン／ジュリー・カブナー／ジョシュ・モステル／マイケル・タッカー／ダイアン・キートン／ダニー・アイエロ／ジュディス・マリナ／ウィリアム・Ｈ・メイシー／リチャード・ポートナウ●日本公開：1987/10●配給：ワーナー・ブラザース （評価：★★★☆）
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「フェリーニのアマルコルド」●原題：FEDERICO FELLINI AMARCORD●制作年：1973年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：フランコ・クリスタルディ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：124分●出演：ブルーノ・ザニン／マガリ
・ノエル／プペラ・マッジオ／アルマンド・ブランチャ／チッチョ・イングラシア●日本公開：1974/11●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：池袋・文芸座（78-02-07）●２回目：早稲田松竹（18-12-14）●併
映（１回目）：「フェリーニの道化師」（フェデリコ・フェリーニ）●併映（２回目）：「カザノバ」（フェデリコ・フェリーニ）（評価：★★★★）
