「●映画」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【269】 双葉 十三郎 『外国映画ぼくの５００本』
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改題増補されて入手できたのは喜ばしい。それにしても、まだ観るべくして観ていない映画が多い。
『映画の中の東京 (平凡社ライブラリー さ 8-1)』［'02年］「秋立ちぬ<東宝DVD名作セレクション>」「銀座化粧 [DVD]」田中絹代 「赤線地帯 4K デジタル修復版 Blu-ray」京マチ子
『東京という主役: 映画のなかの江戸・東京』［'88年］
日本映画には東京を描いた作品が多いのですが、本書は、一昨年［'22年］に91歳で亡くなった映画評論家の佐藤忠男（1930-2022）が、映画における東京の風景の役割や意味、人々の暮らしぶり、監督論等を語ったもので、『東京という主役―映画のなかの江戸・東京』（'88年／講談社）の改題増補版になります。
佐藤忠男（1930-2022）
第１章では、小津安二郎、黒澤明、成瀬巳喜男の３人の監督の作品を取り上げていますが、まず何をもってもしても小津安二郎！ 生涯に作った53本の作品の内、東京を舞台にしていない作品はせいぜい８本ぐらいしかないそうです。「東京物語」（53年）をはじめタイトルに東京という言葉がついている作品が５本あり、どの作品をとっても東京論になるといった感じ。
黒澤明作品については、「野良犬」（49年）を「東京をかけめぐる映画」だとし、盛り場の描かれ方などに注目しています。そう言えば小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「野良犬」だと述べていました。
成瀬巳喜男作品では、ミルクホールを舞台にした「はたらく一家」（38年）に着眼していますが、個人的には未見。「ミルクホール」というものの起源が解説されているのが興味深かったです（ホテルニューオータニに「ミルクホール」という名のそう高くない洋食屋があって、コーヒーのみだが打ち合わせで等で50回近く利用した。また、時々利用する中伊豆・吉奈温泉にある旅館「東府やResort＆Spa-Izu」にも「ミルクホール」というフリードリンクスペースがあり、数回行ったことがある）。
ホテルニューオータニ「ミルクホール」／東府やResort＆Spa-Izu「大正館」ラウンジ「ミルクホール」
第２章では、江戸から東京への推移を写し出した作品を取り上げていて、山中貞雄監督の「人情紙風船」（37年）などは確かに江戸長屋をよく描いていました。「東京五人男」（46年）の熱の籠った解説がありますが、個人的にはこれも観よう観ようと思っていながらも未見。章の終わりの方では、黒澤明の「素晴らしき日曜日」（46年）や小津安二郎の「風の中の牝雞」（46年）を取り上げています。
第３章は、山の手と下町の比較論で、下町ものとして、小津安二郎の「出来ごころ」（33年）、「東京の宿」（35年）などを挙げていますが、山の手ものと呼ばれる映画の分野はないとのこと。ナルホド。
第４章では盛り場の変遷を浅草・銀座・新宿の順で取り上げ、浅草だと成瀬巳喜男の「乙女ごころ三人姉妹」（35年）、ただしこれも個人的は観れていないです。銀座はこれも成瀬巳喜男の「銀座化粧」（51年）と「秋立ちぬ」（60年）を取り上げていますが、片や酒場（女給バー）が舞台で片や八百屋が舞台だけれども、場所は同じ銀座でした。吉村公三郎の「夜の蝶」（57年）を"究極の銀座讃歌"としていますが、これも観れておらず。新宿のところで取り上げられている大島
渚の「新宿泥棒日記」（69年）も未見。山本政志監督の「闇のカーニバル」（81年）は旧ユーロスペースで観ました。伊藤智生監督の「ゴンドラ」（86年）はラストに疑問が残るとしています。山本監督の「ロビンソンの庭」（87年）は「闇のカーニバル」に続く作品ですが、白黒映画から一転して、鮮やかな緑の溢れる映像美へ（主演は今回も本業ロック歌手の太田久美子）。これを「闇のカーニバル」の"もう一つの悪夢"としています（後に芥川賞作家となる町田康や、室井滋、田口トモロヲなども出ていた）。
第５章は、外国映画の中の東京を取り上げ、ヴィム・ヴェンダース監督（「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏））の小津安二郎へのオマージュとも言える旅日記風ドキュメンタリー映画「東京画」（85年／米・西独）について、ヴェンダースが撮った東京は、高層ビルとネオンが
林立する、小津の映画とは似ても似つかぬ東京であり、彼は小津の時代は遠くに過ぎ去り、日本的なものが失われたと感じたと（映画の中では、東京タワーで落ち合った友人のヴェルナー・ヘルツォーク監督（「アギーレ／神の怒り」（'72年／西独）、「フィツカラルド」 （82年／西独））も同様のことを述べている）。それでもヴィム・ヴェンダース監督は、笠智衆や小津作品のカメラマン原田雄春へのインタビューを通して、二人の人柄がまさしく小津映画そのものであることを発見して満足したようだと。そのヴェンダース監督が40年後に、渋谷近辺の公演のトイレ清掃を舞台とした「PERFECT DAYS」 （23年／日・独）を撮り、第76回「カンヌ国際映画祭」で日本人２人目の男優賞を受賞した役所広司を、「私の笠智衆」と称えることになります。
第６章では、映画における"東京名所"を場所ごとに見ていきますが、吉原（浅草）のところで、溝口健二の遺作「赤線地帯」（56年）を取り上げています。吉原で働く女性たちを描いた群像劇ですが、映画のクレジットに芝木好子「洲崎の女」とあるように、芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』の一部を原作にして、舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられています。キャラクターの描き分けがよく出来た作品でした。
「赤線地帯」
最終第７章は、映画を軸とした著者の半生の振り返りで、東京から地元の新潟へ戻っての映画論文の投稿家時代から、再上京し、映画雑誌の編集者になるまでの経緯が書かれています。人生の様々場面で映画に自身を照射させていたことが窺え、自ら言う"無学歴"でありながら、映画評論の泰斗となった著者の遍歴が窺え、興味深いものでした。
文庫解説の川本三郎氏の文章もよく、巻末に地名・人名・映画題名の各索引があるのも親切。改題増補されて手にすることができたのは喜ばしいです。それにしても、まだ観るべくして観ていない映画が多く（まったくの個人的理由で著者には責任がないが）そこがやや残念だったでしょうか。というとで、今年［'24年］になって観た、ともに成瀬巳喜男監督作で、あたかも「銀座」を定点観察したような関係になる２本「秋立ちぬ」「銀座化粧」と、溝口健二の遺作となった吉原を舞台とした「赤線地帯」を以下に取り上げます。
「秋立ちぬ」
「秋立ちぬ<東宝DVD名作セレクション>」
ある真夏の午後、小学校６年生の秀男（大沢健三郎）は、母・深谷茂子（乙羽信子）に連れられて呆野から上京した。父を亡くし、銀座裏に八百屋を開くおじ山田常吉（藤原釜足）の店に身を寄せるためだった。挨拶もそこそこに、母の茂子は近所の旅館へ女中として勤め、秀男は長野から持って来たカブト虫
と淋しく遊ぶのだった。そんなある日、近所のいたずらっ子に誘われて、駐車場で野球をした秀男は、監視人につかまってバットを取られてしまう。遊び場もない都会の生活に馴染めぬ秀男の友
達は、気のいい従兄の昭太郎（夏木陽介）と、小学校４年生の順子（一木双葉）だった。順子は茂子の勤めている「三島」の一人娘、母の三島直代（藤間紫）は月に２、３回やって来る浅尾（河津清三郎）の二号だった。順子の宿題を見てやった秀男は、すっかり順子と仲よしになった。山育ちの秀男は順子と一緒に海を見に行ったが、デパートの屋上から見る海は遠く霞むばかりであった。しかもその帰り道、すっかり奇麗になった母に
会った秀男は、その喜びもつかの間、真珠商の富岡（加東大介）といそいそと行く母の後姿をいつまでも恨めし気に見なければならなかった。その上、順子にやる約束をしたカブト虫も箱から逃げてしまっていた。
しかも、更に悲しいことに、母が富岡と駈け落ちして行方不明になる。傷心の秀男と順子は月島の埋立地に出掛ける。そこで見つけたキチキチバッタ、しかし、これも秀男がケガをしただけで逃げられてしまう。夏休みも終りに近づいたある日、秀男の田舎のおばあさんからリンゴが届く。箱の中に偶然カブト虫も。秀男は喜び勇んで家を飛び出し、順子の家へ走るが、浅尾の都合で「三島」は商売替えし、順子はいなかった。呆然とした秀男は、カブト虫を手に、かつて順子といっしょにいったデパートの展望台の上で、秋立つ風のなかをいつまでも立ちつくしていた―。
成瀬巳喜男監督の1960（昭和35）年公開作。出演は大沢健二郎（子役）、一木双葉（子役）、乙羽信子、藤原鎌足、賀原夏子、夏木陽介、原知佐子、藤間紫、加東大介、河津清三郎など。
子どもを主人公に、その眼を通して大人たちを描いた作品ですが、ちゃんと子どもの心情を中心に据えていて、個人的には、成瀬巳喜男ってこういう作品も撮ることができたのかあとちょっと意外でした。少年のひと夏の出来事が切なく描かれており、これって傑作ではないでしょうか。感動させようと過度な感情を交えるようなことはせずに、淡々と描いているのが成功しています。銀座で、八百屋が舞台というのが独特（今ではちょっと考えられない）。そこの気のいいあんちゃんを夏木陽介が好演していました。
「銀座化粧」
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銀座のバー「ベラミ」で女給をしている津路雪子（田中絹代）は５歳になる息子の春雄（西久保好汎）と暮らしているが、昔の愛人・藤村安蔵（三島雅夫）は今でも金の無心に来る。ある日雪子は昔の仲間・佐山静江から上京してきた資産家の息子・石川京介（堀雄二）の案内役を頼まれる。相手をしているうちに雪子は石川との結婚を夢見るが、春雄の行方が突然わからなくなってしまい、石川の相手を妹分の女給・京子（香川京子）に頼んで自分は帰宅する。春雄は見つかったが、その一夜の間に京子と石川は婚約してしまっていた。諦めた雪子は今日も銀座で働くのだった―（「銀座化粧」）。
成瀬巳喜男監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は田中絹代、花井蘭子、香川京子、堀雄二、柳永二郎、三島雅夫、東野英治郎など。
「秋立ちぬ」と同じく銀座を舞台にしています。ただし、遡ること９年、女給バーとかちょっとレトロな感じ（一応"高級バー"ということらしい）。雪子（田中絹代）が東京案内を頼まれた、お上りさんの資産家の息子を演じていたのは、後にドラマ「七人の刑事」（'64年～'69年／ＴＢＳ）でキャップの赤木係長を演じる堀雄二（1922-1979）ですが、若いなあ（まあ、「忘れられた子等」（'49年／新東宝）や「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」（'50年／東宝）に出ていた時はさらに若かったのだが）。
堀雄二については、私生活において前年に次のようなエピソードがあります。仕事で京都のある旅館に泊まっていた時、後に妻となるる甲斐はるみと偶々旅館が一緒で、堀のほうが先に仕事が終わり、その晩東京都に帰る時、「食事でもしましょう」と先斗町へ連れて行き、その時から親しくなったとのこと。本作との比較で面白い話ですが、当時堀には妻子がおり「女房と別れるから結婚してくれないか」とプロポーズしたというのは本作と大違い（笑）。
田中絹代演じる雪子は、堀雄二演じる石川との結婚
を夢見ますが、最初から"夢"で終わるのは見えていたのではないかな（それでも夢を見るのが女性というものなのか）。ましてや、香川京子演じる若い京子（満19歳で女給役を演じた）がライバルではかなわない（かえっ
て諦めがついたか）。京子が、石川が一晩同じ部屋にいて何もしなかったのでますます好きになるというのは、どうなんだろう（その結果、一晩で婚約を決める）。これって当時の女性の一般的な感覚なのだろうか。現代女性だったらどうだろうか―いろいろ気を揉んでしまいました。
「赤線地帯」
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売春防止法案が国会で審議されている頃、吉原の「夢の里」では娼婦たちがそれぞれの事情を負って生きていた。より江（町田博子）は普通の主婦に憧れている。ハナエ（木暮実千代）は病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えている。ゆめ子（三益愛子）は一人息子との同居を夢見ている。やすみ（若尾文子）は客を騙して金を貯め、仲間の娼婦に金貸しを行って更に貯金を増やしていた。不良娘のミッキー（京マチ子）も加わり「夢の里」は華やぐが、結婚したより江は夫婦生活が破綻する。ハナエの夫は将来を悲観して自殺未遂を起こす。ミッキーは自分を連れ戻しに来た父親を、女癖の悪さを責めて追い返す。ゆめ子は愛する息子に自分の仕事を否定されて発狂する。やすみは自分に貢ぐために横領した客に殺されかける。ラジオが法案の流産を伝え、行き場のない彼女たちは今日も勤めに出る。しかしやすみだけは倒産して夜逃げした元客の貸布団屋を買い取って女主人に納まった。退職したやすみに変わって、下働きのしず子（川上康子）が店に出る事になる。着物を換え、蠱惑的な化粧を施されるしず子。女たちがあからさまに男たちの袖を引く中、ためらいながら、しず子は男に誘いかける―（「赤線地帯」）。
溝口健二監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は若尾文子、三益愛子、町田博子、京マチ子、木暮実千代、川上康子など。
映画の一部が芝木好子の原作とされていて、実際タイトル隅に「洲崎の女」よりと出ますが（前述の通り、映画の舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられている）、これは芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』（川島雄三監督により映画化された表題作「洲崎パラダイス 赤信号」（'56年／日活）が有名）の中で唯一、遊郭の中にいる人物を描いた作品。三益愛子演じる「ゆめ子」は（原作では「登代」）は、年増女であるため思うように客が付かず、さらに上京した息子に冷たくされて
発狂しますが、原作では最初から精神を少し病んでいて（それも客がつかない原因になっている）、息子のために働いてきたのにその息子に自分の仕事を非難され（これは映画と同じ）、かつて息
子を連れて空襲の中を逃げ回った記憶に囚われながら入水自殺します（映画よりさらに悲惨！）。このほかに、ミッキー（京マチ子）のような、享楽のために（？）特飲街に居続ける女性もいて、自分を連れ戻しに来た父親を、その女癖の悪さを責めて追い返しています。さらには、やすみ（若尾文子）のよう
に客に貢がせて、最後はその客を破綻させ、自分が代わって経営者になるといったヤリ手も。一方で、ハナエ（木暮実千代）のように、病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えるために特飲街で働く女性もいて、四者四様で、群像劇でありながら、この描き分けにおいて新旧の女性像が浮き彫りにされてた、優れた映画でした（やすみ・ミッキーが「新」、ゆめ子・ハナエが「旧」ということになるか）。実は、このやすみ・ミッキーに似たタイプの女性も短編集『洲崎パラダイス』にある作品に登場するので、おそらく溝口健二はそれらも参考にしたのではないかと思われます。
「秋立ちぬ」［Prime Video］
「秋立ちぬ」●制作年：1960年●監督・製作：成瀬巳喜男●脚本：笠原良三●撮影：安本淳●音楽：斎藤一郎●時間：80分●出演：大沢健三郎／一木双葉／乙羽信子／藤間紫／藤原釜足／夏木陽介／原知佐子／加東大介／河津清三郎／菅井きん●公開：1960/10●配給：東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★★☆）
「銀座化粧」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：伊藤基彦●脚本：岸松雄●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●原作：井上友一郎●時間：87分●出演：田中絹代／西久保好汎／花井蘭子／小杉義男／東野英治郎／津路清子／香川京子／春山葉子／明美京子／落合富子／岡龍三／堀雄二／清川玉枝／柳永二郎／三島雅夫／竹中弘正／田中春男●公開：1951/04●配給：新東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★☆）
「ロビンソンの庭」●制作年：1987年●監督：山本政志●製作：浅井隆●脚本：山本政志／山崎幹夫●撮影：トム・ディッチロ／苧野昇●音楽：ＪＡＧＡＴＡＲＡ／吉川洋一郎／ハムザ・エル・ディン●時間：119分●出演：太田久美子／町田町蔵（町田康）／上野裕子／ＣＨＥＥＢＯ／坂本みつわ／ＯＴＯ／ＺＡＢＡ／横山ＳＡＫＥＶ／溝口洋／利重剛／室井滋／田トモロヲ／江戸アケミ●公開：1987/10●配給：レイライン●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★☆）
「東京画」●制作年：1985年●製作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ヴィム・ヴェンダース●製作：クリス・ジーヴァニッヒ●撮影：エド・ラッハマン●音楽：ローリー・ペッチガンド●時間：93分●出演：ヴィム・ヴェンダース（ナレーション）／笠智衆／ヴェルナー・ヘルツォーク／厚田雄春●公開：1989/06●配給：フランス映画社（評価：★★★☆）
東京タワーで語るヴェルナー・ヘルツォーク（「アギーレ／神の怒り」（'72年／西独）、「フィツカラルド」 （'82年／西独））／ヴィム・ヴェンダース（「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏）、「PERFECT DAYS」 （23年／日・独））とヴェルナー・ヘルツォークのスナップ写真（映画ではヴェンダースはナレーションのみで姿は映らない）
「赤線地帯」●制作年：1956年●監督：溝口健二●製作：永田雅一●脚本：成澤昌茂●撮影：宮川一夫●音楽：黛敏郎●原作：芝木好子（一部）●時間：86分●出演：若尾文子／三益愛子／町田博子／京マチ子／木暮実千代／川上康子／進藤英太郎／沢村貞子／浦辺粂子／十朱久雄／加東大介／多々良純／田中春男●公開：1956/03●配給：大映●最初に観た場所：国立映画アーカイブ（24-05-26（評価：★★★★☆）
前列左より京マチ子、溝口健二監督、後列左より町田博子、宮川一夫、若尾文子、木暮実千代、三益愛子
京マチ子
「進藤英太郎映画祭」中野武蔵野ホール
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
第１章 東京の顔--映画監督と東京
第２章 江戸から東京へ--時代と東京
第３章 山の手と下町--東京の都市構造と性格
第４章 盛り場の変遷--浅草・銀座・新宿
第５章 アジア的大都市ＴＯＫＹＯ--外国映画の中の東京
第６章 映画の東京名所
第７章 出会いと感激の都--私と映画と東京と
大学教授・宮原雄一郎（宮口精二）の妻・紀久子（桂木洋子）は、14歳年上の堅苦しい学者生活を送る夫との結婚生活の味気無さから、毎月自宅で行われる法科学生の集りのメンバーの一人・川島郁夫（伊藤孝雄）と不倫関係に陥っていた。その夜も紀久子は、自宅の近くの林の中で郁夫の激しい抱擁に身を任せていた。その時、突然、二人の目前でタクシー強盗事件が起きる。雲間を漏れた月光に浮んだ被害者の無気味な姿。二人は現場から逃げる。目撃者として警察に出頭すれば二人の不倫も明るみに出る。二人の思考は目まぐるしく回転した。誰かに顔を見られなかったか。紀久子は不安な一夜を過ごす。翌朝、平静を装いつつ夫を送り出す。女中のさよ（千代侑子）が、昨夜の強盗事件を語り、紀久子は悔恨に涙した。一方、郁夫もラジオで強盗事件を知り、さらにテレビで被害者の家族の悲しみと悲惨な生活を知り、唯一の目撃者として捜査に協力すべきだという正義感に駆られる。しかし、紀久子の苦境を思うと、ただ焦躁に悩むだけ。外出から帰った妹の英子（峯品子）の「いま乗ってきたタクシーの運転手、顔にも頭にも傷痕があるの、去年、自動車強盗に遭ったんだって...」という話に、郁夫は堪らず飛び出して紀久子を訪ね、警察に届けようと話す。しかし、紀久子は、それを止まるよう懇願する。翌日、紀久子が郁夫の下宿を訪ねた。「夫に知れたら私は終りよ」―紀久子の言葉に郁夫は、自分との関係が戯れに過ぎなかったことを悟り、黙って外へ出る。小田急線のある駅のホームに立った郁夫を、追ってきた紀久子が認めた。その時、特急列車通過を知らせる駅のアナウンスが―。
原作が短いため、70分くらいの映画とはいえ、じっくり作っている印象。脚本も中平康監督が自分で書き、いかにも小品らしい心理サスペンス映画としてまずまず成功している方だと思います。
そのほか、話の膨らませ方としては、郁夫（伊藤孝雄）がテレビで、容疑者不明のままインタビューに答える遺族の姿を観たりして憔悴していく様を（こんなインタビューって当時あったのか？ 今ならアウトだろう）、画学校に通う活発な妹（峯品子）との対比で表しています（加えてこの妹、タクシー強盗に遭ったという運転手の話をあっけらかんとする。当時そんなにタクシー強盗があちこちで横行していたのか？）。
紀久子（桂木洋子）の方も、無遠慮でがさつな（憎めないけれど）女中さよ（千代侑子）が、近所の野良犬の残酷な交通事故死の模様などを大げさに報告したりして、何ら悪気はなく無自覚に紀久子を心理的に追い詰めていきます。この辺りのプロセスも上手。
ラストは基本的に原作と同じですが、原作は、現場で電気工事をしていた男の紀久子への「見ていた」との言葉ですっぱり終わり、紀久子が連行されるような場面はありません。原作通りの終わり方でもよかったようにも思いますが、結末を最後まで見せるところは、シャープさがウリの短編小説と、大勢の観客が観る映画との違いでしょう。でも、原作の方がインパクトがありました。
もともと比較的原作に沿った撮り方をする監督が、原作が短いゆえに何か足さなけならないという条件下で、付け加えるとしたらどういったものを付け加えるかをみる上では興味深い作品かも。
「密会」●制作年：1959年●監督・脚色：中平康●撮影：山崎善弘●音楽：黛敏郎●原作：吉村昭●時間：71 分●出演：桂木洋子／宮口精二／千代侑子／細川ちか子／伊藤孝雄／峯品子／鈴木瑞穂／高野誠二郎●公開：1959/11●配給：日活●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-06-20）（評価：★★★☆）
伊藤 孝雄 
秋葉原の「やっちゃ場」（青果市場）に勤める三杉耕平（石原裕次郎）は写真大学卒で、本職はカメラマン。彼はある日、桜フィルムの宣伝部長・宇野（西村晃）から「東京探検」というテーマで仕事を依頼される。そして耕平の面倒をみる担当として、宣伝部員・矢巻みはる（芦川いづみ）を付けられた。みはるは才女で、耕平にとっては全くの苦手タイプだった。その上バー"ホブーブ"のホステス・セツ子（中原早苗）
も耕平を追いかけ回し、苦手が二人になる。その夜、宇野に連れていかれたバーで、みはるが愚連隊に因縁をつけられるが、偶然通りがかったみはるの従弟・昌一（杉山俊
夫）によって救われる。翌朝、耕平は目を覚まして仰天する。みはるの家に泊ってしまったのだ。みはるには、しのぶ（渡辺美佐子）という美しい姉がいた。しのぶは、美容学研究家の洒落男・下田（庄司永建）に求愛されていた。やがて、耕平の仕事が本格的に始まる。深川の不動尊、佃島の渡船場、旧赤線地帯、野犬抑留場―みはるは一日中耕平の傍に付きながら、彼に惹かれていくのを感じた。ふとしたことから耕平はセツ子の父親・清作（東野英治郎）と知り合う。清作は昔ヤクザだったが今は堅気の生活をしている。しかし六年前に清作がビッコにした人斬り根津（安部徹）という男が清作を探していた。ある日、根津に探し出された清作を、危機一髪、耕平が駆けつけて救ける―。
'60年10月公開の中平康（1926-1978）監督作で、原作は菊村到（1925-1999）の新聞連載小説。'60年に東京新聞に268回に渡って連載されたものです。『あした晴れるか』（'60年／光文社）として同年刊行されていますが、同じ年に映画化もされたことになります。菊村到は、「不法所持」で'57（昭和32）年・第３回「文學界新人賞」、「硫黄島」で'57（昭和32）年上期・第37回「芥川賞」を受賞していますが、個人的イメージとしては西村寿行（1930-2010）とかに近い印象。ビジネス小説も書いていたのかあ（しかもユーモア小説！まあ、ヤクザは出てくるが）。
全体としては、裕次郎のモテ男はつらいといったお話ですが、テンポが良くて楽しめるのと、どちらかというと可憐な女性の役が多い芦川いずみが、矢巻みはるという、アンリ・カルティエ・ブレッソンやロバート・フランク、ユージン・スミスといった有名写真家にかぶれた頭でっかちのインテリで、隠語・符牒を使うような八百屋には偏見を持つ、眼鏡をかけたキャリアウーマン風の女性を演じているところが変わったところでしょうか（実は周囲に馬鹿にされないための伊達メガネだったのだが）。
芦川いずみ演じる矢巻みはるは、中原早苗が演じる元気なホステス・セツ子と、裕次郎が演じる耕平を巡って張り合うし、渡辺美佐子が演じる矢巻みはるの姉しのぶも、政略的な婚約を断ち切り、最後、独り窓に向かって「昨日風吹き、今日雨吹り、明日晴れるか」と落書きし（これがタイトルの由来）、その瞳は耕平にじっと向けられていて―。
芦川いづみの大きな黒眼鏡の役どころのせいもあってか、彼女の出演作品としても、裕次郎の日活青春映画としてもやや異色ですが、肩が凝らずに楽しめるコメディでした。
映画の舞台の１つである秋葉原の「やっちゃ場」（青果市場）は、 足立市場、豊島市場（駒込市場）と並び、江戸の三大青物市場のひとつだった神田市場が昭和初期に秋葉原に移転したもので、その後1990（平成２）年 に大田区に移転して今はありません。因みに、足立区に現在ある水産物専門の市場「足立市場」は、千住宿の青物市場として天正（1580年ごろ）年間から存在していた「やっちゃ場」をルーツとしています。青果部門は1979（昭和54）年に当時千住大橋駅近くにあったものを足立区入谷に移転し、現在の足立市場は、水産物専門の市場として都内で唯一の存在となっています。
「あした晴れるか」石原裕次郎／芦川いづみ
「あした晴れるか」●制作年：1960年●監督：中平康●脚本：池田一朗／中平康●撮影：岩佐一泉●音楽：黛敏郎●原作：菊村到●時間：90分●出演：石原裕次郎／芦川いづみ／渡辺美佐子／杉山俊夫／信欣三／嵯峨善兵／高野由美／中原早苗／安部徹／草薙幸二郎／藤村有弘／庄司永建 
／殿山泰司／宮城千賀子／西村晃／東野英治郎／三島雅夫●公開：1960/10●配給：日活●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-04-06）（評価：★★★☆）
水兵相手のキャバレーが立ち並ぶ町の中心地ドブ板通り。周囲の活気をよそに。当局の取締りで根こそぎやられてしまったモグリ売春ハウスの連中、日森（三島雅夫）一家は青息吐息の状態。そこで一家は、豚肉の払底から大量の豚の飼育を考えついた。ハワイからきた崎山（山内明）が基地の残飯を提供するという耳よりな話もある。ゆすり、たかり、押し売りからスト破りまでやってのけて金をつくり、彼らの"日米畜産協会"もメドがつき始めた。そんな時、流れやくざの春駒（加原武門）がタカリに来た。応待に出た若頭で胃病もちの鉄次（丹波哲郎）の目が光る。叩き起されたチンピラの欣太（長門裕之）は春駒の死体を沖合まで捨てに行かされた。「欣太、万一の場合には代人に立つんだ。くせえ飯を食ってくりゃすぐ兄貴分だ」という星野（大坂志郎）の言葉に、単純な欣太はすぐその気になった。彼は恋人の春子（吉村実子）と暮したい気持でいっぱいなのだ。春子の家は、姉の弘美（中原早苗）のオンリー生活で左団扇だったが、彼女はこの町の醜さを憎悪し、欣太に地道に生きようと言っては喧嘩になった。ある夜、吐血して病院に担ぎこまれた鉄次がそのまま入院となり、日森一家の屋台骨はグラグラになる。会計係の星野が有り金を持って消え、崎山も前金を搾り取るとハワイに逃げてしまった。酷い胃癌で余命三日という診断結果を受けた鉄次は、自殺する勇気もなく、殺し屋のワン（城所英夫）に自分を殺してくれとすがりつく。だがこれは間違いで、鉄次は単なる胃潰瘍だった。鉄次は、間違いを喜ぶよりもワンに殺される恐怖に再び血を吐く。欣太と激しく口喧嘩をした春子は町に飛び出し、酔った水兵に嬲りものにされる。日森一家は組長の日森と、軍治（小沢昭一）・大八（加藤武）とに分裂、両者とも勝手に豚を売りとばそうと企み、軍治たちは夜にまぎれての運搬を欣太に命じた。欣太は豚を積み込む寸前に先回りした日森らに捕まってしまう。豚を乗せ走り出す日森のトラック群。それを追う軍治らのトラック。六分四分で手を打とうという日森だったが、欣太はもう騙されないと小型機関銃をぶっ放す。ドブ板通りには何百頭という豚の大群が溢れる―。
今村昌平監督の1961年公開作で、今村「重喜劇」の代表作とされる作品であり、1961年度・第14回「ブルーリボン賞（作品賞）」受賞作。マーティン・スコセッシ監督がこの映画を学生時代に観て「衝撃を受けた」と語っているという話は有名です。そう思うと確かに〈ピカレスクもの〉としては「グッドフェローズ」（'90年／米）などに通じるところもあるし、一方、長門裕之（競演の南田洋子とはこの年に結婚）と吉村実子（今村昌平にスカウトされての映画初出演。「にっぽん昆虫記」にも出ている）のカップルはまさに「どぶの中の青春」という感じで（つまり〈青春もの〉でもある）、2012年に日活創立100周年記念として過去の日活映画を上映した「日活映画 100年の青春」企画でも、上映作品のラインアップにこの作品がありました。
基本的にコメディですが普通のコメディと少し違い、「重喜劇」は単に重いのではなく、軽快な喜劇の逆であるということ、つまり「鈍重な喜劇」だということだそうです。豚を巡るブラックユーモアは、そのまま戦後日本の状況的な寓意になっていて、「米軍基地から出る残飯でやくざが豚を飼い、大儲けをたくらむ」という簡単なプロットから、戦後世界の中で軍艦（軍事的身分）を保持できなかった日本人が、豚（寄生的な家畜）として生きる姿を描いているともとれます。
神経を逆撫でするギャグが頻出し、丸焼きにした豚の肉片から人の入れ歯が見つかり、ヤクザの一人（加藤武）が殺害したお尋ね者の死体を土に埋めずに豚の餌の中に混ぜ込んだと言うと、鉄次（丹波哲郎）ら一同が嘔吐するといった場面と
か、また、鉄次が、末期ガンで三日と持たないと伝えられ、発作的に鉄道自殺を企てるも直前で思い止まり、列車をやり過ごした直後にしがみついていたのが生命保険の看板だったとか―（だいたい強面な役が多い丹波哲郎が、ここではドスを効かせながらも喜劇的な部分をかなり担っているのが興味深く、この点も「重喜劇」故か？）。
何年か前に横須賀に行って横須賀本港と、海上自衛隊の司令部がある長浦港をめぐり、日米の艦船を見学するクルージングツアーに参加しました。艦船の中にイージス艦２隻が泊まっていましたが、２隻で計約5000億円するそうな。新国立競技場の 建設
費用が約1600億円だから、１隻の費用だけで新国立競技場の建設費を上回ることになります。ほかに
も猿島や三笠公園、海軍カレーの店などに行ったりし、「どぶ板通り商店街」も行ったはずですが、なぜかあまり印象に残らなかったです（観光スポット化して小ざっぱりしすぎていた？）。
●撮影：姫田真佐久●音楽：黛敏郎●時間：108 分●出演：長門裕之／吉村実子／三島雅夫／丹波哲郎／大坂志郎／加藤武／小沢昭一／南田洋子／佐藤英夫／東野英治郎／山内明／中原早苗／菅井きん／加原武門／青木富夫／西村晃／ 初井言栄／高原駿雄／神戸瓢介／矢頭健男／殿山泰司／城所英夫／武智豊子／河上信夫／玉村駿太郎／中川一二三／福田文子／奈良岡朋子●公開：1961/01●配給：日活●最初に観た場所（再見）：シネマブルースタジオ（22-06-14）（評価：★★★★）
奈良岡朋子（ホテル「チェリィ」の女将）
佐山家の主人・佐山貞次（森雅之）は弁護士、夫人・市子（原節子）は教養深い優雅な女性。結婚十年で未だ子供が無いが、佐山が担当する死刑囚の娘・妙子（香川京子）を引取って面倒をみている。ある日、市子の女学校時代の親友・音子（音羽久米子）の娘さかえ（久我美子）が、大阪から市子を頼って家出して来た。さかえは自由奔放で行動的。妙子は内向的な影のある娘で、父に面会に行くほかは、アルバイト学生・有田（石浜朗）との密かな恋に歓びを感じている。二人とも佐山夫妻に憧れているが、さかえは積極的、妙子は消極的。市子には結婚前、清野（三橋達也）という恋人があったが、ある時、佐山の親友の息子・光一（太刀川寛）から何年ぶりかの清野に紹介された。その後、佐山が過労で倒
れた時、さかえは彼のために尽くし、急激に佐山を慕うようになる。全快した佐山と共に、さかえは彼の事務所に勤めることになり、市子の心は微妙にさやぐのだった。その頃、音子が上京し、清野のことも話題になったが、その彼女らの前に、佐山とさかえが清野の招きをうけ、彼に送られて帰宅するという一幕があった。一方、妙子は有田と同棲するために佐山家を出たが、妙子の心づくしにも拘らず、有田は彼女から去っていく。妙子の父の公判が開かれる前日、わがままを言って佐山に打（ぶ）たれたさかえは、その晩帰宅しなかった。市子は、佐山との生活での彼女の苦悩をはじめて夫に打明けたが、市子が思ったほど佐山はさかえに心を奪われてはいなかった。公判の日、妙子の父は佐山の努力で減刑になり、また、さかえは音子のいる宿で泊まったことが判り、市子は安堵する。が、それも束の間、佐山が交通事故で負傷する。幸いにも傷は軽くてほどなく退院した。退院祝いの日、多勢の見舞客のなかに、素直になったさかえを喜ぶ音子や、少年医療院への就職がきまった妙子もいた。だが何よりも佐山家にとっての喜びは、市子が身籠ったことだった。そこへ、京都の父の許へ行くというさかえが、別れを言いに来た。隣室の音子を呼ぼうとする市子をあとに、さかえは雨の中を逃げるように歩み去る―。
川島雄三の1958（昭和33）年監督作で、原作は川端康成が、朝日新聞の朝刊紙上に、1956（昭和31）年３月から同年11月まで251回にわたり連載した長編小説で、前半104回分が「女であること（一）」として1956（昭和31）年12月に新潮社から刊行され、後半は「女であること（二）」として翌年同社より刊行されています。
田中澄江、井手俊郎、川島雄三の３人の共同脚色で、原作も会話が多く、名作ながら川端作品の中ではすらすら読めるタイプに属するものですが、ただし、文庫で680ぺージ近い長編、それをテンポ良く100分の映画に纏めたという感じです。ストーリー的にも、比較的原作に忠実に作られていたように思います（妙子の女友達が出てこなかったぐらいか）。
二人とも原節子（当時38歳くらいか）演じる市子に憧れていますが、とりわけ久我美子演じるさかえは、市子に同性愛的な思慕を抱いている風で（市子に接吻するシーンは原作通り）、それでいて佐山にも急速に接近していく、やや小悪魔的な面もある女性です（市子と彼女の昔の恋人・清野の再会の場もしっかり盗み見したうえで、光一に接近しているし）。
終盤に市子が身籠ったというのは、「雨降って地固まる」といったところでしょうか。ただし、原作もそうですが、映画もプロセスにおいてそうなることを示唆する描写がないので、何かしっくりこない気もします。とは言え、夫婦も危機を乗り越え（もともと、三橋達也よりは森雅之の方が渋いと思うけれどね。作者が川端であることを思うと、森雅之と久我美子の方が危なかった？）、香川京子演じる妙子も将来が見えて落ち着いたのかと思うと、後は、その団欒の輪に入れないのは、久我美子演じるさかえのみです。「違ったところで、違った自分を探し出したい」と言って駆け出していく彼女は、最後まで自分探しを続ける予感がします（ただし、最後のこのセリフも映画のオリジナル。原作は、ただ父に会いに行くと言っているだけで、映画はやや親切過ぎるくらい説明過剰か）。
キャラクターとしては、久我美子演じるさかえが一番"キャラ立ち"していたでしょうか。溝口健二監督の「噂の女」（'54年／大映）で「日本のオードリー・ヘプバーン」と言われた彼女ですが（「ローマの休日」が1954年４月に日本で公開されるや、一躍ショートカット､所謂ヘプバーンカットが大流行した）、その４年後のこの「女であること」でも、ヘプバーンを意識して模しているように思いました。そのヘプバーンが大阪弁を喋るので、否が応でも久我美子は印象に残ります。
「女であること」●制作年：1958年●監督：川島雄三●製作：滝村和男／永島一朗●脚本：田中澄江／井手俊郎／川島雄三●撮影：飯村正●音楽：黛敏郎●原作：川端康成●時間：100分●出演：原節子／森雅之／久我美子／香川京子／三橋達也／石浜朗／太刀川洋一／中北千枝子／芦田伸介／菅井きん／丹阿弥谷津子／荒木道子／音羽久米子／南美江／山本学／美輪明宏●公開：1958/01●配給：東宝●最初に観た神保町シアター（「生誕110年 森雅之」特集）（21-04-22）（評価：★★★☆）
化粧品セールスマン伊木一郎（仲谷昇）は、ある夜マリンタワーの展望台で見知らぬ少女（西尾三枝子）に声をかけられた。真赤な口紅が印象的だった。少女は自ら伊木を旅館に誘う。裸身の少女は想像以上に熟れていたが、いざとなると拒み続けた。二人は名も告げずに別れるが、一週間後再び展望台で出逢う。今度は伊木が少女を誘った。少女は苦痛を訴えながらも、伊木の身体を受け入れた。その夜初めて名乗った少女の名は津上明子、高校三年生だった。明子の姉・京子（稲野和子）は、バー「鉄の槌」のホステスをしていた。親代りの姉は、明子に女の純潔についてうるさかったが、自らは昼日中から男とホテルに入り浸っていた。明子はそんな京子を激しく憎み、伊木に姉をひどい目に遭わせてくれと頼む。伊木はそんな京子に興味を感じ、バー「鉄の槌」を訪ねる。その夜、伊木は京子を抱き、京子は、マゾヒスティックな媚態で伊木に応える。伊木と京子の密会は続き、京子のマゾヒスティックな欲望は募る一方だった。伊木も京子との異常な情事に流されていったが、一方、伊木は父と妻・江美子（島崎雪子）の関係を訝り、父の旧知の散髪屋（信欣三）から、妻の秘密を探っていた。散髪屋は父と妻との関係は否定したが、父と芸者との間に生まれた腹違いの妹がいると言う。その名は京子といった。しかも明子は、姉妹は父違いだと言う。伊木は重苦しい疑惑に苛まされる。そんなとき、明子から姉のことを知りたいと電話があった。伊木は京子を旅館の一室にあられもない姿のまま閉じ込め、明子の前に晒した。散髪屋が言う京子は別人だった。全てが終ったと思ったが、数日後再び会った伊木と京子は、夕日に染まる海岸通りにその影が消えていく―。 
』
当時はともかく、今ではそれほどセンセーショナルとも言えない内容ではないかと言われながらもなかなかソフト化されず、2014年にやっとＤＶＤ化されたと思ったら、発売延期になり、その後、発売日未定のままとなって
います（ＤＶＤ化される数年前くらいにＮＨＫ⁻ＢＳ２で放映されていたのを観たのだが）。個人的には、神保町シアターで、なぜか「生誕135年 谷崎潤一郎 谷崎・三島・荷風―耽美と背徳の文芸映画」企画の１本として再見しました。映画は、オープニング・クレジットをはじめ、本編の途中に挿入される、原作のタイトルの元となったパウル・クレーの絵が出てくるシーンのみカラーで、本編のドラマ部分はモノクロとなっています。
そのやり方は徹底していて、冒頭の横浜マリンタワーで伊木と明子が初めて出会うシーンからして、マリンタワーや展望台のすべてを映すことはせず（原作でも「マリンタワー」と特定しているわけではない）、エレベータ内ですらその全部は映さず、エレベーターガールの唇をアップで映してばかりいるといった具合です。従って、あとから出てくるいくつかの濡れ場シーンも、顔や身体の一部しか映さず、肉体はオブジェのように扱われると同時に感情の表象でもあり、そのことで、ある種〈抽象化〉を行っているように思われました（時にシュールなシーンもあったりした）。
伊木が友人二人といると、一人が「痴漢」に間違えられそうになった話をしますが、実際やっていることはほぼ痴漢か、また今でいうストーカーに近かったりもし、もう一人の立派な紳士に見える友人の方は、二人を女性が「気を遣る」見世
物（今で言えば「覗き部屋」みたいなものか）に連れて行ったりと、このあたりも原作通りかと思いますが、実際に演じているのがそれぞれ小池朝雄と高橋昌也で、共にちょっと怪演っぽい印象でした（笑）。
団「雲」に移籍した頃になります（岸田今日子と1954年に結婚、一女をもうけるも1978年に離婚）。テレビドラマでは、教授役・首相役・組織の長などの地位の高い役を担当することが多く、「キイハンター」（'68年～'73年）の村岡・国際警察特別室長役、「カノッサの屈辱」（'90-91年）の教授役などもそうでした（松本清張原作、野村芳太郎監督の「疑惑」（'82年／松竹）では桃井かおりに振り回される男の役で出ていた）。
明子役の西尾三枝子は、1947年7月生まれなので、この作品に出た時は17歳になる少し前ぐらいでしょうか。同年２月公開の三田明のデビュー曲をモチーフにし、三田明自身も出演した所謂"昭和青春歌謡映画"「美し
い十代」（'64年／日活）で主役デビューしていますが、当初から、まだ現役の女子高校生とは思わせないほどの演技ぶりを見せていました。'66年に日活を退社。その後、徐々にヌード、セクシー路線への出演を要求されるようになったことも伴い、活動の場をテレビドラマへ移行し、個人的には「サインはＶ」（1970）や「プレイガール」（1970-74）などに出ていた記憶があります（今は赤坂のＴＢＳ近くでカラオケスナックを経営している）。
「砂の上の植物群」●制作年：1964年●監督：中平康●脚本：池田一朗／加藤彰／中平康●撮影：山崎善
弘●音楽：黛敏郎●原作：吉行淳之介●時間：95分●出演：仲谷昇／伊木江美子／稲野和子／西尾三枝子／島崎雪子／信欣三／小池朝雄／高橋昌也／福田公子／岸輝子／須田喜久代／雨宮節子／浜口竜哉／藤野宏／有田双美子／葵真木子
／小柴隆／谷川玲子●公開：1964/08●配給：日活●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（21-02-12）（評価：★★★★） 
」岡田茉莉子／大木実『
』（顔／殺意／なぜ「製図」が開いていたか／反射／市長死す／張込み）『
』（顔／張込み／声／地方紙を買う女／白い闇）
』
東海道線の夜行列車にある男が乗り込み、そこである女を見つける。その女・水原秋子（岡田茉莉子）は、元は安酒場で働いていたが、ふとしたことでファッションモデルの幸運を掴みこれを手放すまいと懸命になっていた。一方の男・飯島（山内明）は無免許の堕胎医だった。秋子はプロ野球二軍選手の江波（森美樹）と結婚しようとしていたが、飯島は酒場時代の秋子の古傷に触れ彼女を苦しめていたのだ。飯島は、秋子の大阪でのショーの帰りを追って夜行列車に乗り込んだのだが、洗面所で秋子と口論となり、揉み合いになって列車から落ち、付近の病院に搬送されるも間もなく死亡する。警察
は事件を軽く見たが、長谷川刑事（笠智衆）は何かあると確信、病院の死体置場に贈主不明の花束が届いたことから疑念を深め、列車の乗客で事件の目撃者である石岡三郎（大木実）に辿り着く。石岡は洗面所で秋子の顔を見たという。その新聞記事を見て秋子はモデルをやめ、江波と田舎に帰る決心するが、秋子の最後のショーに、長谷川刑事が石岡を連れて首実検に来る。驚く秋子だったが、石岡は犯人はいないと刑事に告げる。止むなく警察は石岡を尾行したがマカれてしまう。その頃、秋子のアパートでは江波が田舎へ行くため荷造りをしていた。
そこへ石岡が現れ、秋子はいなかったが、去り際に表で帰って来た秋子に会う。石岡は秋子を旅館に連込み脅迫したが、そこを出た途端トラックに轢かれ死ぬ。秋子がアパートに戻ると、江波は石岡との関係を難詰、別れると言い出す。秋子は、呆然として外に出た。長谷川刑事らは漸く飯島殺し犯人として秋子を突止める。夜の銀座を彷徨う秋子。それをパトロールカーのサイレン音がけたたましく追う―。
となり（所収作品：顔、殺意、なぜ「星図」が開いていたか、反射、市長死す、張込み）、この短編集は1957（昭和32）年・第10回「日本探偵作家クラブ賞（第16回以降「日本推理作家協会賞」）」を受賞しています。
ただし、原作の「顔」の主人公はファッションモデル女性ではなく、井野良吉という劇団員で、最近味のある役者として人気が出てきて、映画出演も決まり始めた男性です（つまり映画は主人公の性別を改変している）。実は彼は過去に女性を旅行に誘って殺害しようとして目的を果たすも、その土地に向かう途中の列車内で女性が知り合いの男性と出会ったところから二人でいるのを目撃されたため、今度はその男を理由をつけて旅行に誘い出し、殺害しようとします。ところが、その誘いを訝った男性は警察に相談し、警察は井野が犯人と確信、その旅行についてきて、旅館が井野と同宿だったために鉢合わせに。そこで実質的に首実検の状況になったわけですが、ところが、男には井野が自分が列車内で見た人物と同一人物には見えない！ 見えないから当然、コイツが犯人だととも言えない（この点が、石岡が秋子を同一人物と分かりながらも、後で脅迫するために、その場では「犯人はここ中にはいない」と刑事に言っている映画とは大きく異なる）。
原作者の松本清張は、自分の短編が映像化する際に話を膨らますことについては鷹揚であったようで、むしろ、短編をどうやって１時間半なり２時間なりの物語に加工するかこそが映画監督らの力量とみていたようです。自身の短編の映画化作品で最も評価していたのは、野村芳太郎監督の「
「顔」●制作年：1957年●監督：大曽根辰夫●脚本：井手雅人／瀬川昌治●撮影：石本秀雄●音楽：黛敏郎●原作：松本清張「顔」●時間：104分●出演：岡田茉莉子／大木実／笠智衆／森美樹／宮城千賀子／佐竹明夫／松本克平／千石規子／小沢栄（小沢栄太郎）／山内明／細川俊夫／内田良平／永田靖／乃木年雄／草島競子／永井秀明／十朱久雄／笹川富士夫／高村俊郎●公開：1957/01●配給：松竹（評価：★★★☆） 
」左幸子（ベルリン国際映画祭・女優賞）
松木とめ（左幸子）は、大正７年冬、東北の寒村で父・忠次（北村和夫）と母・えん（佐々木すみ江）の間に生まれた。少々頭の弱い父は、わが子の誕生を喜び周囲に自慢したが、忠次がえんと結婚した時えんは既に妊娠８ヶ月だった。えんは誰とでも寝る女で、とめの本当の父は、えんの情夫・小野川（桑山正一）と思われるが、えんにも分からない。大正13年春、少女とめはえんが小野川と戯れているのを偶然見て、自らの出生に疑問を持つとともに父の忠次を好きになり、戸籍上は父娘だが血縁上は他人の２人の間に、近親相姦的愛情が芽生える。昭和17年春、23歳のとめは製糸工場で女工として働いていた。ある日、実家から電報で父・忠次が危篤であると知らされ急いで帰郷する。しかし、それは母・えんの陰謀で、村の地主である
本田家に足入れ婚をさせるための口実だった。これを知った忠次は怒り狂ってえんを叩きのめし、家族を震え上がらせるが、とめは絶対に相手の男とは寝ないと約束し父を説得、自身も家のためと諦め本田家へ足入れ婚をする。本田家で出征する三男の俊三（露口茂）に無理矢理抱かれるが、彼は女中に手を出していて子供もいた。妊娠したとめは実家に戻り、昭和18年正月に娘の信子を出産、本田家に戻ることはもうなかった。昭和20年夏、とめは再び製糸工場へ戻り女工として働いていた。ラジオで玉音放送が流れた日、とめは女子寮で係長の松波（長門裕之）に無理矢理抱かれるが、終戦で工場は閉鎖。再開した工場で松波の影響から組合活動を行うが、あまりに熱心に活動に入れ込んだ上に、課長代理に昇進した松波にも邪険にさ
れ、工場をクビになる。実家に戻るも、そこは既に弟（小池朝雄）夫婦に占拠され自分の居場所はなかった。昭和24年、とめは７歳になった娘の信子を父・忠次に預け単身上京。基地にある外人専用のカフェでメイドをし、外人兵のオンリー（春川ますみ）の家政
婦となるが、彼らの間の混血の娘を不注意から死なせてしまう。失意の中で浸り始めた新興宗教で知り合った売春宿の
女将（北林谷栄）に雇われ、女中として働くようになり、客の一人である問屋主人の唐沢（河津清三郎）と知り合う。彼の妾となりパトロンを得たとめは、女将を警察に売って自らが売春宿を経営するまで上り詰めるが、次第に前の女将のように業突張（ごうつくば）りになっていく。故郷から父・忠次と娘・信子（吉村実子）を呼び寄せたが、上京した忠次が亡くなり、仲間の密告から売春罪で逮捕され、とめは刑務所へ。出所した彼女を迎えるのは、今は唐沢の情婦になっている娘だった－。
左幸子演じる主人公のとめは、働きに出た東京で製紙工場の女工、組合活動家、新興宗教の信者、売春宿の女中から売春婦、そして売春組織の元締めへと最後は「成り上がって」いきますが、終盤に行けばいくほど、女同士の間で騙したたり騙されたりする頻度は増します（もちろん男も騙す）。そして、そうやって多くの他人を踏み台にして、それらを蹴落として這い上がってきた彼女も、いつか今度は自分の娘に裏切られ、その立場を取って代わられるというのが哀しいです（この性と言うか血筋は、エレクトラ・コンプレックスの系譜ともとれる）。
ラストシーンでとめはうだるような暑さの中、下駄履きで山道をフラフラと歩いていますが、このシーンが映画の冒頭にあった焼けつく砂の上をノロノロと這う昆虫の姿とダブり、映画全体がある女性の半生を（倫理とか道徳とかはすっ飛ばして）ひたすら〈虫瞰図〉的に追ったものであったことに気付かされます。
1963年のキネマ旬報ベストテン第１位作品で、第２位の黒澤明の「
左幸子（1930-2001）はこの作品で、'64年のベルリン国際映画祭において日本人初の
「にっぽん昆虫記」●制作年：1963年●監督：今村昌平●製作：大塚和／友田二郎●脚本：今村昌平／長谷部慶次●撮影：姫田真佐久●音楽：黛敏郎●時間：123分●出演：左幸子／岸輝子／佐々木すみ江／北村和夫／小池朝雄／相沢ケイ子／吉村実子／北林谷栄／桑山正一／露口茂／東恵美子／平田大三郎／長門裕之／小沢昭一／春川ますみ／殿山泰司／榎木兵衛／高緒弘志／渡辺節子／川口道江／澄川透／阪井幸一朗／河津
清三郎／柴田新三／青木富夫／高品格／久米明●公開：1963/
11●配給：日活●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-06-14）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（22-06-21）（評価：★★★★☆） 
」南田洋子・フランキー堺・左幸子／芦川いづみ
文久２年（1862年）の江戸に隣接する品川宿。お大尽を装って遊郭旅籠の相模屋で豪遊した佐平次（フランキー堺）は、金が無いのを若衆の喜助（岡田真澄）に打ち明けると居残りと称して相模屋に長居を決め込み、宿の主人（金子信雄）と女将（山岡久乃）は働いて宿代を返すとの佐平次の申し出を渋々承諾する。遊
郭の売れっ子、こはる（南田洋子）、おその（左幸子）は互いに相手を罵り合っていたが、ある日遂に大喧嘩になって廓中を暴れまくり、中庭まで転げ落ちて凄まじい
女の戦いを繰り広げる。そ
うした中、佐平次は下働きから女郎衆や遊郭に出入りする人々のトラブル解決に至るまで八面六臂の活躍をし、果てはこの旅籠に逗留する高杉晋作（石原裕次郎）ら攘夷派の志士たちとも渡り合う。様々な出来事の末に佐平次は体調を悪くするが、それでもなお「首が飛んでも動いてみせまさぁ」と豪語する―。
1957（昭和32）年公開の川島雄三（1918-1963／享年45）監督作で（川島雄三はこれが最後の日活映画となった）、脚本はチーフ助監督も務めた今村昌平と田中啓一が川島雄三と共同で執筆したもの。ストーリーはオリジナルですが、材として、古典落語「居残り佐平次」から主人公を拝借し、「品川心中」「三枚起請」「お見立て」「「明烏」などの数多くの落語の要素を物語の随所に織り込んでいます。
品川宿にある遊郭で佐平次が居残りを決め込むというメインストーリーは「居残り佐平次」をそのまま踏襲していますが、佐平次以前に石原裕次郎演じる高杉晋作や、まだ売出し中の小林旭や二谷英明が演じる攘夷派の侍が相模屋に'居残り'でいるという設定になっているため、話がやや複雑になっています（当時、石原裕次郎→太陽族→反社会的というイメージがあった中で、石原裕次郎に攘夷派を演じさせることに日活の上層部はいい顔しなかったようだが）。
貸本屋の金造（小沢昭一）が「品川心中」の後半のサゲの部分（心中に誘いながら自分を置いて逃げた女郎へのニセ幽霊による仕返し話）まで演じています。遊郭の遊女が、雇用期間が満了すれば客と結婚することを約束する起請文（きしょうもん）を乱発
する話は、吉原遊郭を舞台にした「三枚起請」から取っており、この落語のサゲは、高杉晋作が品川遊郭の「土蔵相模」で作ったとされる都々逸「三千世界の鴉（からす）を殺しぬしと朝寝がしてみたい」をもじったものになっていますが、それも作品の中で生かされています。他にもまだまだ落語からネタを取っていると言うか、モチーフを得ている要素が多くあるようですが、全部まではちょっと分からないです。
落語のモチーフを映画に取り込んだ作品としては「唯一成功している」とも言われる作品ですが、唯一かどうかは分からないにしても、大いに成功しているには違いないと思います。これだけ多くの落語から引用して、滑らかに流れるようなストーリー体系を成しているというのは奇跡に近いというか、今村昌平と田中啓一の協力を得た脚本であるにしても、川島雄三という人の才気が尋常ならざるものだというのが、この映画について言えることかと思います。
フランキー堺の活き活きした演技もいいです。川島雄三は役者にあまり細かい指示は出さない監督だったそうですが、この映画におけるフランキー堺の演技には何度もダメ出しをしたそうです。一方、当時人気絶頂の石原裕次郎が高杉晋作役ですが、完全にフランキー堺の脇に回っていて、これも日活の上層部は不満だったようです。そうしたこともあって川島雄三はフランキー堺の演技に発破をかけたのかもしれませんが、結果この作品はフランキー堺の最高傑作となり、一方では石原裕次郎の大根役者ぶりが浮き彫りになったような印象です（見方によっては、カッコいい'大根'なのだが）。これは、たまたま結果的にそうなったのではなく、そこまで川島雄三は織り込み済みだったとの説もあるようで、そうだとしたら、もうスゴイとしか言いようがないです。
ラスト、すっかり相模屋の中で必要欠くべからざる人材となった佐平次ですが、夜明け前にこっそり荷物を纏めて旅に立ちます。彼の将来の夢が自然と口から洩れますが、それは自らの病を自覚している佐平次には残された時間が少ないということともに、米国渡航に賭けてまでも生きることへの希望を捨てないという決意が感じられるものでもありました。
川島雄三自身は、映画の冒頭シーンにあった'現代'の品川（と言っても、この映画が撮られた頃の「さがみホテル」付近はまだ赤線街だった）を佐平次が駆け抜けるラストを構想していたようですが、現場のスタッフ、キャストからも
あまりに斬新すぎると反対の声が出て、結局現場の声に従わざるを得なかったとのことです。川島雄三が折れて撮った墓場シーンのラストは陰鬱な風景であり、佐平次がそこから逃避するという点では、川島雄三の「サヨナラだけが人生だ」という言葉に見られる人生観を反映したものになっているとも言われています（このラストシーンの解釈は諸説ある）。
「幕末太陽傳」●制作年：1957年●監督：川島雄三●製作：山本武●脚本：今村昌平／田中啓一（山内久の変名）／川島雄三●撮影：高村倉太郎●音楽：黛敏郎●時間：110分●出演：フランキー堺／左幸子／南田洋子／石原裕次郎／芦川いづみ／市村俊幸／金子信雄／山岡久乃／梅野泰靖／織田政雄／岡田真澄／高原駿雄／青木富夫／峰三平／菅
井きん／小沢昭一／植村謙二郎／河野秋武／西村晃／熊倉一雄／三島謙／殿山泰司／加藤博司／二谷英明／小林旭／関弘美／武藤章生／徳高渓介／秋津礼二／宮部昭夫／河上信夫／山田禅二／井上昭文／榎木兵衛／井東柳晴
／小泉郁之助／福田トヨ／新井麗子／竹内洋子／芝あをみ／清水千代子／高山千草／ナレーター：加藤武（クレジットなし）●公開：1957/07●配給：日活●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-05-17）（評価：★★★★★） 
《読書ＭＥＭＯ》
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
」／大木実・宮口精二／ＴＸ系「水曜ミステリー９」松本清張特別企画「張込み」2011年11月2日放映（若村麻由美）／『
』
警視庁捜査第一課の刑事・下岡（宮口精二）と柚木（大木実）は、質屋殺しの共犯者・石井（田村高廣）を追って佐賀へ発った。主犯の自供によると、石井は兇行に使った拳銃を持ってい、三年前上京の時別れた女・さだ子（高峰秀子）に
会いたがっていた。さだ子は今は佐賀の銀行員横川（清水将夫）の後妻になっていた。石井の立寄った形跡はまだなかった。両刑事はその家の前の木賃宿然とした旅館で張込みを開始した。さだ子はもの静かな女で、熱烈な恋愛の経験があるとは見えなかった。ただ、二十以上も年の違う夫を持ち、不幸そうだった。猛暑の中で昼夜の別なく張込みが続けられた。三日目。四日目。だが石井は現れなかった―。
原作は松本清張が「小説新潮」1955年12月号に発表した短編小説。橋本忍脚本、野村芳太郎監督によるこの映画化作品では、逃亡中の犯人（田村高廣）の昔の恋人（高峰秀子）を見張る刑事が原作の１人に対して２人（大木実・宮口精二）になっており、やはり１人にしてしまうと、見張る側に関してもセリフ無しで心理描写せねばならず、それはきつかったのか...。それでもモノローグ過剰とならざるを得ず、しかも、見張る側の私的な状況など原作には無い描写を多々盛り込んでおり、もともと短篇であるものを２時間にするとなると、こうならざるを得ないのでしょうか。しかしながら、この作品の世評は高く、野村芳太郎はこの作品で一気にメジャー監督への仲間入りを果たすことになります。
因みに、松本清張本人が評価していた自作の映画化作品は、この「張込み」と、「
•1970年「張込み(NTV)」加藤剛・八千草薫・浜田寅彦
女主人公の方は、映画では高峰秀子が演じ、テレビドラマでは八千草薫や吉永小百合などが演じているとなると、女優にとっては演じてみたい役柄なのでしょう。でも、相応かつ相当の演技力が要求される役どころだと思います。
そして2011年にまた、ＴＸ系の「水曜ミステリー９」で、「松本清張特別企画」として、若村麻由美・小泉孝太郎主演で放送されました（若村麻由美は「無名塾」種出身。90年代にも清張ドラマに何度か出演しており、女優業復帰でこの人も結構長いキャリアになる）。
張り込む刑事は小泉孝太郎１人で、先輩刑事のムダだという意見に抗して張り込むことを主張する熱血漢である一方で、色男でもあり、かつて関与したＤＶ事件の女性被害者に対して、今はストーカーまがいのことをしているという変なヤツ。原作ではラストに１回あるだけの、主人公の女（若村麻由美）との接触場面が矢鱈と多く、逃亡中の犯人（元恋人）と女を引きあわせるお膳立てまでして、結果として女の目の前で犯人は取り押さえられることになり、これって却って残酷ではなかったかと思ってしまいます。
原作にはあまり記述の無い女の家庭での妻としての暮らしぶりが描かれることは、これまでのドラマ化作品でもあったかと思いますが、これはやや"描き過ぎ"。しかも、「幸せそうではない」夫婦生活のはずが、一見「幸せそうな」家庭になっていて、夫婦の結婚の経緯から始まって、女の夫が携帯の着信記録から妻の行動に不審を抱き妻を問い詰めると、ストーカーに狙われていると言うので警察に通報するとか、事件解決後に女は家から出奔してしまうとか―何だか余計なものを付け加え過ぎて、原作とはテーマからして別物になった感じでした（ベクトル的には原作と真逆。特にラストは）。
ドラマ化されるごとに原作から離れていく感じがしますが、最近のドラマ化作品が原作と別物に見えるのは、野村芳太郎のモノクロ映画の冒頭で10数分間続く夜行列車のシーンに見られるような（その外にも移動シーンで蒸気機関車がふんだんに見られ、Ｓ
Ｌファン必見作？）、高度成長期初期の熱に浮かされたような活気や雑然とした時代の雰囲気みたいなものが、最近のテレビドラマでは再現されにくいということもあるのかもしれません。まあ、半世紀以上経っているのだから仕方が無いか。 ［上写真］「張込み」撮影風景（高峰秀子）
野村芳太郎監督の映画化作品を最初に観た時の個人的評価は星３つでしたが（多分、原作との違いが気にかかったというのもあったと思う）、今観直すと、時代の雰囲気をよく伝えているような印象も。後にこれを超えるものが出てこないため、相対的にこちらの評価が高くなって星半分プラスしたという感じでしょうか。
「張込み」●制作年：1958年●製作：小倉武志（企画）●監督：野村芳太郎●脚本：橋本忍●撮影：井上晴二●音楽：黛敏郎●原作：松本清張「張込み」●時間：116分●出演：大
木実／宮口精二／高峰秀子／田村
高廣／高千穂ひづる／内田良平／菅井きん／藤原釜足／清水将夫／浦辺粂子／多々良純／芦
田伸介●公開：1958/01●配給：松竹●最初に観た場所：池袋文芸地下（84-02-22）（評価★★★☆）
」「小早川家の秋 [DVD]」
京都の造り酒屋・小早川の長男は早く死に、その未亡人の秋子（原節子）に親戚の北川（加東大介）が再婚話を持ってくる。相手の磯村（森繁久彌）は鉄工所の社長でちょっとお調子者だ。また、次女の紀子（司葉子）も婚期を迎えて縁談が持ち込まれるが、彼女は大学時代の友人で、札幌に転勤することになっ
ている寺本（宝田明）に思いを寄せていた。一方、小早川の当主・万兵衛（中村鴈治郎）は最近、行き先も告げずにこそこそと出かけることが目立つようになった。店員の丸山（藤木悠）が後を
尾けるが、したたかな万兵衛に見つかってしまい失敗。小早川の経営を取り仕切る入り婿の久夫（小林桂
樹）と長女の文子（新珠三千代）夫婦が心配して行方を突き止めると、そこはかつての愛人・佐々木つね（浪花千栄子）の家だった。さんざん死んだ母を泣かせた万兵衛の女好きがまた始まったと怒る文子。万兵衛はつねとその娘・百合子（団令子）との触れあいに、特別な安らぎを感じているようだったが、そこで倒れて亡くなる―。
1961年公開作で、小津安二郎が東宝に招聘されて撮った作品。時期的には「
物語は導入部の森繁久彌と加東大介の未亡人を巡る会話からコミカルなタッチで進み（まるで森繁の「社長シリーズ」（'58年～'70年／
東宝）みたい）、万兵衛（中村鴈治郎）が孫とかくれんぼしている間に抜け出して昔の愛人（浪花千栄子）に会いに行くところで滑稽さはピークに達しますが、そうやって軽妙に描かれた道楽旦那の〈老いらくの恋〉の後に突然のその死が訪れ、葬式の日に紀子（司葉子）が秋子（原節子）に札幌の寺本の下へ行く決心を告げる場面こそありますが、全体として無常感の漂う作品となっています（火葬場の近くで川漁りをする笠智衆と望月優子の夫婦の会話が効いている）。
当時57歳の小津安二郎の死生観が反映された作品であるのに違いなく、また万兵衛のコミカルさにも、自らを「道化」と称していた小津自身が反映されているとの見方もあるようです（万兵衛の死すらも愛人（浪花千栄子）によって、或いは万兵衛の妹・しげ（杉村春子）によってコミカルに語られる。死んでしまえば自分だってどう言われるかわからないという思いが小津にあったのか？）。
歌舞伎役者でありながら「映画スターの中村鴈治郎」と言われた２代目・中村鴈治郎（1902-1983）（大映から借り受け）の洒脱でコミカルな演技から、名女優・杉村春子のやっぱり上手いと思わせるショートリリーフ的な演技まで（「東京物語」の時も葬儀で帰りの時間を気にしていたなあ）何かと楽しめますが、東宝が用意した新珠三千代、宝田明、小林桂樹、団令子、森繁久彌、白川由美、藤木悠ら錚々たる俳優陣を小津安二郎がどう演出したかというのも大きな見所かもしれません。
因みに、小津の好みに適ったのは小林桂樹、藤木悠、団令子、最も惚れ込んだのは新珠三千代で、新珠三千代には撮影の合間に松竹での次回作の出演を持ちかけていたとか（結局、次回作「秋刀魚の味」の主演は岩下志麻になったが）。一方、小津が演出しづらかったのはアドリブで演技する森繁久彌や山茶花究らで、特に森繁久彌（1913-2009）は小津のかっちりした演出が自分の肌に合わず、「小津に競輪なんか撮れっこない」と言ったというエピソードなども知られています（但し、映画の中で競輪を観に行くのは中村鴈治郎と浪花千栄子）。因みに、この作品は、オープニングタイトルバックの出演者の最初に原節子、司葉子、新珠三千代の名がきて、最後に中村鴈治郎、森繁久弥の名がきます）。
それにしても、役者の演技は小津安二郎自身が演出するとして、小津が松竹からスタッフを一人も連れて行かずに撮った作品であるのに、照明やカメラなどに何の違和感も無く、調度品の色調まで"小津トーン"が再現
されているというのはなかなかのものではないでしょうか。名匠・小津安二郎を招聘する立場で作品を作った東宝側のスタッフの緊張感が伝わってくるような印象です。個人的は、昭和30年代の造り酒屋の様子や競輪場の風景などが興味深かったです（競輪場の壁にあるのは何かの映画のポスターか）。因みに、小津安二郎は「
「小早川（こはやかわ）家の秋」●制作年：1961年●監督：小津安二郎●製作：藤本真澄／金子正且●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：中井朝一●音楽：黛敏郎●時間：103分●出演：中村鴈治郎／原節子／司葉子／新
珠三千代／森繁久彌／小林桂樹／宝田明／加東大介／団令子／白川由美／山茶花究／藤木
悠／杉村春子／望月優子／浪花千栄子／笠智衆／東郷晴子／環三千世／島津雅彦／遠藤辰雄／内田朝雄●公開：1961/10●配給：東宝（評価：★★★☆）
中村鴈治郎 in 「
浪花千栄子 in 「小早川家の秋」（'61年／東宝）／ 「悪名」（'61年／大映）
山茶花究 in 「
」（2013） 「
」（2014）
林家の子供たちは、先にテレビを自宅に入れている隣の丸山家にテレビを見に行きますが、1959（昭和34）年頃はそういうことがあちこちであったのだろなあと（因みに、テレビ画面の大相撲中継に出てくる栃錦は既に全盛期を過ぎていたが、昭和34年年３月場所で千秋楽に若乃花を破り「奇跡」と言われた復活優勝を遂げている）。
当時55歳の笠智衆が46歳の父親の役を演じていて、実年齢よりかなり若い役作りになっていますが、49歳の時に70歳の役を演じた「
民子の妹・節子（久我美子）は、勤めていた会社が潰れて失業中で近所の子供たちに英語を教えている福井平一郎（佐田啓二）の元へせっせと翻訳の仕事を届ける―というこの２人の仄かな恋愛感情がサイドストーリーの１つとしてあり、平一郎は林家の子供が口数が多いことを叱られて「大人だってコンチワ、オハヨウ、イイオテンキデスネ、余計なこと言ってるじゃないか」と反論したという話を節子から聞いて興味を抱き、そうした一見無駄であるような言葉が世の中の潤滑油になっているんだろうけれど、子供にはまだ解らないのだろうなあと節子に解説してみせる―その様子を、節子が帰った後に、同居の姉で自動車のセールスをしている加代子（沢村貞子）に、あなただって節子さんに肝腎なことは言わないで余計な話ばかりしているとたしなめられます。
その平一郎がラストで駅のホームで節子と偶然出会って、またしても挨拶と天気の話を繰り返しているのがくすりと笑えます。但し、２人の間に言葉が途切れて間があったと思ったら、平一郎が「あの雲は面白い形をしていますね」とか言い始めたのは、おいおい大丈夫かという感じも。まあ、優しい節子が相手だからともかく、普通だったら「見切られ時」ではないかという気もしなくはありませんでした。
佐田啓二は当時32歳、５年後に自動車事故で亡くなっており（享年37歳）、一瞬、息子・中井貴一に似ているかなと思わせる部分がありますが、息子の方はもう50歳を超えているのだなあ。長屋風住宅街のロケ地は現在の多摩川緑地付近でしょうか。テレビ有りの丸山家の主人を演じているのは大泉滉、近所に鉛筆やゴム紐などを売り歩く押売りに殿山泰司など、懐かしい面々も。
杉村春子 
東野英治郎 
「お早よう」●制作年：1959年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：黛敏郎●時間：94分●出演：佐田
啓二／久我美子／笠智衆／三宅邦子（左写真）／設楽幸嗣／島津雅彦／高橋とよ／杉村春子／沢村貞
子／東野英治郎／長岡輝子／三好栄子／田中春男／大泉滉（中）／泉京子／殿山泰司（右）／佐竹明夫／諸角啓二郎／桜むつ子／千村洋子／須賀不二男●公開：1959/05●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-09）（評価：★★★☆）併映（１回目）：「淑女は何を忘れたか」（小津安二郎）
』／映画「東京オリンピック」（パンフレット／ＶＨＳ①②）
東京オリンピックの終了後、比較的早期に出された写真集で、当時の定価で2800円ですが、相当部数印刷されたせいか、古書市場で比較的廉価で入手できます。
カラー写真とモノクロ写真が交互に出てきて、大判で迫力がありますが、キャプションは簡潔にとどめ、あくまで写真主体であるのがいいです。
それにしても懐かしいね。日本人選手も、重量挙げの三宅義信やレスリングの渡辺長武、体操の遠藤幸雄、そして女子バレーボールと多くの選手が活躍したけれども、やはり世界にはすごい選手がいるものだと思い知った大会でした。
陸上男子100メートルのボブ・ヘイズ、マラソンのビキラ・アベベ、水泳のドン・ショランダー、体操のベラ・チャフラフシカ、柔道のアントン・へ―シング、ややマニアックなところでは、重量挙げのジャボチンスキーや女子砲丸投げのタマラ・プレスなんていう選手が印象に残っています。
日本選手で印象深いのは、やはりマラソンの円谷幸吉選手（１万メートルでも６位に入賞していたんだなあ）で、この人の写真を見るたびにその「遺書」を思い出してしまいます。
女子80メートルハードルの依田郁子選手も、スタート前のウォーミングアップでトンボ返りをするなど印象的でしたが、この人も'83年に自殺しています（柔道重量級の金メダリストの猪熊功選手も2001年に自刃により自殺している）。人気度という点では水泳の木原光知子選手などもいました（愛称ミミ。この人も2007年に突然のように亡くなったなあ）。
巻末の競技別成績一覧を見ると、水泳の男子200メートル背泳の福島滋雄選手とか女子100メートル背泳の田中聡子選手とか、メダルまであと一歩だった選手もいて、田中聡子選手は日本新記録を出しながらも４位、福島滋雄選手は３位の選手と10分の１秒差―その悔しさは測り知れません（但し、田中聡子選手は東京五輪の前のローマ五輪で銅メダルを獲得し、日本では前畑秀子以来二人目の女子競泳メダリストとなっていた）（彼女は、2012年と2017年、マスターズ水泳の世界大会と国内大会で100m背泳ぎの世界記録をつくっている）。
この大会の公式記録映画である市川昆（1915-2008／享年92）監督の「東京オリンピック」（'65年／東宝）では、試合前の選手の悲愴感すら漂う緊張ぶりや、脱落したり敗者となった選手の表情（田中聡子選手のように惜しくもメダルに届かなかった選手のレース直後の様子なども含め）にもスポットを当てており、選手の心情を描くことを重視したドラマ性の高いものとなっていました。
この作品は当時750万人の一般観客と、学校動員による1,600万人の児童生徒の、合計で2,350万人が観たとのことで（ギネスブック日本版）、宮崎駿監督の「千と千尋の神隠し」（'01年／東宝）が '01年に観客動員数2,350万人を達成したそうですが、国民の広い層が観たという意味ではいい勝負と言うか、「東京オリンピック」の方が上かもしれません。
聖火リレーや開会式の様子をしっかりと撮っていて、観ていて約半世紀前の記憶が甦ってくるとともに、当時の日本国民の熱狂ぶりを改めて感じとることができま
す。
当初、黒澤明が監督をする予定だったものが予算面で折り合わず、新藤兼人、今村昌平など何人かの有名監督が候補に挙がった中で、最後にお鉢が廻ってきたのが、スポーツはプロ野球観戦ぐらいしか興味の無かった市川昆監督でした。
でも、経費的な制約条件の中、超望遠カメラを多数使用し、人海戦術で各競技の様子を撮ることに予算を集中投下した市川監督の手法は"当たり"だったのではないでしょうか。興行面だけでなく、質的にも、市川昆監督自身の代表作と言えるものと思います。
最終的には制作費3.5億円と、やっぱり予算オーバーになったみたいですが、興行収入はそれを大きく上回る12億円超。予算オーバーは、監督自身が当初２時間半程度に纏めるつもりでいたのが、協会側から３時間程度に、という要請があったことも関係しているのでは。
内容的には当時、記録性に乏しいとの批判もあり（オリンピック担当大臣だった河野一郎が「作り直せ」とイチャモンをつけたのは有名）、「記録が芸術か」という議論にまで発展したようですが、ドキュメンタリーというのは必ずフィクションの要素が入るものではないかなあ（この作品については「脚本」に市川崑、和田夏十の他に、白坂依志夫や谷川俊太郎が名を連ねており、映画のエン
ディングロールには安岡章太郎などの名も見られる）。因みに、1936年のベルリンオリンピックの記録映画「オリンピア」（'38年）（日本では「民族の祭典」および「美の祭典」として公開）を監督した
ディレクターズカット版では、そうした批評を受けてか、劇場版で休憩時間を経ての後半の冒頭に出てくる、独立して間もないアフリカのチャドから来た選手のエピソードなどが割愛されているようです。この選手、映画の中では母国の何百とある方言のうちの１つを話す、とされていますが、市川昆監督自身が後のインタヴューで、実はフランス語がペラペラの"近代青年"であったことを明かしており、さすがにここは"作り過ぎた"との意識が監督自身にもあったのでしょうか（この人の弱点は、和田夏十の脚本をすんなり受け容れすぎてしまうことにあったのではないか）。
当時、東西に分かれていたドイツは合同チームとして参加し（但し、団体種目では表向き東西統一ドイツという名称であっても、実際には東ドイツもしくは西ドイツどちらかのチームだった）、「ドイツ」が金メダルをとると国歌の代わりにベートーヴェンの第九交響曲「歓喜の歌」が流されるなどしました。オリンピックはこの頃が一番「平和の祭典」に近かったのかもしれません。ただ、オリンピックに政治を持ち込まないと言っても、これもまた政治の影響であることには違いなく、その辺りが難しいところかもしれません。
オリンピックを巡る様々なエピソードで個人的に印相深いものの１つに、東京オリンピックの４年後に行われた1968年メキシコシティオリンピックで、男子200ｍの表彰台での「ブラックパワー・サリュート」があり、あれなども「政治」的行為かもしれませんが、彼らにはそうした行為をするに至る切実な思いがあったわけで、非常に複雑な問題だと思います。表彰台で拳を掲げた米国の金メダリストのトミー・スミス（中央）と銅メダリストのジョン・カーロス（右）に賛同して、銀メダリストのオーストラリアのピーター・ノーマンも彼らと同じく、前年に彼らが設立したＯＰＨＲ（人権を求めるオリンピック・プロジェクト）のバッジを咄嗟に着け、彼らの行為に賛同の意を表しました。スミスとカーロスが帰国後バッシングに会い、カーロスなどは100ヤード世界タイ記録を出しながら二度とオリンピック代表に選ばれなかったのと同様、ノーマンもメキシコ五輪以降も国内トップ級アスリートであったあったにも関わらず二度と五輪代表に選ばれること
はありませんでした（米国が黒人問題を抱えるのと同様、オーストラリアはアボリジニ問題を抱えていた）。ノーマンをは2006年に死去し、葬儀ではスミスとカーロスが棺側付添い人を務
めています。また、2005年、カリフォルニア州立大学サンノゼ校は、卒業生であるスミスとカーロスの抗議行動を賞賛し、20フィートの銅像を建立していますが、この像にはノーマンの姿はありません。これには経緯があり、当初は今あるようにスミスとカーロスだけを像にする予定だったのが、本人たちがノーマンを加えないならば像は立てないでくれと反対、ところがノーマン本人の方から像に自分を加えないで欲しいとの申し出があったとのこと。ノーマン曰く、「誰でも僕の代わりにそこに立ち､記念写真を撮ることができるじゃないか」ということだったようですが、「その場所には誰でも立つことが出来る」という象徴的な意味に繋がるこのノーマンの意向には偉いなあと思わされます。
「東京オリンピック」●制作年：1965 年●監督：市川昆●製作：東京オリンピック映画協会●脚本：市川崑／和田夏十／白坂依志夫／谷川俊太郎●撮影：林田重男／宮川一夫／中村謹司／田中正●音楽：
」
熊井 啓（1930‐2007）
』［'05年］『
』［'09年］ 映画「
」［'68年］ポスター
映画「黒部の太陽」（'68（昭和43）年／日活）は、或る一定世代おいては学校の課外授業で観た人も多いと思いますが、自分もその一人。この度、石原プロが、東日本大震災の被災地支援のため全国でチャリティー上映会を催すとのことで、その第１弾の上映が来月（'12年５月）に黒部市で行われ、年末までに全国約150カ所を巡って上映するそうですが、どういう上映形態になるのでしょうか。
今年（'12年）３月17日にはＮＨＫ‐ＢＳプレミアムで33年ぶりにＴＶ放映され、「特別篇」と称した２時間20分の海外用短縮版を観ましたが、ラストの三船敏郎がダム完成後に工事用の隧道内を歩くシーンなど、作品において不可欠と思われる場面がカットされているように思われました。こうなると、不完全燃焼感の残る再放送を観るよりも、こちらの監督自身による、映画完成までの苦難の道程を記録した記録を読む方が面白かったりして...。
』に着目したことですが、'62年に日活から独立した石原裕次郎は、'63年には独立第１弾として、「太平洋ひとりぼっち」を公開するものの興行面では失敗に終わり（これは母親に連れられてリアルタイムで観たなあ）、ややジリジリしていたみたいで、中井が著者に監督を打診する辺りなどは、なかなか興味深いものがあります。
』
黒四ダムの「関電トンネル」は全長5.4キロを掘り進む工事でしたが、熊谷組坑口から1.4キロの地点で「大破砕帯」にぶつかり、湧水を含んだ地中の軟弱層が切羽を押し潰すという事態が繰り返し起きて工事は難航（こちらは、漏水による言わば"水地獄"状態）、これが、本書を読むと、「五社協定」によって映画作りが難航したことと丁度ダブって見え、まさに「五社協定」は、三船、裕次郎にとっての「大破砕帯」であったわけです。
関電トンネルが貫通してもいい頃なのになかなか貫通せず、その日も皆諦めて帰りかけた時に、裕次郎演じる岩岡が鑿を突っ込んだら貫通していたというのも、笹島氏の話によると事実だそうで、それで、貫通祝賀の儀式は、反対面から掘っていた間組ではなく、熊谷組の仕切りになったそうです。
47歳の三船敏郎の演技は重厚。貫通祝賀の日に娘の訃報が入るという、歓喜と悲嘆の入り混じる場面の演技は秀逸です
が、撮影前夜に笹島氏らと酒を飲み、しかも三船は朝まで飲んで、真っ赤に充血した目で撮影現場に現れたそうで、それが映画では演技にリアルさを持たせ、それも役作りの一環だったわけかと、後で笹島氏は悟ったそうです。
「黒部の太陽」●制作年：1968年●製作：三船敏郎（三船プロダクション）／中井景（石原プロモーション）／石原裕次郎（石原プロ）●監督：熊井啓●脚本：井手雅人／熊井啓●撮影：金宇満司●音楽：黛敏郎●原作：木本正次「黒部の太陽」●時間：195分●出演：三船敏郎／石原裕次郎／滝沢修／志村喬／辰巳柳太郎／宇野重吉／二谷英明／芦田伸介／佐野周二／岡田英次／山内明／寺尾聰／柳永二郎／玉川伊佐男／高津住男／加藤武／成瀬昌彦／信欣三／大滝秀治／清水将夫／下川辰平／庄司永建／鈴木瑞穂／日色ともゑ／樫山
文枝／川口晶／内藤武敏／佐野浅夫／草薙幸二郎／
榎木兵衛／武藤章生／北林谷栄／三益愛子／高峰三枝子●公開：1968/02●配給：日活（評価：★★★★☆） 
宇野重吉（第四工区 佐藤工業社員・森） ／寺尾聰（森の息子、佐藤工業作業員・森賢一） 
」 早川佳江／今村昌平（1926-2006）
松本清張の『ゼロの焦点』（'58年発表）の"ドキメンタリー版"みたいな装いですが、この作品の狙いは"人と人の繋がりの脆さ"を描くと言うよりもむしろ、ドキメンタリーと言われるもの自体の脆さ、ドキメンタリー成立の不可能性を示すことにあったと思います。
途中から佳江さんの実の姉が婚約者と密会していたなどという証言も出てきて、幼い頃から姉を憎んでいた佳江さんはカッとなり、婚約者の捜索をめぐる家族会議に証言者を交えこぞって姉を糾弾し始める―（弩号は飛び交うは、佳江さんは泣き出すは、まさに修羅場の様相）。
そのようにして家族会議の場で大いに激昂し口角泡飛ばしていた関係者たちですが、監督の「セット飛ばせ」の一言で、何処からともなく現れたスタッフらが"セット"の障子や襖を片付け始める―（観客はここで初めて、家族会議が
行われていたのは茶の間ではなく映画の撮影スタジオであったことに気づく）。スタッフが大道具、小道具を片付ける間、彼らは一瞬我に返ったかのように見えましたが、カメラが回り始めると、再び口角泡飛ばし猛然
と話し出します。この時彼らは、事件当事者と言うよりも"出演者"になっているということが、面白いほどよく分かる、（ドキュメンタリー）映画史に残る名場面です。
佳江さんはやがて婚約者を探す気力を失い、彼女の後見人としてこの作品のレポーターを務める俳優の露口茂氏が好きになったことをカメラに向かって告白しますが、その時の彼女はまるで物語の"主役"を演じている（しかも自分で脚本を書いている）"女優"のように見えます。思わぬ告白に戸惑う露口茂の方が、よほど"ドキメンタリー"的。今村監督は「ドキュメンタリーもまたフィクションなのだ」ということを、この"作品"で鮮やかに示しているように思います。
その今村監督が世界的に注目されるきっかけとなったのが、「楢山節考」（'83年／東映）で、深沢七郎の原作は、1958（昭和33）年にも木下恵介監督が映画化しています（「
寒村の中で因習に捉われながらも力強く生き抜いていく村人たちの姿を描いた作品で、「姥捨て」をはじめ農村の風習の不気味さと恐ろしさが存分に表現されている一方で、「人間蒸発」に衝撃を受けた自分としては、この作品はやや作り過ぎている印象も受けました（ラストで母と子の愛情が強調されている）。今村監督の作品の中ではベストワンに挙げる人も多い作品ですが、個人的には、「
「人間蒸
発」●制作年：1967年●製作：今村プロ＝ＡＴＧ●監督・企画：今村昌平●音楽：黛敏郎●時間：130分●出演：露口茂／早川佳江／早川サヨ／今村昌平●劇場公開：1967/06●配給：ＡＴＧ＝日活●最初に観た場所：有楽町・日劇文化劇場（80-07-05） ●２回目：池袋文芸地下（83-07-30）（評価
★★★★★）●併映（１回目）：「肉弾」（岡本喜八）●併映（２回目）：「神々の深き欲望」（今村昌平）
」
２０２５年４月２８日、老衰のため東京都の自宅で死去。９３歳。
』［'76年］ 『
』文春文庫 「
」「
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表題作である「岬」のほか、「黄金比の朝」「浄徳寺ツアー」など３篇を収めていますが、作者の小説は郷里の紀州を舞台にしたものが多い中、表題作はまさに出身都市である新宮市を舞台に、家族と共に土方仕事をしながら、逃れられない血のしがらみに喘ぐ青年を描いたものです。作者は本作により、戦後生まれとしては初めての芥川賞作家となりましたが、近年の芥川賞作品に比べると、ずっと「骨太」感があると思いました。
』
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しき大地」（'82年／群狼プロ）
愛しき大地」にも出演している。そして、「さらば愛しき大地」でもいい演技をしている）が扮していて、この蟹江
敬三と、自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦を演じた沖山秀子（1945-2011）（ジャズ・ヴォーカリストでもあり、中上健次は彼女の大ファンだった）の濡れ場シーンの何と暗いこと！ とにかく暗い暗い作品でしたが、その暗さを通して、青年の意志のようなものがじわーっと伝わってくる（ある意味「前向き」な）不思議な仕上がりになっていました。
）を島の区長（加藤嘉）が引き取って愛人にし、区長が亡くなった後、兄は妹を取り戻して逃避行を図るものの、息子（河原崎長一郎）を含む村人達に殴殺されてしまうというストーリーにみられるように、また、語り部によって語られる説話的な構成という点から
も、個と家族、共同体の関係性に重きを置いた作品という印象を受けました。沖山秀子の演じたのは、息子の妹で、開発業者の社員（北村和夫）に政略的に与えられる白痴の娘の役でした。
彼女が北村和夫演じる開発会社の社員を好きになったことが悲恋の結末に繋がり、最後は「岩」になってしまったという、説話または神話と呼ぶにはあまりにドロドロした話で、キネマ旬報ベストテンの'68年の第１位作品ですが、観た当時はあまり好きになれなかった作品でした（沖山秀子は良かった。と言うより、スゴかったが）。しかしながら、後に観直すうちに、だんだん良く思えるようになってきた...（抵抗力がついた？）。
因みに、沖山秀子は関西学院の女子大生時に今村昌平監督に見い出されてこの映画に出演し、これを機に今村昌平監督の愛人となり、その関係が破局した後は、カメラマン恐喝のかどで逮捕され（留置場では全裸になって男性受刑者を歓喜させ、「みんな何日も女の体を見てないからね。私はブタ箱をパラダイスにしてやったんだよ」と言ったという逸話がある）、出所後は精神病院に入院、退院後マンションの７階から投身自殺をするも未遂に終わり、「十九歳の地図」出演時の「自殺未遂で片脚が不自由になった娼婦」役をほぼそのまま地で演っているというスゴさでした。（2011年３月21日死去）
「十九歳の地図」●制作年：1979年●監督・脚本：柳町光
男●製作：柳町光男／中村賢一●撮影：榊原勝己●音楽：板橋文夫●原作：中上健次「十九歳の地図」●時
間：109分●出演：本間優二／蟹江敬三／沖山秀子／山谷初男／原知佐子／西塚肇／うすみ竜／鈴木弘一／白川和子／豊川潤／友部正人／津山登志子／中島葵／川島めぐ ／竹田かほり／中丸忠雄／清川虹子／柳家小三治／楠侑子●公開：1979/12●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）（評価：★★★★）●併映：「ゴッド・スピード・ユー！ ＢＬＡＣＫ ＥＭＰＥＲＯＲ」（柳町光男） 
「ゴッド・スピード・ユー！ ＢＬＡＣＫ ＥＭＰＥＲＯＲ」●制作年：1976年●製作・監督：柳町光男●撮影：岩永勝敏／横山吉文／塚本公雄／杉浦誠●時間：91分●出演：ブラックエンペラー新宿支部の少年たち／本間優二●公開：1976/07●配給：プロダクション群狼●最初に観た場所：文芸坐ル・ピリエ（81-1-31）●２回目：自由が丘・自由劇場（85-06-08）（評価：★★★）●併映（１回目）：「十九歳の地図」（柳町光男）●併映（１回目）：「さらば愛しき大地」（柳町光男）
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「神々の深き欲望」●制作年：1968年●監督：今村昌平●製作：山野井正則●脚本：今村昌平／長谷部慶司●撮影：栃沢正夫●音楽：黛敏郎●時間：175分●出演：三國連太郎／河原崎長一郎／沖山秀子／嵐寛寿郎／松井康子／原泉／浜村純／中村たつ／水島晋／北村和夫／小松方正
／殿山泰司／徳川清／石津康彦／細川ちか子／扇千景／加藤嘉／長谷川和彦●公開：1968/11●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（83-07-30）●２回目：池袋・新文芸坐（24-06-23）（評価：★★★★→★★★★☆）
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沖山秀子 in「喜劇・女は度胸」（'69年／松竹）with 渥美清
竹中労著『鞍馬天狗のおじさんは』（ちくま文庫）において、嵐寛寿郎がこの作品の撮影の過酷さを吐露している。今村が本作とは別に撮っていた映画『東シナ海』のロケで沖縄にいた嵐寛寿郎は「たったの１時間で石垣島までいける、もう１本撮りましょうや」と監督の今村に口説かれて首を縦に振ったところ、「１時間やったら、ギャラかせいでもええなあ。これが間ちがいのもとや、何が１時間ですか、南大東島まで持っていかれた。誘拐ですわゆうたら、１時間のはずが３カ月、半年、１年ちかく撮影かかりました。もうむちゃくちゃダ、暑いの何のムシ風呂でおます南大東島。」と語り、撮影に入る経緯
を語っている。また、「おまけに今村昌平、自分ばかり女抱いとる。あの沖山秀子。これが頭おかしゅうなった、ビルから跳びましたやろ。７階も上から。ほてから生命たすかった、バケモノや。」「男優かて三国連太郎、破傷風にかかって、足１本なくすところでおましたんやで。それでも、まだこりずに、ゼニもらわんと、自費でやってきよりますのや。変なのばっかり。沖山秀子、監督と毎日オメコしとる、かくし立てしまへん。」等といった告白もしており、嵐自身も何度か撮影が嫌になって逃げ出したことがあったという。この映画の出来自体は「これほど印象深い作品はおまへんな。ブルーリボンの助演男優賞とった。本番18回のおかげや。ゆうたらまあ芸術映画ダ、キネマ旬報のベストワン。娯楽作品としても立派な出来やった」と述懐している。
