「●映画」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【269】 双葉 十三郎 『外国映画ぼくの５００本』
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改題増補されて入手できたのは喜ばしい。それにしても、まだ観るべくして観ていない映画が多い。
『映画の中の東京 (平凡社ライブラリー さ 8-1)』［'02年］「秋立ちぬ<東宝DVD名作セレクション>」「銀座化粧 [DVD]」田中絹代 「赤線地帯 4K デジタル修復版 Blu-ray」京マチ子
『東京という主役: 映画のなかの江戸・東京』［'88年］
日本映画には東京を描いた作品が多いのですが、本書は、一昨年［'22年］に91歳で亡くなった映画評論家の佐藤忠男（1930-2022）が、映画における東京の風景の役割や意味、人々の暮らしぶり、監督論等を語ったもので、『東京という主役―映画のなかの江戸・東京』（'88年／講談社）の改題増補版になります。
佐藤忠男（1930-2022）
第１章では、小津安二郎、黒澤明、成瀬巳喜男の３人の監督の作品を取り上げていますが、まず何をもってもしても小津安二郎！ 生涯に作った53本の作品の内、東京を舞台にしていない作品はせいぜい８本ぐらいしかないそうです。「東京物語」（53年）をはじめタイトルに東京という言葉がついている作品が５本あり、どの作品をとっても東京論になるといった感じ。
黒澤明作品については、「野良犬」（49年）を「東京をかけめぐる映画」だとし、盛り場の描かれ方などに注目しています。そう言えば小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「野良犬」だと述べていました。
成瀬巳喜男作品では、ミルクホールを舞台にした「はたらく一家」（38年）に着眼していますが、個人的には未見。「ミルクホール」というものの起源が解説されているのが興味深かったです（ホテルニューオータニに「ミルクホール」という名のそう高くない洋食屋があって、コーヒーのみだが打ち合わせで等で50回近く利用した。また、時々利用する中伊豆・吉奈温泉にある旅館「東府やResort＆Spa-Izu」にも「ミルクホール」というフリードリンクスペースがあり、数回行ったことがある）。
ホテルニューオータニ「ミルクホール」／東府やResort＆Spa-Izu「大正館」ラウンジ「ミルクホール」
第２章では、江戸から東京への推移を写し出した作品を取り上げていて、山中貞雄監督の「人情紙風船」（37年）などは確かに江戸長屋をよく描いていました。「東京五人男」（46年）の熱の籠った解説がありますが、個人的にはこれも観よう観ようと思っていながらも未見。章の終わりの方では、黒澤明の「素晴らしき日曜日」（46年）や小津安二郎の「風の中の牝雞」（46年）を取り上げています。
第３章は、山の手と下町の比較論で、下町ものとして、小津安二郎の「出来ごころ」（33年）、「東京の宿」（35年）などを挙げていますが、山の手ものと呼ばれる映画の分野はないとのこと。ナルホド。
第４章では盛り場の変遷を浅草・銀座・新宿の順で取り上げ、浅草だと成瀬巳喜男の「乙女ごころ三人姉妹」（35年）、ただしこれも個人的は観れていないです。銀座はこれも成瀬巳喜男の「銀座化粧」（51年）と「秋立ちぬ」（60年）を取り上げていますが、片や酒場（女給バー）が舞台で片や八百屋が舞台だけれども、場所は同じ銀座でした。吉村公三郎の「夜の蝶」（57年）を"究極の銀座讃歌"としていますが、これも観れておらず。新宿のところで取り上げられている大島
渚の「新宿泥棒日記」（69年）も未見。山本政志監督の「闇のカーニバル」（81年）は旧ユーロスペースで観ました。伊藤智生監督の「ゴンドラ」（86年）はラストに疑問が残るとしています。山本監督の「ロビンソンの庭」（87年）は「闇のカーニバル」に続く作品ですが、白黒映画から一転して、鮮やかな緑の溢れる映像美へ（主演は今回も本業ロック歌手の太田久美子）。これを「闇のカーニバル」の"もう一つの悪夢"としています（後に芥川賞作家となる町田康や、室井滋、田口トモロヲなども出ていた）。
第５章は、外国映画の中の東京を取り上げ、ヴィム・ヴェンダース監督（「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏））の小津安二郎へのオマージュとも言える旅日記風ドキュメンタリー映画「東京画」（85年／米・西独）について、ヴェンダースが撮った東京は、高層ビルとネオンが
林立する、小津の映画とは似ても似つかぬ東京であり、彼は小津の時代は遠くに過ぎ去り、日本的なものが失われたと感じたと（映画の中では、東京タワーで落ち合った友人のヴェルナー・ヘルツォーク監督（「アギーレ／神の怒り」（'72年／西独）、「フィツカラルド」 （82年／西独））も同様のことを述べている）。それでもヴィム・ヴェンダース監督は、笠智衆や小津作品のカメラマン原田雄春へのインタビューを通して、二人の人柄がまさしく小津映画そのものであることを発見して満足したようだと。そのヴェンダース監督が40年後に、渋谷近辺の公演のトイレ清掃を舞台とした「PERFECT DAYS」 （23年／日・独）を撮り、第76回「カンヌ国際映画祭」で日本人２人目の男優賞を受賞した役所広司を、「私の笠智衆」と称えることになります。
第６章では、映画における"東京名所"を場所ごとに見ていきますが、吉原（浅草）のところで、溝口健二の遺作「赤線地帯」（56年）を取り上げています。吉原で働く女性たちを描いた群像劇ですが、映画のクレジットに芝木好子「洲崎の女」とあるように、芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』の一部を原作にして、舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられています。キャラクターの描き分けがよく出来た作品でした。
「赤線地帯」
最終第７章は、映画を軸とした著者の半生の振り返りで、東京から地元の新潟へ戻っての映画論文の投稿家時代から、再上京し、映画雑誌の編集者になるまでの経緯が書かれています。人生の様々場面で映画に自身を照射させていたことが窺え、自ら言う"無学歴"でありながら、映画評論の泰斗となった著者の遍歴が窺え、興味深いものでした。
文庫解説の川本三郎氏の文章もよく、巻末に地名・人名・映画題名の各索引があるのも親切。改題増補されて手にすることができたのは喜ばしいです。それにしても、まだ観るべくして観ていない映画が多く（まったくの個人的理由で著者には責任がないが）そこがやや残念だったでしょうか。というとで、今年［'24年］になって観た、ともに成瀬巳喜男監督作で、あたかも「銀座」を定点観察したような関係になる２本「秋立ちぬ」「銀座化粧」と、溝口健二の遺作となった吉原を舞台とした「赤線地帯」を以下に取り上げます。
「秋立ちぬ」
「秋立ちぬ<東宝DVD名作セレクション>」
ある真夏の午後、小学校６年生の秀男（大沢健三郎）は、母・深谷茂子（乙羽信子）に連れられて呆野から上京した。父を亡くし、銀座裏に八百屋を開くおじ山田常吉（藤原釜足）の店に身を寄せるためだった。挨拶もそこそこに、母の茂子は近所の旅館へ女中として勤め、秀男は長野から持って来たカブト虫
と淋しく遊ぶのだった。そんなある日、近所のいたずらっ子に誘われて、駐車場で野球をした秀男は、監視人につかまってバットを取られてしまう。遊び場もない都会の生活に馴染めぬ秀男の友
達は、気のいい従兄の昭太郎（夏木陽介）と、小学校４年生の順子（一木双葉）だった。順子は茂子の勤めている「三島」の一人娘、母の三島直代（藤間紫）は月に２、３回やって来る浅尾（河津清三郎）の二号だった。順子の宿題を見てやった秀男は、すっかり順子と仲よしになった。山育ちの秀男は順子と一緒に海を見に行ったが、デパートの屋上から見る海は遠く霞むばかりであった。しかもその帰り道、すっかり奇麗になった母に
会った秀男は、その喜びもつかの間、真珠商の富岡（加東大介）といそいそと行く母の後姿をいつまでも恨めし気に見なければならなかった。その上、順子にやる約束をしたカブト虫も箱から逃げてしまっていた。
しかも、更に悲しいことに、母が富岡と駈け落ちして行方不明になる。傷心の秀男と順子は月島の埋立地に出掛ける。そこで見つけたキチキチバッタ、しかし、これも秀男がケガをしただけで逃げられてしまう。夏休みも終りに近づいたある日、秀男の田舎のおばあさんからリンゴが届く。箱の中に偶然カブト虫も。秀男は喜び勇んで家を飛び出し、順子の家へ走るが、浅尾の都合で「三島」は商売替えし、順子はいなかった。呆然とした秀男は、カブト虫を手に、かつて順子といっしょにいったデパートの展望台の上で、秋立つ風のなかをいつまでも立ちつくしていた―。
成瀬巳喜男監督の1960（昭和35）年公開作。出演は大沢健二郎（子役）、一木双葉（子役）、乙羽信子、藤原鎌足、賀原夏子、夏木陽介、原知佐子、藤間紫、加東大介、河津清三郎など。
子どもを主人公に、その眼を通して大人たちを描いた作品ですが、ちゃんと子どもの心情を中心に据えていて、個人的には、成瀬巳喜男ってこういう作品も撮ることができたのかあとちょっと意外でした。少年のひと夏の出来事が切なく描かれており、これって傑作ではないでしょうか。感動させようと過度な感情を交えるようなことはせずに、淡々と描いているのが成功しています。銀座で、八百屋が舞台というのが独特（今ではちょっと考えられない）。そこの気のいいあんちゃんを夏木陽介が好演していました。
「銀座化粧」
「銀座化粧 [DVD]」
銀座のバー「ベラミ」で女給をしている津路雪子（田中絹代）は５歳になる息子の春雄（西久保好汎）と暮らしているが、昔の愛人・藤村安蔵（三島雅夫）は今でも金の無心に来る。ある日雪子は昔の仲間・佐山静江から上京してきた資産家の息子・石川京介（堀雄二）の案内役を頼まれる。相手をしているうちに雪子は石川との結婚を夢見るが、春雄の行方が突然わからなくなってしまい、石川の相手を妹分の女給・京子（香川京子）に頼んで自分は帰宅する。春雄は見つかったが、その一夜の間に京子と石川は婚約してしまっていた。諦めた雪子は今日も銀座で働くのだった―（「銀座化粧」）。
成瀬巳喜男監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は田中絹代、花井蘭子、香川京子、堀雄二、柳永二郎、三島雅夫、東野英治郎など。
「秋立ちぬ」と同じく銀座を舞台にしています。ただし、遡ること９年、女給バーとかちょっとレトロな感じ（一応"高級バー"ということらしい）。雪子（田中絹代）が東京案内を頼まれた、お上りさんの資産家の息子を演じていたのは、後にドラマ「七人の刑事」（'64年～'69年／ＴＢＳ）でキャップの赤木係長を演じる堀雄二（1922-1979）ですが、若いなあ（まあ、「忘れられた子等」（'49年／新東宝）や「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」（'50年／東宝）に出ていた時はさらに若かったのだが）。
堀雄二については、私生活において前年に次のようなエピソードがあります。仕事で京都のある旅館に泊まっていた時、後に妻となるる甲斐はるみと偶々旅館が一緒で、堀のほうが先に仕事が終わり、その晩東京都に帰る時、「食事でもしましょう」と先斗町へ連れて行き、その時から親しくなったとのこと。本作との比較で面白い話ですが、当時堀には妻子がおり「女房と別れるから結婚してくれないか」とプロポーズしたというのは本作と大違い（笑）。
田中絹代演じる雪子は、堀雄二演じる石川との結婚
を夢見ますが、最初から"夢"で終わるのは見えていたのではないかな（それでも夢を見るのが女性というものなのか）。ましてや、香川京子演じる若い京子（満19歳で女給役を演じた）がライバルではかなわない（かえっ
て諦めがついたか）。京子が、石川が一晩同じ部屋にいて何もしなかったのでますます好きになるというのは、どうなんだろう（その結果、一晩で婚約を決める）。これって当時の女性の一般的な感覚なのだろうか。現代女性だったらどうだろうか―いろいろ気を揉んでしまいました。
「赤線地帯」
「赤線地帯 [DVD]」
売春防止法案が国会で審議されている頃、吉原の「夢の里」では娼婦たちがそれぞれの事情を負って生きていた。より江（町田博子）は普通の主婦に憧れている。ハナエ（木暮実千代）は病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えている。ゆめ子（三益愛子）は一人息子との同居を夢見ている。やすみ（若尾文子）は客を騙して金を貯め、仲間の娼婦に金貸しを行って更に貯金を増やしていた。不良娘のミッキー（京マチ子）も加わり「夢の里」は華やぐが、結婚したより江は夫婦生活が破綻する。ハナエの夫は将来を悲観して自殺未遂を起こす。ミッキーは自分を連れ戻しに来た父親を、女癖の悪さを責めて追い返す。ゆめ子は愛する息子に自分の仕事を否定されて発狂する。やすみは自分に貢ぐために横領した客に殺されかける。ラジオが法案の流産を伝え、行き場のない彼女たちは今日も勤めに出る。しかしやすみだけは倒産して夜逃げした元客の貸布団屋を買い取って女主人に納まった。退職したやすみに変わって、下働きのしず子（川上康子）が店に出る事になる。着物を換え、蠱惑的な化粧を施されるしず子。女たちがあからさまに男たちの袖を引く中、ためらいながら、しず子は男に誘いかける―（「赤線地帯」）。
溝口健二監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は若尾文子、三益愛子、町田博子、京マチ子、木暮実千代、川上康子など。
映画の一部が芝木好子の原作とされていて、実際タイトル隅に「洲崎の女」よりと出ますが（前述の通り、映画の舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられている）、これは芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』（川島雄三監督により映画化された表題作「洲崎パラダイス 赤信号」（'56年／日活）が有名）の中で唯一、遊郭の中にいる人物を描いた作品。三益愛子演じる「ゆめ子」は（原作では「登代」）は、年増女であるため思うように客が付かず、さらに上京した息子に冷たくされて
発狂しますが、原作では最初から精神を少し病んでいて（それも客がつかない原因になっている）、息子のために働いてきたのにその息子に自分の仕事を非難され（これは映画と同じ）、かつて息
子を連れて空襲の中を逃げ回った記憶に囚われながら入水自殺します（映画よりさらに悲惨！）。このほかに、ミッキー（京マチ子）のような、享楽のために（？）特飲街に居続ける女性もいて、自分を連れ戻しに来た父親を、その女癖の悪さを責めて追い返しています。さらには、やすみ（若尾文子）のよう
に客に貢がせて、最後はその客を破綻させ、自分が代わって経営者になるといったヤリ手も。一方で、ハナエ（木暮実千代）のように、病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えるために特飲街で働く女性もいて、四者四様で、群像劇でありながら、この描き分けにおいて新旧の女性像が浮き彫りにされてた、優れた映画でした（やすみ・ミッキーが「新」、ゆめ子・ハナエが「旧」ということになるか）。実は、このやすみ・ミッキーに似たタイプの女性も短編集『洲崎パラダイス』にある作品に登場するので、おそらく溝口健二はそれらも参考にしたのではないかと思われます。
「秋立ちぬ」［Prime Video］
「秋立ちぬ」●制作年：1960年●監督・製作：成瀬巳喜男●脚本：笠原良三●撮影：安本淳●音楽：斎藤一郎●時間：80分●出演：大沢健三郎／一木双葉／乙羽信子／藤間紫／藤原釜足／夏木陽介／原知佐子／加東大介／河津清三郎／菅井きん●公開：1960/10●配給：東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★★☆）
「銀座化粧」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：伊藤基彦●脚本：岸松雄●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●原作：井上友一郎●時間：87分●出演：田中絹代／西久保好汎／花井蘭子／小杉義男／東野英治郎／津路清子／香川京子／春山葉子／明美京子／落合富子／岡龍三／堀雄二／清川玉枝／柳永二郎／三島雅夫／竹中弘正／田中春男●公開：1951/04●配給：新東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★☆）
「ロビンソンの庭」●制作年：1987年●監督：山本政志●製作：浅井隆●脚本：山本政志／山崎幹夫●撮影：トム・ディッチロ／苧野昇●音楽：ＪＡＧＡＴＡＲＡ／吉川洋一郎／ハムザ・エル・ディン●時間：119分●出演：太田久美子／町田町蔵（町田康）／上野裕子／ＣＨＥＥＢＯ／坂本みつわ／ＯＴＯ／ＺＡＢＡ／横山ＳＡＫＥＶ／溝口洋／利重剛／室井滋／田トモロヲ／江戸アケミ●公開：1987/10●配給：レイライン●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★☆）
「東京画」●制作年：1985年●製作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ヴィム・ヴェンダース●製作：クリス・ジーヴァニッヒ●撮影：エド・ラッハマン●音楽：ローリー・ペッチガンド●時間：93分●出演：ヴィム・ヴェンダース（ナレーション）／笠智衆／ヴェルナー・ヘルツォーク／厚田雄春●公開：1989/06●配給：フランス映画社（評価：★★★☆）
東京タワーで語るヴェルナー・ヘルツォーク（「アギーレ／神の怒り」（'72年／西独）、「フィツカラルド」 （'82年／西独））／ヴィム・ヴェンダース（「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏）、「PERFECT DAYS」 （23年／日・独））とヴェルナー・ヘルツォークのスナップ写真（映画ではヴェンダースはナレーションのみで姿は映らない）
「赤線地帯」●制作年：1956年●監督：溝口健二●製作：永田雅一●脚本：成澤昌茂●撮影：宮川一夫●音楽：黛敏郎●原作：芝木好子（一部）●時間：86分●出演：若尾文子／三益愛子／町田博子／京マチ子／木暮実千代／川上康子／進藤英太郎／沢村貞子／浦辺粂子／十朱久雄／加東大介／多々良純／田中春男●公開：1956/03●配給：大映●最初に観た場所：国立映画アーカイブ（24-05-26（評価：★★★★☆）
前列左より京マチ子、溝口健二監督、後列左より町田博子、宮川一夫、若尾文子、木暮実千代、三益愛子
京マチ子
「進藤英太郎映画祭」中野武蔵野ホール
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
第１章 東京の顔--映画監督と東京
第２章 江戸から東京へ--時代と東京
第３章 山の手と下町--東京の都市構造と性格
第４章 盛り場の変遷--浅草・銀座・新宿
第５章 アジア的大都市ＴＯＫＹＯ--外国映画の中の東京
第６章 映画の東京名所
第７章 出会いと感激の都--私と映画と東京と
狸御殿の城下町「狸夢（リム）の町」のクラブ「ポン」のマスター・ポン（柳家金語楼）の店に、黒太郎（水の江滝子）と名乗る美青年が現われる。狸御殿の女王は、生まれてこの方一度も笑ったことがないので、彼女を笑わせた者には褒美が出るという御触書が店に貼ってある。怪しい一味が店に乱入し、黒太郎を捕まえようとするが、黒太郎は姿を消し、後に風船が一つ残る。ホステスのお露（大美照子）が風船にキスをすると、黒太郎は元の姿に戻り、頬にはキスマークがついている。店の給仕となった黒太郎は歌も踊りも上手く人気者になる。翌日、今日は、女王様が門前道をお通りになる日なのだと、黒太郎はホステスたちから教えられる。そんな中、無気味な老婆が悪態を付きながら通り過ぎて行き、ホステスらは、森の魔女の手下の泥々（常盤操子）だと言う。その時、御殿から、女王様が出発するのを知らせる大太鼓が響き、泥々は箒に跨がって逃げ帰る。森の魔女の家では、魔女・愛々（京マチ子）が、魔法の鏡にこの世で一番綺麗な者は誰かと問いかけ、それは愛々様だと答えられて満足している。女王一行がポンの店で休憩することになり、女王のおぼろ姫（喜多川千鶴）、左大臣（藤井貢）、右大臣（杉狂児）、司法大臣（渡辺篤）などが来店、それを楽団が歓迎し、ギターを弾く黒太郎が歌う。ホステスの一人が黒太郎にウィンクを投げ、黒太郎が返礼のつもりで胸のバラの花を投げかけると、飲みかけていた女王のコーヒーカップに花びらが落ちてしまう。おぼろ姫は憤然と席を立ち、黒太郎は司法大臣に命じられて御殿に出頭する。左大臣が黒太郎を死刑にするように進言していたが、女王が直々に裁くことに。そのおぼろ姫は、黒太郎を待つ間に卓上の帽子を被ると、アゴ紐の部分が鼻の下にかかり、自ら姿を鏡で見ておかしくなって吹き出す。そこへ現れた黒太郎は、御褒美には何を頂けますかと言い寄り、おぼろ姫に抱きついてキスをする。姫がはじめて笑ったと言う知らせは町中に流れ、人々は祝福の祭りを始める。その頃、愛々は鏡に、世界で一番美しい者は誰かと尋ねていたが、鏡が映し出したのがおぼろ姫の姿だったため逆上する。狸御殿だは初笑い祝賀会が催され、殊勲者として給仕として働いていた黒太郎が紹介され、黒太郎は紹介を受けて歌い始める。そんな中、左大臣はこの国を手中にする野心を持っていた―。
1949（昭和24）年４月公開の木村恵吾（1903-1986）監督、喜多川千鶴（おぼろ姫）、水の江滝子（黒太郎）、京マチ子（魔女・愛々）主演の大映のオペレッタ喜劇「狸御殿」シリーズの１作。因みに、木村恵吾監督はこの作品の前に、「狸御殿」（'39年）、「歌う狸御殿」（'42年）、「春爛漫狸祭」（'48年）を撮っており、この作品の10年後に、市川雷蔵、若尾文子主演の「
映画評論家の山根貞男氏によれば、この作品の一番の話題は、大映の"狸御殿"映画に、ＳＫＤのスターである水の江滝子（1915-2009／享年94）が出演したことで、松竹少女歌劇の"男装の麗人"として"ターキー"の愛称で親しまれ人気を誇った水の江滝子ですが、映画への出演は戦後になってからで、この作品が映画出演第３作だそうです。
共演の魔女役の京マチ子は、大阪松竹少女歌劇の人気スターで、言わば水の江滝子の後輩にあたり、映画出演は第２作目。この年（1949年）10 月公開の木村恵吾監督の「
水の江滝子が服部良一の軽快なリズムに乗せて歌に踊りに得意の芸を次々に披露する作品で、一方で、「春爛漫狸祭」では男役（狸吉郎）だった喜多川千鶴（「
ストーリーも、黒太郎や愛々に、更に別の森の魔女の恋々（暁テル子）や喃々（大友千春）も絡んで意味なく混み入っていて、終盤は「インディー・ジョーンズ」風でもあります。当時の謳
い文句は「裸女乱舞するロマンとエロチシズムの大オペレッタ映画！」ということでしたが、もう何だかよく分からない。オールセット撮影で、円谷英二が特撮担当ということですが、二重露光などごく基本的な技術しか用いておらず、イマイチ力を発揮していない感じです。
もちろん今観るとエロチックでも何でもないし（京マチ子はパワフルだが）、「初春狸御殿」の時も評価を「？」にしましたが、この作品も今やある意味カルトムービー化している
ように思われ、ストレートに評価しにくい作品です。水の江滝子のファンには必見の作品だと思いますが（後のＮＨＫ番組「ジェスチャー」（1953-1968）の紅組キャプテン（水の江滝子）と白組キャプテン（柳家金語楼）が共演しているという意味での珍しさもあるかも）、個人的注目は、ターキーの男装の麗人ぶりよりも、キャットウーマンっぽいコスチュームで負けじと踊る京マチ子だったかもしれません。
「花くらべ狸御殿」●制作年：1949年●監督・脚本：木村恵吾●撮影：牧田行正●音楽：服部良一●特技：円谷英二●時間：89分●出演：水の江滝子／喜多川千鶴／柳家金語楼／京マチ子／暁テル子／大伴千春／常盤操／藤井貢／杉狂児／竹山逸郎／渡辺篤／武田徳倫／寺島貢／村田宏寿／藤代鮎子／大美照子／灰田勝彦／野々宮由紀●公開：1949/04●配給：大映（評価：★★★？）
「初春狸御殿」●制作年：1959年●監督・脚本：木村恵吾●製作：三浦信夫●撮影：今井ひろし●音楽：吉田正●時間：95分●出演：市川雷蔵／若尾文子／勝新太郎／中村玉緒／金田一敦子／仁木多鶴子／水谷良重／中村雁治郎／真城千都世／近藤美恵子／楠トシエ／トニー・谷／菅井一郎／江戸屋猫八／三遊
亭小金馬／左卜全／藤本二三代／神楽坂浮子／松尾和子／小浜奈々子／岸正子／美川純子／大和七海路／小町瑠美子／毛利郁子／嵐三右衛門●公開：1959/12●配給：大映●最初に観た場所：大井武蔵野館 （86-11-15）（評価：★★★？）●併映：「真田風雲録」（加藤泰）
」ＶＨＳ 宇野重吉／京マチ子 『
』
河合譲治（宇野重吉）は、会社では「君子」と言われ、女などいると思われてない男だが、実はナオミ（京マチ子）いう女と同棲していた。「パパ、スクーター買ってよ」とナオミにせびられると「無理言うんじゃないよ、ナオミちゃん」と言いながら結局買ってやり、洗濯も料理もする譲治だった。以前に神戸へ出張した際に知り合ったカフェの女給ナオミのその肢体に夢
中になり、彼女を東京へ連れ帰り、肉体も精神も理想の女にしたいと思って、英語もピアノも勉強させ、ナオミの我儘も我慢しているのだった。しかし、ナオミはそれをいいことに、熊谷（森雅之）、関（三井弘次）、浜田（島崎溌）などの不良と友達になってキャ
バレーやホールを遊び歩き、英語の勉強には少しも身を入れずに譲治を手こずらせ、譲治を怒らしてしまう。だがナオミがふてくされて夜遊びに出てしまうと、やはり譲治はナオミが恋しい。ナオミの誕生日、ナオミは不良友達を招待して夜更けまで歌い踊る。譲治は若い男たちとふざけるナオミをみて、やり切れない気持でになる。嫉妬した譲治は、ナオミに関たちと付き合うことを禁じる。ある日、ナオミの提案で鎌倉へ行くことになった譲治は、植木屋の一間を借りて数日をそこで過ごすことに。ナオミは毎日海で遊び、譲治はそこから会社へ通う。しかしナオミはそこでも関や熊谷や浜田たちと遊び、その
現場
を譲治に見つかる。譲治は本当に怒ってナオミに「出ていけ！」と言い放つ。夏は終わり、譲治を離れたナオミには金もなく、もう関や浜口たちも相手にしない。宿なしの彼女に真剣な愛情を抱く者はいない。逆に熊谷からまともな生活をするよう諭され、ナオミはうらぶれた気持になり、結局譲治のところへ戻る。今は冷たくナオミを見る譲治に、涙を流し「何でもする、馬にでもなるから許して」と、四つんばいになるナオミだった―。
1949（昭和24）年公開の木村恵吾（1903-1986）監督、京マチ子（ナオミ）・宇野重吉（河合譲治）主演による「痴人の愛」（'49年／大映）で、木村恵吾監督は1960（昭和35）年にも叶順子（ナオミ）・船越英二（河合譲治）主演で「痴人の愛」（'60年／大映）を撮っています（この他に、1967（昭和42年）公開の増村保造監督、安田道代（ナオミ）・小沢昭一（河合譲治）主演の「痴人の愛」（'67年／大映）もある）。（●2024（令和６）年、井土紀州監督により３度目のリメイクがされ、 配役は奈月セナ（ナオミ）、大西信満（譲治）だった。）
また、宇野重吉、森雅之といった重鎮の中で、京マチ子が活き活きと演技しているのが印象に残ります（京マチ子は翌年、黒澤明監督の「
「痴人の愛」●制作年：1949年●監督：木村恵吾●脚本：木村恵吾／八田尚之●撮影：竹村康和●音楽：飯田三郎●原作：谷崎潤一郎●時間：89分●出演：宇
野重吉／京マチ子／森雅之／島崎溌／三井弘次／上田寛／菅井一郎／近衛敏明／清水将夫／北河内妙子／藤代鮎子／片川悦子／大美輝子／葛木香一／奈良岡朋子／原聖四郎／小柳圭子／牧竜介／小松みどり●公開：1949/10●配給：大映●最初に観た場所：神田・神保町シアター（09-01-17）（評価：★★★☆）
」（2004） 主演：長谷川一夫
」（2013）
元禄14年３月、江戸城勅使接待役に当った播州赤穂城主・浅野内匠頭（市川雷蔵）は、日頃から武士道を時世遅れと軽蔑する指南役・吉良上野介（滝沢修）から事毎に意地悪い仕打ちを受けるが、近臣・堀部安兵衛（林成年）の機転で重大な過失を免れ、妻あぐり（山本富士子）の言葉や国家老・大石内蔵助（長谷川一夫）の手紙により慰められ、怒りを抑え役目大切に日を過す。しかし、最終日に許し難い侮辱を受けた内匠頭は、城中松の廊下で上野介に斬りつけ、無念にも討
ち損じる。幕府は直ちに事件の処置を計るが、上野介贔屓の老中筆頭・柳沢出羽守（清水将夫）は、目付役・多門伝八郎（黒川弥太郎）、老中・土屋相模守（根上淳）らの正論を押し切り、上野介は咎めなし、内匠頭は即日切腹との処分を下す。内匠頭は多門伝八郎の情けで家臣・片岡源
右衛門（香川良介）に国許へ遺言を残し、従容と死につく。赤穂で悲報に接した内蔵助は、混乱する家中の意見を籠城論から殉死論へと導き、志の固い士を判別した後、初めて仇討ちの意図を洩らし血盟の士を得る。その中には前髪の大石主税（川口浩）と矢頭右衛門七（梅若正二）、浪々中を馳せ参じた不破数右衛門（杉山昌三九）も加えられた。内蔵助は赤穂城受取りの脇坂淡路守（菅原謙二）を介して浅野家再興
の嘆願書を幕府に提出、内蔵助の人物に惚れた淡路守はこれを幕府に計るが、柳沢出羽守は一蹴する。上野介の実子で越後米沢藩主・上杉綱憲（船越英二）は、家老・千坂兵部（小沢栄太郎）に命じて上野介の身辺を警戒させ、兵部は各方面に間者を放つ。内蔵助は赤穂退去後、京都山科に落着くが、更に浅野家再興嘆願を兼ねて江戸へ下がり、内匠頭後室・あぐり改め瑤泉院を訪れる。瑤泉院は、仇討ちの志が見えぬ内蔵助を責める侍女・戸田局（三益愛子）とは別に彼を信頼している。内蔵助はその帰途に吉良方の刺客に襲われ、多門伝八郎の助勢で事なきを得るが、その邸内で町人姿の岡野金右衛門（鶴田浩二）に引き合わされる。伝八郎は刃傷事件以来、陰に陽に赤穂浪士を庇護していたのだ。一方、大石襲撃に失敗した千坂兵部は清水一角（田崎潤）の報告によって並々ならぬ人物と知り、腹心の女るい（京マチ子）を内蔵助の身辺に間者として送る。江戸へ集った急進派の堀部安兵衛らは、出来れば少人数でもと仇討ちを急ぐが、内蔵助は大義の仇討ちをするには浅野家再興の成否を待ってからだと説く。半年後、祇園一力茶屋で多くの遊女と連日狂態を示す内蔵助の身辺に、内蔵助を犬侍と罵る浪人・関根弥次郎（高松英郎）、内蔵助を庇う浮橋（木暮実千代）ら太夫、仲居姿のるいなどがいた。内蔵助は浅野再興の望みが絶えたと知ると、浮橋を身請けして、妻のりく（淡島千景）に離別を申渡す。長子・主税のみを残しりくや幼い３人の子らと山科を去る母たか（東山千栄子）は、仏壇に内蔵助の新しい位牌を見出し、初めて知った彼の本心にりくと共に泣く。るいは千坂の間者・
小林平八郎（原聖四郎）から内蔵助を斬る指令を受けるがどうしても斬れず、平八郎は刺客を集め内蔵助を襲い主税らの剣に倒れる。機は熟し、内蔵助ら在京同志は続々江戸へ出発、道中、近衛家用人・垣見五郎兵衛（二代目中村鴈治郎）は、自分の名を騙る偽者と対峙したが、それを内蔵助と知ると自ら偽者と名乗
って、本物の手形まで彼に譲る。江戸の同志たちも商人などに姿を変えて仇の動静を探っていたが、吉良方も必死の警戒を続け、しばしば赤穂浪士も危機に陥る。千坂兵部は上野介が越後へ行くとの噂を立て、この行列を襲う赤穂浪士を一挙葬る策を立てるが、これを看破した内蔵助は偽の行列を見送る。やがて､赤穂血盟の士47人は全員江戸に到着し、決行の日は後十日に迫るが、肝心の吉良邸の新しい絵図面だけがまだ無い。岡野金右衛門は同志たちから、彼を恋する大工・政五郎（見明凡太朗）の娘お鈴（若尾文子）を利用してその絵図を手に入れるよう責められていて、決意してお鈴に当る。お鈴は小間物屋の番頭と思っていた岡野金右衛門を初めて赤穂浪士と覚ったが、方便のためだけか、恋してくれているのかと彼に迫り、男の真情を知ると嬉し泣きしてその望みに応じ、政五郎も岡野金右衛門の名も聞かずに来世で娘と添ってくれと頼む。江戸へ帰ったるいは、再び兵部の命で内蔵助を偵察に行くが、内蔵助たちの美しい心と姿に打たれる彼女は逆に吉良家茶会の日を14日と教える。その帰途、内蔵助を斬りに来た清水一角と同志・大高源吾（品川隆二）の斬合いに巻き込まれ、危って一角の刀に倒れたるいは、いまわの際にも一角に内蔵助の所在を偽る。るいの好意とその最期を聞いた内蔵助は、12月14日討入決行の檄を飛ばす。その14日、内蔵助はそれとなく今生の暇乞いに瑤泉院を訪れるが、間者の耳目を警戒して復讐の志を洩らさ
ず、失望する瑤泉院や戸田局を後に邸を辞す。同じ頃、同志の赤垣源蔵（勝新太郎）も実兄・塩山伊左衛門（竜崎一郎）の留守宅を訪い、下女お杉（若松和子）を相手に冗談口をたたきながらも、兄の衣類を前に人知れず別れを告げて飄々と去る。勝田新左衛門（川崎敬三）もまた、実家に預けた妻と幼児に別れを告げに来たが、舅・大竹重兵衛（志村喬）は新左衛門が他家へ仕官すると聞き激怒し罵る。夜も更けて瑤泉院は、侍女・紅梅（小野道子）が盗み出そうとした内蔵助の歌日記こそ同志の連判状であることを発見、内蔵助の苦衷に打たれる。その頃、そば屋の二階で勢揃いした赤穂浪士47人は、表門裏門の二手に分れ内蔵助の采
配下、本所吉良邸へ乱入。乱闘数刻、夜明け前頃、間十次郎（北原義郎）と武林唯七（石井竜一）が上野介を炭小屋に発見、内蔵助は内匠頭切腹の短刀で止めを刺す。赤穂義士の快挙は江戸中の評判となり、大竹重兵衛は瓦版に婿の名を見つけ狂喜し、塩山伊左衛門は下女お杉を引揚げの行列の中へ弟を探しにやらせお杉は源蔵を発見、大工の娘お鈴もまた恋人・岡野金右衛門の姿を行列の中に発見し、岡野から渡された名札を握りしめて凝然と立ちつくす。一行が両国橋に差しかかった時、大目付・多門伝八郎は、内蔵
助に引揚げの道筋を教え、役目を離れ心からの喜びを伝える。その内蔵助が白雪の路上で発見したものは、白衣に身を包んだ瑤泉院が涙に濡れて合掌する姿だった―。［公開当時のプレスシートより抜粋］
1958（昭和33）年に大映が会社創立18年を記念して製作したオールスター作品で、監督は渡辺邦男（1899-1981）。大石内蔵助に大映の大看板スター長谷川一夫、浅野内匠頭に若手の二枚目スター市川雷蔵のほか鶴田浩二、勝新太郎という豪華絢爛たる顔ぶれに加え女優陣にも京マチ子、山本富士子、木暮実千代、淡島千景、若尾文子といった当時のトップスターを起用しています。当時、赤穂事件を題材とした映画は毎年のように撮られていますが、この作品は、その３年後に作られた同じく大作である松田定次監督、片岡千恵蔵主演の「
それぞれ大石内蔵助と吉良上野介を演じています（こちらは大佛次郎の『赤穂浪士』が原作）。また、「赤穂浪士」が「大石東下り」の段で知られる立花左近に大河内傳次郎を配したのに対し、こちら「忠臣蔵」は立花左近に該当する垣見五郎兵衛
に二代目中村鴈治郎を配しており、長谷川一夫が初代中村鴈治郎の門下であったことを考えると、兄弟弟子同士の共演とも言えて興味深いです。但し、この場面の演出は片岡千恵蔵・大河内傳次郎コンビの方がやや上だったでしょうか。
この作品は、講談などで知られるエピソードをよく拾っているように思われ（このことが伝説的虚構性を重視しているということになるのか）、先に挙げた内蔵助が武士の情けに助けられる「大石東下り」や、同じく内蔵助がそれとなく瑤泉院を今生の暇乞いに訪れる「南部坂雪の別れ」などに加え、赤垣源蔵が兄にこれもそれとなく別れを告げに行き、会えずに兄の衣服を前に杯を上げる「赤垣源蔵 徳利の別れ」などもしっかり織り込まれています。赤垣源蔵役は勝新太郎ですが、この話はこれだけで「
を演じています。こちらの話ももう少し詳しく描いて欲しかった気もしますが、勝田新左衛門の舅・大竹重兵衛（演じるのは志村喬）のエピソード（これも「赤穂義士銘々伝」のうちの一話になっている）などは楽しめました（志村喬は戦前の喜劇俳優時代の持ち味を出していた）。
「婦人画報」'64年１月号（表紙：山本富士子）
滝沢修（吉良上野介）・市川雷蔵（浅野内匠頭）
「忠臣蔵」●制作年：1958年●監督：渡辺邦男●製作：永田雅一●脚本：渡辺邦男／八尋不二／民門敏雄／松村正温●撮影：渡辺孝●音楽：斎藤一郎●時間：166分●出演：長谷川一夫／市川雷蔵／鶴田浩二／勝新太郎／川口浩／林成年／荒木忍／香川良介／梅若正二／川崎敬三／北原義郎／石井竜一／伊沢一郎／四代目淺尾奥山／杉山昌三九／葛木香一／舟木洋一／清水元／和泉千
太郎／藤間大輔／高倉一郎／五代千太郎／伊達三郎／玉置一恵／品川隆二／横山文彦／京マチ子／若尾文子／山本富士子／淡島千景／木暮実千代／三益愛子／小野道子／中村玉緒／阿井美千子／藤田佳子／三田登喜子／浦路洋子／滝花久子／朝雲照代／若松和子／東山
千栄子／黒川弥太郎／根上淳／高松英郎／花布辰男／松本克平／二代目澤村宗之助／船越英二／清水将夫／南條新太郎／菅原謙二／南部彰三／春本富士夫／寺島雄作／志摩靖彦／竜崎一郎／坊屋三郎／見明凡太朗／上田寛／小沢栄太郎／田崎潤／原聖四郎／志村喬／二代目中村鴈治郎／滝沢修●公開：1958/04●配給：大映（評価：★★★★）
」（2015）『
』
古美術の鑑定家・剣持（中村鴈治郎）は、主治医・相馬（浜村純）の目を盗んで京都Ｔ大の内科に通い、娘・敏子（叶順子）の婚約者でインターンの木村（仲代達矢）に精力回復のホルモン剤注射を妻に内緒で打たせている。ある日その内科を剣持の妻・郁子（京マチ子）が訪ね、夫の通院を知るが夫には黙っている。彼女は夫を嫌っていたが、でも夜は...。木村が家に来て、皆でブランデーを飲んだ際、郁子は酔って風呂
場で眠ってしまう。剣持は木村に手伝わせ、裸身の妻を寝室へ運ぶ。木村と郁子を煽り、嫉妬によって自らの気持を若返らせるという剣持の策略だ。その夜も剣持は盛んに妻に
酒を勧め、郁子は酔って風呂場へ消える。翌日木村は呼ばれ、フィルムの現像を頼まれる。敏子はそうした現場を目撃してしまう。木村は敏子と既に関係を持っていた。敏子は家を出て間借りする。その彼女の下宿で、郁子は酔ってまた風呂場で倒れる。敏子が剣持に知らせに行く間、木村と郁子は二人きりだった。その夜、剣持が高血圧からの眩暈で倒れるという出来事があった。郁子が何処かへ出掛け、敏子が来て父娘は久しぶりに夕食を共
にする。木村と郁子は度々会っている。彼女の貞操が不潔な方法で...言いかけた敏子に剣持は怒り、彼女を追い帰す。彼は妻には黙って木村と敏子を呼び寄せ、急に君たちの結婚の日取りを決めようと言う。敏子は、「母は父が具合が悪いのを前から知っていて、父を興奮させて殺すために貴方を利用していたのかも知れません」と木村に言う。郁子は婚約が整って晴々としている。剣持は映画に３人で行けと小遣いをくれるが、郁
子も木村も用事があると言い、敏子が一人残される。夜、郁子が帰って来て、木村と全て結着をつけてきた、木村との間には何も無かったと言う。深夜、郁子の顔の上へ剣持の頭がグラリと崩れ落ち、郁子はテキパキと処置する。木村も来て、郁子は彼に「今夜、十一時にね」と言って裏口の鍵を渡す。夜、女中部屋で２人は抱き合う。郁子は彼に敏子と結婚して、ここに一緒
に住み、開業すればと言い、木村はそれに従うつもりだ。ある晩、剣持は郁子に衣服を脱ぐことを命じ、その美しい肉体に歓喜しながら死ぬ。葬式が終わり、骨董品は古美術商が持って行き、家も抵当に入っているらしい。金の切れ目が縁の切れ目と、木村はこの一
家から足を抜きたいと思い始める。敏子は台所の農薬を郁子の紅茶に入れるが、彼女は平然としている。婆やのはな（北林谷栄）が色盲で、ミガキ粉の罐と間違うといけないと中身を入れ替えていたのだ。そのはなが３人のサラダに農薬をふりかける。薬が効き、敏子が倒れ、郁子が眼を閉じ、木村も死ぬ。はなは自分が３人を殺害したと自白するが、警察はボケ老人だと思って相手にせず、妻が夫の後を追い、娘とその婚約者がそれに同情死したと解する―。
ます。海外版は未見ですが、日本版で原作の芸術性を重視して撮られているのはこの市川昆監督作だけのような気もします。但し、原作がそもそも「ワイセツか文学か」という議論のネタになりそうな要素を孕んでいるだけに、この市川監督作さえ微妙と言えるかも（評論家か誰かが「ポルノ映画の秀作」と呼んでいた）。
ストーリー的には、前半はほぼ原作通りに進みますが、半身麻痺の夫が、自分の目の前で妻に裸になることを要求し、その肉体美に歓喜しながら死んでいくというのは映画のオリジナルであり、さらに最後、夫の死後、娘・敏子（叶順子）が母の毒殺を試みるが失敗し、続いて婆や（北林谷栄）が郁子・敏子・木村を毒殺するというのは、"大胆"と言うより"驚愕"の改変と言っていいのではないでしょうか。
原作では、また違った意味でのドンデン返しのようなものがあるのですが、それは日記の表現に関わるものであり、映像化が難しい言わば"文学的"なドンデン返しです。一方、映画の方は、最初から日記という枠組みを外してしまっているので、和田夏十（本名：市川由美子、1920-1983）らの脚本は、こうしたオリジナルの結末を用意したのでしょう。この映画を観た外国人は、谷崎ってこんなに面白いのかと思ったのかもしれないけれど、少なくともラストは谷崎じゃないと言いたくもなるような気もします。
でも確かに、仲代達矢演じる木村が冒頭で「人間は誰もが老衰から免れることは出来ません」「この映画は老衰と闘った悲愴で非常に興味のある物語です」とシニカルにコメントし、冷静な語り部的な立場なのかなと思ったら、最後は自身が毒殺の憂き目に遭い、なぜ自分が殺されなければならないのか分からないといったまま苦悶に眼を見張るのが、意外性という意味では効いていたように思います。
京マチ子（1924- ）は、「
一方、歌舞伎役者で「映画スターの中村鴈治郎」と言われた２代目・中村鴈治郎（1902-1983）は、当時57歳。２年後に小津安二郎監督の「
（谷崎にマッチしていて？）いいです。大体、主人公の年齢（56歳）と同じ年齢で演じていることになりますが、妻役の京マチ子との間には実年齢で22歳もの開きがあります。
「鍵」●制作
年：1959年●監督：市川昆●製作：永田雅一●脚本：長谷部慶治／和田夏十／市川崑●撮影：宮川一夫●音楽：芥川也寸志●原
作：谷崎潤一郎●時間：107分●出演：京マチ子／叶順子／仲代達矢／中村鴈治郎／北林谷栄／菅井一郎／倉田マユミ／潮万太郎／星ひかる／浜村純／山茶花究／伊東光一／花布辰男／大山健二／河原侃二／高村栄一／南部彰三／伊達三郎／中條静夫●公開：1959/06●配給：大映（評価：★★★☆） 
」京マチ子／森雅之
戦国時代（天正11年）の琵琶湖周辺の地。陶器が良い儲けになることを知った貧農の源十郎（森雅之）は、妻・宮木（田中絹代）と子、更に実妹・阿浜（水戸光子）とその夫・藤兵衛（小沢栄）を連れて、焼き上がった陶器を長浜まで運ぼうとするが、海賊が出ることを知り、源十郎は自分の妻子だけ家に帰す。長浜に辿り着いた３人は、順調に陶器を売り捌いて大儲けするが、武士
となって立身出世する野心を捨て切れない藤兵衛は武具を買い求めに行き、藤兵衛の妻は夫を捜す間に狼藉者らに犯されてしまう。一方の源十郎は、臈たけた若狭（京マチ子）という元御姫様と出会い、陶器を届けに行った姫の邸で彼女と契りを交わしてしまった揚句、その邸で焼き物を作っては売りに行くという生活を始めてしまう。何年か後、藤兵衛は戦の武勲が認められ、出世した自分の姿を見せに村へ子分を引き連れ戻ろうとする途中、子分達を慰労しようと女郎部屋に立ち寄り、そこで零落し遊女となった妻と出会う。恨み事を言う妻に藤兵衛はひたすら謝るのみ。源十郎の方は、行商の途中で僧侶に死霊に憑かれていると言われて、姫の正体が亡霊であることを知り、やっとの思いで故郷の村に戻る。そこには妻・宮木が優しく待ち受けていたのだが―。
溝口健二の「雨月物語」（'53年／大映）は、1953年のヴェネツィア映画祭サン・マルコ銀獅子賞をはじめ数々の賞に輝いた作品で、この年のヴェネツィア国際映画祭は金獅子賞が"該当無し"だったので、実質的には出品作中トップ評価だったことになります。
原作は、1776年に発表された上田秋成の「雨月物語」の中の「浅芽が宿」「蛇性の淫」で、２つの話を糾える縄の如くに仕上げた脚本は巧みであり（「蛇性の淫」は本来、中国の古典的説話「白蛇伝」や、能の「道成寺」の由来である"安珍・清姫伝説"と重なる）、更にモーパッサンの短篇「勲章」もモチーフとして織り込まれていたりして、相当に原作を翻案しているようですが、森鷗外の原作を膨らませ過ぎている感のある「山椒大夫」（'54年／大映）ほど気にはならなかったです。「原作」と言われているものを実際に読んでいると、それにこだわってしまうのかも。但し、時代設定が近世初期なので（「山椒大夫」は中世）、セリフの言い回しが多少現代風であっても許せてしまうというのもあるかもしれません。
原作自体が優れているわけですが、原作を分かり易く翻案したエンタテインメントとして充実していて、一方で、ジャン＝リュック・ゴダールをして「涙が出てくる」と言わしめたほどの霧立ち込める湖に舟を漕ぎだす場面の美しさや、映画史に残るとされる京マチ子の彼岸の妖艶ぶりなど、随所で幽玄美を醸して古典的雰囲気を保持しているのは、宮川一夫のカメラワークによるところが大きいのでしょう（溝口監督からの注文は「絵巻物を撮るように」とのことだったそうだが、それに応えている）。
京マチ子の現実離れした「幽玄美の妖女」と田中絹代や水戸光子の土臭い「糟糠の妻」（結局、男達の野望は叶わないため、最終的にはこの表現は的確でないのだが）の異質の両者のコントラストが良く、それを繋ぐ森雅之（作家・有島武郎の長男）の演技も活き活きしていていいのですが、ラストは、妻・宮木（この時だけ顔のライティングが「姫」と同じ）の真実を源十郎が知ったところで終わった方が、余韻が出たような気もします。
ラストの宮木の母性的なナレーション（田中絹代）も心に滲みて悪くはないですが、その他にも藤兵衛夫婦の「テレビ時代劇のエピローグ」風のやり取りなどもあって、やや解説的と言うか、「幸せの青い鳥は...」的な人生訓風になった感じもします。でも、やはり傑作だと思います。
京マチ子とソフィア・ローレン（1955年・ヴェネチア）
「雨月物語」●制作年：1953年●製作：永田雅一●監督：溝口健二●脚本：川口松太郎／依田義賢●撮影：宮川
一夫●音楽：早坂文雄●原作：上田秋生「雨月物語」●時間：96分●出演：森雅之／田中絹代／京マチ子／水戸光子／小沢栄（栄太郎）／青山
杉作／羅門光三郎／香川良介／上田吉二郎／毛利菊枝／南部彰三／光岡龍三郎／天野一郎／尾上栄五郎／伊達三郎／小柳圭子／大美輝子／金剛麗子／横山文彦／玉置一恵／沢村市三郎●公開：1953/03●配給：大映（評価：★★★★☆） 
」／『
』［'09年］
」［'10年］
平安末期、侍（森雅之）が妻（京マチ子）を伴っての旅の途中で、多襄丸という盗賊（三船敏郎）とすれ違うが、妻に惹かれた盗賊は、藪の中に財宝があると言って侍を誘い込み、不意に組みついて侍を木に縄で縛りつけ、その目の前で女を手込めにする。
翌朝、侍は死骸となって木樵り（志村喬） に発見されるが、女は行方不明に。後に、一体何が起こり何があったのかを３人の当事者達は語るが、それぞれの言い分に食い違いがあり、真実は杳として知れない―。
1951年ヴェネツィア国際映画祭「金獅子賞」並びに米国「アカデミー外国語映画賞」受賞作で、共に日本映画初の受賞でした。原作は芥川龍之介の1915（大正４）年発表の同名小説「羅生門」というよりも、1922（大正11）年１月に雑誌「新潮」に発表の短編「藪の中」が実質的な原作であり、「羅生門」は、橋本忍と黒澤明が脚色したこの映画では、冒頭の背景など題材として一部が使われているだけです。
原作は、事件関係者の証言のみで成り立っていて、木樵、旅法師、放免（警官）、媼（女の母）の順に証言しますが、この部分が事件の説明になっている一方で、彼らは状況証拠ばかりを述べて事件の核心には触れません。続いて当事者３人の証言が続き、多襄丸こと盗人が、侍を殺すつもりは無かったが、女に２人が決闘するように言われ、武士の縄を解いて斬り結んだ末に武士を刺し、その間に女は逃げたと証言、一方の女は、清水寺での懺悔において、無念の夫の自害を自分が幇助し、自分も死のうとしたが死に切れなかったと言います。 そして最後に、侍の霊が巫女の口を借りて、妻が盗人を唆して自分を殺させたと―。
芥川龍之介の原作は、タイトルの通り誰の言うことが真実なのかわからないまま終わってるわけですが、武士が語っていることが（霊となって語っているだけに）何となく侍の言い分が真実味があるように思いました（作者である芥川龍之介は犯人が誰かを示唆したのではなく、それが不可知であることを意図したというのが「通説」のようだが）。
芥川の「藪の中」と「羅生門」は、岩波文庫、新潮文庫、角川文庫、ちくま文庫などで、それぞれ別々の本（短編集）に収められていますが（"やのまん"の『芥川龍之介 羅生門―デカい活字の千円文学！』 ('09年）という単行本に両方が収められていた）、'09年に講談社文庫で両方が１冊入ったもの（タイトルは『藪の中』）が出ました。講談社が製作に加わっている中野裕之監督、小栗旬主演の映画「TAJOMARU（多襄丸）」（'09年／ワーナー・ブラザース映画）の公開に合わせてでしょうか。「藪の中」を原作とするこの映画（要するに「羅生門」のリメイク）の評価は散々なものだったらしいですが、「藪の中」という作品が映画「羅生門」の実質的な原作として注目されることはいいことではないかと思います。
「羅生門」●制作年：1950年●監督：黒澤明●製作：箕浦甚吾●脚本：黒澤明／橋本忍●撮影：宮川一夫●音楽：早坂文雄●原作：芥川龍之介「藪の中」●時間：88分●出演：三船敏郎／森雅之／京マチ子／
映●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-12-0
ＡＣＴミニシアターのチラシ http://d.hatena.ne.jp/oyama_noboruko/20070519/p1 大山昇子氏「女おいどん日記」より
古さを感じさせない。政財界にわたっての丹念な取材の跡が窺える。
』 ／新潮文庫（上・中・下）〔改訂版〕／映画「華麗なる一族」（'74年／東宝）
万俵財閥の当主で阪神銀行頭取の万俵大介の野望を軸に、それに翻弄される一族の姿を金融業界の内幕に絡めて描いた作品で、'73（昭和48）年の発表ですが、「金融再編」に伴う「銀行の合併問題」がモチーフになっているため、あまり古さを感じさせません。
」／映画パンフレット 
同じ山崎豊子原作の映画化作品「
佐分利信であり、その佐分利信が演じる万俵大介と仲代達矢が演じる鉄平の"暗い血"にまつわる確執に重きが置かれていたような感じもしました。また、鉄平の最期が、大介の女婿を演じた田宮二郎の実人生での自殺方法と同じだったことに思い当たりますが、鉄平役は実は田宮二郎がやりたかった役だったそうです。
どうしても、こういう複雑なストーリーの話が映画化されると、情緒的な方向に重きがいってしまったりセンセーショナルな部分が強調されるのは仕方がありませんが（大介の「妻妾同衾」シーンなども当時話題になった）、それなりの力作でした。"いい人"がとにかく苛められる（相手方銀行の頭取の二谷英明とか）点で「白い巨塔」に共通するものを改めて感じたのと、農家の預金獲得のために、ワイシャツ姿で終日稲刈りまでする銀行員なども描いていて「銀行員って意外と泥臭いなあ」と思わされたりもしました。
」 ビデオ（上・下）
も担当）／嵯峨善兵／荒木道子／小夜福子／中村哲／武内亨／梅野泰靖／浜田寅彦／花布辰男／下川辰平／伊東光一／田武謙三／若宮大祐／青木富夫／五藤雅博／生井健夫／白井鋭／夏木章／笠井一彦／守田比呂也／
鳥居功靖／堺美紀子／横田楊子／川口節子／森三平太／千田隼生／金親保雄／南治／麻里とも恵／木島一郎／坂巻祥子／隅田一男／久遠利三／鈴木昭生／記平佳枝／東静子／加納桂●劇場公開：1974/01●配給：東宝●最初に観た場所：渋谷・東急名画座（山本薩夫監督追悼特集） （84-01-08） （評価★★★☆） 京マチ子（万俵大介の愛人・高須相子）
阪重工社長・安田太左衛門）／小沢栄太郎（永田大蔵大臣）／仲代達矢（阪神特殊鋼専務・万俵鉄平）／加藤嘉（阪神特殊鋼常務・銭高）
［左奥から時計回りに］月丘夢路（万俵大介の妻・万俵寧子）／香川京子（長女・美馬一子）／京マチ子（家庭教師・高須相子）／山本陽子（長男鉄平の妻・万俵早苗）／中山麻理（次男銀平の妻）／酒井和歌子（次女・万俵二子）
