「●た‐な行の外国映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2590】 Ｊ・ドゥミ 「天使の入江」
「●ミシェル・ルグラン音楽作品」の インデックッスへ「●アヌーク・エーメ出演作品」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
ジャック・ドゥミ監督の長編デビュー作。「シェルブールの雨傘」に繋がる要素を感じた。
「ローラ ジャック・ドゥミ監督 DVD HDマスター」アヌーク・エーメ
１日目〈出逢い〉。陽気に騒ぐアメリカの水兵で賑う港町ナント。全てにうんざりしたローラン（マルク・ミシェル）は自由を求めて旅に出たいと思っていた。水兵フランキー（アラン・スコット）は仲間と共にキャバレー「エル・ドラド」に繰り出す。目当ては踊り子のローラだ。ローランは書店でデノワイエ夫人（エリナ・ラブールデット）と娘のセシ
ル（アニー・デュペルー）と知り合い、娘と同じ名の幼馴染みのことを思い出す。ローランは紹介された仕事先でローラことセシル（アヌーク・
エーメ）と短かい再会をする。彼はそこでヨハネスブルグに行く仕事を引き受けた。デノワイエ夫人はローランの訪問を喜んでいたが、ローラとの約束が迫っているローランは慌しく辞去する。翌日のセシルの誕生日にまた来ると言い残して。ローランとローラは久し振りに２人だけの時を過ごす。彼女は14歳の初恋を語り始めた。祭で出逢
ったアメリカの水兵ミシェル。一目惚れ。数年後の再会。そして、息子イヴォンを宿したこと。妊娠を知り姿を消した彼。７年経っても彼を待つ彼女。ローランは夜が明けるまで独りで歩き続けた。 ２日目〈14歳初恋〉。ローランはローラを愛している自分を知る。フランキーと一緒にいる彼女を見つけ後をつける。ローランはカフェでローラに愛を打ち明ける。優しく微笑むローラだったが、彼女が愛しているのはミシェルだけだった。ローランはフランキーのことでローラを責め、２人は喧嘩別れする。明日シェルブールへ旅立つフランキーはローラに別れを告げに来る。帰り道、フランキーは少女セシ
ルに出逢い、祭りで賑う街で２人は短く楽しい時間を過ごす。夕刻、ローランはセシルの誕生祝いに訪れる。彼もまた明日旅立たねばならない。 ３日目〈旅立ち〉。ローランは雇い主が密売で逮捕されたことを知る。そして、そこに現れたローラと和解し、２人は別れる。ローランはデノワイエ夫人から、セシルが実父の住むシェルブールへ家出したことを聞かされる。夫人も娘の後を追い旅立った。待てど来ぬ恋人を諦めたローラ
は、「エル・ドラド」の踊り子たちに別れを告げていた。そこへ、キャデラックに乗ったミシェルが現れる。熱い抱擁を交す２人。走る車の中からローラが目にしたのは、港に急ぐローランの姿だった―。
ジャック・ドゥミ監督が1961年に発表した長編デビュー作で、1992年にユーロスペース配給で公開されましたが、その後、2016年にようやっとＤＶＤ化（ＨＤマスター）されました。また、リマスター版が2017年にザジフィルムズ配給で、2020年にハピネットの配給でそれぞれ劇場公開されています。
話はフランス西部の港町ナントが舞台で、初恋の男性を待ち続ける踊り子ローラを中心に繰り広げられる恋愛物語です。かつて出逢った一人の男、ミシェルの帰りを７年待ち続けている踊り子ローラが、ある日幼なじみのローランと10年ぶりに再会するという話ですが、視点としては、ローランが主人公で、ローラに偶然再会して恋に落ちるという流れで、最後にローランにとってはほろ苦いと言うか、やや残酷とも言える結末が待っていました、
ローラの７年越しの思い人が突然白いキャデラックに乗って現れるのが（米国で成功したということか）やや唐突すぎる印象もありましたが（思い起こせば、冒頭に白いキャデラックに乗った男が現れ、ローランの行きつけのカフェでその母親が息子が突然７年ぶりに帰ってきたが自分の前に姿を現そうとしないと喚くという伏線があった）、彼はローラを捨てたわけではなかったということでしょう。そこに至るまでの、会いたい人に長年の間会えないでいるローラにとっての恋のもどかしさ、久しぶりに出会えて人生を賭けるほどの恋に落ちたと思ったら、思わぬ展開が待っていたローランにとっての恋の悲劇―この辺りがこの作品のポイントであると言えます。
ジャック・ドゥミが描きたかったのは、些細な偶然が原因でいともたやすく方向を変えていく人生の不思議、心に潜む人への想いとたとえそれを告白しても届かぬ場合があることの切なさ、互いの心が通じ合ったように見えて必ずしもうまく通じ合うとは限らない運命の皮肉、人が瞬間に味わう幸福感と絶望感の交互の繰り返しなどでしょうか。逆らうことが出来ない運命の力を見せてくれる点で、後の「シェルブールの雨傘」（'64年）に繋がる要素を感じる作品でした。
ローラを演じるアヌーク・エーメの魅力が全開で、港町ナントの光と影の映像とミシェル・ルグランの美しい旋律の音楽にマッチしていたように思います（当初は音楽が無く、ジャック・ドゥミが音楽家を探してレコード店に入ると、ミシェル・ルグランのレコードを勧められたという）。ジャック・ドゥミは、この作品と「シェルブールの雨傘」の間にジャンヌ・モロー主演の「天使の入り江」（'63年）を撮っていますが、この監督、デビュー当時から女優の魅力を引き出すのが上手かったということが分かります（その分、男優は添え物的？ 妻で映画監督のアニエス・ヴァルダの作品にもその傾向がある）。因みに、ドゥミはバイセクシュアルであり、1990年にエイズにて59歳で他界しています。
アヌーク・エーメ
「ローラ」●原題：LOLA●制作年：1961年●制作国：ヌランス●監督・脚本：ジャック・ドゥミ●製作：カルロ・ポンティ／ジョルジュ・ドゥ・ボールガー●撮影：ラウール・クタール●音楽：ミシェル・ルグランン●時間：88分●出演：:ジャック・アルダン／アヌーク・エーメ／マルク・ミシェル･コリンヌ・マルシャン●日本公開：1992/01●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：池袋・新文芸坐（24-08-10）（評価：★★★★）
助けた運転手のアンリ・フォルタン（ジャン＝ピエール・ベルモンド）が状況証拠から伯爵殺害の嫌疑を受け、有罪になる。フォルタンの妻カトリーヌ（クレマンティーヌ・セラリエ）と幼い息子アンリはノルマンディーの海岸にある居酒屋でなんとか職を得る。彼女は吝嗇で残酷な主人ギヨーム（ルフュ）にこき使われながら夫の再審のため懸命に金を稼ぎ、ギヨームの手引きで売春までするが、アンリは脱獄に失敗して命を落とす。彼女は夫の後を追って自殺し、息子のアンリだけが遺される。1918年、成長したアンリはボクシングのチャンピオンになり、養父ギヨーム
から独立した。彼はその後1931年までチャンピオンの地位を守り、引退してトラック運送屋になった。同じ1931年、バレリーナのエリーズ（アレサンドラ・マルティネス）は弁護士の卵アンドレ・ジマン（ミシェル・ブジューナー）と結婚した。1939年、第２次世界大戦でパリはドイツの占領下になり、ユダヤ人のジマン夫妻はノルマンディーに引っ越す。その運送屋がアンリ・フォルタン（ベ
ルモンド＝二役）だった。ノルマンディーも安全でないと知った夫妻は、アンリにスイス国境まで運んでくれるよう頼む。道中、非識字者のアンリはセーヌ川の古本屋（ダリー・カウル）から買った『レ・ミゼラブル』を読んでくれるようアンドレに頼む。力持ちの彼は、まるでジャン・ヴァルジャンだとよく人に言われていたのだ。前
科者ジャン・ヴァルジャン（ベルモンド＝三役）が田舎の司教（ジャン・マレー）の慈愛に触れて人間らしさを取り戻す物語を聞いたこの日から、アンリ・フォルタンは小説のヴァルジャンのように、自分でなく人間愛のため
に生きていくことを決意する。アンリはジマンの娘サロメ（サロメ・ルルーシュ）をカトリックの寄宿学校に預ける。修道院長（ミシュリーヌ・プレール）は、サロメがユダヤ人と見抜きつつも彼女を庇護する。アンリのお蔭で国境にたどり着いたジマン夫妻だが、逃がし屋が独軍に通じており、亡命ユダヤ人たちは虐殺される。アンドレは重傷を負うが、近所の農家の夫婦もの（アニー・ジラルド、フィリップ・レオタール）に匿われる。一方捕虜になったエリーズは、独軍の慰安婦になることを拒否し、ドイツの強制収容所へ。アンリはペタン派の刑事（フィリップ・コルサン）に捕らえられ拷問に遭うが、同じ房にいた強盗団（ティッキー・オルガドほか）に助けられ脱走。強盗団はゲシュタポから情報を得て、空襲警報中の邸宅に盗みに入るのが仕事。アンリは助けられた義理から嫌々ながら手を貸す。そこへ連合軍上陸作戦の噂が入り、一同は早速レジスタンスに鞍替えする。ノルマンディーにあるギヨームの居酒屋は、今では息子（ルフュ＝三役）が経営しているが、その海岸こそ連合軍の上陸地点だった。一同が居酒屋に着いた翌朝に作戦が始まり、アンリは居酒屋の裏手にあるトーチカを爆破して英雄になる。やがてパリも解放され、仲間と別れたアンリは、ギヨームの店で働いていた青年マリウスと共に、パリ郊外にリゾート風のレストランを買う。ジマン夫妻は未だ行方不明で、アンリがサロメを引き取る。実はアンドレはまだ地下に籠もったままだった。匿ってくれた夫婦の妻の方が彼に恋し、嫉妬しながらも妻から離れられない夫が、ドイツ軍の勝利という
嘘を吹き込んで彼を引き止めていたのだ。アンリは福祉などに力を尽くして地域の尊敬を集め、市長から自分の後任にと頼まれる。強制収容所で生き残ったエリーズ・ジマンが戻り、サロメと親子の再会を果たす。だがそこへアンリの昔の仲間が匿ってくれと言って現れ、彼らを追ってかつてアンリを拷問した元ペタン派の刑事もやって来る。アンリは血に飢えた昔の仲間が許せず、最後には逮捕に協力すらするが、逮捕される。刑事はアンリを裁判にかければ自分の対独協力も白日のもとに晒されると悟り、いったんはアンリを殺そうとするが、アンリの善良さに自らを恥じて自殺する。しかしアンリは刑事殺しの濡れ衣まで着せられそうになる。そのころスイス国境の山中ではアンドレ・ジマンを匿っていた夫婦がついに殺し合い、アンドレは初めて戦争が終わっていたことを知る。アンリの留守中にその店を支えるエリーズと、それにサロメと再会したアンドレは、一家の大恩人アンリの弁護を引き受ける。無罪を勝ち取って数年後、市長になったアンリは、美しく成長したサロメとマリウスの結婚式を執り行うのだった―。
1995年公開のクロード・ルルーシュの製作・監督・脚本作で、主演は「あの愛をふたたび」「ライオンと呼ばれた男」以来ルルーシュと３度目のタッグとなったジャン＝ポール・ベルモンド。ヴィクトル・ユーゴーの原作を大幅にアレンジし、その物語にソックリの人生を送る男が主人公で、20世紀の激動の時代を舞台に描いた大河ロマン（第２次大戦前後に時代設定され、ドイツ軍のユダヤ人狩りにかなりの時間が割かれている。因みにクロード・ルルーシュはユダヤ人である）。1996年・第17回「ロンドン映画批評家協会賞 外国語映画賞」、同年・第53回「ゴールデングローブ賞 外国語映画賞」受賞作。
本邦では1997年にＶＨＳ版とレーザーディスク版が「レ・ミゼラブル 輝く光の中で」というタイトルでリリースされて以来ソフト化されておらず、ずっと観る機会がありませんでした。それが、昨年［'24年］、ベルモンド主演作をリマスター版で上映する「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選グランドフィナーレ（第４弾）」（'24年６月28日～東京・新宿武蔵野館ほか）にて28年ぶりに劇場公開され、本作としての初日それを観ましたが、期待に違わず楽しめた３時間が短く感じられる作品で、２日目にまた観にいきました（その２日目が、仏文学者・翻訳家の野崎歓氏のトーク・イベント付きだった）。
◎ クロード・ルルーシュ 監督、ジャン＝ポール・ベルモンド主演 「レ・ミゼラブル」 （'95年／仏・伊）（175分） ★★★★☆
クレオ（コリーヌ・マルシャン）は売り出し中のポップシンガー。午後７時に、２日前に受けた精密検査の結果を聞くことになっている彼女は、自分がガンではないかと怯えつつ、占い師にタロットで自分の未来を占ってもらう。占い師は、身近な未亡人が面倒を見てくれていること、寛大な恋人がいるがなかなか会えずにいること、音楽の才能があることなど、クレオの過去と現在の状況を正しく言い当て、未来については、病気の兆候があることを告げるものの、そのことについては口を濁して、これから調子のいい若者に出逢うだろうと告げる。しかし、クレオが部屋を出ると占い師は同居の男に「あの子はガンよ。もうだめだわ」と。一方クレオは、カフェで中年女性のアンジェール（ドミニク・ダヴレー）と落ち合う。アンジェー
ルはクレオの生活を管理するマネージャーのような女性。占いの結果を告げて泣くクレオをアンジェールが慰め、気持ちを落ち着けたクレオは帽子店に寄り帽子を選んでいるうちにすっかり機嫌をよくし、アンジェールと共にタクシーで帰路に。車中のラジオからはクレオの歌が流れる。帰宅するとやがて年上の恋人がやってくるが、仕事が忙しいからとすぐに帰ってしまう。入れ替わりにやってきた若い作曲家のボブ（ミッシェル・ルグラン）と作詞家。二人はクレオの新曲について相談とレッスンをしに来たのだった。陽気な二人と楽しそうにしていたク
レオだったが、二人が持ち込んだ新曲「恋の叫び」の暗い曲調と歌詞に心を掻き乱され、レッスンを中断して部屋を出て行ってしまう。クレオはパリの街を彷徨うが心落ち着けることができず、友人のドロテ（ドロテ・ブラン）に会いに行く。美術学校のヌードモデルの仕事を終えたドロテとクレオは、ドロテの恋人ラウルの車で出掛け、クレオは病気への不安をドロテに打ち明ける。二人はラウルが映写技師として働く映画館に行き、映写室の小窓から無声映画のコメディを見て楽しむ。しかし、映画館を出たクレオは
、バッグの鏡を落として割れたのが不吉だとまた不安になる。ドロテと別れたクレオはタクシーでモンスリ公園に向かう。園内を散策していると、アントワーヌという若い男（アントワーヌ・ブルセイエ）が馴れ馴れしく声を掛けてくる。最初鬱陶しく思っていたクレオだったが、次第に話をするようになる。彼は休暇中の兵士で、今夜軍隊に戻り、アルジェリアに向かうという。病気についての不安を打ち明けたクレオが、検査の結果を面と向かって聴くのは怖いので医師に電話をするつもりだと言うと、アントワーヌは一緒に行こうとクレオを誘い、ピティエ＝サルペトリエール病院に向かう。病院の受付でクレオは、担当医のヴァリノは既に帰ったと告げられる。クレオとアントワーヌは病院の広い庭を手を繋いで歩き、やがてベンチに腰をかける。そこに一台の車がやってきて二人の前で止まる。運転していたのは帰宅したはずのヴァリノ医師で、彼は「放射線治療は少々きついが必ず治るから心配は要らない。あす11時に来て下さい」と手早く告げると去って行く―。
振り返れば、終盤で戦地アルジェリアに行く青年と出会ったことで彼女の心境に変化があったことは間違いなく、その際の会話を顧みると、以下のような感じでした。
音楽のミシェル・ルグランは、クレオに曲を提供する作曲家役でも登場（若い！）、ピアノを弾き、達者な歌も聴かせています（検査結果が気が気でないクレオは、その彼に当り散らすのだが）。
クレオが訪ねる友人の映像作家が作った無声映画の登場人物として、当時結婚して間もない
「５時から７時までのクレオ」●原題：CLEO DE 5 A 7（英：CLEO FROM 5 TO 7）●制作年：1962年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：アニエス・ヴァルダ●製作：ジョルジュ・ド・ボールガール／カルロ・ポンティ●撮影：ジャン・ラビエ●音楽：ミシェル・ルグラン（主題歌：作詞アニエス・ヴァルダ／作曲ミシェル・ルグラン）●時間：90分●出演：コリーヌ・マルシャン／アントワーヌ・ブルセイエ／ドミニク・ダヴレー／ドロテ・ブラン／ミシェル・ルグラン／（サイレント映画のなかの登場人物）ジャン＝リュック・ゴダール／アンナ・カリーナ
／エディ・コンスタンティーヌ／ジャン＝クロード・ブリアリ／ジョルジュ・ドゥ・ボールガール●日本公開：1963/05●配給：東和●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（21-01-19）（評価：★★★★）
1943年第二次世界大戦後期、混乱するベルリンでマリア（ハンナ・シグラ）とヘルマン（クラウス・レーヴィッチ））は爆撃下の戸籍登記所で略式の結婚式を上げた。しかし半日と一夜を共に過ごした後、ヘルマンは戦場へと向かってしまう。戦争が終わってもヘルマンは還ってこなかったがマリアは夫の生存を信じて尋ね人のプラカードを背負って駅に通う。闇市で物資を調達するだけでは足りず、マリアはアメリ
カ占領軍のＧＩバーにホステスの職を得る。親友ベティ（エリザベト・トリッセナー）の夫ウィリー（ゴットフリート・ヨーン）は無事に戻ってくるが、ヘルマンは戦死したと告げられる。マリアは黒人兵ビル（ジョージ・バード）の愛を受け入れ妊娠する。ある日彼女のベッドに二人がいるところに、死んだと思われていたヘルマンが帰還してくる。ビルに立ち向かうヘルマンの姿を見て、マリアは放心状態のまま酒瓶でビルを殴り殺してしまう。米軍兵士殺害の罪でマリアの尋問が行われ、ヘルマンが彼女の罪を被っ
てビル殺害を自白して投獄される。マリアは牢獄を訪れ、夫の出所を待ち、生活の基盤を準備するために働くことを誓う。子供は堕胎した。マリアは列車の中で繊維業者のオズワルト（イヴァン・デニ）と知り合い、英語を武器に秘書兼愛人として戦後復興の中を成り上がっていく。マリアはオズワルトとの関係も夫に報告する。しかしヘルマンのことを知らないオズワルトは、週末ごとに姿を消すマリアの行く先を突き止め、ヘルマンの存在を知る。そして彼らはマリアを巡ってある
契約を交わす。突然ヘルマンの出所が決まり慌てるマリアだったが、夫は彼女の前には現れずに行方をくらませる。そして心臓に疾患を持っていたオズワルトもある日急死してしまう。一軒家を買い孤独に暮らすマリアの元へ夫が急に還ってくる。これでようやく二人の結婚生活が再開できると思われたその日、オズワルトの遺言が開封され、オズワルトとヘルマンは合意の上でマリアを共有していた事が明かされる。1954年ドイツは再軍備し、サッカーのワールドカップで世界チャンピオンになった日にマリアの結婚生活は、事故とも故意ともつかぬガス爆発で幕を閉じる―。
ライナー・ベルナー・ファスビンダー（1945-1982／37歳没）監督の1979年作で、1981年の「ローラ」、1982年の「ベロニカ・フォスのあこがれ」の３本でファスビンダーの「西ドイツ三部作」とも呼ばれ、その最初に当たる本作で、マリア・ブラウンを演じたハンナ・シグラが1979年・第29回「ベルリン国際映画祭」で「銀熊賞（女優賞）を受賞しています。
さらに言うと、マリアの元の夫が東ドイツ、新しい夫が当時のＥＣやアメリカを象徴しているとの見方もあるのようで、そう言えば星条旗が背景に出てくる場面がありました。ハンナ・シグラの美しさばかりに目を奪われていたのかそこまで気がつかなかったですが、この映画がアメリカでも商業的に成功し、初めて100万ドル以上売り上げたドイツ映画となったという背景には、当時の彼女の美しさも貢献していたと思われます（当時35歳だった彼女も、フランソワ・オゾン監督の「
マリアは自殺だったのか不慮の事故死だったのか結末は気になるので、昨年［'23年］実施された「ライナー・ベルナー・ファスビンダー傑作選」上映会で何十年ぶりかで観てみると、やっぱり偶然の事故死に見える（笑）。ファスビンダーの原案はマリアは「自殺」だったようですが（最初の脚本ではマリアは夫ヘルマンと一緒にドライヴに出て、ハンドルを恣意的に切って崖から落ちて自殺することになっていた）、マリアを演じたハンナ・シグラが、マリアはそんなことで自殺するような弱い女性ではないと反論したため、事故とも自殺ともとれる結末になったようです。
最初に池袋・文芸座で観た際の併映がチャールズ・ジャロット監督の「真夜中の向こう側」（'77年／米）であり（原作は、シドニー・シェルダンが1973年に発表した『真夜中は別の顔』）、おそらく戦争にその運命を翻弄された女性を描いたという共通項での併映かと思われます。
「マリア・ブラウンの結婚」●原題：DIE EHE DER MARIA BRAUN （英：THE MARRIGE OF MARIA BRAUN）●制作年：1979年●制作国：西ドイツ●監督・原案：ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー●脚本：ペーター・メルテスハイマ―／ペア・フレーリッヒ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●音楽：ペール・ラーベン●時間：120分●出演：ハンナ・シグラ／クラウス・レーヴィッチ／
イヴァン・デニ／エリザベト・トリッセナー／ ゴットフリート・ヨーン／ジョージ・バード／ギゼラ・ウーレン／クラウス・ホルム●日本公開：1980/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋・文芸座（80-06-29）●２回目：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（23-08-02）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「真夜中の向こう側」（チャールズ・ジャロット）●同日上映（２回目）：「不安は魂を食いつくす」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）
「真夜中の向こう側（真夜中は別の顔）」●原題：THE OTHERSIDE OF MIDNIGHT●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：チャールズ・ジャロット●脚本：ハーマン・ローチャー／ダニエル・タラダッシュ●撮影：フレッド・コーネカンプ●音楽：ミシェル・ルグラン●原作：シドニー・シェルダン「真夜中は別の顔」●時間：165分●出演：マリー＝フランス・ピジェ／ジョン・ベック／スーザン・サランドン／ラフ・バローネ／クルー
・ギャラガー／クリスチャン・マルカン／マイケル・ラーナー／ソレル・ブーク／アンソニー・ポンジニ／ルイス・ゾリック／チャールズ・シオッフィ●日本公開：1978/03●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：池袋・文芸座（80-06-29）（評価：★★☆）●併映：「マリア・ブラウンの結婚」（ライナー・ヴェルナー・ファスビンダー）
時は冷戦最中、元英国秘密情報部MI6の諜報員ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）は、スパイ活動を一時引退していが、新たな上司のＭ（エドワード・フォックス）から新たに命令を受ける。国際的犯罪組織"スペクター"のNo.1メンバー、マキシミリアン・ラルゴ（クラウス・マリア・ブランダウアー）が、２つの核弾頭を強奪したのだ。これは、スペクターの首領で、No.2のブロフェルド（マックス・フォン・シドー）の新
たな作戦「アラーの涙」の一環だった。核弾頭を取り戻す命令を受けたボンドは、ラルゴを追ってバハマへ向かうことに。バハマに到着したボンドは、ラルゴの部下で殺し屋ファティマ（バーバラ・カレラ）に殺されそうになる。しかし、２度の暗殺の危機を切り抜けて、なんとか生き残る。さらに、ニースのカジノでドミノ（キム・ベイシンガー）という女性に出会ったボンドは、ドミノの兄ジャック（ギャヴァン・オハーリー）が、核弾頭を手に入れるためにラルゴに殺されたことを明かす。その後、ミサイルの一つがワシントンの大統領のもとにあると知ったボンドは本部に通報、引き続きもう一つのミサイルの行方を追うが―。
1983年公開のアーヴィン・カーシュナー監督作で、ジェームズ・ボンドの映画の制作会社イーオン・プロダクションズとは別の会社の制作であるため。００７シリーズとしては番外編になります。初代ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリー（1930 - 2020／90歳没）が「００７ ダイヤモンドは永遠に」（'71年／英・米）から12年ぶりの復活、７回目にして最後のボンド役を演じました（原題の意味は「ボンド、やめるなんて言わないで」ということらしい）。内容は1965年に公開された４作目「００７ サンダーボール作戦」のリメイクですが、使用権の問題のためか、いつものシリーズとオープニングが違ったり（ガンバレル（銃口）のシークエンスが無い）、音楽が
敵のラルゴ役のクラウス・マリア・ブランダウアーは、主演作であるイシュトバーン・サボー監督の「メフィスト」（'81年／西独・ハンガリー）を新宿のシネマスクウェア東急で'82年に観ました。ナチス政権下で権力に翻弄される実在した「ファウスト」の名優グリュントゲンスをモデルにしたクラウス
・マンの小説の映画化作品（第34回カンヌ国際映画祭「脚本賞」受賞作）でしたが、そうした芸術色の強い映画（個人的評価は★★★☆）に出ていた俳優が、まさかその後すぐジェームズ・ボンド映画に出るとは思ってもみませんでした（言語も違ったし）。ただし、この作品では、彼、クラウス・マリア・ブランダウアーとショーン・コネリーとの心理戦的演技が、当時の典型的なボンド映画よりも感情に訴えかけるものがあると評価されて好評を博し、映画の商業的な成功にも繋がっています。クラウス・マリア・ブランダウアーはその後も活躍を続け、シドニー・ポラック監督の「
スペクターの首領ブロフェルドにマックス・フォン・シドー（1929 - 2020／90歳没）で、ドナルド・プレザンス（「
サバラス（「女王陛下の００７」）（'69年））、チャールズ・グレイ（「ダイヤモンドは永遠に」（'71年））に続いての配役。マックス・フォンシドーも「
教の王と対峙する善の王オズリック王の役でしたが、スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演の「
ボンドガールの一人は、スペクターの女殺し屋（スペクターNo.12）ファティマを演じたバーバラ・カレラ（1951年生まれ）。ファティマは最後までボンドを追い回して危機に落とし入れる
も、Ｑ（アレック・マッコーエン）が開発した万年筆型ロケットで爆殺されます。ボンドを追いつめた際に、自分が最高の女だったとボンドに書き付けを要求す
るシーンが見せ場でしたが、結局それが仇となった（笑）。バーバラ・カレラはこの「ネバーセイ・ネバーアゲイン」の出演が一番のキャリアとされていますが、「エンブリヨ」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）といった作品の彼女に思い入れがある人もいるかと思います。
もう一人は、ラルゴの愛人でどうやらラルゴに殺害されたジャックの妹ドミノを演じたキム・ベイシンガー（1953年生まれ）で、こちらは敵側からボンド側に寝返る（これはシリーズのいつものお約束通り）言わ
個人的には「ナインハーフ」はイマイチだったかも。原題は「９週間半」。監督は「フラッシュダンス」（'83年）のエイドリアン・ラインで、相変わらず映像には凝っていて、哲学的な語り口を装っていますが、本質はエンターテイメントではなかったかなあ（キム・ベイシンガーのボディにばかり目が行く。この頃のミッキー・ロークってなぜか好きになれない）。
キム・ベイシンガーはその25年後、ギジェルモ・アリアガ監督の「
そう言えばキム・ベイシンガーは、アカデミー賞の授賞式でのプレゼンターとして舞台に立った際に（その年の作品賞は「
この「ネバーセイ・ネバーアゲイン」では、これら準主役級のほかに、Ｍの役が「
ローワン・アトキンソン
「ネバーセイ・ネバーアゲイン」●原題：NEVER SAY NEVER AGAIN●制作年：1983年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：アーヴィン・カーシュナー●製作：ジャック・シュワルツマン●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：
「メフィスト」●原題：MEPHISTO●制作年：1981年●制作国：西独・ハンガリー●監督：イシュトバン・サボー●脚本：イシュトバン・サボー／ペーテル・ドバイ●撮影：ラホス・コルタイ●音楽：ゼンコ・タルナシ●原作：クラウス・マン●
時間：145 分●出演：クラウス・マリア・ブランダウアー／クリスティナ・ヤンダ／イルディコ・バンシャーギィ／カーリン・ボイド／ロルフ・ホッペ／ペーター・アンドライ／クリスティーネ・ハルボルト●日本公開：1982/04●配給：大映インターナショナル●最初に観た場所：新宿・シネマスクウェア東急（82-05-01）（評価：★★★☆）
「ナインハーフ」●原題：NINE 1/2 WEEKS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：アンソニー・ルーファス・アイザック／キース・バリッシュ●脚本：パトリシア・ノップ／ザルマン・キング●撮影：ピーター・ビジウ●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：エリザベス・マクニール●時間：117分●出演：ミッキー・ロー／キム・ベイシンガー／マーガレット・ホイットンン／ドワイト・ワイスト／クリスティーン・バランスキー／カレン・ヤング／ロン・ウッド●日本公開：1986/04●配給：日本ヘラルド（評価：★★★）
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
」（2011）「
」（2016）
パリの銀行で働くジャン・フルニエ（クロード・マン）は、同僚のキャロン（ポー
ル・ゲール）に連れられて行った市中のカジノで、一時間で給料の半年分を稼ぐ大当たりする。それを契機にギャンブルに取り憑かれた彼だったが、謹厳な時計修理職人の父親から「賭博師はごめんだ。出て行け」と勘当されると、ニースの安ホテルに居を移し、「天使の入江」のカジノ通いを始める。そんなある日、以前カジノで見かけたブロンド美女のジャッキー・ドメストル（
ジャンヌ・モロー）に偶然出会う。ジャンは彼女に惹かれると共に、意気投合した彼女とパートナーを組み、ますますギャンブルにのめり込んでいく。彼女は夫の懇願にもかかわらずギャンブルに熱中して離婚し、息子とは週に一回会えるだけだと言う。ボロ負けした日は「二度としない」と誓
うが口だけで、「軽率な自分に腹がたつ」と言いながらやめられない。ホテル代もなく駅のベンチで寝るというジャッキーを、ジャンは自分のホテルに泊まらせる。翌朝二人は別れるが、午後
海岸にいたジャンを探しに来たジャッキーは、女友だちに借金した金で賭
けてくると言い、別れるつもりだったジャンはカジノまでジャッキーを追っていく。そして、カジノで二人は勝ちまくり、「崖っぷちのドンデン返しね。モンテカルロに行きましょう」というジャッキーの誘いに車を買い、ドレスにタキシードを用意し、豪華ホテルに横付けし、海が見えるバルコニー付きのスイートルームにチェックインする。しかし、二人はカジノで今度は大敗し、結局有り金を全部使い果たしてしまう―。
1963年３月1日フランス公開のジャック・ドゥミ監督作で、妻
作品を特集した「ドゥミとヴァルダ、幸福についての５つの物語」での上映が「初公開」だそうです。同じくニースのカジノを舞台にしたアンリ・ヴェルヌイユ監督の「
すでに、ルイ・マル監督の「
ただ、ジャッキーはギャンブルに対する弱さだけでなく、ギャンブルについての哲学も持っていて、「贅沢できなくても平気よ。お金のために賭けをやるのじゃない。十分あってもやるわ。賭けの魅力は贅沢と貧困の両方が味わえること。それに数字や偶然の神秘がある。もし数字が神様の思し召しなら、私は信者よ。カジノに初めて入ったとき、教会と同じ感動を覚えた。私にとって賭けは宗教よ。お金とは関係ない」「この情熱のおかげで私は生きていられるの。誰にも奪う権利はないわ」と言っています。ギャンブラーとしての凄みを感じさせながらも、強がっている部分も感じられ、その辺りがジャンヌ・モローならではの演技の機微であり、同じファム・ファタールを演じても、監督が違えば違ったタイプのそれを見せる演技の幅であると思いました。
「天使の入江」●原題：LA BAIE DES ANGES（英：BAY OF ANGELS）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督・脚本： ジャック・ドゥミ●撮影：ジャン・ラビエ●音楽：ミシェル・ルグラン●時間：101分●出演：ジャンヌ・モ
ロー／クロード・マン／ポール・ゲール／アンナ・ナシエ●日本公開：2017/07●配給：ザジフィルムズ●最初に観た場所：渋谷・シアター・イメージフォーラム（特集「ドゥミとヴァルダ、幸せについての５つの物語」）（17-08-18）（評価★★★★）
」（2013）
」（2006）
」アンナ・カリーナ／ジャン＝ポール・ベルモンド／ジャン＝クロード・ブリアリ
パリの小さな書店に勤める青年エミール（ジャン＝クロード・ブリアリ）は、コペンハーゲンから来たばかりで、フランス語の「Ｒ」がうまく発
音できないストリップ・ダンサーのアンジェラ（アンナ・カリーナ）と一緒に暮らしていたが、ある日突然アンジェラが赤ちゃんが欲しいと言い出す。赤ちゃんは要らないし、正式な結婚などしない方が気
楽だと考えるエミールとは折り合わず、２人は喧嘩になる。仕舞にアンジェラは、それなら他の男に頼むと啖呵を切り、エミールは動揺す
るが、勝手にしろと答えてしまう。アンジェラもアンジェラで、自分たちの住むアパルトマンの下の階に住む、エミールの友人で以前よりアンジェラにちょっかいを出していた、駐車場のパーキングメーター係のアルフレード（ジャン＝ポール・ベルモンド）に頼
むと宣言する。ならばとエミールはアルフレードを呼び出して、アンジェラにけしかけたりした揚句、アンジェラに去られる。エミールはやけになって別の女と寝て、一方
のアンジェラも、アルフレードと本当に寝てしまう。深夜、アンジェラがエミールと住むアパルトマンに戻り、２人はベッドで黙り込む。エミールは、試しに自分の子をつくってみようとアンジェラを抱く。フレッド・アステアのダンスミュージカルが幕を閉じて終わるように、アンジェラは寝室のカーテンを閉じてみせる―。
1961年製作・公開のジャン＝リュック・ゴダール監督の長篇劇映画第３作であり、ゴダールのカラー映画第１作であるとともにミュージカル・コメディ第１作。「小さな兵隊」（'60年）に次いでアンナ・カリーナが出演したゴダール作品の第２作で、カリーナとの結婚後第１作になります。ゴダールは「
音楽はミシェル・ルグランで、美術はベルナール・エヴァン。この２人は本作の２年後に製作されたジャック・ドゥミ監督の
なく、そのメロディも、コラージュのようなスクリーンプレイに合わせて度々寸断され、ミュージカルというスタイルを完全に換骨奪胎していると言えます。一方の美術面では、カラフルな原色の色彩が多用されていて、これは「シェルブールの雨傘」にも見られるし、ゴダール自身の監督作「
ジャン＝クロード・ブリアリが室内で自転車を乗り回すシーンや、喧嘩して口をきかなくなったジャン＝クロード・ブリアリとアンナ・カリーナが本のタイトルで会話をするなど、ちょっとお洒落なシーンが多くあり、また、アンナ・カリーナら登場人物が時折カメラに向けて語りかけるシーンなどがあったりするのがちょっと前衛的と言うか、ストーリー自体はたわいもない話ですが、その分肩肘張らずに楽しめるゴダール作品です。
ジャン＝クロード・ブリアリに急に部屋に来るよう呼ばれたジャン＝ポール・ベルモンドが、「早く帰ってテレビで『勝手にしやがれ』を見たいんだ」と言ったり、そのジャン＝ポール・ベルモンドが、カメオ出演のジャンヌ・モローにバーで、フランソワ・トリュフォー監督によって撮影中の「突然炎のごとく」（'62年）について「ジュールとジムはどうしてる？」と訊ねるシーンがあったりするなどの小ネタ的愉しみも（「撮影は順調？」と訊ねているとも解釈可能）。
ゴダールは本作でベルリン国際映画祭「銀熊賞」（審査員特別賞）を受賞し、これは前年の同映画祭での「勝手にしやがれ」による「銀熊賞」（監督賞）に続いて２年連続の受賞。映画のアンジェラと同じくコペンハーゲン出身のアンナ・カリーナは、本作で
受賞。彼女はジャン＝ポール・ベルモンド、ジャン＝クロード・ブリアリの両雄を（と言っても２人だって共に28歳とまだ若いのだが）振り回してまさに圧巻。アンナ・カリーナを観て楽しむ映画とも言えますが、個人的には、ゴダール自身が後に「本当の意味での自分の処女作」と述べているように、ゴダール作品の原点的要素が多く見られるという点で興味深い作品です。
「女は女である」●原題：UNE FEMME EST UNE FEMME/A WOMAN IS A WOMAN●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴ
ダール●製作：カルロ・ポンティ／ジョルジュ・ド・ボールガール●撮影：ラウール・クタール●音楽：ミシェル・ルグラン●原案：ジュヌヴィエーヴ・クリュニー●時間：84分●出演：アンナ・カリーナ／ジャン＝ポール・ベルモンド／ジャン＝クロード・ブリアリ／マリー・デュボワ／ジャンヌ・モロー／カトリーヌ・ドモンジョ●日本公開：1961/12●配給：新外映●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-09-16）（評価★★★★）
」
」アンナ・カリーナ
1960年代初頭のパリのとあるビストロで、ナナ・クランフランケンハイム（アンナ・カリーナ）は、別れた夫ポール
（アンドレ・Ｓ・ラバルト）と近況の報告をし合い別れる。ナナは、女優を夢見て夫と別れ、パリに出てきたが、夢も希望もないままレコード店の店員を続けている。ある日、舗道で男（ジル・ケアン）に誘われるままに抱かれ、その代償を得た。ナナは昔からの友人のイヴェット（ギレーヌ・シュランベルジェ）と会う。イヴェットは売春の仲介をしてピンハネして生きている。ナナにはいつしか娼婦となり、ラウール（サディ・ルボット）というヒモがつく。ナナは無表情な女になっていた。バーでナナがダンスをしていると、視界に入っ
てきた若い男（ペテ・カソヴィッツ）にナナの心は動き、彼を愛し始める。ナナの変化に気付いたラウールは、ナナを売春業者に売り渡そうとする。ナナが業者に引き渡される時、業者がラウールに渡した金が不足していた。ラウールはナナを連れて帰ろうとするが、相手は拳銃を放つ。銃弾はナナに直撃した。ラウールは逃走、撃ったギャングも逃走する。ナナは舗道に倒れ、「生きたい！」と叫んで絶命する―。
ローに描かれた映画」の意（「タブロー」はフランス語で持ち運びの可能な絵画（＝キャンパス画、板絵）のことで「章」とほぼ同じとみていいのでは）。時期的には「
第１章でナナが近況を交換する別れた夫ポールを演じるのは、ゴダールの批評家時代からの盟友でドキュメンタリー映画監督のアンドレ・Ｓ・ラバルトであり、終盤、ナナと哲学を論じあう碩学として登場するのは、アルベール・カミュやアンドレ・ブルトンと親交のあった哲学者ブリス・パランで、ゴダールの哲学の恩師であるそうです。最初観た時は、その「衝撃的」ラストに、むしろあっけないという印象を抱きましたが、ゴダールが説明的表現を排したドキュメンタリー・タッチで撮っているということもあったかもしれません。ゴダールがアンナ・カリーナの了解を取らずに隠し撮りのように撮ったシーンもあり（そのことをアンナ・カリーナはすごく怒ったらしい）、ナナと哲学者との対話における哲学者の受け答えも即興だそうです。
アンナ・カリーナ演じるナナは、生活のために娼婦に転じるわけですが、別に不真面目に生きているわけではなく、むしろ「自分の人生を生きる」という哲学を持っています。彼女は、「裁かるるジャンヌ」を観て涙したり（このシーンのアンナ・カリーナの表情がいい）、偶然に出会った哲学者と真理について語ったりします（第12章のタイトルは「シャトレ広場- 見知らぬ男 - ナナは知識をもたずに
哲学する」）。哲学者との会話のシーンなどは、最初に観た時は、言葉が映画の背景になっているような感じがしたのが、今回改めて観直してみると、結構深いことを言っているなあと（「朝に道を聞かば夕べに死すとも可なり」なんて言葉を思い出した）。儚（はかな）くも散った一娼婦の人生においても、その中に確実に「詩と真実」はあったのだ―という見方は、あまりにロマンチックすぎるでしょうか。ミシェル・ルグランの音楽もいいです（この音楽がそんな気分にさせる）。
」
「女と男のいる舗道」●原題：VIVRE SA VIE:FILM EN DOUZE TABLEAUX（英：MY LIFE TO LIVE（米）／IT'S MY LIFE（英））●制作年：1962年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン＝リュック・ゴダール●製作：ピエール・ブロンベルジェ●撮影：ラウール・クタール●音楽：ミシェル・ルグラン●原作（原案）：マルセル・サコット「売春婦のいる場所」（ドキュメ
ント）●時間：84分●出演：アンナ・カリーナ／サディ・ルボット ／アンドレ・Ｓ・ラバル／ギレ
ーヌ・シュランベルジェ／ジェラール・ホフマン／ペテ・カソヴィッツト／モニク・メシーヌ／ポール・パヴェル／ディミトリ・ディネフ／エリック・シュランベルジェ／ブリス・パラン／アンリ・アタル／ジル・ケアン●日本公開：1963/11●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：カトル・ド・シネマ上映会〔四谷公会堂〕 （81-09-12）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ （16-09-06）（評価★★★★☆）●併映（１回目）：「裁かるるジャンヌ」（カール・テオドア・ドライヤー） anna karina
「裁かるるジャンヌ （裁かるゝジャンヌ）」●原題：LA PASSION DE JANNE D'ARC●制作年：1927年（1928年4月デンマーク公開、同年10月フランス公開）●制作国：フランス●監督・脚本：カール・テオドア・ドライヤー●撮影：ルドルフ・マテ●時間：96分（短縮版80分）●出演：ルネ・ファルコネッティ／ウジェーヌ・シルヴァン／モーリス・シュッツ／アントナン・アルトー●日本公開：1929年10月25日●配給：ヤマニ洋行●最初に観た場所：カトル・ド・シネマ上映会〔四谷公会堂〕 （81-09-12） （評価★★★？）●併映：「女と男のいる舗道」（ジャン＝リュック・ゴダール）
」ジャンヌ・モロー
霧雨のヴェニスで水上を滑るゴンドラから過ぎゆく景色を眺めている女エヴァ（ジャンヌ・モロー）。彼女のために幾人もの男が身を滅していったのだが、作家のティヴィアン・ジョーンズ（スタンリー・ベイカー）もその一人だった。処女作が売れて一挙に富も名声を獲得し、あと婚約者フランチェスカ（ヴィルナ・リージ）と結婚するばかりだったある雨の夜、ティヴィアンの別荘にずぶ濡れになったエヴァと彼女の客が迷いこんで来る。それがティヴィアンとエヴァとの最初の出会いだったが、以来、ティヴィアンの脳裡にはエヴァの面影が焼きついて離れず、彼はエヴァの肉体に溺れていった。それから２年の月日を経て、今は乞食同然のティヴィアンだったが、彼はいまだにエヴァの面影を求めている。今日もヴェニスは雨に煙り、ゴンドラが漂う―。
英国の推理小説作家ジェームズ・ハドリー・チェイスの原作『悪女エヴァ』（'45年）を、「コンクリート・ジャングル」（'60年）のジョゼフ・ロージーが監督した1962年公開のフランス映画。撮影は「
ジャンヌ・モロー（当時34歳）が所謂〈ファム・ファタール〉（運命の女＝悪女）を演じた映画として知られており、ジャンヌ・モローはジャン・コクトーに「いつかスターになったら、映画でこの役を演じなさい」と言われて『悪女エヴァ』の本を渡され、最初にジャン＝リュック・ゴダールに監督を依頼するも製作サイドがゴダールの作風を嫌がったため、次にジョセフ・ロージーを推薦しています。そのジョセフ・ロージーは、ルイ・マル監督の「恋人たち」（'58年）を観てフランス映画を崇拝するようになったといい、その「恋人たち」に主演したジャンヌ・モローで作品を自ら撮る機会が巡ってきたことになります。
ジャンヌ・モロー演ずるエヴァは、カジノで金のありそうな男を物色しては身ぐるみ巻き上げる高級娼婦であり、そこには愛だの恋だの感情的なものは一切関わりません。この作品でそのエヴァによって身を滅ぼされるのが、スタンリー・ベイカー演じる新進の売れっ子作家ティヴィアンですが、ティヴィアンに「世界中で一番好きなものはなんだい？」と訊かれて、エヴァは「ラルジャン（お金）」と即答しています。ヴィルナ・リージ演じるティヴィアンの恋人フランチェスカ
は、ティヴィアンとの結婚後も続くティヴィアンとエヴァのことを知って自殺しますが、そのことに対してもエヴァはどこ吹く風。決定的なのはラストで、新しい男をとギリシャ旅行に出かけるため早朝のヴェネチアの広場で船を待つエヴァ
のもとへ落魄したティヴィアンが現れ、ギリシャから戻ったらまた会ってくれとエヴァにすがると、エヴァはティヴィアンをじっと見つめ、「みじめな男」とのみ言い捨てて新しい男と旅立って行きます（ヴェニスをこれくらい暗く撮っている映画も珍しいが、その暗さと男の心境がマッチしているとも言える）。
男はどうしてこんな女に惹かれてしまうのかと、普通に考えれば醒めた目で捉えられがちなところを、ジャンヌ・モローの演技のお蔭で、ティヴィアンの悪女にずぶずぶ嵌っていく様が腑に落ちてしまうし（ビリー・ホリデイの曲に乗せたジャンヌ・モローの一人演技の蠱惑的な長回しショットがあるので注目）、男には元々そうした墜ちていくような願望があるのかもしれないとさえ思ってしまいます。
全てをエヴァに吸い取られてしまい、今は酒場に入り浸る日々のティヴィアンですが、彼は本当に不幸だったのか。実はティヴィアンは炭鉱夫あがりの作家ということで話題になったものの、その話題になった処女作は亡き兄が書いたもので、つまり「盗作」で作家の名を成してしまったわけで、それがこの度のエヴァとの間での手痛い経験が肥やしとなって、やがて「本物」の作家として大成するのではないか。そうした意味では、結果的にティヴィアンにとっては実りある体験であって、彼は将来において幸せであり、むしろ、永遠に愛の不毛を抱え続けるエヴァこそが不幸なのではないか―というこの作品の解釈もあるようで、やや穿ち過ぎた見方のようにも思えますが、なかなか興味深い解釈だと思います（暗いヴェニスの風景は、エヴァの心の虚無を表していたのかも）。
因みに、この映画におけるジャンヌ・モローのファッションは、彼女が当時交際していたピエール・カルダンで統一されています（それまではシャネル一色だったジャンヌ・モローは、以後はカルダン一色となる）。
また、自殺に至るフランチェスカを演じたヴィルナ・リージは、ハリウッドに渡ってジャック・レモン主演の「女房の殺し方教えます」（'64年／米）などにも出たりしましたが、後にイタリアで熟女女優として活躍し、サルヴァトーレ・サンペリ監督の「
「エヴァの匂い」●原題：EVA●制作年：1962年●制作国：フランス●監督：ジョセフ・ロージー●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●脚本：ヒューゴー・バトラー（脚色）／
エヴァ・ジョーンズ（脚色）●撮影：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ●音楽：ミシェル・ルグラン（挿入曲：ビリー
・ホリデイ）●原作：ジェームズ・ハドリー・チェイス「悪女エヴァ」●時間：166分●出演：ジャンヌ・モロー／スタンリー・ベイカー／ヴィルナ・リージ／ジェームズ・ヴィリアーズ／リッカルド・ガルローネ／ジョルジョ・アルベルタッツィ／リザ・ガストーニ／ケッコ・リッソーネ／エンツォ・フィエルモンテ／ノーナ・メディチ/ロベルト・パオレッティ●日本公開：1963/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-03-20）（評価：★★★★）
」
ハンサムで裕福な実業家でありながら、実は裏の顔を持つクラウン（スティーヴ・マックィーン）。彼は、満ち足りた生活では得られないスリルを求めて銀行強盗を計画、ボストンの自社ビル前の銀行を５人の男に襲わせて見事に成功、260万ドルの現金を手中にする。事件後、ボストン市警も手がかりを掴めずお手上げとなる中、マローン警部補（ポール・バーク）とともに捜査していた銀行の保険会社
の調査員ビッキー・アンダーソン（フェイ・ダナウェイ）はクラウンに目をつけ、彼が黒幕であることを確信する。彼女は正体を暴こうとクラウンに近づくが、徐々に彼の大胆不敵な姿に心惹かれてしまう。こうして２人のスリリングで奇妙な関係が始まる―。
監督のノーマン・ジュイソンは前作「夜の大捜査線」（'67年）でアカデミー作品賞を受賞、主演のスティーヴ・マックイーンも前作「砲艦サンパブロ」（'66年）でアカデミー主演男優賞候補にノミネート、フェイ・ダナウェイも前年「俺たちに明日はない」（'67年）でやはりアカデミー主演女優賞にノミネートされているなど、当時脂が乗り切っていたメンバー構成。但し、クラウン役はショーン・コネリーにオファーされたのが、彼がそれを断ったためにスティーヴ・マックイーンに回ってきたものだったとか。
世界的に有名な大実業家が、何の苦労もないのにただスリルだけのために銀行襲撃を指揮し、しかも捕まらないという贅沢極まりないお話で、最初観た時はこんなのアリ？という気もしましたが、スティーヴ・マックィーンが亡くなってからテレビで観て、これ、スティーヴ・マックィーンのファンには彼のカッコよさを堪能するには格好の作品だなあと（撮影前は「スーツを着たマックィーンなんて見たくない」との声もあったというが、公開後にはそうした声は殆ど聞かれなくなったという）。また、ラブストーリーとしても楽しめる作品ではないかと思うようになりました。
最近劇場で改めて観直して、導入部のマルチスクリーンもいいし、フェイ・ダナウェイもいいし（色香際立つチェス・シーン！）、「シェルブールの雨傘」（'64年）の
ミシェル・ルグランによる音楽もいいなあと（テーマ曲「風のささやき」（唄: ノエル・ハリソン）はアカデミー主題歌賞受賞）。主人公は、グライダーで優雅に空を翔け、バギーで浜を走らせ、ゴルフをし、ボロをしとスポーティですが、フランスの街並み風のカットがあったりして、何となくヨーロッパ的な感じがしなくもなく、フェイ・ダナウェイのファッションも楽しめて、全体としてはたいへんお洒落な作りになっていると言っていいのではないでしょうか。
こうしたストレートな娯楽映画が観る度に良いと思えるようになるのは、「目が肥えた」と言うよりも年齢がいったせいかもしれませんが、やはりスティーヴ・マックィーンとフェイ・ダナウェイという２人のスター俳優に支えられている部分は大きいのだろうと思います。ラスト、空を飛ぶスティーヴ・マックィーンと地を行くフェイ・ダナウェイという対比で捉えると、男と女の生き方の違いを描いた映画とも言えるかもしれません。意外と深いかも...。1999年には、この作品を愛するピアース・ブロスナンの製作・主演で同名（邦題は「トーマス・クラウン・アフェアー」）のリメイク版も制作されていて、フェイ・ダナウェイも客演していますが、ラストを少し変えていたように思います（終わり方としてはオリジナルの方がいい）。
「華麗なる賭け」●原題：THE THOMAS CROWN AFFAIR●制作年：1968年●制作国：アメリカ●監督：ノーマン・ジュイソン●製作：ノーマン・ジュイソン●脚本：アラン・Ｒ・トラストマン●撮影：ハスケル・ウェクスラー●音楽：ミシェル・ルグラン●時間：102分●出演：スティーヴ・マックィーン／フェイ・ダナウェイ／ポール・バーク／ジャック・ウェストン／ヤフェット・コットー／トッド・マーティン／サム・メルビル／アディソン・ポウエル●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーチス●最初に観た場所：池袋・文芸坐（80-07-16）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-03-24）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「ブリット」（ピーター・イェイツ）
ノーマン・ジュイソン
![100万ドルをとり返せ！2[VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/100%E4%B8%87%E3%83%89%E3%83%AB%E3%82%92%E3%81%A8%E3%82%8A%E8%BF%94%E3%81%9B%EF%BC%812%5BVHS%5D.jpg)
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」ＶＨＳ
'90年に英国ＢＢＣでドラマ版が制作され、'91年に日本でビデオ発売（邦題「100万ドルをとり返せ！」）、'92年にＮＨＫ教育テレビで放映され、最近でもＣＳ放送などで放送されることがあります。自分はビデオで観ましたが、原作の各場面をあまり省かずに忠実に作られていて、その上ジェームズとアンのラブ・ストーリーを膨らませたりしているため、
「１００万ドルをとり返せ！」●原題：NOT A PENNY MORE,NOT A PENNY LESS●制作年：1990年●制作国：イギリス●監督：クライブ・ドナー●製作：ジャクリーン・デービス●脚本：シャーマン・イェレン●音楽：ミッシェル・ルグラン●時間：186分●原作：ジェフリー・アーチャー「百万ドルをとり返せ！」●出演：エド・ベグリー・ジュニア／エドワード・アスナー／ブライアン・プロザーロ／フランソワ・エリク・ジェンドロン／ニコラス・ジョーンズ／マリアン・ダボ／ジェニー・アガッター●日本公開：1991/09●配給：ビクターエンタテインメント（ＶＨＳ）（評価：★★★☆）
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」 音楽：
「ひまわり」（I Girasoli 、'70年／伊・仏・ソ連）は、最初に観た時、ジョヴァンニ（ソフィア・ローレン）が戦地で消息を絶った夫アントニオ（マルチェロ・マストロヤンニ）を訪ねウクライナに行き、彼に再会し全てを知ったところで終わっても良かったかなと、その方がラストのひまわり畑のシーンにすんなり繋がるのではないかという気もしました。 
後半、今度はマルチェロ・マストロヤンニがソフィア・ローレンを訪ね再会を果たすも、既に彼女は結婚もしていて子供もいることがわかり（自分にもロシア人妻リュドミラ・サヴェーリエワとの間に子供がいることも改めて想起し）、失意のうちにウクライナへ帰っていく部分は、かなり地味だし、「子は鎹（かすがい）」ということ（？）なんて思ったりしたのですが、しかしながら、最近になって観直してみると、後半も悪くないなあと思うようになりました。
愛の"記憶"に生きると決めているジョヴァンニ。ガックリくるマストロヤンニに対し、共に痛みを感じながらも彼を包み込むような感じがラストのソフィア・ローレンにはあり、母は強しといった感じも。
２つの別れのシーン（出征の別れと再会後の最後の別れ）に「ミラノ中央駅」が効果的に使われていて、ひまわりが咲き誇る畑も良かったです。
このひまわりの下に、ロシア兵も
イタリア兵も戦場の屍となって埋まっているという、戦争の犠牲者に対する国を超えたレクイエムが込められていて、冷戦下でソ連側が国内でのロケを許可したのもわかります（ソフィア・ローレンはソ連のどこのロケ地へ行っても大歓迎を受けたとのこと）。
同じく、戦争で運命を狂わされた男女を描いたものに、ジャック・ドゥミ（1931‐1990）監督の「シェルブールの雨傘」（Les Parapluies De Cherbourg、'64年／仏）がありますが、のっけから全ての台詞にメロディがついていて、やや面食らいました（それが最後まで続く）。音楽のミッシェル・ルグランによれば、全てのセリフを歌で表した最初の映画とのことで、オペラのアリアの技法を用いたとのことです（カンヌ国際映画祭「グランプリ」（現在の最高賞パルム・ドールに相当）及び「国際カトリック映画事務局賞」受賞作）。
石畳の舗道に雨が落ちてきて、やがて色とり
どりの美しい傘の花が咲くという俯瞰のファースト・ショットはいかにもお洒落なフランス映画らしく（'09年にシネセゾン渋谷で"デジタルリマスター版"が特別上映予定とのこと。自分が劇場で観た頃にはもう色が滲んでいた感じがした）、監督のジャック・ドゥミ（当時31歳）、音楽のミッシェル・ルグラン（当時30歳）も若かったですが、傘屋の娘を演じたカトリーヌ・ドヌーヴは当時20歳でした。
恋人が出征する戦争は、第２次世界大戦ではなくアルジェリア戦争で（この映画からは残念ながらアルジェリア側の視点は感じられない。フランス版「ひまわり」とか言われるからつい比べてしまうのだが、戦争終結直後に作られたということもあるのだろう）、「ひまわり」みたいに一方がもう一方を訪ねて再会するのではなく、ラスト別々の家族を持つようになった２人は、母の葬儀のためシェルブールに里帰りしたカトリーヌ・ドヌーヴが、クルマの給油に寄った先が、彼が将来経営したいと言っていたガソリンスタンドだったという、偶然により再会します。
２人は将来子供が出来たら付けようと恋人時代に話していた「フランソワ」「フランソワーズ」という名をそれぞれの男の子と女の子につけていたのですが、そう言えば「ひまわり」のソフィア・ローレンは、自分の子に「アントニオ」というマルチェロ・マストロヤンニが演じた前夫の名をつけていました。何れにせよこういうの、知らされた相手側の未練を増幅しそうな気がするなあ。
「ひまわり」●原題：I GIRASOLI（SUNFLOWER）●制作年：1970年●制作国：
イタリア・フランス・ソ連●監督：ヴィットリオ・デ・シーカ●製作：カルロ・ポンティ／アーサー・コーン●脚本：チェザーレ・ザバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ソフィア・ローレン／リュドミラ・サベーリエ
ワ／アンナ・カレーナ／ジェルマーノ・ロンゴ／グラウコ・オノラート／カルロ・ポンティ・ジュニア●日本
「シェルブールの雨傘」●原題：LES PARA PLUIES DE CHERBOURG（英：THE UMBRELLAS OF CHERBOURG）●制作年：1964年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャック・ドゥミ●製作：マグ・ボダール●脚本：チェザーレ・ザバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影： ジャン・ラビエ●音楽：ミシェル・ルグラン●時間：91分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ニーノ・カステルヌオーボ／マルク・ミシェル／アンヌ・ヴェルノン／エレン・ファルナー／ミレーユ・ペレー／アンドレ・ウォルフ●日本公開：1964/10●配給：東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）（評価：★★★☆）●併映：「巴里のアメリカ人」（ヴィンセント・ミネリ）
」「
」（Laura Antonelli） 「おもいでの夏」（Jennifer O'Neill） 
「イノセント」は1976年のイタリア・フランス合作映画で、ルキノ・ヴィスコンティ（1906‐1976）の最後の監督作品（公開されたのは没後）。
「イノセント」は、19世紀ローマの貴族男性（ジャンカルロ・ジャンニーニ）が主人公で、その彼が妻と愛人の間で揺れ動く様が描かれているのですが、〈妻〉が「青い体験」（Malizia、'73年／伊）、「続・青い体験」（Peccato veniale、'74年／伊）のラウラ・アントネッリで、〈愛
人〉が「おもいでの夏」（Summer of '42、'71年／米）のジェニファー・オニールなので、初めて見に行った時は、この２人を老ヴィスコンティがどう撮ったのかという興味もありました。貴族男性が愛人のもとへ行く際、妻に「君は昔から可愛い妹だった」などと言い訳して、それを妻ラウラ・アントネッリが許すというそれぞれのお気楽ぶりと従順ぶりにやや呆れるものの、最後になってみれば、実は女
性の心と肉体は男が思っているほど単純なものではなかったということか。
ラウラ・アントネッリ（あの「青い体験」の...）が妻でいながら、浮気などするなんて何というトンデモナイ奴かと思わせる部分も無きにしもあらずですが、浮気相手はジェニファー・オニール（あの「おもいでの夏」の...）だし...。
ジャンカルロ・ジャンニーニが演じる貴族は、自分の気持ちに純粋に従い過ぎるのかも。何となく憎めないキャラクターです（ジャンカルロ・ジャンニーニは、リナ・ウェルトミューラー監督の「流されて...」（'75年／伊）の日本公開（'78年）の時だったかに来日して舞台で挨拶していたが、意外と小柄だった印象がある）。結局、妻ラウラ・アントネッリの方も、義弟から紹介された作家に惚れられて自身も浮気に走り、そのことで夫は今さらのように自身の妻への愛着を再認識する―。
でもやはり気持ちはふらふらしていて、最後には作家の子を身籠った妻からの反撃を食い、愛人にも逃げられ、（自業自得とも言えるが）かなり惨めなことに...という、没落過程にある貴族層に個人のデカダン指向を重ね合わせたような、ヴィスコンティらしい結末へと繋がっていきます。
冒頭の「赤」を基調とした絢爛たる舞踏会シーンから映像美で魅せ、話の筋を追っていけば"貴族モノ"とは言え結構俗っぽい展開なのに、それでいて、ラウラ・アントネッリやジェニファー・オニールが、ヴィスコンティ映画の登場人物として"貴族然"として見えるのは、やはりヴィスコンティの演出のなせる業でしょうか（大河ドラマに出る女優が皆同じように見えるのとは似て非なるものか）。
精神的かつ性的に抑圧されることで更にその魅力を強めていくラウラ・アントネ
ッリが、（期待に反することなく？）充分エロチックに描かれていました（この〈妻〉の役は〈夫〉に勝るとも劣らず人物造形的にかなり複雑なキャラクターのように思える）。この映画の撮影の時ヴィスコンティは既に車椅子での演出でしたが、う〜ん、70歳、死期を悟りながらも、随分こってりした作品を作っていたんだなあと思わされます（そこがまたいい）。
因みに、ラウラ・アントネッリは貴族や上流階級の役での出演作がこの他にも幾つかあって、「イノセント」の一作前のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督の1920年代のローマの社交界を舞台にした「悦楽の闇」（'75年／伊・仏）では、裕福な貴族バニャスコ（テレンス・スタンプ）の愛人マノエラ役で出ています。バニャスコには他にも愛
人がいて、愛想をつかしたマノエラは彼の元を去りますが、バニャスコは、15歳の時にある男に処女を奪われて以来、男性不信になっていたというマノエラ
の話から、その男がいとこのミケーレ（マルチェロ・マストロヤンニ）であることを偶然り、ミケーレに嫉妬心を抱きます。彼は一計を案じ、ミケーレにマノエラを近づ
け苦しみを与えようとしたところ、ミケーレはいまだにマノエラを愛しており、マノエラの心も動いたため、バニャスコはますます苦しみ、最期は自殺に追い込まれるというもの。もとはと言えば男が悪いのですが、女はバニャスコ、ミケーレ以外にもミケーレ・プラチド（監督としても活躍）演じる男とも繋がりがあって、実
は彼女のほうこそ男を滅ぼすファム・ファータルだったということになるかと
思います。キャストは豪勢だし、ラウラ・アントネッリの衣裳も絢爛なのですが、ストーリーがごちゃごちゃしていて、単なる恋愛泥沼劇にになってる印象も受けました。ラウラ・アントネッリも頑張って演技してるし、テレンス・スタンプは意外と役が合っていましたが、やはり、役者を集めるだけではダメなのだろなあ。
「イノセント」●原題：L'INNOCENTE●制作年：1976年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ／ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●原作：ガブリエレ・ダヌンツィオ「罪なき者」●時間：129分●出演：ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／マッシモ・ジロッティ／ディディエ・オードパン／マルク・ポレル／リーナ・モレッリ／マリー・デュボア／ディディエ・オードバン●日本公開：1979/03●最初に観た場所：池袋文
●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フレッド・ボンガスト●時間：
98分●出演：ラウラ・アントネッリ（Laura Antonelli）／アレッサンドロ・モモ／テューリ・フェッロ／アンジェラ・ルース／ピノ・カルーソ／ティナ・オーモン／ジャン・ルイギ・チリッジ●日本公開：1974/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★★）●併映：「続・青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
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「続・青い体験」●原題：PECCATO VENIALE●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：フレ
ッド・ボンガスト●時間：98分●出演：ラウラ・アントネッリ／アレッサンドロ・モモ／オラツィオ・オルランド／リッラ・ブリグノン／モニカ・ゲリトーレ／リノ・バンフィ●日本公開：1975/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★☆）●併映：「青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
」 テレンス・スタンプ／ラウラ・アントネッリ／マルチェロ・マストロヤンニ
「悦楽の闇」●原題：THE DIVINE NYMPH●制作年：1975年●制作国：イタリア・フランス●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：ルイジ・スカチーニ／マリオ・フェッラーリ●脚本：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／アルフィオ・ヴァルダルニーニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：Ｃ・Ａ・ビク
シオ●原作：ルチアーノ・ズッコリ●時間：130分●出演：ラウラ・アントネッリ／テレンス・スタンプ／マルチェロ・マストロヤンニ／ミケーレ・プラチド／エットレ・マンニ／デュリオ・デル・プレート／マリナ・ベルティ／ドリス・デュランティ／カルロ・タンベルラーニ／ティナ・オーモン●日本公開：1987/06●配給：ケイブルホーグ＝大映●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（87-06-06）（評価★★★）
ハーマン・ローチャー●撮影：ロバート・サーティー
楽：
