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【3271】 ○ オー・ヘンリー（千葉茂樹：訳／和田誠：絵）　『人生は回転木馬―オー・ヘンリーショートストーリーセレクション』　（2023/07 静山社ペガサス文庫）《『人生は回転木馬―オー・ヘンリーショートストーリーセレクション２』　（2007/04 理論社）》★★★★

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どれもコンスタントに面白かった。アイロニカルな作品も一定割合を占める。

　　　　
『人生は回転木馬 (静山社ペガサス文庫ヘ 3-6) 』『人生は回転木馬 (オー・ヘンリーショートストーリーセレクション (2)) 』『オー・ヘンリーショートストーリーセレクション全8巻セット (静山社ペガサス文庫)』［'23年］

　Ｏ・ヘンリー（1862-1910／47歳没）短編集、和田誠イラスト／千葉茂樹訳の『オー・ヘンリーショートストーリーセレクション』（全８巻）の単行本版で言うと第２弾で、表題作「人生は回転木馬」など８編を所収。

The Whirligig of Life.gif 「人生は回転木馬」The Whirligig of Life
　取り上げ済み。一組の夫婦が治安判事のもとに離婚の申し立てにやってきた。手続き費用は５ドル。それを払うとあとは慰謝料すら払えない―。５ドルが行ったり来たりして夫婦が丸く収まる話なので、挿画のどこかに５ドル札を描いて欲しかった気がします。作者没後３か月後の1910年９月刊行の第10短編集『Whirligigs（回転木馬）』の表題作

「愛の使者」By Courier
　取り上げ済み。別れることになった二人の間を行き来する少年―。この千葉茂樹訳では、少年が二人のことを指して言うとき、「あのあんちゃん」「あの姉（ねい）ちゃん」になっていて、これが自然なのかもと思いました（新潮文庫の大久保康雄の旧訳などは、「あの紳士」「あのご婦人」になっていた）。原題の「Courier（クーリエ）」は配達業者などを指し、新潮文庫の新訳（小川高義：訳）などはそのまま「使い走り」、旧訳（大久保康雄：訳）の方が本書と同じく「愛の使者」でした。翻訳によって雰囲気変わるなあ。

「にせ医師物語」Jeff Peters as a Personal Magnet
　取り上げ済み。にせ医者ジェフ・ピーターズは、ひょんなことから市長の治療をすることになるが、それは市長が仕掛けた罠だった―。これ、芝居にもなっています。新潮文庫の新訳（小川高義：訳）は「にせ医者ジェフ・ピーターズ」、旧訳（大久保康雄：訳）はこちらも本書と同じ「にせ医師物語」。ジェフ・ピーターズの名前があった方がいいでしょうか。そのジェフの方が市長より一枚上手でした。

「ジミー・ヘイズとミュリエル」Jimmy Hayes and Muriel
　テキサスの国境警備騎兵隊に加わった新兵ジミー・ヘイズは、二十歳そこそこのやせた男で、ツノトカゲのミュリエルと片時も離れない。彼の素朴さや剽軽さは皆から愛されたが、戦闘経験はなく、その勇敢さには疑問符がついた。部隊がメキシコ人悪党一味と戦闘をする中、悪党を追ううちに彼は姿を消す。彼はやはり臆病者だったのか。悪党が現れなくなって１年が経ったころ、悪党と思しき三体の骸骨が見つかり、さらにもう一体遺体が―。ツノトカゲが飼い主の勇敢さを証明することになった、というのがいいです。

「待ちびと」To Him Who Wait
慕われながらも結ばれなかった恋の後、ずっと山で世捨て人のような暮らしをする「ハドソン川の世捨て人」ハンプ・エリソン。10年目のある日、彼の元へ金持ちの令嬢が訪れ、恋心を打ち明ける―。二人の女性に慕われながら、すれ違いで二人とも逃してしまった男。こういう人っているかもしれないなあ。

「犠牲打」A Sacrifice Hit
　中編小説「愛こそすべて」書き上げた実績のない作家アレンは、ハースストーン社の編集長が、原稿をさまざまな人に振り分けて読ませ、その感想を聴いて掲載を決めるシステムをとっていることを知っていた。そこで、自分の作品が確実に受けそうな女性スレイトン夫人に自分の小説原稿が回るよう、雑用係の少年に手配するが―。多分、アレンが書いた小説は、ハーレクイン・ロマンスみたいなものだったのでしょう。恋愛至上主義批判と言うより、通俗小説批判か。

「一枚うわて」The Man Higher Up
　毎冬ニューヨークにやって来る詐欺師ジェフが語る、かつての冒険譚。彼は若い押し込み強盗のビル・バセットと、老いた金融詐欺師のアルフレッド・Ｅ・リックスと偶然一緒になったが、三人は一文無し。そこでビル・バセットは早速に強盗を敢行し、成果を収め勝ち誇るが、ジェフには強盗というやり口が気に入らなかった。自分はトランプカード詐欺で５千ドルを手にする。そして、鉱山株を買うが、その株はやがて大化けするという―。３人で「悪」を競い合って、結局、自分が一番「下」だったという、可笑しくてちょっと哀しい話。

「フールキラー」The Fool-Killer
　とてつもなくバカなことをしたヤツを殺して歩くという「フールキラー」こと空想上の人物ジェシー・ホームズ。私は、絵描きのカーナーが、百万長者である父親と縁を切っても工場勤めの彼女と結婚すると聞いて、一緒にアブサン・ドリップを飲むうちに「お前はバカだ。ジェシー・ホームズにきてもらったほうがいい」と説教するように。すると、そこに本当にジェシー・ホームズが現れる―。主人公には、自分にしかジェシー・ホームズが見えないと思っていたけれど、実はそうではなかったということ。自分だけが彼がカーナーを殺しに来たと思ってしまって大慌てし、カーナーが主人公の悪酔いを疑ったのは、見えないものが見えているような振舞いについてでなく（"私"はそう思っている）、その勘違いの部分についてだったということでしょう。

　どれもコンスタントに面白かったです。「人生は回転木馬」は、これで夫婦の縒りが戻るならばハッピーエンド、「愛の使者」は完全な勿論ハッピーエンドで、「にせ医師物語」は、詐欺師側からみれば成功譚。「ジミー・ヘイズとミュリエル」は切ないけれど、名誉回復という意味では良かった話。「待ちびと」「犠牲打」「一枚うわて」とアンハッピーエンドが続きましたが、「フールキラー」は自分だけが大慌てしたけれど、親子の関係は戻ったからハッピーエンドと言えます。

　８作中３作がアンハッピーエンドですが、アンハッピーエンド作品については、アイロニカルといった方がいいかも。この手の作品も一定割合であるなあと改めて認識しました。

【2023年新書化［静山社ペガサス文庫］】

新潮文庫（小川訳）『О・ヘンリー傑作選（全３巻）』／理論社『オー・ヘンリーショートストーリーセレクション』（全８巻）各収録作品
　『オー・ヘンリーショートストーリーセレクション』　.jpg

【3270】 ○ オー・ヘンリー（千葉茂樹：訳／和田誠：絵）　『２０年後―オー・ヘンリーショートストーリーセレクション』　（2023/01 静山社ペガサス文庫）《『２０年後―オー・ヘンリーショートストーリーセレクション１』　（2007/04 理論社）》★★★★

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和田誠のイラストが楽しいシリーズの新書化。単行本では第１弾だった密度濃いラインアップ。

　　　　　
『20年後 (静山社ペガサス文庫ヘ 3-3)』［'23年］『20年後 (オー・ヘンリーショートストーリーセレクション 1)』［'07年］『オー・ヘンリーショートストーリーセレクション全8巻セット (静山社ペガサス文庫)』［'23年］

　和田誠のイラストが楽しい『オー・ヘンリーショートストーリーセレクション』（全８巻）。小学校高学年から読めるような優しい翻訳ですが、"簡訳"ではないようです。単行本の第１弾は、「20年後」など９編を所収。一方、この静山社ペガサス文庫の新書版は、『最後のひと葉』『賢者の贈り物』といった表題作がよく知られているものの次に刊行されています。単行本刊行から約15年を経ての新書化は、2019（令和元）年に和田誠氏が亡くなったことも関係しているのでしょうか。

「20年後」After Twenty Years
　取り上げ済み。街を巡回中の警官が男に声をかける。男は20年ぶりに友人に会うと話す。警官が立ち去ると友人らしき男がやって来るが―。1906年４月刊行の第２短編小説集『四百万』の１編として発表されたもので、それまでもＯ・ヘンリーは意外な結末を多用していましたが、短編として世界的名声を得た作品はこの「20年後」だそうです。久しぶりに会った旧友同士が、片方は警官に、片方は犯罪者になっていたという"暗い"オチですが、和田誠のイラストが入ると、警官の思いやりがより浮き彫りになって、いい話に思えてきます。

「改心」A Retrieved Reformation
　取り上げ済み。金庫破りのジミーは刑務所を出所するや、早速何件かの金庫破りし、敏腕刑事ベンが捜査に乗り出す。1年後ジミーはある街で銀行頭取の娘と知り合い、真面目に生きていくことを決意する。ジミーは娘の父親と銀行で会うが、その時誤って子供が金庫に閉じ込められてしまう。ジミーは昔の腕を披露し子供たちを助ける。そこにはベンが偶然居合わせていた―。新潮文庫の旧訳（大久保康雄：訳）では「よみがえった改心」でしたが、新訳（小川高義：訳）では「更生の再生」だったので、タイトルだけだと同じ作品と分からないかも。好きなタイプの作品で、ラストのモチーフは「20年後」にも似ているように思いました（こっちの刑事は逮捕しないけれど）。

「心と手」Hearts and Hands
取り上げ済み。客車の美しい女性が座っている席の前に、犯人とそれを護送する保安官が乗り合わせる。女性は、向かいの席の男が昔の知り合いなので声を掛けるが、２人が手錠で繋がれているのを見て驚く。しかし、手錠で繋がれた男が自らの罪を話し、知り合いが犯人護送中の保安官と知って安心する―。警官、刑事、保安官と３つ続けて、捕まえる側の"深情け"話が続いたことになりますが、「20年後」が最も有名だけれど、個人的に好きな順番は、１番「心と手」、２番「改心」、３番「20年後」です。

「高度な実利主義」 The Higher Pragmatism
　私が公園のベンチで声掛けした浮浪者風の男は元ボクサーで、彼の話だと、路上で見知らぬ男を殴り倒したらそれがボクシング・チャンピオンで、一方、リングに上がると、相手の名前に負けて勝てなかったという。あんたも同じようなアマチュア級だろ、勝ち目はないと言われて、私はすぐに電話ボックスに入り、身分の違いから愛を告白できないでいた女性に電話する―。う～ん。こんなのでホントにいいのかなあという気はします。

「三番目の材料」The Third Ingredient
取り上げ済み。ヘティがシチューを作ろうとするが、牛肉しかない。じゃがいもは？たまねぎは？どうやったら手に入る？― 貧しくて食べるのにも苦労する三人の男女が偶然出会い、シチューは完成し、ヘティは図らずも愛のキューピッドとなったという楽しい話で、個人的にはかなり好きな作品の１つです。

「ラッパの響き」The Clarion Call
取り上げ済み。刑事は、今は強盗殺人犯でかつて幼馴染みだった男に千ドルの借りがあり、その引け目で、証拠をつかんだのに逮捕できない。彼はどうしたか―という話。かつての幼馴染み同士が善・悪に道を隔てるという設定は「20年後」と同じえだることに、改めて気づかされます（そう言えば、映画「汚れた顔の天使」（'38年）などもそんな感じの設定だった）。新潮文庫の新訳（小川高義：訳）では「高らかな響き」、オムニバス映画「人生模様」（'52年）ではそのまま「「クラリオン・コール新聞」。

「カーリー神のダイヤモンド」The Diamond of Kali
　インド探検でヒンズー教の女神カーリー神の額の目のダイヤモンドを手に入れた将軍は、それを奪還しようとする東インド人に狙われているが、牛が傍らにいると、牛は彼らにとって「神聖にして侵さざるべき」存在だから安全だという。そこへ突然"賊"が襲ってくる―。本人たちは、傍らの消火栓を彼らが牛だと思ってくれたお陰で助かったと思っているけれど、実は―という種明かしが楽しいです。ギャングには縄張りというものがあるわけだ。

「バラの暗号」Roses,Ruses and Romance
　詩人のラぺネルは、自分の部屋の庭越しの屋敷の窓に見える美少女に一目惚れで恋い焦がれるが、彼女が窓辺に置く４本のバラの花に、雑誌に掲載された自分の詩との符牒を読み取り、彼女は自分の愛に応えようとしていると―。もう一人の登場人物、詩人の部屋になぜかよくやって来る、詩人から見れば俗物の男サミー、彼がカギで、バラの花は彼にとっての"符牒"だったわけだあ。

「オデュッセウスと犬男」Ulysses and the Dogman
　女房の尻に敷かれ、毎日犬の散歩を日課にしている「犬男」が、ある夜旧友と再会して酒場で飲んでいる内に、辛抱強く耐え抜いて来た不満を大爆発させ―。犬の散歩を義務付けられた男たちを皮肉った話でした。愛犬家の人が読んだらどう思うのだろうか。

　既読だった「心と手」「三番目の材料」がやはり◎で、同じく再読の「改心」「20年後」もよく、かなり密度の濃いラインアップでした（シリーズの単行本刊行時"第１弾"だったのも分かる）。ただ、初読の作品群はややパンチが弱かったかも。小学校高学年でも読んで理解できるという前提のもとに作品を選んでいるようで、ある程度仕方がないかもしれませんが、未読の作品に出合えるというメリットはありました（活字が大きいので年寄りに優しい（笑））。

【2023年新書化［静山社ペガサス文庫］】

【2993】 ○ 亀倉雄策『亀倉雄策の直言飛行』　（2012/12 六耀社）《（1991/12 六耀社）》 ★★★★

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東京オリンピックポスターのグラフィックデザイナーは、ただならぬ文筆家でもあった。

亀倉雄策の直言飛行0.jpg 亀倉雄策の直言飛行　新装版.jpg 　　亀倉雄策.jpg
『亀倉雄策の直言飛行』亀倉雄策（1915-1997／82歳没）

亀倉雄策の直言飛行1.jpg 　日本のデザイン界を創ったとも言われるグラフィックデザイナーで、1964年東京オリンピックのポスターや、日本電信電話（ＮＴＴ）のマークなどで知られる亀倉雄策（1915-1997／82歳没）によるエッセイ集で、1991年に刊行されたものを、2012年に新装版で復刊したものです。
『亀倉雄策の直言飛行』［'91年］

　Ａ、Ｂ、Ｃ、Ｄの４章から成り、最初の「Ａ」は何と追悼文集ですが、写真家・土門拳、彫刻家・イサム・ノグチ、装幀家・原弘、建築家・前川國夫、画家・有元利夫、詩人・草野心平といった錚々たる人々への追悼文を通して、それらの人々との交友が浮き彫りにされ、面白く読める分、亡くなった人への哀惜の気持ちがじわっと伝わってきます。この追悼文を読むだけでも、著者が、著名なデザイナーであったばかりでなく、ただならぬ文筆家でもあったことが窺えます。

　「Ｂ」は作家論で、カッサンドル、サヴィニャック、ウォーホル、ドーフスマンから丹下健三、瀧口修造、いわさきちひろ、永井一正、原田泰治、佐藤晃一まで、内外の作家を論じています。これも読ませますが、著者自身は、「どうせデザイン屋風情が書いたものですから、ボキャブラリーが貧しいんですね」と述べており、随分と謙虚です（全然そんなことはない）。

　「Ｃ」は、日本と西洋の文化について各所で論じたもので、前振りでいきなり「かなり憤慨している」とあるように、全体を通して、日本人の美意識の後退を嘆き、また、業界の風潮に対する批判が込められたものとなっています。

　最後の「Ｄ」は、タイトルにもなっている、モリサワという写真会社のＰＲ誌「たて組ヨコ組」に連載した「直言飛行」というエッセイで、著者がインタビューに応え、その速記録を著者自身が筆入れしたものですが、１回につき二百字詰原稿用紙で40枚以上書き、４日くらいは潰したそうで、なかなかの労作のようです。

　内容は、引く続きデザイン業界の風潮に対する批判であったりしますが、この章がいちばん言いたいことを言っている感じで、面白かったです。黒澤明の「夢」などを真っ向から批判している一方で、そんな尖がった話ばかりでなく、生活雑感をユーモラスに描いていたりもし、肩の凝らないエッセイとなっています。

亀倉雄策の直言飛行4.jpg 亀倉雄策の直言飛行2.jpg 　また、「直言飛行」連載時に毎回掲載された著者の似顔絵がカラー再録されていて、描いているのは下谷二助、安西水丸、秋山育、灘本唯人、木田安彦、古川倬、山口はるみ、空山基、そして最後が和田誠です。それらの似顔絵を、連載の最終回で著者自身が論評したりしていますが、東京オリンピックのポスターをパロディ化した和田誠のものを、「驚いたねえ」と絶賛しています。それが、この本の表紙になっているわけで、なぜ亀倉雄策に本なのに和田誠の表紙なのかと思ったら、そういうことだったのか。でも、確かに和田誠、上手いと言うか、着想がスゴイなあと思います。

1964　東京オリンピックポスターデザイン：亀倉雄策
1964　東京オリンピック　亀倉雄策.jpg
　

【2989】 ○ 星新一『きまぐれロボット』　（1972/01 角川文庫）《『気まぐれロボット』　（1966/07 理論社）》 ★★★☆

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子ども向けだが、時に大人向けの含意もあって大人もそこそこ楽める（和田誠の絵とセットで）。

「きまぐれロボット」kadokawa bunjko.jpg 「博士とロボット」
『きまぐれロボット (角川文庫緑 303-3)』（旧カバー版（イラスト：和田誠））
Iきまぐれロボット　3.jpg 　金持ちのエヌ氏は博士から、これが私の作った最も優秀なロボットですとの説明を受け、そのロボットを買って、離れ島の別荘で１カ月休むことにした。ロボットは料理やあとかたづけ、部屋のそうじ、古時計の修理までしてくれて、面白い話も次々喋ってくれた。しかし、２日ほどするとロボットは故障し、逃げだしたり、エヌ氏を追いかけたりして、毎日何かしら事件を起こす。１カ月が経ち、島に迎えの船が来て都会に戻ったエヌ氏は、博士に文句を言うが、博士は「それせいいのです」と落ち着いて答えた―。（「きまぐれロボット」）

　エフ博士はロケットに乗って、宇宙の旅を続けていた。文明の遅れている住民の住む星を見つけると、そこに着陸し、いろいろ指導するのが目的だった。大変な仕事だが、博士が自分で作ったロボットをひとり連れていて、博士は力が強く何でもできるロボットにいろいろ命令して仕事をさせていた、ロボットは、地面を耕し、種をまき、川ふちに水車をつくり、おかげで住民たちの生活はよくなった。勉強することを知り、文明も順調に育っているので、博士はこの星を去ることにした。出発の日、住民たちは口々にお礼を言い、感謝の気持ちを込めて像を作ったという。博士もやりがいを感じ「喜んで拝見しましょう」と言って像を見に行くが、そこにあったのはエフ博士の像ではなく―。（「博士とロボット」）

『気まぐれロボット』［'66年／理論社］（31編所収）　　　　「地球のみなさん」
「きまぐれロボット」理論社.jpg 　作者のショートショート36編を所収。谷川俊太郎氏の文庫解説によれば、収められた作品の大部分は、はじめ朝日新聞の連載のために書かれ、「花とひみつ」以下の５編を除く31編が同じ『きまぐれロボット』のタイトルの下、和田誠の挿絵入りで、子どものための本として刊行されたことがあるとのことです。これは児童向け出版を手掛ける理論社版の『気まぐれロボット』（'67年）のことで、この理論社版は、愛蔵版として'99年に復刻されています。

まぐれロボット　映画.jpg きまぐれロボット　映画.jpg レッツゴー三匹のじゅん.jpg 　表題作の「きまぐれロボット」は、映像作家の辻川幸一郎氏が'04年に映像化しており（モノクロ・40分）、「エヌ氏」を浅野忠信、「博士」をレッツゴー三匹の"じゅん"こと逢坂じゅんが演じているとのことですが、個人的には未見です（レッツゴー三匹は2014年に"じゅん"が、2018年に"長作"が亡くなり、昨年［'20年］ついに"正児"も亡くなってしまった）。

　全体に発明家の博士やロボットが出てくる話が多く、作者自身が〈馴れない童話を書く〉と述べているように、このシリーズは確かに子ども向けではありました。しかしながら、同時に大人でもそこそこ楽しんで読めるのがこの人の作品の特徴であり、そのことは谷川俊太郎氏も指摘していました。「きまぐれロボット」などは、博士やロボットが出てくるのと同時に、大人向けの含意（がんい）もあったように思われ、それらの要素を満たす典型と言えます。

和田誠 2.jpg 20120128　週刊文春.jpg 　もう一つ、この作品シリーズは、は和田誠（1936-2019）が表紙だけでなく、挿画も担当していて、和田誠の絵とともに楽しめるというメリットもあるかと思います。星新一が亡くなったのは1997（平成９）年12月30日で、71歳でした。「週刊文春」の表紙イラストを担当していた和田誠は、すぐに追悼の絵を描こうと思ったものの、あまりに親しくしていたため亡くなった実感が湧かず、葬儀に参列した後になって、やっぱり描かねばという気持ちになったことです。

　その和田誠も2019年10月７日に83歳で亡くなりました。和田誠は「週刊文春」1977年５月から2017年７月に2000号まで、40年にわたって表紙を描き続けましたが、「週刊文春」では、2017年７月以降現在（'21年２月）に至るまで、過去に表紙を飾った和田誠の絵を再び表紙にするアンコール企画を継続しており、今年［'21年］の１月28日号に、その星新一が亡くなった際の追悼イラスト〈夜空のムコウ〉が再登場しました（巻末「表紙はうたう」に「1998年２月５日号より」とあり、亡くなってからやや間があったことが窺える）。

　表紙絵は星をモチーフにしたもので、「星新一」の「星」に夜空の「星」を懸けたのでしょうか。真ん中にある赤い星が〈火星模様〉であることから、ここでの「星」は「惑星」を表していると思われます。これを描いた和田誠も「星」になってしまったのかと思うと、ちょっとしんみりさせられます。

【1972年文庫化・2006年新装版［角川文庫］／2014年文庫化［角川つばさ文庫］】

『きまぐれロボット (角川文庫)』2006年新装版

表紙絵：片山若子

地球から来た男 (角川文庫) Kindle版.jpg 『地球から来た男 (角川文庫) Kindle版』

【2879】 ○ 和田誠（絵）『３人がいっぱい②』　（1981/05 新潮文庫） ★★★★

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誰が誰を選んでいるかも興味深いが、やはり、和田誠の絵が一番楽しめる。意外と知られていない傑作集。
　和田誠 2.jpg
『3人がいっぱい 2 (新潮文庫わ 3-2)』和田誠（1936-2019）

３人がいっぱい②_5437２.jpg 　雑誌「小説新潮」の1976（昭和51）年７月号から1979（昭和54）年12月号までに掲載されたコラムを文庫化したもので、同誌の1973（昭和48）年１月号から1976（昭和51）年６月号に掲載のコラムを文庫化した『３人がいっぱい➀』の続編です。

３人がいっぱい②図7２.jpg 　コラムの趣旨は、「今月の３人」として、毎月異なる選者にテーマを決めてそのテーマに沿った３人の有名人を挙げて文書を書いてもらい、その３人の似顔絵を和田誠が描くというものです（最初の１年間は和田誠自身が似顔絵だけでなく、人選と文書も担当していた）。

３人がいっぱい②_5438.JPG 　冒頭の1976（昭和51）年の１月には、黒柳徹子が「私より早口の三人」として、森英恵（美しい早口）、淀川長治（楽しい早口）、沢村貞子（立派な早口）を、２は、寺山修司が「競馬の先輩」として、古山高麗雄（最終レースの古さん）、織田作之助（一の目のオダサク）などを挙げています（織田作之助って随分前に亡くなっているけれど、真面目男がふとした契機から競馬に嵌ることになる「競馬」という傑作短編がある）。９月は渡辺淳一が、「手術してみたい三人」として、ちあきなおみ。浅丘ルリ子、浅茅陽子を挙げています。

３人がいっぱい②_5444.JPG 　1977（昭和52）年に入ると、９月に筒井康隆が「三人の破壊者」として、タモリ（言語破壊者）、矢野顕子（フィーリング破壊者）、山下洋輔（ピアノ破壊者）を挙げていたりし、1978（昭和53）年には、本書の解説も書いている作家の阿佐田哲也が「文武百般の大先輩」として、五味廣祐、柴田錬三郎、寺内大吉を挙げていますが、この場合の"武"は賭け事なのでしょう。

３人がいっぱい②_5439.JPG 　1979（昭和54）年では、作詞家の阿久悠が「目の光る三人」として倉本聰、浅井慎平、王貞治を挙げています。また、作家の小林信彦が、「笑いの求道者たち」として、森繁久弥、渥美清、萩本欽一を挙げています。

　選者も含め亡くなっている人も多いですが、息長く活躍している人も多いなあと。『３人がいっぱい➀』の方でも感じましたが、誰が誰を選んでどのようなことを書いているかも興味深いですが、やはり絵が一番楽しめるでしょうか。昨年［'19年］亡くなった和田誠の、本書は意外と知られていない傑作イラスト集と言えるかもしれません。

３人がいっぱい②7.jpg

【2877】 ○ 和田誠（絵）『３人がいっぱい➀』　（1981/03 新潮文庫） ★★★★

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人選や文章も楽しめるが、やはり一番は和田誠の描く似顔絵。

『3人がいっぱい 1 (新潮文庫わ 3-1)』

　雑誌「小説新潮」の1973（昭和48）年１月号から1976（昭和51）年６月号までに掲載されたコラムを文庫化したもので、単行本化を経てはおらず、和田誠（1936-2019）の名前で出た本としては新潮文庫初登場でした。

３人がいっぱい➀_5430.JPG 　コラムの趣旨は、「今月の３人」として、毎月テーマを決めてそのテーマに沿った３人の有名人に登場してもらい、その３人の似顔絵を和田誠が描くというもので、当初は和田誠自身がテーマを決めて「今月の３人」を選び、その３人についてイラストを前景として余白に文章も書くというものでしたが、このスタイルは1973年12月号で終わり、1974年からは「続・今月の３人」として、人選と文章を毎月異なる著名人が担当し、和田誠はイラストを担当するものとなっています。

　この形になったお陰で長続きできたのか、1975年から1976年６月号までは「新・今月の３人」として連載は続き、それが本書に収めれられているわけですが（42組1 ３人がいっぱい➀_5431.JPG 26人）、連載は「今月の３人」にタイトルを戻して1976年７月号から1979年（昭和54）年12月号まで続き、後半部分（42組126人）は『３人がいっぱい②』として同じく文庫化されています。

　まず、シンプルな線で本人の特徴を上手く写しとった絵に目が行き、次にどのような切り口で誰を選んだのかが面白く、それで文章も読むといった感じでしょうか。まず、和田誠自身がテーマ決めと人選をしていた1973（昭和48）年は、１月は「多忙」と題して、笹沢佐保氏、愛川欽也氏、赤塚不二夫氏が取り上げられていて、当時の売れっ子ぶりが窺えます。８月は「お寺」と題して、、丹羽文雄氏、植木等氏、篠山紀信氏が取り上げられていますが、３人とも実家がお寺だったのだなあ（1973年だけ画中の名前に男性は「氏」、女性は「さん」がついている）。

３人がいっぱい➀_5432.JPG 　1974（昭和49）年以降は、選者のトップバッターは文庫解説も書いている吉行淳之介で、「ノム・ウツ・カウ」と題して、"ノム"で山口瞳、"ウツ"で生島治郎、" カウ"で川上宗薫を選んでいて、川上宗薫は巨大なイヌを飼っているとのこと（笑）。同年６月は、選者がＳＦ作家の小３人がいっぱい➀_5433.JPG 松左京で、「ＳＦ三大図絵」と題して、星新一、筒井康隆、半村良を選んでいます。８月は、漫画家の東海林さだおが「三人をハゲます会」と題して、"角"として稲垣足穂、"丸"として田中小実昌、"三角"として殿山泰司を選んでいます。形状で区分しているところがさすがに漫画３人がいっぱい➀_5434.JPG 家（笑）。それをイラスト化しているのは和田誠ですが。

　1975（昭和50）年に入ると、その田中小実昌が８月の選者となって、「三大ボイン歌手」と題して、中山千夏、戸川昌子、３人がいっぱい➀_5435.JPG 淡谷のリ子を取り上げたりしていますが、こうしてみると、亡くなった人も多いですが、存命で現役の人も結構いるなあという印象です。そうした人はものすごく職歴や芸歴が長いことになりますが、それだけ早くに世に出たということなのでしょう。芸能人で言えば黒柳徹子然り、美輪明宏然り、作家で言えば佐藤愛子然り、大江健三郎然り（庄司薫みたいに書かなくなってしまった作家もいるが）。

　結構、選ばれた人が今度は選ぶ側に回っていたりして、まあ、人選や文章も楽しめますが、やはり一番は和田誠の描く似顔絵でしょうか。解説の吉行淳之介（この人も選ぶ側であったり選ばれる側であったりする）は、和田誠の描く似顔絵を山藤章二（この人も選ぶ側であったり選ばれる側であったりする）のそれと比較して「淡泊」としていますが、そういう表現の仕方もあるのかもしれません。

【2872】 ◎ 和田誠『ＢｏｏｋＣｏｖｅｒｓｉｎＷａｄａｌａｎｄ―和田誠装丁集』　（2014/11 アルテスパブリッシング） ★★★★☆

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多くの作家との相性の良さ。「装丁のコツ」は「初校ゲラをよく読むこと」と。

Book Covers in Wadaland　和田誠装丁集 474.jpg 　和田誠 2.jpg
『Book Covers in Wadaland 和田誠装丁集』和田誠（1936-2019）

2Book Covers in Wadaland.jpg 　昨年［'19年］10月に亡くなったイラストレーター和田誠（1936-2019）の装丁集で、2014年刊行。それまでの20年間に装丁を手がけた書籍・文庫を中心としたデザイン作をフルカラーで716点収録し、正方形サイズの上製本に収めたもので、著者の200冊目の著作にあたるとのことです。因みに、書籍・文庫本はすべて、著者自身が手元に保存している原本や色校紙を撮影・スキャンしたものだそうです。

　著者・和田誠は、多摩美術大学図案（現・デザイン）科卒業後、1959（昭和34）年に、今も銀座にある広告制作プロダクションのライトパブリシティにデザイナーとして入社し、1968（昭和43）年に退社、フリーになっていますが、本書によれば、最初に装丁を手掛けたのは、1961年の寺山修司・湯川れい子編『ジャズをたのしむ本』で、これは寺山修司が学生時代からの友人であったため、著者を指名してくれたのではないかと述べています。

　その後、もともと絵本を作りたいといった願望があったものの依頼してくれる出版社がなかったため、私家版で作ることにし、絵本には「お話」が必要だがそれは誰かに描いてもらうしかなく、そこで、星新一や谷川俊太郎など知り合ったばかりの作家に依頼して、1963年から65年まで３年間に７冊の私家版絵本を関背させたとのと。やっぱり仕事は待ってるだけじゃこない。しかも、在職中にそこまでやっているから、たいしたものです。

1Book Covers in Wadaland.jpg Book Covers in Wadaland_7926.JPG 　独立してからも谷川俊太郎との共作を多く手掛け、70年代には、1972年に遠藤周作の『ぐうたら人間学』の装丁をしたことからその作品を多く手掛けたとのこと。自身は、自分が装丁する作家を思い浮かべると「星新一さん、丸谷才一さん、阿川佐和子さんが主な３人である」と述べています。

　他のイラストレーターも、例えばこの作家ならこのイラストレーターというお決まりの組み合わせがあったりしますが、和田誠の場合、そうしたコアな関係の作家の数が抜きん出て多いように思います。谷川俊太郎や星新一、丸谷才一、阿川佐和子に限らず、村上春樹、三谷幸喜、井上ひさし、ジェイムズ・ジョイスなどもそうでしょう。

　著者は、「装丁のコツ」を人に訊かれ、「初校ゲラをよく読むことです」と答えていたそうで、この辺りにも、これだけ多くの作家と相性が合う理由があるように思いました。保存版として手元に置いておきたい１冊です。

【2582】 ◎ 和田誠「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」　（1964/09 草月アートセンター） ★★★★☆ （？アラン・レネ（脚本：アラン・ロブ＝グリエ）「去年マリエンバートで」（６１年／仏・伊）　（1964/05 東和） ★★★？）

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刺殺体を巡る７人の"探偵"。パロディ精神と映画愛が密度濃く詰まっている。

殺人 MURDER 0.jpg 　殺人 MURDER①.jpg 　和田　誠氏２.jpg 　和田誠　
「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」　（1964）　　　　　　　　　　　「去年マリエンバートで HDニューマスター版 [DVD]」

殺人　Murder.jpg 　メイドがノックして入った部屋で刺殺体を発見し、大声で叫ぶ。この場面が７回繰り返され、回ごとに「ＭＵＲＤＥＲ！」というそれぞれ違ったタイトルロゴの後、様々な探偵が登場し、独自の方法で犯人を突き止め、逮捕に至る（逮捕殺人 MURDER①ホームズ.jpg されるのは常に同じ人物）。１人目は、ハンチングキャップ.を被りパイプを咥え、現場の遺留物や足跡など残された手掛かりの組み合わせから犯人を推理する探偵。２人目は、巻き口髭を生やし、肘掛椅子で葉巻を燻らせな殺人 MURDER②　ポワロ.png がら新聞記事を読み、創造力だけで事件を解決してみせる探偵。３人目は、ソフト帽を被って両手はいつもコートのポケットの中で、メイドへの質問を手始めに鉄道や船殺人 MURDER③サム・スペード.jpg を使って地道な聞き込みを行い、更にはバーに行って聞き込みをしてカクテルを飲んだり、飛行機に乗ったりして捜査を続け、犯人を見つける探偵。４人目からは、"探偵"という枠を超えた人物が登場し、トップハット殺人 MURDER④.png を被った19世紀風の男が刺殺体を調べていると、死体が突然目を見開いて吸血鬼となって甦るも、男はニンニクと十字架でこれを退散させるという殺人 MURDER⑤007.png オカルト・ホラー調。５人目は、００７（ジェームズ・ボンド）風で、映画でよく知られている銃口をモチーフしたオープニングのパロディあり、美女との出会いや危険なア殺人 MURDER⑥科学者.png クションありで、事件を解決して最後は美女とベッドイン。６人目は、ＳＦ映画のパロディ風で、科学者風の男が登場し、コンピュータにデータを打殺人 MURDER⑦.png ち込んで犯人を割り出す。本当の犯人はどうやら人間の躰を借りた宇宙人だったらしく、犯人の首がパカッと開いて、そこから空飛ぶ円盤へと帰って行く。最後７人目は、アートシアター風で、冒頭のタイトル及び刺殺体発見場面から最後まで全編モノクロ。映画「去年マリエンバートで」のパロディになっていて、探偵かと思われた男は、最後犯人探しはどうでもよくなっていて、出会った女と共に闇に消えていく。このパートだけ、犯人逮捕の場面はなく、ラストは「ＥＮＤ」ではなく「ＦＩＮ」で終わる―。
第１回「アニメーション・フェスティバル」（'64年）チラシ
第１回「アニメーション・フェスティバル」.jpg 　1964年秋、草月会館ホールで行われた第１回「アニメーション・フェスティバル」で上映するため、主催の「アニメーション三人の会」（久里洋二、柳原良平、真鍋博）から依頼されて和田誠が制作した16ミリのアニメーションで、音楽は八木正生（1932-1991）が担当し、時間が無い中で作られたというこの作品は、毎日映画コンクール・第３回「大藤信郎賞」を受賞しています（受賞理由では音楽も高く評価されている）。

　「アニメーション三人の会」が設立された'60年の段階では、柳原良平の「アンクルトリス」のＣＭを除きそれまで本格的なアニメーション制作の経験のなかった３人ですが、「三人の会」の活動は、日本の自主制作アニメーション界全体の活性化と次代の人材育成に繋がったほか（「三人の会」のメンバー作品のみの上映会は'60年、'61年、'63年の３回行なわれ、それが第４回以降「アニメーション・フェスティバル」となった）、「アニメーション・フェスティバル」を通じて、横尾忠則や宇野亜喜良など他の分野の芸術家がアニメーション制作を行なう契機にもなっています。

去年マリエンバートで 01.jpg 　この「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」は９分という長さの軽く楽しめる作品ですが、'64年という制作年で、しかも、「アニメーション三人の会」からの依頼で作った自主制作映画であったにしては、質的レベルはかなり高いように思います。『倫敦巴里』（'77年／話の特集）に見られるパロディ精神が、この頃から横溢していたことを物語っていると共に、作者の"映画愛"が密度濃く詰まっている感じがし、'64年５月に日本で公開されたアラン・レネ監督の「去年マリエンバートで」（'61年／仏）などがパロディ素材として使われていることに作者の慧眼を感じます（既にヴェネチア映画祭で金獅子賞を受賞してはいたが、後に映画史上もっとも難解な作品の一つと評されることになった）。
「去年マリエンバートで [DVD]」

去年マリエンバートで 03.jpg 去年マリエンバートで　 es.jpg 　「去年マリエンバートで」は、脚本のアラン・ロブ＝グリエ（1922-2008）自身の言によれば、黒澤明監督の「羅生門」（'50年／大映）に触発れて作られた作品であり、つまりは芥川龍之介の「藪の中」を下敷きにした作品の一つと言えますが、"誰もあらすじを説明することができない映画"としても有名（？）でしょうか。何回観ても理解不能であり（そこが良くてまた観てしまう人もいると思うが）、この「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」の中での使われ方は、ややその辺りのアイロニーが込められているように思いました（和田誠は山田宏一との共著『たかが映画じゃないか』（'78年／文藝春秋）で、フランス映画通の山田宏一へのコンプレックスをユーモラスに吐露している）。

殺人ＭＵＲＤＥＲ図1.jpg 　「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」の１人目と２人目の探偵はシャーロック・ホームズとエルキュール・ポアロがモデルであるのがすぐに分かるけれど、３殺人 MURDER②２.jpg 人目は、前のエントリーで取り上げた『マルタの鷹』の探偵か。だとすれば、彼が飲むカクテルはマンハッタンということになるかもしれませんが、あの探偵、船や飛行機に乗ったりしたっけ。一方の捕まる犯人の方は、常に"久里洋二"風の男であるのが可笑しいです（そこだけ日本風）。フェスティバルでの上映では、最後の「去年マリエンバートで」篇が最も好評だったそうです（みんな「あの映画は（高踏的で？）無理に解らなくてもよい」と何となく安心した？）。

真鍋博「潜水艦カシオペア」（'64年）（原画）／手塚治虫「人魚」（'64年）
真鍋博「潜水艦カシオペア」1.jpg 手塚治虫「人魚」.jpg 　なお、この第１回「アニメーション・フェスティバル」には、先に述べたように、主催者である久里洋二、柳原良平、真鍋博の作品のほかに横尾忠則や宇野亜喜良、さらには手塚治虫の作品なども出品されていますが、この和田誠の「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」以外では、真鍋博の「潜水艦カシオペア」、手塚治虫の「人魚」、横尾忠則の「アンソロジーNo.１」「KISS KISS KISS」などを観ました。真鍋博「潜水艦カシオペア」は、ＳＦ作家の都筑道夫が原作の"戦争が嫌いな潜水艦"を主人公に据えた寓話的短編で、米ソ冷戦の影響を受けつつも真鍋博らしいなあという印象（但し、ラストはアンハッピーエンド）。手塚治虫「人魚」は、空想を禁じられている架空の国が舞台で、ひとりの少年が助けた魚が人魚に変身してしまい、これはよからぬ空想の産物だとして少年は逮捕され、強制的に空想する力を奪い取られてゆくという管理社会の怖さとそこからの脱出を描いた作品。８分の短編にテリー・ギリアム監督のＳＦ映画「未来世紀ブラジル」（'85年／英）張りのテーマを込めてしまうところはさすがに手塚治虫といった横尾忠則「アンソロジーNo.１」1.jpg 感じ。横尾忠則「アンソロジーNo.１」は、実験映画というよりは画像コラージュに近い作品。星、古城、太陽、木、鳥、女の顔、演奏、涙、指差す形、ピストル、決闘、死(死神、霊柩車、十字架)という風に、いくつかのイメージを集め、ポスターや本の表紙、自らが描いたイラストなどから切り取った静止画がほとんどで（一部動画もあり）、60年代という時代における"横尾忠則"を感じる作品とでもいうべきでした。これらの中ではやはり、和田誠の「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」と手塚治虫の「人魚」が頭一つ抜きん出ているでしょうか。更に言えば、和田誠が一番でした（何度観ても飽きない）。

和田誠「<殺人ＭＵＲＤＥＲ！>」（'64年）

横尾忠則「アンソロジーNo.１」（'64年）

「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」●制作年：1964年●監督・製作：和田誠●撮影：古川肇郁／林政道●音楽：八木正生●時間：9分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★★☆）

去年マリエンバートで　チラシ.jpg 去年マリエンバートでes.jpg 「去年マリエンバートで」●原題：L'ANNEE DERNIERE A MARIENBAT●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督：アラン・レネ●製作：ピエール・クーロー／レイモン・フロマン●脚本：アラン・ロブ＝グリエ●撮影：サッシャ・ヴィエルニ●音楽：フランシス・セイリグ●時間：94分●出演：デルフィーヌ・セイリグ／ジョルジュ・アルベルタッツィ（去年マリエンバートで ce.jpg ジョルジョ・アルベルタッツィ）／サッシャ・ピトエフ／（淑女たち）フランソワーズ・ベルタン／ルーチェ・ガルシア＝ヴィレ／エレナ・コルネル／フランソワーズ・スピラ／カ去年マリエンバートで記事をクリップする_3.jpg リン・トゥーシュ＝ミトラー／（紳士たち）ピエール・バルボー／ヴィルヘルム・フォン・デーク／ジャン・ラニエ／ジェラール・ロラン／ダビデ・モンテムーリ／ジル・ケアン／ガブリエル・ヴェルナー／アルフレッド・ヒッチコック●日本公開：1964/05●配給：東和●最初に観た場所：カトル･ド･シネマ上映会（81-05-23）（評価★★★？）●併映：「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル）
アルフレッド・ヒッチコック去年マリエンバートで.jpg アルフレッド・ヒッチコック（ホテルの廊下に立つ人）

真鍋博「潜水艦カシオペア」title２.jpg 真鍋博「潜水艦カシオペア」2２.jpg 「潜水艦カシオペア」●制作年：1964年●監督・製作：真鍋博●協力：都築道夫／杉山正美／富澤幸男／岡田三八雄／染谷博／村瀬信夫／大野松雄／植田俊郎／池田亜都敦夫／片岡邦男／矢野譲／山内雅人●原作：都築道夫●時間：5分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆）
　　　
手塚治虫「人魚」title.jpg 手塚治虫「人魚」2.jpg 「人魚」●制作年：1964年●原案・構成・演出・作画：手塚治虫●製作：富岡厚司(虫プロのプロデューサー)●原画：山本繁●動画：沼本清海●撮影：佐倉紀行●音楽：冨田勲(ドビュッシー「牧神の午後の前奏曲」より)●時間：8分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★★）

アンソロジーNo.１　横尾忠則ド.jpg 横尾忠則「アンソロジーNo.１ title.png 横尾忠則「アンソロジーNo.１」2.jpg 「アンソロジーNo.１」●制作年：1964年●監督・製作：横尾忠則●時間：7分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆）　　　
　　　　　　　　

第１回「アニメーション・フェスティバル」（'64年）チラシ
第１回「アニメーション・フェスティバル」３.jpg
《読書ＭＥＭＯ》
森卓也.jpg ●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『大アンケートによる日本映画ベスト１５０』（'89年／文春文庫ビジュアル版））
○難破ス物語第一篇・猿ヶ島（'30年、正岡憲三）
○くもとちゅうりっぷ（'43年、正岡憲三）
○上の空博士（'44年、原案・横山隆一、演出：前田一・浅野恵）
○ある街角の物語（'62年、製作構成：手塚治虫、演出：山本暎一・坂本雄作）
○殺人ＭＵＲＤＥＲ（'64年、和田誠）
○長靴をはいた猫（'69年、矢吹公郎）
○ルパン三世・カリオストロの城（'79年、宮崎駿）
○うる星やつら２／ビューティフル・ドリーマー（'84年、押井守）
○天空の城ラピュタ（'86年、宮崎駿）
○となりのトトロ（'88年、宮崎駿）

【2323】 ○ 和田誠／山田宏一『たかが映画じゃないか』　（1978/12 文藝春秋） ★★★☆

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好きな映画の話になると止まらないという感じの和田誠氏。マニアックぶりに圧倒される。

　　
『たかが映画じゃないか (1978年)』『たかが映画じゃないか (文春文庫 (385‐1))』

　映画評論家の山田宏一氏がホストになって、友人でイラストレーターの和田誠氏に映画について語ってもらうという企画で、タイトルは、アルフレッド・ヒッチコック監督が、将来"傑作"と呼ばれるようになる作品に出ることにこだわるイングリッド・バーグマンに言ったという、「イングリッド、たかが映画じゃないか」という言葉からとっています。

　対談は、和田誠氏の「キネマ旬報」での「お楽しみはこれからだ」の連載が一段落した際に行われたもので、それまでの連載は『お楽しみはこれからだ』（'75年／文藝春秋）、『お楽しみはこれからだＰＡＲＴ２』（'76年／文藝春秋）として単行本化されましたが、本書も、'78年にほぼ同じ体裁で単行本化されました。一段落していた連載を再開し、最終的には「ＰＡＲＴ７」までいった「お楽しみはこれからだ」は、和田誠氏の意向により文庫化されていませんが、こちらは文庫化されています（'85年／文春文庫）。

　山田宏一氏が1938年生まれ、和田誠氏が1936年生まれと年齢も近いことからか、和田氏も「俺」言葉で話し、終始リラックスし、また終始"熱い"感じでもあります。冒頭、「スター・ウォーズ」（'77年）や「未知との遭遇」（'77年）の話がありますが、それぞれ日本での公開がこの対談の年（'78年）ですから、つい最近観たばっかりという感じで話していて、山田宏一氏も、「未知との遭遇」の博士役が何故フランソワ・トリュフォーなのかとかを熱く語っています。

　この１冊だけで560本もの映画に触れているとのことで、もう少し若い人との対談だと、昔の映画のことは多少控えめに紹介する程度だったりする和田誠氏ですが、本書では、自分の好きな映画の話になるともう止まらないという感じです。「ジョルソン物語」（'46年）、「虹を掴む男」（'47年）、「天国への階段」（'46年）あたりになると、話の中で名シーンを逐一再現してみせ、どこがポイントかという解説までついて、結果としてもの凄くマニアックになっています。「お楽しみはこれからだ」で、細かいセリフをよく覚えているものだと感心させられましたが、当然のことながら、映像的シチュエーションと全部セットになって脳裏に焼きついているのだと改めて思いました。

　画面が切り替わる際にどういった種類のワイプを用いたかまで覚えているのだからスゴイ。マニアックぶりに圧倒されてやや毒気に当てられた印象さえありましたが（自分が観ていない映画の話が結構あったということもある）、そうした中で、メル・ブルックス監督の「ヤング・フランケンシュタイン」（'７4年）を「粋だった」と評価しているのが個人的には嬉しかったです。そして、ここでも、字幕に表れなかったセリフのパロディの趣旨を解説してみせています。

　ジェーン・フォンダは和田誠氏のお気に入りの女優の一人なのだなあ。「バーバレラ」（'62年）のことを、「スター・ウォーズ」をもっときれいで、しかもセクシーなところでやっているとは、凄い高評価！　山田宏一氏も、「いまリバイバルすればいいのにな」と言っていますが、実際にリバイバルされたのは、この対談が行われた15年後の1993年でした。勿論、「バーバレラ」のようなカルト的作品だけではなくて、「ひとりぼっちの青春」（'69年）も良かったと和田氏は言っています（山田氏も、ジェーン・フォンダは「あれでカムバックしたわけだ」と言っている）。個人的も好きな作品なので、これもまた嬉しく思いました。

YOUNG FRANKENSTEN.jpg 「ヤング・フランケンシュタイン」●原題：YOUNG FRANKENSTEN●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：メル・ブルックス●製作：マイケル・グラスコフ●脚本：ジーン・ワイルダー／メル・ブルックス●撮影：ジェラルド・ハーシュフェルド●音楽：ジョン・モリス●原作：メアリー・シェリイ●時間：108分●出演：ジーン・ワイルダー／ピーター・ボイル／マーティ・フェルドマン／テリー・ガー／ジーン・ハックマン●日本公開：1975/10●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：飯田橋ギンレイホール（78-12-14）（評価：★★★★）●併映：「サイレントムービー」（メル・ブルックス）「ヤング・フランケンシュタイン HDリマスター版 [DVD]」

「バーバレラ」●原題：BARBARELLA●制作年：1968年●制作国：イタリア／フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：ディノ・デ・ラウレンティス●脚本：ジャン＝クロード・フォレ／クロード・ブリュレ／クレメント・ウッド／テリー・サザーン／ロジェ・ヴァディム／ヴィットーリオ・ボニチェッリ／ブライアン・デガス／テューダー・ゲイツ●撮影：クロード・ルノワール●音楽：チャールズ・フォックス●原作：ジャン＝クロード・フォレスト「バーバレラ」●時間：98分●出演：ジェーン・フォンダ／ジョン・フィリップ・ロー／アニタ・パレンバーグ／ミロ・オーシャ●日本公開：1968/10●発売元：パラマウント（評価★★★）　「バーバレラ [DVD]」

ひとりぼっちの青春1.png 「ひとりぼっちの青春」●原題：THEY SHOOT HOURSES,DON'T THEY?●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●音楽：ジョン・グリーン●原作：ホレース・マッコイ「彼らは廃馬を撃つ」●時間：133分●出演：ジェーン・フォンダ／マイケル・サラザン／スザンナ・ヨーク／ギグ・ヤング●日本公開：1970/12●配給：20世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価★★★★☆）●併映：「草原の輝き」（エリア・カザン）／「ジョンとメリー」（ピーター・イェイツ）
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【1985年文庫化［文春文庫］】

【2310】 ◎ 和田誠／川本三郎／瀬戸川猛資『今日も映画日和』　（1999/09 文藝春秋） ★★★★☆ （○ ロン・ハワード「ガン・ホー」（８６年／米）　（1987/11 【ＶＨＳ】） ★★★☆／○ ビリー・ワイルダー「アパートの鍵貸します」（６０年／米）　（1960/10 ユナイテッド・アーティスツ） ★★★★）

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Ａ級、Ｂ級問わず映画を語る楽しくて充実した内容の鼎談。瀬戸川氏への哀悼の意が感じられる。

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『今日も映画日和』［'99年］　『今日も映画日和 (文春文庫)』［'02年］

　心から映画を愛する３人が、ＳＦ、法廷劇、スポーツものなど、12のテーマに沿って語り尽くした楽しい鼎談集です。「カピタン」1997年７月号から1998年６月号にかけて連載された際にページの都合で割愛された部分も、きちんと再録したロング・バージョンであるとのことで、脚注・写真も充実しています（文庫版は脚注のみ、写真無し）。

　単行本の刊行は、鼎談者の一人・瀬戸川猛資（1948 -1999／享年50）がその年の３月に肝臓がんで亡くなっていて氏の存命中に刊行を間に合わせられなかったのですが、脚注では話中に出てきた映画の情報の他に、川本三郎氏、和田誠氏が自らの発言内容に独自に補足するばかりでなく、瀬戸川氏の発言に関係するコメントを瀬戸川氏の著書の中から引用するなどしており、両人のこの鼎談集への思い入れと、瀬戸川氏への哀悼の意が感じられます。

　和田氏が1936年生まれ、川本氏が1944年生まれ、瀬戸川氏が1948年生まれで、和田氏によれば、川本氏は昭和の庶民を描く日本映画や映画のファッションに強く、瀬戸川氏はミステリに強いというようにお互いの守備範囲があるようですが、一方で、映画を、Ａ級とかＢ級とか関係なく、分け隔てなく観てきたという点で共通するとのことで、それは本書を読めばよく分かります。

　取り上げているテーマは、まず「映画館」から始まって、ＳＦ、夏休み（ボーイズライフ）、サラリーマン、野球、クリスマス、酒場、スポーツ、法廷、良妻・悪妻、あの町この町、大スターと続きますが、それらをモチーフとした映画がぽんぽん出てきて、もう誰が話しているのかあまり区別がつかないくらいです。

　３人が若い頃に観た映画の話がかなりあって、「夏休み（ボーイズライフ）」のところで、川本三郎氏が、「激しい季節」（'59年／伊）のエレオノラ・ロッシ・ドラゴがオッパイを見せていたのにショックを受けたとかあったりして、当時のアメリカ映画とイタリア映画の倫理コードの違いもあるのだろうなあ。「おもいでの夏」（'71年／米）を瀬戸川氏はともかく和田氏も観ておらず（新しすぎるのか？）、川本氏の講釈を受けるという展開は意外でした。

「ガン・ホー [DVD]」
　「サラリーマン」の章のところで、瀬戸川氏がアメリカでヒットしたのに日本では未公開だった「ガン・ホー」（'86年／米）について取り上げると、川本氏が「日本の企業をバカにしたやつですね」と言ったのに対し、「全然バカにしていないですよ。あの通りなんだから」と応えているのが興味深いです（ここは瀬戸川氏が正論。批判はしているがバカにはしていない）。アメリカ地方都市の日本資本の自動車会社（"アッサン自動車"。漢字で「圧惨自動車」と表記する）の工場を舞台に、日米自動車経済摩擦を描いた作品ですが、アメリカ側のキャストに後に「バットマン」に出演することになるマイケル・キートンや、演技達者のジョン・タトゥーロまで出ているけれど、ケディ・ワタナベ演じる日本側主人公も好人物に描かれていて、最後、日系の自動車会社側の重役の山村聡が出てきて貫禄で問題を解決し、日米の企業人のカルチャーギャップを解消しているから、軽いノリの映画ではありますが、日本人をバカにした映画とまでは言えないでしょう。日本の企業経営を皮肉ったシーンガン・ホー1986 03.png ガン・ホー1986 01.jpg があり、これを日本人をバカにしていると観客がとれば日本では受けないとして配給会社が配給を見送ったようですが、ちょっと世に出るのが早すぎたでしょうか。監督は後に「アポロ13」（'95年）や「ダ・ヴィンチ・コード」（'06年）を監督することになるロン・ハワードです（観た時の評価は星３つだが、グローバル人材がどうのこうの言われる今日において観直すと面白いかも―という観点から星半分プラス）。

　サラリーマン映画では、「失楽園」も川本氏しか観てなかったなあ。その川本氏が堀川弘通監督の「黒い画集あるサラリーマンの証言」（'60年／東宝、原作：松本清張）を傑作としていますが、当時の方が今よりも不倫に対する風当たりは強かったというのが川本氏の見方のようです。確かに小林桂樹、電話で不倫相手の原知佐子に向かって「はい、承りました」ってやっていたけれど。また、瀬戸川氏が、ワイルダーってアメリカ映画の中で異色なくらい会社を舞台にした作品が多いと指摘していますが（和田誠氏でなく瀬戸川氏が指摘しているのが興味深い）、「アパートの鍵貸します」は勿論のこと、「麗しのサブリナ」（'54年／米）なども、確かに言われてみればそうだなあと。
「アパートの鍵貸します」パンフレット
「アパートの鍵貸します」パンフ.jpg アパートの鍵貸します2.jpg 　「アパートの鍵貸します」（'60年／米）は、アカデミー賞の作品賞、監督賞など５部門受賞した作品で、和田誠氏が『お楽しみはこれからだ』シリーズなどで何度も取り上げている作品でもあります。出世の足掛かりにと、上役の情事のためにせっせと自分のアパートを貸している会社員バドことＣ・Ｃ・バクスター（ジャック・レモン）でしたが、人事部長のＪ・Ｄ・シェルドレイク（アパートの鍵貸します3.jpg フレッド・マクマレイ）が自分の部屋に連れ込んで来たのが、何と自身の意中の人であるエレベーターガールのフラン（シャーリー・マクレーン）だったというよく知られたストーリーで、宮仕えのサラリーマンの哀愁を描く中で、ラストの急転は実に爽やかでした（こうした急展開は「麗しのサブリナ」などでも見られるが、こちらの方が洒落ている）。テニス・ラケットでパスタをすくったり、マテーニのオリーブを１つずつ時計のように並べたり、小道具をさりげなく使ったシーンにも旨さを感じられ、そもそも役者陣で下手な人は誰も出ていないような演出の見事さ。その中でもやはり、ジャック・レモンの演技が光ったし、シャーリー・マクレーンも良かったです（シャーリー・マクレーンはこの作品でヴェネツィア国際映画祭女優賞を獲得）。
Apâto no kagi kashimasu (1960)

　「野球」のところで、黒澤明の「野良犬」（'49年／東宝）で後楽園球場が出てきて巨人の川上や青田がちゃんとプレーしているのが良かったと和田氏が言った野良犬　ビール.bmp のに対し、あの試合は巨人対南海線で、日本シリーズではなく１リーグ制の時の試合だと川本氏が指摘しているのがマニアックです。志村喬が野球監督を演じた「男ありて」（'55年／東宝）を取り上げると、川本氏が「素晴らしい映画」だとすかさずフォローするのが嬉しいです。

「野良犬」の話は、続く「酒場」のところでも出てきて、川本氏が、志村喬が部下の三船敏郎を自分の家に連小津安二郎秋刀魚の味　トリスバー.jpg れてきて飲ませるビールは"配給"だったとか（そう言えば、今日はたまたまビールが手に入ったようなことを志村喬が言ってたっけ）、一方、小津安二郎はサントリーと提携してい秋刀魚の味　東野２.jpg て、「秋刀魚の味」（'62年／松竹）では、恩師の東野英治郎を教え子の笠智衆や中村伸郎たちが招待するシーンで、わざわざサントリー・オールドを映して「おいしいね、小津安二郎秋刀魚の味　サッポロビール.jpg このウィスキーは」と言わせているとか、岸田今日子がやっている店がトリスバーだとか。なるほどで。それでいて、冒頭の川崎球場の照明塔のシーンでサッポロビールとあるから、川本氏が言うように両方から金もらっていたのか（因みに、サントリーがビール事業に再進出したのは1963（昭和38）年で、この映画が公開された翌年）。小津映画では酒好きの中村伸郎のために、飲むシーンは実際に酒を飲ませ、肴もウニだったりしたというからスゴイね。笠智衆は下戸だったけれど、東野英治郎は本当に酔っぱらっていたわけかあ。

女競輪王00.jpg 　Ａ級、Ｂ級問わずと言うことで、黒澤や小津といった巨匠ばかりでなく、前田葉子主演の「女競輪王」（'56年／新東宝）なんて作品なんかも取り上げているのが何だか嬉しいです。

　鼎談の持ち味が出ていただけに、もう1冊分ぐらいやって欲しかった企画であり、瀬戸川氏の逝去が惜しまれます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
Estate Violenta.jpg 「激しい季節」●原題：ESTATE VIOLENTA●制作年：1959年●制作国：イタリア●監督：ヴァレリオ・ズルリーニ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：ヴァレリオ・ズルリーニ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／ジョルジョ・プロスペリ●撮影：ティノ・サントーニ●音楽：マリオ・ナシンベーネ●時間：93分●出演：ジャン・ルイ・トランティニャン／エレオノラ・ロッシ・ドラゴ／ジャクリーヌ・ササール／ラフ・マッティオーリ／フェデリカ・ランキ／リラ・ブリナン●日本公開：1960/04●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（84-11-17）（評価：★★★★）

ガン・ホー1986 04.jpg ガン・ホー1986 02.jpg 「ガン・ホー」●原題：GUNG HO●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：デボラ・ブラム／トニー・ガンツ●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル●撮影：ドナルド・ピーターマン●音楽：トーマス・ニューマン●時間：111分●出演：マイケル・キートン／ゲディ・ワタナベ／ミミ・ロジャースガン・ホー０2.jpg ガン・ホー０１.jpg ／山村聰／クリント・ハワード／サブ・シモノ／ロドニー・カゲヤマ／ジョン・タトゥーロ／バスター・ハーシャイザー／リック・オーヴァートン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ日本発売：1987/11●発売元：パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン（評価：★★★☆）　　　　　
証言０.bmp 「黒い画集　あるサラリーマンの証言」●制作年：1960年●監督：堀川弘通●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：橋本忍●撮影：中井朝一●原作：松本清張「証言」●時間：95分●出演：小林桂樹／中北千枝子／平山瑛子／依田宣／原佐和子／江原達治／中丸忠雄／西村晃／平田昭彦／小池朝雄／織田政雄／菅井きん／小西瑠美／児玉清／中村伸郎／小栗一也／佐田豊／三津田健／西村晃／、平田昭彦●公開：1960/03●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸地下（88-01-23）（評価★★★☆）
「黒い画集あるサラリーマンの証言 [DVD]」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「アパートの鍵貸します [DVD]」
アパートの鍵貸します8.jpg アパートの鍵貸します1.bmp 「アパートの鍵貸します」●原題：THE APARTMENT●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：ビリー・ワイルダー●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌアパートの鍵貸します4.jpg ・ダイアモンド●撮影：ジョセフ・ラシェル●音楽：アドルフ・ドイッチ●時間：120分●出演：ジャック・レモン／シャーリー・マクレーン／フレッド・マクマレイ／レイ・ウォルストン／ジャック・クラスチェン／デイビット・ホワイト／ホープ・ホリデイ／デイビット・ルイス／ジョアン・ショウリイ／エディ・アダムス／ナオミ・スティーブンス●日本公開：1960/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：銀座文化２（86-06-13）（評価：★★★★）
「銀座文化１・銀座文化２」「銀座文化／シネスイッチ銀座」
シネスイッチ銀座.jpg 銀座文化２　1955年11月21日オープン「銀座文化劇場（地階466席）・銀座ニュー文化（３階411席）」、1978年11月２日～「銀座文化１（地階353席）・銀座文化２（３階210席）」、1987年12月19日〜「シネスイッチ銀座（前・銀座文化１）・銀座文化劇場（前・銀座文化２）」、1997年２月12日〜休館してリニューアル「シネスイッチ銀座１（前・シネスイッチ銀座）・シネスイッチ銀座２（前・銀座文化劇場）」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
「野良犬」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●製作会社：新東宝・映画芸術協会●脚本：菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時間：122分●出演：三船敏郎／志村喬／木村功／清水元／河村黎吉／淡路恵子／三好栄子／千石規子／本間文子／飯田蝶子／東野英治郎／永田靖／松本克平／岸輝子／千秋実／山本礼三郎●公開：1949/10●配給：東宝（評価：★★★★）

「秋刀魚の味」●制作年：1962年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：113分●出演：笠智衆／岩下志麻／佐田啓二／岡田茉莉子／中村伸郎／東野英治郎／北竜二／杉村春子／加東大介／吉田輝雄／三宅邦子／高橋とよ／牧紀子／環三千世／岸田今日子／浅茅しのぶ／須賀不二男／菅原通済●公開：1962/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）（評価：★★★☆）●併映：「東京物語」（小津安二郎）／「彼岸花」（小津安二郎）

【2002年文庫化［文春文庫］】

【2189】 ○ 和田誠『お楽しみはこれからだＰＡＲＴ３―映画の名セリフ』　（1980/10 文藝春秋） ★★★★ （○ テッド・コチェフ「料理長（シェフ）殿、ご用心」（７８年／米）　（1979/05 日本ヘラルド映画） ★★★☆／△ ジェリー・パリス「クリスチーヌの性愛記」（６９年／米）★★★）

「●わ　和田誠」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●わ　渡辺淳一」【541】渡辺淳一『死化粧』
「●映画」のインデックッスへ「●か行外国映画の監督」の　インデックッスへ　「●ヘンリー・マンシーニ音楽作品」のインデックッスへ　「●は行の外国映画の監督①」のインデックッスへ　「●ジャクリーン・ビセット出演作品」のインデックッスへ　「○外国映画【制作年順】」の　インデックッスへ　「○都内の主な閉館映画館」の　インデックッスへ（五反田ＴＯＥＩシネマ）

セリフの拾い方、連想ゲームのようにつないでいく手法の巧みさ＆イラストも楽しめる優れもの。

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「料理長（シェフ）殿、ご用心 [DVD]」　Jacqueline Bisset
『お楽しみはこれからだ〈part 3〉―映画の名セリフ (1980年)』

　「PART2のあとがきに、PART3を作る予定はない、と書いたのだけれど、こうしてPART3が出来てしまった。「キネマ旬報」で連載を再開し、もう一冊分続けたというわけである。（中略）一つだけ新趣向を加えた。項目から次の項目への橋渡しを、シリトリのようにつないでゆく、というもので、いくらかこじつけもないではないが、どうやら最後の項目が最初に戻る形で輪のようにつながった。反省は、アメリカ映画に片寄り過ぎた点である。」（あとがきより）

　和田誠（1936年生まれ）氏のシリーズ第３冊目で、あとがきに以上あるように、PART2で打ち止めの予定が「キネマ旬報」で連載を再開したために出来上がったもの（結局、その後も間歇的に連載し、シリーズは1995年単行本刊行の第７巻（PART7）までの累計ページ数は1,757ページに及ぶことになります。
　PART2で邦画も取り上げていましたが、PART3では洋画だけに戻しています。PART2で、洋画が多くなる理由として字幕で見たセリフの方が記憶に残っているからとありました。

　このシリーズ、あとがきは、読者からあった"誤り"の指摘に基づく訂正でほぼ費やされることが多いのですが、PART3のあとがきで、「七人の侍」で「勝ったのは百姓たちだ。俺たちではない」と書いたことに読者から「俺」ではなく「わし」と言ったはずだとの指摘があったという話に続いて、「ほとんど記憶だけで書いているので、一字一句正確にしなければならないとなると、ちょっとつらい。外国映画だとどっちみち翻訳になるから、意味さえ取り違えなければいいと思うが、日本映画はもともと日本語だから、意訳というわけにもいかず、つい敬遠することになる」とありました。ナルホドね。これも洋画が多くなる理由か。それにしても、連載しているのが「キネ旬」だから、読者も映画通が多かったりして、結構プレッシャーだろうなあ。実際には、どうしてあの映画のあのセリフをとりあげないのかといった手紙が多く、中には語気鋭いものもあったそうです。

　確かに今回はアメリカ映画に偏った分、マニアックになった感じもありますが、一方で「麗しのサブリナ」みたいな著者のお気に入りは、PART1に続いて再登場したりもしています。でも。こんな面白いセリフがあったのだなあという内容でした。

　年代的には、30年代終わりから始まって、40年代、50年代、60年代と割合均等で、70年代も、70年代終盤だけでも「さすらいの航海」（'77年）、「アニー・ホール」（'77年）、「ブリンクス」（'78年）、「アルカトラズからの脱出」（'79年）、「グッバイ・ガール」（'77年）、「おかしな泥棒ディック＆ジェーン」（'77年）、「ジュリア」（'77年）、「カリフォルニア・スイート」（'78年）、「帰郷」（'78年）、「遠すぎた橋」（'77年）、「世界が燃えつきる日」（'77年）、「リトル・モー」（'77年）、「天国から来たチャンピオン」（'78年）、「オー！ゴッド（'77年）、「料理長（シェフ）殿、ご用心」（'78年）、「リトル・ロマンス」（'78年）、「ナイル殺人事件」（'78年）、「チャイナ・シンドローム」（'79年）、「愛と喝采の日々」（'77年）、「マンハッタン」（'79年）、「パワープレイ」（'78年）など結構数多く取り上げています。このあたりは、連載時にほぼリアルタイムに近いかたちで公開されたものではないでしょうか（70年代は特に後半の方が多くなっている）。

Jacqueline Bisset Who Is Killing the Great Chefs.jpg 1978 WHO IS KILLING THE GREAT CHEFS of EUROPE PROMO MOVIE PHOT.jpg 　ジャクリーン・ビセットがジョージ・シーガルと共演した「料理長（シェフ）殿、ご用心」（'78年）なんて、何てことはない映画だけれどよくできていたのでは（監督は４年後に「ランボー」（'82年）を撮るテッド・コチェフ）。懐かしいなあ。著者が書いているように、ちょっと洒落たスリラーで、ヨーロッパの一流シェフが次々と、それぞれの得意の料理法に因んだ方法で殺されていくというもの。ジャクリーン・ビセットの役は所謂パティシエですが、まあ当時の自分自身の理解としてはデザート専門のコックという感じ（著者も本書で「コック」と書いている。パティシエなんて言葉は当時日本では聞かなかった）。サスペンスですがユーモアがあって、ちょっとエロチックでもあるというもの（勿論ビセットが）。個人的には、本書が刊行される少し前くらいに名画座で観ましたが、「クリスチーヌの性愛記」（'72年、ジャクリーン・ビセットが19才のストリッパー役で主演した作品）と「セント・アイブス」（'76年、チャールズ・ブロンソン主演）の３本立て「ジャクリーン・ビセット特集」でした（そう言えばこの頃「大空港」（'70年）にも機長の不倫相手の客室乗務員役で出ていた。70年代のセクシーアイコンの１人と言えるか）。

音楽：ヘンリー・マンシーニ

「クリスチーヌの性愛記」.jpg 「クリスチーヌの性愛記」００.jpg 　因みに、「クリスチーヌの性愛記」('72年）は、そのタイトルやチラシなどからポルノ映画と思われているフシがありますが、下にあらすじを書いたように、自分の気の赴くままに生きる若い女性の運命とその悲劇をテーマとしています。ジャクリーン・ビセット演じる、田舎の退屈から抜け出し、刺激と幸せを掴めると期待しながらカナダからラスベガスにやってきた19歳の若い女性が、ホテルのショー「クリスチーヌの性愛記」０１.jpg ・ガールとしてせっせと働くも、結婚相手が殺害されて生活のためコール・ガールとなり、さらには男に貯めた金を持ち逃げ「クリスチーヌの性愛記」０２.jpg されたりして、最後は夢破れては田舎に戻るという社会派女性映画です。ただ、そう多くの人がこうした映画を見たいとは思わないわけで、そこで原題（"The Grasshopper"「バッタ」。次々に世の中を渡り歩く主人公を示していると思われる）を外れて「性愛記」みたいなタイトルにしたのでしょう（ところがポルノチックな場面はほとんど無いため、日本でもヒットしなかった）。（演出面などから）佳作とまでは言えないものの、今思えば多くの点で当時の米国の世相の一端を映し出していた作品でした。
　　
ヒッチコック　サイコ　予告編.jpg 　あと、個人的な収穫は、「サイコ」（'60年）のところで、著者が予告編を観ていないことを非常に残念がっていて、ヒチコックがお喋りするだけのものでありながら、予告編史上に残る傑作と観た人は皆言っていたそうですが、そうした予告編があることを本書で初めて知ったのがまさに拾い物でした。これ、今はネット動画で観ることが可能であったりもします（アップされては消されたりもしているが）。

「サイコ」予告編

　1995年単行本刊行でこのシリーズが終わったというのは、ＤＶＤなどの普及などで便利になり過ぎて、セリフを追いやすくなったために、個人的な記憶の意義が相対的に軽くなったというのもあるのではないかなあ。誰もが検証可能だからといって、洋画のセリフまで一字一句正確を期さねばならなくなったら、そちらの方に時間をとられて、連載がしづらいというのもあるのでは？

　でも、セリフの拾い方にしても、こうした「新しい」映画や「古い」映画を織り交ぜて、しりとりか連想ゲームのようにつないでいく手法にしても、その技は著者ならではの巧みさがあり、しかも、イラストも楽しめるという、今読んでも優れものの映画エッセイであると思います。

料理長殿、ご用心 v1.jpg 料理長殿、ご用心』.jpg 「料理長（シェフ）殿、ご用心」●原題：SOMEONE IS KILLING THE GREAT CHEFS OF EUROPE●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督：テッド・コチェフ●脚本：ピーター・ストーン●撮影：ジョン・オルコット料理長シェフ殿、ご用心 03.png ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●原作：アイヴァン・ライアンズ／ナン・ライアンズ●時間：112分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ／ジャン＝ピエール・カッセル／フィリップ・ノワレ／ジャン・ロシュフォール／ルイージ・プロイェッティ／ステファノ・サッタ・フロレス●日本公開：1979/05●配給：日本「料理長（シェフ）殿、ご用心」１.jpg 料理長（シェフ）殿、ご用心　ロバート・モーレイ.jpg ヘラルド映画●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価：★★★☆）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「クリスチーヌの性愛記」（アロイス・ブルマー）
ジョージ・シーガル／ロバート・モーレイ（全米映画批評家協会賞「助演男優賞」・ロサンゼルス映画批評家協会賞「助演男優賞」受賞）／ジャクリーン・ビセット　

「セント・アイブス」（1976）with チャールズ・ブロンソン　　　「ザ・ディープ」（1977）
「セント・アイブス」１.jpg 　「セント・アイブス」２.jpg 　　ザ・ディープ1977★★.jpg

Jacqueline Bisset in "The Grasshopper"（クリスチーヌの性愛記）
「クリスチーヌの性愛記.jpg Jacqueline Bisset　THE GRASSHOPPER.jpg 「クリスチーヌの性愛記」●原題：THE GRASSHOPPER●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・パリス●製作：ジェリー・ベルソン●脚本：ジェリー・ベルソン／イリー・マーシャル●撮影：サム・リーヴィット●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ●原作：マーク・マクシェイン「通り魔」●時間：96分●出演：ジャクリーン・ビセット／ジム・ブラウン／ジョセフ・コットン／コーベット・モニカ／クリストファー・ストーン●日本公開：1972/02●配給：フォックス●最初に観た場所：五反田ＴＯＥＩシネマ（80-02-18）（評価★★★）●併映「セント・アイブス」（Ｊ・リー・トンプソン）／「料理長（シェフ）殿、ご用心」（テッド・コチェフ）
　　
五反田ＴＯＥＩシネマ／五反田東映（写真：跡地＝右岸）「五反田東映」をを分割して1977（昭和52）年12月３日オープン、1990（平成２）年９月30日「五反田ＴＯＥＩシネマ」閉館（1995年３月21日「五反田東映」閉館）

「サイコ」●原題：PSYCHO●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ロバート・ブロック「気ちがい（サイコ）」●時間：108分●出演：アンソニー・パーキンス／ジャネット・リー／ベラ・マイルズ／マーチン・バルサン／ジャン・ギャヴィン●日本公開：1960/09●配給：パラマウント●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（97-09-19）（評価★★★★）

「七年目の浮気」

【2022年愛蔵版】

《読書ＭＥＭＯ》
●「クリスチーヌの性愛記」あらすじ
「クリスチーヌの性愛記」０３.jpg 大学生のクリスチーヌ・アダムス（ジャクリーン・ビセット）はカナダの田舎の生活に退屈し、恋人のエディを訪ねてロサンゼルスに向ったが、途中、有名なコメディアンのダニー（コーベット・モニカ）と知り合い華やかなラスベガスを案内してもらった。やっとのこ「クリスチーヌの性愛記」０５.jpg とでエディに会い、しばらく生活したが、ここでも退屈はついてまわった。彼女は再びラスベガスを訪れ、ホテルのショー・ガールとして生活するようになつた。バンドマンのジョイや、支配人トミー（ジム・ブラウン）と知り合い、クリスチーヌはトミーと結婚した。二人はやがてロサンゼルスに移ったが、トミーは、以前クリスチーヌに手を出そうとして喧嘩したデッカーの部下に殺された。失意のどん底に落とされたクリスチーヌはコール・ガールとなり、モーガンという金持の老人の面倒を受けるようになったが、ジェイと再会し、彼との幸福な家庭を夢見てせっせと働いた。ところが、田舎で牧場を経営するためにためた金をジェイに持ち去られ、彼女の夢は一瞬にして消えた。短期間ではあったが、彼女は人生の表裏を見た。22歳の彼女は田舎に戻るより外はなかった。

テッド・コッチェフ.jpg テッド・コッチェフ（カナダ出身の映画およびテレビの監督、プロデューサー）
「料理長殿、ご用心」「ランボー」「地獄の７人」などを監督。

【2184】 ○ 和田誠『お楽しみはこれからだＰＡＲＴ２―映画の名セリフ』　（1976/04 文藝春秋） ★★★★ （○ 山田洋次「男はつらいよ〈シリーズ第１作〉」　（1969/08 松竹） ★★★★）

「●わ　和田誠」の　インデックッスへ　 Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【640】和田誠『倫敦巴里』
「●映画」のインデックッスへ「●山田洋次監督作品」のインデックッスへ　「●「芸術選奨（監督）」受賞作」の　インデックッスへ（山田洋次）　「●「芸術選奨（演技）」受賞作」の　インデックッスへ（渥美清）「●渥美清出演作品」のインデックッスへ「●笠智衆出演作品」のインデックッスへ　「●志村喬出演作品」のインデックッスへ　「●倍賞千恵子出演作品」のインデックッスへ　「●前田吟出演作品」のインデックッスへ「○日本映画【制作年順】」の　インデックッスへ　「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の　インデックッスへ（「泣いてたまるか」）　「●木下忠司音楽作品」のインデックッスへ（「泣いてたまるか」）「●山本直純音楽作品」のインデックッスへ（「男はつらいよ」）　

ＰＡＲＴ２で区切りをつけるつもりで書いていたと思われるだけに、密度濃く、充実している。

　　　和田　誠氏.jpg 　和田誠
「男はつらいよ」（1969）渥美清／倍賞千恵子／光本幸子　　　　　　　　　　　　　
『お楽しみはこれからだ〈Part2〉―映画の名セリフ (1976年)』　「男はつらいよ〈シリーズ第1作〉 [DVD]」

　1973年から「キネマ旬報」に連載されたイラストレーターの和田誠（1936年生まれ）氏による映画エッセイシリーズのＰＡＲＴ２で単行本刊行は1976（昭和51）年。ＰＡＲＴ１との違いは、日本映画がいくらか入っていることと、古い映画から当時の新作まで年代的に幅が拡がっていることです。このシリーズ、著者が許可を出さないためなのか文庫化されていませんが、一方で、当時の映画のロードショー料金を上回らない価格設定にするため、表紙は単色でしかも新刊時から帯無しというシンプルなスタイルになっています。このシンプルさにも、多くの装丁を手掛ける著者の美意識が表れているのかも。但し、例えば表紙にトリュフォーの「アメリカの夜」をもってきていますが、本文の形式を倣いながらも（この作品は本文でも取り上げいている）、表紙用に文も絵も新たに書き（描き）起こすなど、手抜きはしていません。

　日本映画は、冒頭から「幕末太陽伝」（'57年）、「夫婦善哉」（'55年）、「けんかえれじい」（'66年）、「総長賭博」（'68年）、「日本沈没」（'73年）ときて、途中、「生きる」（'52年）をはじめとする一連の黒澤明監督作や、中村翫右衛門らが出演したオムニバス映画「怪談」（'64年）、片岡千恵蔵主演の「七つの顔の男だぜ」（'60年）、更には高倉健主演の「網走番外地」（'65年）やその他任侠映画まで様々取り上げていますが、それでもトータルでは洋画の方が多くなっています。

　新作も幾つか入れたといっても数的にはそれほどでもなく、圧倒的に著者が昔観た古い映画の話が多く、次いで、テレビや映画祭の特集で最近観た、かつて観ることが出来なかった昔の作品などがくる感じでしょうか。有名な作品と併せてややマニアックな作品もとり上げていて、よく観ているなあと思う一方で、その記憶力には驚かされます。

さらば友よ (お楽しみはこれからだ─和田誠─より.jpg 　このシリーズは、映画の中の名セリフを取り上げて、リレー方式というか連想方式的に一定サイクル話を繋いでいっていますが（それと、勿論のことだが、イラストとの組み合わせ）、著者によれば、日本映画の方がセリフに関する記憶が少なく、洋画においてスパーインポーズで読んだものの方が記憶に残っているとのことです（そういうものかもしれないなあ）。

　ここまでで「キネマ旬報」連載の60回分がひとまず落着し、あとがきで著者はまた書かせてもらう機会があるかもしれないといったことを書いていますが、結局、間を置きながらも20年以上にわたって連載は続き、単行本はＰＡＲＴ７まで刊行されました。いずれの巻も映画ファンには読み応えがありますが、特にＰＡＲＴ２までは、当初はそこで区切りをつけるつもりで書いていたと思われるだけに、密度が濃くて充実しているように思います。
「さらば友よ」（1968）

　久しぶりに読み返してああそうか、ナルホドなと思った点を、外国映画主体のこのシリーズの中では少数派である日本映画から２つ。

　１つは、「椿三十郎」（'62年）のラストの三船敏郎、仲代達矢の決闘シーンで、近距離で一瞬にして勝負がつく斬り合いは、著者自身、当時"新機軸"だと思ったそうですが、山中貞雄の「丹下左膳餘話百萬兩の壺」（'35年）で、すでに大河内伝次郎の丹下左膳がヤクザ風の男を斬る場面で使われていたことを、著者はフィルムセンターで観て知ったとのことです。ああ、そうだったかなあ。「百萬兩の壺」の丹下左膳って、それまでの丹下左膳像と違ってコミカルな印象が強くて、剣豪のイメージが相対的に抑えられていたような気がしましたが、コミカルであろうと強いことに変わりはないんだよね、丹下左膳は。但し、あの"噴血"はやはり黒澤ならではの見せ方ではないかな。
「丹下左膳餘話百萬両の壺 [DVD] COS-032」

『男はつらいよ』森川信、渥美清、三崎千恵子、倍賞千恵子ら.jpg 　もう１つは、「男はつらいよ」（'69年）で、この作品はＴＶが先で映画が後ですが、著者はＴＶは観ていたけれど映画化されてこれほどの人気シリーズになるとは思っていなかったとのことで、作者らもそうだったのでないかとしている点です。その証拠として、ＴＶ版のあらゆる要素が（総まとめ的に）ぶちこまれていて、妹のさくらが結婚してしまうのもその現れで、シリーズ化が先に決まっていれば、さくらの見合いを寅が邪魔するなど、第２作以降にさくらの結婚は持ち越されていたのではないかとしており、ナルホドなあと思いました。

「男はつらいよ」（1969）森川信、渥美清、三崎千恵子、倍賞千恵子ら

光本幸子　３.jpg 　その代りのお楽しみとして、毎回違った"マドンナ"が登場するパターンになったということなのでしょう。初代マドンナは昨年［'13年］食道癌で亡くなった光本幸子でした。また、著者が矛盾を指摘する「俺がいたんじゃお嫁にゃ行けぬ」という主題歌の歌詞はもともとＴＶ版用に作られたものですが、映画版の第２作からは別の歌詞に差し替えられています。
光本幸子（1943-2013）

男はつらいよ　志村・笠1２.jpg 　第１作は、黒澤明監督映画の重鎮俳優・志村喬（諏訪飈一郎役）が出演し、さくらの披露宴のシーンで小津映画の重要俳優・笠智衆（御前様役）と同じ画面に収まっているというのが珍しいかもしれません（黒澤監督の「赤ひげ」（'65年／東宝）にも２人共が出演しているが、それぞれ違った場面での登場となっている）。

男はつらいよ〈シリーズ第１作〉.jpg 　第１作がヒットして、山田洋次監督が松竹から３作撮ったところで好きな映画作りをしてもいいと言われて撮ったのが「家族」（'70年）ですが、「家族」の構想は山田監督の中で製作の５年前からあったそうです。一方の「男はつらいよ」は、山田洋次監督が渥美清に最初に出会った時に「この役者は天才だ」と思ったそうで、おそらく、毎回脚本家が変わり、渥美清も毎回違う役柄で出演した連続テレビドラマ「渥美清の泣いてたまるか」（'66‐'68年／ＴＢＳ［全53話］）（渥美清主演のほかに、青島幸男、中村嘉津雄主演の「泣いてたまるか」がそれぞれ14話と13話作られた）が二人の出会いではないかと思われますが、そこから急に構想が芽生えてきたのではないかと勝手に推測しています。「渥美清の泣いてたまるか」の最終回は山田洋次監督が脚本担当で、タイトルは「男はつらい」でした。やがて、これが独立した連続ＴＶドラマ「男はつらいよ」（'68‐'69年／フジテレビ［全26回］）になったという流れでしょうか。
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お楽しみはこれからだPART2 223.jpg 　「天井桟敷の人々」（1945）のところで、初めて観たのが高校１年の時で、その良さを理解できなかったように思うというのは正直か（その後何度か観て、少しずつ判ってきたとのこと）。山田宏一（1938年生まれ）氏が中学時代にこの映画を観てフランス語を習う決心をした話を引き合いに、著者は「バチスト（ジャン=ルイ・バロー）とガランス（アルレッティ）のベッドシーンで、カメラが窓の方にパンしてしまうのを不服に思ったのが初めて観たときの印象だから、ずいぶんと差がついてしまった」と書いているのがユーモラスです。個人的にも名作だと思いますが、３時間超の内容は結構「大河メロドラマ」的な要素もあったように思います。

「天井桟敷の人々」（1945）

　『お楽しみはこれからだ』―時々読み返してみるのも悪くないシリーズです。

「椿三十郎」.jpg 「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督・脚本：黒澤明●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／田中邦衛／山茶花究／加東大介／河津清三郎／山田五十鈴／東野英治郎／入江たか子／志村喬／藤原釜足／夏木陽介／清水将夫／伊藤雄之助／久保明／太刀川寛／土屋嘉男／団令子／平田昭彦●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）「椿三十郎 [監督：黒澤明] [三船敏郎／仲代達矢] [レンタル落ち]」

丹下左膳百万両の壺 02.jpg 「丹下左膳餘話百萬兩の壺」●制作年：1935年●監督：山中貞雄●脚本：三村伸太郎●潤色：三神三太郎●撮影：安本淳●音楽：西梧郎●原作：林不忘●時間：92分●出演：大河内傳次郎／喜代三／沢村国太郎／山本礼三郎／鬼頭善一郎／阪東勝太郎／磯川勝彦／清川荘司／高勢実乗／鳥羽陽之助／宗春太郎／花井蘭子／伊村理江子／達美心子／深水藤子●公開：1935/06●配給：日活（評価：★★★★☆）
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シリーズ第１作「男はつらいよ」三崎千恵子.jpg 「男はつらいよ〈シリーズ第１作〉」●制作年：1969年●監督・原作：山田洋次●脚本：山田シリーズ第１作「男はつらいよ」渥美清.jpg 洋次／森崎東●製作：上村力●撮影：高羽哲夫●音楽：山本直純●時間：91分●出演：渥美清／倍賞千恵子／光本幸子／笠智衆／志村喬（特別出演）／森川信／前田吟／津坂匡章／佐藤蛾次郎／関敬六「男はつらいよ」志村喬.jpg ／三崎千恵子／太宰久雄／近江俊輔／広川太一郎／石島戻太郎／「男はつらいよ」前田２.jpg 志賀真津子／津路清子／村上記代／石井愃一／市山達己／北竜介／川島照満／水木涼子／谷よしの／●公開：1969/08●配給：松竹（評価：★★★★）

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●キネマ旬報　映画評論家による男はつらいよランキング
2006年1月上旬号のキネマ旬報より、映画評論家・著名人41人による男はつらいよのベストテン。
順位　　作数　　　　作品名　　　　　　　　マドンナ
1位　　 1作　　男はつらいよ　　　　　　　光本幸子
2位　　15作　　男はつらいよ　寅次郎相合い傘　　浅丘ルリ子
3位　　17作　男はつらいよ　寅次郎夕焼け小焼け　　太地喜和子
4位　　11作　男はつらいよ　寅次郎忘れな草　　浅丘ルリ子
5位　　 2作　　続・男はつらいよ　　　　　佐藤オリエ
6位　　5作　　男はつらいよ　望郷篇　　　　　長山藍子
7位　　38作　男はつらいよ　知床慕情　　　　　竹下景子
8位　　25作　男はつらいよ　寅次郎ハイビスカスの花　　浅丘ルリ子
9位　　9作　　男はつらいよ　柴又慕情　　　　　吉永小百合
10位　32作　　男はつらいよ　口笛を吹く寅次郎　　　竹下景子
10位　48作　　男はつらいよ　寅次郎紅の花　　　　浅丘ルリ子

光本幸子 in「男はつらいよ〈第１作〉」（'69年／松竹）／「必殺仕事人・激突！」（'91-'92年／テレビ朝日系）
第1作　男はつらいよ　光本幸子.jpg 　必殺仕事人・激突.jpg

「泣いてたまるか」●制作：国際放映／松竹テレビ室／ＴＢＳ●脚本：野村芳太郎／橋田壽賀子／早坂暁／家城巳代治／山田洋次／清水邦夫／青島幸男／橋本忍／金城哲夫／小林久三／山中恒／深作欣二／木下惠介／山田太一／井出雅人／佐藤純彌／森崎東／桜井康裕／山根優一郎／鈴木尚之／掛札昌裕／光畑碩郎／高岡尚平／関沢新一／大川久男／渡邊祐介／大石隆一／大原清秀／高岡尚平／北野夏生／山内泰雄／入江昭夫／乙武英樹／灘千造／家城秀男／稲垣俊／大川タケシ／秋山透／内田栄一●演出：高橋繁男／山際永三／松野宏軌／中川晴之助／森崎東／今井正／深作欣二／降旗康男／福田純／円谷一／佐藤純彌／降旗康男／望月優子／山際永三／佐伯孚治／下村堯二／渡邊祐介／真船禎／松林宗恵／家城巳代治／飯島敏宏／瀬川昌治／神谷吉彦／枝川弘／平松弘至／小山幹夫／吉野安雄／大槻義一／鈴木英夫／井上博／香月敏郎●音楽：木下忠司（主題歌「泣いてたまるか」（作詞：良池まもる、作曲：木下忠司、歌：渥美清（渥美清主演の時））●出演（主人公）：渥美清／青島幸男／中村賀津雄●放映：1966/04～1968/03（全80回）●放送局：ＴＢＳ
　　
天井桟敷の人々１.jpg 「天井桟敷の人々」●原題：LES ENFANTS DU PARADIS●制作年：1945年●制作国：フランス●監督：マルセル・カルネ●製作：フレッド・オラン●脚本：ジャック・プレヴェール●撮影：ロジェ・ユベール／マルク・フォサール●音楽：モーリス・ティリエ／ジョセフ・コズマ●時間：190分●出演：アルレッティ／ジャン＝ルイ・バロー／ピエール・ブラッスール／マルセル・エラン／ルイ・サルー／マリア・カザレス／ピエール・ルノワール●日本公開：1952/02●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸坐（82-03-21）（評価：★★★★）●併映：「ネオ・ファンタジア」（ブルーノ・ボセット）

【2022年愛蔵版】

《読書ＭＥＭＯ》
「男はつらいよ」（第１作）予告編映像／４Ｋデジタル修復版ブルーレイ 2019年12月5日リリース

【2183】 ○ 小松左京（作）／和田誠（絵）『空中都市００８―アオゾラ市のものがたり』　（1969/02 講談社） ★★★★ （○ 小松左京『日本沈没（上・下）』　（1973/03 カッパ・ノベルズ） ★★★★／○ 森谷司郎「日本沈没」　（1973/12 東宝） ★★★☆）

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「懐かしい未来図」。実際にはまだ未来図のままだが、少しずつ実現出来ている部分も。

　　
『空中都市008―アオゾラ市のものがたり』（1969/02 講談社）［装丁・挿絵：和田誠］『日本沈没上下巻セット (カッパノベルス)』
『空中都市008 アオゾラ市のものがたり (講談社青い鳥文庫)』
空中都市００８―アオゾラ市のものがたり和田誠.jpg 　空中都市００８に引っ越してきた、ホシオくんとツキコちゃん。ここはいままで住んでいた街とはいろんなことがちがうみたい。アンドロイドのメイドさんがいたり、ふしぎなものがいっぱい......じつはこのお話、1968年に作者が想像した未来社会、21世紀の物語なのです。さあ、今と同じようで少しちがう、もうひとつの21世紀へ出かけてみましょう!（「青い鳥文庫」より）。

　1968（昭和43）年に「月刊ＰＴＡ」（産経新聞発行）に「あおぞら市のものがたり」というタイトルで連載され、1969年に単行本刊行された際に「空中都市００８」がタイトルとなった小松左京（1931-2011）のＳＦ児童文学で、2003年版「青い鳥文庫」の作者まえがきで、2002年にノーベル化学賞を受賞した田中耕一氏が小学田中耕一記者会見２.jpg 空中都市００８―アオゾラ市のものがたり.jpg 生の頃この作品の愛読者だったことを知って感激したとあります（オリジナルは入手困難だが、「青い鳥文庫」版も和田誠氏の挿画を完全収録しているのがありがたい）。

　作品の中で主人公たちが月に行く場面がありますが、この作品が書かれた当時は米ソが宇宙進出競争をしていて、この作品の発表の翌年1969（昭和44）年にアメリカがアポロ11号で人類を月に送り込んでいます。この作品では月には既に都市があって、月で生まれ育った「月っ子」たちがいることになっています。

スケッチブック.jpg 　このように、この作品に出てくる様々な未来像は、21世紀になっている現在からみてもまだ先の「未来像」のままであるものが多くありますが、方向性として全然違っているというものは少ないように思われ、そこはさすが科学情報に精通していた作者ならではと思われます。子どもの頃に思い描いていたという意味で、「懐かしい未来図」という言葉を思い出してしまいますが、あの時の"未来図"が本当ならば今頃スゴイことになっている？（人々はエア・カーや動く歩道で移動しているとか...）。実際にはそれほど変っていないかなあ。但し、少しずつ実現出来ている部分も一部あるなあと思いました。

スケッチブック

「ぼくら」１９６９年７月号付録.jpg 　例えば、ホシオたちの家族が移り住んだ空中都市は、「50かいだてアパートの36かい」ということになっていますが、今ならそういうところに住んでいる人はいるなあと（但し、ホシオたちの場合は「可動キャビン」方式で家ごと引っ越してきたのだが）。

　「ファクシミリ・ニュース」というのは今で言えばインターネットによるニュース配信であり、1000人乗れるという「ジャンボ・ジェット」もそれに近いところまでいっているし、「エアクッション・カー」という車輪を使わない鉄道は、今で言うリニアモーター・カーでしょうか。

「ぼくら」1969年７月号付録

　道路の「標識システム」は今で言うカーナビゲーションに近いかも。「電子脳」（今で言う「コンピュータ」）が故障して、都市の交通システムが麻痺してしまうという話は、例えばシステムの不具合で金融機関のＡＴＭが仕えなくなったといった近年の出来事を思い出させ、クルマが使えないので人々が皆、久しぶりに自転車に乗ってみたらこれが意外と良かったというのも、エコ・ブームや健康ブームを想起させます。

　この物語はＮＨＫで連続人形劇としてテレビドラマ化され、月曜から金曜の18:05-18:20の放送時間帯で１年間にわたり放映されました（「空中都市００８」1969年４月-1970年４月、全230回）。音楽は富田勲（1932-2016）が担当しています。ひと続きの話は原則として１週間単位で終わったため、原作のエピソード以外に多数の書き下ろしがあります。「チロリン村とくるみの木」（1956年-1964年、全812回）、「ひょっこりひょうたん島」（1964年-1969年、全1,224回）に続くＮＨＫの平日夕方の人形劇シリーズ第３弾でしたが、技術的にはよく出来ていたように思います。ただ、人形やセットに費用がかかり過ぎたのと、指向としては「サンダーバード」（1965年-1966年）などを目指したため人形がリアルになり過ぎて「ひょっこりひょうたん島」のキャラのような可愛さが足りず、視聴率が伸び悩んだということもあって１年足らず（全230回）で放送終了となりました（次番組「ネコジャラ市の11人」（1970年-1973年、全668回）と比べても放送回数はかなり少なかったことになる）。
番組の絵葉書

『地球になった男 (新潮文庫こ 8-1)』『日本沈没（上・下）（カッパ・ノベルズ）』
『日本沈没』.jpg 　原作者の小松左京は「空中都市００８」放送終了時の頃は、日本万国博覧会のサブ・テーマ委員、テーマ館サブ・プロデューサー（チーフ・プロデューサーは岡本太小松左京（0.jpg 郎）として1970年の日本万国博覧会開催の準備に追われており、放送終了を残念がる暇も無かったのではないでしょうか。『地球になった男』（'71年／新潮文庫）などの短編集の刊行もあり、'73年には『日本沈没』（カッパ・ノベルズ）で日本推理作家協会賞を受賞するなどした一方で、テレビなどにもよく出ていましたが、この人、この頃が一番太っていて、すごくパワフルな印象がありました。

「日本沈没」1973.jpg 「日本沈没」1０１噴火.jpg 　特に、'73年３月発売の『日本沈没』は驚くほどの売れ行きを示し、その年の年末までに上下巻累計で340万部が刊行され作者最大のベストセラーになり、社会現象化して映画にもなりました。映画「日本沈没」（'73年／東宝）は、その年の12月に公開されており、黒澤明作品でチーフ助監督を務めた経験がある森谷司郎が監督、橋本忍が脚本「日本沈没」小林火.jpg で、製作費５億円と当時としては大作でありながら製作期間は僅か４か月と短かったですが、約880万人の観客を動員し、16億4,000万円という'74年邦画配給収入第１位となるヒットを記録しました。この映画、原作よ「日本沈没」1藤岡・いしだ.jpg りメロドラマっ「日本沈没」1973　小松.jpg ぽいという評価と、スペクタクルに重点が置かれていて良いという評価に分かれるようですが、何と比べるかでしょう（映画では小野「日本沈没」1973竹内.jpg 寺（藤岡弘）とヒロインの玲子（いしだあゆみ）がやけに簡単にくっついてしまう印象を受けた）。小松左京自身も小野寺の海底開発興業の同僚役でカメオ出演していたほか、原作『日本沈没』執筆時のブレーンとなった地球物理学者の竹内均（1910-2004）が、プレートテクトニクスを説明する科学者・竹内教授というそのままの設定でゲスト出演していました（後に「ニュートン」の記事の中で「迫真の演技である、として皆にからかわれた」と書いている）。

「日本沈没」１８.jpg

iPad 版「空中都市００８」音楽（唄：初音ミクvs中山千夏）／中山千夏（1970）／初音ミク（2010）　　　　　　　
中山千夏（1970）.jpg 初音ミク.jpg 　「空中都市００８」は2010年にｉＰａｄ専用のオーディオビジュアルノベルとしてＡｐｐＳｔｏｒｅで配信され、作中の登場人物の台詞が声優によって読み上げられるほか、物語の進行に合わせたＢＧＭが再生され、かつてのＮＨＫの放送で番組主題歌を歌った中山千夏が初音ミクとコ 1小松左京.jpg ラボして誕生したテーマソングや、小松左京のボイスコメントなども収録されているそうですが、「まさか本がこんなことになっちまうとは、私自身がＳＦ作家のくせに思いもよりませんでした」とのコメントを寄せた小松左京は、その翌年2011年の７月に肺炎のため80歳で亡くなっています（健康時にはタバコを１日３箱吸うヘビースモーカーだった）。「小松左京マガジン」が没後もしばらく刊行され続けていたことなどからみても、その作品には今も根強いファンがいるものと思われます。
『完全読本　さよなら小松左京』［'11年／徳間書店］／「小松左京マガジン第46巻」（2012.09）／「小松左京マガジン〈第47巻〉」（2012.12）

　因みに、小松左京原作で「空中都市００８」より以前にテレビ番組になったものには「宇宙人ピピ」（1965年４月-1966年３月、全52回）があります。宇宙人"ピピ"と彼を取り巻く地球人との騒動を描いたコメディドラマで、ピピはアニメーション、円盤は写真で描かれていて、日本で最初の実写とアニメの画面合成によるテレビドラマシリーズです（小松左京が大阪から原稿を送り週１回の放送を１人でこなすのは困難だったことから、脚本は平井和正との合作となっている）。"ピピ"の声は中村メイコでした。ＮＨＫのアーカイブで観たら、形式はコメディなのですが、中身は子どもの塾の問題とか扱っていて、結構シリアスだった？（因みに、現存するのは第37話（1965年12月23日放送）と第38話（1965年12月30日放送）の２本のみ）

銀河少年隊 title.jpg 銀河少年隊01.jpg 　「空中都市００８」は人形美術及び操作を糸あやつり人形の竹田人形座が担当しましたが、同じ竹田人形座による人形美術及び操作の担当でこれに先行するものにとして、ＮＨＫの日曜の17:45-18:00の15分の時間帯（後に木曜の18:00-18:25の25分の時間帯に変更）で、「銀河少年隊」（1963年４月-1965年４月、全92回）がありました（さらにその前に「宇宙船シリカ」（1960年９月-1962年３月、全227回）というのもあった）。「銀河少年隊」は人形芝居と銀河少年隊 sono.jpg 手塚治虫2.jpg アニメーションを合成したもので、原作は手塚治虫（因みに「宇宙船シリカ」の原作は星新一）。太陽のエネルギーが急速に衰え、地球を含めた太陽系の惑星は極寒に襲われ、数年後には太陽系の全生物が死滅してしまうという危機を救うために、花島六平少年率いる銀河少年隊が活躍するというもの。アニメ部分は虫プロの作品を多く手がけてきた若林一郎が脚色をして、スケールの大きい物語となって ④冨田勲.jpg おり、金星人の美少女アーリアも登場、宇宙服や宇宙船の操縦席など小道具もよくできていたように思いますが、竹田喜之助（1923-1979）って相当な"凝り性"だった？音楽は「空中都市００８」と同じく「宇宙人ピピ」「銀河少年隊」も富田勲（1932-2016）が担当しています（「宇宙船シリカ」も富田勲）。

「空中都市００８」●脚本：高垣葵●音楽：冨田勲（主題歌：中山千夏）●人形美術及び操作：竹田人形座●原作：小松左京●出演（声）：里見京子／若山弦蔵／太田淑子／平井道子／山崎唯／藤村有弘／松島トモ子／熊倉一雄／古今亭志ん朝／松島みのり／大山のぶ代●放映：1969/04～1970/04（全230回）●放送局：ＮＨＫ　NHK人形劇クロニクルシリーズVol.3 竹田人形座の世界~空中都市008~ [DVD]」

「日本沈没」1973２.jpg 「日本沈没」ｓ４８.jpg 「日本沈没」●制作年：1973年●監督：森谷司郎●脚本：橋本忍●撮影：村井博／木村大作●音楽：佐藤勝●原作：小松左京●時間：140分●出演：「日本沈没」11.png 小林桂樹／丹波哲郎／藤岡弘／いしだあゆみ／滝田裕介／中丸忠雄／加藤和夫／村井国夫／夏八木勲／「日本沈没」丹波０.jpg 「日本沈没」夏八木.jpg 高橋昌也／地井武男／鈴木瑞穂／神山繁／中条静夫／名古屋章／中村伸郎／二谷英明／島田正吾／（以下クレジットなし）：小松左京／竹内均／田中友幸／中島春雄●公開：1973/12●配給：東宝（評価：★★★☆）

「銀河少年隊」●脚本：若林一郎●音楽：冨田勲●人形製作：竹田喜之助（竹田人形座）●アニメーション：虫プロダクション●原作：手塚治虫●出演（声）：安藤哲（ロップ［第1部］）／白坂道子（ロップ［第2部以降］）／若山弦蔵（花島博士［第1部］）／天地総子（ポイポイ［第1部］）／永井一郎（ダー［第1部］、テックス刑事［第2部］）／安田まり子／相模武／太田淑子／高見理沙／木下喜久子／滝口順平／牟田悌三（語り［第1部］）●放映：1963/04～1965/01（全92回）●放送局：ＮＨＫ

「宇宙人ピピ」●脚本：小松左京／平井和正●音楽：冨田勲（主題歌：中村メイコ）●人形製作：竹田人形座●原作：小松左京●出演：中村メイコ（声）／安中滋／北条文栄／福山きよ子／梶哲也／安田洋子／小林淳一／大山尚雄／黒木憲三／酒井久美子／峰恵研／蔭山昌夫／加藤順一／乾進／中島浩二／若柳東穂／大山のぶ代／小泉博●放映：1965/04～1966/03（全52回）●放送局：ＮＨＫ

【1969年単行本［講談社］／1981年文庫化［角川文庫］／2003年再文庫化［講談社・青い鳥文庫］】
　　

【2181】 ○ 和田誠『お楽しみはこれからだ―映画の名セリフ』　（1975/06 文藝春秋） ★★★★ （○ ビリー・ワイルダー（原作：サミュエル・テイラー）「麗しのサブリナ」（５４年／米）　（1954/09 パラマウント映画） ★★★★）

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20年以上続いたシリーズの記念すべき単行本第１冊。著者はビリー・ワイルダーがお好き？

和田　誠氏.jpg 和田誠氏　　麗しのサブリナ 3.jpg 　
『お楽しみはこれからだ―映画の名セリフ』「麗しのサブリナ [Blu-ray]」Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden

　本書は、「キネマ旬報」に1973（昭和48）年から連載されたもので、単行本で全７冊あるシリーズの第1作目です。サブタイトルにあるように、映画の名セリフを素材に映画批評と言うよりエッセイ風に書いていますが、それにイラストを組み合わせるスタイルになっています。

　和田誠（1936年生まれ）氏は古い映画を非常によく観ていて（まあ、単行本初版が1975年であるため、それより以前の映画の話しか出てこないわけだが）、しかも、ビデオもそう普及していない時代に、よくセリフを記憶しているものだなあと感心させられます。

　一部シナリオに頼ったりしているそうですが殆ど自分の記憶頼みで、従って連載中に映画通の読者や評論家から誤りを指摘されることもあったとのことですが、単行本化に際して間違っているところは修正したとのこと。それにしてもやっぱりスゴイ記憶力だなあと。故・淀川長治なども尋常でない記憶力だったようですが、本当に映画が好きで、何回も観ているのでしょう。

「サンセット大通り」.jpg 　自分があまり面白いと思わなかった映画は、その理由も含め正直に書いているのもいいです。一方、この人の一番好きな監督は、表紙に「サンセット大通り」（'50年）がきていることから、やはりビリー・ワイルダーでしょうか（自分も個人的に高く評価している監督なのだが）。しかしながら、この本で最も多く登場する作品は「カサブランカ」（'43年）で、やはりあの作品は名セリフの宝庫だということなのでしょう。
　　
麗しのサブリナ tirashi.png 　ボギーことハンフリー・ボガートが出演したビリー・ワイルダー作品では「麗しのサブリナ」（'54年）があり、ここではボガートの「ぼくをみてください。神経痛の大学生だ」というセリフを取り上げていますが、堅物の兄ボガートが、遊び人の弟ウィリアム・ホールデンから女の子オードリー・ヘプバーンを引き離すために自分が代わりにデートする、その際に無理矢理若作りしている自分のことを自嘲気味に父親に言うセリフです。

麗しのサブリナ b&h.jpg 　この作品は、ボガートがコメディタッチの演技を見せ（しかもラストは女の子を追いかけるために飛んでいく）、三島由紀夫.jpg それが彼にあまりに似合っていないのではないかということで、一般の評価はそう高くないように思いますが、本書では、三島由紀夫がこのセリフを言うボガートを評して、「これ以上の適役はなかろう」と当時の「スクリーン」誌に書いていることを取り上げ、「こんな文章を読むと、とてもあのような死に方をする人とは思えないのだ」と書いているが印象深かったです（和田氏がこの文章を書いている時は、三島の自決からまだ３年と経っていない）。

麗しのサブリナ32.jpg 　「麗しのサブリナ」は、サミュエル・テイラーの舞台劇を映画化したもので、「ローマの休日」に続くヘプバーン主演第２作。運転手の娘が何故ジバンシィを着ているのかというのはあるけれ麗しのサブリナ02.jpg ど（ジバンシィがヘプバーンのドレスを最初にデザインしたのがこの作品だが、ジバンシィはヘプバーンと顔を合わせるまで、自分が衣裳を担当する女優はキャサリン・ヘプバーンだと思っていた）、モノクロのせいか、ヘプバーンの美しさ、可憐さという点では「ローマの休日」と並んで一番の作品ではないかと思います。でも、ビリー・ワイルダーの演出も結構しっかりしていて、そこがまた見所だったのかも（因みに、ボガートは撮影中、ヘプバーンの演技の未熟さにややウンザリさせられていたという話もある（エドワード・ルケィア『ハリウッド・スキャンダル』より））。

　久しぶりの読み直しで、いろいろなことを思い出させてくれる本―と言うより、殆ど忘れてしまっていたなあという感じで実質的には初読に近かった？　こういう本って、手元に置いておいて、時々ぱらぱらめくって楽しむのがいいのでしょう。ただ、回ごとの繋がりが良いせいもあって、読み始めると止まらなくなるという面もあります。

　一冊に連載30回分が纏められているそうで、連載１回につき８ページ（「キネ旬」誌上では４ページ）というのは結構きつかったのではないでしょうか。因みに第７巻（PART7）までの累計ページ数は1,757ページで、その第７巻は1995年刊行されていますから、第１巻である本書の刊行から20年、連載としては22年続いたことになりますが、連載を終える際に和田氏は、これでもう映画を観なくなってしまうのではと自分で心配したというから、連載が新たに映画を観たり古い映画を観直したりする動機づけになっていた面はあるのでしょう。

SABRINA 1954 08.jpg 「麗しのサブリナ」●原題：SUBRINA●制作年：1954年●制作国：アメリカ●監督・製作：ビリー・ワイルダー●脚本：ビリー・ワイルダー／サミュエル・テイラー／アーネスト・レーマン●撮影：チャールズ・ラング・Ｊｒ●音楽：フレデリック・ホランダー●原作：サミュエル・テイラー●時間：113分●出演：オードリー・ヘプバーン／ハンフリー・ボガート／ウィリアム・ホールデン／ジョン・ウィリアムズ／マーサ・ハイヤー／ジョーン・ヴォーンズ／ウォルター・ホールデン●日本公開：1954/09●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（85-04-27）（評価：★★★★）●併映「失われた週末」（ビリー・ワイルダー）
「麗しのサブリナ [DVD]」

お楽しみはこれからだ 1.jpg SUNSET BOULEVARD２.jpg 「サンセット大通り」●原題：SUNSET BOULEVARD●制作年：1950年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：チャールズ・ブラケサンセット大通り１０.jpg ット●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：110分●出演：グロリア・スワンソン／ウィリアム・ホールデン／エリッヒ・フォン・シュトロハイム：マックス／バスター・キートン／ナンシー・オルソン●日本公開：1951/10●配給：セントラル●最初に観銀座文化・シネスイッチ銀座.jpg 銀座文化１・２.png た場所：銀座文化劇場（88-12-12）（評価：★★★★）

【2022年愛蔵版】

【2180】 ○ 安西水丸／和田誠『青豆とうふ』　（2003/09 講談社） ★★★★

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安西氏が急逝した今となっては貴重なコラボ。文庫化されて入手し易く気軽に読めるのが有難い。

　　安西水丸.jpg 　　
『青豆とうふ』［'03年］『青豆とうふ (新潮文庫)』［'11年］安西水丸（1942-2014.3.19／享年71）『パートナーズ』［'08年］

　今年（'14年）３月19日に脳出血のため71歳で亡くなったイラストレーターの安西水丸（1942年生まれ）氏と、同じくイラストレーターの和田誠（1936年生まれ）氏のリレーエッセイで、安西氏が文章を書くときは和田氏がイラストを描き、和田氏が文章を書くときは安西氏がイラストを描くという、この二人ならではのコラボレーションです。

　イラストレーターが二人寄れば同じことは出来そうにも思えますが、やはりそこはこの二人ならではと言うか、最初が「ハゲの話」で始まって、最後も「ハゲの話」で終わっていて、共にショーン・コネリーの話になっているという循環構造を成しているのも洒落ていますが、チャペックの「ロボット」から美空ひばり、キングコング、市原悦子、寺山修司、怪奇的体験、ジェイムズ・スチュアート、ＩＶＹファッション、映画で観た景色...と、とにかく文章や話題のつなぎ方が上手いなあと思います。

村上春樹 09.jpg 　二人の文章の上手さは、あとがきの村上春樹氏も絶賛していますが、この本のタイトルは、安西氏が村上氏にタイトルをどうしょうか相談した時に二人が中華料理店で食べていたのが「青豆とうふ」だったというところから村上氏が「青豆とうふ」と名付けたということで、こうした"軽さ"と言うか"ユルさ"もいいなあと思いました。

　但し、ユルい話も結構多い中で、こと映画の話になると二人ともかなりマニアックになるのが面白いです。和田氏が高校時代にジェイムズ・スチュアートに絵入りのファンレターを出したら返事が来たというのなどは、その典型でしょうか。

　読んでいるうちに、今どちらが文章を書いていてどちらがイラストを描いているのか判らなくなるくらい、二人の文章と絵が次第に似てくると言うか、溶け込んでくるのですが、これ、計算してやっているとすればスゴイなあと。

　しいて言えば、安西氏が和田氏を描くことは少なく、描いてもあまり真正面から捉えないのに対し、和田氏は安西氏の正面から見た無精髭のある顔を描いていて、それでふと今和田氏が文章を書いているんだなとか思い出したりするのですが、この辺りは業界の先輩・後輩の関係とか影響しているのかなあ。

　この二人はその後、『パートナーズ』（'08年／文藝春秋）でもコラボしており、こちらは「ライバルともだち」と「ことわざバトル」の二分冊になっていますが、例えば「ことわざバトル」の場合は、二人で諺を選び、それぞれについて文章担当を決めた上でイラストは半分ずつ受け持つという試みをしていて（一枚の紙に、先に描く方が左側に描き、描き終ったところで絵を交換し、空いている右側に絵を描く）、これを見ても二人の絵は似ているなあという気がします。

　どちらかと言うと、安西氏の方が和田氏の画風を意識してトーンを揃えていうような気がするのですが、他の作品におけるそれぞれの画風を十分にチェックしたわけではないので何とも言えません。

　ただ、安西氏が急逝して、こうしたコラボの機会が将来に渡って望めなくなったことは残念であり、寂しく思います。今となっては貴重なコラボですが、文庫化もされて入手し易く気軽に読めるのが有難いです。

寺山修司 by 安西水丸／和田誠
青豆豆腐_0406.JPG 青豆豆腐_0407.JPG
【2011年文庫化［新潮文庫］】

【1369】 ○ 星新一『ノックの音が』　（1965/10 毎日新聞社） ★★★☆

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"ブザー"にしないで「ノックの音が」としたことで、古びずに済んでいる。

ノックの音が新潮文庫.jpg 　星新一.jpg 星新一
『ノックの音が (1965年)』［'65年／毎日新聞社（装幀・挿絵：村上豊）］／『ノックの音が (講談社文庫)』［'72年（カバー：村上豊）］／『ノックの音が (新潮文庫)』［'85年／新潮文庫（カバー：真鍋博）］

　星新一（1926‐1997）の「ノックの音が」で始まる15のショートショート集で、'65（昭和40）年に毎日新聞社から単行本が刊行され、'71年に講談社・ロマン・ブックス、'72年の講談社文庫版、'85年には新潮文庫版が刊行されています。

エヌ氏の遊園地.jpg ボッコちゃん.jpg 　以前読んだ星新一作品としては、『ようこそ地球さん』（'61年・新潮社／'72年・新潮文庫）、『おせっかいな神々』（'65年・新潮社／'79年・新潮文庫）、『エヌ氏の遊園地』（'66年・三一新書／'71年・講談社文庫／'85年・新潮文庫）、『ボッコちゃん』（'71年・新潮文庫）などがありますが、新潮文庫だけでなく講談社文庫や角川文庫（『きまぐれロボット』など）にも初期作品集が収められていました。

上段：『ようこそ地球さん―ショート・ショート28選 (1961年)』『おせっかいな神々 (1965年)』『エヌ氏の遊園地』［'71年／講談社文庫］／『ボッコちゃん』［'71年／新潮文庫（旧カバー版）］（イラスト：真鍋博／ヒサクニヒコ）下段：『ようこそ地球さん (新潮文庫)』『おせっかいな神々 (新潮文庫)』『エヌ氏の遊園地 (新潮文庫)』（何れも新カバー版（イラスト：真鍋博））

　風俗描写を"禁忌的"と言っていいまでに排し、「時代に影響されない」寓話的な世界を展開した作風が知られていますが、このショートショート集などはまさに今読んでも"現代"の物語として通用するものであり、そのことを実証しているように思います。

『きまぐれロボット (角川文庫緑 303-3)』（旧カバー版（イラスト：和田誠）

　更に、登場人物がやはり作者ならではの乾いた感じのキャラクターばかりで、自らが課した「ノックの音が」で始まるというルールに沿って、いきなり部屋に美女が現われたりするなど、大人のイマジネーションを掻き立てるようなシチュエーションもありながら、いやらしさやウエット感が全然ないのも、星新一作品の特徴をよく示しています。
　　　　　　　
『ボッコちゃん (新潮文庫)』（イラスト：真鍋博）　　
　「時代に影響されない」ということについては、新潮文庫の後書き（'85年新潮文庫版）で作者自身が、「現在ならブザーの方が適切な場合もあるのではないだろうか」としつつも（ノックだとあまりにクラシックな感じがするということか？）、「ノックだと、良くも悪しくも、人間的な何かがある」「ブザーだと、電線的なるものが中間にあって、人間性が薄れてしまう」と書いていますが、'85年当時は玄関などで呼び出すとすればブザーが主流だったのでしょうか。今ならばむしろブザーではなく「チャイムの音が」ということになるのでしょう。

ノックの音が　講談社ロマンブックス.jpg 　ブザーにしないで「ノックの音が」とすることで、却って「作品は風俗の部分から、まず古びていくのである」との轍を踏まずに済んでいるように思いました。

講談社ロマンブックス『ノックの音が』［'71年2月／装幀：和田誠］

●星新一のおすすめ名作ショートショート15選（個人サイト）
1.『ノックの音が』
2.『悪魔のいる天国』
3.『午後の恐竜』
4.『ようこそ地球さん』
5.『妄想銀行』
6.『おせっかいな神々』
7.『妖精配給会社』
8.『マイ国家』
9.『白い服の男』
10.『かぼちゃの馬車』
11.『おのぞみの結末』
12.『ごたごた気流』
13.『ちぐはぐな部品』
14.『エヌ氏の遊園地』
15.『ボッコちゃん』
（あくまで15選であり、15選内のランキングではない）

　【1965年単行本（新書版）［毎日新聞社］／1971年ノベルズ版［講談社ロマンブックス］／1972年文庫化［講談社文庫］／1985年文庫化［新潮文庫］】

【640】 ◎ 和田誠『倫敦巴里』　（1977/08 話の特集） ★★★★☆

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パロディ満載、イラストも文章も楽しめ、特に、戯作「雪国」では文才が光る。

倫敦巴里５１.jpg 『倫敦巴里 (1977年)』話の特集

　著者が「話の特集」（'66年創刊）に'66（昭和41）年から'77（昭和52）年にかけて発表した様々なパロディを一冊の本にしたものです（'77年の刊行）。パロディとしてのイラストも文章も何れも理屈抜きで楽しく、特に文章パロディのセンスには舌を巻きます。

倫敦巴里４１.jpg 　冒頭の「暮しの手帳」のパロディ「殺しの手帳」には有名ミステリの多くのトリックが参照されていて、どの作品だったか思い出すのが楽しく（全部わかれば相当のミステリ通、と著者自身が述べています）、また、イソップの「兎と亀」の寓話を、ジョン・フォード、市川昆から黒沢明、フェリーニまで20人以上の内外の監督の作風に合わせて脚色してみせていて、こちらも、どの作品から引いているかというマニアックな楽しみ方ができます（本人弁によると、マニアックの度が過ぎないようにするのが難しいとか）。

　その他にも、様々なパロディのオンパレードですが、何と言っても圧巻なのは、'70年から'77年の間５回に分けて掲載された、川端康成（'68年ノーベル文学書受賞）の「雪国」の冒頭部分を、多くの文筆家らの作風に合わせて偽作したもの。

倫敦巴里３１.jpg 　とり上げられているのは、庄司薫、野坂昭如、植草甚一、星新一、淀川長治、伊丹十三、笹沢左保、永六輔、大薮春彦、五木寛之、井上ひさし、長新太、山口瞳、北杜夫、落合恵子、池波正太郎、大江健三郎、土屋耕一、つげ義春、筒井康隆、川上宗薫、田辺聖子、東海林さだお、殿山泰司、大橋歩、半村良、司馬遼太郎、村上龍、つかこうへい、横溝正史、浅井慎平、宇能鴻一郎、谷川俊太郎の総勢32名で、イラストが本業の著者の文才が光っていて、これは「あなたのライフワークですか」と人から聞かれたこともあったというぐらいの凝りよう。

　これだけでもこの本の価値は高いような気がし、初版本ではないけれど、所有していることを少し自慢したくなるような本。著者は'94（平成６）年に第42回「菊池寛」賞を受賞しており、この賞は挿画家（画家・漫画家・イラストレーターを含む）では過去に、横山泰三、岩田専太郎、近藤日出造、山藤章二、加藤芳郎、中一弥らが受賞、著者より後では、東海林さだお、風間完らが受賞しています。

【557】 ○ 阿佐田哲也『麻雀放浪記（全４巻）』　（1969/09 双葉社） ★★★★　（○ 和田誠「麻雀放浪記」　（1984/10 東映） ★★★★）

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伝わる時代の雰囲気、キャラクターやイカサマ対決の面白さ。

麻雀放浪記1.bmp 　麻雀放浪記2.bmp 　麻雀放浪記3.bmp 　麻雀放浪記.bmp 　　阿佐田哲也.jpg
　『麻雀放浪記』（全４巻）／『麻雀放浪記』角川文庫（全４巻）（表紙イラスト：黒鉄ヒロシ）／阿佐田哲也

麻雀放浪記　　.jpg 　'69年に「週刊大衆」で連載が始まった阿佐田哲也（1929‐1989／享年60）のギャンブル小説ですが、「青春編」「風雲編」「激闘編」「番外編」と続き、彼の代表作となりました。この作品のヒットのお陰で、当時倒産の危機にあった双葉社は経営が持ち直して新社屋を建てたというから、昭和40年代って麻雀ブームだったんだなあと、改めて思いました。

　しかしこの小説で描かれているのは昭和40年代ではなく、終戦後まもなくの時代。上野のドヤ街をはじめ、その時代の情景やそこに生きた人々の息吹が、麻雀という勝負事を通して、圧倒的シズル感をもって伝わってきます。さすが、後に「色川武大」の本名で直木賞をとることだけはある筆力！

　ギャンブル小説なのでほとんど全編ヤクザな世界を描いたものなのですが、同時に、（明らかに阿佐田哲也がモデルであるところの）〈坊や哲〉の子どもから大人への成長物語にもなっています。坊や哲以外にも、ドサ健、上州虎、出目徳といった魅力的なキャラが多く登場し、随所で紹介されるイカサマ技も面白かったです。最初から、お互いにイカサマで最高の手で上がることしか考えていない麻雀とか、自分の情婦から果ては自宅の権利書まで賭けて、何と死人が出ても続けている麻雀って、「ちょっとスゴ過ぎ」という感じでした（個人的には、麻雀ゲームで「ダブル役満」とか「人和」ダブル役満（小四喜・字一色）.jpg は上がった経験はあるが、この小説の登場人物が狙う最高の手「天和」で上がったこ 32000 （○ 人和）IMG_3960.JPG とはゲームですらない。天和で上がる確率は、まともにやった場合およそ33万分の１で、毎日半荘５回ずつ打ったとしても61年に一度しか和了できない計算になるそうだ。因みに天和は、役満の複合を認めるルールで親なら96000点、子なら64000点で、点数的にはダブル役満と同じ。天和を狙うのはある種イカサマ技における"美学"とも言える）。

麻雀.bmp 　イラストレーターの和田誠氏の監督により'84年に映画化されましたが、配役がまずまずハマっていて、白黒で撮影したのも成功していたと思います（和田誠氏の初監督作品とよく言われるが、和田氏は60年代に「殺人ＭＵＲＤＥＲ！」（'64年）という短篇アニメーション映画を自主制作・監督している）。
映画「麻雀放浪記」（'84年／東映）（映画パンフ：和田誠）

高品格.jpg 　〈ドサ健〉の鹿賀丈史も悪くなかったのですが、〈出目徳〉の高品格が特に良かったです（麻雀をしていて九蓮宝燈を和了ったまま死んでしまうのはこの〈出目徳〉）。「大都会」などのドラマに刑事役で多く出演した俳優で、俳優になる前はプロボクサーを目指していたらしいですが、味のあるバイプレーヤーでした（1984年・第６回「ヨコハマ映画祭」作品賞受賞作）。

『麻雀放浪記』(1984)2.jpg 『麻雀放浪記』(1984).jpg 「麻雀放浪記」●制作年：1984年●製作：角川春樹事務所●監督：和田誠●脚本：和田誠／澤井信一郎●撮影：安藤庄平●原作：阿佐田哲也（色川武麻雀放浪記06.jpg 大）●時間：109分●出演麻雀放浪記49.jpg ：真田広之／鹿賀丈史／高品格／加藤健一／名古屋章／大竹しのぶ／加賀まりこ／内藤陳／天本英世／笹野高史／篠原勝之／城春樹／佐川二郎／村添豊徳／木村修／鹿内孝／山田光一／逗子とんぼ／宮城健太郎●劇場公開：1984/10●配給：東映（評価★★★★）