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アクションは楽しめるが、ドタバタ喜劇調のきらいも。「アジアの嵐」の俳優が出ていた。
「カトマンズの男（1965） [DVD]」ジャン=ポール・ベルモンド「リオの男（1964）」「アジアの嵐（1928） [DVD]」
ウルスラ・アンドレス
莫大な父の遺産があり、あらゆる快楽に飽き果てて、生きている意義も見出せないという30歳の男アルチュール・ランプルール（ジャン＝ポール・ベルモンド）は退屈の余り自殺したがるが、その試みは全て失敗する。そこで、フィアンセのアリス（ヴァレリー・ラグランジュ）とその小姓のレオン（ジャン・ロシュフォール）、アリスの母親スージー（マリア・パコム）とその恋人コルネリウス（ジェス・ハーン）、元後見人でもあった古くからの中国人の友人ミスター・ゴーことゴー氏（ヴァレリー・インキジノフ）と船旅に出る。ランプルールの法定代理人ビスコトン（ダリー・コール）が香港までアルチュールを探しにやってきて、アルチュールの破産を知らせる。これで自殺の名目ができたと喜んだアルチュールは自殺の試みを続け
、フィアンセの母親スージーは婚約解消を要求する。ゴー氏のアイデアで、スージーにアルチュールの生死を委ねることになる。アルチュールは婚約者アリスとゴー氏を受取人に有効期間１か月の生命保険に署名する。ゴー氏は殺し屋を手配し、そうなると自殺志願のアルテュールも生命の危険を感じて懸
命に逃げまわるという奇妙な状況になる。港のバーに逃げこんだ時、ストリッパーのアレキサンドリーヌ（ウルスラ・アンドレス）に匿ってもらった。彼女は考古学者の卵で、アルバイトにストリッパーをしていたのだ。彼は一目で好意を抱くが、恋を語っている余裕はない。ゴー氏ともう一度話し合おうと、彼を追ってネパールへ行く。例によって二人の尾行者がついてくるが、実は彼らは保険会社がつけたボディ・ガードだった。ところが今度は、保険金の一部をもらう約束になっている香港ギャングのボス、フォリンスター（ジョー・セイド）の命を狙われることに―。
「リオの男」（'64年）のフィリップ・ド・ブロカ監督の1965年作（日本では'65年に初公開。今年［'21年］、ベルモンド主演作をHDリマスター版で上映する「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選２」（5月14日～、東京・新宿武蔵野館ほか）で公開）。「リオの男」のヒットを受けて作られたアクション映画ですが、ジャン＝ポール・ベルモンド演じる主人公の名前はアドリアンからアルチュールになっています。ブラジルでロケした「リオの男」同様に異国趣味の路線であり、ネパールの首都カトマンズだけでなく、香港、マレーシアなどでも撮影されています。
ジュール・ヴェルヌの1879年刊行の小説『中国での中国人
の苦難』（Les Tribulations d'un chinois en Chine）が原作とのことですが、大幅に翻案されているようです。自殺志願の男（原作では中国系）が自分に生命保険を懸けられたのを機に考え方が変わるというのは同
じようですが、原作では主人公は最後、婚約者と結婚するようです（映画でもアリスは最後、結婚するのだが...）。ウルスラ・アンドレス演じるストリッパーは、映画のオリジナルかと思われます。
殆どのスタントをベルモントが自分でこなしているのは「リオの男」
と同じで、むしろヒートアップした感じさえあります。なので、ベルモントのアクションは楽しめますが、ストーリーが「リオの男」以上にぶっ飛んでいて、アクションとの両方が相俟って、ややドタバタ喜劇調になったきらいもあります（同じ大金持ちの役でも、ベルモントのアクションが無いフィリップ・ラブロ監督の「相続人」（'73年）よりは楽しめたが）。
舞台出身のジャン・ロシュフォール（フィリップ・ド・ブロカ監督の「大盗賊」（'62年）や「相続人」でもベルモントと共演し
ていた）が「小姓」（御屋敷付きの「執事」というよりは、どこでも主人に付いて行って面倒を見る「フットマン」という感じか）の役で脇を固めていて、いい味出していました（最後まで主人に付いて行くので出演場面が多い）。ただ、それよりも、ゴー氏を
演じたヴァレリー・インキジノフが、フセボロド・プドフキン監督の「アジアの嵐」（'28年／ソ連）で、主人公のモンゴル人を演じたあの俳優だったと後で知って少し驚きました。ヴァレリー・インキジノフはロシア・ブリヤート出身のフランス人俳優ですが、血統的にはモンゴル人のようです。「モンパルナスの夜」('33年／仏）に、金持ちに怨念を抱くチェコ人の挫折した元医学生という、まるで「天国と地獄」の山崎努を連想させるような役で出演していますが、60年代のこの「カトマンズの男」では好々爺の役でした。
ヴァレリー・インキジノフ（右）（ミスター・ゴーことゴー氏）
ヴァレリー・インキジノフ in 「アジアの嵐」（1928）／「モンパルナスの夜」('33年）
「アジアの嵐」は、1920年代、イギリス統治のモンゴルを舞台に、〈チンギス･ハーンの後裔〉に祭り上げられたモンゴルの青年（ワレリー･インキジノフ）が，やがて民族の自覚に燃えてイギリス帝国主義に闘いを挑むという、モンゴル解放闘争の黎明期を描いたものですが、その主人公を"覚醒"させ、英国の軛（くびき）からの解放を手助けしたのがソ連であるという、ロシア革命と「共産主義」運動を美化するプロパンガンダ映画でもあります。
それゆえに評価をするのは難しいのですが、エイゼンシテインと並ぶとされるフセヴォロド・プドフキン監督でさえ、ソ連の映画監督である限り、当時はそうした映画を撮らざるを得なかったのでしょう（「戦艦ポチョムキン」（'25年／ソ連）にしても共産主義的プロパガンダ映画であり、日本でも終戦から22年が経った1967年にようやく一般公開された）。
演出的には、主人公が自らが"傀儡"であることに気づいて驚愕する場面などは強く印象に残るものであり（ちょっと黒澤明の「影武者」（'80年／東宝）と似た側面がある）、技術的には、ラストの騎馬シーンはまさに「アジアの嵐」と呼ぶに相応しい、迫力ある出来栄えでした（この映画は1930年に日本で公開されている）。
Storm Over Asia (Potomok Chingis-Khana) (1928)
出演者でもう一人の注目は、やはり007シリーズ第１作「007 ドクター・ノオ （007は殺しの番号）」（'62年／英）で初代ボンドガールを務めたウルスラ・アンドレス（以
前はアーシュラ・アンドレスと表記されていた）でしょうか。スイス出身で両親はドイツ人。「ドクター・ノオ」出演時は英語がおぼつかなく、彼女のセリフはすべて吹き替えでしたが、それでも「ゴールデングローブ賞」の
新人賞を受賞しています。その後は、ドイツ語、イタリア語、フランス語、さらにはマスターした英語の４カ国を操る語学力を活かして、ハリウッド映画にもヨーロッパ映画にも多数出演しています（出演はＢ級娯楽映画が多いが）。因みに、この映画出演時にはジョン・デレクと結婚していましたが、ジャン＝ポール・ベルモンドと恋仲になり、1966年にはジョン・デレクと離婚しています。その後もライアン・オニールらと浮名を流したりしましたが、1980年の「タイタンの戦い」で共演したハリー・ハムリンとの間に男児を生んだものの、再婚はしていません（この手の肉食系女優に結婚は似合わない？）。
ソ連映画「アジアの嵐」に出ていたモンゴル系俳優と、アメリカ映画「007 ドクター・ノオ」に出ていたドイツ系女優が同じフランス映画に出ているというのが何となく面白いです。
それにしても、映画の原題が原作の原題と同じなのですが、一体この映画のどこが「中国での中国人（CHINOIS）の苦難（TRIBULATIONS）」なのでしょうか？ （ジュール・ヴェルヌの原作に敬意を表したということか。英語タイトルは"Up to His Ears"で、「足元から耳のところまで」→「トラブルにどっぷり浸かって」という感じか）。
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「リオの男」 原題:L' HOMME DE RIO
「カトマンズの男」 原題:LES TRIBULATIONS D' UN CHINOIS EN CHINE
「アマゾンの男」 原題:AMAZONE
「カトマンズの男」●原題：LES TRIBULATIONS D'UN CHINOIS EN CHINE（英：UP TO HIS EARS）●制
作年：1965年●制作国：フランス・イタリア●監督：フィリップ・ド・ブロカ●製作：アレクサンドル・ムヌーシュキン／ジョルジュ・ダンシジェール●脚本：ダニエル・ブーランジェ●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：ジュール・ヴェルヌ「中国での中国
人の苦難」●時間：110分●出演：ジャン＝ポール・ベルモンド／ウルスラ・アンドレス／ヴァレリー・ラグランジュ／マリア・パコム／ジェス・ハーン／ヴァレリー・インキジノフ／マリオ・ダヴィッド／ポール・プレボワ／ダリー・コール／ジョー・セイド●日本公開：1966/05●配給：エデン●最初に観た場所：新宿武蔵野館（21-05-25）（評価：★★★）●併映（同日上映）：「相続人」（フィリップ・ラブロ）
「相続人」（'73年）
「アジアの嵐」●原題：Потомок Чингис-хана（STORM OVER ASIA POTOMOK CHINGIS-KHANA）●制作年：1928年●制作国：ソ連●監督：フセ
ヴォロド・プドフキン●脚本：オシップ・ブリーク／レフ・スラヴィン／ウラジーミル・ゴンチュコフ●撮影アナトーリー・ゴロヴニャ●音楽：セルゲイ・コズロフスキー／ Ｍ・アロンソン／（サウンド版音楽）ニコライ・クリューコフ●原作：イワン・ノヴォクショーノフ「ジンギス汗の末喬」●時間：87分●出演：ワレーリー（ヴァレリー）・インキジーノフ／アナトーリー・デジンツェフ／リュドミラ・ベリンスカヤ／アネリ・スダケーヴィチ／ボリス・バルネット●日本公開：1930/10●配給：三映社（評価：★★★☆）
見習航空兵のアドリアン（ジャン・ポール・ベルモンド）は、１週間の休暇で婚約者アニェス（フランソワーズ・ドルレアック）の住むパリに滞在することに。その頃パリでは博物館の守衛が殺害されてアマゾンの小像が盗まれ、考古学者カタラン教授（ジャン・セルヴェ）が呼びだされる。その小像は、カタラン教授、アニェスの父親であるヴィレルモ
ーザ教授、実業家アンドレ・ディ・カストロ（アドルフォ・チェリ）の３人がブラジルの奥地探検から持ち帰った３体セットのうちの１体だった。３人は３体の小像
をそれぞれ一体ずつ所持し、カタラン教授は自分の像を博物館に寄贈したのだった。またヴィレルモーザ教授は探検後に死亡し、現地リオのある場所に自分の像を隠していた。そして、その娘アニェスは、その隠し場所の秘密を知っていた。しかし、そんな折、カタラン教授が何者かに連れ去られ、さらにアニェスまでが誘拐されてしまう。ちょうど、そこに居合わせたアドリアンは、連れ去られるアニェスの姿を見つけ、必死に後を追う。アニェスを連れた男たちは旅客機に乗り、アドリアンも咄嗟の機転
でに乗り込むと、旅客機はブラジルのリオデジャネイロまで来てしまう。リオに着いたアドリアンは、土地の少年の助けを得て、アニェスを取り戻す。小像のありかを知るアニェスの手引でアドリアンは小像を見つけ出すが、それも束の間、例
の男たちが現れ小像を奪われる。残る一つは、カストロが持っているのだ。アニェスとアドリアンは、彼の居るブラジリアに向かう。そして途中２人は、"敵"に囲まれたカタラン教授を見つけ、救出に成功するが、しかし―。
1964年公開のフィリップ・ド・ブロカ監督作で、ジャン・ポール・ベルモンドのコンビによるアクション・コメディ映画作（日本では'64年に初公開。今年［'21年］、ベルモンド主演作をHDリマスター版で上映する「ジャン＝ポール・ベルモンド傑作選２」（5月14日～、東京・新宿武蔵野館ほか）で公
開）。追いつ追われつのサスペンスをノンストップで描いたもので、公開当時、歴代フランス映画の興行記録を更新する空前のヒットを記録したそうです。そうした娯楽映画であるとともに、1964年の「ニューヨーク映画批評家協会賞 外国語映画賞」を受賞しています（
スティーブン・スピルバーグはこの映画を公開当時劇場で９回観たほどお気に入りで、「
テンポが良くて楽しめます。背景としてのリオの街の異国情緒もいいですが、新首都ブラジリアでの、無機質な建造物をバックにした追走劇もシュールで良かったです。まるで、イタリアの画家ジ
ョルジョ・デ・キリコが描く絵のような背景に感じられました（建物だけ屹立していて人影がほとんど無い）。モダニズムの理念に基づいて建設された計画都市ブラジリアの当時の映像は、結構貴重ではないでしょうか。
「レイダース」のヒントになったとのことですが、終盤、小像の奪い合いになり、洞窟を舞台に三体の小像が悪の手に落ちた、まさにその時、森林をゆさぶる大爆発が起きたので、「レイダース」のように巨岩が転がってくるのかと思いきや、最後はちょっとショボかったですが、それでも★４つはあげていい出来映えでした。
ヒロイン役のフランソワーズ・ドルレアックは、1964年２月５日に封切られたこの「リオの男」と、同年４月20日に封切られた「
この映画とフランソワ・トリュフォー監督の「柔らかい肌」で見せたフランソワーズ・ドルレアックの演技を比べれば、妹のカトリーヌ・ドヌーヴの当時より姉の方が演技力に幅があったことが窺えますが（「柔らかい肌」では男を不倫に引き込むＣＡを演じた）、1967年に妹と「ロシュフォールの恋人たち」で共演を果たした、まさにその年に、運転中に事故に遭い、25歳で亡くなっているのが惜しまれます。
「リオの男」●原題：L'HOMME DE RIO（英：THAT MAN FROM RIO）●制作年：1964年●制作国：フランス・イタリア●監督：フィリップ・ド・ブロカ●製作：アレクサンドル・ムヌーシュキン／ジョルジュ・ダンシジェール●脚本：ジャン＝ポール・ラプノー／アリアンヌ・ムヌーシュキン／フィリップ・ド・ブロカ／ダニエル・ブーラン
ク／ジャン・セルヴェ／ロジェ・デュマ／ダニエル・チェカルディ／ミルトン・リベイロ／ウビラシ・デ・オリヴェイラ／アドル
フォ・チェリ／シモーヌ・ルナン●日本公開：1964/10●配給：東和●最初に観た場所：新宿武蔵野館（21-05-18）（評価：★★★★）
1942年春、舞台はベルヒテスガーデンのヒトラーの山荘・通称イーグルネスト。ドイツとオーストリアの国境付近にある雄大な景色を望めるこの山荘で、重臣や愛人エヴァ・ブラウンと休暇を過ごすフューラー（総統）ことアドルフ・ヒトラーの１日を、その権力者とは思えないようなダラダラした姿を、或いは重臣に突然当たり散らす様を、或いはまた、愛人のエヴァと二人きりになり、自分はガンで体が痛いとエヴァに向かって甘える様などを描く―。
「モレク神」は'98年公開のロシア映画で、アレクサンドル・ソクーロフ監督の「権力四部作」と呼ばれる連作の１作目であり、1999年・第52回カンヌ国際映画祭で脚本賞を受賞しています。ソクーロフ監督は連作の２作目「牡牛座 レーニンの肖像」（'01年）ででレーニンを、３作目「太陽」（'05年）で昭和天皇を描いています。「モレク神」とは子供を人身御供にさせた古代セム族の信仰に由来する神の名、旧約聖書では、悲惨な災いや戦火の象徴で、ユダヤ人にとっては避けるべき異教の神とみなされ、キリスト教世界では偽の神を意味するそうで、この映画の主人公はアドルフ・ヒトラーであり、まさに偽神と呼ぶにふさわしい人物ということになります（「モレク神」はヘブライ語で王をも意味する）。
晩年のヒトラーを描いていますが、戦争映画風でも政治映画風でもなく、冒頭に述べたように、別荘（本作では現存するヒトラーのティーハウスでロケをしている）で愛人のエヴァ・ブラウンや側近らと過ごす彼の１日が描かれていて、従って、オリヴァー・ヒルシュビーゲル 監督の「
1942年春の時点でドイツ軍の敗走はまだ始まっていませんが、この映画で描かれるヒトラーは我儘な子供のようで、もう既に常軌を逸しているという印象であり、エヴァ・ブラウンとの関係も、赤ん坊とそれをあやす母親のような感じです。ただし、この別荘滞在時にはすでに梅毒の症状が出ていたという話もあるので、全部が全部、大袈裟に描かれた創作とは言えないかもしれません。
とはなんだ？」と尋ねる場面があり、ヒトラーはユダヤ人の大量虐殺を知らなかった説が採用されている）。
これに続く'01年公開の「権力四部作」の第２作にあたる「牡牛座 レーニンの肖像」では、暗殺未遂事件から４年後の1922年、52歳となり、最初の脳梗塞の発作のためモスクワ郊外のゴールキ村で療養していたウラジーミル・レーニンのある１日を描いてます（2001年カンヌ国際映画祭コンペティション部門正式出品、2001年ニカ賞最優秀監督賞・作品賞・主演男優賞・女優賞・撮影賞・脚本賞・美術賞受賞、ロシア映画評論家協会最優秀最優秀監督賞・最優秀作品賞・主演男優賞・主演女優賞・撮影賞・脚本賞・美術賞受賞）。
この映画におけるレーニンも、自分ではほぼ何も出来ないような要介護老人のように描かれています。ヒトラーの次にレーニンを同じように描いているというのがスゴイです（これ、レーニン廟があるロシアの映画だものなあ）。
ただ、終盤､お手伝いに用意して貰いながらも満ち足りた食事をする場面で、「人民は飢えているのに私たちは贅沢に耽る。恥ずかしい」とレーニンが言っているところに、まだ、自らの基本理念を保持し続ける彼の姿があり、その点が、壊れてしまっているヒトラーとの違いでしょうか。
りがあった）、そこでスターリンと政治権力上の力関係が逆転してしまったことをまざまざと実感させられるレーニンの姿もあって（スターリンには自信に満ち、見舞いに来ているのに内心ではやつれたレーニンを見て喜色満面の様子）、権力者の末路の惨めさを描いている点では「モレク神」と同じです。（●やがて、そのスターリンも1953年に脳卒中の発作で倒れ、末期を迎えることになるのは、アレクセイ・ゲルマン監督の「
「モレク神」●原題：Молох●制作年：1999年●制作国：ロシア・ドイツ●監督・脚本：アレクサンドル・ソクーロフ●製作：トマス・クフス／ヴィクトール・セルゲーエフ●脚本：ユーリー・アラボフ●撮影：アレクセイ・フョードロフ／アナトリー・ロジオーノフ●時間：108分●出演：レオニード・マズガヴォイ／エレーナ・ルファーノヴァ／レオニード・ソーコル／エレーナ・スピリドーノ／ヴァウラジミール・バグダーノフ●日本公開：2001/03●配給：ラピュタ阿佐ヶ谷●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（21-04-06）（評価：★★★★）
「牡牛座 レーニンの肖像」●原題：Телец●制作年：2001年●制作国：ロシア●監督：アレクサンドル・ソクーロフ●製作：ヴィクトール・セルゲーエフ●脚本：ユーリー・アラボフ●撮影：アレクサンドル・ソクーロフ●音楽：アンドレイ・シグレ●時間：94分●出演：レオニード・モズゴヴォイ／マリヤ・クズネツォーワ／ナターリヤ・ニクレンコ／レフ・エリセーエフ／セルゲイ・ラジューク●日本公開：2008/02●配給：パンドラ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（21-04-15）（評価：★★★★）
著者は、その代表作である『旅の絵本』のシリーズ第１弾を1977年に、第２弾を1978年に福音館書店より刊行しており、同じ頃には、『旅のイラストレーション』 （'77年／岩崎美術社）、『ヨーロッパ・野の花の旅』（'78年／講談社）といった本の刊行もあって、当時"旅"をテーマに絵本やイラスト絵画において精力的に活動していたことが窺えます。
この絵本では、見開きの左面でマッチ売りの少女が出てくるヨーロッパのとある古い街の話が展開し、右面で見張り番がどこか行ってしまって混乱する「かげぼうしの国」の話（こちらは切り絵風でほぼモノクロ）が展開して、別々の話かと思ったら最後で１つの話になるという、面白い作りでした。
ただ、それ以上に、１冊で作者の二通りの画風が楽しめるところが、個人的には良かったでしょうか。表紙もいいです（どうして裏表紙は切り絵になってないのか？）
イギリスの小説家で障害競走の元騎手だったディック・フランシス（1920-2010／89歳没）の1965年発表作（原題：For Kicks）で、『本命』（'62年）、『度胸』（'64年）に続く"競馬シリーズ"の第３作になりますが、ハヤカワ・ミステリとしては邦訳第１弾がこの作品になります（1965年ＣＷＡ（シルバータガー賞）受賞作）。
弱気になりながらも決して屈せず、さらに強靭な精神力を培っていくというのは、強い意志力と誇りを内に秘めているからであり、作者の競馬シリーズの主人公の特徴でもありますが、このダニエル・ロークというキャラクターはそれをよく体現しているように思いました。
綿密な取材に基づいたディテールの正確な描写が効いていて、それでいて、書下ろしということもあってか、スイスイ読めました。地方競馬業界の実態や、そこでどういったことが行われているかが分かり、興味深かったです（そう言えば、大井競馬場で、指定された３つのレースの１、２着馬を順番通りに当てる３重勝２連勝単式馬券、『トリプル馬単』で今日［'21年６月10日］地方競馬史上最高となる（購入金額50円が）２億2813万165円（１口当たり4562万6033円）となる配当が出たというニュースがあった。因みに、今年［'21年］の３月14日の中央競馬では、（購入金額100円が）５億5444万6060円になる史上最高配当が出ている）。
18世紀のフランス・パリ。悪臭漂う魚市場で、一人の赤子が産み落とされた。やがて孤児院で育てられたその男児の名はジャン＝バティスト・グルヌイユといい、生まれながらにして数キロ先の匂いをも感じ取れるほどの超人的な嗅覚を持っていた。成長したグルヌイユ（ベン・ウィショー）はある日、街で素晴らしい香りに出合う。その香りを辿っていくとそこには一人の赤毛の少女がいた。少女の体臭
にこの上ない心地よさを覚えるグルヌイユであったが、誤ってその少女を殺害してしまう。少女の香りは永遠に失われてしまった。しかしその香りを忘れられないグルヌイユは、少女の香りを再現しようと考え、橋の上に店を構えるイタリア人のかつて売れっ子だった調香師ジュゼッペ・
バルディーニ（ダスティン・ホフマン）に弟子入りし、香水の製法を学ぶ。同時にその天才的な嗅覚を生かして新たな香水を考え、バルディーニの店に客を呼び戻す。さらなる調香技術を学ぶ
ため、香水の街･グラースへ旅に出るグルヌイユはその道中、なぜか自分だけ体臭が一切ないことに気づく。グラースで彼は、裕福な商人リシ（アラン・リックマン）の娘ローラ（レイチェル・ハード＝ウッド）を見つける。以前街角で殺してし
まった赤毛の少女にそっくりなローラから漂う体臭は、まさにあの運命的な香りそのものだった。これを香水にしたい、という究極の欲望に駆られたグルヌイユは、脂に匂いを移す高度な調香法である「冷浸法」を習得する。 そして時同じくして、若い美少女が次々と殺される事件が起こり、グラースの街を恐怖に陥れる。髪を短く刈り上げられ、全裸で見つかる美少女たち。グルヌイユは既に禁断の香水作りに着手していたのだった―。
2006年公開のトム・ティクヴァ監督によるドイツ・フランス・スペイン合作映画で、原作は世界中で1500万部を売り上げているパトリック・ジュースキントの1985年発表の小説『パフューム ある人殺しの物語』（ジュースキントはスタンリー・キューブリックとミロス・フォアマンのみが正しく映画化できると考えており、他の者による映画化をを拒否していたという）。
そもそもスタンリー・キューブリックが映画化に意欲を示しながらも断念しているし、私財を投げ打って映画化権を得た映画プロデューサーのベルント・アイヒンガー（脚本も担当）も、最大の問題は「主人公は自分自身を表現していない。小説家はこれを補うために物語を使用することができる。それは映画ではできない」として苦心し、３人の脚本家による脚本は最終的な撮影台本となるまでに20以上の段階を経たとのことです。
映画を観直してみて、ストーリー的にも概ね原作に忠実であったと思いました。それでは、原作との違い（違和感とも言っていい）をどこで感じたかというと、グルヌイユが少女に近づくとき、映画ではどうしても"香り"的なものと性的なものが混然としているように見えてしまう点です。原作ではその点がはっきり峻別されていました。
ダスティン・ホフマンが調香師バルディーニ役で出演しています。そう言えば、昔から、ヨーロッパの監督の撮る文芸映画に、ハリウッドで活躍するスター俳優が出演するということがあったと思います。ルキノ・ヴィスコンティ（伊）監督の「
「パフューム ある人殺しの物語」●原題：PERFUME: THE STORY OF A MURDERER●制作年：2006年●制作国：ドイツ・フランス・スペイン●監督：トム・ティクヴァ●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：トム・ティクヴァ／アンドリュー・バーキン／ベルント・アイヒンガー●撮影：フランク・グリーベ●音楽：アトム・ティクヴァ●原作：パトリック・ジュースキント『香水 ある人殺しの物語』●時間：147分●出演：ベン・ウィショー／ダスティン・ホフマン／アラン・リックマン／レイチェル・ハード＝ウッド／（ナレーション）ジョン・ハート●日本公開：2007/03●配給：ギャガ・コミュニケーションズ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-04-09）（評価：★★★★）
写真家である著者が、評論家・
いやー、生々しいなあ。文章だけならそうでもないのだけれども、写真の力はやはり凄いなあと思いました（図書館から大判本を借りたが、やはり写真自体は大判本で観るのがいい。オリジナルにはカラー写真が何点かあるが、文庫版はすべてモノクロになっている）。著者は、写真家の荒木経惟氏と交流があるようですが（写真に何度も登場する）、彼女の撮る写真もやや荒木氏の撮るものに通じるところがあるように思いました。
」
著者が坪内祐三に「好きな人ができたから家を出ようと思う」と泣きながら言ったら、「美子ちゃんはアーティストなんだから好きにすればいい」と言ったとのことで、坪内祐三の優しさもちょっと尋常ではないという感じがします。
