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社会的偏見と人間のエゴイズムをシンプルに凝縮。岩波文庫版（特に旧版）は挿絵が豊富。
『脂肪の塊 (1957年) (岩波文庫)
プロシア占領下の北仏ルーアンからの脱出行を図る馬車に乗り合わせたのは、互いに見知らぬブルジョア階級の夫婦３組、修道女２人、民主主義者の男１人、そして「脂肪の塊」と綽名される娼婦が１人―。大雪で移動に時間を要し、腹が減った彼らは、娼婦が自分の弁当を一同に快く分け与えたおかげで飢えを凌ぐことが出来、一旦は、普段は軽蔑している彼女に親和的態度を見せる。しかし途中の町宿で、占領者であるプロシアの士官が娼婦との関係が持てるまでは彼らの出発を許可しないと言っていると知ると、愛国心ゆえ嫌がる娼婦を無理矢理説き伏せ，士官の相手をさせようとする。そして再び出発の時、皆のために泣く泣く士官の相手をした娼婦を迎えた彼らの態度は、汚れた女を見るように冷たく、娼婦は憤慨し悲嘆にくれる―。
1880年にギ・ド・モーパッサン（1850-1893）が30歳で発表した彼の出世作であり、馬車に乗り合わせた少数の人々が繰り広げるシンプルな出来事の中に、社会的偏見と人間のエゴイズムを凝縮させた、風刺文学の傑作と言えます（皮肉屋モーパッサンの面目躍如といった感じか）。
それにしてもひどいね、このブルジョア達は。自分達が無事にフランス軍の所に行くことこそ愛国主義に適うことであるとして娼婦を説得したのに、娼婦の犠牲によって足止めが解かれた途端にその行為を「非愛国的」として非難しているわけで、これぐらい分かりやすい"身勝手"ぶりは無く、娼婦の立場を考えれば"残酷"と言っていいくらい（「民主主義者」（注：水野亮訳）のコルニュデのみ沈鬱な様子を見せているのが救いか）。
普仏戦争（1870‐71）の戦時下という状況設定ですが、そう言えば五木寛之氏のエッセイにも、五木氏自らが子供の頃に朝鮮で体験した、（占領側に女性を人身御供として差し出すという）同じようなエピソードがありました。但し、この作品のブルジョワ達が、ある種、閉ざされたグループ内での"ノリ"で行動しているように見える点は、わざわざ戦争や階級差別を持ちださなくとも、現代の学校のいじめ問題などにも通じるところがあって、怖いように思えました。
作品中、娼婦の呼び名は「ブール・ド・シュイフ（Boule de Suif）」で通されていますが、「脂肪の塊」というのは直訳であり、実際は「おデブちゃん」といったところでしょうか。以前、講談社文庫（新庄嘉章：訳『脂肪の塊・テリエ観』）で読んで、今回、岩波文庫の旧版（水野亮：訳・昭和32年改版版）で再読しましたが、岩波文庫は挿絵入りで、それを見ると、実際丸々太って描かれています。その他にも90ページそこそこの中に挿絵（1930年代のもの）が15点ぐらいあり、状況がイメージしやすくなっています（ブール・ド・シュイフが持っていた弁当がどのようなものであったかとかまで分かってしまう）。
岩波文庫（の特に旧版）は挿絵が多くて楽しめるものが海外文学、日本文学ともに何点かあり、これもその１冊と言えるでしょう（新版にすべて移植されているとは限らないみたい。岩波文庫の新版『脂肪のかたまり』には挿画あり）。岩波文庫の挿絵に注目した坂崎重盛氏の『｢絵のある｣岩波文庫への招待』（'11年／芸術新聞社）の表紙にも、この「ブール・ド・シュイフ」が中央やや右下に描かれています（文庫の挿絵と比べ反転しているが、表紙の絵は山本容子氏の版画）。
『｢絵のある｣岩波文庫への招待
フランス映画 "Boule de suif" (1945) ソ連映画 "Pyshka" (1934)
この作品は、旧ソ連（Pyshka (1934)）とフランス（Boule de suif (1945)）でそれぞれ映画化されていますが（ソ連版はミハイル・ロンム監督、ガリーナ・セルゲーエワ主演、フランス版はクリスチャン＝ジャック監督、ミシュリーヌ・プレール主演）、何れも日本では
なかなか観られないようです（フランス版は輸入版ＤＶＤ有り）。また、この作品をモチーフに舞台を日本に置き換えた溝口健二（1898-1956）監督の「マリアのお雪 (1935)」（出演：山田五十鈴（当時18歳））という作品もあります。
モーパッサンの「脂肪の塊」を川口松太郎（1899-1985）が翻案したもので、西南戦争のさなか、町を出るため名士を乗せた馬車には酌婦の山田五十鈴演じるお雪や原駒子演じるおきんたちも乗り合わせていたが、身分の卑しい彼女らと同席することを士族一家や豪商夫婦は嫌がり「けがらわしいから馬車から降りろ」となじる、そんな折、悪路のために馬車は転倒・大破して立ち往生、一行は身動きとれなくなって官軍により全員足止めを喰らい、そこでお雪が宥和策として官軍将校への人身御供的な立場に―とこの辺りまでは原作に近いですが、ここ
からなんと、官軍の将校・朝倉晋吾（夏川大二郎）とお雪は惚れ合ってしまい、一方、お雪の代わりに自ら"人身御供"を申し出たおきんは女のメンツを潰された形に
なり、朝倉を憎みながらも実は彼女もまた朝倉に恋心を抱くという、恋愛・三角関係ドラマになっています。川口松太郎は第１回「直木賞」受賞作家ですが、「愛染かつら」の川口松太郎だから恋愛メロドラマになってしまうのでしょうか（因みに川口松太郎と溝口健二とは小学校時代の同級生で、川口松太郎は溝口監督の「雨月物語」（'53年／大映）の脚本なども書いている）。
川口松太郎
因みに、ジョン・フォード監督の「駅馬車」（'39年／米）は、、1937年発表のアーネスト・ヘイコックスの短編小説「ローズバーグ行き駅馬車」（ハヤカワ文庫『駅馬車』/井上一夫訳）ですが、後にジョン・フォード監督は「この映画の発想源はギ・ド・モーパッサンの小説『脂肪の塊』だ」と語っています（主役のジョン・ウェインは当時ほとんど無名だった）。映画「駅馬車」の大まかなあらすじは、トント発ニューメキシコ州のローズバーグ行駅馬車に様々な身分の乗客が乗り合わせ、その中には婦人会から追い出された娼婦ダラス（クレア・トレヴァー）もいて他の乗客から蔑視される一方、途中から、父と兄を殺され敵討ちのため脱獄したリンゴ・キッド（ジョン・ウェイン）が乗車し、駅馬車は最初の停車場に到着、ジェロ
ニモがアパッチ族を率いて襲撃に来ると言う情報があったため護衛の騎兵隊の到着を待つものの、騎兵隊は一向に姿を見せず、このままま進むかトントに戻るか乗客の間で合議した結果、このまま目的地ローズバーグへ進むこととなって、ローズバーグ近くまで襲撃に遭わずに来て、これで無事到着出来ると安堵した矢先、アパッチ族が放った一本の矢が乗客の胸に突き刺さる―というもの。以降、有名なアクションシーンが展開され、さらにリンゴ・キッドの敵討ちの話へと続きますが（このリンゴ・キッドにはジョニー・リンゴというモデルになった実在の人物がいて、３人の無法者に兄を殺され、たった３発の銃弾で兄の敵を討ったという逸話がある）、映画の前半から中盤部分は駅馬車の車内で展開される、差し詰め「移動舞台劇」といった感じでしょうか。その点で確かに「脂肪の塊」と似ています。
小説「脂肪の塊」での乗り合わせた乗客は、ワイン問屋を経営する夫妻、工場経営者の上流階級夫妻、伯爵とその夫人、二人の修道女と民主党員、それに娼婦エリザベート・ルーセの合わせて10人、一方の映画「駅馬車」の乗客は、当初、娼婦ダラスのほかに騎兵隊夫人、保安官、飲んだくれの医師、酒商人、賭博
屋の計６人で、途中、銀行の金を横領した銀行家が加わり、最後にリンゴ・キッドが乗り込むので合わせて８人ということになります。「脂肪の塊」より２人少ないですが、「脂肪の塊」の方は夫婦連れなども含まれていることから「６組10人」とも言え、「脂肪の塊」では、当時のフランスを象徴する階級を乗り合わさせ、「駅馬車」では当時のアメリカ西部を象徴する代表的な層を乗り合わさせていると言われていますが、「脂肪の塊」の方がブルジョア層の中で娼婦が孤立する図式が強いでしょうか。「駅馬車」は、淀川長治がユナイテッド・アーティスツ日本支社の宣伝部勤務になって最初に担当した作品であり、「駅馬車」という邦題を考えたのも淀川長治
です（右の広告のデザインも淀川長治）。雑誌「キネマ旬報」発表の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・外国映画編」で、1999年（キネ旬創刊80周年記念）第７位、2009年（キネ旬創刊90周年記念）第10位と高ランクを維持して日本でも評価されている一方、米国では、70年代ぐらいから騎兵隊 vs.インディアン的な映画はインディアン軽視だとされ制作されなくなり、この「駅馬車」もインディアンに対する差別的な描写があるとして上映・放送は難しくなっているそうです（傑作だけれどもポリティカル・コレクトネス上の問題があるということか）。
山田五十鈴（当時18歳）
「マリアのお雪」●制作年：1935年●監督：溝口健二●脚色：高島達之助●撮影：三木稔●音楽：高木孝一●原作：川口松太郎「乗合馬車」(原案:モーパッサン「脂肪の塊」)●時間：80分●出演：山田五十鈴／原駒子／夏川大二郎／中野英治／歌川絹枝／大泉慶治／根岸東一郎／滝沢静子／小泉嘉輔／鳥居正／芝田新／梅村蓉子●公開：1935/05●配給：松竹キネマ（評価：★★★）
「駅馬車」●原題：STAGECOACH●制作年：1939年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・フォード●脚本：ダドリー・ニコルズ●撮影：バート・グレノン／レイ・ビンガー●音楽：ボリス・モロース●原作：アーネスト・ヘイコックス「ローズバーグ行き駅馬車」●時間：99分●出演：ジョン・ウェイン／クレア・トレヴァー／トーマス・ミッチェル／ジョージ・バンクロフト／アンディ・ディバイン／ルイーズ・プラッ／ジョン・キャラダイン／ドナルド・ミーク／バートン・チャーチル／トム・タイラー／ティム・ホルト●日本公開：1940/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-12-28）（評価★★★★）●併映：「シェーン」（ジョージ・スティーブンス）
【1938年文庫化・1957年改版［岩波文庫（『脂肪の塊』（水野亮：訳）］／1951年再文庫化［新潮文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（青柳瑞穂：訳））］／1954年再文庫化［角川文庫（『脂肪の塊―他二編』（丸山熊雄：訳））］／1955年再文庫化［河出文庫（『脂肪の塊』（ 田辺貞之助：訳））］／1971年再文庫化［講談社文庫（『脂肪の塊・テリエ館』（新庄嘉章：訳））］／2004年再文庫化［岩波文庫（『脂肪のかたまり』（高山 鉄男：訳）］／2016年再文庫化［光文社古典新訳文庫（『脂肪の塊／ロンドリ姉妹―モーパッサン傑作選』（太田浩一：訳）］】
』［'67年］／『
』［'93年］／「
」［'03年］
「週刊少年サンデー」に'63（昭和38）年から'65年（昭和40）年まで連載された小澤さとる（1936－）氏による海洋冒険漫画で、当時の男子小学生はこぞってこの作品に没頭し、関連するプラモデル商品などを買い求め、ゴム動力の模型潜水艦を学校の中庭の池などに浮かべて遊んだものでした（ウチの学校だけか？）。
」「
」
独ローゼンハイムから米国に旅行に来ていた中年夫婦はラスベガス近郊でケンカとなり、夫（ハンス・シュタードルバウアー）は妻ジャスミン（マリアンネ・ゼーゲブレヒト）をハイウェイの途中に置いて行ってしまう。ジャスミンは大きなトランクを抱えて砂漠を歩き、寂れたモーテル兼カフェ兼ガソリンスタンド「バグダッド・カフェ」に辿り着くが、カフェの女主人ブレンダ（ＣＣＨ・パウンダー）も夫婦ゲンカをして夫を追い出したばかりで、息子や娘は勝手気ままで母親を手伝おうともしない。そこにステイすることにしたジャスミンは、勝手に店を掃除してしまうなどし、そうした彼女の振る舞いが気に入らないブレンダは最初の内は彼女を嫌うが―。
「バグダッド・カフェ」（奇妙な名前だが、ルート66沿いに実在するモーテルの名）には、女主人ブレンダ（ＣＣＨ・パウンダーが好演。ギアナ出身の英国育ちで、今でこそ米国の映画やＴＶドラマなどでお馴染だが、当時はこれが映画での初の大役）のほかに、日々虚無的に夜遊びに明け暮れる娘、カウボーイ気取りの売れない画家、ピアノの弾けないピアニストなどが集い、そこはまるで社会の吹きだまりのような場所です（ローザ・フォン・プラウンハイムの「
そこにある時から滞在することになった太っちょの外国人女性ジャスミンによってそうした人々皆が癒されていく過程が、劇的な出来事を挿入しているわけでもないのに、旨く描かれています（ジャスミンを演じるマリアンネ・ゼーゲブレヒトはあまり喋らないが、存在感があってその印象は強烈）。そしてやがては、ジャスミンに皆の人気が集まるのを嫉妬していた女主人ブレンダも―。
労働許可証を持っていないため強制送還されたジャスミンが、再びこの地を訪れブレンダと再会する場面は感動的ですが、老画家ルディのジャスミンによせる恋心（「
"ロード・ムービー"ならぬ"ロードサイド・ムービー"。その"ロードサイド"にあったのは、"血縁"に拠らない「心の家」「アナザー・マイホーム」だったといった感じでしょうか。癒されたい気分の時に観るのにお奨めです。
「バグダッド・カフェ」●原題：BAGDAD CAFE（OUT OF ROSENHEIM）●制作年：1987年●制作国：西ドイツ●監督：パーシー・アドロン●製作・脚本：パーシー・アドロン／エレオノーレ・アドロン●撮影：ベルント・ハインル●音楽：ベルント・ハインル●時間：91分●出演：マリアンネ・ゼーゲブレヒト／CCH・パウンダー／ジャック・パランス／クリスティーネ・カウフマン／モニカ・カローン／ダロン・フラッグ／ジョージ・アキラー／Ｇ・スモーキー・キャンベル／ハンス・シュタードル●日本公開：1989/03●配給：ＫＵＺＵＩエンタープライズ●最初に観た場所：シネマライズ渋谷（地階） （89-03-05） ●２回目：シネマライズ 渋谷（地階）（89-03-12） （評価★★★★☆）
』［'08年］
」
北陸道を奥州へ向かって山路を登る山伏姿の一行は、実は鎌倉将軍源頼朝に追われた義経（仁科周芳）と、弁慶（大河内傳次郎）らその家来達であり、その先の安宅の関では、地頭の富樫左衛門（藤田進）が一行の通過を待ち構えていたが、既に、義経らが山伏姿でいて一行の人数が７人であることまでが広く知られていた。そして、彼ら一行には、麓の村で雇った強力（榎本健一）がついていた―。
大河内傳次郎の弁慶は、歌舞伎俳優の舞台さながらの大時代的な演技、一方、エノケンは（なぜ北陸の村に江戸弁の強力がいるのかはともかく）例のちゃきちゃきの江戸っ子のままで、藤田進の富樫がその中間というか、舞台っぽくはなっていない普通の時代劇映画風の台詞の言い回しなのですが、全体には義経・弁慶主従ら登場人物の大多数が大時代的であるため、エノケンのコミカルな演技が際立つようになっています。
自らのお喋りを通して、山伏風の一行が義経・弁慶らであることに気付いて腰を抜かすなど、観客に対する「狂言回し」的な役回りを担い、全員が緊張を悟られまいと型どおりに得る舞う中で、１人だけ冷や冷やぶりを露わにしてその心理を観客に向けて代弁し、更に、後半の富樫の使者からの差し入れで一行が酒宴に至る場面では、ミュージカル風の踊りも披露して、完全に自分の映画にしてしまっている感じです（黒澤監督が山本嘉次郎のエノケンの使い方を、普段からよく観察していたために成せる業とも言えるが）。
そうした大河内傳次郎らの演技とエノケンの演技の対比がこれまた楽しめますが、やはりこの作品のエノケンは「役得」しているように思います（「
「虎の尾を踏む男達」●制作年：1945年●監督：黒澤明●製作：伊藤基彦●脚本：黒澤明●撮影：伊藤武夫●音楽：服部正●時間：59分●出演：大河内傳次郎／藤田進／榎本健一／森雅之／志村喬／河野秋武／小杉義男／横尾泥海男／仁科周芳（岩井半四郎）／久松保夫／清川荘司●公開：1952/02（
完成：1945/09）●配給：東宝（評価：★★★☆）●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（10-10-19）
』（2010/01 新潮社） 
」 加藤健夫（本人）
太平洋戦争初期に南方戦線で活躍した陸軍飛行第64戦隊（通称「加藤隼戦闘隊」）を率いた加藤健夫中佐の活躍と人柄を描いた伝記映画であるとともに、軍部の協力の下、実戦機による空中戦など迫力のある映像で描いた戦争アクション映画であり、1944（昭和19）年の年間観客動員数１位となった作品。
冒頭の1941（昭和16）年４月の広東に、第64戦隊の戦隊長として加藤建夫少佐（当時）（藤田進）が九七式戦闘機を駆って着任するところからカッコ良く、数ヶ月後、部隊には一式戦闘機（隼）が配備され（国内初の車輪が機体に格納できる「引込脚」の戦闘機だった）、加藤は隼の特性把握も兼ねて、単機南シナの偵察に出向いたりして、その大胆さで隊員らを驚かせます。
1941（昭和16）年12月初旬には部隊はフコク島へ転進、マレー半島攻略戦を実施する山下奉文の部隊の哨戒任務を与えられ、帰路の夜間飛行で仲間を失った加藤は大いに悔みますが、直後に海軍が真珠湾攻撃に成功、悲しみに浸る間もなく加藤の戦隊はコタバルへ転進し、クアラルンプール爆撃の軽爆隊の援護任務にあたり、そこで隼戦闘機での初の空戦を行って戦果を上げます。以降、加藤隼戦闘隊は目覚ましい戦果を上げ続けますが、映画ではそうした部分はニュース映像的に簡潔に伝えるだけで、前半部分のかなりは、加藤の豪放磊落で、かつ部下想いの人間味溢れる人柄の描写に割かれています。
隼戦隊というスペシャリスト軍団の中でも、隊長自身が更に一段と秀でた技術を備えているということは、スペシャリスト軍団を率いるうえで大きなリーダーシップ要因となったと思われますが、「撃墜王」「空の軍神」と呼ばれながらも、すでに40歳近かった加藤自身がどれだけ最前線で戦ったのかはよく分かっていません（映画では、敵機に囲まれ窮地にある味方軍を、加藤が単機で援護する場面などがある）。
但し、加藤の人間性の部分は、映画に描かれている通りの責任感が強い温かな人柄であったようで、20歳前後の若者が多く配属されていた部隊で、部下を自分の息子たちのように大事にし、敵機の攻撃により被弾し帰還できない者が出ると、号泣して兵舎の外に立って帰らぬ部下をいつまでも待ち続けていたとのことで、部下からの信頼や慕われ方は相当のものだったようです。
「戦意昂揚」映画の外形をとりながらも、山本嘉次郎監督はそうした加藤の人柄にスポットを当てることで、巧みにヒューマンな作品に仕上げており、また、藤田進演じる加藤が、時に剽軽なオッサンぶりを見せたり、時に博識ぶりや洒落たセンスを見せたりと、なかなか多彩な味があって良く、少なくともこの映画での加藤の描かれ方は「軍神」という近寄り難い雰囲気ではありません（山本嘉次郎自身が撮りたかった映画を撮ったという感じ）。
この映画の後半の見所は戦闘シーンで、殆どがオリジナルフィルムであり、本物のパイロットが本物の戦闘機を駆ってい編隊飛行などを見せるほか、1942（昭和17）年２月の陸軍落下傘部隊のパレンバン攻略戦を、実戦さながらのスケールで再現してみせています（これは軍の協力がなければ出来ないことだが）。
年代設定は1941（昭和16）年から1942（昭和17）年にかけてであり、同じく「隼」を中心に据えた山本薩夫監督の「翼の凱歌」（'42年／東宝）と比べてみると興味深いかもしれません（リアルタイムでみれば共に胴体に日ノ丸のない「一式戦一型」のはずだが、「翼の凱歌」の２年後に作られたこの作品では、年代設定は「翼の凱歌」より少し前でありながら、胴体に日ノ丸のある「一式戦二型」が登場して編隊飛行などを行っている）。
更に戦闘機同士の空中戦や空爆シーンは、円谷英二特技監督による精巧な特殊撮影が織り込まれていて、どこまでが実写でどこまでが模型なのか見た目では分からないぐらいリアル。戦後の怪獣映画の特撮シーンの基礎は、こうした作品で培われたことを窺わせるとともに、円谷英二もまた、自分がやってみたかったことを映画作りの中でやったという側面もあるのではと思ったりもしました。
1942（昭和17）年５月、出先基地から出撃した味方機が途中で不時着し、部下の身を案じて基地からの引き揚げを躊躇っていた矢先に基地は敵の爆撃を受け、急遽追撃した加藤は敵機を撃墜するも敵弾を受け、反転して海中に自爆（多分、帰還が不可能であることを悟ったのだろう。これは部下に普段から話していた「確実に死ねる」方法だった）、38歳で戦死しました（彼の最期の場面は映画には無い）。
加藤はすでに生前から「空の軍神」と呼ばれていたぐらいで、死後ますます「軍神」として祭り上げられることになりますが、彼自身はそんな類の名誉を望んでいなかっただろうし、こんないい人でも死ななければならない、という「戦争というのはやっぱり嫌だなあ」という気持ちの方が見終わった後に残る、ある意味アイロニカルな「戦意昂揚」映画のように思えました。
一方、優秀な戦闘機パイロットに対する憧憬は戦後も長くあったようで、「隼」と並ぶ日本の戦闘機「０戦」「紫電改」をそれぞれ素材とした、辻なおきの「０戦はやと」（「週刊少年キング」（1963（昭和38）年７月８日創刊号から1964（昭和39）年第52号まで掲載）、ちばてつやの「紫電改のタカ」（1963（昭和38）年から1965（昭和40）年まで「週刊少年マガジン」に連載）といったマンガがありました。
この内「０戦はやと」は、ＴＶアニメとして、1964（昭和39）年1月21日から10月27日までフジテレビ系で放送され、脚本には倉本聡氏などが携わっています（「見よ、あの空に 遠く光るもの あれはゼロ戦 ぼくらのはやと 機体に輝く 金色（こんじき）の鷲 平和守って 今日も飛ぶ ゼロ戦 ゼロ戦 今日も飛ぶ」というテーマソングの作詞も倉本聡氏）。
![0戦はやと [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/0%E6%88%A6%E3%81%AF%E3%82%84%E3%81%A8%20%5BVHS%5D.jpg)
」
「０戦はやと」（テレビアニメ版）●演出：星野和夫●製作：鷺巣富雄●脚本：倉本聡／鷺巣富雄／河野詮●音楽：渡辺岳夫●原作：辻なおき●出演（声）：北条美智留／朝倉宏二／大塚周夫／田の中勇／家弓家正／大山豊／河野彰●放映：1964/01～10（全38回）●放送局：フジテレビ
垣根涼介 氏
』［'05年］『
』「
」
2005（平成17）年度・第18回「山本周五郎賞」受賞作。
」『
』
中堅企業「東和毛織株式会社」の管財課長・石野（小林桂樹）は42歳。大卒20年で７万５千円（税込）の給料を貰い、妻邦子（中北千枝子）と子供２人の一家の主。上司（部長）からも目をかけられ、このまま無難に仕事をこなせば次期部長の座もみえてくる。実は石野は妻に秘密で、会社の同じ課の部下だった女性（原知佐子）を愛人として囲っていた。ある日、新大久保の愛人の居るアパートでの密会の帰りに、自宅近所に住む保険外交員の男（織田政雄）と新大久保駅付近で偶然出会い、すれ違いざまについ目礼を交わす。翌朝、新聞記事で、向島で若妻殺しの事件があったことを石野は知るが、その何日か後、かの外交員が事件の容疑者として逮捕される。石野は会社に、警察の奥平刑事（西村晃）の訪問を受けるが、何も知らないとシラを切る―。
その保険外交員が犯人でないことは、愛人との密会の際に（それがちょうど事件が起きた日でもあった）彼に出会った石野にはわかっているわけですが、保険外交員のアリバイ立証の求めにより法廷証言を求められても、石野は自らの保身のために外交員とは会わなかったと否認してしまい、しかしながら、愛人についつい彼にはアリバイがあるとの事実を話したのが人づてに伝わり、事件を担当している弁護士の耳にそれが入ります。そして―。
映画の前半部分は
因みに、松本清張本人が評価していた映画化作品は「張込み」（'58年／松竹）、「黒い画集 あるサラリーマンの証言」、「砂の器」（'78年／松竹）だけであったといい（３作とも脚本は橋本忍）、特に「張込み」と「黒い画集 あるサラリーマンの証言」については、 「映画化で一番いいのは『張込み』『黒い画集 あるサラリーマンの証言』だ。両方とも短編小説の映画化で、映画化っていうのは、短編を提供して、作る側がそこから得た発想で自由にやってくれるといいのができる。この２本は原作を超えてる。あれが映画だよ」と述べたとのことです。（白井佳夫・川又昴対談「松本清張の小説映画化の秘密」（『松本清張研究』第１号（1996年／砂書房）、白井佳夫・堀川弘通・西村雄一郎対談「証言・映画『黒い画集・あるサラリーマンの証言』」（『松本清張研究』第３号（1997年／砂書房））。
「黒い画集 あるサラリーマンの証言」●制作年：1960年●監督：堀川弘通●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：橋本忍●撮影：中井朝一●音楽：池野成●原作：松本清張「証言」●時間：95分●出演：小林桂樹／中北千枝子／平山瑛子／依田宣／
原知佐子／江原達治／中丸忠雄／西村晃／平田昭彦
／小
』（2009/10 講談社） 「
」2010/07放映（全５回）豊原功輔／小池徹平
'10年７月にＮＨＫの「土曜ドラマ」で全５話にわたってドラマ化されましたが、その際に監修協力を求められた郷原氏は、「原作が全くゼネコンの仕事と乖離し、リアリティの無さに議論に値しない」とし、ドラマについても、「談合を個別の企業、個人の意思によって回避できる問題のようにとらえる原作とは異なり、単純に善悪では割り切れない問題ととらえている点は評価できるが、談合構造の背景の話がないので、なぜ談合に同調するのかが一般人には理解できないのではないか」と、twitterでなかなか手厳しい評価をしていました。
原作は人物造形がステレオタイプと言えばステレオタイプで、但し、個人的には文芸的なものは期待せずに単純に「企業小説」として読んだため、山崎豊子クラスとはいかないまでもまあまあ面白く感じられました。ドラマも、同じ「土曜ドラマ」枠で'07年に放映された「ハゲタカ」などに比べるとやや地味ですが、「ハゲタカ」が『ハゲタカ（上・下）』、『バイアウト（ハゲタカⅡ）（上・下）』という２つの原作（単行本４巻！）を全６話の中に"無理矢理"組み入れたものであったのに対し、こちらは原作１冊に準拠しているようなので、一貫性という意味ではスッキリしたものになるのではないかと...。
しかも、殆ど新たに造ったキャラクターに近い志賀廣太郎の"長岡"が、検察の追及と会社の板挟みになって自殺するという原作には無い展開で（原作が直木賞の選評で「人物の描き方が浅い」という理由で落選したのを意識したのか？）、さすがにこれには原作者の池井戸潤氏も、「どんどん原作から離れていきますね。まさにＮＨＫ版『鉄の骨』です」と自らのブログで書いていましたが、「このテンションで最終回まで引っ張ってくれないかなあ。そしたら、すごくいいドラマになる予感がします」とのエールも送っています（でも、「ハゲタカ」ほどまでのテンションは上がらなかったような気がする）。
』［'99年／ 実業之日本社］／ホリデー新書マンガシリーズ（上・下）［'68年／実業之日本社］／『
』『
』
東南アジアの独裁国パイパニアでは、人工受精によって人間を大量生産し、兵士に育てる計画が進んでいたが、そのパイパニアへ日本の自衛隊から義勇兵として送られた天下太平は、脱走して捕まり人工受精の研究の実験台にされてしまう。ところが、太平の精子は特殊なもので、彼の精子から生まれた子供は、男でも女でもない第三の性、働き蜂のような無性人間だった。戦争が終わると、医師・大伴黒主とイベント屋・木座神明は、無性人間を使って大儲けすることを企むが、やがて無性人間の中にも反逆する者が出始め、無性人間同士を戦わせる戦争ショーが行われる中、今まで奴隷や兵士として消耗されていた彼らが一斉に立ち上がる―。
オリジナルは1967（昭和42）年１月から翌年７月にかけて「週刊漫画サンデー」（実業之日本社）に連載されたアダルト向けの作品であり、手塚治虫が珍しくもエロチック・ナンセンスに挑んだ作品とされています。但し、エロチックと言っても手塚流のそれであり、いやらしさはありませんが、一応連載に際しては、小島功の筆致などは参考にはしたようです（自身の従来の筆致ではエロチックさに欠けると考えたのか？ 雑誌連載時の筆致と単行本化の際のそれとではタッチが異なる）。
更に第３部として、各界の人々からのこの作品に対する論評、思い、漫画などが寄せられています。そのメンバーは、大林宣彦、中島梓、武宮惠子、横田順彌、石上三昇志、夏目房之介、山本貴嗣、米沢嘉博、村上和彦、みなもと太郎、中村桂子（生命誌研究者）など、錚々たるもの。更に、野口文雄氏が、手塚作品におけるセクシュアル表現を、様々な例を挙げて分析しています。
村上和彦氏は、ハッピーエンドがアンハッピーに書きかえられた原因として、連載中の'67年に、南アフリカバーナード博士による心臓移植手術があり、'68年には、札幌医大・和田教授により日本でも世界で30例目となる手術が行なわれたものの、その手術を受けた患者の多くが、拒絶反応や合併症で数十日から数百日で死亡し、和田教授の患者も死亡したことで、こうした生命医学のテクノロジーに懐疑的乃至ペシミスティクになったのではないかといった考察をしていますが、そうかも知れないし、そうで無いかも知れない―。
』（1978/09 新潮社） 
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1978（昭和53）年・第31回「野間文芸賞」受賞作。
映画「夕暮まで」（'80年／東宝、主演：桃井かおり、伊丹十三）
』（2010/09 集英社）
』（2010/04 新潮社） 
'09年に刊行され、上下巻合わせて200万部を超えるベストセラーとなった『１Ｑ８４ （ＢＯＯＫ１・ ＢＯＯＫ２）』（新潮社）の続編で、前作の売行きを見て新潮社は初版で50万冊を刷り、更に予約状況を見て発行日直前に増刷、結果として、発売日から12日目で100万部刊行という、ミリオンセラー達成の最速記録を樹立しました。
【2012年文庫化［新潮文庫］】
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」 映画「悪の教典」（2012年／東宝） 監督：三池崇史、主演：伊藤英明 「デクスター ～警察官は殺人鬼」
」［'12年］ 阪東妻三郎／沢村アキオ（長門裕之）
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明治時代の九州小倉。人力車夫・富島松五郎（阪東妻三郎）は、喧嘩好きで通称「無法松」と呼ばれる荒くれ者だが、根は気のいい男。ある時、気の弱い男の子・敏雄（沢村アキオ）を助けてやったことから、その子の父である陸軍大尉・吉岡（永田靖）の家に出入りするようになるが、身分を超えて良き友人となった矢先に大尉は病死、その未亡人（園井恵子）から、幼い敏雄を男らしく育てられるか不安だと訴えられ、後見人を買って出たその日から、彼の未亡人とその息子に対する無私の献身の日々が始まる―。
小学校の運動会でも、父兄参加の徒競争ってあったんだなあ。松五郎が小倉の祇園太鼓を叩くシーンは有名ですが、久しぶりに再見して、運動会でも車夫の面目躍如だったことを思い出しました（このシーンがかなり漫画チックに撮られているのも、今思えば計算づくだったようだ）。
この物語には２つの重要な関係性があるように思え、１つは、少年の成長に影響を及ぼした父以外の男という関係性であり、もう１つは、松五郎の未亡人に対する、究極の「忍ぶ恋」であると言えるのではないかと。但し、「前者」については、大人になった少年の振り返りという視点はなく、やや弱い感じもしましたが、元々最初からこの２つの関係性を拮抗させるつもりで作られたのではなかったのかもしれません（この作品は、伊丹万作が自ら手掛けたシナリオを、病臥に伏した伊丹に代わり稲垣浩が監督した）。
と言うのは、「後者」について、制作当初は、松五郎が未亡人にその想いを打ち明けるという場面があったのが、時局柄、軍人の未亡人の恋愛は戦地の将兵の士気を削ぐと考えられ、内務省の検閲でカットされたそうで（その部分のフィルムはそのまま逸失し、スチールしか残っていない）、こうなると、「忍ぶ恋」のニュアンスはやや違ってくるように思えます。
つまり、松五郎自身は、自分の敏雄少年に対する思いやりの背後に、未亡人に対する自らの想いがあることをよく認識していたということであり、また、そうした自分を卑しいと考え、その"罪"を告白するような感じで、未亡人に想いを打ち明けたということではないかと思われます（こうなると、告白と言うより懺悔に近い）。
因みに、未亡人を演じた園井恵子（1913-1945）は、軍隊慰問公演で演劇「無法松の一生」を中国地方で巡回公演中、広島で原爆により被曝、原爆症による苦悶のうちに半月後に32歳の若さで亡くなっており（その時の様子は、新藤兼人監督のセミドキュメンタリー「さくら隊散る」（'88年）に詳しく描
かれている）、また、幼少の敏雄を演じた沢村アキオは、後の長門裕之（1934-2011）であり、こちらは、つい先だって（今年［'11年］５月）その訃報に触れたところです（享年77）。
「無法松の一生」●制作年：1943年●監督：稲垣浩●製作：中泉雄光●脚本：伊丹万作●撮影：宮川一夫●音楽：西梧郎●原作：岩下俊作「富島松五郎伝」●時間：89分（99分）●出演：阪東妻三郎／月形龍之介／園井恵子／沢村アキオ（長門裕之）／永田靖／川村禾門／杉狂児／山口勇／葛木香一／尾上華丈／香川良介／二葉かほる／小宮一晃／小林叶江／町田仁／荒木忍／横山文彦／戸上城太郎／水野浩／葉山富之輔／浮田勝三郎／滝沢静子／春日清／大川原左雁次／志茂山剛／小池柳星／駒井耀●公開：1943/10●配給：映画配給社（大映京都）（評価：★★★★） 
」ジョニー・キャッシュ「
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カントリー＆ウェスタンの人気歌手トミー・ブラウン（ジョニー・キャッシュ）は、妻エドナ（アイダ・ルピノ）に弱みを握られていたため、エドナが信仰する宗教団体「魂の十字軍」の礼拝堂建設のために、コンサートの収益金を全額寄付しなければならなかった。このままでは、自分が稼いだ金を自由に使えないばかりか、エドナに一生支配され続けることになると考えたトミーは、妻エドナの殺害計画を実行に移す―。
「刑事コロンボ」シリーズの第24話で、小型機に同乗した女性２人を睡眠薬で眠らせ、自分は操縦席からパラシュートで脱出するというダイナミックなトリックですが、その日に限って愛用のギターを飛行機ではなくバスで運ばせていたりと、結構コロンボに突っ込まれる契機を与えているような...。
実際にＣ＆Ｗの大物歌手だったジョニー・キャッシュが演じた犯人役（コロンボの犯人役を歌手である彼が演じるのは名誉なことだった）は、前科を持つ労働者階層の出身で、捜査過程においてはコロンボと比較的友好的。どちらかと言うと被害者である妻エドナの方が偽善者っぽく、トミーがその昔に未成年と関係を持ったことをネタに、その相手である女をコーラス・ガールとして脇に従え、彼を利用するだけ利用していたという状況です（夫を脅す妻っていうのが怖い設定だなあ）。
コロンボは、睡眠薬が入っていたと思われる魔法瓶が見つからないことを理由に山岳警備隊やボーイスカウトを使って大捜索を展開することを犯人に仄めかしますが、実際の狙いはパラシュートをどこに隠したか、更に言えば、それを取りに犯人が現場へ行くだろうという読み。ところが犯人は、長期公演旅行へ行くと言い、笑いながら飛行機に乗ってしまう―（この辺りは、余裕の犯人に対し、むしろコロンボの方が珍しく追いつめられ気味）。
前半部分の、被害者の葬式会場を訪れたコロンボが、仕事熱心な葬儀社の営業マンから、「お旅立ちの準備はお済みですか？」と話しかけられ「警察官の死亡率」まで持ち出されて食い下がられる場面と、後半部分の、「魂の十字軍」のローブ担当の老嬢との「お手々きれいですか」から始まるやりとりの場面と、コミカルなギャグ・シーンが２回楽しめるのは、第21話「意識の下の映像」が75分版に短縮され、逆にこちらが長尺となって「葬儀屋ギャグ」がこちらに転用されたためだそうで、葬儀屋を演じるのは、「別れのワイン」でレストランの支配人役、「野望の果て」でテーラーの主人役を演じたヴィト・スコッティ。
続く第25話（第３シーズンの最終作）の「権力の墓穴」は、ロス市警の「次長」（コロンボの上司）が犯人であるという異色作です。
隣人が奥さんを死なせてしまったことを利用して、自らの殺人をその隣人に手伝わせ、自らの立場を利用して、両事件とも近所で多発したコソ泥事件の犯人に罪を被せようとしますが、コロンボはそのコソ泥と接触し、彼を使って逆に犯人に対して罠をかけます。
そのやり方が見事で、ラストで、次長が意気揚々と踏み込んで証拠品を見つけたとするコソ泥のアパートが実は...という逆トリックの意外性がインパクトありました。
「刑事コロンボ（第24話）／白鳥の歌」●原題：SWAN SONG●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・コラサント●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：デイビッド・レイフィール●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／ジョニー・キャッシュ／アイダ・ルピノ／ジョン・デナー／ソレル・ブーク／ビル・マッキニー／ダグラス・ダークソン／ジョン・ランドルフ／ラリー・バーレル／ジャニット・ボードウィン／ボニー・ヴァン・ダイク／マイク・エドワード・ラリー／リチャード・ケイン／ルシル・メレディス／マイク・ラリー●日本公開：1974/09●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
「刑事コロンボ（第25話）／権力の墓穴」●原題：A FRIEND IN DEED●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ベン・ギャザラ●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：ピーター・Ｓ・フィッシャー●音楽：ビリー・ゴールデンバーグ＆ディック・デ・ベネディクティス●時間：98分●出演：ピーター・フォーク／リチャード・カイリー／ローズマリー・マーフィー／マイケル・マクガイア／バル・アベリー／ジョン・フィネガン／ジョン・カルヴィン／エリック・クリスマス／ジョシュア・ブライアント／ヴィクター・カンポス／アーレン・マーテル／アルバート・ポップウェル／ポール・ソレンセン／アルマ・ベルトラン●日本公開：1974/10●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
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