「●は Ｍ・バルガス＝リョサ」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1421】 マリオ・バルガス＝リョサ『誰がパロミノ・モレーロを殺したか』
○ノーベル文学賞受賞者（マリオ・バルガス＝リョサ） 「○海外サスペンス・読み物 【発表・刊行順】」の インデックッスへ
半自伝的スラップスティック小説。カマーチョは、作者自身の一面のパロディではないか。
Mario Vargas Llosa
』"La tía Julia y el escribidor"
『フリアとシナリオライター (河出文庫) 』［'23年］（装画：imid）
法学部の学生の僕（マリオ）は、作家になることを目指しながら、ラジオ局でニュース担当として働いているが、両親が米国にいるため、祖父母の家に下宿ながら、ルーチョ叔父さんの家に出入りするうちに、ルーチョ叔父さんの奥さんの妹フリアを愛するようになる。一方、僕の勤めるラジオ局は、ボリビアから、ラジオドラマのために「天才」シナリオライター兼監督兼声優のペドロ・カマーチョを迎え、彼のドラマ劇はその破天荒なストーリーによって、国民的人気を博することになるが―
2010年にノーベル文学賞を受賞したペルーの作家マリオ・バルガス＝リョサ（Mario Vargas Llosa、1936-）が1977年に発表した作品で（原題：La tia Julia y el escribidor）、「半自伝的スラップスティック小説」とありますが、主人公のマリオは18歳、フリア叔母さんは32歳とのことで、実際にバルガス＝リョサは19歳で14歳年上の義理の叔母フリア・ウルキディ=イリャネスと結婚しているので（後に離婚）、その時の周囲の反対をいかにして乗り切ったかという体験が、作品に反映されているように思います（但し、かなりスラップスティック風に脚色されている模様）。
Mario Vargas Llosa y Julia Urquid Illanes,París, 7 de junio de 1964
18世紀のイングランドで、恋人同士が結婚について親からの同意が得られそうもない場合に、イングランドからスコットランドに入ってすぐの場所にあるグレトナ・グリーンで式を挙げて夫婦になるという「グレトナ・グリーン婚」というのが流行ったというのを本で読んだことがありますが、それを彷彿させるような２人の駆け落ち婚で、「式を挙げてしまえば勝ち」みたいなのが宗教上の背景としてあるにしても、そこに至るまでもその後も、なかなか大変そう。
これはこれでドタバタ劇風でもあり面白いのですが、より面白いのは、１章置きに挿入されているペドロ・カマーチョのラジオ脚本で（主人公も小説を習作しているが、これはつまらない内容らしい）、結婚式の当日に倒れた妹を殺そうとする兄の話、巡回中に見つけた黒人を殺すように命じられた軍曹の話、強姦の罪で捕えられながらも無実の証として法廷で一物を切り落とそうとする男の話、ネズミ駆除に情熱を燃やす男と彼を憎み襲撃しようとする家族の話、等々、かなりエキセントリックな物語が、それぞれクライマックスで、"この結末は一体どうなるのか"という感じで終わっています。
ペドロ・カマーチョの脚本は、やがて本来別々の物語の登場人物が混在してきたり、その職業が入れ替わっていたり、死んだはずの人間が生き返ったりとおかしくなってきて、何よりも物語の展開が、大暴動や大崩壊といった天変地異盛り沢山のカタストロフィ調になってきて、とうとう彼は精神病院に送られてしまいます（何年か後に主人公が彼と再会した時には廃人か世捨て人のようになっている）。
訳者は解説で、未熟な作家としての「僕」を描くと共に、ペドロ・カマーチョをも「未熟な作家の鏡像」として描いているのではないかとしていますが、バルガス＝リョサという作家は、毎朝タイプの前に座って何も書けなくても６時間は粘ると話していて、１日10時間を執筆に充てるペドロ・カマーチョとちょっと似ているかも（ペドロ・カマーチョは、この他に１日７時間を声優・監督業に費やす、まさに「過労死」ペースの仕事ぶりだったわけだが）。
ペドロ・カマーチョの脚本は、脚本でありながら、この作品の中では小説のスタイルで書かれていて、文体も「僕の話」とさほど変わらず、また実際に面白く（重厚なスラップスティックとでも言うか）、その中の１つだけでも中編か長編になりそうな話が９本もこの作品に挿入されているというのは、作者自身がこうした物語のスタイルに関心があるということではないかと思ってしまいます（ラテンアメリカの文学作家で、推理小説やユーモア小説を書く人は多いが）。
作者自身が、劇中劇の形を借りて楽しみながら書いているフシがあり、また、自分はこんな面白い話をいくらでも書けるんだぞーと見せつけられた感じもします（何しろ、国民的人気を博したという設定のドラマの話を、実際に書いてみせているわけだから、やはり自信ありなんだろうなあ）。
「書く」ということについて「書いた」小説だと思うし、そう捉えるならば、ペドロ・カマーチョを作者はどう捉えているかというのが大きなテーマであるには違いなく、個人的には、作者は必ずしもペドロ・カマーチョを「未熟な作家」と断じ切っているようには思えず、むしろペドロ・カマーチョは、作者が自分自身の一面をパロディ化したような存在ではないかという気がしました。
【2023年文庫化[河出文庫]】
マリオ・バルガス・リョサ（ノーベル賞受賞のペルー小説家）
２０２５年４月１３日、リマ市内で死去。８９歳。
１９３６年、南部アレキパ生まれ。国立サンマルコス大で文学などを学び、ペルーの風土や社会問題を描いた長編小説「緑の家」（６６年）で広く知られるようになった。１９世紀のブラジルで起きたカルト集団の反乱を扱った歴史長編「世界終末戦争」（８１年）でリッツ・パリ・ヘミングウェー賞を受賞した。２０１０年には「権力の見取り図を示し、個々の人々の抵抗や反乱、敗北などのイメージを鮮やかに表現した」として、ノーベル文学賞を受賞。コロンビアの故ガブリエル・ガルシア・マルケスさんらと並んで、ラテン
アメリカ文学を代表する作家と位置付けられた。このほかの代表作は「楽園への道」、「イラク日記」（ともに０３年）、「戯曲、オデュッセウスとペネロペ」（０７年）など。政治にも強い関心を示し、１９９０年の大統領選に立候補したが、初挑戦だったアルベルト・フジモリ氏に敗れた。
マリオ・バルガス・リョサさん＝２０２３年５月、メキシコ中部グアダラハラ（ＥＰＡ時事）
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バルガス＝リョサが1988年に発表した作品で（原題：Elogio de La Madrastra）、父親と息子、そして継母という３人家族が、息子であるアルフォンソ少年が継母のルクレシアに性愛の念を抱いたことで崩壊していく、ある種アブノーマル且つ"悲劇"的なストーリーの話。
当時からガルシア＝マルケス、ホルヘ・ルイス・ボルヘス、フリオ・コルタサルと並んでラテンアメリカ文学の四天王とでもいうべき位置づけにあった作家が、こうしたタブーに満ちた一見ポルノチックともとれる作品を書いたことで、発表時は相当に物議を醸したそうですが、バルガス＝リョサの描く官能の世界は、その高尚な文学的表現のため、どことなく宗教的な崇高ささえ漂っており、「神話の世界」の話のようでもあります。そのことは、現在の家族の物語と並行して、ヘロドトスの『史記』にある、自分の妻の裸を自慢したいがために家臣に覗き見をさせ、そのことが引き金となって家臣に殺され、妻を奪われた、リディア王カンダウレスの物語や、ギリシャ神話の「狩りの女神」の物語が挿入されていることでより強まっており、更に、物語の展開の最中に、関連する古典絵画を解説的に挿入していることによっても補強されているように思いました。
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「エマニエル夫人」はいかにもファッション写真家から転身した監督（ジュスト・ジャカン）の作品という感じで、モデル出身のシルヴィア・クリステル（1952-2012／60歳没）が、演技は素人であるにしても、もう少し上手ければなあと思われる凡作でしたが、フランシス・ジャコベッティが監督した「続エマニュエル夫人」（'75年）になっても彼女の演技力は上がらず、結局は上手くならないまま、シリーズ２作目、３作目（「さよならエマニュエル夫人」（'77年））と駄作化していきました。内容的にも、第１作にみられた性に対する哲学的な考察姿勢は第２作、第３作となるにつれて影を潜めていきます。その間に舞台はタイ → 香港・ジャワ → セイシェルと変わり「観光映画」としては楽しめるかも知れないけれども...。でもあのシリーズがある年代の（男女問わず）日本人の性意識にかなりの影響を及ぼした作品であることも事実なのでしょう。
同じくシルヴィア・クリステル主演の、ロジェ・ヴァディムが監督した「華麗な関係」（'76年／仏）も、かつてジェラール・フィリップ、ジャンヌ・モロー、ジャン＝ルイ・トランティニャンを配したロジェ・ヴァディム自身の「危険な関係」（'59年／仏）のリメイクでしたが、原作者のラクロが墓の下で嘆きそうな出来でした。
同じ年にシルヴィア・クリステルは、ヴァレリアン・ボロヴズィック監督の「夜明けのマルジュ」（'76年／仏）にも出演していて（実はこれを最初に観たのだが）、アンドレイ・ピエール・マンディアルグ（1909 -1991）のゴンクール賞受賞作「余白の街」が原作で、１人のセールスマンが、出張先のパリで娼婦と一夜を共にした翌朝、妻と息子の急死の知らせを受け自殺するというストーリー。メランコリックな脚本やしっとりしたカメラワーク自体は悪くないのですが、「世界一美しい娼婦」という触れ込みのシルヴィア・クリステルが、残念ながら演技し切れていない...。
何故この女優が日本で受けたのかよく解らない...と言いつつ、自分自身もシルヴィア・クリステルの出演作品を５本以上観ているわけですが、個人的には公開から３年以上経って観た「エマニエル夫人」に関して言えば、シルヴィア・クリステルという女優そのものが受けたと言うより、ピエール・バシュレの甘い音楽とか（「続エマニュエル夫人」ではフランシス・レイ、「さよならエマニュエル夫人」ではセルジュ・ゲンズブールが音楽を担当、セルジュ・ゲンズブールは主題歌歌唱も担当）、女性でも観ることが出来るポルノであるとか、商業映画として受ける付加価値的な要素が背景にあったように思います（合計320万人の観客のうち女性が８割を占めたという（『
バルガス＝リョサの熟女指向から始まって、ほとんどシルヴィア・クリステル談義になってしまいましたが、シルヴィア・クリステル主演の「エマニュエル夫人」はエマニュエル・シリーズの初映像化ではなく、この作品の５年前にイタリアで作られたチェザーレ・カネバリ監督、エリカ・ブラン主演の「アマン・フォー・エマニュエル（A Man for Emmanuelle）」（'69年／伊）が最初の映画化作品です（日本未公開）。 
「シビルの部屋」のストーリーは、シビルという16歳の少女がポルノ小説を書こうと思い立って、憧れの中年男に性の手ほどきを受け、その体験を本にしたところベストセラーになってしまい、執筆に協力してくれた男を真剣に愛するようになった彼女は、今度は手を切ろうとする男に巧妙な罠をしかけて陥落させようとする...というもので、原作はエマニュエル・アルサンの半自伝的小説であり、アルサンは実際にこの作品に出てくる「ネア」という小説も書いている－と言うより、この映画の原作が「ネア」であるという、ちょっとした入れ子構造。映画化作品は、少女の情感がしっとりと描かれている反面、目的のために手段を選ばないやり方には共感しにくかったように思います。
「エマニエル夫人」のジュスト・ジャカン監督は、ポーリーヌ・レアージュのポルノグラフィー文学として名高いＳＭ文学小説『
Ｏ嬢を演じたコリンヌ・クレリーが出た映画では、「ホテル」（'77年／伊・西独）というものがあり、あらすじは以下の通り。
て「僕は観てないよ。要は、高級なポルノグラフィさ」と述べている）。全体の暗い雰囲気はいかにもドイツという感じ。これを観た「新橋文化」は山手線のガード下にあり、列車が通る度にガタガタうるさい音がするのが記憶に残っています。コリンヌ・クレリーは、この作品の後「００７ ムーンレイカー」（'79年／英）にも出演し、ロイス・チャイルズに次ぐ"第２のボンド・ガール"となりますが、歴代で最もセクシーなボンド・ガールだったとの声も一部にあるようです。
「エマニエル夫人」●原題：EMMANUELLE●制作年：1974年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：ジャン＝ルイ・リシャール●撮影：リシャール・スズキ●音楽：ピエール・バシュレ●原作：エマニュエル・アルサン「エマニュエル」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／アラン・キューリー／ダニエル・サーキー／クリスティーヌ・ボワッソン／マリカ・グリーン●日本公開：1974/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（78-07-17）（評価：★★）●併映：「続・エマニエル夫人」（フランシス・ジャコベッティ）／「さよならエマニエル夫人」（フランソワ・ルテリエ）
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「さよならエマニエル夫人」●原題：GOOD-BYE, EMMANUELLE●制作年：1977年●制作国：フランス●監督：フランソワ・ルテリエ●製作：イヴ・ルッセ＝ルアール●脚本：
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「華麗な関係」●原題：UNE FEMME FIDELE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ロジェ・ヴァディム●製作：フランシス・コーヌ／レイモン・エジェ●脚本：ロジェ・ヴァディム／ダニエル・ブーランジェル●撮影：クロード・ルノワ●音楽：モルト・シューマン／ピエール・ポルト●原作：ピエール・コデルロス・ド・ラクロ「危険な関係」●時間：91分●出演：シルヴィア・クリステル／ジョン・フィンチ／ナタリー・ドロン／ジゼール・カサドジュ／ジャック・ベルティエ／アンヌ・マリー・デスコット／セルジュ・マルカン●日本公開：1977/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-16）（評価：★☆）●併映：「エーゲ海の旅情」（ミルトン・カトセラス）／「しのび逢い」（ケビン・ビリングトン）
「夜明けのマルジュ」●原題：LA MARGE●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ヴァレリアン・ボロヴズィック●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●撮影：ベルナール・ダイレ
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「Ｏ嬢の物語」●原題：HISTOIRE D'O●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジュスト・ジャカン●製作：エリック・ローシャ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ロベール・フレース●音楽：ピエール・バシュレ●原作：ポーリーヌ・レアージュ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ウド・キア／アンソニー・スティール／ジャン・ギャバン／クリスチアーヌ・ミナッツォリ／マルティーヌ・ケリー／リ・セルグリーン／アラン・ヌーリー●日本公開：1976/03●配給：東宝東和●最初に観た場所：三鷹東映（78-02-04）（評価：★★）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダル」（サルバトーレ・サンペリ）
「ホテル」●原題：KLEINHOFF HOTEL●制作年：1975年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：カルロ・リッツァーニ●製作：ジュゼッペ・ベッツァーニ●脚本：セバスチャン・ジャプリゾ●撮影：ガボール・ポガニー●音楽：ジョルジオ・ガスリーニ●原案：バレンティーノ・オルシーニ●時間：105分●出演：コリンヌ・クレリー／ブルース・ロビンソン／ケイチャ・ルペ／ウェルナー・ポチャス／ペーター・カーン／ミケーレ・プラチド - ペドロ ●日本公開：1981/05●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新橋文化劇場（83-09-17）（評価：★☆）●併映：「ラストタンゴ・イン・パリ」（ベルナルド・ベルトリッチ）／「スキャンダ
」ベルナール・ジロドー／ローレン・ハットン／ＶＨＳ「
を思い浮かべた。犬を従えて闇を歩く夜の魔女ヘカテ―。
「ヘカテ」というのは、ギリシャ神話に出てくる、男を、子供を、更に世界をも支配する巨大な魔力を持つ、神秘的で残酷な女神のことだそうで、主人公の男にとってクロチルドはまさに「ヘカテ」であり、パンフレットにある批評の「恋とは永遠に不確か」（映画評論家・渡辺祥子）、「恋に乱れる男たちの愚かさよ」（画家・合田佐和子）と言うよりむしろ、「女が愛しているのは快楽だけだという事実」（翻訳家・小沢瑞穂）を突き付け、「愛の行為の果て」（作家・辻邦生）を描いた映画とも言えるかも。
クロチルド役のローレン・ハットン（Lauren Hutton、1943年生まれ）は、ア
メリカン・ヴォーグの専属モデル出身の女優で、特別にグラマーでも美人でもないですが、服の着こなしがいいのか、ダニエル・シュミット（1941-2006／享年64）のカメラ指示がいいのか、シュミットの映像美にマッチしており、この作品では、アンニュイなセクシーさを充満させています。
この映画で、ベルナール・ジロドー演じる外交官が赴任した国は同じ北アフリカでもモロッコのようですが、いずれにせよ、辺境の地で無聊を託っている折に、目の前にこんな女性が現れ、その女性が、恋人、愛人、情婦、更には貴婦人としても完璧であれば、男はずぶずぶ深みに嵌っていくだろうなあと思わせるものがあり、実際、この映画の主人公の男は次第に嫉妬心のコントロールが出来なくなって、狂気に駆られていきます。
した。マイケル・カーティス監督の「カサブランカ」（'42年／米）なども「北アフリカ映画」とでも言うか、その類と言えるのではないかと思います。
はイルザと一緒に旅立つ予定だったが、約束の時間にイルザは現れず、リックはイルザに振られたと思っていた。実はその日、イルザは生きていたラズロと再会していたのだ。余儀のない事情が二人を割いたのだったと知って、リックの愛情は蘇る。リックはラズロ夫妻に旅券を渡し、ルノーを味方にして飛行場へ。二人を飛行機に乗せた時、ラズロを追ってシュトラッサー少佐が現れ、離陸を止めようとするシュトラッサーをリックが射殺。リックはカサブランカ脱出を決め、リックを見逃すルノーと共に夜霧の中へ消えていく―。
シュトラッサーを射ち殺してでも彼女を守ろうとするリックは、過去の痛みに耐えていた彼ではなかったということでしょう。その上で、愛を失っても大義を守ろうとしたリック。その彼を前にして、実はレジスタンスの隠れた支援者であったルノーは、自由フランスの支配地域であるフランス領赤道アフリカのブラザヴィルへ逃げるように勧めて、リックを見逃すという流れが（因みに、カサブランカとブラザヴィルでは陸路で千キロ以上の遠隔地であるが）、出来すぎた結末と言えばそうかもしれませんが、実際よく出来ていたように思います。基本、ラブロマンス映画ではあるものの、アメリカも参戦した第二次世界大戦における国際関係と対立を中心に置いて製作された作品であることもあり、プロパガンダ的要素が多分にあったのだと今振り返って思います。でも、そうしたことを超えて、「君の瞳に乾杯」というボガードがあまりにカッコよすぎる...。
「ヘカテ」●原題：HECATE●制作年：1982年●制作国：フランス／スイス●監督：ダニエル・シュミット●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：ダニエル・シュミット／パスカル・ジャルダン●撮影：レナート・ベルタ●音楽：カルロス・ダレッシオ●原
「カサブランカ」●原題：CASABLANCA●制作年：1942年●制作国：アメリカ●監督：マイケル・カーティス●製作：ハル・Ｂ・ウォリス●脚本：ハワード・コッチ／ジュリアス・Ｊ・エプスタイン／フィリップ・Ｇ・エプスタイン●撮影：アーサー・エディソン●音楽：マックス・スタイナー」●時間：102分●出演：ハンフリー・ボガート／イングリッド・バーグマン／ポール・ヘンリード／クロード・レインズ／コンラート・ファイト／シドニー・グリーンストリート／ピーター・ローレ／S・K・サコール／マデリーン・ルボー／ドーリー・ウィルソン／ジョイ・ペイジ／ジョン・クォーレン／レオニード・キンスキー／クルト・ボウワ●日本公開：1946/06●配給：セントラル映画社●最初に観た場所：池袋・文芸座ﾙ･ﾋﾟﾘｴ（83-01-05）（評価：★★★★）
ピーター・ローレ in「暗殺者の家」（'34年）／「
』『
』映画「エレンディラ」（'83年／メキシコ・仏・西独）『
』［'95年］
14歳の美少女エレンディラは、両親を早く亡くし祖母に育てられたが、自らの過失による火事で家を焼き、その償いとして、祖母とテント生活の旅をしながら売春させられる。テントの前には男達が群がり商売は繁盛、祖母が１日に何十人もの客を取らせるため、エレンディラはボロボロになってしまうが、何度か逃げ出す機会があったものの、結局は自分から祖母の元に戻っていく―。（「無垢なエレンディラと無情な祖母の信じがたい悲惨の物語」）
「大きな翼のある、ひどく年取った男」で、地上に堕ちて着て、村人に奇妙な見世物のように扱われる、老いた"天使"を描いたかと思うと、「この世でいちばん美しい水死人」では、村に漂着した"土左衛門"の美しさを村の女達が賛美するという、ちょっと日常では考えられないと言うか、人々の日常の中に非日常、非現実がいきなり入り込んだような話が続きます。
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「エレンディラ」は、1983年にルイ・グエッラ監督によりイレーネ・パパス（祖母役）主演で映画化され、日本でもＰＡＲＣＯの配給で公開されましたが、チェックしていたものの見損なってしまい、今はビデオも絶版となりＤＶＤ化もされていないということで、やはり、こうした映画は、観ることが出来るその時に観ておくべきだったなあと今更ながらに思います。
'07年に蜷川幸雄氏により舞台化されていますが、オリジナルの「エレンディラ」の話に「大きな翼のある、ひどく年取った男」の話を織り込んで、ウリセスを天使にするという、相当に手を加えた脚色になっているようです（祖母役は嵯川哲朗）。
』Carlos Fuentes（1918-2012）
メキシコの作家カルロス・フエンテス（Carlos Fuentes、
「チャック・モール」 タイトルは、古代インディオの遺跡に見られる人物石像のことで、溺死した知人の公務員の手記に、その男がある店でチャック・モールを購入したその日から、チャック・モールが次第に男の正気を蝕んでいく様が、シュールに描かれていたという話。
「アウラ」 青年歴史家のフェリーペは、新聞広告で高報酬が目を引いた、老夫人の住む邸で彼女の亡き夫の著作を完成させるという仕事に就くことができたが、そのコンスエロ夫人邸には、老夫人の姪にあたるアウラという名の、緑の目をもつ美しい少女がいた―。
溝口健二監督の「
」
砂漠化した故郷の星に妻子を残し、地球にやってきたニュートン（デヴィッド・ボウイ）は、発明家として人知を超えた９つの特許を元に巨万の富を築き、アメリカのかつての大富豪、ハワード・ヒューズなどを思わせる、彼の奇妙な暮らしは全米の注目の的となる。ニュートンはロケットを建造して家族の待つ星に帰ろうとするが、地球で知り合って愛し合うようになったメリー・ルー（キャンディ・クラーク）を残して宇宙に飛び立とうとする直前、政府組織に捕らえらてしまい、拷問じみた人体実験と軟禁生活の中で数十年を過ごす―。
原作はウォルター・テヴィス。「ブレードランナー」の原作者であるフィリップ・Ｋ・ディックらに影響を与えたとされるＳＦ映画ですが、特撮（と言えるほどのものでもない）部分は、ニュートンが回想する故郷の星の家族が"着ぐるみ"みいたいだったりして（しかも、お決まりの"キャット・アイ"）、むしろ、地球人の姿を借りている主人公の宇宙人を演じているデヴィッド・ボウイ自身の方が、表情や立ち振る舞いがよほど宇宙人っぽく見えました。これって相当な集中力を要求される演技だと思います（デヴィッド
・ボウイ自身もこの作品に思い入れがあったのか、2015年にオフブロードウェイで舞台化された際にはボウイ自身もプロデュースを担当した）。
パンフレットの解説によれば、これはＳＦと言うよりも愛の物語であるとありましたが、メリー・ルーがニュートンとの数十年ぶりの再会で心を開くことが出来なかったのは、彼女が年齢を加えているのに、ニュートンの方は一向に年をとっていないという隔たりのためで、時を共有するというのは、一緒に年齢を重ねていくということなのだなあと思ったりもしました。
「時間」というものも、この作品のテーマの１つであると言えるかもしれません。
、酒に溺れていく（宇宙人もアル中になる！）ニュートン―。人間の疎外というものを描いた作品でもあるように思いました。
デヴィッド・ボウイは、本作が映画では日本初お目見えでしたが、この作品の前後に「ジギー・スターダスト」（'73年／英、ボウイのステージと素顔を追ったドキュメンタリー。日本での公開は'84年）、「ジャスト・ア・ジゴロ」（'81年／西独、未見）に出ていて、その後「クリスチーネ・F」（'83年／西独、ドイツの麻薬中毒少女をドキュメンタリー風に扱った映画）、「ハンガー」（'83年／英、カトリーヌ・ドヌーヴが吸血鬼女、デヴィッド・ボウイがその伴侶という設定）、大島渚監督の「戦場のメリー・クリスマス」（'83年／日・英）と続きます。因みに、「ジギー・スターダスト」は1972年にデヴィッド・ボウイがリリースしたアルバム名であり、異星からやってきた架空のスーパースター「ジギー」の成功からその没落までを描いたというそのコンセプトは、３年後に作られた「地球に落ちて来た男」にほぼ反映されたとみていいのではないでしょうか。
」／「ジギー・スターダスト」パンフレット／「
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「クリスチーネ・Ｆ」は、西ベルリンの実在のヘ麻薬中毒の少女（当時14歳）の手記『かなしみのクリスチアーネ』（原題: "Wir Kinder vom Bahnhof Zoo", 「われらツォー駅の子供たち」）をベースに作られ映画ですが、主人公のクリスチーネも、同じ14歳の女友達も、共に薬代を稼ぐために売春していて（この女友達はヘロインの過剰摂取で死んでしまう）、更に、男友達も男娼として身体を売っているという結構すごい話で、クリスチーネをはじめ、素人を役者として使っていますが、演技も真に迫っていて、衝撃的でした（因みに、手記を書いたクリスチアーネ・フェルシェリノヴ（1962年生まれ）は、2010年現在生きていて、一旦は更生したものの、最近また麻薬に手を出しているという）。
この頃の「西ドイツ」映画には、日本に入ってくるものが所謂"芸術作品"っぽかったり（「ノスフェラトゥ」（'78年）、「ブリキの太鼓」（'79年）、「メフィスト」（'81年））、歴史・社会派の作品だったり（「リリー・マルレーン」（'81年）、「マリア・ブラウンの結婚」（'79年））、重厚でやや暗めのものが多く、また、娯楽映画の中にもアナーキーな部分があったりして（「
」Original Soundtrack CD （2001年）
リドリー・スコット監督の弟トニー・スコットの初監督作品でもある「ハンガー」では、デヴィッド・ボウイは、「地球に落ちてきた男」で演じた「歳を取らない」宇宙人役とは真逆で、吸血鬼に若さを奪われ「急速に老いていく男」を演じています。
この他にも、スーザン・サランドンとカトリーヌ・ドヌーヴとのラヴシーンといったのもありましたが、個人的には、全体的にイマイチ入り込めなかった...。日本でもそんなにヒットしなかったように思いますが、ガラッと作風を変えた次回作「
デヴィッド・ボウイが日本で再びブレイクすることになったのは、「ハンガー」より先に公開された大島渚監督作品「戦場のメリークリスマス」（'83年／日・英）によってであって、音楽の方は、同じく役者として出演していた坂本龍一が担当していました。
」パンフレット 「
」／パンフレット
「地球に落ちて来た男」●原題：THE MAN WHO FELL TO EARTH●制作年：1976年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・ローグ●製作：マイケル・ディーリー／バリー・スパイキングス●脚本：ポール・メイヤーズバーグ●撮影： アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ジョン・フィリップス●原作：ウォルター・テヴィス●時間：119分●出演：デヴィッド・ボウイ／キャンディ・クラーク／リップ・トーン／バック・ヘンリー／バーニー・ケイシー●日本公開：1977/02●配
「ジギー・スターダスト」●原題：ZIGGY STARDUST●制作年：1973年●制作国：イギリス●監督：ドン・アラン・ペネベイカー●撮影：ジェームズ・デズモンド／マイク・デイヴィス／ニック・ドーブ／ランディ・フランケン／ドン・アラン・ペネベーカー●音楽：デヴィッド・ボウイ●衣装デザイン：フレディ・パレッティ／山本寛斎●時間：90分●出演：デヴィッド・ボウイ／リンゴ・スター（ノンクレジット）●日本公開：1984/12●配給：ケイブルホーグ●最初に観た場所：三鷹オスカー（86-07-06）（評価：★★★）●併映：「地球に落ちて来た男」（ニコラス・ローグ）／「ハンガー」（トニー・スコット）
「クリスチーネ・Ｆ」●原題：CHRISTINE F●制作年：1981年●制作国：西ドイツ●監督：ウルリッヒ・エーデル●製作：ベルント・アイヒンガー●脚本：ヘルマン・ヴァイゲル／カイ・ヘルマン／ホルスト・リーク●撮影：ユストゥス・パンカウ●音楽：ユルゲン・クニーパー／デヴィッド・ボウイ●原作：クリスチアーネ・ヴェラ・フェルシェリノヴ「かなしみのクリスチアーネ（われらツォー駅の子供たち）」●時間：138分●出演：ウルリッヒ・エーデル／ナーチャ・ブルンクホルスト／トーマス・ハウシュタイン／イェンス・クーパル／ヘルマン・ヴァイゲル／デヴィッド・ボウイ●日本公開：1982/06●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：荻窪オデヲン座（82-12-11）（評価：★★★☆）●併映：「グローイング・アップ ラスト・バージン
「ハンガー」●原題：THE HUNGER●制作年：1983年●制作国：イギリス●監督：トニー・スコット●製作：リチャード・シェファード●脚本：ジェームズ・コスティガン／アイヴァン・デイヴィス／マイケル・トーマス●撮影：スティーヴン・ゴールドブラット●音楽：デニー・ジャガー／デヴィッド・ローソン／ミシェル・ルビーニ●時間：119分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／デヴィッド・ボウイ／スーザン・サランドン／クリフ・デ・ヤン
グ／
「戦場のメリークリスマス」●制作年：1983年●制作国：日本・イギリス・オーストラリア・ニュージーランド●監督：大島渚●製作：ジェレミー・トーマス●脚本：大島渚／ポール・メイヤーズバーグ●撮影：杉村博章●音楽：坂本龍一●原作：ローレンス・ヴァン・デル・ポスト「影さす牢格子」「種子と蒔く者」●時間：123分●出演：デヴィッド・ボウイ／坂本龍一／ビートたけし／
Alfred Jarry
』（'98年／青土社）／『
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ユビュ親父はユビュおっ母に唆され、ボルデュール大尉と結託し王を暗殺、王冠を手に入れたユビュ親父は、貴族たちを次々と処刑して、桁外れな税金を徴収し、ボルデュール大尉を投獄するが、ボルデュールは脱獄、亡き王の従兄ロシア皇帝と共に、ブーグルラス王子（王家の生き残り）即位のために挙兵する。すぐさまユビュ親父も兵を挙げ戦場へ向かった思いきや、一人そそくさと戦場から逃げ出し、洞窟へ逃れる。ユビュおっ母も後を追って洞窟へ。そこへ兵を連れたブーグルラスが襲いかかり、ユビュ親父は、また逃げていく―。
個人的には、最近読んで面白かったアルゼンチンの作家
ジャリは、自然と自転車とフェンシングを愛した野生児であったものの、貧困とアルコール中毒のため34歳で亡くなっていますが、宮川氏の解説では、後段はジャリ自身のことを「ユビュ親父」と呼んでいます。
」 デヴィッド・ヘミングス／ヴェルーシュカ
但し、映画のトーンは、それまでのアントニオーニ作品とはうって変わってほぼ完全にブリティッシュ調で、「スウィンギング・ロンドン」と言われた当時のロンドンのポップな風潮を反映しており（郷に入れば郷に従え？）、当時としては最先端モードのファッションなども盛り込み
（さらに当時世界最高のスーパーモデルと言われたヴェルーシュカを起用するなどして）、今観るとモダンなレトロ感が溢れています。また、音楽はハービー・ハンコックが担当
し、ジェフ・ベックとジミー・ペイジがダブルリードとして加っていた当時の「ヤードバーズ」のライブシーンなどの貴重映像もあります（ジミー・ペイジにとってはレッド・ツェッペリン結成の前年に当たる）。因みに、「世界３大ギタリスト」とされるエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの３人は皆この順番で「ヤードバーズ」に在籍したことがあります。
原作（と言えるかどうか）「悪魔の涎」の舞台はパリで、映画の舞台はロンドン、原作の主人公は翻訳家（コルタサル自身がモデルか）で写真は「趣味」ということなのに対し、映画では「プロ」写真家ですが、写真に撮られたカップルの片割れの女性が、主人公に気づいてフィルムをよこすよう迫るのを主人公が拒絶し、自分で写真を大判に現像してみるところなどは、原作も映画も共通しています。
られた女（ヴァネッサ・レッドグレイヴ）が彼のもとを訪れ、ヌードモデルになることと交換条件でフィルムをよこすよう要求したため、カメラマンはその話の乗ったフリして、愉しむだけ愉しんで偽フィルムを彼女に渡し、後で不審に思って写真を引き伸ばし（Blow Up）てみると、そこに殺人の現場と思われる場面が写っていたという展開。
こう書くと完全に推理小説仕立てのようですが、主人公のカメラマンはこの事件情報を仲間や世間の人々に伝えようとするものの、誰も彼の話に関心を示すものは無く、不条理かつ人間疎外的な世界を照射したようなシークエンスの連続の中をひたすら彷徨するという流れになっていて、ミステリとして完結するわけではなく、こうした点はいかにもアントニオーニらしいなあと思わされます（「
顔を白塗りした若者のグループがテニスコートに現れ、ボールもラケットも持たずに黙ってプレイを始め、観客達はありもしないボールを眼で追うといった非リアル且つ抽象的なシーンが多く、今だとちょっとベタかなあという気もしますが、このカメラマン、結構売れっ子で若い女性達とよろしくやっているけれども、実は孤独なんだということは伝わる―こうした一見華やかな職業人を通して、人間の孤独や疎外を象徴的に普遍化する切り口は旨いと思いました。
主人公のカメラマンがモデル達と裸になってふざけ合う場面に、無名時代のジェーン・バーキン（Jane Birkin）が出ていて、18歳で出演した「ナック」（'65年）は、映画そのものは日本でも話題になりましたが、彼女自身はまだそんな有名ではなかったです（この映画でも、どちらか言うと、金髪のバーキンより茶髪のジリアン・ヒルズ（Gillian Hills）の方が日本人受けしたのではないか）。
ジェーン・バーキンは1946年12月14日ロンドン生まれで17歳の時グレアム・グリーンの戯曲「彫刻の像」で初ステージを踏み、この作品撮影当時は19
歳。この映画に出た翌年にフランスに渡ってセルジュ・ゲンズブールと結婚し、「
「欲望」●原題：BLOW-UP●制作年：1967年●制作国：イギリス／イタリア●監督：ミケランジェロ・アントニオーニ●製作：カルロ・ポンティ●脚本：ミケランジェロ・アントニオーニ／トニーノ・グエッラ／エドワード・ボンド●撮影：カルロ・ディ・パルマ●音楽：ハービー・ハンコック●原作：フリオ・コルタサル「悪魔の涎」●時間：111分●出演：デヴィッド・ヘミングス／ヴァネッサ・レッドグレイヴ／サラ・マイルズ／ジェーン・バーキン／ジリアン・ヒルズ／ヤードバーズ（ジミー・ペイジ(ベース)／ジェフ・ベック(ギター）／キース・レルフ(ボー
カル、ハープ)／ジム・マッカーティ(ドラムス)／クリス・ドレヤ(ギター)／ヴェルーシュカ・フォン・レーエンドルフ●日本公開：1967/06●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：新宿アートビレッジ（79-02-03）（評価：★★★★☆）●併映「さすらい」（ミケランジェロ・アントニオーニ）
ジェーン・バーキン（仏俳優・歌手・モデル）
Julio Cortázar、1914-1984
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『石蹴り遊び』『遊戯の終わり』などの作品で知られるアルゼンチンの作家フリオ・コルタサル（Julio Cortázar、1914-1984）の短編集で、表題作２編は、1959年刊行の『秘密の武器』からの抜粋であるなど、作家の幾つかの短編集から訳者が10編を抽出して編んだものですが、どれも面白かったです。
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「正午の島」 スチュワードの男は、いつも飛行機から正午に見えるある島に何故か執着し、ついに休暇を取ってその島を訪れ、仕事を辞めてその島に住んでもいいと思う。そして、その計画を実行に移し、島の生活にも慣れたところへいつもの飛行機が...。ラテンアメリカ文学らしくないと言えばそうとも言え、ラテンアメリカ文学らしいと言えばそうとも言える（ドッペルゲンガーも魔術的リアリズムの系譜？）、賛否割れそうな作品ですが、個人的にはこの短編集の中では一番面白かったです。解釈は自由ですが、アンブローズ・ビアスの「
