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爽快感があった「バニシング・ポイント」。「イージー・ライダー」より好みか。
「バニシング・ポイント」
「イージー・ライダー」
1970年代のアメリカ、新車の陸送を仕事としている男コワルスキー（バリー・ニューマン）は、請け負った「白の1970年型ダッジ・チャレンジャー」の陸送で、翌日の午後３時までの15時間でコロラド州デンバーからサンフランシスコまで到着させるという賭けをすることになった。途中、スピード違反で警察に追いかけられ、派手に騒ぎを起こして振り切ったことを地方ラジオ局の盲目の黒人ＤＪ・スーパー・ソウル（クリーヴォン・リトル）に放送されたこともあって、他愛のない賭けは思わぬ大騒動へと発展する。かつてベトナム戦争に従軍した退役アメリカ陸軍軍人であり、レースドライバーであり、警官であったこともあり、そして愛す
る女を失った男であるコワルスキーは、数々の障害が降りかかろうと、道々に追跡してくる警察を蹴散らし、ただひたすら車を走らせ続ける。そんな彼に対して、スーパー・ソウルを始め、共感するものたちの輪が広がっていき、ある者は協力し、またある者は声援を送った。その有様を苦々しく思う警察は、威信にかけてコワルスキーを止めようと異常なまでの検問をひく。しかし、コワルスキーは自らの消失点（バニシング・ポイント）に向かうかのようにアクセルを踏み続けるのだった―。
この「バニシング・ポイント」（'71年）という映画は、まずイギリスで公開され、シーンをカットしてからアメリカ、日本で公開されたために、イギリス公開版にのみ存在するシーンと出演者がいます（行きずりのヒッチハイカー役で出ているシャーロット・ランプリングなど）。公開当時の米国で興行的には奮いませんでしたが、日本では第45回（1971年度）キネマ旬報ベストテンで第５位に選ばれており、米国でもカルト的な人気がある作品です。今回４Ｋデジタルリマスター版を劇場で見ることが出来ました。
コロラド州デンバーからサンフランシスコまでの2,000キロを不眠不休、15時間で⾛り切るというコワルスキーの姿を、体制も反体制も超越した乾ききった精神性で鮮烈に描いており、既存の体制や⽂化への反抗や、現実に敗北する主⼈公の姿を描いた多くのニューシネマとは⼀線を画し、何も求めない主⼈公の虚無感が全篇を貫いているように思われます。
よく比較されるのが、アメリカン・ニューシネマの代表的映画とされる「イージー・ライダー」（'69年）ですが、こちらは―、
メキシコからロサンゼルスへのコカインの密輸で大金を得たワイアット（ニックネームはキャプテン・アメリカ）（ピーター・フォンダ）とビリー（デニス・ホッパー）が、金をフルカスタムされたハーレーダビッドソンのタンク内に隠し、カリフォルニアからマルディグラ（謝肉祭
）の行われるルイジアナ州ニューオーリンズを目指して旅に出るというもの。カトリック信者の農夫の家でランチをご馳走になったり、ヒッチハイクをしていたヒッピーを拾って彼らのコミューンへ立ち寄ったりと気ままな旅を続ける二人。旅の途中、無許可で祭りのパレードに参加したことを罵られ、留置場に入れられると、そこで若い弁護士ハンセン（ジャック・ニコルソン）と出会い意気投合。ハンセンの口利きで釈放された２人は、ハンセンと共にルイジアナ州ニューオーリンズに向けての旅を続けるが、「自由」を体現する彼らは行く先々で沿道の排他的な人々の思わぬ拒絶に遭い、ついには殺伐としたアメリカの現実に直面する―。
クルマとバイクの違いはありますが、自由を求めて旅するロードムービーでありカウンターカルチャーを反映し、マリファナやコカインが出てきて反体制・反権力を象徴しているなど、共通点も多いです。ただ、個人的には「バニシング・ポイント」の方が好みでしょうか。
両者の違いとしては、まず、「イージー・ライダー」は意外と"安全走行"（笑）しているのに対し、「バニシング・ポイント」にはスピードの魅力があります。これは、娯楽映画としては大きなポイントです。
また、二人が行き当たりばったりの旅をする、脚本のないヌーヴェルヴァーグ的な作りの「イージー・ライダー」に対し（この点もアメリカン・ニューシネマの代表的映画とされる理由の１つか）、「バニシング・ポイント」の冒頭とラストは繋がっており、こちらは予めよく練られた脚本のように思われます。
「バニシング・ポイント」の主人公のコワルスキーはずっと一人でいるため、リアルタイムでのセリフはほぼ無く、代わりに過去の出来事が何度もフラッシュバックされることで、主人公の内面が浮かび上がる（観る者に考えさせる）ようになっていて、これも自分の好みです。
「イージー・ライダー」のラストが哀しいのに対し、「バニシング・ポイント」のラストは壮絶ながらも意思的であり、爽快感があったように思いました。もちろん「イージー・ライダー」は"哀しい"で済ませていい映画ではなく、社会の"違和感"を暴力で排除する時代を鋭く抉った、アメリカン・ニュー・シネマの代表作として歴史に残る作品ではありますが、両方を比べた場合は、観る人の好みで評価が分かれるのではではないでしょうかで。個人的には、「バニシング・ポイント」が「イージー・ライダー」ほどに知られていないことへの判官贔屓もあるかもしれません。
「バニシング・ポイント」●原題：VANISHING POINT●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督： リチャード・Ｃ・サラフィアン●製作：ノーマン・スペンサー●脚本：ギレルモ・ケイン（ギリェルモ・カブレラ＝インファンテ）●撮影：ジョン・Ａ・アロンゾ●時間：105分●出演：バリー・ニューマン／クリーヴォン・リトル／リー・ウィーバー／カール・スウェンソン／ディーン・ジャガー／スティーブン・ダーデン／ポール・コスロ／ボブ・ドナー／ティモシー・スコット／ギルダ・テクスター／アンソニー・ジェームズ／アーサー・マレット／ビクトリア・メドリン／シャーロット・ランプリング（イギリス公開版のみ）●日本公開：1971/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：シネマート新宿（スクリーン１）（23-04-04）（（評価：★★★★）
シネマート新宿（新宿３丁目「新宿文化ビル」４・５階）スクリーン１（335席）・スクリーン２（62 席）。
2006（平成18）年12月９日、旧「文化シネマ２・３」が「シネマート新宿１・２」、「旧文化シネマ１・４」が「新宿ガーデンシネマ１・２」として、として再オープン、2008（平成20）年６月14日「新宿ガーデンシネマ１・２」が「角川シネマ新宿１・２」に改称。2018（平成30）年７月休館、同月「角川シネマ新宿１」はアニメ作品のみを上映する「ＥＪアニメシアター新宿」に改称、角川シネマ新宿２」は「アニメギャラリー」としてリニューアルオープン。
2023年4月4日「シネマート新宿」
「イージー・ライダー」●原題：EASY RIDER●制作年： 1969年●制作国：アメリカ●監督：デニス・ホッパー●製作：ピーター・フォンダ●脚本：デニス・ホッパー／ピーター・フォンダ／テリー・サザーン●撮影：ラズロ・コヴァックス●音楽：ザ・バンド／ザ・バーズ／ホーリー・モーダル・ラウンダーズ／ザ・ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス／ロジャー・マッギン／ステッペンウルフ●時間：94分●出演：ピーター・フォンダ／デニス・ホッパー／ジャック・ニコルソン／ア
ントニオ・メンドーサ／カレン・ブラック／ルーク・アスキュー／ロバート・ウォーカー・ｊｒ／ルアナ・アンダース ／トニー・バジル／フィル・スペクター●日本公開：1970/01●配給：コロンビア映画●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（17-05-07）（評価：★★★☆）●併映：「地獄の黙示録」（フランシス・フォード・コッポラ）
」（2017）／「
」（2017）
米国陸軍・ウィラード大尉（マーティン・シーン）に、カーツ大佐（マーロン・ブランド）暗殺の命令が下る。ウィラードと同行者は、哨戒艇でメコン河を上り、やがて、ジャングルの奥地にあるカーツ大佐の王国へとたどり着く―。
をかけて作られた大作であり、カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞作でもあって、鳴り物入りで日本公開されましたが、当時テアトル東京に観に行って、解らないままに圧倒されたという印象でした。こうした映画って、観てから時間が経つうちに、ああ、あれってこういことだったんだなあとか解ってくることがありますが、この映画に関してそれが無く、ずっと解らないままでした（先日ちょうど37年ぶりに劇場で観たが、今観ても解らず、解らないままに圧倒される？）。そのうち、この映画が"ワースト１"映
画に選ばれたりするような時期があり、例えば『
田中小実昌が映画評論家の北川れい子氏との対談で、「ぼくはそんなに気に入らないことはないですね」とし、ワーストに選ばれる作品はみんな大作なんですよ」と言っていて、ナルホドなあと思いました。
映画の公開前に映画監督の長谷川和彦氏がコッポラ監督にインタビューしていて、この映画のテーマは何かと質問したら、コッポラは「撮っていて途中で分からなくなった」と答えたとのこと。完成作に寄せた序文でもコッポラは、「撮影の間に映画が徐々にそれ自体で一人歩きを始めた」としていて、映画製作のプロセスをウィラード大尉が奥深いジャングルの河を上って行く旅に重ね合わせています。
簡単に言ってしまえば戦争の狂気を描いた映画ということになり、ゆえに「
反戦映画」ということになるのかもしれませんが、多くの戦争映画がそうであるように、同時に戦争と人間の親和性を描いた映画でもあるように思います。特にこの映画は、ロバート・デュヴァル演じるサーフィンをするために敵方の前哨基地を襲撃するビル・キルゴア中佐などに、その部分がよく表象されているように思います。もちろんマーロン・ブランド演じるカーツ大佐にも狂気と戦争への親和性は見られ、むしろカーツ大佐は戦争に過剰に適
応してしまい、王国を築いて自分でも壊せなくなってしまったため、マーティン・シーン演じるウィラード大尉に「殺される」運命を選んだのかもしれません。
評論家の立花隆氏は、ギリシャ神話を隠喩的に織り込んでいると述べていますが、ウィラード大尉によるカーツ大佐殺害は、「父親殺し」の暗喩ととれなくもないでしょう。
村上春樹氏が評論『同時代としてのアメリカ』（単行本化されていない）の中でこの映画について、「いわば巨大なプライヴェート・フィルムであるというのが僕の評価である。大がかりで、おそろしくこみいった映画ではあるが、よく眺めてみればそのレンジは極めて狭く、ソリッドである。極言するなら、この70ミリ超大作映画は、学生が何人か集まってシナリオを練り、素人の役者を使って低予算で作りあげた16ミリ映画と根本的には何ひとつ変りないように思えるのだ」と述べていて、コッポラ監督の談話などから映画製作自体が何か自分探しみたいになっていることが窺えることからも、村上氏の指摘はいいところを突いているように思いました。
ハリソン・フォードの起用も検討されましたが、「スター・ウォーズ」（'77年）の撮影があって無理となり、最終的にマーティン・シーンに落ち着いています。ハリソン・フォードは、撮影の見学に来たときに、映画の序盤部分に端役として出演しており、その時の役名は「ルーカス大佐」となっています。
「地獄の黙示録」●原題：APOCALYPSE NOW●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督・製作：フランシス・フォード・コッポラ●脚本：ジョン・ミリアス／フランシス・フォード・コッポラ／マイケル・ハー（ナレーション）●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：カーマイン・コッポラ／フランシス・フォード・コッポラ●原作：ジョゼフ・コンラッド「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
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ハリウッド映画のアクション系で、「ダイ・ハード」（'88年）、「氷の微笑」（'92年）のカメラマンだったヤン・デ・ボン（「トータル・リコール」「氷の微笑」のポール・バーホーベン監督と同じくオランダ人）の初監督作品「スピード」（'94年）が気を吐きました。
時速を80キロ以下に落とすと爆発する爆弾を仕掛けたバスの疾走が迫力満点のノンストップアクションで、バスが街中を車をはじき飛ばしながら爆走したり、キアヌ・リーブスが爆弾を解除するために高速で走るバスの下にもぐりこむシーン、或いは、地下鉄の車両が工事現場を破壊しながら地上に突き抜けるシーンなどは実写中心であるため見応えはありました。
脚本を書いたグレアム・ヨストは、 アンドレイ・コンチャロフスキー監督の「暴走機関車」（'86年／米）の原
案である黒澤明のオリジナル脚本を読んで着想を得たと述懐していますが、その脚本もまずまずではないでしょうか。但し、脚本を含めてよく出来ていた「ダイ・ハード」と比べるのと、トータルではやや落ちるか。キアヌ・リーブス、サンドラ・ブロック共に頑張っているけれど、爆弾魔のデニス・ホッパー（1936-2010）は、クイズ好きのオタクみたいで、それほど凄味がないような....。デニス・ホッパーということで、期待し過ぎてしまったのかもしれませんが（結局、大掛かりなアクションで見せる映画だった。元々の狙いも概ねそうだとは思うが）。
ということで、個人的にはヤン・デ・ボン監督には次に期待、というところだったのですが、その続編「スピード２」（'9７年／米）であっさりコケてしまった感じでした（既に同年の「ツイスター」（'97年／米）を観れば、この監督の力量の限度は窺い知れたのだが。因みに、竜巻パニック
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「スピード」の「四つ星」評価に対し、本書で星３つの評価となっている「ターミネーター」シリーズのジェームズ・キャメロンが監督した「トゥルーライズ」（'94年）の方が、ユーモアの要素があって個人的な評価はやや上になります。
アガサ・クリスティの「おしどり探偵」シリーズの現代アクション版みたいで、アーノルド・シュワルツェネッガーはコメディも充分にこなすし、スタント無しのジェイミー・リー・カーティスも良かったです（アクションでもそれ以外でも身体を張った演技をしていたなあ）。
カーチェイスの場面で実際に橋を爆破したというのもスゴいですが、一方で、シュワちゃんがゴールデン・ゲート・ブリッジにしがみつくシーンやハリヤー・ジェット機上でのテロリストとの"生身"のバトルシーンなど、デジタル合成のＳＦＸをふんだんに使っています。
「トゥルーライズ」ではそのほかに、ハリヤー・ジェット機の熱で空気が揺らぐシーンなどにもデジタル・ドメイン社が開発したＣＧが初めて使われていて、この技術は「アポロ13」（'95年）のロケット発射シーンなどにも使われました（ジェームズ・キャメロンはデジタル・ドメイン社の初代共同経営者）。
「スピード」●原題：SPEED●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：
ヤン・デ・ボン●製作：マーク・ゴードン●脚本：ランダル・マコーミック／ジェフ・ナサンソン●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：マーク・マンシーナ／ビリー・アイドル●時間：115分●出演：キアヌ・リーブス／デニス・ホッパー／サンドラ・ブロック／ジョー・モートン／ジェフ・ダニエルズ／アラン・ラック●日本公開：1994/12●配給：２０世紀フォックス映画●最初に観た場所：有楽町・日本劇場（94-12-17）（評価：★★★☆）
「スピード２」●原題：SPEED：CRUISE CONTROL●制作年：1997年●制作国：アメリカ●監督：ヤン・デ・ボン●製作：マーク・ゴードン●脚本：グレアム・ヨスト●撮影：ジャック・Ｎ・グリーン●音楽：マーク・マンシーナ●時間：121分●出演：サンドラ・ブロック／ジェイソン・パトリック／ウィレム・デフォー／テムエラ・モリソン／ブライアン・マッカーディー／グレン・プラマー／コリーン・キャンプ／ロイス・チャイルズ／マイケル・Ｇ・ハガーティー／ボー・スヴェンソン／フランシス・ギナン／ジェレミー・ホッツ●日本公開：1997/08●配給：２０世紀フォックス映画（評価：★★☆）
「ツイスター」●原題：TWISTER●制作年：1996年●制作国：アメリカ●監督：ヤン・デ・ボン●製作：キャスリーン・ケネディ／イアン・ブライス／
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「トゥルーライズ」●原題：TRUE LIES●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ジェームズ・キャメロン●製作：ジェームズ・キャメロン／ステファニー・オースティン●オリジナル脚本：クロード・ジディ／シモン・ミシェル／ディディエ・カミンカ●撮影：ラッセル・カーペンター●音楽：ブラッド・フィーデル●時間：144分●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／ジェイミー・リー・カーティス／トム・アーノルド／ビル・パクストン／ティア・カレル／アート・マリック
／エリザ・ドゥシュク／グラント・ヘスロヴ／チャールトン・ヘストン●日本公開：1994/09●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：有楽町・日本劇場（94-09-25）（評価：★★★★）
「ラスト・アクション・ヒーロー」●原題：LAST ACTION HERO●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・マクティアナン●製作：スティーヴ・ロス／ジョン・マクティアナン●脚本：デヴィッド・アーノット／シェーン・ブラック●撮影ディーン・セムラー●音楽：マイケル・ケイメン●時間：131分●出演：アーノルド・シュワルツェネッガー／オースティン・オブライエン／チャールズ・ダンス／ロバート・プロスキー／トム・ヌーナン／フランク・マクレー／
アンソニー・クイン／ブリジット・ウィルソン／Ｆ・マーリー・エイブラハム／マーセデス・ルール／アート・カーニー／イアン・マッケラン／プロフェッサー・トオル・タナカ／ジョーン・プロウライト／ノア・エメリッヒ／（カメオ出演）Ｍ.Ｃ.ハマー／リトル・リチャード／マリア・シュライヴァー／ティナ・ターナー／ジェームズ・ベルーシ／チェビー・チェイス／ジャン＝クロード・ヴァン・ダム／ロバート・パトリック／シャロン・ストーン／シルヴェスター・スタローン／ハンフリー・ボガート／ローレンス・オリヴィエ●日本公開：1993/08●配給：コロンビア映画（評価：★★★）
ヘンリー・フォンダ／「OK牧場の決斗」輸入版ポスター／「
」バート・ランカスター／カーク・ダグラス
牛追いの旅の途中で逗留した墓場の町トゥームストーンで、牛を盗まれ末弟を殺されたワイアット・アープ（ヘンリー・フォンダ）ら兄弟は、犯人を捜すべく町に留まり保安官職を引き受けるが、町には賭博師ドク・ホリディ（ヴィクター・マチュア）がいた。ワイアットは根っからの悪人ではないドクに一目置き、友情を抱く。やがてドクを追って東部からクレメンタイン（リンダ・ダーネル）という女性が来て、ワイアットは密かに恋心を抱くも彼女のドクへの想いを知り、その希望を叶えるためにも酒浸りのドクに酒を控えるよう忠告するが、は自らが病気であることを悟るドク、彼女につれない態度をとる―。
「荒野の決闘」は1946年のジョン・フォード作品ですが、ヘンリー・フォンダの映画と言ってもいいかも（そもそも、ジョン・フォードがジョン・ウェインを使わずヘンリー・フォンダを起用している点が興味深い）。もの静かながらも正義感と責任感を裡に秘め、武骨ながらも時にユーモアも見せるヘンリー・フォンダ独特のワイアット・アープ像が印象的でした。
この作品の他にも「ＯＫ牧場の決斗」（'57年／ジョン・スタージェス監督、バート・ランカスター、カーク・ダグラス主演）をはじめ何度か映画の素材になっており、90年代に入っても「
「荒野の決闘」では、ワイアット・アープとドグ・ホリディは酒場で出会って意気投合し、ドク・ホリディに惚れていた酒場の女が銃で撃たれる事件が起きて、ドクがその時に彼女の手術をしたために、彼が元医者であることが初めて皆に知れるというようになっていますが、「ＯＫ牧場の決斗」「トゥームストーン」「ワイアット・アープ」では２人は以前から親友だったことになっています。
和田誠氏は『
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「ＯＫ牧場の決斗」も西部劇の傑作には違いなく、アクション味やカタルシスの度合いは「荒野の決闘」より上かも知れませんが、個人的には「荒野の決闘」の静かな雰囲気の方が好きかなあ（モノクロームの味わいもある）。
"娯楽作品"vs."文芸作品"という感じで、比較するのに
無理があるかも知れませんが、ワイアット・アープ像は、保安官然とした「ＯＫ牧場の決斗」のバ―ト・ランカスターよりも、じわっと人間味が出ている「荒野の決闘」のヘンリー・フォンダの方
が上、ドグ・ホリディは誰が演じても受ける"映画向き"のキャラクターという気はしますが、これもヴィクター・マチュアの存在感が、カーク・ダグラス（これも、この作品でのバ―ト・ランカスターと比べると悪くはないが）を上回っているように思います（但し、先に挙げた和田誠氏の『お楽しみはこれからだ―映画の名セリフ』によると、この「荒野の決闘」でのヴィクター・マチュアの一般的評価はあまり高くないようだ）。
「荒野の決闘」のテーマ曲「いとしのクレメンタイン」は、歌詞に"a miner, forty-niner"とあるように、ゴールドラッシュ時代を回顧したアメリカ民謡で、"Clementine"は亡くなった恋人（抗夫の娘）の名、日本では探検・登山家の西堀栄三郎が作詞した「雪山讃歌」として知られています。
ジョン・スタージェス監督自身は「ＯＫ牧場の決斗」の内容に不満であったと言われ、この10年後、「ＯＫ牧場の決斗」の後日譚をより史実に近い形で描いた「墓石と決闘（Hour of the Gun）」（'67年)を撮っていますが、配役はワイアット・アープがジェームズ・ガーナー、ドク・ホリデイがジェイソン・ロバーズに変わっています（ＯＫ牧場での決斗シーンから映画が始まるので、正続で描かれ方を比べてみるのもいい）。
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「荒野の決闘（いとしのクレメンタイン）」●原題：MY DARLING CLEMENTINE●制作年：1946年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フォード●製作：サミュエル・Ｇ・エンゲル●脚本：サミュエル・Ｇ・エンゲル／ウィンストン・ミラー●撮影：ジョー・マクドナルド●音楽：シリル・モックリッジ／アルフレッド・ニューマン●原作：サム・ヘルマン／スチュアート・Ｎ・レイク●時間：97分●
「ＯＫ牧場の決斗」●原題：GUNFIGHT AT THE O.K. CORRAL●制作年：1957年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・スタージェス●製作：ハル・Ｂ・ウォリス●脚本：レオン・ウーリス●撮影：チャールズ・ラング・Ｊｒ●音楽：ディミトリ・ティオムキン●原案：ジョージ・スカリン●時間：122分●出演：バート・ランカスター／カーク・ダグラス／ロンダ・フレミング／ライル・ベトガー／ジョン・アイアランド／ジョー・ヴァン・フリート／リー・ヴァン・クリーフ／アール・ホリマン／デニス・ホッパー／ケネス・トビー／デフォレスト・ケリ
ジャック・イーラム／ブライアン・ハットン／フランク・フェイレン／マーティン・ミルナー／オリーヴ・ケリー／テッド・デ・コルシア●日本公開：1957/07●配給：パラマウント映画（評価：★★★☆）
』［'80年］『
』［'09年］「
」／映画チラシ 「
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第２次世界大戦の最中、英国内で活動していたドイツの情報将校ヘンリー・フェイバー（コードネーム"針"）は、連合軍のヨーロッパ進攻に関する重大機密を入手、直接アドルフ・ヒトラーに報告するため、英国陸軍情報部の追跡を振り切り、Ｕボートの待つ嵐の海へ船を出したが、暴風雨の影響で離れ小島に漂着してしまう―。
』［'96年］
1978年にイギリスの作家ケン・フォレット（Ken Follett）が発表したスパイ小説で（原題：The Eye of the Needle）、1979年「アメリカ探偵作家クラブ賞（エドガー賞）」を受賞した作品。この人は『大聖堂』以来、歴史小説家の趣きがありますが、この作品でエドガー賞などを受賞し、『トリプル』（Triple）、『レベッカへの鍵』 （The Key to Rebecca）と相次いで発表していた頃は、米国のロバート・ラドラム（1927－2001）に続くエスピオナージュの旗手という印象でした。
スパイの行動を追っていくという点では、同じ英国の作家フレデリック・フォーサイスの『ジャッカルの日』と似て無くもないし、『ジャッカルの日』を読む前からドゴールが暗殺されなかったのを知っているのと同じく、連合軍の欧州侵攻の上陸地点がカレーであるかのように見せかけて実はノルマンディだという"針"ことヘンリーが掴んだ"機密情報"が、結局ヒトラーにもたらされることは無かったという既知の事実から、彼が目的を果たすことは無かったということは事前に察せられます。
但し、そのプロセスがやや異なり、マシーンのように非情に行動する"ジャッカル"に対し、ヘンリーは、同じく非情な人物ではあるものの、流れついた島の灯台守の夫婦に世話になるうちに、その妻と"本気"の恋に落ちてしまうという人間臭い設定になっています（夫
が下半身不随で、妻は欲求不満気味だった？）。そして、そのことが結局は、彼が任務を遂行し得なかった原因に―。
』（'97年改版版）
ドイツのパラシュート部隊の精鋭を率いるシュタイナーを演じたマイケル・ケインが主役で、ドナルド・サザーランドの役どころは、部隊に先んじて英国に潜入する元ＩＲＡのテロリストで現大学教授のリーアム・デヴリン。スパイである男性（デヴリン）が潜入先で地元の女性と恋に陥るところが「針の眼」と似ていますが、シュタイナーの部隊の人間がどんどん死んでいく（計画を指揮したラードル大佐（ロバート・デュヴァル）も失敗の責を取らされ銃殺される。但し、ヒトラーの命令によ
る形をとっているが、元々からヒムラー（ドナルド・プレザンス、本物そっくり！）の独断的計画であったことが示唆されていて、ヒムラー自身は何ら責任を取らない）という状況の中で、愛に目覚めたデヴリンは最後に生き残ります（ドナルド・サザーランドについて言えば、「針の眼」とちょうど逆の結末と言えるかもしれない。ケン・フォレットとジャック・ヒギンズの作風の違いか？）。
「カサノバ」は全編スタジオ撮影で、巨大なセットがカサノバの人生の虚しさとだぶっていると言われているそうです（フェリーニ監督は彼の人生を演技的と捉えたのか）。カサノバ（ドナルド・サザーランド）が自らの強壮ぶりを誇示する"連続腕立て伏せ"シーンなどは凄かったというか、むしろ悲壮感、悲哀感があった...（ある精神分析家によれば、好色家には、"女性なら誰とでも"という「カサノバ型」と"高貴な女性を落とす"ことに喜びを感じる「ドンファン型」があるそうだが、何れもマザー・コンプレックスに起因するそうな）。
「針の眼」の映画の方は、「カサノバ」及び「鷲は舞いおりた」の５年後に撮られた作品ですが、ここでのサザーランドは、冷徹非情ながらもやや"もっそり"した感じもあって、それでいて目付きは鋭く（こういう病的に鋭い目線は、後のロン・ハワード監督の「バックドラフト」（'91年／米）の放火魔役に通じるものがある）、半身不随の灯台守の夫を自身の正体を知られたために殺害する場面などは、（相手を殺らなければ自分が殺られるという状況ではあるが）"卑怯者ぶり"丸出しで、普通のスパイ映画にある"スマートさ"の微塵も無く、それが却ってリアリティありました。
ケイト・ネリガン（この人もカナダ出身で演技を学ぶためにイギリスに渡った点でドナルド・サザーランドと重なる）が演じる灯台守の妻がヘンリーの正体を知り、突然愛国心に目覚めたため？と言うよりは、ヘンリーの行為を愛情に対する裏切りととったのでしょう、「何もかも戦争のせいだ。解ってくれ」と弁解する彼に銃を向けるという、直前まで愛し合っていた男女が殺し合いの争いをする展開は、映像としてはキツイものがありましたが、それだけに反戦映画としての色合いを強く感じました。
因みに、ドナルド・サザーランドの息子のキーファー・サザーランド（英ロンドン出身）も俳優で、今は映画よりもＴＶドラ
マ「２４－ＴＷＥＮＴＹ ＦＯＵＲ－」のジャック・バウアー役で活躍していますが（どの場面を観ても、いつも銃と携帯電話を持って、無能な大統領補佐官らに代わって大統領から直接指令を受け、毎日"全米を救うべく"駆け回っていた）、父親ドナルド・サザーランドの方も、「ダーティ・セクシー・マネー」の大富豪役などＴＶドラマで最近のその姿（相変わらず、どことなく不気味さを漂わせる容貌だが）を観ることができるのが嬉しいです（でも本国では２シーズンで打ち切りになってしまったようだ）。キーファーが自身の演じるジャック・バウアーの父親役と
して「２４」への出演を依頼した際、ドナルドは「
「針の眼」●原題：EYE OF THE NEEDLE●制作年：1981年●制作国：イギリス●監督：リチャード・マーカンド●製作：スティーヴン・フリードマン●脚本：スタンリー・マン●撮影： アラン・ヒューム●音楽：ミクロス・ローザ●時間：154分●出演：ドナルド・サザーランド／ケイト・ネリガン／イアン・バネン／クリストファー・カザノフ／フィリップ・マーティン・ブラウン／ビル・ナイン●日本公開：1981/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
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「鷲は舞いおりた」●原題：THE EAGLE HAS LANDED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：ジョン・スタージェス●製作：ジャック・ウィナー／デイヴィッド・ニーヴン・ジュニア●脚本：トム・マンキーウィッツ●撮影：アンソニー・Ｂ・リッチモンド●音楽：ラロ・シフリン●原作：ジャック・ヒギンズ「鷲は舞いおりた」●時間：123分（劇場公開版）／135分（完全版）●出演：マイケル・ケイン／ドナルド・サザーランド／ロバート・デュヴァル／ジェニー・アガター／ドナルド・プレザンス／アンソニ
ー・クエイル／ジーン・マーシュ／ジュディ・ギーソン／トリート・ウィリアムズ／ラリー・ハグマン／スヴェン=ベッティル・トーベ／ジョン・スタンディング●日本公開：1977/08●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋テアトルダイア （77-12-24）（評価：★★★☆）●併映：「ジャッカルの日」（フレッド・ジンネマン）／「ダラスの熱い日」（デビッド・ミラー）／「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）（オールナイト）
「２４-TWENTY FOUR-」24 (FOX 2001/11～2009) ○日本での放映チャネル：フジテレビ（2004～2010）／FOX
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ドナルド・サザーランド ２０２４年６月２０日、フロリダ州マイアミで死去。８８歳。 「Ｍ★Ａ★Ｓ★Ｈ（マッシュ）」で人気俳優の仲間入りを果たし、アラン・J・パクラ監督の「コールガール」(71)、ニコラス・ローグ監督の「赤い影」(73)、ジョン・シュレシンジャー監督の「イナゴの日」(75)、ロバート・レッドフォード監督の「普通の人々」(80)など、アメリカン・ニュー・シネマを代表する作品に出演。その後は、「バックドラフト」の放火魔や、「ハンガー・ゲーム」シリーズのスノー大統領など悪役で強い印象を残していた。
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ジェームズ・ディーンが補導されて警察署いる場面のパンフレットが懐かしいこの映画は、
マーロン・ブランドが出演を断った脚本が、ジョージ・スティーブンス監督の「
この映画でのジム（ジェームズ・ディーン）とプレイトウ（サル・ミネオ）の関係はよく同性愛だと言われていますが、17歳という設定ですから思春期的なものであると思われ、それでも当初はジムがプレイトウにキスしようとするシーンもあったそうですが、米国内の検閲でカットされたとのこと。個人的には、カットされて良かったと思います。もしそのシーンがあると、ＢＬ色が濃くなって、ジュディ（ナタリー・ウッド）を含めた３人の関係のバランスが壊れていたのではないかと思われるからです。
一方で、この映画の脚本には、当時の若者の声を聞いたアンケートが反映されていて、そのため、世間の親への教唆的要素が多分に含まれているようにも思います（「理由なき反抗」というタイトルからして）。
わらず、父親は叱ることも止めることも出来ずジムをガッカリさせる場面な
どは、当時言われるようになっていた"父権の失墜"に対する警告ともとれるのではないでしょうか。
'75年にレイ・コノリー監督により「ジェームズ・ディーンのすべて－青春よ永遠に」（James Dean：The First American Teenager）という記録映画（ＴＶ用ドキュメンタリー）が作られていて、その中でナタリー・ウッドもサル・ミネオもジェームズ・ディーンの思い出を語っていますが、その翌年の'76年にサル・ミネオは強盗に刺殺され（享年38、生前はピーター・フォークと知己の関係にあり、「刑事コロンボ」の「ハッサン・サラーの反逆」（'75年）に、アラブのある国の大使館員の役で出演していた。犯人役はヘクター・エリゾンド（最近では「名探偵モンク」でモンクの新しいかかりつけの精神分析医役を演じている）で、犯人に協力させられて、結局口封じのため殺されてしまう役だった）、更にその
５年後の'81年には、ナタリー・ウッドが撮影中にボートの転覆事故で亡くなっています（享年43、その死因には、事故説以外に他殺説、自殺説もある）。
この記録映画の中では、ジェームズ・ディーンがマーロン・ブランドの演技を意識していたことが窺えたのが興味深かったです（演技ばかりでなく、自分はパーティ嫌いでバーティを避けていたのに、パーティに出ていたマーロン・ブランドがどういった様子だったかを人に聞くなど、普段の立ち振る舞いにも強い関心を示していた）。もし、もっと長生きしていたら、どんな作品に出ていただろうかと、ついつい考えてしまいますが、オヤジになったジェームズ・ディーンなんて見たくないという人も結構いるだろうなあ。
「理由なき反抗」●原題：REBEL WITHOUT A COUSE●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督・原案：ニコラス・レイ●製作：デヴィッド・ワイスバート●脚本：スチュワート・スターン／アーヴィング・シュルマン●撮影：アーネスト・ホーラー●音楽：レーナード・ローゼンマン●時間：105分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／ジム・バッカス／ロシェル・ハドソン／コーレイ・アレン／ウィリア
ム・ホッパー／ニック・アダムス／エドワード・プラット／アン・ドーラン／フランク・マッゾラ●日本公開：1956/04●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：高田馬場・早稲田松竹（77-12-21）●
２回目：池袋文芸坐（79-02-18）（評<価★★★★）●併映（１回目）：「ジャイアンツ」（ジョージ・スティーブンス）●併映（２回目）：「エデンの東」（エリア・カザン」
「ジェームズ・ディーンのすべて 青春よ永遠に」●原題：JAMES DEAN:THE FIRST AMERICAN TEENAGER●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：レイ・コノリー●製作：デイヴィッド・パトナム
／サンディ・リーバーマン●時間：80分●出演：ジェームズ・ディーン／ナタリー・ウッド／サル・ミネオ／デニス・ホッパー／サミー・デイビスＪｒ.／キャロル・ベイカー●日本公開：1977/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：テアトル新宿（78-01-13）（評価★★★） ●併映：「サスペリア」（ダリオ・アルジェント）●記録映画
「刑事コロンボ（第33話）／ハッサン・サラーの反逆」●原題：A CASE OF IMMUNITY●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：テッド・ポスト●製作：エドワード・Ｋ・ドッズ●脚本：ルー・ショウ●撮影：リチャード・Ｃ・グローナー●音楽：ベルナルド・セガール／ハル・ムーニー●時間：73分●出演：ピーター・フォー
ク／ヘクター・エリゾンド／サル・ミネオ／ケネス・トビー／バリー・ロビンス／ビル・ザッカート／ハンク・ロビンソン／ハーヴェイ・ゴールド／アンドレ・ローレンス／ネイト・エスフォームス／ジョージ・スカフ／ジェフ・ゴールドブラム（ノンクレジト（領事館前で抗議活動しているデモ隊の男））●日本公開：1976/12●放送：ＮＨＫ：★★★☆）
「父親は強い男でなければならない」ということか。アラン・ラッドが降りて役を得たジェームズ・ディーン。
」早川書房.jpg)
」／エドナ・ファーバー『ジャイアンツ（上・下）』 ［56年／早川書房］／「
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「ジャイアンツ」（'56年）はエドナ・ファーバー女史のベストセラー小説の映画化作品ですが、完成３日後にジェームズ・ディーンが事故死するという不幸もあって話題を呼び、当時アメリカでも日本でも大ヒットしたとのこと。
ジェームズ・ディーンの老け役の演技には批評家の間で賛否があったものの、ディーンのスタニフラフスキー流演技が、ロック・ハドソンの古典派演技と好対照を成している点でも興味深い作品です。
ある家族の前に突然現れた流れ者という設定は、同じジョージ・スティーブンス監督の前作「シェーン」（'53年）と似ていますが、流れ者の"シェーン"を演じたアラン・ラッドが、実は「ジャイアンツ」の同じく"流れ者"であるジェット・リンク役に予定されていたのが、アラン・ラッドが役を降りたために、監督に直訴していたジェームズ・ディーンの願いが叶い、ジェット・リンク役が彼に回ってきたという経緯があります。
「シェーン」に出てくる家族の父親は、シェーンに一方的に助けられ何とか悪徳牧畜業者から家族を守りますが、これでは家長としての面目は丸つぶれではないでしょうか。奥さんはシェーンに惹かれ、シェーンも奥さんに惹かれている―その想いを断ち切るかのようにシェーンは去っていきますが、この後の夫婦の関係という観点から考えると、ハッピーエンドとは言い切れないモヤモヤしたものが残ります。
おいても、原作における主人公の役を演じているのに映画の中では準主役級にされてしまっていたように、大スターと言えるほどの俳優ではなかったのが、この「シェーン」１作で一気にハリウッドの大スターとなります。ところが、その後は大した作品に出ておらず、60年代を過ぎて人気にも陰りが出てからはノイローゼになり、最後は睡眠薬の多用が原因で亡くなっています（享年50）。
一方のシェーンの敵役の殺し屋のウィルソン（酒場でコーヒーしか飲まないところが却って凄味があった）を演じたジャック・パランス（1919-2006）は、その後も性格俳優として活躍し、どちらかと言うと相変わらず悪役が多かったですが、パーシー・アドロン監督の「
が「カウボーイ体験ツアー」に軽い気持ちで参加し、予期せずにもそこで自らを見つめ直し、自己を取り戻していくという話で（当時のアメリカの不況を反映している面もあったのかも）、「カウボーイ体験ツアー」なるものがあるのを初めて知りましたが、ジャック・パランスはツアーの教官役の老齢のカウボーイを演じ、当時72歳でしたが、老境に達していい味を出していました。「
」Jack Palance & Billy Crystal in City Slickers（1991）
映画の中でジャック・パランス演じるベテラン・カウボーイは心臓病で急死し、残された３人は、素人のまま「牛追い」の旅をすることになるわけですが（ジョン・ウェインの「赤い河」を意識したかのような牛追いシーンがあった）、実際のジャック・パランス本人は'06年に87歳で老衰のため亡くなっています。
ン・ウィザース／キャロル・ベイカー／チル・ウィリス／メーセデス・マッキャンブリッジ／サル・ミネオ／ロッド・テイラー／ナポレオン・ホワイ
ティング／ジュディス・エヴリン／ポール・フィックス／エルザ・カルデナス／フラン・ベネット／デニス・ホッパー／マーセデス・マッケンブリッジ●日本公開：1956/12●配給：ワーナー・ブラザーズ●最初に観た場所：早稲田松竹（77-12-21） （評価★★★★）●併映：「理由なき反抗」（ニコラス・レイ）
「シェーン」●原題：SHANE●制作年：1953年●制作国：アメリカ●監督：ジョージ・スティーブンス●製作：ジョージ・スティーヴンス●脚本：Ａ・Ｂ・ガスリー・Ｊｒ●撮影：ロイヤル・グリグス●音楽：ヴィクター・ヤング●原作：ジャック・シェーファー「シェーン」●時間：118分●出演：アラン・ラッド／ヴァン・ヘフリン／ジーン・アーサー／ブランドン・デ・ワイルド／ジャック・パランス／ペン・ジョンスン／エドガー・ブキャナン／エミール・メイヤー／エリシャ・クック・Ｊｒ．／ダグラス・スペンサー／ジョン・ディエルケス●日本公開：1953/10●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-20） （評価★★★☆）●併映：「駅馬車」（ジョン・フォード） 
・ガン
ツ／ババルー・マンデル●撮影：ディーン・セムラー●音楽：マーク・シェイマン●時間：112分●出演：ビリー・クリスタル／ダニエル・スターン／ブルーノ・カービー／ヘレン・スレイター／ジャック・パランス／パトリシア・ウェティグ／ノーブル・ウィリンガム／デヴィッド・ペイマー／フィル・ルイス／ジェフリー・タンバー／カイル・セコー／トレイシー・ウォルタ／ロバート・コスタンゾ／イヤードリー・スミス／ジェイク・ジレンホール（映画初出演）／ダニエル・ハリス／フランク・ウェルカー●日本公開：1992/03●配給：東宝東和 （評価★★★） 「
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』［'07年］『
』『
』［'08年］／映画「
」より
この内、『超高層ビビル 日本編』は、日本全国の高さ100メートル超の高層ビルを写真に撮って並べたもので（但し、トップにきているのはビルでなく「東京タワー」。次に「六本木ヒルズ」）、キャプションとしては高さ・階数・建設年月・所在地が記されているだけですが、このカタログ的な並べ方が逆にいいです。
最後に「おすすめ工場コンテンツ」というのがあり、工場を知るための入門書や、工場のイメージを効果的に使った映像作品、工場に親しめる小説などが紹介されています。その中にはリドリー・スコット監督の映画「ブレードラ
ンナー」（'82年／米）や笙野頼子氏の『タイムスリップ・コンビナート』（'94年／文藝春秋）（これ、芥川賞作
品の中ではかなり異色ではないか）などがあったりして、"系譜"と言えるかどうかは別として、「コンビナート」的な「構造美」に惹かれる部分は意外と多くの人が持っていて、ただそれが、無機的であるとか、大気汚染とイメージリンクしてしまうとかで、隠蔽されてきた面もあるかもしれません。
また、映画「ブレードランナー」に関して言えば、'82年の公開時は大ヒット作「Ｅ.Ｔ.」の陰に隠れて興業成績は全く振るわなかったのが（本国でも「
「ブレードランナー」という映画の妙というか、観客に視覚的に強いインパクトを与えた部分の一つは（個人的にはまさにそうだったのだが）、未来都市にもダウンタウンがあり、ネオン塔や
筆字体の看板などがあって、そこに様々な人種が入り乱れて生活したり商売したりしている"生活感"、"人々の蠢（うごめ）き感"みたいなものがあった点ではなかったかと思います（80年代にシンガポールで見た高層ビルの谷間の屋台群を思い出した。シンガポールまで行かなくとも、新大久保のコリアン街でも似たような雰囲気は味わえるが）。
映画「ブレードランナー」より
「ブレードランナー」は日本で公開当時、あまり話題にならなかったし、本国でも、今振り返れば与えられるべきであったとも思われる「サターンＳＦ賞」を、候補には上がったものの獲ってはいません（同年公開の「Ｅ.Ｔ.」（'82年）に持っていかれた）。ただし、レプリカトの男女を演じたルトガー・ハウアーとダリル・ハンナは、共に当時まだあまり知られていませんでしたが、ルトガー・ハウアーの方はロバート・ラドラ
ムの『オスターマンの週末』の映画化作品、サム・ペキンパー監督の「バイオレント・サタデー」（'83年）（家の中での米ソ戦といった感じ）に主人公のテレビキャスターのジョン・タナー役に起用され、ダリル・ハンナの方もロン・ハワード監督の「スプラッシュ」（'84年）（ロン・ハワード監督の初期のメルヘン系作品の１つと言える）でトム・ハンクス演じる主人公（トム・ハンクスにとっても事実上の初主演作）の相手役のヒロインの人魚役を演じるなど、その後の俳優人生の弾みとなりました。
二子東急 1957年9月30日 開館（「二子玉川園」（1985年３月閉園）そば） 1991（平成３）年１月15日閉館 
日閉館
「バイオレント・サタデー」●原題：THE OSTERMAN WEEKEND●制作年：1983年●制作国：アメリカ●監督：サム・ペキンパー●製作：ピーター・Ｓ・デイヴィス／ウィリアム・Ｎ・パンザー●脚本：アラン・シャープ●撮影：ジョン・コキロン●音楽：ラロ・シフリン●原作：ロバート・ラドラム●時間：102分●出演：ルトガー・ハウアー／ジョン・ハート／デニス・ホッパー／バート・
ランカスター／クレイグ・Ｔ・ネルソン／メグ・フォスター／クリス・サランドン／ヘレン・シェイヴァー／キャシー・イエーツ／サンディ・マクピーク／クリストファー・スター／マーシャル・ホー／ジャン・トリスカ／ハンスフォード・ロウ●日本公開：1984/06●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（87-06-28）（評価：★★★）●併映：「目撃者」（ピーター・イェイツ）
「スプラッシュ」●原題：SPLASH●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル／ブルース・ジェイ・フリードマン●撮影：ドン・ピーターマン●音楽：リー・ホールドリッジ●時間：111分●出演：トム・ハンクス／ダリル・ハンナ／ユージン・レヴィ／ジョン・キャンディ／ドディ・グッドマン／シェッキー・グリーン／リチャード・Ｂ・シャル／ハワード・モリス／ボビー・ディ・シッコ／トニー・ディ・ベネデット／デヴィッド・ネル／ジェフ・ドーセット／ジョー・グリファシ／ランス・ハワード●日本公開：1984/09●配給：東宝東和●最初に観た場所：二子東急（87-06-28）（評価：★★★）
