「●野村 芳太郎 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3620】 野村 芳太郎 「影の車」
「●林 光 音楽作品」の インデックッスへ「●渥美清 出演作品」の インデックッスへ「●倍賞 千恵子 出演作品」の インデックッスへ「●田中 邦衛 出演作品」の インデックッスへ 「●フランキー 堺 出演作品」の インデックッスへ 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション 「●や‐わ行の現代日本の作家」の インデックッスへ
演技達者が揃っていて楽しめる。渥美・倍賞の「男はつらいよ」の前年作。
「あの頃映画 「白昼堂々」」渥美清／藤岡琢也／倍賞千恵子
ワタ勝こと渡辺勝次（渥美清）は、名の通ったスリだった。しかし、スリ係の刑事・森沢（有島一郎）の説得もあり、堅気になって九州の炭坑で働いていた。ワタ勝は間もなくヤマが潰れたのを機会に、仲間を集めてスリの集団組織をつくり上げた。彼は東京のデパートに狙いをつけ、大仕掛けな万引き計画を立てる。東京に向かったワタ勝は、盗品を捌くために昔のスリ仲間・銀三（藤岡琢也）を口説く。銀三は更生してデパートの警備員となり、女房の春子（三原葉子）は小さいながら洋品店を営んでいた。銀三は一人娘・桃江（大貫泰子）のためにも、ワタ勝の誘いを断るべきだと思いながら、ついに自分の洋品店で盗品を捌くことになった。知恵者の銀三が仲間に加わったことで、万引集団の成果はうなぎ上りに上昇し、それも高級洋品の布地を一巻ごと万引きするという大掛りなものだった。東京、大阪、京都、北海道と、ワタ勝たちは全国を仕事場にしていたが、危
なくなると九州のボタ山集落へ帰るという具合だった。デパート側が警備を強化しても、結局はワタ勝たちの素早さにかなわない。仲間が捕まると、専門の弁護士・坂下（フランキー堺）に処理させるという
具合だ。ある日、美人スリ・よし子（倍賞千恵子）が仲間に加わる。ワタ勝も彼女にはぞっこんで、見かねた銀三のとりもちで目出度く結婚する。一方、銀三やワタ勝がすっかり足を洗っていたものとばかり思っていた森沢は、万引集団が二人の手になるものと知って烈火の如く憤り、着々と捜査の輪を狭めていた。そんな時、ワタ勝は仲間があちこちで捕まり、しかも、よし子が仲間四人と名古屋で捕まったと知ってガックリする。盗品の捌きもストックが増え出し、坂下が弁護料を大幅に値上げしてきている時でもあった。思いあまったワタ勝はデパートの売り上げ金二億円を奪うという大胆な作戦を立てる。デパートの警備員をやめた銀三は、その手助けは断ったがやはりなにかと援助する。計画は成功目前で、森沢の炯眼の前にあえなく潰える。銀三とワタ勝は逮捕されたが、二人ともくよくよしなかった。ワタ勝はよし子の手紙を読みながら、刑期の終るのを待っている―。
『白昼堂々 (角川文庫 緑 267-3)』
結城昌治（1927 -1996／68歳没）の原作（「週刊朝日」所載）を野村芳太郎が監督した喜劇です。原作は'65（昭和40）年６月から12月にかけて「週刊朝日」に連載され（'66（昭和41）２月朝日新聞社刊）、'66（年上期・第55回「直木賞」候補となっています（作者としては「ゴメスの名はゴメス」に次ぐ２度目の候補で、３度目の候補作「軍旗はためく下に」で受賞し、直木賞作家となった）。
原作は実在のスリ集団に想を得ていますが、この連載後間もなく、そのモデルとなった、北九州から上京した本物の万引き集団13人が検挙されています。作者がその集団の存在を知ったのは、昭和34年に日本橋三越で犯行中にスリ集団が一斉検挙される事件があったのを記憶に留めていたためで、それをヒントに、実際に訪れた北九州の炭鉱地帯の様子から、炭鉱不況とスリ集団を結びつけて小説を構想したとのことで、そうしたら、日本橋三越の事件から６年経って、彼らが再び検挙されたということです。
『白昼堂々 (光文社文庫)』
原作は主に銀三の視点で描かれていますが、原作も映画と同じようなストーリーで、比較的忠実に映像化されているように思いました。ただし、銀三も勝次も最後は捕まってしまうのは同じですが、銀三と勝次はラストで大金を持ってデパート内を逃げ、屋上へ追い詰められて、勝次はすぐに捕まったものの、銀三はアドバルーンに絡まって空高く舞い上がり、紙幣は風に飛ばされてあたりに撒き散らされ（映画「地下室のメロディー」（'63年）っぽい）、アドバルーンは下降して木に絡まり、銀三はいったん気を失って、気がついたらその木は刑務所内の敷地に生えていた木だったという喜劇的なオチになっています。
映画のラストで渥美清演じるワタ勝も藤岡琢也演じる銀三も刑務所内にいながらどこか明るいです（ワタ勝は倍賞千恵子が演じる美人スリ・よし子が現在の"結婚契約"を解消しないとの手紙をくれて大いに嬉しい）。これは、原作では小説内では描かれていませんが、作者の「あとがき的」に、彼らは（仲間を売ることもなく）明るく逞しく生き続けるだろうとしています。
映画は、渥美清、藤岡琢也と有島一郎の取り合わせなど、演技達者で観ていて楽しいかったです。倍賞千恵子（当時27歳）、生田悦子（当時21歳）も若くて綺麗。共にスリ役で、倍賞千恵子、渥美
清にとっては「男はつらいよ〈シリーズ第１作〉」（'69年）の前年の作品になります。渥美清が演じるワタ勝が倍賞千恵子が演じるよし子に求婚するシーンがありますが、この二人を見ているとどうしても"兄妹"のイメージになってしまいます。
生田悦子は映画デビューが1967年なので、当時まだデビュー３年目。2018年の４月に「徹子の部屋」に出演していて71歳で元気そうだったのが、同年７月に心不全で急逝したのが惜しまれます。
「白昼堂々」●制作年：1968年●監督：野村芳太郎●製作：杉崎重美●脚本：野村芳太郎／吉田剛●撮影：川又昂●音楽：林光●原作：結城昌治●時間：99分●出演：渥美清（渡辺勝次）／倍賞千恵子（腰石よし子）／藤岡琢也（富田銀三）／大貫泰子（富田桃江）／三原葉子（富田春子）／有島一郎（森沢刑
事）／高橋とよ（森沢タツ子）／新克利（寺井刑事）／生田悦子（八百橋ユキ）／田中邦衛（マーチ）／佐藤蛾次郎（野田）／フランキー堺（万引き団のお抱え弁護士・坂下）／穂積隆信（安藤警部）／山本幸栄
（丸山刑事）／三遊亭歌奴（川又の巡査）／
コント55号・坂上二郎（財布を掏られる男）／コント55号・萩本欽一（ホームレス）●公開：1968/10●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-02-02）（評価：★★★☆）
田中邦衛（二度にわたる炭坑の爆発で記憶を失ってしまったスリ・マーチ）
【1971年文庫化［角川文庫］／1996年新書化［講談社・大衆文学館］／2008年再文庫化［光文社文庫（結城昌治コレクション『白昼堂々』）］】
原作は33篇のエピソードからなる「浦粕」とそこに暮らす人々のいわば"点描"ですが、映画ではそこから幾つかのエピソードを拾い上げて膨らませ、特にフランキー堺が演じる五郎の結婚騒動が中心にきているため、哀しい話もあるけれども、全体的には喜劇色が強くなっているように思いました。それでも、原作を巧みに再構成し（脚本は新藤兼人）、「浦粕」で暮らす人々の悲喜交交（こもごも）をよく描いた作品だと思います。
森繁久彌は主人公の語り手の立場で、珍しく受け身的な演技でしたが、これはこれでぴったりでした。最後、逃げ出すかのように「浦粕」を去るのも原作と同じです。左卜全演じる「船長」が、退職後、廃船に住んでいまだに若いころの恋人（桜井浩子）を思い出しているというのも切なかったです。
名優揃いですが、その魅力を引き出す川島雄三の演出はさすが。先に述べたよう
に、時代が戦後なのか昭和初期なのかよくわからないのが残念で（戦後だとすればかなりアナクロということになる）星半分マイナス。でも、もうこうした映画は撮れないだろうという思いで（加えて、久しく待望されたＤＶＤ化を祝して）星半分オマケして、最終的に星３つ半というところでしょうか。
「青べか物語」●制作年：1962年●監督：川島雄三●製作：佐藤一郎／椎野英之●脚本：新藤兼人●撮影：岡崎宏三●音楽：
」［'16年］「
」［'20年］／ＶＨＳ
戦後４年が過ぎたが、巣鴨拘置所には多くのＢＣ級戦犯が服役している。その一人・山下（浜田寅彦）は、戦時中南方で上官・浜田（小沢栄太郎）の命令で一人の原地人を殺したのだが、その浜田の偽証で罪を被せられ、重労働終身刑の判決を受けている。また横田（三島耕）は戦時中、米俘虜収容所の通訳だっただけで巣鴨に入れられた。横田が戦時中、唯一人間らしい少女だと思つた隠亡燒（北竜二）の娘・ヨシ子（岸惠子）は、今では渋谷の歓楽街に働いている。朝鮮人の許（伊藤雄之助）も、戦犯の刻印を押された犠牲者の一人だった。山下はある日脱獄を企てて失敗、その直後に母の死を知る。葬儀のため時限付で出所を許された山下は、浜田へのかつての恨みと、浜田が山下の母と妹（林トシ子）を今まで迫害し続けていたことへの怒り
から、浜田家に向かうも、恐怖に慄く浜田を見て殺意が失せる。たった一人の妹は、「これからどうする？」という山下の問いに、「生きて行くわ」とポツリ答える。再び拘置所に戻り、横田らに迎えられる山下、そこには厚い壁だけが待っていた―。
小説家の安部公房の脚本ということもあるためか、人間心理を深く追求しながらも、余分な説明は削ぎ落とし、多くのエピソードを組み込んでいます。同じ部屋（雑居房）の受刑者６人の話という構成ですが、信欣三が演じる男がやはり手を下したくなかった処刑で人を殺めてしまった苦悩から狂い死ぬ（自殺）という凄絶な場面が早々にあり、あとは５人になります。
その５人の中心となる浜田寅彦演じる山下は、戦地で疑心暗鬼に駆られた上官に現地人の殺害を命じられたわけですが、その現地人は部隊が食料も無くジャングルを彷徨い歩いていたところを助けてくれた言わば命の恩人であり、山下自身は上官に抗議するも、それでも殺害命令に従わなければ反逆罪として銃殺すると言われて、失意の中で恩人の命を奪ったものでした。
それが戦犯として裁かれる際に、上官の方は偽証により罪を全て山下になすりつけ、山下には瞬く間に死刑判決が下って、現地で執行ぎりぎりのところで刑を減免されて巣鴨刑務所に送致されたわけです。そこではまた人間扱いされず不当な処遇のもと強制労働させられる「ＢＣ級戦犯」が多く収容されていて、中には精神を病む者もいる状況。この山下の自身が置かれた理不尽な状況は、カフカ的不条理の世界にも通じ、その辺りが安部公房なのかなとも思いました。
この映画は社会派作品であることは確かですが、今の時代でも人の心を揺さぶるような戦争というものの根本に迫った作品でもあります（且つ、
カフカ的不条理の世界にも通じるということか）。一時的に出所を許された山下は、世の中がすっかり平和ムードに変化しているのに驚かされますが、一方で、横田が戦時中、唯一人間らしく優しい少女だと感じたヨシ子は、戦後は米兵に体を売る女となっていて、心もすれっからしになっており、そこにも戦争の悲劇が縮図として組み込まれています。岸惠子が、戦時中の可憐な少女と、戦後の淪落した女性の両方を演じ分けています。
もともとこの雑居房の６人は普通の市井の善良な市民であり、それがいわれなき罪を負わされて重い刑に服しているわけです。無実の人間が戦犯とされてしまう話としては、「壁あつき部屋」と同じように、戦争中に上官の命令で捕虜を刺殺した理髪店主が、戦後Ｃ級戦犯として逮捕され処刑されるまでを描いた「私は貝になりたい」（'59年／東宝）があります。もともと1958年10月にテレビ放映された作品が、芸術賞受賞をきっかけに翌年４月に映画化されたもので、監督はＴＶ版の脚本を書いた橋本忍です（橋本忍にとっての初監督作品）。
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＜1958年ＴＶ版＞ ラジオ東京テレビ（ＫＲＴ／現ＴＢＳ）（第13回芸術祭文部大臣賞受賞）〈出演〉フランキー堺／清水房江／桜むつ子／平山清／高田敏江／佐分利信（特別出演）／大森義夫／原保美／南原伸二（特別出演）／清村耕次／熊倉一雄／小松方正／内藤武敏／恩田清二郎／浅野進治郎／増田順二／坂本武／十朱久雄／垂水悟郎／河野秋武／田中明夫／ジョージ・Ａ・ファーネス（特別出演）／佐野浅夫／梶哲也／織本順吉
こちらは、主人公の理髪店主・豊松（フランキー堺）が戦後やっとの思いで家族のもとに戻り、理髪店で再び腕を揮い、やがて二人目の子供を授かったことを知
り平和な生活が戻ってきたかに思えた―その時、突然やってきたⅯＰ（ミリタリーポリス）に従軍中の事件の戦犯として逮捕されてしまうというもので、しかも最後は死刑になるという結末であるため、相当にヘビーです。
いかにも橋本忍っぽい脚本に思えなくもないですが、こちらもＢＣ級戦犯・加藤哲太郎の巣鴨獄中手記「狂える戦犯死刑囚」が一部モチーフとなっていて、そこには「私は貝になりたいと思います」という囚人の切実な叫びが綴られています（加藤哲太郎自身は、絞首刑→終身刑→有期刑と減刑されている）。
「壁あつき部屋」は、北千住・シネマブルースタジオでの「戦争の傷跡特集」で観ました。「私は貝になりたい」と観比べてみるのもよいかと思います。「私は貝になりたい」はその後、1994年に所ジョージ主演でテレビドラマ・リメイク版が放送されたほか、2008年に福澤克雄監督、中居正広主演で再映画化されています。
＜1994年ＴＶ（所ジョージ）版＞ ＴＢＳ（第43回日本民間放送連盟賞ドラマ番組部門優秀受賞)〈出演〉所ジョージ／田中美佐子／長沼達矢／瀬戸朝香／津川雅彦／春田純一／桜金造／柳葉敏郎／渡瀬恒彦／矢崎滋／石倉三郎／杉本哲太／森本レオ／三木のり平／室田日出男／すまけい／小宮健吾／小坂一也／段田安則／竹田高利／寺田農／尾藤イサオ／ラサール石井
「壁あつき部屋」●制作年：1956年●監督：小林正樹●脚本：安部公房●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●原作：「壁あつき部屋―巣鴨ＢＣ級戦犯の人生記」●時間：110分●出演：浜田寅彦／三島耕／下元勉／信欣三／三井弘次／伊藤雄之助／内田良平／林トシ子／北竜二／岸惠子／小沢栄太郎／望月優子／小林幹／永井智雄／大木実／横山運平／戸川美子●公開：1956/10●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-10-12）（評価：★★★★） 
「私は貝になりたい」●制作年：1959年●監督・脚本：橋本忍●製作：藤本真澄／三輪礼二●撮影：中井朝一●音楽：木佐藤勝●原作：（物語、構成）橋本
忍／（題名、遺書）加藤哲太郎●時間：113分●出演：フランキー堺／新珠三千代／菅野彰雄／水野久美／笠智衆／中丸忠雄／藤田進／笈川武夫／南原伸二／藤原釜足／稲葉義男／小池朝雄／佐田豊／平田昭彦／藤木悠／清水一郎／加東大介／織田政雄／多々良純／桜井巨郎／加藤和夫／坪野鎌之／榊田敬二／沢村いき雄／堺左千夫／ジョージ・Ａ・ファーネス●公開：1959/04●配給：東宝●最初に観た場所：高田馬場・ＡＣＴミニシアター（84-12-09）（評価：★★★★） 
加東大介（豊松に赤紙を届ける町役場職員・竹内）／フランキー堺（清水豊松）
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九段の花街の芸者・小えん、本名友子（若尾文子）は、売春防止法が施行されて、肩身の狭い思いをしながらも特に芸も無いため、建築家の筒井（山村聡）に抱かれるなどして、適当に法をすり抜けながら客を取る日々を送っている。芸者仲間の桃千代（八潮悠子）が早
々見切りをつけ、銀座でバー勤めをすることになり一緒に誘われるが、小えんは誘いを断り九段に留まる。置屋の近所に住む学生・牧（藤巻潤）に仄かな恋心を抱きながらも、馴染み客の矢島（山茶花究）とは適当に遊びに興じたりしていたが、宴席で知り合った寿司職人・野崎（フランキー堺）に
対しては、自らデートに誘ったりして他の男とは一線を画していた。しかし、密告者により売春行為がバレて職
を追われた彼女は、桃千代のいる銀座のバーで本名の友子の名で働くことになる。店で筒井と再会し、妾となりアパートまで世話して貰うようになるが、筒井は独占欲が強く、友子を縛りつける。ある日、友子は、映画館で知り合った少年工・孝平（高見国一）と、遊びのつもりで関係を持つが、それが
筒井にバレてしまう。筒井に散々脅された友子は、二度と他の男と付き合わないと決め、その後は、筒井の希望通りに唄を習い始めたりと、平穏の日々となるが、その筒井が突然病に倒れ入院することに。それを機に友子は小えんに戻り、九段の花街に復帰しながら、本妻の隙を窺って筒
井を見舞うが、筒井が急逝すると筒井の妻（山岡久乃）が置屋に現れ、執拗な言い掛かりをつけてくる。その後、学生だった牧が就職し、その仕事上の接待としてお座敷を訪れ再会を遂げるが、牧が外国人客の接待を頼んだのを知って絶望する。街に彷徨い出た彼女はいつかの少年工に出会い、少年が山に行きたいのを知って、故郷へ行って見ようと思う。その途中、妻子ともに幸福そうな野崎にばったり出会う。彼女から金をもらって元気に山にでかける少年を見送り、自らは駅に独り佇む―。
1961（昭和36）年公開の川島雄三（1918-1963／享年45）監督作で、川島雄三はこれが大映での初監督作でした。原作は富田常雄の『小えん日記』（'99年／講談社）で（そう言えば、川島監督の「
かを考えるようになります。まず、ある意味自分を縛っていた建築家のパトロン筒井の死と、その本妻から上から目線での言いがかりをつけられた事件（こうなると妾は本妻に対して弱い）。さらに、かつて想いを寄せたこともあった牧に、宴席で牧の学生時代の初恋相手として紹介されたと思いきや、接待客の外国人に枕営業をして欲しいと頼まれるという屈辱。小えんはそれを頑なに断り、九段の花街を出ていくことになりますが、それまでふわふわと生きていた彼女が、プライドに目覚めた瞬間とも言えます。
いつかの少年工を誘い、かねてから行きたがっていた長野の上高地へ向かうと、その電車内で、偶然、信州のわさび屋の出戻り子持ち女性と一緒になったと聞いていた、あの寿司職人だった野崎を見かけてしまう...。結局、途中のバス乗り場で少年に金や腕時計等を渡して、実家に帰ると言って少年とも別れ一人になる友子でした（もう小えんではない）。
ラストはやや唐突に終わりますが、駅の待合所に一人座り電車を待つ彼女が、新しい人生を生きていこうという決意に目覚めたことが示唆されるような終わり方ともとれます。タイトルがまさにそのものですが、ただ、このタイトルがないと彼女の内心は慮りにくい面もあり、「女は二度生まれる」というタイトルが「解題」になっているような面もあるように思いました（「はじめは女として、二度目は、人間として」というキャッチまで付けられている）。
違った受け止め方をする映画っていうのも、それはそれで味があると言えるのではないでしょうか。若尾文子はリアルで存在感ある演技をしていたし、脇役ではフランキー堺が良かったです（寿司職人の野崎はわさび屋になっちゃったのかあ（笑））。前の年にデビューしたばかりの江波杏子も出ていました。
「女は二度生まれる」●制作年：1961年●監督：川島雄三●脚本：井手俊郎／川島雄三●撮影：村井博●音楽：池野成●原作：富田常雄「小えん日記」●時間：99分●出演：若尾文子／藤巻潤／山村聡／菅原通済（特別出演）／山茶花究／江波杏子／高野通子／潮万太郎／倉田マユミ／上田吉二郎／村田知栄子／八潮悠子／山内敬
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」南田洋子・フランキー堺・左幸子／芦川いづみ
文久２年（1862年）の江戸に隣接する品川宿。お大尽を装って遊郭旅籠の相模屋で豪遊した佐平次（フランキー堺）は、金が無いのを若衆の喜助（岡田真澄）に打ち明けると居残りと称して相模屋に長居を決め込み、宿の主人（金子信雄）と女将（山岡久乃）は働いて宿代を返すとの佐平次の申し出を渋々承諾する。遊
郭の売れっ子、こはる（南田洋子）、おその（左幸子）は互いに相手を罵り合っていたが、ある日遂に大喧嘩になって廓中を暴れまくり、中庭まで転げ落ちて凄まじい
女の戦いを繰り広げる。そ
うした中、佐平次は下働きから女郎衆や遊郭に出入りする人々のトラブル解決に至るまで八面六臂の活躍をし、果てはこの旅籠に逗留する高杉晋作（石原裕次郎）ら攘夷派の志士たちとも渡り合う。様々な出来事の末に佐平次は体調を悪くするが、それでもなお「首が飛んでも動いてみせまさぁ」と豪語する―。
1957（昭和32）年公開の川島雄三（1918-1963／享年45）監督作で（川島雄三はこれが最後の日活映画となった）、脚本はチーフ助監督も務めた今村昌平と田中啓一が川島雄三と共同で執筆したもの。ストーリーはオリジナルですが、材として、古典落語「居残り佐平次」から主人公を拝借し、「品川心中」「三枚起請」「お見立て」「「明烏」などの数多くの落語の要素を物語の随所に織り込んでいます。
品川宿にある遊郭で佐平次が居残りを決め込むというメインストーリーは「居残り佐平次」をそのまま踏襲していますが、佐平次以前に石原裕次郎演じる高杉晋作や、まだ売出し中の小林旭や二谷英明が演じる攘夷派の侍が相模屋に'居残り'でいるという設定になっているため、話がやや複雑になっています（当時、石原裕次郎→太陽族→反社会的というイメージがあった中で、石原裕次郎に攘夷派を演じさせることに日活の上層部はいい顔しなかったようだが）。
貸本屋の金造（小沢昭一）が「品川心中」の後半のサゲの部分（心中に誘いながら自分を置いて逃げた女郎へのニセ幽霊による仕返し話）まで演じています。遊郭の遊女が、雇用期間が満了すれば客と結婚することを約束する起請文（きしょうもん）を乱発
する話は、吉原遊郭を舞台にした「三枚起請」から取っており、この落語のサゲは、高杉晋作が品川遊郭の「土蔵相模」で作ったとされる都々逸「三千世界の鴉（からす）を殺しぬしと朝寝がしてみたい」をもじったものになっていますが、それも作品の中で生かされています。他にもまだまだ落語からネタを取っていると言うか、モチーフを得ている要素が多くあるようですが、全部まではちょっと分からないです。
落語のモチーフを映画に取り込んだ作品としては「唯一成功している」とも言われる作品ですが、唯一かどうかは分からないにしても、大いに成功しているには違いないと思います。これだけ多くの落語から引用して、滑らかに流れるようなストーリー体系を成しているというのは奇跡に近いというか、今村昌平と田中啓一の協力を得た脚本であるにしても、川島雄三という人の才気が尋常ならざるものだというのが、この映画について言えることかと思います。
フランキー堺の活き活きした演技もいいです。川島雄三は役者にあまり細かい指示は出さない監督だったそうですが、この映画におけるフランキー堺の演技には何度もダメ出しをしたそうです。一方、当時人気絶頂の石原裕次郎が高杉晋作役ですが、完全にフランキー堺の脇に回っていて、これも日活の上層部は不満だったようです。そうしたこともあって川島雄三はフランキー堺の演技に発破をかけたのかもしれませんが、結果この作品はフランキー堺の最高傑作となり、一方では石原裕次郎の大根役者ぶりが浮き彫りになったような印象です（見方によっては、カッコいい'大根'なのだが）。これは、たまたま結果的にそうなったのではなく、そこまで川島雄三は織り込み済みだったとの説もあるようで、そうだとしたら、もうスゴイとしか言いようがないです。
ラスト、すっかり相模屋の中で必要欠くべからざる人材となった佐平次ですが、夜明け前にこっそり荷物を纏めて旅に立ちます。彼の将来の夢が自然と口から洩れますが、それは自らの病を自覚している佐平次には残された時間が少ないということともに、米国渡航に賭けてまでも生きることへの希望を捨てないという決意が感じられるものでもありました。
川島雄三自身は、映画の冒頭シーンにあった'現代'の品川（と言っても、この映画が撮られた頃の「さがみホテル」付近はまだ赤線街だった）を佐平次が駆け抜けるラストを構想していたようですが、現場のスタッフ、キャストからも
あまりに斬新すぎると反対の声が出て、結局現場の声に従わざるを得なかったとのことです。川島雄三が折れて撮った墓場シーンのラストは陰鬱な風景であり、佐平次がそこから逃避するという点では、川島雄三の「サヨナラだけが人生だ」という言葉に見られる人生観を反映したものになっているとも言われています（このラストシーンの解釈は諸説ある）。
「幕末太陽傳」●制作年：1957年●監督：川島雄三●製作：山本武●脚本：今村昌平／田中啓一（山内久の変名）／川島雄三●撮影：高村倉太郎●音楽：黛敏郎●時間：110分●出演：フランキー堺／左幸子／南田洋子／石原裕次郎／芦川いづみ／市村俊幸／金子信雄／山岡久乃／梅野泰靖／織田政雄／岡田真澄／高原駿雄／青木富夫／峰三平／菅
井きん／小沢昭一／植村謙二郎／河野秋武／西村晃／熊倉一雄／三島謙／殿山泰司／加藤博司／二谷英明／小林旭／関弘美／武藤章生／徳高渓介／秋津礼二／宮部昭夫／河上信夫／山田禅二／井上昭文／榎木兵衛／井東柳晴
／小泉郁之助／福田トヨ／新井麗子／竹内洋子／芝あをみ／清水千代子／高山千草／ナレーター：加藤武（クレジットなし）●公開：1957/07●配給：日活●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-05-17）（評価：★★★★★） 
《読書ＭＥＭＯ》
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
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」／『
』［'09年（改訂新版文庫化）］
榎津巌（緒形拳）は、専売公社の集金係２名（殿山泰司ほか）を殺害し、詐欺を繰り返しながら逃走を続ける。実家は病身の母・かよ（ミヤコ蝶々）と敬虔なクリスチャンの父・鎮雄（三國連太郎）が経営する旅館で、榎津の妻・加津子（倍賞美津子）や子も一緒に暮らしているが、榎津は妻・加津子と父・鎮雄の関係を疑っている。警察が榎津を全国指名手配にする中、榎津は裁判
所で被告人の母親（菅井きん）に近づき、弁護士を装って保釈金詐欺を働き、更に、仕事の依頼と称して老弁護士（加藤嘉）に近づいて殺害し、金品を奪って逃げ続ける。浜松の旅館「貸席あさの」に京都帝大教授を装っ
て投宿し、宿の女将ハル（小川真由美）と懇ろになる。ある日、ハルは映画館のニュースで榎津の正体を知るが、榎津を匿い続ける。しかし、榎津はハルとハルの母親・ひさ乃（清川虹子）を殺害し、質屋（河原崎長一郎）を旅館に呼んで２人の所持品を売り払う。榎津を以前客に取ったことのあるステッキガール（根岸とし江）が、榎津が指名手配の犯人であることに気づき、警察に通報する。榎津は逮捕され、死刑を宣告される。面会に来た父親の鎮雄は、榎津が教会から破門されたこと、自らも責任を取って脱会したことを伝える。処刑後、榎津の遺骨を抱いた妻の加津子と鎮雄は、山頂から空に向かって散骨する―。
昨年［'15年］10月に78歳で亡くなった佐木隆三（1937-2015）の直木賞受賞作を今村昌平（1926-2006）監督が映画化した1979年公開作で、
その年のキネマ旬報ベスト・テン第１位作品。「第22回ブルーリボン賞」の作品賞、「第３回日本アカデミー賞」の最優秀作品賞も受賞し、演技面では、体当たり演技の小川真由美が日本アカデミー賞の最優秀助演女優賞を受賞。小川真由美は「第４回報知映画賞」やキネマ旬報の賞も受賞し、三國連太郎も報知映画賞や「第22回ブルーリボン賞」など３つの賞を受賞。同じく体当たり演技の倍賞美津子も
ブルーリボン賞を受賞しているのに、主役の緒形拳（1937-2008）が何も受賞していないというのがやや不思議な気がします。主人公の多面的なキャラクターを巧みに演じ分けていたのは流石だと思ったのですが、緒形拳は前年の「
画では、敬虔なクリスチャンで通っている父親との確執を、榎津との幼少期のエピソードなども交えながら描き、更には、榎津の妻・加津子と父・鎮雄の関係を前面に押し出すことで、犯行の背後に父親との関係に起因する何かを示唆しているように思われました。それは、終盤の榎津と父親との拘置所
での対面シーンにも表れており、ここでも両者は和解し切れず、結局、父親が息子と内面的に和解したのは、ラストの散骨のシーンであったように思います。榎津の父親への感情は、ファーザー・コンプレックスと言えなくもないですが、加津子の方がむしろ義父・鎮雄をファザコンに近い感情で崇めていて、一方の榎津の父親に対する反発は、父親のその偽善性に対するものではなかったかと思われます（幼児期のエピソードに父親に裏切られたと取れるものがある）。何れにせよ、父・鎮雄と妻・加津子の関係も含め、この辺りは全て"今村昌平オリジナル"です。
同じくこの作品で原作以上に大きなウェイトを占めるハルの家族の描き方も、ハルの情夫で旅館のオーナーでもある男（北村和夫）とのどろどろした関係が前面に出ていて、それを苦々しく思う母親と、そこに榎津も絡んできて、もうぐちゃぐちゃという感じ。この辺りも全て映画のオリジナルで、ハルの母親が殺人事件で15年服役し、出所してそう年月も経っておらず、今は競艇に明け暮れる日々を送っているという設定もオリジナルです。更に原作との大きな違いは、榎津とハル
が映画を観に映画館へ入ったところ（映画は「ヨーロッパの解放」第三部「大包囲撃滅作戦」（'71年／松竹配給））、その前に映像ニュースで榎津の指名手配が流れてハルが榎津の正体を知ってしまうことで、榎津に惚れていたハルは榎津を匿い続けますが、原作では母娘は榎津の正体を知らないまま殺害されてしまい、従って、ハルの母親が榎津を競艇に誘って、当てた金を榎津に渡して自分たちの前から消えてくれるよう頼むといった場面も、榎津が人気の無い畦道かどこかを歩きながらハルの背後からマフラーで絞殺しようして彼女に気づかれ、いったんは諌められてしまうのも映画のオリジナルです。
原作者の佐木隆三が、ハルの宿でクレームをつけて帰ってしまう泊り客としてカメオ出演しています。佐木隆三はこの映画公開の前年［'78年］、銀座の路上で交差点に赤信号停止しているタクシーに乗ろうとしたところ、タクシー乗り場から乗るように言われたことに逆上し、タクシーのボンネットに乗り上げて暴れてフロントガラスを破壊して警察に逮捕されていますが、クレーマーっぽい役柄はその事件の自虐パロディだったのかも。
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：
1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
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'59（昭和34）年に雑誌「文藝春秋」に発表された松本清張の「昭和史発掘シリーズ」に先立つ昭和の事件モノで、「昭和史発掘シリーズ」の中でも'48（昭和23）年という占領時代に起きたこの「帝銀事件」は取り上げられていますが、「小説」と頭に付くのは、捜査に疑念を抱いた新聞社の論説委員の視点からこれを描いているのと、事件の部分がセミドキュメンタリータッチで再現されているためでしょうか。
平沢が疑われることになった原因の１つに、所持金の出処の曖昧さの問題がありましたが、「春画を描いたと自分の口から白状すれば、彼の画家的な生命は消滅するのである」とし、「肉体的な死刑よりも、芸術的生命の処刑を重しとした」と、その精神的内面まで踏み込んで"推理"している点も作家らしく、またこれも、タイトルに「小説」と付くことの所以の１つであると思います。 
松本清張のこの作品は1980（昭和55）年に１度だけドラマ化されていて、ドラママタイトルは「帝銀事件 大量殺人 獄中三十二年の死刑囚」、監督は森崎東、脚本は新藤兼人、主演は仲谷昇、共演は田中邦衛・橋本功などです。テレビ朝日の「土曜ワイド劇場」枠で放映されました。平沢（仲谷昇）を犯人と決めつけてしまった古志田警部補（田中邦衛）に焦点を当て、平沢に対する拷問に近い取り調べなどが描かれており、第17回ギャラクシー賞（月間賞）を受賞するなどしています。結局、「ＧＨＱのことなど何も知らなかっ
た」と後に嘯く警部補も、利用された人間だったということでしょう。誰による犯行かについては、冒頭に犯人が犯行に及ぶ場面がかなりの間尺であり、その間常に犯人の背中や手元・足元だけを映し顔を殆ど映していませんが、犯人が犯行後に現場付近で待機していたと思われる軍用ジープで現場を立ち去る場面などがあ
り、最初からＧＨＱ関係者の犯行であることを強く匂わせる作りとなっています。
原作は読んでいませんが、西田敏行が金田一耕助を演じた映画「悪魔が来りて笛を吹く」（'79年／東映）を観ました（角川春樹製作、監督は「太陽にほえろ」「俺たちの旅」などのＴＶシリーズを手掛けた斎藤光正）。青酸カリも事件に絡んで出てきますが、メインのモチーフは近親相姦と言えるでしょうか。謎解きの部分で複雑な家系図が出てきますが、映画ではそれが分かりにくいのが難でした（「読んでから観る」タイプの映画だったかも）。歴
代の横溝正史原作の映画化作品の中ではまあまあの評価のようですが、そのわりには西田敏行が金田一耕助を演じたのはこの１回きりでした。まあ、映画で金田一耕助を１度演じただけという俳優は、西田敏行以前には池部良、高倉健、中尾彬、渥美清などがいて、西田敏行以降も古谷一行、鹿賀丈史、豊川悦司などがいるわけですが...（石坂浩二と並んで金田一耕助役のイメージが強い古谷一行は映画では１度きりだが、ＭＢＳテレビの「横溝正史シリーズ」（'77-'78年）、ＴＢＳの「名探偵・金田一耕助シリーズ」（'83-'05年）でそれぞれ金田一耕助役を演じている）。
金田一耕助ものの映画化作品でやはりまず最初に思い浮かぶのは、東宝の市川崑監督・石坂浩二主演の金田一耕助シリーズ（「犬神家の一族」（'76年）、「悪魔の手毬唄」（'77年）、「獄門島」（'77年）、「女王蜂」（'78年）、「病院坂の首縊りの家」（'79年））ではないでしょうか。特に、角川映画第１作として作られた「犬神家の一族」（'76年）（配給会社は東宝、共演は島田陽子、坂口良子など）は、かつて片岡千恵蔵の金田一耕助シリーズ（「獄門島」（'49年）など）で千恵蔵がスーツ姿だったりしたのが、金田一耕助を初めて原作通りの着物姿で登場させた映画であり（結局、西田敏行版「悪魔が来りて笛を吹く」などもその路線をなぞっていることになる）、原作の複雑な人物関係も分かりやすく表されていて、細部では原作と改変されている部分も少なからずあるものの、エンタテインメントとしてよく出来ていたように思います。30年後の2006年に同じ監督・主演コンビでリメイクされ（原作からの改変部分まで旧作を踏襲している）、石坂浩二（金田一）のほかに、大滝秀治（神官）、加藤武（署長）が旧作と同じ役で出演していますが、00年代としては
豪華キャストであるものの、それでも旧作と比べると役者の豪華さ・熟達度で及ばないように思いました。犬神家の三姉妹は旧作の高峰三枝子、三條美紀、草笛光子に対して、新作が富司純子、松坂慶子、 萬田久子でそれなりに錚々たるものでしたが、何となく違うなあと思いました。富司純子も大女優ですが、高峰三枝子が長年役柄を通して培ってきた"毒気"のようなものが無いように思われました。ヒロイン役の島田陽子と松嶋菜々子を比べても、松嶋菜々子って何か運命的なものを負っている
という印象が島田陽子に比べ弱いなあと（ただ、島田陽子も米テレビドラマ「将軍 SHŌGUN」（'80年）に出てダメになった。ジェームズ・クラベルのベストセラー小説を原作に、アメリカで12時間ドラマとしてＴＶ放映したものを劇場用にまとめたものを観たが、日本人の描き方がかなりヘンだ。どうしてこんな作品に三船敏郎はじめ日本の俳優は臆面もなく出るのか。ただし、島田陽子はこの作品で日本人女性初のゴールデングローブ賞を受賞している）。
「悪魔が来りて笛を吹く」●制作年：1979年●監督：斎藤光正●製作：角川春樹●脚本：野上龍雄 ●撮影：伊佐山巌●音楽：山本邦山／今井裕●原作：横溝正史●時間：136分●出演：西田敏行／夏木勲（夏八木勲）／仲谷昇／鰐淵晴子／斎藤とも子／村松英子／石浜朗／小沢栄太郎／池波志乃／原知佐子／山本麟一／宮内淳／二木てるみ
／梅宮辰夫／浜木綿子／北林早苗／中村玉緒／加藤嘉／京
唄子／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／熱田一久／住吉道博／村田知栄子／藤巻潤／三谷昇／金子信雄／中村雅俊／秋野太作／横溝正史（特別出演）／角川春樹（特別出演）●公開：1979/01●配給：東映（評価：★★☆）
夏木勲（夏八木勲）（39歳）等々力警部
1982年8月 舛田利雄監督・丹波哲郎主演「大日本帝国」公開時
「犬神家の一族」●制作年：1976年●監督：市川崑●製作：市川
坂浩
喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：長谷川清●音楽：大野雄二●原作：横溝正史●時間：146分●出演：石坂浩二／島田陽子／あおい輝彦／川口恒／川口晶／坂口良子／地井武男／三条美紀／原泉／草笛光
子／大滝秀治／岸田今日子／加藤武／小林昭二／三谷昇／三木のり平／高峰三枝子／小沢栄太郎／三國連太郎／横溝正史（特別出演）●公開：1976/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
」「犬神家の一族」（2006年）市川崑監督とキャストら（2006.10 東京国際映画祭）
「犬神家の一族」●制作年：2006年●監督：市川崑●製作：市川喜一●脚本：市川崑／日高真也／長田紀生●撮影：五十畑幸勇●音楽：谷川賢作／大野雄二（テーマ曲）●原作：横溝正史●時間：134分●出演：石坂浩二／松嶋菜々子／尾上菊之助／富司純子／松坂慶子／萬田久子／池内万作／奥菜恵／岸部一徳／深田恭子／三條美紀／草笛光子／大滝秀治／加藤武／中村敦夫／仲代達矢●公開：200
6/12●配給：東宝（評価：★★★）
「将軍 SHŌGUN」●原題：SHŌGUN●制作年：1980年●制作国：アメリカ●監督：ジェリー・ロンドン●製作プロデューサーベル／ケリー・フェルザーン●脚本：エリック・バーコビッチ●撮影：アンドリュー・ラズロ●音楽：モーリス・ジャール●原作：ジェームズ・クラベル●時間：125分（映画版）（ＴＶ版全５話・547分）●出演：リチャード・チェンバレ
／ベン・チャップマン／ジェームズ・クラ
ン／三船敏郎／島田陽子／フランキー堺／目黒祐樹／金子信雄／ダミアン・トーマス／ジョン・リス＝デイビス／安部徹／高松英郎／宮口精二／夏木陽介／岡田真澄／宅麻伸／山本麟一／（ナレーション）オーソン・ウェルズ●日本公開：1980/11●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・佳作座 （81-01-24）（評価：★☆）●併映：「二百三高地」（舛田利雄）
１.『三つ首塔』 昭和31年 白黒 監督：小林恒夫、小沢茂弘 出演：片岡千恵蔵、高千穂ひづる、三条雅也、中原ひとみ、南原伸二.jpg)
』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
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久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
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