「●か行外国映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1098】マイケル・カーティス「汚れた顔の天使」
「●ミシェル・ルグラン音楽作品」の インデックッスへ（「ネバーセイ・ネバーアゲイン」） 「●ショーン・コネリー 出演作品」の インデックッスへ（「ネバーセイ・ネバーアゲイン」）「●マックス・フォン・シドー 出演作品」の インデックッスへ（「ネバーセイ・ネバーアゲイン」） 「●さ行の外国映画の監督」の インデックッスへ「●「カンヌ国際映画祭 脚本賞」受賞作」の インデックッスへ（「メフィスト」イシュトバン・サボー）「●「ロンドン映画批評家協会賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「メフィスト」）「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ（「メフィスト」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（新宿ローヤル劇場） インデックッスへ（シネマスクウェアとうきゅう）
復活したショーン・コネリーほか俳優陣だけ見ていてもまずます愉しめる。レトロ感も。
「ネバーセイ・ネバーアゲイン [DVD]」（バーニー・ケイシー/ショーン・コネリー/キム・ベイシンガー）／「メフィスト」ＶＨＳ（クラウス・マリア・ブランダウアー）／「ナインハーフ [DVD]」（ミッキー・ローク/キム・ベイシンガー）
時は冷戦最中、元英国秘密情報部MI6の諜報員ジェームズ・ボンド（ショーン・コネリー）は、スパイ活動を一時引退していが、新たな上司のＭ（エドワード・フォックス）から新たに命令を受ける。国際的犯罪組織"スペクター"のNo.1メンバー、マキシミリアン・ラルゴ（クラウス・マリア・ブランダウアー）が、２つの核弾頭を強奪したのだ。これは、スペクターの首領で、No.2のブロフェルド（マックス・フォン・シドー）の新
たな作戦「アラーの涙」の一環だった。核弾頭を取り戻す命令を受けたボンドは、ラルゴを追ってバハマへ向かうことに。バハマに到着したボンドは、ラルゴの部下で殺し屋ファティマ（バーバラ・カレラ）に殺されそうになる。しかし、２度の暗殺の危機を切り抜けて、なんとか生き残る。さらに、ニースのカジノでドミノ（キム・ベイシンガー）という女性に出会ったボンドは、ドミノの兄ジャック（ギャヴァン・オハーリー）が、核弾頭を手に入れるためにラルゴに殺されたことを明かす。その後、ミサイルの一つがワシントンの大統領のもとにあると知ったボンドは本部に通報、引き続きもう一つのミサイルの行方を追うが―。
1983年公開のアーヴィン・カーシュナー監督作で、ジェームズ・ボンドの映画の制作会社イーオン・プロダクションズとは別の会社の制作であるため。００７シリーズとしては番外編になります。初代ジェームズ・ボンドを演じたショーン・コネリー（1930 - 2020／90歳没）が「００７ ダイヤモンドは永遠に」（'71年／英・米）から12年ぶりの復活、７回目にして最後のボンド役を演じました（原題の意味は「ボンド、やめるなんて言わないで」ということらしい）。内容は1965年に公開された４作目「００７ サンダーボール作戦」のリメイクですが、使用権の問題のためか、いつものシリーズとオープニングが違ったり（ガンバレル（銃口）のシークエンスが無い）、音楽がミシェル・ルグラン（1932 - 2019／86歳没）だったりして、少しだけ雰囲気が違います。でも、53歳のショーン・コネリーがアクションも含め頑張っていて（後ろから見ると髪が薄いのが分かるが）悪くなかったと思います。階段を軽快に上り下りするところがややわざとらしかったが（笑）、上半身裸になって落ちない肉体美を見せたりしています。
敵のラルゴ役のクラウス・マリア・ブランダウアーは、主演作であるイシュトバーン・サボー監督の「メフィスト」（'81年／西独・ハンガリー）を新宿のシネマスクウェア東急で'82年に観ました。ナチス政権下で権力に翻弄される実在した「ファウスト」の名優グリュントゲンスをモデルにしたクラウス
・マンの小説の映画化作品（第34回カンヌ国際映画祭「脚本賞」受賞作）でしたが、そうした芸術色の強い映画（個人的評価は★★★☆）に出ていた俳優が、まさかその後すぐジェームズ・ボンド映画に出るとは思ってもみませんでした（言語も違ったし）。ただし、この作品では、彼、クラウス・マリア・ブランダウアーとショーン・コネリーとの心理戦的演技が、当時の典型的なボンド映画よりも感情に訴えかけるものがあると評価されて好評を博し、映画の商業的な成功にも繋がっています。クラウス・マリア・ブランダウアーはその後も活躍を続け、シドニー・ポラック監督の「愛と哀しみの果て」（'85年／米）で双子の役を１人で演じてゴールデングローブ賞助演男優賞を受賞するなど、ハリウッドで成功を収めた数少ないオーストリア人俳優とされています。
スペクターの首領ブロフェルドにマックス・フォン・シドー（1929 - 2020／90歳没）で、ドナルド・プレザンス（「００７は二度死ぬ」（'67年））、テリー・
サバラス（「女王陛下の００７」）（'69年））、チャールズ・グレイ（「ダイヤモンドは永遠に」（'71年））に続いての配役。マックス・フォンシドーも「第七の封印」（'57年）などイングマール・ベルイマン監督の映画で常連だった名優ですが、この頃は既に「フラッシュ・ゴードン」（'80年／米）の「悪の帝王」ミン皇帝を演じていたりしました。以降もハリウッド映画でのこの手の役が多くなり、ジョン・ミリアス監督、アーノルド・シュワルツェネッガー主演の「コナン・ザ・グレート」（'82年／米）では邪
教の王と対峙する善の王オズリック王の役でしたが、スティーヴン・スピルバーグ監督、トム・クルーズ主演の「マイノリティ・リポート」（'02年／米）では、主人公の上司にあたる犯罪予防局の局長でありながら、実は陰謀の"黒幕"だったという役でした。ショーン・コネリーが亡くなったのが昨年［'20年］10月にでしたが、マックス・フォンシドーも昨年３月に、ショーン・コネリーと同じく90歳で亡くなっています。
ボンドガールの一人は、スペクターの女殺し屋（スペクターNo.12）ファティマを演じたバーバラ・カレラ（1951年生まれ）。ファティマは最後までボンドを追い回して危機に落とし入れる
も、Ｑ（アレック・マッコーエン）が開発した万年筆型ロケットで爆殺されます。ボンドを追いつめた際に、自分が最高の女だったとボンドに書き付けを要求す
るシーンが見せ場でしたが、結局それが仇となった（笑）。バーバラ・カレラはこの「ネバーセイ・ネバーアゲイン」の出演が一番のキャリアとされていますが、「エンブリヨ」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）といった作品の彼女に思い入れがある人もいるかと思います。
「エンブリヨ [DVD]」（'76年）、「ドクター・モローの島」（'77年）
もう一人は、ラルゴの愛人でどうやらラルゴに殺害されたジャックの妹ドミノを演じたキム・ベイシンガー（1953年生まれ）で、こちらは敵側からボンド側に寝返る（これはシリーズのいつものお約束通り）言わ
ばヒロイン役です。当時はバーバラ・カレラに比べれば小娘みたいな感じですが、その後、「ナインハーフ」（'85年）で大胆な演技が話題を呼んでスターの仲間入りを果たし、「バットマン」（'89年）でヒロイン役に抜擢され、「Ｌ．Ａ.コンフィデンシャル」（'97年）で往年の女優ヴェロニカ・レイクを彷彿とさせる役柄でアカデミー助演女優賞受賞と著しい活躍ぶりを見せました。
「L.A.コンフィデンシャル [AmazonDVDコレクション]」（'97年）
個人的には「ナインハーフ」はイマイチだったかも。原題は「９週間半」。監督は「フラッシュダンス」（'83年）のエイドリアン・ラインで、相変わらず映像には凝っていて、哲学的な語り口を装っていますが、本質はエンターテイメントではなかったかなあ（キム・ベイシンガーのボディにばかり目が行く。この頃のミッキー・ロークってなぜか好きになれない）。
キム・ベイシンガーはその25年後、ギジェルモ・アリアガ監督の「あの日、欲望の大地で」（'08年／米）でも、ジェニファー・ローレンス演じるマリアーナの母親役で、隣町に住むメキシコ人との不倫に溺れる女性を演じてスレンダーな背中＆お尻を見せていますが、当時55歳でスクリーンでヌードを見せることができたというのはたいしたものかも。
そう言えばキム・ベイシンガーは、アカデミー賞の授賞式でのプレゼンターとして舞台に立った際に（その年の作品賞は「ドライビング・ミス・デイジー」（'89年）だった）、「今年のノミネート作品ほど素晴らしい作品が揃った年はない。しかし一つだけ最高の傑作をアカデミーは忘れている」と発言して、スパイク・リー監督の「ドゥ・ザ・ライト・シング」（'89年）を取り上げ、「この映画には真実がある」と訴えています（キム・ベイシンガーも「ドライビング・ミス・デイジー」が良くないとは言っていない。しかしながら、この頃からアカデミーのある種"偏向"を見抜いていたとも言える）。
この「ネバーセイ・ネバーアゲイン」では、これら準主役級のほかに、Ｍの役が「ジャッカルの日」（'73年）の"ジャッカル"ことエドワード・フォックスであったり、ボンドの同僚スパイ（と言っても事務方か）のナイジェル・スモール＝フォーセット役で"ミスタービーン"ことローワン・アトキンソン（2012年ロンドン・オリンピック開会式の「炎のランナー」のパロディは最高だった）が登場していたりと（アトキンソンはこの時が映画初出演、ラストでボンドにプールに投げ込まれるというオチがある）、俳優陣だけ見ていてもまずます愉しめる作品でした（評価★★★★は、レトロ感も含めて星半分おまけしての評価）。
ローワン・アトキンソン
「ネバーセイ・ネバーアゲイン」●原題：NEVER SAY NEVER AGAIN●制作年：1983年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：アーヴィン・カーシュナー●製作：ジャック・シュワルツマン●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア●撮影：ダグラス・スローカム●音楽：ミシェル・ルグラン●原作：イアン・フレミング●時間：134分●出演：ショーン・コネリー／クラウス・マリア・ブランダウアー／マックス・フォン・シドー／バーバラ・カレラ／キム・ベイシンガー／バーニー・ケイシー／アレック・マッコーエン／エドワード・フォックス／ギャヴァン・オハーリー／ローワン・アトキンソン／ロナルド・ピックアップ／ヴァレリー・レオン／ミロス・キレク／パット・ローチ／アンソニー・シャープ／プルネラ・ジー●日本公開：1983/12●配給：松竹富士＝ヘラルド●最初に観た場
所：新宿ローヤル（84-09-04）（評価：★★★★）
新宿ローヤル劇場（丸井新宿店裏手）1955年「サンニュース」オープン、1956年11月～ローヤル劇場、1988年11月28日閉館［モノクロ写真：高野進 『想い出の映画館』（'04年／冬青社）／カラー写真：「フォト蔵」より］
「メフィスト」●原題：MEPHISTO●制作年：1981年●制作国：西独・ハンガリー●監督：イシュトバン・サボー●脚本：イシュトバン・サボー／ペーテル・ドバイ●撮影：ラホス・コルタイ●音楽：ゼンコ・タルナシ●原作：クラウス・マン●
時間：145 分●出演：クラウス・マリア・ブランダウアー／クリスティナ・ヤンダ／イルディコ・バンシャーギィ／カーリン・ボイド／ロルフ・ホッペ／ペーター・アンドライ／クリスティーネ・ハルボルト●日本公開：1982/04●配給：大映インターナショナル●最初に観た場所：新宿・シネマスクウェア東急（82-05-01）（評価：★★★☆）
シネマスクエアとうきゅう 1981年12月、歌舞伎町「東急ミラノビル」３Ｆにオープン。2014年12月31日閉館。
「ナインハーフ」●原題：NINE 1/2 WEEKS●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：アンソニー・ルーファス・アイザック／キース・バリッシュ●脚本：パトリシア・ノップ／ザルマン・キング●撮影：ピーター・ビジウ●音楽：ジャック・ニッチェ●原作：エリザベス・マクニール●時間：117分●出演：ミッキー・ロー／キム・ベイシンガー／マーガレット・ホイットンン／ドワイト・ワイスト／クリスティーン・バランスキー／カレン・ヤング／ロン・ウッド●日本公開：1986/04●配給：日本ヘラルド（評価：★★★）
Charlize Theron／Kim Basinger／Jennifer Lawrence
「あの日、欲望の大地で」●原題：THE BURNING PLAIN●制作年：2008年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ギジェルモ・アリアガ●製作：ウォルター・パークス／ローリー・マクドナルド●撮影：ロバート・エルスウィット●音楽：ハンス・ジマー／オマール・ロドリゲス＝ロペス●時間：106分●出演：シャーリーズ・セロン／キム・ベイシンガー／ジェニファー・ローレンス／ホセ・マリア・ヤスピク／ジョン・コーベット／ダニー・ピノ／テッサ・イア／ジョアキム・デ・アルメイダ／Ｊ・Ｄ・パルド／ブレット・カレン●日本公開：2009/09●配給：東北新社●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-0９-07）（評価：★★★★）
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」／輸入盤「
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ニューヨークにあるアメリカ文学史協会は、ＣＩＡの外郭団体として世界各国の雑誌書籍の情報分析を行っている。協会職員は学者肌のＣＩＡ分析官で構成されていた。ある日の白昼、アメリカ文学史協会は短機関銃で武装した男３人により襲撃さ
れ、協会職員は次々と射殺される。たまたま裏口から外出していたために命拾いをしたコードネーム"コンドル"ことジョセフ・ターナー（ロバート・レッドフォード）は、ＣＩＡ本部に緊急連絡し保護を求める。ＣＩＡ次官
のヒギンズ（クリフ・ロバートソン）からの指示で第17課長のウィクスという男に落ち合うことになったが、
そのウィクスに銃撃を受ける。辛くも逃走したが、孤立状態となったコンドルは、偶然見かけた女性写真家キャサリン・ヘイル（フェイ・ダナウェイ）を拉致同然に巻き込み、独力で真相を暴こうとする。ＣＩＡの暗部に近づこうとするコンドルに謎の殺し屋ジュベール（マックス・フォン・シドー）が忍び寄る―。（「Wikipedia」より）
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ニューヨークの地味なビルに入っている表向きは「アメリカ文学史協会」という地味な組織が実はＣＩＡの下部組織で、職員は世界中の推理小説やコミックスを読み漁り、そこに隠された敵対勢力の謀略、暗号の意味を解読する仕事を日夜行っているというのが面白いです（今日であればそうした仕事はコンピュータやＡＩが肩代わりして、フィクションであっても成り立たないような職業のようにも思えるが、そのレトロ感がいい）。
ある日突然仕事仲間を全員を殺害された"コンドル"は、何が何だか分からないまま得体の知れない巨大な敵から逃れながら、孤独な闘いを強いられますが、その際に、ＣＩＡ職員であるとは言え、凄腕の諜報部員でも何でもない単なる本の虫に過ぎない彼が、仕事で培った本から得た知識や戦略を駆使して自らを守り、逆襲に出るというわけです。
ネタバレにまりますが、結局ＣＩＡの中に中東に戦争を仕掛けたがっている派閥、いわば〈もう１つのＣＩＡ〉があって、その連中が黒幕です（湾岸戦争やイラク戦争のことを想うと、ある意味"先駆的"な設定とも言え、こうした映画を作るところがいい意味でアメリカ的でもある）。最後"コンドル"は絶体絶命の危機に陥りますが、そこには思わぬ展開が待っていました。
更にネタバレになりますが、マックス・フォン・シドー演じる殺し屋は、結局、〈もう１つのＣＩＡ〉と〈本来のＣＩＡ〉の両方から雇われたわけなのだなあと。そんなことあり得るかとも思ったりしましたが、敵の目を眩ますために理屈上はあり得るのかも。マックス・フォン・シドーが映画を通してずっと不気味だったのに、最後は急にいい人っぽい感じになって、このギャップが可笑しかったですが、殺し屋が今までターゲットとして狙っていた人間にいきなりスカウトの声掛けをするかなあ（これも原作通りなのか、それともこの辺りは映画でのある種"お遊び"なのか）。
もっと注目されていい"隠れた傑作"だとは思いますが、やや気になったのは、いくらダウンタウンの犯罪多発地域だとは言え、敵方が協会職員を全員殺害したのは、ちょっと乱暴と言うか、リスクがありすぎるように思いました（彼らにだって家族や友人はいるわけで、事件を完全に揉み消すのは何れの立場の側にとっても難しいのでは。強盗のせいにするにしても、押し入った先が「アメリカ文学史協会」では...）。
フェイ・ダナウェイは珍しく受身的な役回りで、マックス・フォン・シドーの方が記憶に残っていましたが、久しぶりに観直してみると演技達者であることには変わりありませんでした。但し、あくまでも主演はレッドフォードで、フェイ・ダナウェイはやはり一歩引いたポジショニングでした。先に挙げたシドニー・ポラック監督によるロバート・レッドフォードと女優たちの共演作で、主演女優の方がレッドフォードより前面に出ているのは、「
「コンドル」●原題：THREE DAYS OF THE CONDOR●制作年：1975年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ポラック●製作：スタンリー・シュナイダー●脚本：ロレンツォ・センプル・ジュニア／デヴィッド・レイフィール●撮影：オーウェン・ロイズマン●音楽：デイヴ・グルーシン●原作：ジェームズ・グラディ「コンドルの六日間」●時間：118分●出演：ロバート・レッドフォード／フェイ・ダナウェイ／クリフ・ロバートソン／マックス・フォン・シドー／マイケル・ケーン／アディソン・パウエル／ウォルター・マッギン／ジョン・ハウスマン／ティナ・チェン／ドン・マクヘンリー／ヘレン・ステンボーグ／ハンスフォード・ロウ／ジェス・オスナ／ハンク・ギャレット／カーリン・グリン●日本公開：1975/11●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-05-04）（評価★★★★）●併映「合衆国最後の日」（ロバート・アルドリッチ）
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」イングリッド・チューリン／グンナール・ビョルンストランド
11月末のスウェーデンの小さな町の日曜の朝。無事ミサを終えた牧師トーマス（グンナール・ビョルンストランド）は、漁師の妻のカーリン（グンネリ・リンドブロム）から話を聞いて欲しいと言われる。彼女の
夫・ヨナス（マックス・フォン・シドー）が中国も原子爆弾を持つという
ニュースを新聞で読んで以来、核戦争の恐怖で塞ぎ込んでいるというのだ。しかしトーマスは最愛の妻に先立たれてから失意のどん底にあり、彼らの悩みを真剣に聞ける状態ではなかった。そんなトーマスのことをあれこれと気遣ってくれているのが、地元の小学校の女教師マルタ（イングリット・チューリン）だった。しかし彼女の愛は彼には押し付けがましく感じられ、息苦しい思
いさえしていた。再び訪ねて来たヨナスと向きあったが、トーマスはありきたりのこと以外は何も言えず、何らヨナスの力にならなかった。ヨナスはそれから間もなく、河辺でピストル自殺し命を絶った。一方マルタも、彼の煮えきらない態度に決断を迫り、ヒステリックな言葉を吐く。それから数時間後、ミサの時間となり礼拝堂に立つトーマス。しかしそこには町の人は誰も来ていない。それでも型通りの儀式を進めるトーマス。たった一人の聴聞者は、別れたばかりのマルタだった―。
この映画の主人公の牧師トーマスは、風邪による熱で体調は良くないのですが、職業柄、周囲に対しては厳格な態度や表情を崩しません。しかし、そのため、牧師の本来あるべき姿とは「矛盾」するかのように、その行為の全てに人間的な温かさを欠いてしまっていて、彼の愛情を欲する愛人のマルタに対しても厳格さを以って接し、マルタの自分への愛情に応えようとせず、逆に別れ話を持ち出します。
一方で、中国の核開発に対する漁師ヨナスの不安を彼は鎮めることが出来ず、ヨナスの自殺によって、牧師としての彼が何ら役に立たなかったことが露呈されますが、それでも彼は、形式的に礼拝という儀式だけは続けていきます。牧師自身が神に対して懐疑的であるにも関わらず、与えられた仕事としての儀式を遂行することに、個人的には、牧師としての「葛藤」や「苦悩」と言うより、むしろ「偽善」の方がより強く浮き彫りにされているような印象を受けました。
「冬の光」●原題：NATTVARDS GASTERNA（英：WINTER LIGHT）●制作年：1963年●制作国：スウェーデン●監督・脚本：イングマール・ベルイマン●製作：アラン・エーケルンド●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ヨハン・セバスチャン・バッハ●時間：86分●出演：グンナール・ビョルンストランド／イングリッド・チューリン／マックス・フォン・シドー／グンネル・リンドブロム／アラン・エドワール●日本公開：1975/09●配給：インターナショナル・プロモーション●最初に観た場所：早稲田松竹（15-10-09）（評価：★★★★）●併映：「秋のソナタ」（イングマール・ベルイマン）
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十字軍の遠征が終わって間もないスウェーデン。騎士のアントニウス（マックス・フォン・シドー）とその従者ヨンス（グンナール・ビョルンストランド）は、十年に及んだ無益な遠征から帰国する。
そこで彼らが見たのは、黒死病に蹂躙される祖国と、神に救いを求め惑乱する民衆の姿だった。故郷に辿りつくと同時にアントニウスは、彼の後を追ってきた死神（ベント・エケロート）の存在に気付く。アントニウスに死を宣告する死神に対して、彼は自らの命を賭け、また神の存在を確かめるためにチェスでの対決を申し入れる。死神との勝負は長引き、その間の猶予を生かしてアントニウスは妻の待
つ居城へと歩みを進める。道中でアントニウスは様々な人物に遭遇する。純朴な旅芸人ヨフ（ニルス・ポッペ）とその妻（ビビ・アンデショーン）の一家、妻に駆け落ちされた鍛冶屋（オーケ・フリーデル）、家族を疫病で失った少女（グンネル・リンドブロム）、下劣な犯罪者に成り下がった嘗ての聖職者ラヴァル（ベティル・アンデルベルイ）、魔女として火焙りの刑に処される女（モード・ハンソン）、疫病の蔓延を神の天罰だと考え自らを鞭打つ狂信者たち、破滅の予感に恐れ慄く人々など。その内の旅芸人一家、鍛冶屋
夫妻と少女を一行に加え、アントニウスは城への旅を続けるが、それは同時に彼に残された猶予期間が終わりつつあることを意味していた。城を目前としたある夜、アントニウスは死神相手にチェスの敗北を認める。結局自身の魂の救済も神との対話も達成できなかったアントニウスだが、旅芸人の
一家を死神から守ることには成功する。荒れ果てた城で妻と再会し、晩餐をとるアントニウスとその一行の目の前に突然死神が現れ、その場に居た者全員の命を奪う。翌朝、死神の魔の手から無事逃げ出した旅芸人のヨフが見たのは、死神に先導され数珠繋ぎになって死の舞踏を踊るアントニウスら犠牲者たちの姿だった―。
イングマール・ベルイマン（1918-2007／享年89）が、土着信仰とキリスト教信仰が混在する中世の北欧を舞台に、神の不在という実存主義的なテーマに挑んだ問題作。前年の「夏の夜は三たび微笑む」（'55年）に続き、1957年度のカンヌ国際映画祭のパルム・ドールに２年連続でノミネートされ、受賞はならなかったものの、本作品は同映画祭の審査員特別賞を齎しました。
当初、こうしたモチーフは、ベルイマンによって「木版の絵」という演劇学校の学生の練習用に書かれた一幕劇になり、それがラジオ劇として放送され、市立劇場でも公演されました。彼はこれを映画シナリオに書き換えて映画会社に送り、一旦はボツになったもののの、「夏の夜は三たび微笑む」のヒットを受けて映画化が決まりました。結果的に、ベルイマンの最大のヒット作の１つとなりまし
たが、「木版の絵」から「第七の封印」になる時に、最後に生き残る旅芸人ヨフとその妻、そしてその幼子ミカエルの話が加わりました。先の宗教画に照らせば、ヨフはヨセフで、その妻はマリア、幼子ミカエルはイエスを表すことになります（但し、ヨフは夢想家として描かれ、その妻は生活に根ざした現実主義者として描かれていて、また、ヨフ自身が聖母マリアとイエスの姿をが幻視するという場面もある）。
人それぞれにいろいろな見方が出来る映画であり、ペストが蔓延し世界が終末の不安に慄く中世ヨーロッパという背景は、当時の特殊な時代状況だとする見方がある一方、現代の不安に満ちた時代を反映していると見る向きもあります。また、ヨフの一家が生き延びることに宗教的な救いを探る人もいる一方、彼らが旅芸人の一家であることから、ベルイマンは芸術に救いを見出しているのではないかと見方もあります（何れにせよ、ヨフ一家が生き延びることが"映画的"な意味では救いになっていることには違いないと思う）。
ラストも含め、重い主題の映画でありながら、映画全体が寓話的な印象を受け、意外と軽妙感もあったりします。更に随所にコメディの要素も含まれていて、それまでのベルイマンの作品にも見られる艶笑喜劇的要素さえあります。死神の姿も過剰に戯画的であるし、死神がアントニウスの作戦に嵌りそうになって挽回の手を打つためズルをするという（教会の告解室でアントニウスは神への疑念と苦悩を語るが、聖職者のふりをした死神に騙されてチェスの作戦を教えてしまう）、人間と騙し騙されつつどっこいどっこいの勝負をしている死神というのも何だか可笑しいです。
映画の中に、教会の壁画（例の「死神の踊り」）を描いている男が出てきて、ヨンスが何故こんな無意味なものを描くのかと問うと、画家は、「人間は皆死ぬものだということを悟らせるためだ」と言い、また、「骸骨は裸の女よりも人々の関心を引く」とも言います。となると、この映画に出てくる死神も、そうした"目的"と"効果"のために描かれた絵の一つのパーツであるに過ぎないと言えるかもしれません。ベルイマンは作中の宗教画家になろうとしたのかも。そして、この映画が商業的な成功を収めたということは、そうしたベルイマンの意図が成功した言えなくもないかもしれません。ベルイマン自身が自作の中で最も気に入っている作品だそうです。
「第七の封印」●原題：DET SJUNDE INSEGLET（英：THE SEVENTH SEAL）●制作年：1957年●制作国：スウェーデン●監督・脚本：イングマール・ベルイマン●撮影：グンナール・フィッシェル●音楽：エリク・ノルドグ
レン●時間：96分●出演：マックス・フォン・シドー／グンナール・ビョルンストランド／ベント・エケロート／ニルス・ポッペ／ビビ・アンデショーン／グンネル・リンドブロム／ベティル・アンデルベルイ／オーケ・フリーデル／インガ・ジル／モード・ハンソン●日本公開：1963/11●配給：東和●最初に観た場所（再見）：早稲田松竹（15-10-05）（評価：★★★★）●併映：「夏の遊び」（イングマール・ベルイマン）![野いちご [DVD]0_.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%87%8E%E3%81%84%E3%81%A1%E3%81%94%20%5BDVD%5D0_.jpg)
![[野いちご]撮影中のベルイマン.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%5B%E9%87%8E%E3%81%84%E3%81%A1%E3%81%94%5D%E6%92%AE%E5%BD%B1%E4%B8%AD%E3%81%AE%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%A4%E3%83%9E%E3%83%B3.jpg)
」／「野いちご」の１シーン／「野いちご」撮影中のベルイマン
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イサク（ヴィクトル・シェーストレム）は76歳の医師で、他人との接触を好まず、専ら書斎に引き籠っている。６月１日、彼は50 年に及ぶ医学への献身により、ルンドで行われる名誉博士号を受ける式典に出席することになっていた。息子エヴァルドの妻マリアンヌ（イングリッド・チューリン）が同乗した車でルンドへ向う途中、青年時代を過した邸に立ち寄る。草叢の野いちごはありし日の情景を甦らせる―野いちごを摘む可憐なサーラ（ビビ・アンデショーン）はイサクの許婚だったが、大胆なイサクの弟が
サーラを奪う―。傷ついたイサクの心は未だに癒えない。ここからサーラと名乗る女学生（ビビ・アンデショーン、２役）と２人の男友達の３人組ヒッチハイカーを乗せる。若い彼等の溢れんばかりの天衣無縫さに接して、イサクは今更のように無為に過ごした年月を悔む。曲り角ですれ違う車と衝突しかけ、相手の車は
転覆、乗っていた夫婦を同乗させたが、彼らはあたり構わず口論し互に蔑み、仕舞いには叩き合う。マリアンヌは２人を降ろす。廻り道をして、イサクは96歳の老母を訪ねる。彼女は他人にも自分にも厳しく、親族は誰も寄りつかない。車中、またしてもイサクは微睡（まどろ）む―暗い森の中に連れて行かれたイサクは、妻カリンと愛人の密会を
見る。それはイサクがかつて目撃した光景そのままだった―。目覚めたイサクは、妻の告白を聞いて以来、自分が死を生きていることに気づく。マリアンヌは、エヴァルトも死を望んでいると話す。車はルンドに着き、ファンファーレと鐘の音に包まれて式典は荘重に行われ、授与式は無事終わる。イサクはその夜、マリアンヌと家族のことについて誠実に話し合う。寝室の外では昼間に出会ったヒッチハイカーたちがイサクの栄誉を祝福し、イサクはいつになく温かい感情に浸る。ベッドに横たわると夢の世界に入っていた―野いちごの森からサーラが現れてイサクを入江に連れて行く。イサクの父は静かに釣糸をたれ、傍では母が本を開いていた。イサクの心境をそのままにすべては安らかだった―。
イングマール・ベルイマン（1918-2007／享年89）が自らの脚本を演出した、老医師の夢と現実を一種の回想形式で描く作品。「夏の夜は三たび微笑む」（'55年）、「
舞台は「第七の封印」の中世から一転して現代に移っていますが、ロードームービーっぽいところが似ているかもしれません。道中の風景、初夏の光と影を美しく撮っていますが、リアリスティックであると同時にシュールでもあり、イサクが見る自らの「死」を象徴するかのような夢はまさにシュールレアリスムの影響を受けているのが窺えるとともに（シュールレアリスム映画「
ビビ・アンデショーンが、回想シーンにおけるイサクのかつての許婚サーラと、現在のシーンにおける３人組ヒッチハイカーの１人サーラの１人２役を演じていますが、片や婚約者の弟に唇を奪われ婚約者との結婚を諦める古風な女性であり、片や２人のボーイフレンドを引き連れヒッチハイクをするモダンな女性であるという、互いに対照的な役どころなのが興味深いです。
一方、イサクの息子の妻マリアンヌを演じたイングリッド・チューリンは、ベルイマン映画の常連でありながらこの作品では一見脇役のようですが、イサクの心境を映し出す鏡のような役割も果たしていて、やはりそれなりに重いウェイトを占めていたようにも思います。「第七の封印」で主役だったマックス・フォン・シドーは、この作品では殆ど目立たないカメオ出演的な役（ガソリンスタンド店の店主）。グンネル・リンドブロムが回想シーンにおけるシャルロッタ（サーラ（ビビ・アンデショーン）の妹）役で出ていした（下）。
イサクを演じたヴィクトル・シェーストレムは、当時78歳と高齢で健康に優れず、撮影中にセリフを忘れることもしばしばで、屋外での撮影が予定されていた幾つかのシーンが、健康を考慮して屋内での撮影に変更されたといい、この作品が彼の遺作となったわけですが、ベルイマンはインタビューで、この映画の撮影そのものが「時」に対する闘い（つまりシェーストレムの老化と映画を完成させることとの時間的な競い合い）であったことを明かしています（小藤田千栄子（編）『
「第七の封印」は極めて直截的に「死」がモチーフでありテーマでもありましたが、この「野いちご」も「老い」がテーマであり、詰まるところ「死」がテーマと言えるかと思います。そうした重くのしかかってくるテーマを扱いながらも、「第七の封印」で最後に生き延びる家族があったように、この作品にもラストに救いがあるのがいいです。ただ、その「救い」の見せ方が、「第七の封印」と「野いちご」では異なり、ベルイマンという監督の幅の広さを感じさせます。
「野いちご」●原題：SMULTRONSTALLET（英：WILD STRAWBERRIES）●制作年：1957年●制作国：スウェーデン●監督・脚本：イングマール・ベルイマン●撮影：グンナール・フィッシェル●音楽：エリク・ノルドグレン●時間：91分●出演：ヴィクトル・シェストレム／ビビ・アンデショーン／イングリッド・チューリン／グンナール・ビョルンストランド／マックス・フォン・シドー／グンネル・リンドブロム●日本公開：1962/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：京橋フィルムセンター（80-07-11）●２回目：早稲田松竹（15-04-10）（評価：★★★★☆）●併映（２回目）：「処女の泉」（イングマール・ベルイマン）
』 ［'09年］ 「エア・カー時代」 小松崎 茂（雑誌「少年」昭和36年1月号口絵）![フィフス・エレメント [DVD] 2013.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%95%E3%82%A3%E3%83%95%E3%82%B9%E3%83%BB%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%A1%E3%83%B3%E3%83%88%20%5BDVD%5D%202013.jpg)
自動車に代わってエアカーが飛び交う様などは、リドリー・スコット監督（「
「ブレードランナー」のハリソン・フォード演じるデッカートが操るポリススピナー（左）に比べて、15年後に作られた「フィフス・エレメント」のパトカーやブルース・ウィリス演じるコーベンが運転するタクシー（上）の方がややキッチュに描かれているのが興味深いです（映画自体も、変てこな悪役ジャン＝バティスト・エマニュエル・ゾーグを演じ
同じくネガティブな未来図として描かれている類で、コンピュータに人間の生が支配されたり、コンピュータによって人間の思考や行動が監視される社会などというのは、ウォシャウスキー兄弟の映画「
今、若者たちが映画で受身的に観ている様な仮想未来社会を、かつての子供たちは、少年雑誌のイラストで見て、自ら想像力を働かせイメージを膨らませていたのだろうなあ（彼らにとって、これらのイラストの乗り物などは、頭の中では映画のように動いていたに違いない）と思わされます。そして、その中には、今、科学技術の最前線で研究開発に勤しんでいる科学者や技術者もいるのだろうなあと思いました（'02年にノーベル化学賞を受賞した
「ブレードランナー」●原題：BLADE RUNNER●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：リドリー・スコット●製作：マイケル・ディーリー ●脚本：ハンプトン・フィンチャー／デイヴィッド・ピープルズ●撮影：ジョーダン・クローネンウェス●音楽：ヴァンゲリス●時間：117分●出演：ハリソン・フォード／ルトガー・ハウアー／ショーン・ヤング ●日本公開：1982/07●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：二子東急（83-06-05）（評価：★★★★☆）
「フィフス・エレメント」●原題：THE FIFTH ELEMENT（Le Cinquie`me e'le'ment）●制作年：1997年●制作国：フランス●監督・脚本：リュック・ベッソン●撮影：ティエリー・アルボガスト●音楽：エリック・セラ●時間：
」
「マイノリティ・リポート」●原題：MINORITY REPORT●制作年：2002年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：ボニー・カーティス／ジェラルド・Ｒ・モーレン／ヤン・デ・ボン／ウォルター・F・パークス●脚本：ジョン・コーエン／スコット・フランク ●撮影：ヤヌス・カミンスキ
ー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●原作：フィリップ・Ｋ・ディック ●時間：145分●出演：トム・クルーズ／コリン・ファレル／サ
マンサ・モートン／マックス・フォン・シドー／ロイス・スミス／スティーヴン・スピルバーグ●日本公開：2002/12●配給：２０世紀フォックス （評価：★★★）
』［'05年］「
」「
」
映画もミュージカル映画として作られていて、テーマ曲のバイオリン独奏はアイザック・スターン。ラストの「サンライズ・サンセット」もいい。
の策略で国を追い出されアメリカ大陸に向かったものの、キューバ、米国で入港拒否をされ（ナチス側もそれを予測し、ユダヤ人差別はナチスだけではないことを世界にアピールするためわざと出航させた）、結局また大西洋を逆行するという先の見えない悲劇に見舞われます。
この映画はユダヤ人資本で作られたもので、マックス・フォン・シドーの船長役以下、オスカー・ヴェルナーとフェイ・ダナウェイの夫婦役、ネヘミア・ペルソフ、マリア・シェルの夫婦役、オーソン・ウェルズやジェームズ・メイソンなど、キャストは豪華絢爛。今思うと、フェイ・ダ
ナウェイの
ような大物女優からリン・フレデリック、キャサリン・ロスのようなアイドル女優まで（キャサリン・ロスは今回は両親を養うために娼婦をしている娘の役でゴールデングローブ賞助演女優賞を受賞。アイドル女優と言っては失礼か）、よく揃えたなあと。さすがユダヤ人資本で作られた作品。但し、グランドホテル形式での人物描写であるため、どうしても１人1人の印象が弱くならざるを得なかったという、このタイプの映画にありがちな弱点も見られたように思います。
「屋根の上のバイオリン弾き」●原題：FIDDLER ON THE ROOF●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督・製作：ノーマン・ジュイスン●脚本：ジョセフ・スタイン●撮影：オズワルド・モリス●音楽：ジョン・ウィリアムス●原作：ショーレム・アレイヘム「牛乳屋テヴィエ」●時間：179分●出演：トポル／ノーマ・クレイン／ロザリンド・ハリス／ミシェル・マーシュ／モリー・ピコン／レナード・フレイ／マイケル・グレイザー／ニーバ・スモール／レイモンド・ラヴロック／ハワード・ゴーニー／ヴァーノン・ドブチェフ●日本公開：1971/12●配給：ユナイト●最初に観た場所：新宿ビレッジ２（88-11-23）（評価：★★★☆）
新宿ビレッジ１・２ 新宿３丁目「新宿レインボービル」Ｂ１（
「さすらいの航海」●原題：VOYAGE OF THE DAMNED●制作年：1976年●制作国：イギリス●監督：スチュアート・ローゼンバーグ●製作：ロバート・フライヤー●脚本：スティーヴ・シェイガン／デヴィッド・バトラー●撮影：オズワルド・モリス●音楽：ラロ・シフリン●原作：ゴードン・トマス／マックス・モーガン・ウィッツ「絶望の航海」●時間：179分●出演：フェイ・ダナウェイ／オスカー・ヴェルナー／オーソン・ウェルズ／リン・フレデリック／マックス・フォン・シドー／マルコム・マクダウェル／リー・グラント／キャサリン・ロス／ジェームズ・メイソン／マ
リア・シェル／ネヘミア・ペルソフ／ホセ・フェラ
ー／フェルナンド・レイ●日本公開：1977/08●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：吉祥寺スカラ座 （77-12-24）（評価：★★★）●併映：「シ
ビルの部屋」（ネリー・カフラン）
』（1987/12 角川書店）／コミック版［あすかコミックス（上・下）］「
」「
」
』
これぞまさに日本最古の悲劇的英雄を描く壮大な叙事詩といったところ。こうして見ると、ヤマトタケルの辿った運命はちょっと源義経と似たところがあるあなとか思いつつ、一気に最後まで読みました。ハードカバーに相応しい内容。面白いし、日本神話の勉強にもなります（梅原猛氏の歴史解釈は多分に恣意的であると思われるが）。
』
「コナン・ザ・グレート」（'82／米）は、アーノルド・シュワルツェネッガーの映画本格的デビュー作で（映画初出演作は「ＳＦ超人ヘラクレス」（'69年）のヘラクレス役で、アーノルド・ストロングという名義でクレジットされている）、ジョン・ミリアスとオリバー・ストーンの共同脚本ですが、シュワちゃんは肉体は大いに披露するものの、まともなセリフは少ないです（似たような体格のスタントマンがいなかったため、スタントも自らこなすなどして頑張ったが、ラジー賞の"最低男優賞"になってしまった。一方、共演のサンダール・バーグマンは、ゴールデングローブ賞の年間最優秀新人賞に）。![Beastmaster [Soundtrack].jpg](http://hurec.bz/book-movie/Beastmaster%20%5BSoundtrack%5D.jpg)
ます。「ジョーイ」（'77年）のマーク・シンガー、「
」[Soundtrack] 
「コナン・ザ・グレート」●原題：CONAN THE BARBARIAN●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ミリアス●製作：バズ・フェイシャンズ／ラファエラ・デ・ラウレンティス●脚本：ジョン・ミリアス／オリバー・ストーン●撮影：キャロル・ティモシー・オミーラ●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●原作：ロバート・Ｅ・ハワード「英雄コナン」●時間：128分●出
演：アーノルド・シュワルツェネッガー／ジェームズ・アール・ジ
ョーンズ／サンダール・バーグマン／マックス・フォン・シドー／ベン・デイヴィッドスン／カサンドラ・ギャヴァ／ジェリー・ロペス／マコ岩松●日本公開：1982/07●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：新宿ローヤル（83-04-30）（評価：★★☆） 
「ミラクルマスター 七つの大冒険」●原題：BEASTMASTER●制作年：1982年●制作国：アメリカ・イタリア●監督・脚本：ドン・コスカレリ●製作：バズ・フェイ
シャンズ／ラファエラ・デ・ラウレンティス●脚本：ポール・ペパーマン／ シルヴィオ・タベット●撮影：ポール・ペパーマン●音楽：リー・ホールドリッジ●原作：ロバート
・Ｅ・ハワード「英雄コナン」●時間：118分●出演：マーク・シンガー／タニア・ロバーツ／リップ・トーン／ジョン・エイモス／ジョシュア･ミルラッド／ロッド･ルーミス／ベン･ハマー●日本公開：1983/10●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：新宿東急（83-10-16）（評価：★★☆）
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』 〔'97年〕『
』〔'00年〕 H・B・ギルモア『
』（ノベライゼーション） 「
」
とりわけ個人的に興味深かったのは、映画「危険な情事」（Fatal Attraction）（邦題が凡庸ではないか？ 原題は「死にいたる吸引力」）の主人公のマイケル・ダグラス演じる、軽い気持ちで一夜を共にした女性からのストーカー行為に苦しめられる男性を、彼自身がパラノイア、妄想性人格障害であると見ている点です（これ、知人宅でのビデオパーティで観た）。普通ならば、主人公を執拗にストーキングするグレン・クローズ演じる女性の方を、典型的な境界性人格障害であると見そうな気がしますけれども、精神科医だからこそ、ちょっと視点を変えた見方ができるのでしょうか。
個人的には、グレン・クローズの鬼気迫る演技に感服！（彼女の演じたアレックスは2003年にＡＦＩによって選ばれた「
」
」 Oliver Sacks（1933-2015）
この作品のベースになっているのは、英国の医師で神経学者のオリバー・サックス（ダスティン・ホフマンが「
著者はここで、精神病の症状の多様性と、多くの医師が異なった精神病観を持っていることを強調したうえで、セイヤー医師の処方を評価しています。一方、ここからまたやや映画ネタになりますが、この作品でアカデミー賞にノミネートされたのがロバート・デ・ニーロだけだったのに対し、ロビン・ウィリアムズの方が演技が上だったという意見が多くあったことを指摘し、実は２人の関係が作品の中で対になっているとしています。これは、医師中心に描いた「逃亡者」や患者中心に描いた「レインマン」など映画が医師・患者のどちらか一方の視点から描いているのが通常で
あるのに対して珍しく、更に、医師と患者が相互に補完し合って共に治療法を見つけていくという意味で、医師に患者性があること（セイヤー医師はネズミ相手の実験ばかりして他者とのコミュニケーションが苦手な独身男として描かれている）の重要性を説いています（スゴイ見方！）。
個人的には、女流監督らしいヒューマンなテーマの中で、やはり、障害者を演じるロバート・デ・ニーロの演技のエキセントリックぶりが突出しているという印象を受けました。この作品で、ロバート・デ・ニーロがセイヤー医師の役のオファーがあったのにも関わらずレナードの役を強く希望し、ロビン・ウィリアムズと役を交換したというのは本書にある通りで、著者はそのことも含め「どちらが患者でどちらが医師であってもおかしくない作品」としているのが興味深いです。おそらく著者はセイヤー医師に十二分に肩入れしてこの作品を観たのではないでしょうか（同業者の役柄に感情移入するのはごく普通のことだろう）。その上で、ロビン・ウィリアムズの演技は著者の期待に沿ったものだったのかもしれません（デ・ニーロもさることながら、ロビン・ウィリアムズも名優である）。
「危険な情事」●原題：FATAL ATTRACTION●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督：エイドリアン・ライン●製作：スタンリー・Ｒ・ジャッフェ／シェリー・ランシング●脚本：ジェームズ・ディアデン ほか●撮影：ハワード・アザートン●音楽：
「レナードの朝」●原題：AWAKENINGS●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ウォルター・Ｆ・パークス／ローレンス・
ラスカー●脚本：スティーヴン・ザイリアン●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ランディ・ニューマン●原作：オリヴァー・サックス●時間：121分●出演：ロバート・デ・ニーロ／ロビン・ウィリアムズ／ジュリー・カブナー／ルー・ネルソン／ジョン・ハード／ペネロープ・アン・ミラー／マックス・フォン・シドー／アリス・ドラモンド／ジュディス・マリナ●日本公開：1991/04●配給：コロムビア・トライスター映画（評価：ス
★★★☆）
