「●み 道尾 秀介」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1472】 道尾 秀介 『ソロモンの犬』
「●「本格ミステリ大賞」受賞作」の インデックッスへ
読みやすく読後感もそう悪くない。でも、読み終えた途端に印象が薄くなり始めるような...。
『シャドウ (ミステリ・フロンティア)
2007（平成19）年・第７回「本格ミステリ大賞」〈小説部門〉受賞作。
小学５年生の我茂凰介は、進行性の癌で母・咲江を亡くす。それから間もなくして、幼馴染みの亜紀の母親で咲江とも親友だった恵が、夫の勤める病院の屋上から飛び下り自殺、亜紀は交通事故に遭い、凰介の父親・洋一郎もまた異常を来していく。家族の幸せを願う鳳介が行き着く結末とは―。
文芸が主なのか、ミステリが主なのかよく分からなかったりする著者の作風ではありますが、この作品は、'06年「本格ミステリベスト10」で第６位、「週刊文春ミステリーベスト10」で第10位、'07年の「このミステリーがすごい!」で第３位、と幅広くランクインおり、何よりも「本格ミステリ大賞」受賞作ということで、何となく安心した気分で読みました。
『向日葵の咲かない夏』（'05年／新潮社）が、作者本人は救いの物語のつもりで書いたのが、多くの読者から暗いとか、トリックは斬新だが重た過ぎる、主人公が可哀想過ぎるといった声があり、『向日葵の咲かない夏』で伝えられなかったことを伝えるつもりで本作を書いたとのこと、確かに、主人公の小学５年生の凰介の生き方が、『向日葵の咲かない夏』の小学４年生の僕（ミチオ）よりはベクトルが前向きになっているかも。
上手いことは上手いなあと思いました。テンポが良くて、ミステリとして読み易いし、今回は掟（おきて）破りの"叙述トリック"もないし、その上読後感も（必ずしも明るいものではないが）凰介の成長が窺えるためにそう悪くない―ただ、プロットがややいじくり過ぎのような気がし、偶然に依拠している部分も多いようにも思いました（たまたま"その時"屋上に駆けつけたとか、ご都合主義的なＢ級ドラマになっていないか）。
細部にいろんな符牒を鏤めており、作者の中では辻褄が合っているのだろうけれども（何せ「本格ミステリ大賞」だし）、それでも最後は何となく釈然としないというか、例えば、犯人の犯人たる伏線ってあったのかなあ、単なるプロット上のどんでん返しで終わってしまっているのではないでしょうか。
その結果、読んでいる時はそこそこに面白いけれども、読み終えた途端に印象が薄くなり始めるような、そんな感触を受けました。自分の読み方に問題があるのかなあ。
【2009年文庫化［創元推理文庫］】
」「
」レナード・ニモイ「刑事コロンボＤＶＤコレクション～第38話～ルーサン警部の犯罪」「
」「ギャラクシー・クエスト」（ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン）
胸部外科医のメイフィールド（レナード・ニモイ）は、上司のハイデマン博士（ウィル・ギア）との心臓移植の拒絶反応を抑える新技術の共同研究の成果を、他の研究グループが発表する前に先手を打って発表すべきだと考えていたが、ハイデマン博士はもっと治験が必要だとして発表を認めない。そんな折、博士が心臓の病に倒れ、博士の主治医でもあるメイフィールドが手術をすることになるが、手術を補佐した看護婦のシャロン（アン・フランシス）は、メイフィールドが縫合糸に何か細工をしたことに気づく。真面目な彼女は自分の疑問を確認しようとするが、その最中にメイフィールドに殺されてしまう―。
「刑事コロンボ」第15話で、レナード・ニモイの冷静な犯人役が際立っている作品。むしろ、コロンボの方がメイフィールドのデスクを叩いて激昂するという珍しい場面（台詞上は「ハイデマン博士の面倒をよくみることだ。もし死んだら、当然われわれは検死解剖を要求する。そして、単なる心臓発作による死亡なのか、糸のためなのかを確認するからな」―言葉使いも荒い）があったりするので、ますますメイフィールドの冷静さが浮き彫りにされるわけですが、この「冷静さ」がコロンボによる事件解決の伏線になっていたわけだなあ（実はコロンボの「激昂」そのものも、メイフィールドを窮地に追い詰め、彼に次の行動を起こさせてボロを出させるための演技だったわけだが）。
犯人だとは分かっているけれど、証拠が出ない―それが最後の最後で閃いた、土壇場の逆転劇であるとするならば、その直前にコロンボがメイフィールドに対し表向きは負けを認めて一旦引き下がったのは、まだ逆転の可能性はあるという思いを裡に秘めた演技半分、悔しいという本音半分だったのでしょうか。とにかく、それぐらい手強い相手だったということなのでしょう。それにしても、ミスター・スポックことレナード・ニモイ、昔からああいう独特のマスクだったんだなあ。
但し、ＴＶ版「宇宙大作戦／スタートレック」は1966年から1969年に全米で放映されており、このコロンボ出演（'73年）の前のこと（従って、彼が「コロンボ」に出演していた時には既に「レナード・ニモイ＝スポック博士」のイメージが浸透していたことになる）、ＴＶ版が映画「スタートレック」になったのが'79年で、その後、「スタートレックⅥ」まで作られましたが（新シリーズを含めると2009年までに11作映画化されている）、「Ⅲ・Ⅳ」をレナード・ニモイ、「Ⅴ」をカーク船長ことウィリアム・シャトナーが監督しています。
因みに、宇宙艦エンタープライズ号のカーク船長役のウィリアム・シャトナーも、'76年に「刑事コロンボ」の第38話「ルーサン警部の犯罪」に犯人役で出演しています（第63話「4時02分の銃声」でも再び犯人役を演じている）。
その「ルーサン警部の犯罪」は、本物の警部が犯罪を犯すわけではなく、テレビの人気ミステリ・シリーズで名警部役を演じている俳優が犯人であるという、あたかも「刑事コロンボ」を意識したかのような背景で、ウィリアム・シャトナー演じるところの犯人が「ルーサン警部」の立場からコロンボと一緒に事件の謎を解いていくという凝った設定ですが、事件そのものは余りに状況証拠が多すぎて、コロンボにとってはあまり難事件とは言えなかったかも。
最後に決め手となる物的証拠も、犯人の指紋の拭き忘れという凡ミスに拠るもので、強いて言えば、犯人が殺人を犯した自分自身とルーサン警部という架空のキャラクターとの区別がつかなくなっている（？）のが、
犯罪心理面での見所でしょうか。そうしたことも含め、レナード・ニモイの冷静な犯人像に比べると、ウィリアム・シャトナーのこのエピソードにおける犯人像はかなり弱々しく思えました（それにしても、ウィリアム・シャトナー、若いなあ）。
個人的には、「スタートレック」シリーズを劇場で観たのは「Ⅲ」くらいまでかなあ（「Ⅲ」では初代「宇宙大作戦」の原作者（生みの親）ジーン・ロッデンベリーが原作者としてクレジットされている）。「新スタートレック」 「スタートレック:ディープ・スペース・ナイン」といったＴＶ版も一部ビデオで観たので、もう、どれがどれだか分らなくなってしまいましたが、作品の出来不出来はともかく、やはり最初に観た「Ⅰ」が印象に残りました（「ヴィジャー」って何かと思ったらそういうことだったのか、という衝撃があった）。
いずれにせよ、このＴＶシリーズと映画化作品が全米で絶大な人気を得たのは事実で、トレッキーまたはトレッカーと呼ばれる熱心なファンがアメリカのみならず世界中の宇宙関連事業関係者にも多いと言われています。そうした現象を逆手に取ってパロディ化したディーン・パリソット監督、ティム・アレン主演の「ギャラクシー・クエスト」（'99年／米）というのもありました。20年前ＴＶシリーズ「ギャラクシー・クエスト」で宇宙の英雄である「エンタープライズ号」ならぬ「プロテクター号」乗組員を演じて
人気を博すも、今は売れずにファンへのサイン会
やイベントを糧にして生活を送っていた俳優たちが、他の星の宇宙人の侵略に苦しむ中「ギャラクシー・クエスト」の電波を自星で受信し、架空のドラマだとは思わずに歴史ドキュメンタリーと信じて助けを求めてきた宇宙人たちによって実際の宇宙戦争に巻き込まれるという二重構造に、「スタートレック」のパロディを絡ませた三重構造の形を取っていて、なんだかオリジナルより面白かったような...。今思えば、当時「エイリアン４」（'97年）までの出
演を終えたシガニー・ウィーバー（「
因みに、「溶ける糸」でメイフィールドに殺されてしまう優しく真面目な看護婦役のアン・フランシス（1930-2011）は、ロープウェイでのラストシーンが印象的な「刑事コロンボ」シリーズ第８話「
は、「
アン・フランシス＆レスリー・ニールセン 「禁断の惑星」（1956）
「刑事コロンボ（第15話）／溶ける糸」●原題：A STITCH IN CRIME●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：ハイ・アヴァバック●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：シャール・ヘンドリックス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／レナード・ニモイ／ウィル・ギア／アン・フランシス／ニナ・タルボット／ジャレッド・マーティ／ヴィクター・ミラン／アニタ・コルシオ●日本公開：1973/10●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
」
「スタートレック」●原題：STAR TRECK●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ●製作：ジーン・ロッデンベリー●脚本：ハロルド・リヴィングストン／レナード・ニモイ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン
アン／ウォルター・ ケーニッグ／ジョージ・タケイ／パーシス・カンバータ／スティーブン・コリンズ／メイジェル・バレット／ニシェル・ニコラス●日本公開：1980/07●配給：パラマウント映画＝ＣＩＣ●最初に観た場所：渋谷パンテオン（80-07-14）●２回目：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★☆）●併映（２回目）：「スター・トレック２ カーンの逆襲」（ニコラス・メイヤー）／「スター・トレック３ ミスター・スポックを探せ！」（レナード・ニモイ） 
「スタートレックII カーンの逆襲」●原題：STAR TREAK 2 THE WRATHOF KHAN●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：ニコラス・メイヤー●製作：ロバート・サリン●脚本：ジャック・Ｂ・ソワーズ／ニコラス・メイヤー●撮影：ゲイン・レシャー●音楽：ジェームズ・ホーナー●時間：113分／117分（ディレクターズ・カット版）●出演：ウィリアム・シャトナー／レナード・ニモイ／デフォレスト・ケ
リー／ジェームズ・ドゥーアン／ニシェル・ニコルズン／ジョージ・タケイ／ウォルター・ケーニッグ／ビビ・ベッシュ／メリット・バトリック／カースティ・アレイ／ポール・ウィンフィールド／リカルド・モンタルバン／ジャドスン・スコット／ジョン・ウィンストン●日本公開：1983/02●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★）●併映：「スター・トレック」（ロバート・ワイズ）／「スター・トレック３ ミスター・スポックを探せ！」（レナード・ニモイ）
「スタートレックⅢ ミスター・スポックを探せ！」●原題：STAR TREAK 3 THE SEARCH FOR SPOCK●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：レナード・ニモイ●製作：ロバート・サリン●脚本：ジャック・Ｂ・ソワーズ／ニコラス・メイヤー●撮影：チャールズ・コレル●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ジーン・ロッデンベリー●時間：105分●出演：ウィリアム・シャトナー／レナード・ニモイ／デフォレスト・ケリー／ジェームズ・ドゥーアン／ニシェル・ニコルズン／ジョージ・タケイ／ウォルター・ケーニッグ／メリット・バトリック／ロビン・カーティス／クリストファー・ロイド／マーク・レナード／デイム・ジュデ
ィス・アンダーソン／キャシー・シリフ／ロバート・フックス／フィリップ・Ｒ・アレン／ジェームズ・Ｂ・シッキング／ジョン・ラロケット／ティーヴン・リスカ／ポール・ソレンセン／フィル・モリス／ミゲル・フェラー●日本公開：1984/06●配給：パラマウント映画●最初に観た場所：大井ロマン（85-02-09）（評価：★★★）●併映：「スター・トレック」（ロバート・ワイズ）／「スター・トレック２ カーンの逆襲」（ニコラス・メイヤー）
」ティム・アレン／アラン・リックマン／シガニー・ウィーバー
「ギャラクシー・クエスト」●原題：GALAXY QUEST●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：ディーン・パリソット●製作：マーク・ジョンソン／チャールズ・ニューワース●脚本：デビッド・ハワード／ロバート・ゴードン●撮影：イェジー・ジェリンスキー●音楽：デヴィッド・ニューマン●時間：102分●出演：ティム・アレン／シガニー・ウィーバー／アラン・リックマン／トニー・シャルーブ／サム・ロックウェル／ダリル・ミッチェル／エンリコ・コラントーニ／パトリック・ブリーン／ミッシー・パイル／ジャスティン・ロング／ロビン・サックス／ジェド・リース／ジェレミー・ハワード／ケイトリン・カラム／ジョナサン・フェイヤー●日本公開：2000/01●配給：ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（評価：★★★★）
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ロンドンの有名劇場でシェークスピアの『マクベス』のマクベス夫妻を演じる俳優のニコラウス・フレイム（リチャード・ベースハート）と妻リリー（オナー・ブラックマン）は、舞台プロデューサーのサー・ロジャー・ハビシャム（ジョン・ウィリアムズ）を色仕掛けで説得して公演をスポンサードさせていたが、２人に利用されたと知ったロジャーは、リリーの楽屋まで来て、公演を中止し２人を再び舞台には立てないようにしてやると言う。これに驚いたフレイムがロジャーと揉み合いになり、それを見たリリーがクリームの瓶を夢中で投げつけるとロジャーの頭に命中し彼は死ぬ―。
「ロンドンの傘」は「刑事コロンボ」第13話で、コロンボがロンドン警察に視察出張に行った際に事件に遭遇し、最初は横から口を挟むような感じだったのが、殺人の線が濃厚になると本格的に事件にのめり込み、結局自分が解決するという趣向。プライドが高く、コロンボをお客様扱いにしかしないロンドン警察の警部の鼻を明かすといったところでしょうか。
タイトル通り、楽屋係が誤って持ち帰ったロジャーの傘に犯行の痕跡があると思われ、その傘がどこにあるかが焦点となりますが、ラストは鮮やか。コロンボが仕掛けた逆トリックに、犯人たちはまんまと嵌る―。コロンボが警部にネタを明かした途端にタイトルバックとなるエンディングが強く印象に残りました。
犯行そのものは結構雑というか、殺人（故殺）ではなく傷害致死ではないかと思われますが、２人は犯行の隠蔽のために第２の殺人を犯し、自分たちでどんどん墓穴を掘っているような感じで、それでいて、ちょっとコトがうまく運ぶとはしゃいだりして子供っぽいところがあります。
ラストも考えてみれば自信満々のコロンボの方がむしろ不自然なわけで、そのくせ"状況証拠"を見せられた夫の方が舞いあがってしまい（それまではどちらかと言うと妻の方が舞いあがっていて夫の方が冷静だったのに）、「マクベス」の台詞を延々と語り出す―あ～あ、残念でした、という感じ。
役者陣を英国の俳優で固めていて、「マクベス」からの引用が犯人夫婦の台詞に多々あったり、コロンボがロンドンの名所をおノボリさんらしく観て廻る場面があったりするのが楽しいです。英国情緒は満点。印象に残るラストと併せて犯行の雑さをリカバリーしており、個人的にはシリーズの中でも好きな作品です。
夫役のリチャード・ベイスハート（1914-1984）はフェデリコ・フェリーニ監督の映画「
続く第14話「偶像のレクイエム」は、犯人の「女優」役をアン・バクスター（1923－1985）が演じていますが（かつての銀幕スターで、ハリウッド映画の斜陽に伴ってＴＶ界に転身したという実生活さながらの設定）、これは、第１話（パイロット版）の「死者の身代金」の弁護士役のリー・グラント、第７話の「もう一つの鍵」の広告会社役員役のスーザン・クラークに続く、女性単独犯でした。
犯行はクルマに爆弾を仕掛けた爆殺ですが、計画が"狂い"、殺したい相手ではなく、"たまたま"その車に乗った自分の秘書が犯行の犠牲になってしまう。しかし、実は―。最初に犯人が明かされる倒叙型には違いないのですが、そこに視聴者に対しても伏せられている事実があり、推理小説で言う"叙述トリック"が施されています。
水が出ない、庭の噴水ねえ。過去にも犯行を犯していた訳かあ。撮影所の敷地内にあるため地価が高騰している土地を売却もせず、頑としてそこに住み続け、そのくせ噴水修理のための水道工事はやらないというのには理由があったわけね。でも、わざわざ自分の出演したクライム・サスペンスから犯行トリックを選ぶかなあ。それぐらい、自分の出た作品が気に入っていたということでしょうか。凝った作りの割にはイマイチな部分もありましたが、「コロンボ」の撮影現場がそのままロケで使われていてるのが興味深いです。
第２話「死者の身代金」でリー・グラントが操縦する小型機に乗り合わせたコロンボが冷や冷やするという一幕がありましたが、この作品ではアン・バクスターがクルマを運転するシーンのスタジオ内でのＴＶ収録場面で、そうしたシーン専用のセットが登場するなどのトリビアな見所もありました（第16話「断たれた音」で、犯人であるチェスの世界チャンピオンを、コロンボが無理やり自分のクルマに乗せて話を訊き出そうとする場面にも、このセットが使われたのだろうなあ）。
アン・バクスターはアカデミー賞主演女優賞にノミネートされた「イヴの総て」（'50年）が代表作で、こちらも女優役、田舎出の駆け出しから、先輩や周囲を踏み台にしてスターにのし上がり、（アン・バクスター本人は、アカデミー賞主演女優賞の受賞は成らなかったが）作中では主演女優賞を獲ったところからの振り返りで話が始まります。
個人的には、「十戒」（'57年）で、エジプトの"世襲王女"（彼女と結婚した者がエジプト王になる）のネフレテリを演じていたのも懐かしく、モーゼ（チャールトン・ヘストン）にアタックするも袖にされ、更にモーゼの神に息子に命を奪われて復讐の鬼と化し、入り婿のファラオ（エジプト王）・ラメシス（ユル・ブリンナー）にモーゼとその民を討つようけしかける―という―「禍の元」となる女性を演じて巧みでした。 
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「刑事コロンボ（第13話）／ロンドンの傘」●原題：DAGGER OF THE MIND●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：リチャード・クワイン●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジャクソン・ギリス●ストーリー監修：ジャクソ
ン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：97分●出演：ピーター・フォーク／リチャード・ベイスハート／オナー・ブラックマン／ウィルフリッド・ハイド＝ホワイト／バーナード・フォックス／アーサー・マレット／ジョン・フレイザー／ジョン・ウィリアムズ／ロナルド・ロング／ハーベイ・ジェイソン／ヘドレー・マッティングリー／ペーター・チャーチ／ジョン・オーチャード／ケネス・ダンズィガー●日本公開：1973/07●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
「刑事コロンボ（第14話）／偶像のレクイエム」●原題：REQUIEM FOR A FALLING STAR●制作年：1973年●制作国：アメ
ム・ブライアント／ピッパ・スコット／フランク・コンヴァース／ジャック・グリフィン／シドニー・ミラー●日本公開：1973/08●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★☆）
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」レイ・ミランド「
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ラン愛好家のジャービス・グッドイン（レイ・ミランド）は、資産家の遺児である甥のトニー（ブラッドフォード・ディルマン）の信託財産の共同管理人になっていたが、それは、トニーの父が、息子が浪費できないように遺産を信託の形で遺したものだった。ジャービスはトニーと謀って狂言誘拐を演出し、２人は信託財産から30万ドルを引き出させることに成功するが、ジャービスの本当の狙いは、その後でトニーを殺害し、金を独り占めすることだった―。
「刑事コロンボ」が第２シーズンに入ってからの作品で、通算では第11話（パイロット版である「殺人処方箋」と「死者の身代金」を含めてカウントして）。ビリーワイルダー監督の「失われた週末」（'45年）に主演したレイ・ミランド（1905-1986）が犯人役で出ているのが個人的には嬉しい作品ですが、もう少しコロンボとの直接対決の場面があっても良かったのではないかという気もします。
「失われた週末」は、ブレイク・エドワーズ監督の「酒とバラの日々」（'62年）と並んで、アルコール依存症患者を描いた映画の傑作とされていますが、「酒とバラの日々」が依存症の苦しみから立ち直ったジャック・レモン演じる主人公が過去の苦しかった日々を振り返るという形をとっている（ヘンリー・マンシーニの甘い音楽がそのことを象徴している）のに対し、「失われた週末」のレイ・ミランド演じる主人公の方は、リアルタイムでどんどんアル中の深みに嵌っていくのが描かれていて怖い面もありました。
売れない作家である主人公の依存症は相当なもので、作家なのに酒を買うためにタイプライターを売ってしまうし、アル中治療病棟に入院してからもそれは治まらず、医師の白衣か何かを盗んで病院を抜け出て、それを換金して酒を買おうとする―最後は恋人の愛によって救われるのですが、プロセスにおいては次第に恐怖映画のようになっていくところが凄く、酒造業界から「500万ドル払うから作品を処分してくれ」 との申し出もあったということです。
1945年度アカデミー受賞作品で、1946年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品（現在のパルム・ドール＝最高賞に該当）でもあります。アカデミー賞は監督賞、脚本賞も受賞し、更にレイ・ミランドも主演男優賞を受賞していますが、彼がその後、サスペンス映画やＳＦホラー映画に多く出演するようになることを暗示するような作品でもありました。
「悪の温室」のレイ・ミランドは、あの作品から四半世紀以上を経ていますが、傲慢で自信に満ちた犯人像をしゃきっと演じています。でも、目元とか変わっていないなあ、この人（アル中役ではないのだから当たり前だが、眼光が鋭くなった？）。
その時に若手刑事に触発されて金属探知機を使うというのがコロンボにしては珍しく、そもそも誘拐事件でコロンボが出動して、実際に殺人事件が起こるのはドラマの真ん中あたりというのも珍しいパターンです。
レイ・ミランドは、これに先立つシリーズ第４話「指輪の爪あと」にも出演していて、こちらは妻を殺される新聞社社長の大富豪という被害者側の役。この事件の犯人は、大富豪が妻の浮気調査のために雇った私立探偵で、浮気の証拠を掴むものの依頼主に報告せず、妻の方を恐喝するも、妻が交渉に応じず、逆に夫に恐喝されたことを伝えると言ったため、発作的に妻を殺してしまうというもので、第12話「アリバイのダイヤル」、第21話「意識の下の映像」でも犯人役を好演したロバート・カルプ（1930-2010）が犯人の探偵を演じており、彼のシリーズ初登場でもありましたが、過去の事件について容疑者が語ったことが仮にいい加減なものであったとしたら元も子も無い「悪の温室」よりは、ミステリとしての出来はこちらの方がやや上でしょうか。
殺人現場に被害者のコンタクトレンズが落ちている可能性があることをコロンボが容疑者に示唆し、逆トリックを仕掛けるというもので、犯人逮捕後に「妻がコンタクトレンズを落としておいてくれて良かった」というレイ・ミランドに対して、実はそれがコロンボの仕掛けたトリックであることを明かされて、彼は目を白黒。更に、「それにしても車が偶然...」というレイ・ミランドに対し、それもまたコロンボの仕掛けであったことを示唆し、もはや茫然としているレイ・ミランドを残して、コロンボは去っていくというエンディングのシナリオは、エミー賞の最優秀ドラマ脚本賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第11話）／悪の温室」●原題：THE GREENHOUSE JUNGLE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ボリス・セイガル●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジョナサン・ラティマー●
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「刑事コロンボ（第４話）／指輪の爪あと」●原題：DEATH LENDS A HAND●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：バーナード・コワルスキー●製作・脚本：リチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンク●ストーリー監修：スティーブン・ボッコ●音楽：ギル・メレ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・カルプ／レイ･ミランド／パトリシア・クローリィ／ブレット･ハルゼー／エリック・ジェイムズ●日本公開：1973/01●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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』／ソ連映画アレクセイ・バターロフ「外套」チラシ・１シーン／アレクサンドル・アレクセイエフ「鼻」
世界も、外套と同様にきらきら輝いたものに見えてきたのだった。ところがその矢先―。
「外套」の方は、本国で何度か映画化されていて、「小犬を連れた貴婦人」（'59年／ソ連）に俳優として出演していたアレクセイ・バターロフ（1928年生まれ）監督の作品（'60年／ソ連）を観ましたが、原作に沿ってきっちり作られていて、作品全体としては悪くない出来だと思いました。但し、一方で、バシマチキン（アカーキイ）の人物造型はやや"戯画的"に描かれ過ぎていてるようにも思いました（一番劇画チックなのは、彼が幽霊になってからだが）。
まあ、原作がそもそも"戯画的"な性格を持っているというのはあるのですが、ペーソスより滑稽と怪奇の方が勝ち過ぎている気もしました。主演のロラン・ブイコフの演技の評価は高
いですが、「名演技」であることには違いないですが、個人的印象としては「怪演」であるとも言えるように思います。ベタなウェット感を拭い去ることによって、最終的には逆にペーソスを引き出そうというのが狙いだったのかもしれませんが。
この作品はまた、「
ユーリー・ノルシュテインは「
「鼻」の方は、「禿山の一夜」「展覧会の絵」で知られるアニメーション界の巨人アレクサンドル・アレクセイエフ（Alexandre Alexeieff、1901-1982）が短編アニメ映画化していて（「鼻」（1963））、この人の作品はピンスクリーンという手法で知られています（これまた、ボードに立てた「25万本の針」を出したり引っ込めたりして光を当てながら１コマ１コマ撮っていくという、気の遠くなるような時間のかかかる技法）。このアレクセイエフの「鼻」もウェブで視聴可能、音楽のみでセリフは無く、最後はややブラックなオチになっています。
「鼻」（アニメ版）●原題：Le Nez （The Nose）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督：アレクサンドル・アレクセイエフ●共同監督：クレア・パーカー●原作：ニコライ・ゴーゴリ「鼻」●時間：11分●ＤＶＤ発売：2006/03●発売元：ジェネオン エンタテインメント（評価：★★★★）
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![少女ムシェット [DVD]2.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%B0%91%E5%A5%B3%E3%83%A0%E3%82%B7%E3%82%A7%E3%83%83%E3%83%88%20%5BDVD%5D2.jpg)
」ＤＶＤ ／ポスター／映画チラシ 
」［'10年］
これを映画化したロベール・ブレッソン（1901‐1999）監督は、主演のムシェット役のナディーヌ・ノルティエをはじめ殆ど素人の俳優だけを使って、貧困と孤独、更に大人たちの偽善と無慈悲に晒され、「絶望」が日常と化している14歳の少女の境遇と、彼女が自死に至るまでを、モノクロームの映像で淡々と描いています。
ラストで少女が池のそばの草の上を何度か転がるシーンがあり、一体何をしているのかと思ったら、その後で水音が聞こえて波打つ水面が映り、そしてそのまま暗転しエンドマークという流れで終わり、「えっ、そうなの」という感じで、初めて観た時はショックを受けました。
彼女が死というものをどこまで認識し、またそれなりの覚悟があってのことなのか（彼女が纏った美しい布は、彼女の死への憧憬の象徴ともとれる）。
但し、ベルナノスの原作のコンテクストからすれば、自らの命を絶つことに彼女なりの１つの、唯一の救いがあり、それを神も受容するであろうということになるのでしょう。この映画は、それだけの説得力を持った作品です。
この映画の中で、少女は多くを語りはしないし、そもそも、語る相手もいません（殆ど無言の演技が延々と続くシーンが多い）。とにかくブレッソンは、こうした、いわゆる物語的説明を徹底的にそぎ落とした映画の作り方をよくする監督で、そのお陰でこの映画も通俗的な"薄幸少女物語"に堕することなく、原作の本題である、「死」は14歳の少女にとって唯一の救いであったと言えるのでないかという問いを、観る者に切実に突きつけてきます。 
で再公開された）、「子供の自死」というのは、ある意味で今日的テーマでもあるかも知れません。
」（仏語版）
（●2020年にシネマカリテで再見。デジタルリマスター版で画面の静謐さが増したような気がする。最初に見た頃は知らなかったが、この作品はイングマール・ベルイマン、ジャン・リュック・ゴダール、アンドレイ・タルコフスキー、ジム・ジャームッシュといった映画監督たちを魅了したとのこと。「バルタザールどこへ行く」ではベルイマンとゴダールで評価が割れ、ベルイマンは批判的だったが、この「少女少女ムシェット」は両者とも絶賛したようだ。分かる気がする。） 
「少女ムシェット」●原題：MOUCHETTE●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・ブレッソン●撮影：ギスラン・クロケ●音楽：クラウディオ・モンテヴェルディ／ジャン・ウィエネル●原作：ジョルジュ・ベルナノス 「少女ムーシェット」●時間：80分●出演：ナディーヌ・ノルティエ／ポール・エベール／マリア・カルディナール／ジャン＝クロード・ギルベール／ジャン・ヴィムネ●日本公開：1974/09●配給：エキプ・ド・シネマ●最初に観た場
』［'07年］ 
』［'10年］
』［'08年］
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」テレサ・野田（テレサ野田）当時14歳
夏の朝の海岸で、西本
清（広瀬昌助）は、大学生らに襲われ置き去りにされた少女・三原早苗（テレサ・野田）を救い出すが、少女の姉の三原真紀（藤田みどり）に自分が妹を襲ったと疑われてカ
ッとなり、真紀を襲う。一方、西本の同級生の友人で、高校がいやで退学した野上健一郎（村野武範）は、秀才の川村修司（中沢治夫）がプラトニックな交際をしていた稲垣和子（隅田和世）に悪戯をしたことを言い、川村はその悔しさから和子を呼び出して襲い、それによって和子は自殺する―。
藤田敏八（1932-1997）監督の'71年作品で、'71年と言えば大学紛争が後退を余儀なくされた直後であり、目標を失った当時の若者のシラけた雰囲気をよく伝えている作品とされ
ています。但し、その時代にその世代に達していないと、観てもぴんとこない部分もあるかも。散文詩的な作り方を織り交ぜたりしているので、随所に見られる抒情的な映像イメージは印象に残りましたが
ストーリーが繋がりにくく、湘南を舞台にした青春映画なのに何だか暗いなあとか、どうしてこの若者たちはこんなことばかりしているのかとか、初めて観たときはそんな感じで、後で観直してみて、あぁ、70年代の閉塞感ってこんな感じかという印象を改めて受けました。
今観るとレトロ感に溢れた作品であり、藤田みどり、テレサ・野田、隅田和世といった女優陣そのものにノスタルジーを感じます。沖雅也
（1952-1983／享年31（自死））が当初の主演予定でしたが、バイク事故のため急きょ広瀬昌助（1946-1999／享年53）に主役が代わっており、ただし予告スチールには真ん中に沖雅也が写っています（ポスターには沖雅也の顔が正面からは写ってなく隠れているものの方を部分合成して使用
している）。そのことはともかくとして、村野武範などはデビューしたてではありましたがこの時すでに26歳で、高校生にも不良にも見えないのがやや難点で、翌年にはＮＴＶ系の青春ドラマ「飛び出せ！青春」の教師役におさまっています。
この作品の音楽にはメイン・テーマと主題歌があって、ＢＧＭのようなムーディ・ポップス調のメイン・テーマに対して、当時19歳の「石川セリ」が歌う主題歌「八月の濡れた砂」（この映画主題歌が石川セリのデビュー曲で、レコード・デビューは翌年）の方は演歌みたいだなあと思っていたら、後に「石川さゆり」がカバーしています（テーマと主題歌のどちらも映画に合っている。要するにポップス調も演歌調もフィットしてしまう、そういう映画なのかも）。
日活がロマンポルノに路線変更する前の青春映画路線の最後の作品ですが、石原慎太郎原作・石原裕次郎主演の往年の青春映画「狂った果実」（'56年／日活）を意識してたようなカメラ撮りがあったりする一方で、内容的にはもうこの頃はヤクザが出てきたりレイプシーンがあったりして、かなりＢ級色が強くなっているように思います。公開時の併映は蔵原惟二監督の「不良少女魔子」（'71年／ダイニチ映配）で、この２作を最後に日活は「にっかつロマンポルノ」路線へと製作方針を転換させます。
藤田敏八監督はその後も、原田芳雄、桃井かおり主演の焦燥感に苛まれている28歳の青年・坂東宏（原田芳雄）を主人公とした「赤い鳥逃げた？」（'73年）などを撮っていますが、これは東宝映画。同じ年に日活では、桃井かおり主演で「エロスは甘き香り」（'73年）を撮っており、秋吉久美子主演の「赤ちょうちん」（'74年）や「妹」（'74年）も日活映画、更には江藤潤、永島敏行主演の「
藤田敏八監督の映画人としてのデビューは、三島由紀夫原作・蔵原惟繕監督「愛の渇き」（'67年／日活）における脚本担当でしたが、この人は結局、70年安保の挫折感とその後の虚無感を描いた映画を10年近く撮り続けたという感じがします（鈴木清順監督
の「
敏八●脚本：藤田敏八／峰尾基三／大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：むつひろし（主題歌：「八月の濡れた
砂」（作詞：吉岡治／作曲：むつひろし／歌：石川セリ））●時間：91分●出演：広瀬昌助／村野武範／剛たつひと／赤沢直人／隅田和世／藤田みどり／テレサ
・野田（テレサ野
田）／三田村元／八木昌子／奈良あけみ／渡辺文雄／地井武男／原田芳雄／山谷初男／藤田みどり／中沢治夫／英原穣二／野村隆／赤塚直人／原田千枝子／新井麗子／重盛輝江／田畑善彦／溝口拳／中平哲仟／市村博／大浜詩郎／木村英幸／野村隆／長
浜鉄平／小島克巳／衣あけみ／光でんすけ／ザ・ハーフ・ブリード／●公ギ
信／殿山泰司／地井武男／佐原健二／江波多寛児／青木義朗／阿藤海／戸浦六宏／加村赳雄／山谷初男／広瀬正一／大出洋行／古山桂治●公開：1973/02●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-05-23）（評価：★★★）●併映：「八月の濡れた砂」（藤田敏八）／「
「エロスは甘き香り」●制作年：1973年●監督：藤田敏八●脚本：大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：樋口康雄●時間：98分●出演：桃井かおり／伊佐山ひろ子／川村真樹／高橋長英／山谷初男／五条博／谷本一／橘田良江●公開：1973/03●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（79-11-25）（評価：★★☆）●併映：「
」 「家族」（1970年）（大阪→東京間移動車中／万博会場）
長崎沖・伊王島の炭鉱労働者・風見精一（30歳）（井川比佐志）は、炭鉱閉山で転職を余儀なくされ、自らの夢であった北海道での牧場経営に乗り出したいと願う。妻の民子（25歳）（倍賞千恵子）は当初反対するが、長男（３歳）長女（１歳）の子供２人を連れて一緒に入植することに。精一の父である源蔵（65歳）（笠智衆）を広島県福山市に住む次男の力（前田吟）と同居させる予定だったが、訪ねてみると力の家は源蔵を同居させる状態になく、民子が精一と源蔵を説得し一緒に北海道へ向かうことに。家族５人はまず大阪へ向かい、そこで開催直後の大阪万博を見物に出かけ、その日の内に新幹線に乗り込み東京へ。
東京駅から上野駅に移動し、更に青森行きの夜行に乗る予定だったが、子２人のうち赤ん坊の方の様子が急変、上野の旅館に入り病院を探すが手遅れで死んでしまう。荼毘に付すために東京に２泊し、精一と民子が夫婦喧嘩をする険悪なムードの中、家族は夜行で青森に向かい、青函連絡船で函館に、それからまた長い列車の旅を経てやっと中標津に辿り着く。翌日、近所の人達が歓迎会を開いてくれた時、「炭坑節」を気持ちよく歌った源蔵は、その夜布団の中で静かに息を引き取る―。
え、その中で消えていく命もあれば新たに生まれる命もあるという、今思えばそういう作品だったのだなあと（年齢がいって観ると、段々いい作品に思えてくる...）。
全体にドキュメンタリータッチで撮られていて、演技陣は難しい演技を強いられていたのではないかと思いましたが、この夫婦は旅程でしばしば険悪な雰囲気になる（これだけツライ目に合えば愚痴も出るか）その加減にリアリティがあり、その中でも倍賞千恵子の演技は秀逸。
この作品を見ていると、倍賞千恵子は「男がつらいよ」シリーズがあんなに長く続かなければ、もっと違った作品に出る機会もあったのではないかという気もしましたが、「故郷」（'72年）、「同胞（はらから）」（'75年）、「遙かなる山の呼び声」（'80年）などシリーズの合間に撮られた山田洋次作品に主演しています。この内、「家族」「故郷」「遙かなる山の呼び声」での役名は同じ"民子"であるため、小津安二郎監督が原節子を"紀子"という役名で起用した紀子３部作（「晩春」（'49年）、「麦秋」（'51年）、「東京物語」（'53年））に対して「民子３部作」と呼ばれ（「遙かなる山の呼び声」の舞台は"家族"が目指した中標津）、また、漢字２文字の作品とし
て「家族」「故郷」「同胞」を山田・倍賞コンビの３部作と呼ぶこともあるようです。
「家族」●制作年：1970年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／宮崎晃●撮影：高羽哲夫●音楽：佐藤勝●時間：106分●出演：井川比佐志／倍賞千恵子／木下剛志／瀬尾千亜紀／笠智衆／前田吟／富山真沙子／竹田一博／池田秀一／塚本信夫／松田友絵／花沢徳衛／森川信／ハナ肇とクレージーキャッツ／渥美清／松田友絵／春川ますみ／太宰久雄／梅野泰靖／三崎千恵子●公開：1970/10●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：京橋・フィルムセンター（10-01-21）（評価：★★★★）
」 
ったトランクを脇坂に渡し、脇坂の秘密を守ることと引き換えに、５年後
に刑期を終え出所するまでその金を預かって欲しいと言う。それから４年後、匠子が有名化粧品会社社長と結婚してしまったことを知った脇坂は絶望し、速水から預かった金を１年で使い切って後は自殺をしようと考え、月百万円で女を次々と買うという彼の生活が始まる―。
原作は山田風太郎の『棺の中の悦楽』で、大島渚監督にしては珍しく（"巨匠"とか言われる以前の作品ということもあるためか）ストーリー性が前面に出たサスペンス・ドラマ風作品であり、導入部は面白かったです（カラー作品なのだが、80年代に映画館で観た時は、すでにかなりフィルムが色褪せていた）。
脇坂が最初に愛人契約をしたのが、どことなく翳のあるバーホステス眸（野川由美子）、次が夫との不幸な家庭生活から逃れられないアルサロの女・志津子（八木昌子）、３人目は研究医のインテリ女圭子（樋口年子）、そして最後が唖で知的障害のある娼婦マリ（清水宏子）―何れも女優らがそれぞれの持ち味を出しているという感じがしましたが（演技自体は野川由美子がいいが、じっくり描かれているのは樋口年子、役柄的には清水宏子がいい）、それらが必ずしも全体のオムニバス効果に繋がっておらず、時間の経過とともに平板な印象を受けるようになってしまうのはどうしてかなあ。
１年の間に大金を女に注ぎ込み「悦楽」を汲み上げるという脇坂のプランに、自分だったらこんなことはしないだろうなあとマトモに考えてしまったのも、今１つノリきれなかった原因かも―。結局、脇坂は女性たちに「悦楽」ではなく、匠子の面影を求めていたように思え、女性の肉体を得られても心が得られなければ気持ちは満たされず、女性遍歴を辿っていくと次第に"本来目的"に近づきつつあったようにも思えますが、色々ごたごたもあって、いずれの女性の前からも彼の方から去っていくことになります。
野川由美子ら４人の女を演じた女優たちに比べると、加賀まりこはやや影が薄いと言うか、最後にもう一度出てきて、ああ、そういうことだったのかと思わせる部分はありますが、ミステリとしてもイマイチだし、再登場によって凄味が増すとかいったことはありません。
「悦楽」●制作年：1965年●監督・脚本：大島渚●撮影：高田昭●音楽：湯浅謙二●原作：山田風太郎「棺の中の悦楽」●時間：96分●
出演：中村賀津雄／加賀まりこ／野川由美子／清水宏子／樋口年子／八木昌子／
野大悟／佐藤慶●公開：1965/08●配給：松竹●最初に観た場所：池袋・文芸地下（82-11-03）（評価：★★☆）●併映：「儀式」（大島渚）
』［'02年］／『
』／角川文庫版［'73年］（カバーイラスト：佐々木侃司）／「
」／「
』［'94年］
『太平洋ひとりぼっち』の40年ぶりの復刻（2004年刊）ということですが、帯にある「『挑戦』を忘れた日本人へ...」云々はともかくとして、今読んでもとにかく面白い！
"原作"刊行の翌年には、石原裕次郎（1934-1987）主演で映画化され、これは石原プロの設立第１作作品でもありますが、 同じヨットマンの石原裕次郎がこの作品に執着したのは理解できる気がします（自分のヨットを手に入れるまでの経済的苦労は、慶応出のお坊ちゃんと、高卒の一青年の間には雲泥の差があるが...）。
嵐の場面は市川崑（1915-2008）監督の演出と円谷プロの特撮で迫力あるものでしたが、全体としては必ずしも良い出来であるとは言い難く、市川昆監督自身が後に失敗作であることを認めています（「あんなにいいシナリオがあの程度にしかできなかったという意味で失敗。裕ちゃんはよくやってくれたけれど、ヨットが思うように動いてくれなかった。わからないようにモーターをつければ良かった。そうすればもっと自由に撮れた」と言っている。シナリオは和田夏十（本名：市川由美子、1920-1983））。それでも、快挙を成し遂げサンフランシスコ港で温かく現地の米国人に迎えられる場面は感動させられます。
「太平洋ひとりぼっち」●制作年：1963年●監督：市川昆●脚本：和田夏十●撮影：山崎善弘●音楽：芥川也寸志／武満徹●特殊技術：川上景司（
山勝／草薙幸二郎●公開：1963/10●配給：石原プロ＝日活 （評価：★★★）
』『
』「
」「潮騒」1964年／日活（吉永小百合・浜田光夫）
三島由紀夫が1954（昭和29）年６月に発表した書き下ろし作品で、最初に読んだ時は、三島作品にありがちな翳のようなものが殆ど無い、あまりに純朴な漁師と海女の恋の物語にやや違和感を覚えましたが、後に、三島がこの作品の発表の数年前のヨーロッパ旅行の際にエーゲ海やアドリア海を旅していること、古代ギリシャの散文作品『ダフニスとクロエ』に着想を得ていることなどを知り、ナルホドという感じがしました。
風光明媚な「歌島」の華麗な描写もさることながら（三重県の神島がモデル、三島は当作品発表の前年に２回―おそらく取材のため―旅している）、日本的な家族の繋がりや民俗的風習、青年団などの地域コミュニティのようなものも描かれていて、日
』
「ギリシャ的」と言えば、"女性の健康美とエロス"、"男性の鍛えられた逞しい肉体"などといった付随するイメージがありますが、三島がボディビルを始めたのはこの作品発表の後ぐらいからで、当時はまだ三島自身は"文弱の徒"であり、この健康美礼讃ともとれる作品に評論家もやや戸惑ったのかすぐには反応しなかったものの（ぴんとこなかった？）、巷には好評でたちまちベストセラーとなり（結果的に第１回「新潮社文学賞」受賞作にもなった）、同年に映画化もされ10月に公開されました（素早い！）。
一方、映画された「潮騒」の制作年・制作会社と監督・主演は、
三島自決の翌年に主役２人を一般公募して作られた'71年版森谷司郎監督作品（小野里みどり・朝比奈逸人主演）がこの場面を割と大胆に撮っているようですが未見、'75年の山口百恵版は、あの程度の肌の露出で激怒したファンもいたとのことですから、何だかヌードを撮ってはいけない作品みたいになっているようです（アイドル路線の中でリメイクされるのが要因か）。
'85年の堀ちえみ・鶴見辰吾版以来、四半世紀以上再映画化されていませんが、仮に、今後また映画化されることがあったらどうなるのでしょう。
「潮騒」●制作年：1964年●監督：森永健次郎●製作：日活●脚本：棚田吾郎／須藤勝人●撮影：松橋梅夫●音楽：中林淳誠●原作：三島由紀夫「潮騒」●時
間：82分●出演：浜田光夫／吉永小百合／石山健二郎／清川虹子／清水将夫／原恵子／鴨田喜由／松尾嘉代／平田大三郎／菅井一郎／前野霜一郎／衣笠真寿男／榎木兵衛／高橋とよ／清水将夫●公開：1964/04●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（85-01-19）（評価：★★☆）●併映：「
「潮騒」●制作年：1975年●監督：西河克己●製作：東宝●脚本：須崎勝弥●撮影：萩原憲治●音楽：穂口雄右●原作：三島由紀夫「潮騒」●時間：93分●出演：宮田初江：山口百恵／三浦友和／初井言栄／亀田秀紀／中村竹弥／有島一郎／津島恵子／中川三穂子／花沢徳衛／青木義朗／中島久之／川口厚／丹下キヨ子／高山千草／田中春男／森みどり／石坂浩二（ナレーター）●公開：1975/04●配給：東宝（評価：★★☆）
」［'68年］／石原慎太郎『
』［'69年］
山水建設設計部勤務の田丸圭太郎（谷啓）は母・久子（京塚昌子）との母ひとり子ひとりの暮らし。溺愛する「ガマラ」人形を見ていると、いつの間にかガマラが巨大化して動き出し、その背中に乗って空を飛ぶ白日夢を見るほどの空想家だった。空想の中ではいつも大活躍するが、現実の仕事は失敗ばかりで、同じ設計部の二枚目・前野（宝田
明）にいつも先を越され、いいところがない。その挙句、守衛に格下げされ、更には機密書類を盗まれために産業スパイの疑いを掛けられてしまう―。
昨年（'10年）９月に亡くなった谷啓（1932-2010／享年78、自宅階段から転落して脳挫傷により急逝。認知症を患っていた）の主演映画で、12月の「銀座シネパトス」での追悼上映ラインナップにもあった作品ですが、ほぼ同時期に日本映画専門チャンネルでも放映されました。クレージー・キャッツ（故人はハナ肇、植木等、安田伸、石橋エータロー、そして谷啓。存命は2011年４月現在、犬塚弘、桜井センリの２人）らが総出演するシリーズ映画は、60年代を中心に撮られたものだけで25，6本ありますが、一方で、こうした谷啓主演の番外編的な映画も何本かあったのだなあと。アメリカのボードビリアンであるダニー・ケイの映画「虹を掴む男」（'47年）を下敷きにしているとのことで、ダニー・ケイから芸名をとった谷啓の意向がかなり反映されているのではないかと思われます。
監督は「
早稲田大学で心理学を教えていた
その慎太郎氏は、'69年に『スパルタ教育―強い子どもに育てる本』（カッパ・ホームズ）を著していて、その中には「ヌード画を隠すな」「いじめっ子に育てよ」「子どもに酒を禁じるな」「子どもの不良性の芽をつむな」とかいろいろ激しいフレーズがありますけれど、これで「強い子ども」が育つのかなあ。実際に育った３人の息子達は、そんな図太い感じはしないけど、この偽悪的とも思えるポーズは、弟の裕次郎を意識したのではないかと（実際、裕次郎主演で映画化されている―と言っても、元が小説ではないので、脚本は書き下ろしだが）。
「空想天国」●制作年：1968年●監督：松森健●製作：渡辺晋●脚本：田波靖男●撮影：西垣六郎●音楽：萩原哲晶●時間：84分●出演：谷啓／京塚昌子／奈加英夫／酒井和歌子／宝田明／北あけみ／藤岡琢也／佐田豊／藤
木悠／権藤幸彦／田中浩／木村博人／西岡慶子／中川さかゆ／矢野陽子／矢野間啓治／沢村いき雄／藤田まこと／頭師孝雄／中山豊／ハナ肇／桜井センリ／田崎潤／荒木保夫／ハンス・ホルネフ／小松政夫／豊浦美子／田辺和佳子●日本公開：1968/08●配給：東宝（評価：★★★）●併映：「連合艦隊司令長官 山本五十六」（丸山誠治） 
「連合艦隊司令長官 山本五十六」●制作年：1968年●監督：丸山誠治●特技監督：円谷英二●製作：田中友幸●脚本：須崎勝彌／丸山誠治●撮影：山田一夫●音楽：佐藤勝●時間：128分●出演：山本五十六（連合艦隊司令長官）：三船敏郎／辰巳柳太郎／荒木保夫／堤康久／佐田豊／若宮忠三郎／豊浦美子／中谷一郎／伊吹徹／黒部進／黒沢年男／八世松本幸四郎／平田昭彦／土屋嘉男／藤木悠／佐原健二／田島義文／坂本晴哉／今福正雄／柳
山健二郎／佐々木孝丸／清水将夫／宇留木康二／江原達怡／船戸順／（ナレーター）仲代達矢●日本公開：1968/08●配給：東宝（評価：★★★）●併映：「空想天国」（松森健） 
」
森山高校に赴任してきた由木（夏木陽介）は型破りの熱血漢。授業では教科書を使わず、職員室では歯に衣着せぬ物言いで教師たちを驚かせる。生徒からの人気はうなぎ上りで、女生徒達は次々と由木に熱を上げる始末。そんな中、部員の成績悪化で廃部寸前のラグビー部を救うため、由木は奮闘するのだが―。（「シネマヴェーラ渋谷」2009年再映時のチラシより）
活）として映画化されています。そのため、東宝映画の方は「青春とはなんだ
」という既に日活で使われたタイトルではなく、「これが青春だ！」になったものと思われます。映画脚本はドラマのメインライターだった須崎勝弥、映画では石原慎太郎は"脚本監修"となっています（ドラマの方も好評のため延長となった第３クール第27話からは原作を離れたオリジナル・ストーリーになり、石原慎太郎は"脚本監修"となっている）。 『
』
り」というのが時代を感じさせ（まるでイヴ・ロベールの「わんぱく戦争」（'61年／仏）か）、結局最後は由木が間に入って両校のラグビー試合で決着をつけさせることにしたというのが、話が旨く出来過ぎているような気もしますが...（因みにＴＶドラマ「青春とはなんだ」の最終回もラグビー対決で、日テレ入社３年目の徳光和夫アナ（当時26歳）が実況中継をしている）。
無理やりスナック勤めをさせられている相手高校の女生徒・香代を酒井和歌子が演じていて、実年齢も17歳と初々しく、この映画の第２弾とも言える松森健監督、夏木陽介主演の「でっかい太陽」（'67年／東宝）でも、同じように相手高校の女子高生役で出ています（こちらも、
今度はラグビー試合ではなく"サッカー"対決で決着を図るという、競技種目を変えただけの鉄壁のワンパターン）。因みに酒井和歌子は、テレビ版では「青春とはなんだ」の 第13話「危険な年輪」の１話のみにやはり女子高生役で登場、６年後の村野武範主演の「飛び出せ！青春」（1972年２月-1973年２月）では教師役で準主演としてレギュラー出演しています。
「これが青春だ！」は布施明の歌うテーマソングもヒットしましたが、正月映画として公開された当時の併映が「
尚、この映画に出ていた野村美子役の豊浦美子（同じ松森健監督の「
「これが青春だ！」（映画）●制作年：1966年●監督：松森健●製作：森田信●脚本：須崎勝弥●脚本監修：石原慎太郎●撮影：西垣六郎●音楽：いずみたく
●主題歌「若い明日」歌：布施明（作詞：岩谷時子／作曲・編曲：いずみたく）●時間：92分●出演：夏木陽介／藤山陽子／団令子／佐藤允／黒沢年男／三木のり平／藤木悠／十朱久雄／田中春男／南都雄二／早崎文司／豊浦美子／岡田可愛／土田早苗／酒井和歌子／矢野間啓治／木村豊
幸／関戸純方／柴田昌宏／大沢健三郎／井上博之／馬場添良一／布施明●公開：1966/12●配給：東宝 （評価：★★☆）●併映：「ゴジラ・エ
ビラ・モスラ 南海の大決闘」（本多猪四郎）
』／重版 
太
郎（第27話以降は脚本監修）●出演：夏木陽介／藤山陽子／藤岡琢也／三遊亭金馬／名古屋章／加東大介／久保菜穂子／平田昭彦／十朱久雄／有島一郎／三井弘次／寺田農／豊浦美子／土田早苗／岡田可愛／矢野間啓治／木村豊幸／杉本哲章／藤木悠／十朱久雄／田崎潤／藤原釜足／寺田農●放映：1965/10～1966/11（全41回）●放送局：日本テレビ
」
」／「
」（千葉真一／ペギー・ニール）／「
」
山に住む優しいフランケンシュタイン「サンダ」と、海に住む凶暴なフランケンシュタイン「ガイラ」の兄弟対決で（実際には"兄弟"ではなく同じ遺伝子を持つ"分身"。今で言うところの「クローン」）、古事記の海幸彦・山幸彦神話がベースになっていることはすぐに分かるのですが、それでも観ていてぐっとのめり込むぐらいストーリーはよく出来ています。
兄サンダが弟ガイラを"叱る"（？）のは、ガイラが人間を喰ってしまったからで、小さい頃に人間に育てられたサンダには（この作品は、前年に公開された「フランケンシュタイン対地底怪獣」（'65年）のの姉妹編となっている）、人間への恩義があるのか。とは言え、兄弟の情もあったりして...不肖の弟を持ったサンダは悩ましいところです。
個人的には、田舎の小学校に転校した頃、学校の体育館で（所謂"体育座り"して）観せられたのが「フランケンシュタイン対地底怪獣」で、その姉妹編であるこの作品はちゃんと（？）劇場でを観た記憶がありますが（「
今顧みても、特撮の水準は歴代怪獣映画の中ではなかなかのものではなかった思われ、この日米合作映画はアメリカでは今でもカルト的な人気があるそうです（ブラッド・ピットが、2012年2月26日に行われた第84回アカデミー賞
の授賞式で、生まれて初めて観た映画で感動したと本作への愛を語り話題となった。後出のクエンティン・タランティーノ監督も「キル・ビル Vol.2」のブライドとエルの格闘シーンに本作を参考するなど、この作品のファンである）。古事記神話のことは彼らはおそらく知らないと思いますが、水野久美についてはアメリカにも熱烈なファンがいると聞きます。
「ウエスト・サイド物語」（'61年）でジェット団の首領リフを演じたラス・タンブリンが科学者ポール役で出ていたりしますが、タンブリンはいつも定時の撮影後は共に来日した妻とホテルへ直帰し、食事の交歓の誘いも一切断るなど、「
同じ頃に、 「海底大戦争」（'66年）と
いうのも"観せられ"、これは東宝ではなく東映映画で、原案はＳＦ作家の福島正実（1929-1976／享年47）、監督は佐藤肇（1929-1995）。これも日米合作映画であり、出演者は外国人の方が多いのですが、主演は千葉真一でした。 
これはマジ恐かったあ。特にマッドサイエンティストに捕まったペギー・ニール演じるヒロインの外国人女性記者が半魚人にされかけるところ。皮膚が半分ウロコ状になってもうだめかと...。
徒もいたみたいで、自分自身もその後大人になって「大井武蔵野館」あたりでだと思いますが観る機会はあったものの、あまり再見する気にならなかったのは、当時その１人だったからかもしれません（今、予告編などを見るとそれほどでもなく、正直、ちょっと評価不能という感じか）。これもまた、クエンティン・タランティーノ監督など海外にも熱烈なファンが多い作品なのですが...。
因みに、千葉真一は、この「海底大戦争」に出ていた頃まではアクション映画やヤクザ映画への出演が主で、出演本数の割には一般にはそれほど知名度の高い俳優ではありませんでしたが、「海底大戦争」出演の２年後の'68（昭和43）年からスタートしたテレビドラマ「キイハンター」に主演、一躍人気スター俳優となり、番組自体も視聴率は30パーセントを超え、当初１年の放送予定だったのが５年も続き、放映回数は262回にまで達しました（これ、丹波哲郎の代表的な作品でもあると思うのだが）。
一田舎に限ったものではなく、ある種の"世界標準"だったのでしょうか（「ミツバチのささや
」
（●「ミツバチのささやき」は、スペイン内戦がフランコの勝利に終結した直後、1940年の中部カスティーリャ高地の小さな村を舞台に６歳の少女アナと彼女の家族たちの日常を描いたビクトル・エリセでエリセのデビュー作で、2024年６月23日、新文芸坐にて約40年ぶりに鑑賞した。一人の少女が体験する現実と空想の交錯した世界を繊細に描き出した作品であるが、同時に反戦映画（政府批判映画）でもある。父親がミツバチの研究に夢中で、母親はいつも誰かに手紙を書いているが、その相手が内戦で離れ離れになった愛人だったことに改めて気づいた。
評論家の弁を借りれば、廃墟の周りの荒涼とした風景はフランコ政権成立当初のスペインの孤立感を示しているとも言われ、無口な父親は、フランコ独裁政権下で沈黙してしまったインテリ層、手紙を書き続ける母親は、過去を懐かしむだけの層を表し、炎（＝暴力）と戯れることも厭わない姉イザベルは、現政権を甘受している若者層を、或いは（彼女は１つ嘘をつくため）金と権力に取り憑かれた国粋主義者を、そして、アナこそが、原題「El espíritu de la colmena（英題：The Spirit of the Beehive（蜂の巣のスピリット））」、つまり「スペインの（現政権に闘争する）精神」の象徴なのだそうだ。個人的には、映画を観ただけでそこまで読み込めなかったが、改めて映像が奇麗だと思った。４人の主な登場人物の名は役者の実名と同じである。これは、主人公のアナは撮影当時５歳であったため、役名と実名で混乱するのを避けるためだったそうだ。）
「フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ」 ●制作年：1966年●制作国：日本・アメリカ●監督：本多猪四郎●特撮監督：円谷英二●製作：田中友幸／角田
健一郎●脚本：馬淵薫／本多猪四郎●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●時間：88分●出演：ラス・タンブリン（スチュワート博士）／
男（記者）／橘正晃（記者）／関田裕（サンダ）／中島春雄（ガイラ）／小宮康弘（子供のフランケンシュタイン）／森今日子（看護婦）／沢村いき雄（年配の漁夫）／広瀬正一（山のガイド）／伊原徳（潜水夫）／堤康久（士官）●公開：1966/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
「海底大戦争」 ●制作年：1966年●制作国：日本・アメリカ●監督：佐藤肇●企画：亀田耕司／吉野誠一●脚本：大津皓一●撮影：下村
和夫●音楽：菊池俊輔 ●原案：福島正実●時間：84分●出演：千葉真一／ペギー・ニール／フランツ・グルーバー／アンドリュー・ヒューズ／エリック・ニールセン／マイク・ダーニン／ビバリー・ケラー／ブラウン・ガン／三重街恒二／室田日出男／菅沼正●公開：1966/07●配給：東映 （評価：★★★？）
」
照男●脚本：深作欣二／池内金男／小山内美江子ほか●音楽：菊池俊輔（主題歌：野際陽子「キイハンター 非情のライセンス」●原作：都筑道夫●出演：千葉真一／野際陽子／丹波哲郎／谷隼人／大川栄子／川口浩／安岡力也／松岡きっこ／川地民夫／野添ひとみ●放映：1968/04～1973/04（全262回）●放送局：ＴＢＳ 
「ミツバチのささやき」●原題：EL ESPIRITU DE LA COLMA●制作年：1973年●制作国：スペイン●監督：ビクトル・エリセ●製作：エリアス・ケレヘタ●脚本：ビクトル・エ
リセ／アンヘル・フェルナンデス・サントス●撮影：ルイス・カドラード●音楽：ルイス・デ・パブロ●時間：99分●出演：フェルナンド・フェルナン・ゴメス／テレサ・ヒンペラ／アナ・トレント／イサベル・テリェリア／ケティ・デ・ラ・カマラ／エスタニス・ゴンサレス／ホセ・ビリャサンテ／ジュアン・マルガロ／ラリー・ソルデビラ／ミゲル・ピカソ●日本公開：1985/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：有楽町スバル座（85-10-27）●２回目：池袋・新文芸坐（24-07-04）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「路〈みち〉」（ユルマズ・ギュネイ）
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」／若林映子（あきこ）
日本上空を周回中のテレビ中継衛星が突然消え、時を同じくして世界各国の宝石店が襲われて多量のダイヤモンドが盗まれる事件が頻発し、警視庁は宝石強盗団一味の仕業として捜査を開始、警視庁の駒井刑事（夏木陽介）は、ダイヤの研究を行なっている宗方博士（中村伸郎）のもとを訪れるが、マークという謎の外国人（ダン・ユマ）に襲撃されてダイヤを奪われ、そのマークも強盗団にダイヤを奪われる。一方の強盗団も、盗んだダイヤを積んだトラックが突如浮遊して落下するという異常事態に見舞われる―。
1960年代半ばの東宝映画は、「ゴジラ」シリーズの全盛期で
したが、この頃東宝はゴジラを主役にした映画ばかりではなく、こんなのも撮っていました。こんなのと言ってもどう言えば良いのか。クラゲのお化けみたいな巨大宇宙生物が出てくる作品です。
クラゲの全体像がなかなか見えないのもイマジネーションを駆りたてるし、実はこのクラゲ、ビニール製だそうですが、ＣＧの無い時代にジェームズ・キャメロンの「アビス」（'89年／米）顔負けの映像作りをしているなあと感心しました（「ドゴラ」の原案イメージは小松崎茂）。
」サントラ
映画の大部分は、地上で繰り広げられる警察と強盗団のダイヤ争奪・奪回戦に費やされ、盗んだのがダイヤだと思ったら氷砂糖だったとか、ドタバタ喜劇調でもあります。主演の夏木陽介や、３年後に「
今観ると、ストーリー映画としては星３つに届くか届かないですが、ドゴラだけはなかなかいいと思います。この作品を最初に観たのは学校の「課外授業」としてで、併映は家城巳代治監督、池田秀一主演の「路傍の石」（'64年／東映）でしたが、その後の授業で感想文を書けと言われて「路傍の石」ではなく「ドゴラ」の方の感想文を書きました。 
「宇宙大怪獣ドゴラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●特撮監督：円谷英二●製作：田中友幸／田実泰
良●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●時間：81分●出演：夏木陽介／ダン・ユマ／小泉博／藤山陽子／若林映子／藤田進／中村伸郎／河津清三郎／田島義文／天本英世／田崎潤／加藤春哉／桐野洋雄／若松明／篠原正記／堤康久／岩本弘司／津田光男／熊谷卓三／当銀長太郎／広瀬正一／中山豊／上村幸之●公開：1964/08●配給：東宝 （評価：★★★☆）●併映：「路傍の石」（家城巳代治）
「００７は二度死ぬ」●原題：YOU ONLY LIVE TWICE」●制作年：1967年●監督：ルイス・ギルバート●製作：ハリー・サルツマン／アルバート・Ｒ・ブロッコリ●脚本：ロアルド・ダール●撮影：フレディ・ヤング●主題歌：You Only Live Twice（唄：ナンシー・シナトラ）●原作：イアン・フレミング●時間：117分●出演：ショーン・コネリー／丹波哲郎／若林映子／浜美枝／ドナルド・プレザンス／島田テル／ カリン・ドール／チャールズ・グレイ／ツァイ・チン／ロイス・マクスウェル／デスモンド・リュウェリン／バーナード・リー●公開：1967/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ （評価：★★★☆）
』（2010/09 幻冬舎）「二十年後の宿題」2012年映画化「北のカナリアたち」（主演：吉永小百合）
書簡体でありながらも、書簡体の中で過去の出来事を会話体で再現している箇所がいくつもあり、普通に手紙を書く人が、こんな小説家のような書き方をするかなあという違和感もありました。ミステリとしても読んでいて何となく先が読めてしまうという難点もあって、すべてにおいて物足りない印象。やはり、『告白』のインパクトを超えるのは難しいのか（いつかは超えて欲しいと思うが）。
「十五年後の補習」2016年ＴＶドラマ化（主演：松下奈緒）
』（2010/07 幻冬舎） 『
』 「プラチナデータ」2013年映画化（大友啓史：監督／二宮和也・豊川悦司：主演）
システムの開発に携わった天才数学者・蓼科早樹とその兄・耕作が殺され、システムが割り出した犯人像が神楽自身であったというのは、スティーヴン・スピルバーグ監督の「マイノリティ・リポート」（'02年／米）で、犯罪予測システムの使い手（トム・クルーズ）自身が、システム側から"将来の犯人"とされ、逃避行をしながら真相を探ろうとするのと似ているように思いました。
「プラチナデータ」2013年映画化（大友啓史：監督／二宮和也・豊川悦司：主演）
』（2010/01 光文社）
