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【3483】 ◎ マイケル・ユシーム（鈴木主税：訳）『九つの決断―いま求められているリーダーシップとは』　（1999/02 光文社） ★★★★☆ （○ ロン・ハワード（原作：ジム・ラヴェル／ジェフリー・クルーガー）「アポロ１３」（９５年／米）　（1995/07 ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ） ★★★★）

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成功事例だけではなく、失敗したリーダーの事例もあるのがいい。

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『九つの決断: いま求められているリーダーシップとは』［'99年］

　本書は、それぞれのおかれた危機的局面で、重要な決断をし９人のリーダーをドキュメント風に紹介したものです。成功事例だけではなく、失敗したリーダーの事例も含まれているのが特徴的で、さまざまな立場でのリーダーたちの判断や行動を通して、企業リーダーなどに求められるリーダーシップについての示唆が得られるものとなっています。

　第１章で取り上げているのは、アフリカの風土病オンコセルカ症の撲滅に貢献した製薬会社メルク社のＣＥＯロイ・ヴァジェロスの話です。彼は、開発中の難病特効薬が、研究費がかさむ一方で、それを必要とする人々には購買力がなく、会社に損失をもたらすかもしれないという状況下で、「健康を利益より優先させる」というメルク社の伝統的原則に沿って薬を開発して多くの人命を救い、最終的には社業の発展にも貢献しました。リーダーは「己（の役割）を知る」ことが、とるべき道を確信できるということです。

大村智 2.png 　因みに、本書に特効薬の研究開発者としてその名が出てくるウィリアム・キャンベルとともに、共同開発者として'15年にノーベル生理学・医学賞が授与されたのが（残念ながら本書にその名前が出てこないが）大村智・北里大特別栄誉教授です。本書では、４万種のバクテリアの抗寄生虫性を確かめたところ、効果があったものは１種類だったとありますが、それが、大村博士が伊東市の川奈ホテルゴルフ場近隣の土から採取した新種の放線菌でした。
　
マクリーンの渓谷.jpg 　第２章では、1949年にモンタナ州マン渓谷で起きたで起きた大規模な森林火災に立ち向かった森林消防隊長ワグナー・ドッジの話です。彼は、15人の部下とともに火の海に取り囲まれますが、"向かい火"というあえて足元に火を放つ手法で２人の部下と窮地を脱します。ただし、無口な性格から部下に自分の考えを説明しておらず、離反した残り13人の部下が焼死しました。リーダーには「己（の考え）を語る」ことが求められるということです。

　因みに、この話は、ノーマン・マクリーン著『マクリーンの渓谷若きスモークジャンパー(森林降下消防士)たちの悲劇』という本になっていて、原著（原題：YOUNG MEN AND FIRE）は全米批評家協会賞を受賞しています。

『マクリーンの渓谷若きスモークジャンパー(森林降下消防士)たちの悲劇』（'97年／集英社）

アポロ13　ｎ.jpg 　第３章では、1970年のアポロ13号の宇宙飛行で、故障した宇宙船を無事地球に帰還させるために全権を与えられた管制官ユージン・クランツの話です。ここでは、困難だが失敗が許されない状況で、解決策が見つかるという揺るぎない信念で危機を耐え抜いた例を引いて、あらゆる状況で最善をつくすことがリーダーの要件であることを伝えています。

アポロ13　.jpg アポロ13　２.jpg 　この話はアポロ13号の船長だったジム・ラヴェルらが『失われた月』（未訳）という本に著しており、ロン・ハワード監督により「アポロ１３」（'95年）というタイトルで映画化され、ラヴェル船長はトム・ハンクス、飛行主任ユージン・クランツはエド・ハリスが演じています。

　第４章では、1978年に女性の遠征隊を率いてアンナプルナの登頂を目指したアーリン・ブルームの話であり、最終的に頂上に挑むメンバーを誰にするかという彼女の決断を通して、メンバーの同意を得ることがリーダーの務めであることを伝えています。「大切なのは、私たちの誰かが頂上に登って、全員が無事下山すること、それだけだ」「普通の人びとが集まったグループでも、ビジョンを共有すれば、信じられないような挑戦ができ、実力をはるかに超えたことができる」という彼女の言葉が印象に残ります。

　第５章では、南北戦争のゲティスバーグの戦いの北軍指揮官ジョシュア・ローレンス・チェンバレンの話で、部下が全員札付きの上官反抗者であった状況において、彼が何から着手し、どのように部下の信頼を得たかが紹介されています。

クリフトン・ウォートン.jpg 　第６章では、危機に瀕した米国最大の年金基金（教職員退職年金）を再建したクリフトン・ウォートンが、旧態依然とした巨大組織でのリストラをどのように進めたのか、第７章では、ソロモン社（ソロモン・ブラザーズ）のトップ（会長兼ＣＥ０）として部下の不正の報告を受けたジョン・グッドフレンドが、迅速な行動を怠ったためにその経営権を失い、ウォーレン・バフェットＣＥＯに経営再建をゆだねることになった経緯が、第８章では、第三世界の女性のための銀行を設立したナンシー・バリーが、いかにして「自分の人生はこの仕事をするためにあった」との己れの天分を知るに至ったか、第９章では、エルサルバドルの大統領に選ばれたアルフレッド・クリスティアニが、内戦続きで荒廃した国を、交渉による同意を得ることで内戦を終結させた経緯が描かれています。

『Privilege and Prejudice: The Life of a Black Pioneer』［'15年］

　最後の結びで著者は、これらの事例から得られる最も重要な教訓は、ビジョンと行動がもつ圧倒的な意義であるとしています。また、「何人の部下をもっているかというだけの問題ではなく、部下のなかから何人のリーダーをつくれるかということも重要なのだ」とも述べています。

　先にも述べたように、成功事例だけではなく、失敗したリーダーの事例もあるのがいいです。〈凖古典〉となりつつある本で、もしかしたら入手が難しいかもしれませんが、小説を読むように読める本でもあり、リーダーシップの本質とは何かを探る上で一読をお薦めします。

　映画「アポロ１３」は、アポロ１３号の打ち上げシーンがとにかく凄い迫力だった印象があります（レンタルビデオ全盛期で、映画館ではなくビデオで観たのだが）。熱風による遠景の揺らぎや船体から剥がれ落ちる無数の氷片など、当時の先端のＣＧテクニックがふんだんに使われていました（燃料の液体酸素と液体水素が冷たいため、燃料注入後の機体は冷たくなり、発射までの間にまわりに氷がつく。それが発射の時に船体から剥がれ落ちるのを、一つ一つをＣＧを使って表現したそうだ）。ドラマ部分では、ＮＡＳＡ指令センターのエド・ハリスが良かったです。

「アポロ13 (4K ULTRA HD + Blu-rayセット) [4K ULTRA HD + Blu-ray]」
アポロ13　ｄ４ｋ.jpg アポロ13　４.jpg 「アポロ１３」●原題：APOLLO 13●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー●脚本：ウィリアム・ブロイルス・Jr.／アル・レイナート●撮影：ディーン・カンディ●音楽：ジェームズ・ホーナー●原作：ジム・ラヴェル／ジェフリー・クルーガー●時間：140分●出演：トム・ハンクス／ケヴィン・ベーコン／ビアポロ13　３.jpg ル・パクストン／ビル・パクストン／ゲイリー・シニーズ／エド・ハリス／キャスリーン・クインラン／ローレン・ディーン／ミコ・ヒューズ／ジーン・スピーグル・ハワード／トレイシー・ライナー／メアリー・ケイト・シェルハート／クリス・エリス／ザンダー・バークレー／クリント・ハワード／ベン・マーリー●日本公開：1995/07●配給：ユニヴァーサル映画＝ＵＩＰ（評価：★★★★）

【2203】 ○ ジャック・コヴァート／トッド・サッターステン（庭田よう子：訳）『アメリカＣＥＯのベストビジネス書１００』　（2009/11 講談社）

【3141】 ○ スティーヴン・スピルバーグ「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」（１７年／米）　（2018/03 東宝東和） ★★★☆

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ジャーナリズムの使命とは。「大統領の陰謀」の冒頭シーンに繋がるラストシーン。

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「ペンタゴン・ペーパーズ最高機密文書 [DVD]」キャサリン・グラハム（1917-2001）

「ぺタゴン・ペーパーズ最高機密文書」１.gif 　ベトナム戦争が泥沼化し、アメリカ国民の間に疑問や反戦の気運が高まっていたリチャード・ニクソン大統領政権下の1971年、政府がひた隠す、ベトナム戦争を分析・記録した国防省の最高機密文書＝通称「ペンタゴン・ペーパーズ」の存在をニューヨーク・タイムズがスクープし、政府の欺瞞が明らかにされる。ライバル紙でもあるワシントン・ポスト紙は、亡き夫に代わり発行人・社主「ぺタゴン・ペーパーズ最高機密文書」２.jpg に就任していた女性キャサリン・グラハム（メリル・ストリープ）のもと、編集長のベン・ブラッドリー（トム・ハンクス）らが文書の入手に奔走。なんとか文書を手に入れることに成功するが、ニクソン政権は記事を書いたニューヨーク・タイムズの差し止めを要求。新たに記事を掲載すれば、ワシントン・ポストも同じ目に遭うことが危惧された。記事の掲載を巡り会社の経営陣とブラッドリーら記者たちの意見は対立し、キャサリンは経営か報道の自由かの間で難しい判断を迫られる―。

「ぺタゴン・ペーパーズ最高機密文書」３.jpg 　スティーブン・スピルバーグ監督の2017年公開作で、メリル・ストリープ、トム・ハンクス出演の二大オスカー俳優の共演で、政府と報道機関の闘いを通してジャーナリズムの使命や良心とはなにかを問うたアメリカ映画らしい作品（原題は"The Post"）。背景は複雑ですが、見どころを明日の新聞にスクープ記事を掲載するかしないか、掲載すれば新聞社は潰れるかもしれないという究極の状況にフォーカスすることで、娯楽性も兼ね添えた作品となっています。
　　　
大統領の陰謀1.jpg 　こうした単純化の手法は、アラン・Ｊ・パクラ監督がよく使っていたように思いますが、この映画の最後に、政府の機密文書「ペンタゴン・ペーパーズ」を暴露された当時の大統領リチャード・ニクソンが、怒り心頭に発して電話で怒鳴りながら何やら指示しており、さらにその後のラストシーンが、アラン・Ｊ・パクラ監督の「大統領の陰謀」（'76年／米）の冒頭の、ウォーターゲートビルで働く警備員が建物のドアに奇妙なテープが貼られていることに気づく、そのシーンに繋がるようにな終わり方になっています。これは意図的でしょう（そして、「大統領の陰謀」で描かれるように、ポスト紙の記者ボブ・ウッドワードとカール・バーンスタインの取材が、「ウォーターゲート事件」という政治スキャンダルに繋がり、1974年のニクソンが大統領の辞任に至る）。

「ぺタゴン・ペーパーズ最高機密文書」４.jpg 　テーマ的にはいいテーマだと思います。ただ、脚本のせいなのか、６カ月という短期間で撮り上げたせいなのか（スピルバーグの作品で「最も短期間で完成」した作品とのこと）よくわかりませんが、オスカー３度受賞のメリル・ストリープとオスカー２度受賞のトム・ハンクスの共演にしては演出的な盛り上がりはやや物足りず、トム・ハンクスが役柄上のこともあってメリル・ストリープに喰われるかたちで、両者の共演が相乗効果に至っていない印象を受けました。

　そのためか、2017年11月発表の「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞」で作品賞、主演女優賞、主演男優賞を獲りましたが、その後の賞レースではノミネートはされるもののほとんどが受賞に至りませんでした。それでも、メリル・ストリープは上手いことは上手いです。あがり症の主人公が演説をするところの演技などはさすがで、アカデミー主演女優賞にノミネートされていて、21回目のノミネートは俳優としては最多の記録になります。

　スピルバーグ監督らしいと思ったのは、当時の鉛版を使用していた凸版輪転機で新聞を作る様が（おそらく）忠実に再現されていた点で（社主が輪転機の回っている階にわざわざ降りて行くかどうかはともかく）、昔、新聞社見学で、鉛の版組みを見せられたり、地階で巨大輪転機が回るのを見たのを思い出しました（今はコンピューター制御のオフセット印刷だが、最後、輪転機を回し、刷り上がった新聞をトラックで運ぶのは同じ。新聞社は物流業の側面がある）。

　1970年代前半の「ニューヨーク・タイムズ」記者の数人が、本作が「ペンタゴン・ペーパーズ」をめぐる一連の報道における同紙の役割を軽視していると批判しているそうですが、確かに、先に二度も「ペーパーズ」記事を書いて政権から記事差し止めを要求されたニューヨーク・タイムズの方が先駆的であったかも。ライバルでありながら共闘していくというというのがこの映画での描かれ方ですが、やはりスクープを競うライバル意識は互いに強いのでしょう。

　メリル・ストリープが演じたキャサリン・グラハム（1917-2001／84歳没）は、20世紀の米国で最もパワフルな女性の一人として本国では広く知られている存在のようです。社主キャサリン・グラハムと編集長ベン・ブラッドリーは最初にペンタゴン・ペーパーズの内容を発表する際は、映画で描かれたように困難を感じていましたが、記者のボブ・ウッドワードとカール・バーンスタインがブラッドリーにウォーターゲート事件の取材を持ち掛けたときは、キャサリンは彼らの調査を支持し、ブラッドリーは他の報道機関がほとんど報じていなかったウォーターゲート事件の記事を掲載することにしたとのことです（「ジャーナリズムの使命」というのもあるし、「スクープ」的価値というのもあったかと思う）。
『ペンタゴン・ペーパーズ「キャサリン・グラハムわが人生」より』

ジェフ・ベゾス.jpg 　因みに、2013年10月、グラハム家（社主はキャサリンの息子に代替わりしていた）は同紙をアマゾン創業者のジェフ・ベゾスが設立した持株会社ナッシュ・ホールディングスに２億５千万ドルで売却しており、以来、同紙の実質的オーナーはジェフ・ベゾスということになります（イーロン・マスクがTwitter（ツイッター）社を約440億ドル（5.6兆円）で買収するという最近の話と比べればその180分の１というずっと小規模な売却額だが）。ジェフ・ベゾスに買収されてからというもの、「ワシントン・ポスト」はデジタルファーストを掲げて急速な変化を遂げており、2015年10月、「ワシントン・ポスト」のＷｅｂサイトへの訪問者数が6690万人と、はじめて「ニューヨーク・タイムズ」の数字（6580万人）を上回っています（それ以前の同紙は、知名度は高いがあくまで「地方紙」という存在で、発行部数も50万部程度だった）。

「ペンタゴン・ペーパーズ／最高機密文書」●原題：THE POST●制作年：2017年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：エイミー・パスカル／スティーヴン・スピルバーグ／クリスティ・マコスコ・クリーガー●脚本：リズ・ハンナ／ジョシュ・シンガー●撮影：ヤヌス・カミン「ペンタゴン・」ストリープ＆ハンクス.jpg.gif.jpg スキー●音楽：ジョン・ウィリアムズ●時間：116分●出演：メリル・ストリープ／トム・ハンクス／サラ・ポールソン／ボブ・オデンカーク／トレイシー・レッツ／ブラッドリー・ウィットフォード／ブルース・グリーンウッド／マシュー・リース●日本公開：2018/03●配給：東宝東和（評価：★★★☆）

中央：ブルース・グリーンウッド（マクナマラ国防長官）

マシュー・リース（ダニエル・エルズバーグ）／ダニエル・エルズバーグ（1931-2023.6.16（92歳没）元国防次官補佐官。"ペンタゴン・ペーパーズ"を暴露した。）
マシュー・リース　ペンタゴン・ペーパーズ.jpg 　　ダニエル・エルズバーグ2.jpg ダニエル・エルズバーグ.jpg

【2070】 ◎ ピーター・イェーツ「ジョンとメリー」（６９年／米）　（1969/12 ２０世紀フォックス） ★★★★☆ （○ ジョン・シュレシンジャー「真夜中のカーボーイ」（６９年／米）（1969/10 ＵＡ）★★★★／○ マイク・ニコルズ（原作：チャールズ・ウェッブ）「卒業」（６７年／米）（1968/06 ＵＡ） ★★★★）

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ニューヨークという大都会を舞台にしたダスティン・ホフマン主演'６９年作品２作。

　　
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ジョンとメリー 1.jpg 　マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。

　ピーター・イエーツ（1929-2011／享年81）監督の「ジョンとメリー」（'69年）は、行きずりの一夜を共にした男女の翌朝からの１日を描いたもので、男女の出会いを描いた何とはない話であり、しかも基本的に密室劇なのですが、２人のそれぞれの回想と現在の気持ちを表す独白を挟みながらストーリーが巧みに展開していき、２人の関係はどうなるのだろうかと引き込まれて観てしまう作品でした。ピーター・イエーツは英国人で、映画監督になる前にプロのレーシング・ドライバーだったこともあり、この作品が監督第３作ですが、第１作が犯罪サスペンス映画「大列車強盗団」（'67年／英）で、この作品でのアクション・シーンの手腕が買われ、ハリウッドで第２作、スティーブ・マックイーン主演のアクション映画「ブリット」（'67年／米）を撮っていますが、今度はがらっと変って男女の出会いを描いた作品に。

ジョンとメリー 4.jpg 　脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。

ジョンとメリー 2.jpg 　最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。

真夜中のカーボーイ1.jpg 　そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの卒業　ダスティン・ホフマン .jpg 主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。

卒業　ダスティン・ホフマン／キャサリン・ロス.jpg 　映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー卒業(1967).jpg ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ卒業 1967 2.jpg 賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。

真夜中のカーボーイQ.jpg 　３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ真夜中のカーボーイs.jpg リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。

　「ジョンとメリー」に出てくる"Singles Bar"（独身者専門バー）を舞台としたものでは、リチャード・ブルックス（1912-1992／享年72）監督・脚本、ダイアン・キートン主演の「ミスター・グッドバーを探して」（'77年）があり、こちらはジュディス・ロスナーが1975年に発表したベストセラー小説の映画化作品です。
「ミスター・グッドバーを探して [VHS]」

ミスター・グッドバーを探して1.jpg 　ダイアン・キートン演じる主人公の教師はセックスでしか自己の存在を確認できない女性で、原作は1973年にニューヨーク聾唖学校の28歳の女性教師がバーで知り合った男に殺害された「ロズアン・クイン殺人事件」という、日本における「東電ＯＬ殺人事件」（1997年）と同じように、当時のアメリカ国内で、殺人事件そのものよりも被害者の二面的なライフスタイルが話題となった事件を基にしており、当然のことながら結末は「ジョンとメリー」とは裏腹に暗いものでした。主人公の女教師は最後バーで拾った男（トム・ベレンジャー）に殺害されますが、その前に女教師に絡むチンピラ役を、当時全く無名のリチャード・ギアが演じています（殺害犯役のトム・ベレンジャーも当時未だマイナーだった）。

恋におちて 1984.jpg 　何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」（'84年）

ユー・ガット・メール 01.jpg 　「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
「ユー・ガット・メール」（'98年）

めぐり逢えたら映画 1.jpg 　トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の「めぐり逢い」（'57年）にヒントを得ている作品ですが（「めぐり逢い」そのものが同じくレオ・マッケリー監督、アイリーン・ダン、シャルル・ボワイエ主演の「邂逅」（'39年）のリメイク作品）、エンパイア・ステート・ビルの展望台で再開を約するのは「めぐり逢い」と同じ。但し、「めぐり逢い」ではケーリー・グラント演じるテリーの事故のため２人の再会は果たせませんでしたが、「めぐり逢えたら」の２人は無事に再開出来るという、こちらもオリジナルをハッピーエンドに改変しています。
「めぐり逢えたら」（'93年）

　最近のものになればなるほど、男女双方または何れかに家族や恋人がいたりして話がややこしくなったりもしていますが、それでもハッピーエンド系の方が主流かな。興業的に安定性が高いというのもあるのでしょう。「恋におちて」は、古典的ストーリーをデ・ニーロ、ストリープの演技力で引っぱっている感じですが、２人とも出演時点ですでに大物俳優であるだけに、逆にストーリーの凡庸さが目立ち、やや退屈？（もっと若い時に演じて欲しかった）。但し、「恋におちて」「めぐり逢えたら」「ユー・ガット・メール」の何れも役者の演技はしっかりしていて、ストーリーに多分に偶然の要素がありながらも、ディテールの演出や表現においてのリアリティはありました。しかしながら、物語の構成としては"定番の踏襲"と言うか、「ジョンとメリー」を観て感じた時のような新鮮味は感じられませんでした。

　こうして見ると、ニューヨークという街は、「真夜中のカーボーイ」や「ミスター・グッドバーを探して」に出てくる人間の孤独を浮き彫りにするような暗部は内包してはいるものの、映画における男女の出会いや再会の舞台として昔も今もサマになる街でもあるとも言えるのかもしれません（ダスティン・ホフマンは同じ年に全く異なるキャラクターで、ニューヨークを舞台に孤独な男性の「明・暗」両面を演じてみせたわけだ。これぞ名優の証！）。

パストライブス　再会０.jpg パストライブス　再会１.jpg （●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パストライブス／再会」（'23年）である。

　韓国・ソウルに暮らす12歳の少女ノラと少年ヘソンは、互いに恋心を抱いていたが、ノラの海外移住により離れ離れになってしまう。12年後、24歳になったノラ（グレタ・リー）とヘソン（ユ・テオ）は、ニューヨークパストライブス　再会４.jpg とソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人はオンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。

　昔の恋人が訪ねて来て再会を果たすのはいいが、わざわざ今の旦那に会わせる必要もないように思った。「旦那の気持ちにもなってみたら」と主人公に言いたい。）

「ジョンとメリー [VHS]」
JOHN AND MARY　1969.jpg 「ジョンとメリー」●原題：JOHN AND MARY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ピーター・イェーツ●製作：ベン・カディッシュ●脚本：ジョン・モーティマー●撮影：ゲイン・レシャー●音楽：クインシー・ジョーンズ●原作：マーヴィン・ジョーンズ「ジョンとメリー」●時間：92分●出演：ダスティン・ホフマン／ミア・ファロー／マイケル・トーラン／サニー・グリフィン／スタンリー・ベック／タイン・デイリー／アリックス・エリアス●日本ジョンとメリーe.jpg 公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映　1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。

Dustin Hoffman and Mia Farrow／Photo from John and Mary (1969)
　　　
MIDNIGHT COWBOY.jpg 「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴォイト／ダスティン・ホフマン／シルヴィア・マイルズ／ジョン・マクギヴァー／ブレンダ・ヴァッカロ／バーナード・ヒューズ／ルース・ホワイト／ジェニ真夜中のカーボーイ2.jpg ファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
「真夜中のカーボーイ [DVD]

「卒業」●原題：THE GRADUATE●制作年：1967年●制作国：アメリカ●監督：マイク・ニコルズ●製作：ローレンス・ター卒業 1967 pster.jpg マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン／デイヴ・グルーシン●原作：チャールズ・ウェッブ「卒業」●時間：92分●出演：ダスティン・ホフマン／アン・バンクロフト／キャサリン・ロス／マーレイ・ハミルトン／ウィリアム・ダリチャｒ－ド・ドレイファス卒業.jpg ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
「卒業 [DVD]」
　　
「ミスター・グッドバーを探して」●原題：LOOKING FOR MR. GOODBAR●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督・脚本：リチャード・ブルックス●製作：フレディ・フィールズ●撮影：ウィリアム・Ａ・フレイカー●音楽：アーティ・ケイン●原作：ジュディス・ロスナー「ミスター・グッドバーを探して」●時間：135分●出演：ダイアン・キートン／アラン・フェインスタイン／リチャード・カイリー／チューズデイ・ウェルド／トム・ベレンジャー／ウィリアム・アザートン／リチャード・ギア●日本公開：1978/03●配給：パラマウント＝ＣＩＣ●最初に観た場所：飯田橋・佳作座（79-02-04）（評価：★★☆）●併映：「流されて...」（リナ・ウェルトミューラー）
「映画パンフレット　「ミスターグッドバーを探して」監督リチャード・ブルックス　出演ダイアン・キートン」

FALLING IN LOVE　1984.jpg 「恋におちて」●原題：FALLING IN LOVE●制作年：1984年●制作国：アメリカ●監督：ウール・グロスバード●製作：マーヴィン・ワース●脚本：マイケル・クリストファー●撮影：ピーター・サシツ De Niro and Keitel in 恋におちて.jpg キー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
「恋におちて [DVD]」
Meryl Streep and Robert De Niro／Harvey Keitel and Robert De Niro in 恋におちて (1984)
1984 Falling in Love.jpg

YOU'VE GOT MAIL.jpg 「ユー・ガット・メール」●原題：YOU'VE GOT MAIL●制作年：1998年●制作国：アメリカ●監督：ノーラ・エフロン●製作：ノーラ・エフロン／ローレン・シュラー・ドナー●脚本：ノーラ・エフロン／デリア・エフロン●撮影：ジョン・リンドリー●音楽：ジョージ・フェントン●原作：ミクロス・ラズロ●時間：119分●出演：トム・ハンクス／メグ・ライアン／グレッグ・キニア／パーカー・ポージー／ジーン・ステイプルトン／スティーヴ・ザーン／ヘザー・バーンズ／ダブニー・コールマン／ジョン・ランドルフ／ハリー・ハーシュ●日本公開：1999/02●配給：ワーナー・ブラザース映画配給（評価：★★★）「ユー・ガット・メール [DVD]」

SLEEPLESS IN SEATTLE.jpg 「めぐり逢えたら」●原題：SLEEPLESS IN SEATTLE●制作年：1993年●制作国：アメリカ●監督：ノーラ・エフロン●製作：ゲイリー・フォスター●脚本：ノーラ・エフロン／デヴィッド・Ｓ・ウォード●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：マーク・シャイマン●原案：ジェフ・アーチ●時間：105分●出演：トム・ハンクス／メグ・ライアン／ビル・プルマン／ロス・マリンジャー／ルクランシェ・デュラン／ルクランシェ・デュラン／ギャビー・ホフマン／ヴィクター・ガーバー／リタ・ウィルソン／ロブ・ライナー●日本公開：1993/12●配給：コロンビア映画（評価：★★☆）「めぐり逢えたらコレクターズ・エディション [DVD]」

パストライブス　再会３.jpg 「パストライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリスパストライブス　再会２.jpg チン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）

【1782】 ○ 江藤努／中村勝則 (編) 『映画イヤーブック１９９６』　（1996/03 現代教養文庫） ★★★☆ （○ ロバート・ゼメキス「フォレスト・ガンプ／一期一会」（９４年／米）　（1995/03 ＵＩＰ） ★★★★／○ ハル・アシュビー「チャンス」（７９年／米）　（1981/01 松竹=富士映画配給） ★★★★）

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'95年はトム・ハンクスが洋画界を牽引？「フォレスト・ガンプ」の底にある「愛国心」。

フォレスト・ガンプ一期一会ポスター.jpg 　　　
『映画イヤーブック〈1996〉 (現代教養文庫)』「フォレスト・ガンプ一期一会」ポスター「フォレスト・ガンプ一期一会スペシャル・コレクターズ・エデション [DVD]」（2008）「フォレスト・ガンプ~一期一会オリジナル・スコア集」

　1995年に公開された洋画330本、邦画184本、計518本の全作品データと解説を収録し、ビデオ・ムービー、未公開洋画、テレビ映画ビデオのデータなども網羅しています。

　本書での最高評価になる「四つ星」作品は、「フォレスト・ガンプ／一期一会」「クイズ・ショウ」「レオン」「ショーシャンクの空に」「ブロードウェイと銃弾」「アポロ１３」「恋する惑星」「エドワード・ヤンの恋愛時代」「エド・ウッド」「マディソン郡の橋」「スモーク」の11作品、一方邦画は、「東京兄妹」（市川準監督）、「ガメラ」（金子修介監督）、「ＬｏｖｅＬｅｔｔｅｒ」（岩井俊二監督）、「ＫＡＭＩＫＡＺＥＴＡＸＩ」（原田眞人監督）、「午後の遺言状」（新藤兼人監督、）「幻の光」（是枝裕和監督）の６作品と、比較的邦画も頑張った年でしたが、編者の江藤努氏に言わせれば、邦画は洋画に比べて作品の質が興行成績に繋がらなかったとのことで、確かに、ややマイナー感はあるラインアップ。

Sally Field FORREST GUMP.jpg 　ロバート・ゼメキス監督の「フォレスト・ガンプ／一期一会」（'94年）はアカデミー賞６部門（作品・監督・主演男優・脚色・視覚効果・編集）独フォレスト・ガンプ一期一会01.jpg 占で、トム・ハンクスは「フィラデルフィア」（'93年）に続いてアカデミー賞主演男優賞２年連続受賞、さらにこの年公開の「アポロ１３」（'95年）にも出演していて、当時は洋画界を一人で牽引しているような勢いがありましたが、アカデミー俳優トム・ハンクス主演ということで、これらの作品を観に映画館に足を運んだ人も多かったのではないでしょうか。

フォレスト・ガンプ一期一会02.jpg 　「フォレスト・ガンプ」は50年代から80年代にかけてのアメリカ現代史を駆け抜けていったＩＱが人並みに至らない男ガンプの話ですが、彼は俊足を買われて大学で全米アメフト代表選手となってケネディ大統領に祝福され、ベトナム戦争では戦友の命を救ってジョンソン大統領から栄誉を授かる一方、全米卓球チームのメンバーになって「ピンポン外交」特使としてジョン・レノンとテレビ共演するほど有名になり、さらにエビの事業で成功して大金持ちになるといった具合に、アメリカン・ドリームを絵に描いたような道を歩みます。

フォレスト・ガンプ一期一会03.jpg 　但し、そうした"お目出度い"話ばかりでなく、彼の人生と交錯する人びとの挫折や苦悩も描いており、ガンプ自身も幼馴染みの恋人に何度か去られ、最後にやっと愛を成就できたかと思ったら、その彼女に死なれてしまうなどして人生の寂寥感を味わい、それでも彼女が遺した自分の息子に出会うことで未来への希望を抱くという、ラストシーンで空を舞う羽根のように、ふわ～っと心に滲み入る作品でした。

フォレスト・ガンプ一期一会04.jpg 　原作は、1985年にウィンストン・グルームが発表した小説 Forrest Gumpで、ガンプのモーレツぶりは、ジョン・アービング原作、ジョージ・ロイ・ヒル監督、ロビン・ウィリアムズ主演の「ガープの世界」（'82年）の登場人物らに通じるものを感じましたが、「ガープの世界」がアービングの自伝的小説であるのに対し、グルームの原作では、主人公のガンプは宇宙飛行士やプロレスラー、チェスのチャンピオンになるといったエピソードもあるとのことで、映画においても、「ガンプ」はシンボライズされたキャラクターと見るのがスジでしょう。

　では、アメリカ現代史を駆け抜けたガンプは何の象徴なのかと言うと、やはりアメリカ国民そのものの象徴であり、見方によってはアメリカという国そのものの象徴ということにもなるのかもしれません。

Forrest Gump (1994).bmp 　映画ではアメリカ現代史の様々な映像が合成ＳＦＸでガンプの物語に織り込まれており（ゼメキス監督は「バック・トゥ・ザ・フューチャー」でも見せたとおり、特撮が持ち味。ガンプがケネディ大統領と握手し、「おしっこしたい」と言うシーンは笑える）、それもこの作品の一つの見所ですが、個人的には、ウォーターゲート事件にしてもベトナム反戦運動にしても、ガンプの純粋さを媒介としてある種戯画化されて描かれているように思いました。

　この映画がアメリカで「ガンプ現象」と言われるほどのブームになったのは、アメリカ人のヒーローに対する愛着、純粋無垢なモーレツさへの憧憬だけでなく、いろんなことを乗り越えてもアメリカ人は前を向いて走り続けることができる国民なのだという「愛国心」（本書でこの作品の解説を担当している東敬一氏もこの言葉を用いているが）の裏返しのようなものが、作品の底にあるためであるように思いました（すごく自己肯定的だけど、所謂ナショナリズムとは少し違うんだよなあ）。

チャンス.jpg 　この作品を観て思い出すのは、ハル・アシュビー監督の「チャンス」（'79年／米）で、知的障害がある庭師のチャンスが、余命いくばくも無い財界大物を夫に持つ美しい貴婦人が乗る高級車に轢かれ、屋敷に招かれることになったのをきっかけに、その言葉に実は深い意味があると周囲から勝手に解釈されて、世間の注目を集めテレビ出演までするようになり、国民的な人気を得ることになりますが、彼自身は全くそんなことには無頓着でいるというもの。この作品で、ピーター・セラーズ（1925-1980）が演じるチャンスは次期大統領候補にまでなる一方で、ラストはチャンスの死を暗示させて終わりますが、ピーター・セラーズ本人もこの映画の日本公開前に心臓発作で急逝、彼の遺作となった作品であるということでも知られています。

チャンス　ラスト.jpg 　ジャージ・コジンスキーの脚本のベースになっているのはニーチェの『ツァラトゥストラはかく語りき』であり、原題の"Being There"は、ドイツの哲学者マルティン・ハイデッガーの未完の主著『存在と時間』からきているとのことで、「ただそこにある（もの）」という意味ですが、「チャンス」という主人公の名前を邦題にしてしまったため、「どんなハンディキャップがある人にもチャンスがある」という話と捉えられている向きがあるように思います。

　個人的には、そうした解釈でもいいと思うし、実際、「アメリカとはそういう（誰にでもチャンスのある）国だ」という意図のもとに作られた作品ととれなくもないですが、ちょっと違うような気がする。。。だからと言って、正しい解釈はこうだと言い切れるものが自分としてもイマイチ明確にないのですが。

　「フォレスト・ガンプ／一期一会」の「一期一会」は要らなかったように思いますが、内容的にはこちらの方がスンナリ受け止めることができました。「チャンス」は、コメディとしては秀逸であることは間違いないですが（シャーリー・マクレーン、メルヴィン・ダグラスなど一流の演技達者が"脇を固めている"というのがスゴイ）、原題通り「ビーイング・ゼア」としてくれた方がこの作品の象徴性について（自分も世間も）より深く考える契機になったような気がします。最近、かなり再評価されているようですが、当時としては、そんなタイトルでは観客受けしないと思われたのでしょうか。もともと、本国公開から日本公開までの間に１年以上もの間隔があった作品でした。

Forrest Gump(1994)［ＩＭＤｂスコア 8.8］
　　　
サリー・フィールド（ミセス・ガンプ）　
フォレスト・ガンプes.jpg Sally Field in FORREST GUMP.jpg 「フォレスト・ガンプ／一期一会」●原題：FORREST GUMP●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ゼメキス●製作：ウェンディ・フィネルマン／スティーヴ・ティッシュ／スティーヴ・スターキー●脚本：エリッゲイリー・シニーズ Forrest_Gump.jpg ク・ロス●撮影：アーサー・シュミット●音楽：アラン・シルヴェストリ●原作：ウィンストン・グルーム●時間：142分●出演：トム・ハンクス／ロビン・ライト／サリー・フィールド／ゲイリー・シニーズ／ミケルティ・ウィリアムソン／ハーレイ・ジョエル・オスメント／マイケル・コナー・ハンフリーズ／ハンナ・Ｒ・ホール●日本公開：1995/02●最初に観た場所：有楽町・日本劇場（95-03-12）●配給：ＵＩＰ（評価：★★★★）「フォレスト・ガンプ一期一会 ― スペシャル・コレクターズ・エディション [DVD]」（2001）
日本劇場　1984年10月6日「有楽町マリオン」有楽町阪急側11階にオープン（1,008席）、2002年～「日劇１」（948席）、2006年10月～「ＴＯＨＯシネマズ日劇・スクリーン１」（左写真：「日劇１」館内） 2018年２月４日閉館（閉館時、都内最大席数の劇場だったが、閉館により「丸の内ピカデリー１」（802席）が都内最大席数に）
トム・ハンクス in「フォレスト・ガンプ一期一会」（'94年）／「アポロ１３」（'95年）
フォレスト・ガンプ　トム・ハンクス.jpg 　アポロ13　トム・ハンクスapollo13.jpg

BEING+THERE+1.jpg Billionaire Benjamin Rand (Melvyn Douglas) takes on Chance (Peter Sellers) as a trusted advisor.メルヴィン・ダグラス（億万長者ベンジャミン・ランド）アカデミー助演男優賞・ゴールデングローブ賞助演男優賞・ニューヨーク映画批評家協会賞助演男優賞・ロサンゼルス映画批評家協会賞助演男優賞受賞
　　
　　　
　　
　　　
　　
チャンスes.jpg チャンス_m.jpg 「チャンス」●原題：BEING THERE●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：ハル・アシュビー●製作：アンドリュー・ブラウンズバーグ●脚本：ジャージ・コジンスキー●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：ジョニー・マンデル●原作：ジャージ・コジンスキー●時間：130分●出演：ピーター・セラーズ／シャーリー・マクレーン／メルヴィン・ダグラス／ジャック・ウォーデン／リチャード・ダイサート／リチャード・ベースハート／ルス・アタウェイ／デイヴィッド・クレノン／フラン・ブリル●日本公開：1981/01●最初に観た場所：有楽町・丸の内ピカデリー（81-02-09）●配給：松竹＝富士映画配給（評価：★★★★）「チャンス [DVD]」（2005）
丸の内松竹（初代）.jpg 旧・丸の内ピカデリー１・２　前身は1925年オープンの「邦楽座」（後の「丸の内松竹」）。1957年7月、旧朝日新聞社裏手にオープン（地下に「丸の内松竹」再オープン）。　1984年10月１日閉館。1984年10月6日後継館「丸の内ピカデリー１・２」が有楽町センタービル（有楽町マリオン）西武側９階にオープン。
旧丸の内ピカデリー１・２／丸の内松竹 1984（昭和59年９月） Photo：「ぼくの近代建築コレクション」
旧丸の内ピカデリー。.jpg

【1779】 ○ 江藤努 (編) 『映画イヤーブック１９９３』　（1993/03 現代教養文庫） ★★★☆ （○ ジョエル・コーエン「バートン・フィンク」（９１年／米）　（1992/03 ＫＵＺＵＩエンタープライズ） ★★★★／○ ジョン・アヴネット「フライド・グリーン・トマト」（９１年／米）　（1992/06 アスキー） ★★★★）

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'92年公開作品はバブル崩壊"効果"？ちょっと変わった感じの映画が目立った年。

バートン・フィンク vhs1.jpg 　フライド・グリーン・トマト vhs.jpg
『映画イヤーブック〈1993〉 (現代教養文庫)』／「バートン・フィンク」（ＶＨＳ）／「フライド・グリーン・トマト」（ＶＨＳ）　　

　1992年に公開された洋画317本、邦画133本、計450本の全作品データと解説を収録していますが、この数字、本書の前年版によれば、前年の1991年に劇場公開された洋画は413本、邦画は151本、計564本となっていましたから、前年の２割減（洋画は２割５分減）ということになり、バブル崩壊の影響がこの辺りにも出たなあと。

　本書での最高評価になる「四つ星」作品は、「バートン・フィンク」「ＪＦＫ」「美しき諍い女」「フライド・グリーン・トマト」「仕立て屋の恋」「プリティ・リーグ」など10作品、邦画は、「シコふんじゃった。」「いつかギラギラする日」「青春デンデケデケデケ」など４作品とやや寂しいか。
「プリティ・リーグ [DVD]」

バートン・フィンク0.jpg 　結局、邦画界は１月に公開された周防正行監督の「シコふんじゃった。」がその年の映画賞を総ナメした形になりましたが、これ、意外と穴だったと言うか、実際に面白く（個人的にもこの年のナンバー１作品。但し、これだけ賞を獲ると、日本映画は他にいい作品がないのかという気も）、一方、洋画も例年の大作とは一味違ったものがじわじわ人気を呼んだりして、その典型が1991年・第44回カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞したジョエル・コーエン監督の「バートン・フィンク」（'91年／米）ではなかったでしょうか。

Barton Fink -John Goodman & John Turturro

バートン・フィンク1.jpg 　1941年、場末の安ホテルに籠って脚本を書いていた劇作家バートン・フィンク（ジョン・タトゥーロ）は、隣室のセールス男メドウズ（ジョン・グッドマン）と親しくなるが、フィンク自身は脚本が書けなくなるスランプに陥り、更には自分の部屋で殺人事件が起きて、メドウズが死体を片付けてくれたものの、彼は完全に神経症に陥る―。

　幾つもの解釈ができる面白い作品で、結局、フィンク自身が現実と空想の区別がつかなくなっているようです。ラストのホテルの部屋の壁に架かった絵画のアップが１つの謎解きと言えるかも（バートン・フィンクのモデルはフォークナーだそうだ）。カンヌ映画祭で史上初の三冠（パルム・ドール（グランプリ）・監督賞・男優賞（ジョン・タトゥーロ））を成し遂げた作品とのことで、ストーリーの巧さもあるけれども、脚本執筆という創造の苦しみが描かれているのが、同業者の共感を呼んだ？

フライド・グリーン・トマト1.jpg 　もう一つ、同じく'92年公開のジョン・アヴネット監督の「フライド・グリーン・トマト」（'91年／米）は、「ドライビング・ミス・デージー」のジェシカ・タンディが演じる元カフェ経営者の昔話を、「ミザリー」のキャシー・ベイツ演じる夫に愛想をつかされた女性が聴くという展開でしたが（アカデミー主演賞女優同士！）、ジェシカ婆さんが淡々と語る話の内容が、ある種、女性たちの人間として生きる権利を求めての闘いの軌跡というか、感動ストーリーでありながらも、合間に入るエピソードがグリム童話みたいに残酷（猟奇的）だったりして、この取り合わせの妙が何とも言えない作品でした。
　　　　
プリティ・リーグ 2.png 　女流監督ペニー・マーシャルが「レナードの朝」（'90年）の次に撮った「プリティ・リーグ」（'91年／米）のあらすじは―、1943年、男たちが戦争に駆り出され、プロ野球閉鎖の危機が訪れる中、全米女子プロ野球リーグが結成され、最強チーム"ピーチズ"のメンバーは、田舎の主婦からホール・ダンサーまで、野球を愛する男顔負けのスーパー・レディースで構成さ Madonna A League of Their Own.jpg れていたが、汗と埃にまみれて白球を追う彼女たちの力強く美しい姿には全米が拍手を贈った―という感動もので、一見すると漫画的題材ですが、実話がベースになっているというのはやはり強いなあと。監督役のトム・ハンクスの演技が冴え、痛快スポーツ・ドラマとなっていますが、最後の同窓会的にかつてのメンバーが集う場面は、賛否があるものの個人的には良かったです。スーパースターのマドンナがナインの一員として（エース役のジーナ・デイビスの助演として）しっかり演技しているという点で興味深い作品でもあります。マドンナはハマリ役でした。　

Madonna in A League of Their Own

　好き嫌いが分かれそうな作品もありますが、バブル崩壊"効果"ではないでしょうが、がんがん力で押していくタイプの大作より、こうしたちょっと変わった感じの映画が目立った年でした。

「バートン・フィンク [DVD]」 ジュディ・デイヴィス in「バートン・フィンク」（1991年ニューヨーク映画批評家協会賞助演女優賞受賞） BARTON FINK, Michael Lerner, マイケル・ラーナー（1991年ロサンゼルス映画批評家協会賞助演男優賞受賞）
ジュディ・デイヴィス　バートン・フィンク.jpg BARTON FINK, Michael Lerner, 1991l.jpg 「バートン・フィンク」●原題：BARTON FINK●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジョエル・コーエン●製作：イーサン・コーエン●脚本：ジョエル＆イーサン・コーエン●撮影：ロジャー・ディーキンス●音楽：カーター・パウエル●時間：116分●出演：ジョン・タトゥーロ／ジョン・グッドマン／ジュディ・デイヴィス／マイケル・ラーナー／ジョン・マホーニー／トニー・シャルーブ●日本公開：1992/03●配給：ＫＵＺＵＩエンタープライズ（評価：★★★★）

「フライド・グリーン・トマト」（９１年／米）.jpg 「フライド・グリーン・トマト」●原題：FRIED GREEN TOMATO●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・アヴネット●製作：ジョン・アヴネット／ジョーダン・カーナー●脚本：キャロル・ソビエスキー／ファニー・フラッグ●撮影：ジェフリー・シンプソン●音楽：トーマス・ニューマン●原作：ファニー・フラッグ「フライド・グリーン・トマト・アット・ザ・ホイッスル・ストップ・カフェ」●時間：130分●出演：キャシー・ベイツ／ジェシカ・タンディ／メアリー・スチュアート・マスターソン／メアリー＝ルイーズ・パーカー／スタン・ショウ／シシリー・タイソン／クリス・オドネル／ゲイラード・サーテイン／ティム・スコット／ロイス・スミス／グレイソン・フリック／アフトン・スミス／ゲイリー・バサラバ／レイノール・シェイン●日本公開：199206●配給：アスキー映画（評価：★★★★）
「フライド・グリーン・トマト [DVD]」

トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ
プリティ・リーグ [DVD].jpg プリティ・リーグ 1.png 「プリティ・リーグ」●原題：A LEAGUE OF THEIR OWN●制作年：1991年●制作国：アメリカ●監督：ペニー・マーシャル●製作：ロバート・グリーンハット／エリオット・アボット●脚本：ババルー・マンデル／ローウェル・ガンツ●撮影：ミロスラフ・オンドリチェク●音楽：ハンス・ジマー●時間：116分●出演：トム・ハンクス／ジーナ・デイヴィス／マドンナ／ロリー・ペティ／ロージー・オドネル／ジョン・ロビッツ／デヴィッド・ストラザーン／ゲイリー・マーシャル／ビル・プルマン／ティア・レオーニ／アン・キューザック／エディ・ジョーンズ／アン・ラムゼイ／ポーリン・ブレイスフォード／ミーガン・カヴァナグ／トレイシー・ライナー／ビッティ・シュラム／ドン・Ｓ・デイヴィス／グレゴリー・スポーレダー●日本公開：1992/10●配給：コロンビア・トライスター映画社（評価：★★★★）

Madonna - 1992 Steven Meisel 　 ジーナ・デイビス in「テルマ＆ルイーズ」（'91年／米）
Madonna - 1992 Steven Meisel.jpg テルマ＆ルイーズ　ジーナ・デイビス.jpg

【1673】 ◎ ジェフリー・Ｓ・ヤング／ウィリアム・Ｌ・サイモン（井口耕二：訳）『スティーブ・ジョブズ―偶像復活』　（2005/11 東洋経済新報社） ★★★★★ （○ ジョン・ラセター「トイ・ストーリー」（９５年／米）　（1996/03 ブエナビスタインターナショナルジャパン） ★★★☆）

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ジョブズの多面性をそのままに描く。こんな劇的な話があっていいのかと思うくらい面白かった。

　スティーブ・ジョブズ 1977.jpg 　 S. Jobs
『スティーブ・ジョブズ-偶像復活』［'05年／東洋経済新報社］ AppleⅡを発表するスティーブ・ジョブズ（1977）本書より

　アップル創業者スティーブ・ジョブズ（1955-2011／享年56）の半生記であり、ジョブズの伝記はこれまでも多く刊行されていますが、昨年［'11年］10月にジョブズが亡くなったことで、ウォルター・アイザックソンの『スティーブ・ジョブズ（上・下）』（'11年10月／講談社）をはじめ、多くのジョブズ関連本がベストセラーにランクインすることとなりました。

　アイザックソン版は絶妙のタイミングでの邦訳刊行でしたが、取材嫌いのスティーブ・ジョブズが唯一全面協力した「本人公認の決定版評伝」とのことで、スティーブ・ジョブズという人の評伝を読むに際し、彼のキャラクターからみて果たしてそのことがいいのかどうか。上下巻に渡る長さということもあり、翻訳の方もかなり急ぎ足だったことが窺えるようで、同じ井口耕一氏の翻訳によるものですが、本書の方を読むことにしました。

　本書は、原著も'05年刊行であり、ジョブズの生い立ちから始まって、一度はアップルを去った彼が倒産寸前のアップルに復帰し、iPod等で成功を収めるまでが描かれていますが、翻訳はこなれていて読み易く、ジョブズの歩んできた道が成功―挫折―復活の繰り返しであったこともあって、とにかく内容そのものが波瀾万丈、こんな劇的な話があっていいのかというくらい面白かったです。

ジョブズ nhk.bmp 　個人的には、ちょうどＮＨＫスペシャルで「世界を変えた男スティーブ・ジョブズ」（'11年12月24日放送）を見たところでしたが、それと照らしても、偏りの少ない伝記と言えるのではないでしょうか。元々が毀誉褒貶の激しいジョブズですが、そのスゴイ面、人を強烈に引きつける面と、ヒドイ面、友人や上司にはしたくないなあと思わせる面の両方が書かれていて、それでいて、ジョブズに対する畏敬と愛着が感じられました。

　単巻ながらも約500ページの大著ですが、アップル創業時代を描いた第１部（21歳でアップルを創業し、僅か４年で「フォーチュン500」に名を連ねる企業にするも、経営予測を誤り'85年に同社を追われる）、追放時代を描いた第２部（NeXT社を設立する一方、ルーカス・フィルムの子会社を買収して設立したピクサーで成功を収め、表舞台に復帰する）、アップル復帰以降の第３部（13年ぶりにアップルに復帰するやiMac（'98年）をヒットさせ、更にiPod（'01年）、iTunesなどのヒットをも飛ばす）とバランスよく配分されています。

「マッキントッシュ」新発売コマーシャルと発表するジョブズ（1983）
steve jobs 1983.jpg 　アップルの共同創業者や自らが引き抜いた経営陣との確執のほかに、同年代のライバルであるビル・ゲイツとの出会いや彼との交渉、Windowsの牙城を切り崩そうするジョブズの攻勢なども描かれていますが、ピクサーでの仕事におけるディズニー・アイズナー会長との様々な権利を巡るビジネス面での交渉が特に詳しく描かれており、アメリカのコンピュータ業界の内幕を描いた本であると同時に、映画ビジネス界を内側から描いたドキュメントにもなっています。
　　　
Luxo Jr.（1986）
Luxo Jr.jpg 　ＮＨＫスペシャルの「世界を変えた男スティーブ・ジョブズ」を見て、彼の人生には幾つかの印象的な場面が印象的な映像と共にあったように思われ、とりわけ、'84年のマッキントッシュ発売の際のジョージ・オーエルの『1984』をモチーフとしたコマーシャル（ＣＭ監督は「ブレードランナー」（'82年）のリドリー・スコット）や、'86年のCGの可能性を如実に示した"電気ランプ"の親子が主人公の短篇映画「ルクソーJr.」（Luxo Jr.）、'95年の「世界初のフル3DCGによる長編アニメーション映画「トイ・ストーリー」などが個人的には脳裡に残りました。

「トイ・ストーリー」（1995）
トイ・ストーリー１.jpg 　「トイ・ストーリー」以外は番組で初めて見ましたが、そうした映像のイメージもあって本書を比較的身近に感じながら読むことができ、「トイ・ストーリー」も、初めて観た時はＣＧが進化したなあと思っただけでしたが、ジョブズが買収も含め個人資産を10数年も注ぎこむも全く利益を生まなかったピクサーが、土壇場で放った"大逆転ホームラン"だったと思うと、また違った感慨も湧きます（この作品だけでも公開までの４年間の投資額は５千万ドルに及び、「こんなに金がかかるなら投資しなかった」とジョブズは語っているが、本作のヒットでピクサー株は高騰し、結果的にジョブスの資産は４億ドル増えた）。

　そもそも、ジョブズのアップル復帰そのものが、次世代マッキントッシュの開発に失敗したジョブズ無き後のアップルが、次世代OSを求め、その開発に当たっていたNeXT社を買収、それに伴いジョブズの非常勤顧問という形でのアップル復帰が決まったわけで、それを機にジョブズは経営の実権を握るべくポリティックな画策をするわけですが、この「トイ・ストーリー」のヒットが、ジョブズの立場を押し上げ強固なものとする追い風になったのは確かでしょう。

　「トイ・ストーリー」に続くピクサー作品も、興行記録を次々塗り変えるヒットで、その生み出す利益があまりに膨大であるため、本書にあるようなディズニー・アイズナー会長との確執ということに繋がっていったのでしょうが、その後アイズナーの方は会長職を追われ、ジョブズはピクサーをディズニーに売却すると共に、ディズニーの筆頭株主に収まるという決着となっています。

iMacを発表するジョブズ（1998）
iMac 1998.jpg 　人々を惹き付ける素晴らしいプレゼンテーションをする一方で、傲慢な人柄で平気で人を傷つけ、また、類まれなイノベーターとして製品のデザインや性能への完璧主義的なこだわりを持つ一方で、相手の弱みに付け込む政治的画策も厭わない冷酷な経営者という一面も持つ―こうしたジョブズの多面性が、本書では充分に描かれているように思いました。

　彼の次の視野には、マイクロソフトからコンピュータ業界の覇権を奪回すべく、Windows及びOfficeに匹敵するようなOSやアプリの開発があることが本書では示唆されていますが、実際に彼が'07年１月のMacworld 初日の基調講演で発表した新製品は、次世代携帯端末のiPhoneだった―徹底した秘密主義というのもあるかと思いますが、ほんの１年か２年後にどんな（しかもメガヒットとなる）製品を出すのか、誰も予測がつかなかったということなのでしょうか。

トイ・ストーリー17.jpg トイ・ストーリー　ｄｖｄ.jpg 「トイ・ストーリー」●原題：TOY STORY●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ラセター●製作：ラルフ・グッジェンハイム／ボニー・アーノルドズ●脚本：ジョス・ウィードン／アンドリュー・スタントン／ジョエル・コーエン／アレック・ソコロウ●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ランディ・ニューマン●時間：81分●出演：トム・ハンクス／ティム・アレン／ドン・リックルズ／ジョン・モリス／ウォーレス・ショーン／ジョン・ラッツェンバーガー／ジム・バーニー●日本公開：1996/03●配給／ブエナビスタインターナショナルジャパン（評価★★★☆）
「トイ・ストーリー [DVD]」

《読書ＭＥＭＯ》
スティーブ・ジョブズ　スタンフォード.jpg ●ＮＨＫのドキュメンタリー番組「映像の世紀バタフライエフェクト」で2022年12月19日、スティーブ・ジョブズを、彼が影響を受けたバックミンスター・フラーと併せて取り上げていた。「宇宙船地球号」という概念を唱え、人類と地球との調和を説いた思想家バックミンスター・フラー。「現代のレオナルド・ダビンチ」とも「狂人」とも称されたフラーの思想が多くの若者たちを突き動かし、その中に若き日のスティーブ・ジョブズもいたとのこと。フラーの思想は、時空を超え、ジョブズに受け継がれ、世界を変えていき、そして伝説のスピーチが生まれたのだとしている。

【678】 △ ダン・ブラウン（越前敏弥：訳）『ダ・ヴィンチ・コード（上・下）』　（2004/05 角川書店） ★★★　（△ ロン・ハワード「ダ・ヴィンチ・コード」（０６年／米）　（2006/05 ソニー・ピクチャーズ） ★★☆／（○ ジョン・タートルトーブ「ナショナル・トレジャー」（０４年／米）　（2005/03 ブエナ・ビスタ） ★★★☆）

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読んでいる間は面白いけれど、読み終えると、何だったのみたいな感じ。

　　ダ・ヴィンチ・コード .jpg 　
『ダ・ヴィンチ・コード〈上〉・〈下〉』〔'04年〕『ダ・ヴィンチ・コードヴィジュアル愛蔵版』〔'05年／角川書店〕「ダ・ヴィンチ・コード (1枚組) [SPE BEST] [DVD]」トム・ハンクス「ナショナル・トレジャー特別版 [DVD]」

ダ・ヴィンチ・コード4.jpg 　2003年に発表されたダン・ブラウンのベストセラー小説で、2004 （平成16）年度「週刊文春ミステリーベスト１０」（海外部門）第１位作品であり、映画化もされたのであらすじを知る人は多いと思いますが、著者自身の説明によると―、「高名なハーヴァード大学の象徴学者が警察によってルーヴル美術館へ呼び出され、ダ・ヴィンチの作品にまつわる暗号めいた象徴を調べるよう依頼されます。その学者は暗号を解読し、史上最大の謎のひとつを解き明かす手がかりを発見するのですが...追われる身となります」ということで、実はその前に、ルーヴル美術館の館長が異様な死体で発見されるという出来事があるのですが...。

　館長の孫娘が象徴学者と協力して祖父のダイイング・メッセージを説こうとするが、そこに立ちはだかる謎の宗教団体がいて、ハラハラドキドキの展開。一度は聞いたことがあるようなキリストにまつわる有名な謎を孕んだ宗教的背景、美術館の中を探索しているような芸術の香り高い味付け。謎解きだけでもグイグイ読者を引っぱっていく上にこれだから、読者の色んな欲求を満たしてくれます。海外ではillustrated　edition という「愛蔵版」が出ていましたが、日本でもすぐに出版され、小説の中に登場する美術作品や建築物、場所、象徴などを数多く収録した豪華カラー版！美術本としては楽しめるが洋書より値が高い。１冊１万２千円の皮装版まで出て、ここまでくるとちょっとスノッブではないかと...。

　ただし、作品の最大の魅力であるはずの謎解き（暗号解読）も、鍵穴の向こうにまた鍵穴がありそれを開けるとそのまた向こうに鍵穴があるような展開がずっと続くと、少し食傷気味となります。こんな複雑なダイイング・メッセージ残して、残された者が解けなかったらどうするのだろうという素朴な疑問も覚えました（娘は一応優秀な「暗号解読官」であるという設定になってはいるが）。

　著者は、小説の構築においてロバート・ラドラムの影響を受けたそうですが、言われなくともよく似ているあという感じで、読んでいる間は面白いけれど、読み終えると、何だったのみたいな感じもします。エンタテインメントはそれでいいのだという考え方もありますが...。

　冒頭の、「この小説における芸術作品、建築物、文書、秘密儀式に関する記述はすべて事実に基づいている」という記述も、小説の一部であると見た方がいいと思います。

Tom Hanks in "The Da Vinci Code"（2006）
　ロン・ハワード監督、トム・ハンクス主演の映画「ダ・ヴィンチ・コード」（'06年／米）も同じような感じで、原作のストーリーを丁寧になぞったために展開がかなりタイトになった上に（上映時間は２時間半と長いのだが）、「トンデモ学説」をホイホイ素直に信じる登場人物たちを見ていて「こんなの、あり得ない」という気持ちにさせられ、ああ、これは「インディ・ジョーンズ」などと同じで、ハナから真面目に考えてはいけなかったのかと改めて思いました（どうせ映像化するなら、ルーヴル美術館の中をもっとしっかり撮って欲しかった）。「ダ・ヴィンチ・コード　(1枚組) [DVD]」

ダイアン・クルーガー／ニコラス・ケイジ in「ナショナル・トレジャー」（'04年／米）
　同じような「お宝探し」系の作品では、ジョン・タートルトーブ監督の「ナショナル・トレジャー」（'04年／米）があり、これは、歴史学者にして冒険家の主人公（ニコラス・ケイジ）が、合衆国独立宣言書に署名した最後の生存者が自分の先祖に残した秘宝の謎を女性公文書館員（ダイアン・クルーガー）らとともに追うもので、こちらもフリーメイソンとかテンプル騎士団とか出てきますが、そもそもアメリカの建国来の歴史が200年そこそこであるため、「ダ・ヴィンチ・コード」ほどの重々しさがなく、しかも、予算の都合なのか、「ダ・ヴィンチ・コード」以上に殆どの展開が都会の真ん中で繰り広げられています。　「ナショナル・トレジャー特別版 [DVD]」

　但し、作っている側も敢えて大仰に構えるのではなく、謎解きとアクションに徹している感じで、娯楽映画としてはフラストレーションの残る「ダ・ヴィンチ・コード」よりは、プロセスにおいてテンポ良く、結末においてカタルシスのあるこちらの方が楽しめたかも（まあ、「ダ・ヴィンチ・コード」の方は、原作を読んで結末が分かった上で観ているわけだからその分ハンディがあり、比較にならないかも知れないが）。
　
　「ダ・ヴィンチ・コード」より公開は早く、男女が組んでのお宝探しや都会の真ん中にそのお宝の秘密があったことなど、「ダ・ヴィンチ・コード」の原作のパクリではないかとも言われたそうですが、「ダ・ヴィンチ・コード」風に変に重々しく作ってしまうと、却ってアメリカ人の歴史コンプレックスの表れみたいな作品になっていたかも。純粋娯楽映画としてはまあまあの出来でしょうか。本国でもそれなりに人気があったらしく、続編「ナショナル・トレジャー／リンカーン暗殺者の日記」（'07年）も作られています。

ダ・ヴィンチ・コードs.jpg ダ・ヴィンチ・コード09.jpg 「ダ・ヴィンチ・コード」●原題：THE DA VINCI CODE●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ジョン・コーリー●脚本：ダン・ブラウン／アキヴァ・ゴールズマン●撮影：サルヴァトーレ・トチノ●音楽：ハンス・ジマー●原作：ダン・ブラウン「ダ・ヴィンチ・コード」●時間：150分●出演：トム・ハンクス／オドレイ・トトゥ／ジャン・レノ／イアン・マッケラン／ポール・ベタニー／アルフレッド・モリーナ／ユルゲン・プロホノフ●日本公開：2006/05●配給：ソニー・ピクチャーズ（評価：★★☆）

ナショナル・トレジャー』.jpg 「ナショナル・トレジャー」●原題：NATIONAL TREASURE●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・タートルトーブ●製作：ジェリー・ブラッカイマー／ジョン・タートナショナル・トレジャー2.jpg ルトーブ●脚本：コーマック・ウィバーリー／マリアンヌ・ウィナショナル・トレジャー　ジョン・ヴォイト.jpg バーリー／ジム・カウフ●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：トレヴァー・ラビン●時間：131分●出演：ニコラス・ケイジ／ダイアン・クルーガー／ジャスティン・バーサ／ショーン・ビーン／ハーヴェイ・カイテル／ジョン・ヴォイト／クリストファー・プラマー／オレッグ・タクタロフ／マーク・ペルグリノ／ロン・カナダ●日本公開：2005/03●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★☆）