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「○コミック 【発表・刊行順】」の インデックッスへ 「●日本のＴＶドラマ （～８０年代）」の インデックッスへ（「隠密剣士」「忍者部隊月光」「少年忍者風のフジ丸」「仮面の忍者赤影」）「●渡辺 宙明 音楽作品」の インデックッスへ（「忍者部隊月光」）
昭和30年代から40年代にかけての忍者ブームの「牽引役」に。
『伊賀の影丸 (第1巻) (Sunday comics―大長編忍者コミックス)
「週刊少年サンデー」
「週刊少年サンデー」 1966年第6号 2月13日号
『伊賀の影丸』は、漫画家の横山光輝（1934-2004／69歳没）が1961（昭和36）年か'ら1966（昭和41）年に「週刊少年サンデー」に連載して人気を博した作品ですが、個人的にも面白かった（というかハマった）記憶があります。貸本版が復刻されていますが、「少年サンデー」の連載の思い出があり、リアルタイムで読んだのは後半の方でしょうか（影丸は幕府隠密だったんだね）。子ども時代に夢中で読んだ人は多かったと思います。
司馬遼太郎のところで、1958（昭和33）年に発表された『梟の城』が「昭和30年代の忍者ブームの火付け役にもなった」と書きましたが、漫画では、白土三平の『忍者武芸帳 影丸伝』（1959 -62年）が丁度この頃であり、白土三平はこの後、『サスケ』（1961-66年）、『カムイ伝』（1964 -71年）といった作品を発表していきます（『忍者武芸帳』は'67年に大島渚により原画をそのまま写すスタイルで映画化された）。
これらを忍者ブームの「火付け役」とするならば、この『伊賀の影丸』は、その後長く続くことになるブームの「牽引役」であったと言えるのではないでしょうか。この漫画によって黒装束に鎖帷子という忍者の視覚的イメージを確立したそうです。
個々の忍者同士の忍術合戦と伊賀チーム・甲賀チーム（甲賀七人衆）としての駒（コマ）取り合戦の複合というスタイルは、やはり、本作以前に人気のあった山田風太郎の小説『忍法帖シリーズ』の影響なども受けているようですが、一方で、この作品自体も、「仮面ライダー」など後の多くの作品やテレビ番組に影響を与えたようです。
忍者ブームを作ったと言えば、当時、「隠密剣士」（1962-65年）というチャンバラ時代劇もありました。大瀬康一（デビュー作は「月光仮面」）演じるヒーローである柳生新陰流の使い手・秋草新太郎は、腹違いの兄が11代将軍・徳川家斉であるという設定。当初は普通の時代物チャンバラ劇でしたが（早稲田大学グリークラブ出身のボニージャックスが主題歌「江戸の
隠密渡り鳥」を唄っていた）、ある時期からこの秋草新太郎の敵役がすべて忍者になり、剣戟シーンが特撮化していったという経緯がありました。
この番組の特撮は、今見ると手作り感があってレトロムード満点ですが、当時としてはなかなかのものだったのではないかと思います。海外でも放映されて人気を博し、出演者は放送終了後から何年も経ってからオーストラリアへ海外公演に行っていますが、大瀬康一ら当時の役者たちは、テレビで演じたことと同じことをステージで生で再演することが出来たそうで、オーストラリアでの公演は大好評だったそうです。
「隠密剣士」がほぼ"忍者もの"化した時分には、「忍者部隊月光」（1964-66年）という現代版忍者が活躍するアクションドラマまで登場しました。これも人気を博し、オーストラリアでも放映されて、月光役
の水木襄は、取材に来たオーストラリア人記者に、「今この場で消えて見せてくれ」と言われたそうです。水木襄は後に実業家に転じてスナック経営などをしていたものの、最近になって、'91年に53歳で自殺死していたことが明かされています（遺体の発見された自宅には、自身の出演した作品のポスター等が所狭しと飾られていたという（2010年9月14日付「デーリー東北新聞」））。
最初の頃はオープニングで、女性隊員・三日月（森槙子）がダムの向こうにいる敵を拳銃で撃つと、リーダーの月光（水木襄）が「バカ！撃つ奴があるか、拳銃は最後の武器だ。我々は忍者部隊だ」と一喝す場面があったりもしました。これ、ある種"忍者の美学"でしょうか。デューク・エイセスが唄う山上路夫作詞のオープニング主題歌が懐かしいです（「鉄人28号」の主題歌もデューク・エイセス）。主題歌の他に第20話から挿入歌として使われ、第52話からエンディングに使われた「忍者部隊のマーチ」というのも良かったです。オープニング曲、エンデる
ィング曲とも、作曲・編曲は渡辺宙明です（因みに、月影の殉職、三日月の交代について水木襄はスナック経営者時代に、男女問題による降板であったことを仄めかす証言をしている）。
「忍者部隊月光」（第33話）三日月（森槙子・中央）と銀月（加川淳子・右）の交代シーン
空をとび 風を切り
すすみゆく忍者 正義の味方
姿は見せずに 現れ消える
弾丸の中も なんのその
おお 命をかけゆくぞ
月光 月光 忍者部隊
（山上路夫作詞）
写真中央：水木襄（'91年自殺死）
更に、白土三平（1932-2021／89歳没）の貸本漫画集『忍者旋風』（1959年）や少年マガジン連載の『風の石丸』（1960年）を原作ベースとした「少年忍者風のフジ丸」（1964-65年）などもあって、放映はフ
ジテレビ（ＣＸ）」ではなくＮＥＴ（現・テレビ朝日）。「藤沢薬品工業」の提供だったため「フジ丸」というネーミングになったもので（主題歌の最後に「ふじさわ～、ふじさわ～」という歌詞が入る）、作画は、白土三平の影響を受けたという久松文雄でした（この作品に続く久松氏の作品が、彼の代表作となる「スーパージェッター」（'65年））。
一方、「伊賀の影丸」の横山光輝が原作の「仮面の忍者赤影」（1967-68年）というのもあって、これも「忍者部隊月光」と同じく実写版、イケメンの赤影（坂口祐三郎）が、大凧を操る熟年忍者の白影（牧冬吉）、少年忍者の青影（金子吉延）と共に活躍するというもので、ＣＸ系の関西テレビの制作ですが、脚本・音楽等のスタ
ッフがＴＢＳ系の「隠密剣士」と重なっており、昭和30年代に始まったこの「忍者ブーム」が、昭和40年代前半ぐらいまで続いたことが窺えます。
「少年サンデー」1967年2月26日号
漫画版の『仮面の忍者赤影』は、1966（昭和41）年から「週刊少年サンデー」（11月6日号）で連載がスタートし（『伊賀の影丸』の後継連載ということになる）、1966年11月6日号～67年1月15・22日合併号までのタイトルは「飛騨の赤影」だったのが、ＴＶ版の放映が決定して1967年1月29日号から「仮面の忍者 赤影」に変わっています（同年5月7日号まで連載）。これも懐かしい漫画ですが、ＴＶ版との大きな違いは、赤影自身が少年忍者っぽい点でしょうか。前半部分がＴＶ版でのストーリーに使われたのに対し、タイトルをＴＶ版に合わせた後半部分は漫画版のオリジナル・ストーリーになっており、作者のサービス精神が感じられます（後にアニメ版（'87-'88年）も作られた）。
「隠密剣士」●演出：船床定男／外山徹●製作：小林利雄●脚本：加藤泰／伊上勝●音楽：小川寛興（主題歌：ボニージャックス「江戸の隠密渡り鳥」）●出演：大瀬康一／牧冬吉／勝木敏之／小林重四郎／天津敏／三島謙／石川竜二／灰地順／種村正／梅沢薫／安田隆久／森正樹●放映：1962/10～1965/03（全130回）●放送局：ＴＢＳ
「忍者部隊月光」●演出：土屋啓之助●製作：梅村幹比古／佐川滉●脚本：西田一夫／高久進／藤川桂介●音楽：渡辺宙明（主題歌：デューク・エイセス「忍者部隊月光」（作詩・山上路夫、作曲・渡辺宙明））●原作：吉田竜夫●出演：水木襄／渚健二／石川竜／山口暁／中山昭二／広川太一郎／森槙子／沖竜次／九重京司／須永恒／国方伝／金沢重勝／大月ウルフ／岡竜弘／原田一雄／松井明和／近藤圭三／浅沼創一／加川淳子／小島康則／山本磯六／手塚しげお／園浦ナミ→／吉田亜矢●放映：1964/01～1966/03（全118回）●放送局：フジテレビ
「少年忍者風のフジ丸」●演出：白川大作／矢吹公郎／田宮武●原案／木谷梨男／福原宗司●脚本：飯島敬／志原弘／内田弘三●音楽：服部公一●原作：白土三平（第28話まで）●作画／久松文雄●出演（声）：小宮山清／芳川和子／山本嘉代子／芳川和子／加藤みどり／伊藤牧子／中川謙二／久富惟晴●放映：1964/06～1965/08（全65回）●放送局：ＮＥＴ（現・テレビ朝日）
「仮面の忍者赤影」●演出：倉田準二／山内鉄也／曽根勇／小野登●製作：高田正雄／平山亨／加藤哲夫●脚本：伊上勝●音楽：小川寛興●原作：横山光輝●出演：坂口祐三郎／金子吉延／牧冬吉／里見浩太郎／天津敏／大辻伺郎／汐路章／楠年明／大泉滉／倉丘伸太郎●放映：1967/04～1968/03（全52回）●放送局：関西テレビ
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作者40歳の時に刊行された短編集で。収録作品の中ではやはり「乳房」が光っているでしょうか。愛しい妻が癌に冒されていて、その現実から逃れるように夜の街へ出る私―「吉川英治文学新人賞」の選考で野坂昭如氏が「しみじみとしたナルシシズム小説、ここまで徹底されると、これは立派な伊集院静の世界」としていますが、確かにそう思いました（齋藤美奈子氏が「ハードボイルドは男のハーレクイン・ロマンである」と書いていたのを思い出した）。
一方で、同じ選考委員の佐野洋（1928-2013）が、「いまだに疑問を持っている。『私』を主人公にした作品が四編あるが、この四人の『私』（あるいは一人なのか）について、どんな職業についているのか（中略）など、小説を読んだだけでは、よく分からない」と言っているのも、"連作"が受賞選考の対象になっていることから考えると分からなくもありません（結局、「しかし、文章は優れているし、野坂委員が「受賞すれば、間違いなく伸びる」と保証したので、賛成に回った」とのこと）。![乳房 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E4%B9%B3%E6%88%BF%20%5BVHS%5D.jpg)
』（2013/04 ＰＨＰ研究所）装丁：川上成夫
大学生が主人公で、同年代の女性との出会いが会って...と、どちらかというとヤングアダルト・ミステリーといった感じでしょうか。「歴史街道」の読者層とあまり重ならない気もしますが、当時から「歴男」「歴女」って相当数いた？
それにしても、10年前の小説を書き直した作品が「柴田錬三郎賞」かあ。新人賞ではないから別に構わないのですが、人気作家という意味で東野氏は、選考委員と変わらないかそれ以上では（選考委員：浅田次郎・伊集院静・長部日出雄・津本陽・林真理子・渡辺淳一）。
」三船敏郎／志村喬
警視庁捜査一課の新米刑事・村上（三船敏郎）は、帰宅途上のバス中、上着ポケットに入れたコルト拳銃を掏られたことに気づき、男が走り出したのを見つけ追かけるが見失う。
お銀（岸輝子）翌日、中島係長（清水元）に報告、スリ係で女スリの名が浮上、お銀を執拗に追って、闇で拳銃を扱う仲介屋を探せとのヒントを彼女から貰う。下町の盛り場で銃の取引場所を聞き出して、仲介屋の女（千石槻子）を逮捕するが、銃を渡した相手は元締めの本多（山本礼三郎）でないと判らないという。盗まれた銃によって殺人事件が起きており、所轄警察の刑事・佐藤（志村喬）と
組むことになった村上は、本多が野球好きと聞き、佐藤と共に球場で本多を探し出して逮捕、拳銃を借りた男の名が遊佐（木村功）だと判り、今度は遊佐を探すことに。大ベテラン刑事の佐藤は、村上に捜査の手順、取調べの方法などを指導する。村上
らは遊佐の実家（姉の家）を訪ねるが遊佐は不在で、遊佐の友人のヤクザから遊佐の情婦でダンサーの並木ハルミ（淡路恵子）のことを聞き彼女にも会うが、彼女は遊佐の居場所を言わない。そうした中、次の強盗殺人事件が起きる。村上は遊佐が情婦の所へ行くと睨みハルミ宅を訪問、一方の佐藤は、ハルミの部屋のマッチ箱から、村上の銃を借りて一人でホテルに行き遊佐の居所を突き止めるが、その凶弾で倒れる。自責の念にかられる村上に対し、ハルミも遂に遊佐との待ち合わせ場所と時間を自白する。村上は丸腰のまま指定の駅に急行、遊佐を見つけ出し、逃げる彼を追い詰める。遊佐の銃で手を撃たれるが、格闘の末に遊佐を逮捕する。村上は佐藤を病院に見舞うが、逆に佐藤は村上を励ます―。 三船敏郎 [Toshiro Mifune]/千石規子 [Noriko Sengoku] 
黒澤明監督の1949（昭和24）年作品で（製作は「新東宝・映画芸術協会」）、黒澤がこの頃初めて知った菊島隆三（1914-1989）と意気投合し、ジョルジュ・シムノンばりの犯罪映画を作ろうとして企画したのが本作。ジョルジュ・シムノンは「メグレ警部」シリーズで知られる作家で、後のパトリス・ルコント監督の「
序盤の、村上が仲間のアドバイスを受けながら、犯人の手掛かりを求めて東京中を歩き回るシーン、まず女スリの行方を追って下町を歩き回り、次にその女スリの示唆で、拳銃密売ルートの手掛かりを求めて復員服で闇市を歩き回るのですが、このシーンが、戦後間もない東京の姿を炙り出していて圧巻です。
次に来る、後楽園球場で本多を捜すシーンもいいです。プロ野球はまだ２リーグ制に移行する前であり、巨人と南海が戦っていて、「赤バット」の川上がタイムリーヒットを打ったりしています。試合中に本多の居場所が判り、但し、５万人の観客の真っ只中で銃を持っている可能性のある相手と渡り合うわけにはいかないので、ではどうすればよいか、試合終了までに考えなければならない、そこで思いついたのが...（まあ、単純と言えば単純な方法だったが）。
村上・佐藤が屋上で話す場面の空を広く撮ったカメラ割りや、ダンサー達の楽屋の半裸の女体が画面一杯に犇（ひし）めいてムンムンした雰囲気の漂うシーンのなど、カメラにおける工夫が随所に見られ、どのシーンも印象に残ります。
ラストの野原での（当時の練馬大泉は殆ど湿原状態だった？）村上と遊佐の格闘シーンも迫力がありましたが、「
遊佐の実家の貧しさは（やはり写真は無理か。東野英治郎が桶屋の親父役を演じている）、犯罪と貧困の相関関係を示唆しているようにも思えましたが、犯人に感情移入してしまいそうになる三船敏郎演じる村上に対し、志村喬演じる佐藤が、「一匹の狼のために、傷付いた多数の羊を忘れるな。俺は単純に奴らを憎む。悪い奴は悪いのだ」「何もかも世の中のせいにして、悪いことをする奴は、もっと悪い」と諭し、ラストでも、「外を見ろ。今日もあの屋根の下で何人かの善良な人間が遊佐のような奴の餌食になっている。遊佐やハルミへの情はわかるが自然に忘れるよ」と―。志村喬って結構、黒澤映画の中で主題を要約して語っている（「
作家の小林信彦氏が、黒澤映画の中では「七人の侍」「天国と地獄」がベストで、もう一本を「野良犬」にするか「醉いどれ天使」にするかいつも迷うといったことを言っていましたが、個人的は、1940年代後半（昭和20年代前半）の黒澤作品では「醉いどれ天使」「野良犬」に加えて「静かなる決闘」も甲乙付け難く、観直すたびに順位付けが微妙に変わりそうです（今回は何れも星４つで揃えたが、揃えるならば、全部星５つにするという手もあっていい。そうなると日本映画のマイベストテンの殆どが黒澤作品で占められることになってしまいそうなのだが）。
「静かなる決闘」の原作、菊田一夫の舞台「堕胎医」に主演し、それを観た黒澤明監督から映画出演を勧められた千秋実（1917-1999）の映
画デビュー作ですが（クラブの従業員役）、今年［'14年］１月に亡くなった淡路恵子（1933-2014）の映画デビュー作でもあり、印象としては淡路恵子の印象の方が圧倒的に強烈です。松竹歌劇団に入団前の松竹音楽舞踊学校（宝塚音楽学校のようなものか）の在校生の時に黒澤明監督のこの作品に抜擢起用され（当時16歳）、本作出演の翌年にＳＫＤに入団し、「君の名は」（'53年／松竹）出演までは専らＳＫＤの舞台で、草笛光子、深草笙子とのユニット「スリー・パールズ」として活躍しましたが、16歳のこの時すでに、ダンスはお手のものといった感じでしょうか。
「野良犬」●制作年：1949年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●製作会社：新東宝・映画芸術協会●脚本：菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一●音楽：早坂文雄●時間：122分●出演：三船敏郎／志村喬／木村功／清水元／河村黎吉／井田綾子（淡路恵子）／三好栄子／千石規子／
本間文子／飯田蝶子／東野英治郎／永田靖／松本克平／岸輝子／千秋実／山本礼三郎／伊豆肇／清水将夫／高堂國典／伊藤雄之助●公開：1949/10●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-12-18）（評価：★★★★） 木村 功（当時26歳）
伊藤雄之助（当時30歳）
』
」
」志村喬（眞田）／三船敏郎（松永）
戦後の焼け跡にあるゴミ捨て場と化して悪臭を放つ小さな沼、その対岸で医師を営む眞田（志村喬）は近所でも評判の飲んだくれ医者で口は悪かったが、心の優しい人物だった。眞田は闇市をシマとするヤクザの松永（三船敏郎）の怪我の治療をしたことから、彼が結核であることを察知し注意を与える。松永は口煩い眞田の首を絞めつけるが、松永の兄貴分である岡田（山本礼三郎）に虐待され、今は眞田に救われて彼の看護婦代わりをしている美代（中北千枝子）を見て去って行く。眞田は松永を心配してダンスホールへ行って再度彼に忠告し、数日後、泥酔した松永がレントゲン写真を持って眞田を訪れるが、予
想通り松永の病は重かった。やがて岡田が刑務所から出所、周囲は彼の機嫌を伺うようになり、松永の情婦だった奈々江（木暮実千代）も岡田に靡く。眞田は病魔に蝕まれた松永を医院に連れて帰る。悪夢にうなされて眼を覚ました松永は、美代を連れ戻そうと
医院に乗り込んだ岡田に、今日は引き取ってくれと頭を下げて頼み込む。ヤクザの虚しさを悟った松永に、飲み屋の女ぎん（千石規子）は優しい誘いをかけるが、闇市の連中は打って変わって松永を無視するようになる。松永が奈々江の部屋へ行くと岡田がおり、アパートの廊下に流れたペンキの上で松永と岡田は死闘を繰り広げる。雪解けのある日、故郷へ帰るというぎんの手には松永の遺骨があった。沼をじっと眺めている眞田に、肺病を克服したセーラー服の少女（久我美子）が走ってきて礼を述べ、２人は微笑みながら肩を並べて歩き出す―。
主人公の医師・眞田に関しては、当初は若く理知的で使命感に燃える人物の設定だったそうですが、あまりに理想的すぎたため脚本執筆が初期段階で頓挫し、黒澤明、植草圭之助らは前に取材で出会った医師を思い出して、その人物をモデルに切り替えたとのこと。その人物は、劇中のような場末で無免許の婦人科医をやっていたような類の中年男で、アル中で下品を絵に描いたような人物だったが、会話中に時折見せる人間観察・批判、自嘲するような笑い方などに哀愁と存在感があったそうです。
ーティスの「汚れた顔の天使」（Angel With Dirty Face、'38年／米）などとはタイトルの付け方のスタンスが異なるか）。仁義をふりかざす松永に対しての「仁義なんてものは悪党どもの安全保障条約さ」といった台詞も気が利いていますが、こうした台詞の中に、作品テーマの１つである、ヤクザ社会に対する批判も込められているように思いました（この台詞、和田誠氏も『
ところが、テーマはヤクザ批判なのに、時の新人俳優・三船のギラギラした個性が際立つあまり、松永が主人公の眞田以上に魅力的な人物と化してしまったことは、黒澤監督にとって大きな誤算だった（？）ともされている作品で、確かにそうした面はあるかも。黒澤明は、この作品の前年の谷口千吉監督の「
それがハマり過ぎたというか...。おそらく、これで松永が改心したら、ヒューマン・ドラマとして綺麗過ぎるものになってしまうため、敢えて松永を破滅の道へ向かわせたのだと思いますが（最後、松永は街娼と心中する、という植草圭之助の案を黒澤が却下して、ヤクザ同士の抗争による死にした）、結果的に松永を通して「滅びの美学」を描いたような作品になった印象も。一方で、これでは救いが無さすぎるということで、結核を克服した少女（久我美子）の話をエンディングに据えたのではないかな。
ラスト近くの松永と岡田がペンキにまみれて格闘する場面で、あそこでペンキ缶をひっくり返すのは非リアリズムだと思うのですが、リテイク（撮り直し）のきかない場面になっていることで緊迫感を増しているように思われました（「
小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「
劇中の酒場でのダンスシーンで「ジャングル・ブギー」（黒澤明：作詞／服部良一：作曲）を唄う笠置シズ子の型破りな芸風は凄かったなあ。序盤と終盤にちらりと映るガード下の"生活力ビタミン"「ワカフラビン」の広告がやけに印象に残った...（清水宏の「
「醉いどれ天使」●制作年：1948年●監督：黒澤明●製作：本木荘二郎●脚本：植草圭之助／黒澤明●撮影：伊藤武夫●音楽：早坂文雄●時間：98分●出演：志村喬／三船敏郎／中北千枝子／山本礼三郎／木暮実
千代／千石規子／笠置シヅ子／久我美子／進藤英太郎／清水将夫／殿山泰司／飯田蝶子／生方功／堺左千夫／大村千吉／河崎堅男／木匠久美子／川久保とし子／登山晴子／南部雪枝／城木すみれ●公開：1948/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（11-01-15）（評価：★★★★）
」 佐野周二・桑野通子（スチール写真）／桑野通子
佐野周二演じる恭助は用心棒にしてはあまりに端正な顔立ちの二枚目。お雪も、恭助が母子を訪ねてくるたびに、もっとゆっくりしていったらとは言いますが、息子・春雄のことで頭がいっぱいで恋には至らない―まさに「恋も忘れて」というタイトル通りだなあと。
こうした行動には、子供特有のヒロイズムもあるのではないかな。但し、結果は病気を重くすることになり、経緯を知って責任を感じた恭助は―。こっちもだんだん「恋どころでは」みたいな感じになってきたなあ。「港の日本娘」と違って、結末までやりきれない思いが残ってしまうタイプのメロドラマ。清水宏監督の作品の中でも、最も悲劇的色合いの濃い作品ではないでしょうか。その分、感情移入して観るとハマると思われますが、自分にはやや暗すぎました。
全体を通して、演技者だけに強く照明をを当て、周囲を暗くして撮る手法が多用されているように思いました。また、お雪が春雄と住むアパートの周囲は、常に霧がかかっていて、印象派の絵画みたいで、「モンパルナスのアパルトメント」といった感じ。内装も洋風のちょっと洒落た感じで（和洋折衷の奇妙な面も一部ある）、お雪が和服姿でありながら、リビング風の部屋でテーブルを挟んで春雄に対峙しているのは、横浜というバックグラウンドがあってのことでしょうか。
お雪を演じた桑野通子（1915-1946／享年31）は、同じく清水宏監督の「
「恋も忘れて」●制作年：1937年●監督：清水宏●脚本：斎藤良輔●撮影：青木勇●音楽：音楽：伊藤宣二／小澤耀安●時間：73分●出演：桑野通子／佐野周二／爆弾小僧／突貫小僧／岡村文子／忍節子／雲井ツル子／水戸光子／小牧和子／森川まさみ／祇園初枝／織田千恵子／小柳みはる／メリー・ディーン／大山健二／石山隆嗣／池部萬／若林広雄／伊東光一／葉山正雄●公開：1937/01●配給：松竹（松竹大船）（評価：★★★★）
」上原謙（運転手）/桑野通子（酌婦）
」
「有りがたうさん」と呼ばれて利用客たちから親しまれている、「伊豆下田－修善寺」間を走る長距離乗合バスの運転手（上原謙）と、そのバスの乗客やすれ違う人々との交流を、時代の暗さを反映させつつも明るいユーモアを交えて描いた作品。上原謙（1909-1991／享年82）の「彼と彼女と少年達」（'35年／松竹蒲田）に続く主演第２作で、前作と同じく桑野通子（1915-1946／享年31）との共演です。 
前半部分で海が見えるのは、下田から修善寺に向かう際に、直接「天城街道」には入らず河津浜を経由して行っているためで、このバス路線は今もあるようです。
ハンディカメラなど無い時代に、バスの中にカメラを据えて撮っているのがユニークで、しかも自然に撮っています。むしろスタジオ
で撮るよりはずっとリアルになっているのは違いないです。また、バスの後ろを流れていく山道などは、リアウィンドウを外して別に撮っています。通行人がバスを避（よ）けると上原謙演じる運転手が「ありがとー」と言う訳ですが、わざと避けるところは映さず、避ける前と避けた後しか映さないことにより、バスが快調には走っていることを強調しています（上原謙に本当にバスを運転させて、実際に事故になりかけたという逸話もあるようだが）。
ある種ロードムービーですが、バスから降りていく客は追っていかず、今現在バスの中にいる客を中心に撮っているため、ジョン・フォードの「駅馬車」のような移動する"舞台劇"でもあり、また、乗り合わせた人の人情味よりはむしろ様々な偏見の方にウェイトを置いて描かれているという点では、モーパッサンの「
「山を越えて戻ってきた娘はいない」といったようなことを、同情しつつも、これからまさに売られていこうとする娘がいる車内で話している「有りがたうさん」は、見方によっては"鈍感"なのかもしれませんが、別の見方をすれば"天性の明るさ"とも言え、逆にこれが皆に好かれる最大の理由なのかも。
』
う」では、木賃宿に着いて娘に泣かれて弱った母親が、この運転手のバスに乗せたのが間違いだった（娘は運転手のことを恋うていたという設定になっている）とぼやきつつ、春まで娘を売りにやるのを延期したという結末になっています（因みに、三島由紀夫は新潮文庫『
原作では、娘が売りにやられのは延期されただけのことであって、いずれはそうなることは避けられないということが示唆されているのに対し、一方のこの映像化作品では、前日のバス車内でシボレーをセコハンで購入して独立するため貯金してきたと言う「有りがたうさん」に対し、桑野通子演じる酌婦が「シボレーを買うお金があったら、ひと山いくらの女がひとり減るのよ」と諭すように言っているのと、翌日の娘の「あの人（酌婦）、いい人だったね」という台詞の組み合わせから考えるに、清水宏ならではの人情味ある落とし処に改変されていると思われますが、その辺りは推測するしかありません。
阿部定事件（'36年５月）などもあったりした年ですが、バス１台だけを使い、そこに客として乗っている「売られていく娘」や運転手、乗客らの会話を通して、そうした暗い世相を巧みに反映してみせています。
「有りがたうさん」●制作年：1936年●監督・脚本：清水宏●撮影：青木勇●原作：川端康成「有難う」（『掌の小説』の中の一編）●時間：64 分●出演：上原謙／石山隆嗣／仲英之
助／桑野通子／築地まゆみ／二葉かほる／河村黎吉／忍節子／堺一二／山田長正／河原侃二／青野清／金井光義／谷麗光／小倉繁／河井君枝／如
月輝夫／利根川彰／桂木志郎／水上清子／県秀介／高松栄子／久原良子／浪花友子／三上文江／小池政江／爆弾小僧／小牧和子／雲井つる子／和田登志子／長尾寛／京谷智恵子／水戸光子／末松孝行／池部鶴彦●公開：1936/02●配給：松竹（松竹大船）（評価：★★★★） 上原 謙
オムニバス映画「掌の小説」（2010年）（第２話「有難う」監督:三宅伸行、出演：寉岡萌希／中村麻美／星ようこ／長谷川朝晴）
」桑野通子/三井秀男
1935（昭和10）年３月７日公開の清水宏監督の無声（音楽のみのサウンド版）映画で、不況下で、まともな仕事につけなければ男はチンピラに、女は娼婦にでもなるしかない（皆が皆そうだったわけはなかろうが）、そうした社会経済情勢をリアルタイムで反映した作品です（原作者の「源尊彦」は清水のペンネーム）。
雄も恋人に同じ理由で交際を断られたという経緯があり、自分で母親の仕事を確認しに行って初めて母親がチャブ屋を営んでいることを知るという（十数年も母親の仕事を知らなかったというのがやや不自然だが）―それでグレてチンピラになり、加代子も"街の女"になってしまうというのは、どうかなあ。誰のお蔭でここまで育ててもらえたと思っているのか？ 誰のお蔭で大学まで行かせてもらえたと思っているのか？（春子は夫が失踪した時は、この年齢では会社にも就職できないと悩んでいたのに、十数年にはチャブ屋の女将として店を仕切っており、意外と経営の才覚があったのか）。Hideo Mitsui, Mitsuko Yoshikawa, Mitsugu Fujii／Tokyo no eiyu | A Hero of Tokyo (1935)
新聞記者になっても、先輩に言われて松竹歌劇団のスターとかを取材して暢気な印象ですが、「尾張町（銀座）の角によく出没する女がいるらしい」と聞いて所謂"街の女"を取材に行くと、その女の部屋に帰ってきたのが加代子で、彼女は自分も"同業"だと言い放つ―。 Michiko Kuwano
後半になって、独り残された義母に寄り添う寛一と、彼だけが人生の希望の糧であるかのような春子の、両者互いに感極まる姿は、前半で寛一がドライであっただけに感興をそそります。血縁よりも義理の関係の方が本当の親子のようになってくるというのは、小津安二郎の「東京物語」の義父（笠智衆）・義娘（原節子）の関係の裏返しのようで興味深かったです。
因みに、吉川満子と三井秀男は、前年の小津安二郎監督の「母を恋はずや」（'34年）で既に実の親子の役を演じており、これに母親の継子（義兄）が絡んで、継子（大日方傳）の方がグレるという...こうした複雑な親子関係を扱うのが当時のある種パターンだったのでしょうか。
「東京の英雄」●制作年：1935年●監督：清水宏●脚本：荒田正男●撮影：野村昊●原作：源尊彦●時間：64分●出演：岩田祐吉／ 吉川満子／藤井貢／桑野通子／三井秀男（宏次）／突貫小僧／市村美津子／爆弾小僧／近衛敏明／出雲八重子／高松栄子／水谷能子／御影公子／高杉早苗／京町みち代／石山龍児／河原侃二／宮島健一／日下部章／谷麗光／加藤精一雄●公開：1935/03●配給：松竹（松竹蒲田）（評価：★★★）
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大崎修吉（藤井貢）は大学を卒業して帰省した神田（金光嗣郎）から、絹枝（川崎弘子）との結婚斡旋を依頼される。しかし、絹枝が自分を恋していること知って身を引き、勉学のためと言って東京へ行く。自動車事故をきっかけに同郷の代議士・岩城（藤野秀夫）の家の家庭教師となった修吉は、令嬢・鞆音（ともね、桑野通子）と運転手の妹・嘉代（坪内美子）との三角関
係に挟まれているところに、偶然神田から絹枝の家出を聞かされる。その後、神田は鞆音に結婚を申し込む。政変による岩城家の没落とともに、修吉はタクシー業に転じた運転手・松村（山口勇）の助手となり、嘉代兄妹らと３人で生活をすることにするが、嘉代は引き続き修吉のことを慕っており、それには兄・松村も気づいている。嘉代はビアホールの女給勤めを始め、慣れない勤め先で翳の影のある先輩女性に親切にされるが、それがあの絹枝だった。ある夜、嘉代の誘いで彼女のアパートに立ち寄った絹枝は、そこで修吉との思わぬ再会を果たす―。［右上・右］藤井貢（修吉）／［左上］桑野通子（鞆音）／坪内美子（嘉代）／川崎弘子（絹枝）
『少年時代』の久米正雄ってこんな大河メロドラマ作品を書いていたのかという印象の作品。本来ならば13話連続のＴＶドラマでやるところを２時間単発ドラマに圧縮したような波乱万丈の話ですが、そもそも当時はＴＶの「連ドラ」どころかテレビそのものさえなかった時代な訳で、現代においてＴＶドラマに一般大衆が求めているものも映画が全部引き受けていた時代を象徴するような内容だと思われました。
ビアホールの仕事が終わって連れだって歩く絹枝と嘉代。絹枝が自分には捜している人がいると言い、嘉代が実の兄のほかにもう一人お兄さんがいると言う、それがまさか同じ人物（修吉）とはねえ。絹枝はショックを受けるも、可愛がっている後輩・嘉代のことを気遣って、自分が捜している人とは神田であると言い、それを真に受けた嘉代は、鞆音と神田の結婚披露宴に乗り込んで、神田に結婚は待ってください、絹枝が貴方を待っていると言い、神田は、いや、そうじゃないんだ、絹枝の想い人は実は修吉なのだと―。
鞆音の、年齢の離れた弟（突貫小僧）の学校の成績が良くないことにかこつけて修吉を家庭教師として雇うよう父親を説得するも、ドライブ、ゴルフ、ハイキングといった"課外授業"で修吉を引っ張り回す―といった、その我儘お嬢さんぶりを、桑野通子（1915-1946／享年31、当時19歳のこの作品が映画デビュー作）が活き活きと演じています（それにしてもゴルフ、下手すぎ）。
それに、運転手の妹・嘉代を演じた坪内美子（1915-1985／享年70、この人は銀座の有名カフェの女給（源氏名・孔雀）をしているところをスカウトされた）と、当時の美人女優をばんばん投入している感じ（因みにこの３人は、佐々木康監督の「新女性問答」（'39年）でも共演することになる）。この３人に思慕されて、「モテ男はつらいよ」みたいな藤井貢（元ラグビー日本代表キャプテン）演じる修吉でしたが、ラストシーンは年貢の納め時が来たことを暗示しているのでしょうか。
「金環蝕」●制作年：1934年●監督：清水宏●脚本：荒田正男●撮影：佐々木太郎●音楽：江口夜詩（サウンド版）●原作：久米正雄「金環蝕」●時間：110分●出演：藤井貢／川崎弘子／桑野通子／金光嗣郎／藤野秀夫／突貫小僧／山口勇／坪内美子／小倉繁／久原良子／近衛敏明／奈良真養／河村黎吉／吉川満子／野村秋生／仲英之助／青木しのぶ／葛城文子／御影公子／高杉早苗／三宅邦子／忍節子／小池政江／水島光代／荒木貞子●公開：1934/11●配給：松竹（松竹蒲田）（評価：★★★☆）
」（死を呼ぶドライブ）
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一人暮らしの若い女性が連続して殺害され、被害者２人の共通点を探したモースは、彼女らがクルマを何れもディーラーのボイントン（パトリック・マラハイド）から買っていること、ボイントンは被害者ソーン（ジュリア・レーン）とも接点があり、被害者の女友達アンジー（テッサ・ウォーツザック）を脅迫するなどしていたことから、物証はないもののボイントンを犯人と確信、自動車会社の隣の自動車教習所のベテラン教習官ウィテカー（デヴィッド・ライアル）のもとへ教習を受けるため定期的に通うことで、ボイントンにプレッシャーをかける。捜査に参入した犯罪心理学の専門家である女性捜査官メイトランド（メアリー・ジョー・ランドル）は、初めはモースの強引な捜査に違和感を覚えるが、次第にモースの被害者への同情や犯罪への怒り、そして捜査そのものに対する彼の姿勢に共感を覚えるようになっていく―。
「主任警部モース」シリーズの第14話で、1990年に本国で放映され、2000年に日本語字幕付きＶＨＳが発売されています。「
時々、自らの思い込みから暴走することがあるモース。今回はその典型で、誤認逮捕の挙句、最後は包丁を持った真犯人と車内で格闘し、自分の命まで危機に晒される―という、事件的には踏んだり蹴ったりのエピソード、刑事ドラマの最後の方で、主役の刑事が誤認逮捕した相手に誤っている場面が来るというのも冴えない話ですが、モースと女性捜査官メイトランドとの心理的関係の推移が思いの外に楽しめました。
ラスト、犯人との格闘で腕を負傷したモースがその腕を使って作業しているのを見て、メイトランドが医者に禁じられているのでは気遣ったところ、自分は天邪鬼だから人に言われたことと反対の事をすると言うモース。それに対して、「じゃ、私に電話しないでね」と言って去っていくメイトランド―この遣り取りが良かったです。
「主任警部モース（第14話）／死を呼ぶドライブ」●原題：INSPECTOR MORSE：DRIVEN TO DISTRACTION●制作年：1990年●制作国：イギリス●本国放映：1990/01/17 ●監督：サンディ・ジョンソン●脚本：アンソニー・ミンゲラ●原案：コリン・デクスター●時間：104分●出演：ジョン・ソウ／ケヴィン・ウェイトリー／パトリック・マラハイド／メアリー・ジョー・ランドル／ジュリア・レーン／テッサ・ウォーツザック／デヴィッド・ライアル●ⅤＨＳ発売：2000/12●発売元：日本クラウン（評価：★★★★）
」（魔笛〜メソニック・ミステリー～）
モースも一員である合唱団のオペラ公演「魔笛」のリハーサルに、彼は車で女友達のベリル（マデリーン・ニュートン）と駆けつけるが、運転の荒っぽさを彼女に詰られ、帰りは別行動でと言われてしまう。そのベリスが、一時稽古場を離れた隙に殺害された。悲鳴を聞き、第一発見者となったモースは、凶器の包丁を拾い上げて容疑者となってしまう。モースのことを良くは思っていないボトムリー警部（リチャード・ケイン）が捜査の指揮を執り、ルイスがその配下に付くが、次々とモースに不利な証拠が現れ、濡れ衣を晴らそうとするモースは、逆に追いつめられていく―。
オペラ好きのモースは、オペラの合唱団にも入っていたわけか（モースの前列には、原作
者のコリン・デクスターがいて、結構大映しになっているカットがある）。殺害されたべリルは、モースが好意を抱き、かなり積極的にアプローチしていた女性。モース自身も自宅で不審火に見舞われ、自慢のＬＰ盤コレクションがかなりの被害に遭った模様です（トスカニーニの「魔笛」を最悪としているけれど、これ、演奏はＢＢＣ交響楽団のものか？）
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かつて自分が捕まえた天才的詐欺師ド・フリースが怪しいと睨んだモースでしたが、彼は記録上は海外で獄死したことになっていて、但し、ルイスが調べてみると、コンピュータをハッキングしてデータを改竄していたらしい。時としてモースに反感を抱き、前話ではモースの強引な捜査に反発していたルイスですが、今回は最初から無能なボトムリー警部（フリーメーソン信者らしい）は相手にせず、モース一辺倒でした。しかも、得意なコンピュータでハッキングを突き止めるという、ＩＴ犯罪捜査官のような活躍ぶり（操っているのは、黒い画面にグリーンの文字が出るＭＳ-ＤＯＳコンピュータみたいだが）。
「機械オンチのモースに犯行は無理で、犯人はモースよりずっと頭がいい」というルイスの言い分は可笑しいですが、やはりド・フリースは生きていて（冒頭のオペラ・リハーサルの衣装係に注目）、モースをその命を奪えるところまで追い詰めるも、アッカンベーするみたいな感じで逃げていく。そして、意外な共犯者と合流。しかし、その途端に警察に包囲され、モースがちょっと前に見た幻視通りに―。
モースはルイスに「魔笛」を知らないと事件の話が通じにくいと言い放ち、自分はもう（こんな事件があって）合唱隊は辞めるとしながらも、ルイスにはベリル追悼公演となった「魔笛」を半ば無理矢理聴きに行かせますが、ルイスは台詞がさっぱり聴き取れないと言って途中で夫婦で会場を抜け出してしまいました。「魔笛」は普通ドイツ語でやりますから、台詞が解らなくて当然なのですが、この辺りは労働者階級出身のルイスらしかったかな（映画「アマデウス」では映画観客層に合わせてモーツアルト歌劇を全部英語でやっていたけれど）。でも、ルイスがハッキングを突き止め、自分の疑いを晴らした時などは、モースは感謝の祝杯を挙げるという心遣いもみせています（これも、自分が久しぶりに呑みたかったという理由の方が大きいか）。
ルーク・アーチボルド（ジェイソン・デュール）の経営するスパ＆ホテルに、ジョイスとバーナビーは休みを利用して滞在することにする。バーナビーは、性に合わないので、文句を言い続けるばかりだった。やがて来るバーナビーの誕生日も何やら気掛かりな様子だった―。
シーズン13の第８話（最終話）で、これまで通算81話に渡ってトム・バーナビー警部をを演じてきたジョン・ネトルズの最後の主演作ということで、本筋のミステリと併せて、バーナビーが引退を決意するという図太いサイドストーリーがあります。
並行して、バーナビーの気掛かりの元が少しずつ明かされてきて、それは誕生日と同じ日に亡くなった父親に対する思いと（その日に限って、いつもの父親の誕生日と同じように一緒に釣りに行くことをしなかった自分に対する悔恨）、自分も父親と同じ年齢の誕生日、つまり間近に迫っている次の誕生日に死ぬのではないかという不安であったようです（既に誕生日が近づくつれて体調に変調をきたしていた）。
ミステリの方は、サイドストーリーに圧迫されて、スパ経営者の妻と小説を書いているという女性の２人とそれを取り巻く男達の確執の経緯や、犯人の犯行動機とかが分かりにくかったかな。一応、このシリーズではここのところ、犯人が捕まった後、自らの殺人を丁寧に振り返ってくれる傾向にはあるのだけれど。
事件解決後のエピローグに多い目に時間を割き、無事に誕生日を迎えたバーナビーが誕生パーティの席で突然の引退発表、唖然とするジョーンズも、事件現場からの呼び出し電話に当地に転任してきた従兄弟のジョン・バーナビー警部（ニール・ダジョン Neil Dudgeon）を電話口に出させる彼の姿を見て上司の引退を既定の事実として受け入れたのか、事件現場へ向かうために辞去する前に思わずバーナビーにハグ（いい場面！）、残されたジョイスのほっとしたような表情から、バーナビーの引退決意の理由はここにあったのだなあと。
引退はちょっと勿体ない気もしましたが（ジョーンズは今回も思い込みから誤認逮捕
しそうな感じでやや頼りなかったし）、あちらでは自分で引退をする時期を決め、後はリタイア後の人生を楽しむというのがむしろ普通なのかも。バーナビー警部を演じるジョン・ネトルズは1943年生まれで、1997年（54歳）から13年間主役張っており、67歳と言えばかなりいい歳ではありますが。
因みに、このエピソードの中でジョイスがスパで試そうとしたしたフローティングタンクは「アイソレーションタンク」と呼ばれるもので、都内にも利用可能なエステや「癒しのスペース」のようなものがあるみたいですが、装置は外国製のものを使っているようです。海外では、複数人数で浸かれるような大きなタンクもあるようです。
一度利用してみたい気もするけれど、このタンク見ると、ケン・ラッセル監督の「アルタード・ステーツ 未知への挑戦」（'79年／米）を思い出して、ちょっと怖い気もしないでもない（少なくとも閉所恐怖症の気がある人は無理だろうなあ）。パディ・チャイエフスキーのＳＦが原案の映画では、感覚遮断実験のための装置として使われていましたが、タンクそのものの原理はほぼ同じだろうなあ（当時アメリカで、「タンキング」と呼ばれるこの種の瞑想法が流行っていた）。ウィリアム・ハート演じる科学者が、タンクを使って自らを実験台にし、人類進化の過程を意識面で遡っていくが、それが身体にまで影響を及ぼすというものでした（まあ、映画を観ていても、いくら何でもこれはあり得ないとは思いましたが）。
「バーナビー警部（第81話）／安らぎのスパ殺人」●原題：MIDSOMER MURDERS：FIT FOR MURDER●制作年：2011年●制作国：イギリス●本国上映：2011/11/15●監督：レニー・ライ●製作：ブライアン・トゥルー=メイ●脚本：アンドリュー・ペイン●時間：102分●出演：ジョン・ネトルズ／ジェイソン・ヒューズ／ジェーン・ワイマーク／バリー・ジャクソン／カースティ•ディロン／ローラ・ハワード／ニール・ダジョン／ジェイソン・デュール●日本放映：2013/10/25●放映局：ＡＸＮミステリー（評価：★★★☆）
「アルタード・ステーツ 未知への挑戦」●原題：ALTERD STATES●制作年：1979年（米国公開1980年）●制作国：アメリカ●
監督：ケン・ラッセル●製作：ハワード・ゴットフリード●脚本：シドニー・アーロン●撮影：ジョーダン・クローネンウェス●音楽：ジョン・コリリアーノ
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マイケル・フィールディング卿（ジェームズ・フォックス）と２人の娘は、ピアノの英才教育を行うプライベート・スクールを運営していた。生徒の中でも優れた才能を持つ一人ゾーイが、ある日、白いドレスの若い娘が川で溺れるのを目撃する。早速、捜索が行われるが何も発見されなかった―（「第78話／選ばれし者の遺伝子」）。
最初にゾーイが川で見たものがあまりにクリアで、そこからミスリードされてしまいましたが、犯人もまた個人的には想定外の人物でした。このシリーズ、「
犯人としては自分は絶対に「天才」なわけで、あとは天賦の才を持った女性と交わり、今度はその娘と―といった具合に"再生産"していくわけかあ。それにしても「父親でもあり祖父でもある」というのがスゴかったなあ。その前の代からそれを繰り返しているのか。
しかし、音楽学校の生徒も変なのが多かったなあ。特にマスタークラスの最終選抜に漏れてストーカーみたいになってしまった男子。それと、子供ながらに、ゾーイとそのライバル（性格悪そうな娘だなあ）の二股かけて、結局、殺害されてしまった男子。その子の母親はその時、フィールディング卿に対する色仕掛け攻勢の真っ最中だったわけで、卿自身にはアリバイがあるわけだけど、まさか、学校全体でやっていたとはねえ。「魔女の館」みたいで、卿よりも娘（オバサン）達の方が怖かった（若干「ローズマリーの赤ちゃん」風）。見方によっては卿の方が彼女らに利用されていたのかも。
ミッドサマー・モーチャード出身のジョン・キンセラ対ガルシア・ラ・トサのボクシング試合が行われ、キンセラが勝利する。キンセラの祝賀会が催されるが、飛行機の遅れで本人やトレーナー、プロモーターは参加できなかった―（「第79話／ボクシングに沸く村」）。
最初、登場人物が皆あまり乱脈で、誰と誰が不倫していて誰が二股かけているのか、本筋の人物相関はどうなっているのか、把握するのが難しかったです。仕舞には、ゲイ関係まで出て来るし...領主ジェラルド（ケビン・Ｒ・マクナリー、「ミス・マープル（第19話）／青いゼラニウム」（'10年）にサマーセット警部役で出演）の息子セバスチャンが何を嘆いているのか最初は解らなかったけれど、実は殺害された弁護士とそういう関係だったのか...）。
でも、バーナビーが領主ジェラルドに対し、やけに友人としての信頼を置いているところで、ああ、これ、彼が往年のロックスターに再会した歓びでその目が曇った「
しかし、今度は、自分が意識的に彼を容疑者から外していることを充分に自覚していたなあ。ジョイスに自分が情に流され易いタイプか訊いているところで、観ている側としてはほぼ犯人は判ったという感じでしょうか。但し、それもかなり後半の方で、そ
れまでは自分もミスリードされ続けたわけですが（ジョーンズとのアクション付きボクシング談義で、一応、容疑者候補の一人ではあったけれど）。
「バーナビー警部（第78話）／選ばれし者の遺伝子」●原題：MIDSOMER MURDERS：MASTER CLASS●制作年：2010年●制作国：イギリス●本国上映：2010/10/06●監督：レニー・ライ●製作：ブライアン・トゥルー=メイ●脚本：ニコラス・マーティン●時間：102分●出演：ジョン・ネトルズ／ジェイソン・ヒューズ／ジェーン・ワイマーク／バリー・ジャクソン／カースティ・ディロン／ジェームズ・フォックス●日本放映：2013/10/25●放映局：ＡＸＮミステリー（評価：★★★☆）
「バーナビー警部（第79話）／ボクシングに沸く村」●原題：MIDSOMER MURDERS：THE NOBLE ART●制作年：2010年●制作国：イギリス●本国上映：2010/10/13●監督：リチャード・ホルトハウス●製作：ブライアン・トゥルー=メイ●脚本：Barry Purchese●時間：102分●出演：ジョン・ネトルズ／ジェイソン・ヒューズ／ジェーン・ワイマーク／バリー・ジャクソン／カースティ・ディロン／ケビン・Ｒ・マクナリー●日本放映：2013/11/02●放映局：ＡＸＮミステリー（評価：★★★）
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この作品は1940（昭和15）年が神武天皇の即位から2600年に当たるとされる「皇紀二千六百年」であることの記念として、陸軍航空本部の全面協力のもとに制作されたもので（因みに零式艦上戦闘機、通称「ゼロ戦」などの命名由来も、採用年次の皇紀年代（下２桁）による）、日中戦争において活躍した戦闘機乗り達を描いています。ドラマ部分と飛行・戦闘シーンが交互に現れ、ドラマ部分は、この作品が戦闘において犠牲となった戦闘機乗り達「陸の荒鷲の英霊」への弔意を込めて作られていることから、（コミカルな場面もあるが）全体の色合いとしてははっきり言って暗めでしょうか。
一方、戦闘シーンは、日中戦争時に活躍した当時最新鋭の九七式戦闘機や九七式重爆撃機などの実機が大量に使用されており（この部分では国威発揚映画と言える）、スケールも大きく、迫力のあるものとなっており、円谷英二が特撮を担当していますが（本名・圓谷英一でクレジット）、特撮場面は少なく殆どが実写映像となっています。
冒頭は昭和11年（1936年）の陸軍航空飛行学校が舞台で、少年飛行兵の行本（月田一郎）、山村（大川平八郎）、佐藤（灰田勝彦）、田中（伊東薫）の仲の良い４人組を中心とする飛行兵達の日常から始まり、教官・山本大尉（大日方傳）と彼らの遣り取りなどが描かれますが、訓練シーンなどでは実際に飛行学校で起床している生徒達が大勢出演していると思われることから、戦争映画として、戦闘シーンなどとはまた異なる記録的価値があるように思いました。
話は昭和13年（1938年）に飛び、主人公の４人組は北支戦線の飛行戦隊仁禮（高田稔）部隊に配されおり、そこへ飛行学校時代の元教官・山本大尉が飛行中隊長として赴任してきて、ここでも教官と彼らの交流などが描かれます。
一方の戦闘シーンは、九七式戦闘機など実機を使って操縦席に撮影カメラを設置し、戦闘機操縦者目線で撮影しているためリアルそのもので、敵軍の中国空軍機にも、九七式より旧式の九五式戦闘機を使っています。
山村は敵機に撃墜され不時着するも（不時着シーンは、さすがにここは円谷特撮）やっとのことで行本に救出され、皆で生還を祝います。しかし今度は佐藤の乗る九七式重爆撃機（乗員７名）が撃墜されて佐藤以外は全員死亡、佐藤も腕を骨折しますが、片手で土を掘って死亡した機長・奈良大尉（佐伯秀男）を埋葬し、その後、拳銃で頭を撃ち抜いて自決したことが山本大尉から行本、山村に伝えられます。
４人組の内、田中は既に名誉の戦死を遂げており、佐藤に続き、今度は行本が敵機の攻撃を受けて行方不明になって、結局何とか帰還するも、滑走路に激突するようなかたちで着陸、瀕死の重傷を負って彼自身が既に死を覚悟している―山村らが行本を看取る場面が作品のクライマックスとなっており、こうなると、戦意高揚映画と言うよりは、戦争の悲劇を主題に据えた作品に思えなくもありません（実際、あまりに悲惨なため、佐藤が撃墜された場面は生かしたものの、その最期はリアルタイムの話として撮ったものをカットし、山本大尉の口伝に置き換えられたらしい）。
乗り越えようとしているように思われましたが、それは容易ならざることであったことが窺えます。時代とリアルタイムでこうした作品が作られていることに意義を感じました。
実機を使って撮影しているということで、戦闘機ファンの間でも高い評価を得ている作品ですが、この映画で活躍する九七式戦闘機（右）は、２年後に
作られた山本薩夫監督の「翼の凱歌」（'42年／東宝）では、一式戦闘機「隼」にあっさり追い抜かれてしまいます（当時を知る人の中には、よく九七式戦闘機のようなもので戦ったものだと述懐する人もいるくらい）。それでも、固定脚ながら見事にアクロバティックな飛行をこなす九七式戦闘機を（加えてより旧式の九五式戦闘機（左）も）じっくり見ることが出来るという意味では稀有な作品であり、確かに戦闘
シーンの迫力も素晴らしいものです。しかしながら、やはりそれを操縦しているのも生身の人間であることを思うと、個人的には人間ドラマの方にウェイトを置いて観てしまいます（女性が一人も登場しない作品なのだが）。
山村を演じた大川平八郎（ヘンリー大川、1905-1971、当時35歳）は、埼玉・草加出身で、実業家になる修行ために1923年に18歳で渡米して、コロンビア大学で経済学を勉強したという人。それまでの間に皿洗いをしながら好奇心からコロンビア大学の劇科にも学び、同大学に併設された俳優養成学校の一期生となって、ハワード・ホークス監督の「空中サーカス」（'28年）などに出演しました（俳
優学校の同期にゲーリー・クーパーらがいる）。日本国軍人としてフィリピン駐留中に終戦を迎えた彼は、語学堪能ということもあって降伏の際に山下奉文司令官の通訳を務め、戦後は「
更に、監督の阿部豊（1895-1977）も、1912年に17歳でロサンゼルス在住の叔父をたよって渡米した人で、演劇学校を経てハリウッドに渡り、ハリウッド無声映画期の俳優としてジャック・アベ（Jack Abbe）の芸名で活躍していて、俳優としても大川平八郎より先輩になるわけですが、フランク・ボーゼージ監督などに演出術を学び、映画監督になるべく帰国して1925（大正15）年に日活に入社、翌年には「足にさはった女」というハリウッド風のソフィスティケート・コメディを撮っています（彼自身がアメリカで「Mystic Faces」（1918）などのコメディ映画に出演していた）。
ゆる大空」でも、少年飛行兵生徒らの訓練や生活の様んでいくわけであって...）。一方、長谷川一夫が飛行部隊附軍医の役で出演しているのは、女性が全く登場しない映画であるため、女性客の集客を考慮したのだとも言われています。音楽は早坂文雄が担当、主題歌「燃ゆる大空」の作曲者は山田耕筰となっています。
「燃ゆる大空」●制作年：1940年●監督・製作：阿部豊●監修：陸軍航空本部●脚本：八木保太郎●撮影：宮島義勇●特殊技術撮影：円谷英二／奥野文四郎●音楽：早坂文雄●主題歌「燃ゆる大空」作詞：佐藤惣之助／作曲：山田耕筰●原作：北村／高田稔／龍崎
小松●時間：102分●出演：大日方傳／月田一郎／大川平八郎／灰田勝彦／伊東薫／長谷川一夫一郎／藤田進／柳谷寛／佐伯秀男／清川荘司／三木利夫／真木順／深見泰三／原聖四郎／中村彰／社栄一／沢村昌之助／沼田春雄／島壮児／谷三平●公開：1940/09●配給：東宝東京（評価：★★★★）
」高峰三枝子／佐分利信「
」 徳大寺伸／高峰三枝子
名物按摩の徳市（徳大寺伸）と福市（日守新一）が山の温泉場へと向かい歩いていた。二人は盲目ながら優れたカンの持ち主で、そばを通る人たちの素性を言い当てる程だった。温泉場で徳市は東京から来た女（高峰三枝子）に呼ばれる。徳市は彼女が来る途中に自分を追い抜いていった女だとピンと来る。だが少し影のあるこの女に徳市は惚れてしまうのだった。その頃この温泉場では次々と盗難事件が発生する。徳市は彼女が犯人じゃないかと疑い始める―（「ムービーウォーカー」より）。 
清水宏の監督作品のベストテン投票などでしばしば第１位になる作品で、石井克人監督、草彅剛、マイコ主演で「山のあなた 徳市の恋」（'08年／東宝）としてリメイクされました。
そんな徳市が、道中、東京から来た女が馬車に乗っていたと言い当てた、まさにその女の肩を揉むことになったことから、彼は女に対して恋に落ちてしまう―そんな折に宿屋での盗難事件が持ち上がり、彼特有のカンで素性を明かさないその女から微妙な翳と怯えを感じ取っていた徳市は、こうして身を隠すように滞在している彼女こそが犯人だと察し彼女を助けようと骨を折るのだが―。
元々謎解きミステリなどとは違った作品だったと思えば、犯人捜しの結末がぼかされていることに不満を言う筋合いではないのでしょう。徳市の勘違いは、恋愛でその"超能力的"カンがやや鈍ったともとれ、リメイク作品のサブタイトル（徳市の恋）がテーマそのものを言い当てているかと思います。厳密に言えばリメイクではなく、「カバー作品」として作っているとのことで、その辺りにもオリジナルへのリスペクトを感じます。
リメイク作品を観る前は、オリジナルの抒情をどこまで描き切れているのかがっかりさせられるのを避けたい気持ちが
あり、伊豆の温泉街を大勢の按摩たちが行き来する様をカラーで観ても実感が湧かないのではないかとか、70年ぶりのリメイクだからカバーと言ってもその通りにはならないのではないかとか思っていましたが、実際に観てみると、しっとりした自然の背景や温泉場の風情、旅館の室内に至るまで派手ではない色彩を生かした映像美に仕上げており、
思ったより良かったです。まさに「カバー」作品として作られていて、宿泊客の独身男を演じた堤真一などは、「カバー作品」であるという前提にオリジナルの佐分利信の演技を完全に模倣している感じでしょうか。
山間の温泉宿という舞台背景もあって、シンプルだが抒情溢れる作品。ラストの更に馬車で逃げていこうとする女を、まるで「めあき」のように見遣る徳市の表情の切なさもさることながら、子供の前で徳市が川泳ぎをしてみせた後、女が駆け寄り黙って浴衣を着せてやる場面などは何となくエロチックなものが感じられて印象に残っています（その他にも、徳市が、風呂に行くと言う女に一緒に入らないかと誘われたと勘違いする場面など、エロチックな妄想を駆り立てるシーンがあった）。「小股の切れ上がった女」という表現がありますが、この映画で小走りに駆ける高峰三枝子は、まさにその言葉がぴったりのように思います。
「按摩と女」●制作年：1938年●監督・脚本：清水宏●撮影：斎藤正夫●音楽：伊藤宣二●時間：66 分●出演：高峰三枝子／徳大寺伸／日守新一／爆弾小僧／佐分利信／坂本武／春日英子／京谷智恵子／油井宗信／二木蓮／飯島善太郎／大杉恒雄／赤城正太郎／近衞敏明／磯野秋雄／廣瀨徹／水原弘志／槙芙佐子／三浦光子／中井戸雅子／関かほる／平野鮎子●公開：1938/07●配給：松竹（松竹大船）（評価：★★★★）
「山のあなた 徳市の恋」●制作年：2008年●監督：石井克人●脚本：清水宏●撮影：町田博●音楽：緑川徹／中川俊郎●時間：94分●出演：草彅剛／加瀬亮／マイコ／広田亮平／堤真一／宮永リサ／黒川芽以／津田
寛治／三木俊一郎／田中要次／森下能幸／三浦友和／渡辺えり子／松金よね子／洞口依子／轟木一騎／阿部ジュン／大山健／白仁裕介／野村佑香／尾野真千子●公開：2008/05●配給：東宝（評価：★★★☆） 
」佐野周二／笠智衆 「
」
大学陸上部の花形選手である関（佐野周二）と谷（笠智衆）は親友ながらライバル。時節を反映して行軍軍事教練が実施され、学生らは軍歌を歌いながら田舎道行く。時に早足で、時に川を渡って行軍の道すがらでは、モガ（モダンガール）一
行とのやり取りがあったり、腹痛起こす学徒が出たりする。関は門付（かどづけ）の女（坪内美子）の連れの子供に柿をあげたりもする。行軍は宿泊する村に到着する。しかし、柿をあげた女の子が病気になったこと
を知って関は―。
関が女の子にあげたのは渋柿だったようですが、そんなに重い症状になるものかな。女（坪内美子）が治療費を工面するため売春に走るというのは、戦前と戦後の違いはありますが、小津安二郎監督の「
軍事教練を戯画化して描いているようなところに清水宏の反骨を感じますが、物語としては結局何てことはない、男同士の友情を描いた作品だったなあと。あの笠智衆が陸上選手を演じているというのが見所、と言うより意外性があるかな（400メートル走選手？ 時計回りで走っている）。佐野周
二24歳に対し、笠智衆はこの時33歳くらいでしょうか。学生を演じるのにはきつい年齢のはずですが、後年の老け役のイメージの反動からか、実年齢より若く見えます（因みに、隊長役の大山健二も笠智衆と同い年。見るからにオッサンだけれども、「
「花形選手」●制作年：1937年●監督：清水宏●脚本：鯨屋當兵衛（清水宏・荒田正男）／荒田正男●撮影：猪飼助太郎●時間：64 分●出演：佐野周二／日守新一／近衛敏明／笠智衆／大山健二／坪内美子／爆弾小僧／突貫小僧／水戸光子／小牧和子／東山光子／森川まさみ／槇芙佐子●公開：1937/10●配給：松竹大船（評価：★★★）
