「●さ 笹沢 左保」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●さ 佐藤 愛子」 【3062】 佐藤 愛子 「加納大尉夫人」
「●「菊池寛賞」受賞者作」の インデックッスへ（挿画：岩田専太郎）「●日本のＴＶドラマ（～８０年代）」の インデックッスへ（「木枯し紋次郎」）
シリーズ第１作。ドラマにはなっていない木枯し紋次郎の誕生秘話。
『赦免花は散った―木枯し紋次郎股旅シリーズ』『赦免花は散った―木枯し紋次郎 (1981年) (時代小説文庫〈36〉)
挿画：岩田専太郎
宝島社の「『この時代小説がすごい！』が選ぶ！時代小説ベストテンアンケート」第２位。
天保６年、渡世人の紋次郎は、母親の死に目を看取りたいという幼馴染みで兄弟分の左文治の罪を代わりに被って、三宅島に流罪になっている。三宅島の囚人たちはみな飢えに苦しんでいて、島からの脱出を試みたりしている。脱出が未遂に終わって、島を出られなかった者は、銃殺されていくのだった。紋次郎の
島での同居人・清五郎ほか、捨吉、源太、お花の４人組も、脱出を企てている。差し迫った三宅島の火山噴火の機を狙い、その混乱に乗じて脱出しようということだ。一時的な身代わりとして島に来ている紋次郎はこの計画に加わらないつもりだったが、新たに島に来た流人から、左文治の母親は９か月前、紋次郎が小伝馬町の牢内にいる頃に亡くなっていたことを知らされ、自分が左文治に裏切られたことを知って、４人組の島脱出計画に加わることにする―。
「赦免花は散った」は「小説現代」1971（昭和46）年３月号に発表された作品で、「帰ってきた紋次郎」シリーズまで入れると28年間、全113編にもなる「紋次郎もの」の第１作、始まりの作品です。そのデビューが流刑島としての三宅島だったというのはやや意外でした。いきなり、島における悲惨を極める流人生活が克明に描写され、島流しが「遠回しの死刑」といっていいほどに、肉体的にも精神的にもギリギリまで追い詰められる地獄の刑罰であることを物語っています。
『赦免花は散った―木枯し紋次郎（一）』（'72年／講談社ロマン・ブックス）
紋次郎は、島に流される時に、自分の後追いするように自殺した両替屋の「お夕」のことを毎日供養の気持ちで思ってみたり、三宅島では「お夕」と同じ名前の流人の妊婦の世話をしたりしますが、紋次郎が世話した島の「お夕」は子連れ自殺したために紋次郎の気遣いは報いられることなく、また、最終的には、もう１人の「お夕」にも左文治と通じ合って自分を裏切っていたことを知ることになり、日々の供養もまた無意味だったことを知るに至ります。
島からの脱出行で、清五郎、捨吉、源太、お花の４人組は生存本能剥き出しの獣のような争いとなり、結局、紋次郎だけが江戸に帰還して左文治と対峙します。お腹の中に左文治の子がいるというお夕の訴えを退け、「もう、騙されねえぜ！」と一喝して左文治を仕留め、お夕には「お夕さん、甘ったれちゃあいけませんぜ。赦免花は散ったんでござんすよ」と言い捨てます。
「赦免花」とは蘇鉄の花のことで、流刑の島では蘇鉄の花が咲くと赦免船がやって来るという言い伝えが根拠のないまま自然発生的に流布されており、そのことに由来する呼び名です。と言っても、今ここで「赦免花は散ったんでござんすよ」と言ってもお夕には何のことだか分かるはずもなく、紋次郎自身、なぜ自分がそう言い捨てたのか分からないでいます。但し、その後に、「しかし、それでもよかった。赦免花は散ったと口にした瞬間から、紋次郎は新しい自分になったような気がしたのだった」と続きます。
「木枯らし紋次郎」撮影現場で（中村敦夫／笹沢左保）
まさに、虚無感漂うアンチ・ヒーロー木枯し紋次郎の誕生の瞬間であり、当エピソードは紋次郎誕生秘話と言えるものですが（当時紋次郎は30歳で、渡世の道に入って14年という設定らしい）、翌'72年１月１日からフジテレビ系列でスタートした中村敦夫主演のテレビドラマ「木枯し紋次郎」では、全38話を通じてこのエピソードは映像化されていないようです（'77年から'78年にかけて東京12チャンネルで放映された「新 木枯し紋次郎」全26話についても同様）。"誕生秘話"という特殊な位置づけであるだけに、通常のシリーズの中には入れにくいのでしょう。一方で、中島貞夫監督、菅原文太主演の映画「木枯し紋次郎」（'72年／東映）がこの「赦免花は散った」を原作としているとのことで、初の時代劇出演だった菅原文太の紋次郎がどのようなものだった観てみたい気もします
「木枯し紋次郎」●演出：市川崑／森一生／手銭弘喜／大洲斉／出目昌伸／小野田嘉幹 他●プロデューサー：浅野英雄／阪根慶一／大岡弘光／小嶋伸介●脚本：服部佳／久里子亭（和田夏十、市川崑）／山田隆之／大野靖子／大藪郁子 他●撮影：宮川一夫／森田富士郎●音楽：湯浅譲二（主題歌「だれかが風の中で」（作詞：和田夏十、作曲：小室等、編曲：寺島尚彦、歌：上條恒彦）●原作：笹沢左保●出演：中村敦夫／森内一夫／森下耕作／美樹博／（以下、非レギュラー）小川真由美／小池朝雄／植田峻／二瓶康一／原田芳雄／加藤嘉／藤村志保／大出俊／香川美子／常田富士男／赤座美代子／野川由美子／小松方正／浜村純／鰐淵晴子／阿藤海（快）／小山明子／太地喜和子／（ナレーター）芥川隆行●放映：1972/01～05、1972/11～1973/03（全38回）●放送局：フジテレビ
上條 恒彦（かみじょう・つねひこ） 歌手・俳優。２０２５年７月２２日、老衰のため長野県の病院で死去。８５歳。フォークグループ「六文銭」と組んで歌った「出発（たびだち）の歌」で世界歌謡祭のグランプリを獲得。時代劇「木枯し紋次郎」の主題歌「だれかが風の中で」がヒットした。俳優としても活躍。ミュージカル「ラ・マンチャの男」では牢名主の役を40年以上にわたり演じ、「屋根の上のヴァイオリン弾き」など多くの作品に出演した。
【1981年文庫化［富士見書房・時代小説文庫（『赦免花は散った―木枯し紋次郎』）］／1997年再文庫化［光文社文庫（『木枯し紋次郎（一）～赦免花は散った～』）］／2016年再文庫化［宝島社文庫（『この時代小説がすごい！ 時代小説傑作選』）］】
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』［'12年／講談社］『
この作品はまた、人物造型解釈がユニークです。今川氏真は文化人で蹴鞠の名手でしたが、誰もが天下を狙う時代に暢気に歌を詠み、鞠を蹴っているうちに今川家を滅亡させてしまった公家趣味の暗愚な殿様というイメージがあります。しかし、この作品では、蹴鞠職人・五助の目を通して、氏真の一見暗愚に見える気質の根底にある気高さや柔軟な思考をも描いており、五助が忠誠を寄せるに足る人物となっています。
こうした描き方は、今年［'17年］のＮＨＫの大河ドラマ「女城主 直虎」においても、尾上松也演じる今川氏真が、最初は浅丘ルリ子演じる祖母・寿桂尼の後見に敷かれて政務をする内に遊興に耽るようになったダメ当主として描かれていたのが、終盤は、独自の割切りで、一代だけだったものの今川家を存続延長させ、自らは好きな芸術の世界に身を転じ余生を永らえた、戦国大名としてはユニークな生き方をした人物としてむしろ肯定的に描かれていることにも通じるように思います（この作品が「直虎」における氏真"再評価"の先
鞭となった？）。作者がこの作品を書いた頃は（つい５年前だが）、今川義元が桶狭間の戦いで織田信長に敗れたにも関わらず今川氏真が戦国の時代を生き延びた経緯というのが一般にはあまり知られていなかったのではないでしょうか。直木賞選考委員の桐野夏生氏は、「私は、時代背景や当時の状況など、もう少し説明が欲しいと思うところがある」としています（これは短編集全体に対する講評）。但し、これを説明し始めると、かなり複雑で長くなり、短編作品としてのキレが失われたかもしれないと思います。
更にこの作品の白眉とも思えるのは、作中の蹴鞠競技を、通常８人４組制で行われるのを、１人で競うのが好きな信長の意向で変則的な４人４組制にして、信長の相手として氏真の他に、信長に同行した三河の松平家康と、たまたま傍に控えていた羽柴藤吉郎秀吉を加えていることです。籠屋宗兵衛の思惑通り鞠に仕掛けた爆薬が爆発すれば、石山本願寺が望んだ信長暗殺だけでなく、氏真、家康、秀吉も爆死する可能性があり、五助の氏真への思いはともかく、信長、家康、秀吉の３人が同時に、或いはその内の誰かが命を落とすことになるかもしれない状況を作りだしている点です。同時にこの部分は、暗殺の実現可能性という面でネックにもなるようにも思いますが（狙い通り信長が死ぬとは限らず、実質ロシアン・ルーレット状態になってしまう）、それを割り引いて考えても、時代小説においてこれほど途方もないアイデア（状況設定）に出会うことは稀有なように思いました。
／菅田将暉／杉本哲太／財前直見／貫地谷しほり／市原隼人／菜々緒／ムロツヨシ／柳楽優弥／市原隼／山口紗弥加／矢本悠馬／田中美央／梅沢昌代／光浦靖子／小松和重／橋本じゅん／和田正人／市川海老蔵／松平 健／春風亭昇太／尾上松也／阿部サダヲ／浅丘ルリ子／前田 吟／山本學／栗原小巻／小林薫●放映：2017/01～12（全50回）●放送局：ＮＨＫ
」ジョン・マルコヴィッチ／ゲイリー・シニーズ
1930年の大恐慌時代のカルフォルニア。小柄で頭の切れるジョージ（ゲイリー・シニーズ）と、巨漢だが知恵遅れのレニー（ジョン・マルコヴィッチ）の２人は、農場から農場へ渡り歩きながら労働に明け暮れる日々を送っていた。レニーは気持ちの優しい男だが、他愛のない失敗でよく面倒に巻き込まれるのが日常茶飯事だった。そんなレニーを聡明なジョージは何かと庇い、レニーは行動の全てをジョージに指示してもらい頼りきっていた。いつかは牧場主になるという夢を楽しそうに語る２人。そして彼らは、次の働き場所タイラー牧場へと向かうが―。
1992年公開作で、
昔ビデオで観たのを、今回ＤＶＤで観直しました。ジョン・マルコヴィッチは映画に出たての「
ということなのだろう）と重なる伏線となるわけで、これははっきり覚えていましたが、その他にも、レニーが〈二十日鼠〉の死体を持ち歩いていたこと（自分の手で圧死させてしまったのかもしれない）と、結果として短期間しか飼えなかった〈子犬〉の死、そして終盤の〈カーリーの妻〉（シェリリン・フェン）の死と、３度にわたって事故死が繰り返されていたのだなあと。更には、２人が今の農場に流れてくる原因になった、レニーが前の農場で女性の着ている服の〈光沢〉のある生地に魅せられた結果生じたトラブルと、レニーが今度はカーリーの妻の髪の毛の〈光沢〉に魅せられて、彼女からの誘惑もあって、結局それが悲劇に繋がるという、ここでもリフレインが効いています。つまり３通りものリフレインがあるわけですが、何れも後の方がより重大な結果を招いており、リフレインとリフレインが"相似形"的な関係になっています（何という技巧か！）。
ジョージはラストで、レニーと共にいることが自分の生きがいになっていたことに改めて（初めて？）気づいたのではないでしょうか。原作は、ラストの悲劇の後、全てを見通したスリムがジョージに気遣いする一方で、共に立ち去る２人を見てカーリーとカールソンは首を傾げるといった終わり方になっていて、スリム、ジョージの２人とカーリー、カールソンの２人が、全く別のタイプの人間として明確に線引されることを効果的に印象づけているように思いました。同時に、ジョージがもう農場をあちこち移動することなく、スリムと同じ道を辿り、更にはスリムの後継となることを暗示しているように思いました。
概ね原作に忠実に作られていましたが、黒人であるがために厩に住まわされているクルックス（ジョー・モートン）をカーリーの妻がなじるシーンが無かったなあ。ゲイリー・シニーズは舞台から映画に入ったわけですが、この作品の原作そのものが小説でありながら演劇的でもあり、このクルックスも出番は短いながら重要な役割を担っていたように思います。但し、ジョー・モートンの演技そのものは良く、老犬を飼うキャンディ老人役のレイ・ウォルストンもそうですが、脇役まで演技達者で固めているという点でも、演劇的な映画でした。
「二十日鼠と人間」●原題：OF MICE AND MEN●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督：ゲイリー・シニーズ●製作：ゲイリー・シニーズ ／ラス・スミス●脚本：ホートン・フート●撮影：ケネス・マクミラン●音楽：マーク・アイシャム●原作：ジョン・スタインベック●時間：115分●出演：ゲイリー・シニーズ／ジョン・マルコヴィッチ／レイ・ウォルストン／シェリリン・フェン／ジョー・モートン／アレクシス・アークエット／ジョン・テリー／モイラ・ハリス●日本公開：1992/12●配給：ＭＧＭ映画＝ＵＩＰ（評価：★★★★）
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2017年のノーベル文学賞受賞者となったカズオ・イシグロの2000年に刊行された作品で（原題：When We Were Orphans）、長編第５作にあたり、作者は発表時45歳です（作者はその後、63歳でのノーベル賞受賞までに、長編は『わたしを離さないで（Never Let Me Go）』と『忘れられた巨人（The Buried Giant）』の２作しか発表していない）。本作は出版と同時にベストセラーとなったほか、英米で評論家などからも高く評価され、ブッカー賞とウィットブレッド賞にノミネートされています。但し、作者のこれまでの作品『
』（2017/04 岩波書店） 映画「月の満ち欠け」（2022）
2017（平成29）年上半期・第156回「直木賞」受賞作。
』［'06年］
『小説の読み書き』でも川端康成の『雪国』、志賀直哉の『暗夜行路』、森鴎外の『雁』といった文学作品を取り上げていて、ミステリっぽい作品がありながらもどちらかと言うと文芸作家というイメージもあったのですが、本作も、岩波書店から出されているせいもあるかもしれませんが、文芸小説っぽい雰囲気もあります。因みに本作は、岩波書店から刊行された本としては、芥川賞・直木賞を通じて初の受賞作となります（岩波書店としてもかなり嬉しかったのか、2019年の文庫化に際して、岩波文庫を模したカバー装填を施す"遊び"を行ったりしている）。
「３人の男」の小山内堅以外のあとの２人は三角哲彦と正木竜之介という男ですが、三角哲彦の若い頃の物語で、高田馬場の東映パラスと早稲田松竹が出て来るのが懐かしかったです。"懐かしかった"と言っても早稲田松竹はまだありますが、稲門ビル４階にあった東映パラスは1999（平成11）年頃閉館し、今は居酒屋「土風炉」になっています。
仕事も家庭も順調だった小山内堅（大泉洋）の日常は、愛する妻・梢（柴咲コウ）と娘・瑠璃（菊池日菜子）のふたりを不慮の事故で失ったことで一変する。深い悲しみに沈む小山内のもとに三角哲彦（目黒蓮）と名乗る男が訪ねてくる。事故に遭った日、小山内の娘が面識のないはずの自分に会いに来ようとしていたこと、そして彼女は、かつて自分が狂おしいほどに愛していた「瑠璃」（有村架純）という女性の生まれ変わりなのではないか、と告げる―。
山内堅役に2022年ＮＨＫ大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」で源頼朝を演じた大泉洋、妻・梢役に2017年の「おんな城主 直虎」で井伊直虎を円演じた柴咲コウ。そう言えば、有村架純（2017年前期のＮＨＫ連続テレビ小説「ひよっこ」でヒロイン役を演じた）もまた、2023年の「どうする家康」の築山殿（瀬名）役でＮＨＫ大河ドラマに初出演する。有村架純と目黒蓮のストーリーをもっと見たかったという人もいたようだが、そもそも転生物語における３代分を１つの映画の間尺に収めるのに苦心している印象を受けた。そのくせラストで、亡くなった妻・梢も女の子に転生していることを仄めかしたのは、ちょっとやりすぎの印象も。原作の、ファンタジーでありながらも醸されていた文学的雰囲気も薄まった。評価は原作より星１つ減の★★★☆。） 
「月の満ち欠け」●制作年：2022年●監督：廣木隆一●製作：新垣弘隆／遠藤日登思／矢島孝／宇高武志●脚本：橋本裕志●撮影：水口智之●音楽：ＦＵＫＵＳＨＩＧＥ ＭＡＲＩ●原作：佐藤正午●時間：128分●出演：大泉洋／有村架純／目黒蓮（Ｓｎｏｗ Ｍａｎ）／伊藤沙莉／田中圭／菊池日菜子／寛一郎／波岡一喜／丘みつ子／柴咲コウ●公開：2022/12●配給：松竹●最初に観た場所：有楽町・丸の内ピカデリー２（２階席）（22-12-20）（評価：★★★☆）
」チャン・ツィイー（中国）／トニー・レオン（香港）
も、宝森ととも佛山を訪れていた宝森の娘の宮若梅（ゴン・ルオメイ）（チャン・ツィイー（章子怡））が
異を唱え、葉問に試合を申し込む。葉問は若梅と試合い、試合いを通じて二人は心を通わせて、若梅は葉問を認める。若梅は父と共に東北に帰り、葉問と若梅は手紙を交し合うようになる。やがて準備の整った葉問は東北を訪れようとした時、日中戦争が勃発する―。
2013年のウォン・カーウァイ（王家衛）監督映画で、2014年・第38回香港国際映画祭「
原題は「一代宗師」。香港の武術家でブルース・リーの師匠でもあった葉問（よう もん、イップ・マン、1893-1972）がモデルで、この葉問をモデルにした映画には、ウィルソン・イップ監督、ドニー・イェン主演のイップ・マ
ン・シリーズ３作（「イップ・マン 序章」（'08年／香港）、「イップ・マン 葉問」（10年／香港）、「イップ・マン 継承」（'15年／香港））やハーマン・ヤオ監督、デニス・トー主演の「イップ・マン 誕生」（'08年／香港）、同じくハーマン・ヤオ監督でアンソニー・ウォン主演の「イップ・マン 最終章」（'13年／香港）などもあります（「イップ・マン 葉問」のエピローグで少年・李小龍（後のブルース・リー）が葉問を訪ねる場面がある）。
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カンフー・アクションもありますが、しっとりとした美しい映像が続き、米雑誌「ＴＩＭＥ」が発表した「2013年の映画ベスト10」では５位と高評価されたように、ウォン・カーウァイらしい映像美学が前面に出ています（1936年当時の娼館"金楼"のセットなどは凝っていた）。但し、欲を言えば、ストーリーの方をもう少し上手く作って欲しかったように思います。
主要な役どころでは、ルオメイの父の敵役の馬三（マーサン）を演じたマックス・チャン（張晋）はカンフー俳優で（ウィルソン・イップ監督の「イップ・マン 継承
」（'15年／香港）にも出演している）、一線天（カミソリ）を演じたチャン・チェン（張震）は、台湾出身ですが（ウォン・カーウァイ監督の「
しかし、結局は作品としてのテーマが、ルオメイの復讐劇だったのか、彼女の技の継承の問題だったのか、彼女のイップ・マンに対する恋心だったのか、あまりに沢山盛り込み過ぎて、やや焦点がぼけてしまった感じです。説明不足な所は説明不足で、チャン・チェン演じる一線天（カミソリ）などは、本筋の話とどう絡むのかが分かりにくかったです（日本に協力し満洲国奉天の協和会長となった敵役のマーサンに対して、中国国民党の特務機関所属の暗殺者として最前線にいたカミソリという対比か。最後は理髪店の店主になったようだが、床屋業の傍ら技を後世に伝えた？）。
トニー・レオン演じるイップ・マンは、カンフーの技比べの場面でもいつも余裕の表情で、チャン・ツィイー演じるルオメイの十数年ぶりの
告白を聴く時も穏やかな表情で、いくら抑制の効いた演技といっても、ちょっと現実ありえない？（好きな俳優なのでまあいいか）。チャン・ツィイーは、アン・リー（李安）監督 の「
男女が運命的に出会いその思いが行き違うのは、「花様年華」に似ているように思いますが、戦争に最も翻弄されたのは、韓国の人気女優・ソン・ヘギョ（宋慧敎）が演じた、先に東北に行って結局あとから来るはずだったイップ・マンと離れ離れになった妻の張永成（チャン・ヨンチェン）のようにも思えます。
「グランド・マスター」●原題：一代宗師／THE GRANDMASTER●制作年：2013年●制作国：香港・中国●監督：ウォン・カーウァイ（王家衛）●製作：ウォン・カーウァイ／ジャッキー・パン・イーワン●脚本：ゾウ・ジンジ／シュー・ハオフォン／ウォン・カーウァイ●撮影：フィリップ・ル・スール●音楽：梅林茂／ナタニエル・
メカリー●時間：123分●出演：トニー・レオン（梁朝偉）／チャン・ツィイー（章子怡）／チャン・チェン（張震）／マックス・チャン（張晋）／ワン・チンシアン（王
慶祥）／ソン・ヘギョ（宋慧敎）／チャオ・ベンシャン（趙本山）／ユエン・ウーピン（袁和平）（アクション指導も）●日本公開：2013/05●配給：ギャガ（評価：★★★）
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パリに住む富豪のフィリップ（フランソワ・クリュゼ）は、頸髄損傷で首から下の感覚が無く、体を動かすこともできない。フィリップと秘書のマガリー（オドレイ・フルーロ）は、住み込みの新しい介護人を雇うため、候補者の面接をパリの邸宅でおこなっていた。ドリス（オマール・シー）は、職探しの面接を
紹介され、フィリップの邸宅へやって来る。ドリスは職に就く気はなく、給付期間が終了間際となった失業保険を引き続き貰えるようにするため、紹介された面接を受け、不合格
になったことを証明する書類にサインが欲しいだけだった。気難しいところのあるフィリップは、他の候補者を気
に入らず、介護や看護の資格も経験もないドリスを、周囲の反対を押し切って雇うことにする。フィリップは、自分のことを障害者としてではなく、一人の人間として扱ってくれるドリスと次第に心を通じ合っていく―。
2011年11月本国公開のエリック・トレダノ、オリヴィエ・ナカシュ監督作で、第37回セザール賞で作品・監督・主演男優・助演女優・撮影・脚本・編集・音響賞にノミネートされ、オマール・シーが主演男優賞を受賞、フランスでの歴代観客動員数で３位（フランス映画のみの歴代観客動員数では２位）となる大ヒットとなりました。日本では、2011年10月に
実在の富豪フィリップ・ポゾ・ディ・ボルゴとその介護人アブデル・ヤスミン・セローの実話を基にした作品であるということですが、映画では介護人ドリスはアフリカ系の黒人になっていますが、実際のアブデルはアルジェリア出身のアラブ系で、フィリップと１年程度で別れたのではなく、10年程度介護したとのこと。他にも事実と異なる点は多くあり、映画は映画として観た方がよいかもしれません。
その点において、フィリップが多くの候補者の中からなぜドリスを自らの介護人として採用したのかということがひとつこの作品のカギとなりますが、他の候補者が障害を持つフィリップに同情を示す中、そうした他人の同情にウンザリしていたフィリップにとって、対等な人間として自分と接するドリスには偽善的なものが感じられず、"偽善者"に囲まれて暮らしてきたようなフィリップにとっては、彼がが唯一心を許せそうな相手であったということでしょう。
２人が生活環境や趣味趣向の違い―クラシックとソウル、高級スーツとスウェット、文学的な会話と下ネタ―を超えて心を通い合うようになる様がコメディタッチで描かれていますが、異文化交流とでも言うか、異価値許容性とでも言うか、ある意味今日的なテーマを扱った作品とも言えます。また、その根底には、両者の間で通じ合う何かがあったということが言えるかと思います。フィリップは友人から「注意したまえ。ああいう輩は容赦ない」と言われ、「そこがいい...容赦ないところがね」と答えています。
一方で、白人の富豪と黒人の介護人という組み合わせになったことで、アメリカ映画「
また、介護事業者や介護に携わる家族などからすれば、介護問題のかなりの部分は経済的な問題であって、この映画の主人公のように大富豪であればそうした問題の殆どは解決可能であり、あとは介護人と被介護者の相性の問題だけになるので、現場にとってさほど参考になるものはない（●批判３）との見方もあるかもしれません。でも、本来がこの作品は、そうした介護の大変さを伝えることを趣旨としたものではなく、元々異質な他人同士だった２人が、お互い対等な立場で相手を認め合い、相手を思い遣る関係となった―"Intouchables"という原題からして―それがこの映画のテーマではなかったかと思います。
ただ泣けるだけの映画にしようとすれば、もっとそうした効果も織り込むことができたかもしれませんが、むしろ、そうした方向よりも、"偽善"への抵抗や"人間性"とは何かといったことに力が注がれている印象を受けました。ドリスを演じたオマール・シーもいいですが、顔の表情だけで演技したフランソワ・クリュゼも良かったし、介護助手をイヴォンヌを演じたアンヌ・ル・ニ（セザール賞助演女優賞ノミネート）、秘書のマガリーを演じたオドレイ・フルーロなど脇役も悪くなかったように思います（マガリーは○○○○○だったのかあ。ある意味、"ダイバーシティ映画"でもあったなあ）。
「最強のふたり」●原題：INTOUCHABLES●制作年：2011年●制作国：フランス●監督・脚本：エリック・トレダノ／オリヴィエ・ナカシュ●製作：ニコラ・デュヴァル・アダソフスキ／ヤン・ゼノウローラン・ゼイトゥン●撮影：マチュー・ヴァドピエ●音楽：ルドヴィコ・エイナウディ●時間：112分●出演：フランソワ・クリュゼ／オマール・シー／アンヌ・ル・ニ／オドレイ・フルーロ／
クロティルド・モレ／アルバ・ガイア・クラゲード・ベルージ／トマ・ソリヴェレ／クリスティアン・アメリ／グレゴリー・オースターマン／アブサ・ダイヤトーン・トゥーレ／シリル・マンディ／ドロテ・ブリエール・メリット●日本公開：2012/09●配給：ギャガ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-12-14）（評価★★★★）
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妹ティファニー（ジェニファー・ローレンス）と知り合う。夫と死別したティファニーは、ショックで混乱し、性依存症となって女性を含む同僚全員と肉体関係を持ったことからトラブルとなり失職、今は心理療法を受ける身だった。二人は薬物療法の話題から意気投合し、食事に行くが、最終的には不調に終わる。パットは元妻との連絡方法として、元妻の友人であるティファニー姉妹を通じて手紙を渡してもらおうと考え、ティファニーは元妻との連絡の橋渡しを条件に、パットに社交ダンスの特訓を始める。ダンスが得意なティファニーは、自分を取り戻すためにダンスコンテストへの出場を決意し、初心者のパットをパートナーに選んだのだ。ダンスを通じて、パットは自分が回復する手応えを感じ、ティファニーとも打ち解ける。パットの父親はアメフトのノミ屋をやっていて、アメフトの話題を通じて息子のパットと親子の溝を埋めようとしていたが、そんな父親がついに全財産を賭けて負けてしまう。それを知ったティファニーは、負けを取り戻すために、アメフトの勝敗に加え、ダンスコンテストの自分たちの得点を対象にした起死回生の賭けをセッティングする―。
れ、17歳で「
主人公たちの一発逆転を狙った策がもしも上手くいかなかったら悲劇的な状況になってしまうわけですが、予めコメディがあること（予定調和）が前提となっている感じで、そこはあまり突っ込むべきではないのかも。ティファニーとパットは息の合ったダンスを披露するものの素人ぶりは隠せず（この辺りはある程度リアルか）、他のダンサー達から失笑や慰めを受けますが、結果的には賭けの目標をクリアしてパットは大喜び。パットはニッキの元に歩み寄って会話を交わし、それを見たティファニーは会場を後にする―。
母親役のオーストラリア出身の女優ジャッキー・ウィーヴァーは、「アニマル・キングダム」（'10年）以来２年ぶり２度目のアカデミー助演女優賞ノミネート、父親役の大御所ロバート・デ・ニーロは「ケープ・フィアー」（'91年）以来21年ぶり７度目のオスカ―・ノミネートでした（デ・ニーロは、「ケープ・フィアー」の時の怖～い役柄に比べると、打って変わって今回はすっかり好々爺だが）。
「世界にひとつのプレイブック」●原題：SILVER LININGS PLAYBOOK●制作年：2012年●制作国：アメリカ●監督・脚本：デヴィッド・Ｏ・ラッセル●製作：ブルース・コーエン／ドナ・ジグリオッティ／ジョナサン・ゴードン●撮影：マサノブ・タカヤナギ●音楽：ダニー・エルフマン●原作：マシュー・クイック「世界にひとつのプレイブック」●時間：122分●出演：ブラッドレイ・クーパー／ジェニファー・ローレンス／ロバート・デ・ニーロ／ジャッキー・ウィーヴァ／クリス・タッカー／アヌパム・カー／ジョン・オーティス／シェー・ウィガム／ジュリア・スタイルズ／ポール・ハーマン／ダッシュ・ミホク／ブレア・ビー●日本公開：2013/02●配給：ギャガ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（17-12-05）（評価★★★★）
』 ＮＨＫ「ニュースウオッチ９」（平成27年7月16日）より
』（表紙装丁画：西川美穂「イマスカ」）
文藝春秋の雑誌「文學界」2015年２月号に掲載された、現役お笑い芸人"ピース・又吉"の純文学小説ですが、デビュー作で芥川賞受賞というのもスゴイなあ（あの石原慎太郎の「
小谷野敦氏が近著『芥川賞の偏差値』（'17年／二見書房）で、この「火花」の１年後に芥川賞を受賞した村田沙耶香氏の「
』
面白かったことは面白かったけれども、終盤に神谷に豊胸手術をさせたのはどうしてなのでしょう。もう神谷のキャラに十分驚かされたのに、作者はまだ足りないと思ったのでしょうか。芥川賞受賞に反対した高樹のぶ子氏も、反対理由を、「優れたところは他の選者に譲る。私が最後まで×を付けたのは、破天荒で世界をひっくり返す言葉で支えられた神谷の魅力が、後半、言葉とは無縁の豊胸手術に堕し、それと共に本作の魅力も萎んだせいだ」としています。作者は、神谷を壊れゆくキャラとして描いたのでしょうか。
それでも、個人的には星４つ（○）で、終盤の豊胸手術がなければ◎でした。神谷に目が行きがちですが、小川洋子氏が、「『火花』の語り手が私は好きだ」「他人を無条件に丸ごと肯定できる彼だからこそ、天才気取りの詐欺師的理屈屋、神谷の存在をここまで深く掘り下げられたのだろう。『火花』の成功は、神谷ではなく、"僕"を見事に描き出した点にある」としているのは、穿った見方だと思いました。メンターの描かれ方もさることながら、メンティのそれ方が決め手になっているということでしょう。ラストに不満があっても△ではなく○になる理由は、根底に小川洋子氏が指摘するような面があるためかもしれないと思いました。
板尾創路 監督「火花」2017年11月 全国東宝系公開。
ミッキー・ウォード（マーク・ウォールバーグ）の異父兄のディッキー・エクランド（クリスチャン・ベイル）は、かつてシュガー・レイ・レナードをダウンさせたことがあり（実はスリップダウンだったようだが）、地元ではローウェルの誇りと呼ばれているが、試合に敗れた落胆から麻薬依存症になってしまった上に、その短気で怠惰な性格から破綻した日々を送っている。一方、弟であるミッキーは才能に恵まれず、世界チャンピオンなどは遠い夢である。それでもミッキーに過度の期待を寄せる過保護の母親アリ
ス（メリッサ・レオ）と、かつて名ボクサーだった兄のディッキーに言われるがままに試合を重ねるが、一度も勝利を収めることが出来ず、次第に家族の絆もボロボロになっていく。そんな中、薬物中毒の兄
ディッキーが警官を殴る騒ぎを起こして監獄送りに。人生のどん底まで落ちた兄を見て、ミッキーは彼と縁を切る決断をする。ミッキーを支え続けるガールフレンドのシャーリーン（エイミー・アダムス）と共に再起をかけてトレーニングを重ねるが、そんなミッキーに、ディッキーは監獄の中からもアドバイスを送り続ける。どんなに弟に拒否されても、弟を応援し続ける兄
。そして、兄の出所の日、ミッキーはディッキーをふたたびコーチに迎え、二人三脚で再度世界の頂点を目指し始める―。
演男優賞（クリスチャン・ベール）、助演女優賞（メリッサ・レオ）の２冠を獲得しています（ゴールデングローブ賞でも５部門にノミネートされ、同じく助演男優賞、助演女優賞の２冠を獲得、第16回放送映画批評家協会賞でも助演男優賞、助演女優賞を受賞し、更にメリッサ・レオは2010年・第76回
クリスチャン・ベール（「
ムス演じるミッキーの恋人シャーリーンで、エイミー・アダムスも、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞の両方で助演女優賞にノミネートされています。息子と家族の分断に悩まされ、しかもすべてにおいて主導権を妻に握
られ、それでも息子の将来に心を砕く父親役のジョージ・ウォードも良かったし、こうなると、一番キャラが立っていないのが、マーク・ウォールバーグ（「
演じた主人公のミッキーのような気もしますが、彼は肉体で勝負といったところでしょうか。出演料よりも肉体改造のためにトレーナーに払った費用の方が高かったとのことですが、演技そのものはそう悪くなかったように思います（マーク・ウォールバーグはその後「ペイン＆ゲイン 史上最低の一攫千金」（'13年）でジムトレーナー役を演じることになり、更に筋肉を増量することに。共演は「スコーピオン・キング」（'02年）のドウェイン・ジョンソン）。
当初ディッキーはマット・デイモン（「
』『
』 石原慎太郎・石原裕次郎
』
作品が世間で話題になったのは、裕福な家庭で育った若者の無軌道な生活を描いたものであり、また、当時としては"奔放な"性描写が含まれていたこともあるかと思いますが、今読むと、それほど過激でもないという印象です（その分、先の時代を予言していたと言えなくもないが）。'56年に長門裕之、南田洋子主演で映画化されたものも（あまり印象に残ってないが）おとなしい内容だったのではなかったでしょうか（石原裕次郎が脇役で映画初出演、兄・慎太郎もチョイ役で出てる）。「
」
齋藤美奈子風に言えば、女性が予期せぬ妊娠をすることで男性が悩むという"妊娠小説"ということになるのでしょう。齋藤氏によれば、この"妊娠小説"の典型例が森鴎外の『舞姫』であり、村上春樹の『風の歌を聴け』などもそうであるとのことで、日本の小説の伝統的（？）流れとして綿々と連なっているのだなあと思わされますが、その中でも戦後日本文学の代表作的位置づけにあるのが、この「太陽の季節」ではないかと思います。
素材としては、作者自身の体験ではなく、作者が弟の石原裕次郎から聞いた話が題材になっているそうですが、兄・慎太郎の方は弟・裕次郎よりずっと神経質そうな感じがします。当時ほとんど他の作家の作品などは読んでいなかったと公言していたとは言え、気質的にはどことなく神経質な文学者気質が感じられます（"しばたき"に象徴されている）。政界に進出するなどし、無理して強気の姿勢を表に出し続けて何十年、結果として、ああいう豪放磊落なオモテと多感多情なウラを併せ持ったキャラになったのではないでしょうか。
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