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事件にも女性たちにも人生の虚無を感じさせられるが、それが"悪くない"。
『カインの娘たち (ハヤカワ・ミステリ文庫)
オクスフォード大学ウールジー・カレッジの元特別研究員が何者かに刺殺された事件の捜査をモース主任警部は同僚から引き継ぐが、行方不明になっていた最大の容疑者である博物館の係員が、同じく刺殺体となってテムズ河畔で発見され、この係員を殺す動機のあると思われる３人の女性には、堅牢なアリバイがあった―。
"The Daughters of Cain
1994年末に発表されたコリン・デクスターの「主任警部モース」シリーズ11作目で（原題は"The Daughters of Cains"）、"犯人探し"より"アリバイ崩し"をメインにもってきたような展開が斬新と言えるかも知れません。
13作シリーズの終わりから３作目で、アルコールとニコチンでモースの体調はますます良くないみたいですが、持ち前の頭脳と勘で、途中大きく方針転換することもなく、時間とともに事件の核心へ近づいていく感じ。
謎解きが好きな人には物足りないかも知れませんが、むしろ波乱が少ない分、随所にある作者特有のペダンティックな味付けや、モースと魅惑的な女性とのやりとりが楽しめます。
このシリーズ、後のものになればなるほど本格推理一本から人間（人情）ドラマ的な要素が加味されたのに推移していくため、本格推理ファンには初期作品の方が人気があるようですが、個人的には後期のものも好きです。
女性に感情移入しやすいところは相変わらずですが、女性からもモテるなあ、このオジさんは。
でも、結局最後は、事件に対しても女性たちに対しても、何か人生の虚しさのようなものを感じさせられる印象が残って、この虚無感みたいなものが、実は意外と"悪くない虚無感"というか、人生ってそうなんだよなあ、みたいにしみじみ共感してしまい、その点ではシリーズの後半の持ち味が出ている作品だと思いました。
テレビシリーズ「主任警部モース」で映像化された作品も観ましたが（ＮＨＫ－ＢＳ２でのテレビ放映の以前の1998年に、日本語字幕付きでＶＨＳ化されていた）、娼婦役の女性は自分が抱いていたイメージと違って、原作より知的で洗練されているような感じがし（モースの気持ちが傾くのがわかる気がした）、終わり方も、原作の趣意は変えないまでも、モースがわざと未解決事件にしてしまったみたいな感じでしたが、それはそれで必ずしも悪い後味ではなかったように思えます。
「モース警部・シリーズ 1 DVD BOX
大学内での麻薬使用がモチーフに使われていますが、オクスフォードを舞台に実在の建物や施設を作品に織り込みながらも、オクスフォード大学に「ウールジー・カレッジ」というのは実在しないそうです。やはり、「麻薬」事件の舞台にするのに実名ではマズイと思ったのでしょうか（因みにコリン・デクスターはケンブリッジ大卒）。イギリスでは、大学って昔から麻薬売買の場だったのでしょうか。
「主任警部モース／カインの娘たち」●原題：INSPECTOR MORSE：THE DAUGHTERS OF CAIN●制作年：1996年●制作国：イギリス●監督：ハーバート・ワイズ●脚本
：ジュリアン・ミッチェル●原作：コリン・デクスター●時間：104分●出演：ジョン・ソウ／ケヴィン・ウェイトリー／ジェームズ・グラウト／クレア・ホルマン／ガブリエル・ロイド／フィリス・ローガン／アマンダ・ライアン●日本放映：2001/05 （ＮＨＫ－ＢＳ２）（評価：★★★☆）
フィリス・ローガン（Phyllis Logan） in THE DAUGHTERS OF CAIN.
NSPECTOR MORSE: DAUGHTERS OF CAIN Double Audio Cassette (2003)
【2000年文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫］】
』［'93年］ 『
』［'98年］
" （1992）
1993 （平成５） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第２位作品（1994（平成６） 年「このミステリーがすごい」（海外編）第５位）。
本作は、プロットだけではなく、英国風のペダンティシズムや気の利いた会話表現が楽しめるもので、他の殆どの主要作品と同じくテレビドラマ化（'95年）もされています。
" （1991）" 
" （1989）『
』 ［'91年］ 『
』 ［'96年］ "
"
1989年発表のコリン・デクスター（Colin Dexter）による、オックスフォード、テムズ・バレイ警察の主任警部モースを主人公とした「主任警部モース」シリーズの第８作（原題：The Wench is Dead）で、２段組ながら200ページとコンパクトですが、一本筋の運河での事件という状況設定がシンプルな一方で、トリックは巧妙で、なかなか密度が濃く、本格推理として満足できる１冊でした。
アイルランドまで墓を掘り返しに行くなど、やや酔狂が過ぎる気もしないでもないですが、これぞモースの探究心が本領発揮されたものとも言え、ラストのアナグラムは、いかにもクロスワードを得意とするモースらしい（デクスターらしい）ものでした。
「主任警部モース（第32話）／オックスフォード運河の殺人」●原題：INSPECTOR MORSE: THE WENCH IS DEAD●制作年：1998年●制作国：イギリス●監督：ロバート・ナイツ●脚本：マルコム・ブラッドベリ●原作：コリン・デクスター●時間：104分●出演：ジョン・ソウ／ジェームズ・グラウト／クレア・ホルマン／リサ・アイクホーン／ジュディ・ロー／マシュー・フィニー／ジュリエット・コーワン●日本放映：2001/06 （ＮＨＫ－ＢＳ２）（評価：★★★☆）
」
』 （2008/02 文藝春秋） 
川上未映子 氏
』［'07年／河出書房新社］ 『
』『
』［'07年／大活字文庫］ 
」 Lino Ventura,Alain Delon,Joanna Shimkus in "LES AVENTURIERS" 
パリ郊外の飛行クラブでインストラクターをしているパイロットのマヌー（アラン・ドロン）と新型エンジンの開発に熱中する元エンジニアのローラン（リノ・ヴァンチュラ）のもとに、芸術家の卵である前衛彫刻家レティシア（ジョアンナ・シムカス）が現れ、２人とも彼女に恋心を抱くが、やがて3人はアフリカの海底に５億フランの財宝が眠っているとの話を聞き、共にコンゴの海に旅立つことに―。
やはり、ちょっと胴長のジョアンナ・シムカス（当時24歳）の明るさが効いていて、周囲を巻き込んでしまう―それだけに、彼女が演じるレティシアが亡くなってしまうのが哀しく、そこから本来のリノ・ヴァンチュラとアラン・ドロン（当時32歳）の哀愁を帯びたギャング映画みたいなトーンになるといったところでしょうか。それでも、この映
画は最後まで映像的には光に満ちているように思え、最後の方に出てくる銃撃戦の舞台となる要塞みたいな島も良かったです。
アラン・ドロンを軸に見れば「太陽がいっぱい」系の雰囲気かとも思えますが、結末から逆算的に見るとリノ・ヴァンチュラの視点での物語ということになるのかもしれません（アラン・ドロンというのは常に「見られる側」の存在であって、「見
る側」にはならないような気がする）。因みに、
』
リノ・ヴァンチュラ（1919-1987）は、俳優になる前はレスリングのヨーロッパ・チャンピオンだったそうですが、この映画での彼は、最近の俳優で言うと、ジャン・レノなどに通じるものがあるなあと勝手に思ったりしました。
テーマ曲もいいですが、アラン・ドロンの歌うサブ・テーマ曲「愛しのレティシア」は、口笛の伴奏がホンダシビックのＣＦなどで使われましたが、サワリの部分を聞くだけで、レティシアを水葬に付す場面など、映画の様々なシーンが甦ってきます。甘いけれど、許せる甘さの"青春映画"であると思います。
因みに、日本映画に「
識無しに観ましたが、「冒険者たち」の影響を受けていることがすぐに分かり、実際そうでした。但し、ジョゼ・ジョヴァンニ原作、ロベール・アンリコ監督の「冒険者たち」は、
女性が途中で亡くなり、男性が生き残ります。それが「無宿」では、ラスト逆になっていて、しかもそこで話は終わってしまい、「生き残った
者」（この場合は梶芽衣子）がどうなったかという話ありませんでした。どちらかというとダークな背景が似合いそうな勝新太郎、高倉健、梶芽衣子の３人が、前半は任侠映画風ながらも、後半はずっと陽光燦々と輝く海で演技しているというちょっと毛色の変わった作品ですが、こうした終わり方から、日本版「冒険者たち」のつもりなのか（それにしては"生き残った者の掟"というテーマが見出せない）、宝探しは単に部分的にモチーフを借りただけなのか、個人的には釈然としませんでした（男たちがヤクザ＝ギャングに追われるところなどは同じなので、日本版「冒険者たち」のつもりなのだろうが...）。
因みに、この映画は高倉健（1931-2014）と勝新太郎（1931-1997）が共演した唯一の作品であるとともに、高倉健と大滝秀治（1925-2012）の初共演作であり、大滝秀治は前半部分で高倉健が演じる主人公に殺されるヤクザの親分役で出ています（ただし、直接的な絡みは無く、二人同時に画面に映らない演出がされている）。高倉健と大滝秀治はその後「
「冒険者たち」●原題：LES AVENTURIERS●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・アンリコ●脚本：ロベール・アンリコほか●撮影：ジャン・ボフティ●音楽：フランソワ・ド・ルーベ●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「生き残った者の掟」●時間：112分●出演：アラン・ドロン／リノ・ヴァンチュラ／ジョアンナ・シムカス／セルジュ・レジニア●日本公開：1967/05●配給：大映●最初に
観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ１（77-11-24）●２回目：テアトル池袋（84-11-11） （評価：★★★★☆） ●併映（２回目）：「カリブの熱い夜」（テイラー・ハックフォード）
1972年５月～「ニュー東宝シネマ１」、1995年７月～「ニュー東宝シネマ」（「ニュー東宝シネマ２」閉館）、2005年４月～新生「有楽座」、2009年２月10日～「ＴＯＨＯシネマズ有楽座」（右） 2015年2月27日閉館
「無宿（やどなし）」●制作年：1974年●監督：斉藤耕一●製作：勝新太郎／西岡弘善／真田正典●脚本：中島丈博／蘇武道男●撮影：坂本典隆●音楽：青山八郎●時間：125分●出演：勝新太郎／高倉健／梶芽衣子／安藤昇／藤間紫／山城新伍／中谷一郎／三上真一郎／今井健二／大滝秀治／殿山泰司／神津善行
／荒木道子／石橋蓮司／栗崎昇／木下サヨ子／伊吹新吾●公開：1974/10●配給：東宝（評価：★★★）
」
」 「
」
'75年に作られたこの作品は、アンドレイ･タルコフスキー監督（1932‐1986）の自伝的映像詩と言えるもので、映画は作者である"私"自身の語りと共に進行し、作者が胸に秘めた母への思いや、別れた妻や息子との間に織りなされる感情の綾を意織下の過去と現実を交錯させながら浮かびあがらせています（ナレーションは名優インノケンティ・スモクトゥノフスキーが担当）。 
夢のシーンが多くあるため映像が神秘的であり、それでいて、現実にあった出来事も含まれ、それらが自然に溶け合い、母親や別れた家族への想いが作者の悔恨の情と共に切々と伝わってきます。
少年（子供の頃の作者）が見る夢などの超常的なシーンは「
」／ポスター
ゾーンを探索する３人のうちの一人を「惑星ソラリス」「鏡」などタルコフスキーのほぼ全作品に出演しているアナトリー･ソロニーツィンが演じており、音楽も､「惑星ソラリス」「鏡」に引き続いてエドゥアルド･アルテミエフが担当、更に前作「鏡」と同様､監督の父アルセニー･タルコフスキーや19世紀ロシア象徴派詩人フョードル･チュッチェフの詩が度々挿入されているという、まさにタルコフスキー色が前面に出された作品でしたが...。
雨､水､火など､タルコフスキー独特の映像言語を駆使してはいるものの､自分にその言語を読みとる概念化能力が不足しているためか、結局、ゾーンというのが何の象徴なのかよく分からず、おどろおどろしい雰囲気の中、何も起こらずにただ終わってしまった映画―というのが正直な印象でした。敢えて言えば、ゾーンはかっての文明の根幹､発電所の跡のようでもあり､今では緑がうっそう と茂る廃嘘となっていることから、チェルノブイリ原発跡地を想起させますが（「サクリファイス」も核による人類滅亡がモチーフとなっている）、調べてみたら、チェルノブイリ原発事故はこの作品が作られた７年後の出来事だった...。
」［'13年］
「鏡」●原題：ZERKALO（英：THE MIRROR）●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキ
「ストーカー」●原題：Сталкер（STAKER）●制作年：1979年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アルカージー･ストルガツキー／ボリス･ストルガツキー●撮影：アレクサンドル･クニャジンスキー●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ
」
売れないハリウッドの脚本家ジョー・ギリス（ウィリアム・ホールデン）は借金取りから逃れる途中サンセット大通りの荒れた邸宅に迷い込むが、そこには、サイレント時代の大物ハリウッド女優ノーマ・デズモンド（グロリア・スワンソン）が執事マックス（エーリッヒ・フォン・シュトロハイム）と２人で住んでいた。映画界へのカムバックを図るノーマは、自ら書いた脚本の手直しをジョーに依頼し、彼を住み込ませて仕事をさせるが、２人の関係はやがて仕事を超えたものとなり、自分を独占しようとするノーマに嫌気がさしたジョーは屋敷を出て行こうとする―。
ビリー・ワイルダー（1906-2002／享年95）監督が、往年のスター女優の狂気とそれに翻弄されるジゴロのような立場の男を
描いた作品ですが、落ちぶれた今も再起を夢見る元女優を、グロリア・スワンソンが鬼気迫る演技でみせていて、彼女は実際この時61歳で既に落ち目女優だったそうで、この役をよく引き受けたものだなあと思います（ノーマ役の候補は二転三転し、スワンソンも最初は断ったそうだが）。 
グロリア・スワンソンに限らず、サイレント時代の名優が多く出ているのがこの作品の特徴で、執事役のエーリッヒ・フォン・シュトロハイムもそうだし、更にはノーマ邸でトランプゲームに興じる「かつての大物俳優達」も、喜劇王バスター・キートンをはじめ皆サイレント映画時代のスター達がカメオ出演しています。
この映画のオープニングは、最初はモルグ（死体置き場）で死体同士が、自分が死んだ経緯を語り合うというシュールなものが用意されていたそうですが、プールにうつ伏せに浮かんだ主人公ジョーの死体のモノローグから始まるというのもやはり奇抜だと思いました。
「サンセット大通り」●原題：SUNSET BOULEVARD●制作
年：1950年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：チャールズ
銀座文化劇場 1955年11月21日オープン「銀座文化劇場（地階466席）・銀座ニュー文化（３階411席）」、1978年11月２日～「銀座文化１（地階353席）・銀座文化２（３階210席）」、1987年12月19日〜「シネスイッチ銀座（前・銀座文化１）・銀座文化劇場（前・銀座文化２）」、1997年２月12日〜休館してリニューアル「シネスイッチ銀座１（前・シネスイッチ銀座）・シネスイッチ銀座２（前・銀座文化劇場）」
」／ポスター／ハンフリー・ボガート、ローレン・バコール／『
』［'87年／文藝春秋］
カリブ海にある仏領マルチニック群島のある島で観光用チャーター・ボートの船長をしているハリー（ハンフリー・ボガート）は、ホテル歌手のマリー（ローレン・バコール）に彼女がアメリカへ帰るための金を渡すため、レジスタンスのリーダーを逃がす仕事を請け負うが、ハリーが密航を幇助したと考えた島の警察が彼の仲間を拉致して拷問したことを知り、怒りを爆発させる―。
アーネスト・ヘミングウェイが1937年に発表した小説『持つことと持たざること（To Have & Have Not）』が原作で（脚本は、同じくノーベル賞作家のウィリアム・フォークナー）、ヘミングウェイは1926年発表の『日はまた昇る』以降、より正確には1927年刊行の『男だけの世界』から、その短編集のタイトル通りマチズムの傾向を強めていますが、この作品もその例に漏れるものではなく、一方で、この『持つことと持たざること』というタイトルは主に「貧富の差」のことを言っており、彼の作品に社会的傾向が最も見られた時期のものでもあります。
原作の舞台はキーウエストやキューバになっており、それが仏領マルチニックに変えられたとしても、第２次世界大戦（ビシー政権下）の話なので仏領の島にドイツ傀儡政府の手先がいてもおかしくないのですが（この映画の制作年は1944年）、原作の社会的色合いは後退し、ハンフリー・ボガートの男気、乃至は、ローレン・バコールとのロマンスが前面に出ています。
この映画での共演を機に２人は結婚し、その結婚生活はボギーの死まで続きますが、考えてみれば、雑誌のカバーガールからスカウトされたローレン・バコールは、この作品がメジャー作品初出演だった（公開示のポスターでは下隅に小さく名前があるだけ）―それにしては、スクリーン上の彼女は貫禄充分と言うか、25歳年上のボギーと堂々と渡り合っているように見えました。
しかし、1979年に刊行された自伝『ローレン・バコール／私一人』（'84年／文芸春秋）の中では、撮影の時にはいつもがちがちに緊張しまくっていていたことを告白しています。
「脱出」●原題：TO HAVE AND HAVE NOT●制作年：1944年●制作国：アメリカ●監督・製作：ハワード・ホークス●脚本：ウィリアム・フォークナー●撮影：シド・ヒコックス●音楽：フランツ・ワックスマン●原作：アーネスト・ヘミングウェイ●時間：101分●出演：ハンフリー・ボガート／ローレン・バコール／ウォルター・ブレナン／マルセル・ダリオ／ドロレス・モラン／ホーギー・カーマイケル／ダン・セイモア／シェルドン・レナード●日本公開：1947/11●配給：セントラル●最初に観た場所：三百人劇場 （89-03-14）●２回目：歌舞伎町ーア２ （89-04-08） （評価：★★★★）
」ハリー・アールズ／オルガ・バクラノヴァ
サーカス小屋の小人のハンス（ハリー・アールズ）は、空中ブランコ乗りのクレオパトラ（オルガ・バクラノヴァ）に夢中だが、彼女は気の
ある振りをして彼を弄んでいるだけであった。ところがある日、ハンスが莫大な遺産を相続したことがわかると、今度は、強欲な彼女は怪力男ヘラクレス（ヘンリー・ヴィクター）と謀ってハンスを騙して結婚し、彼を殺して財産を奪おうと毒を盛る。しかし、ハンスの仲間達がそれを見破り、ハンスは仲間達と共に２人への復讐に立ち上がる―。
フリーク（畸形）のオンパレードで、シャム双生児、ガリガリの「生きる屍」男、髭女、半陰陽（ふたなり）、鳥のような顔をした男、小頭症の姉妹、下半身のない男、手足がない男...etc.と次から次へと出てきて、この作品はアートシアター新宿（ジュク）の定番プログラムだったのですが、近所の花園神社の大酉祭の見世物小屋の（ここで"牛女"と"蛇女"なるものを見たことがあるが）レベルどころではない凄さ。ロードにはかからない作品だと思っていましたが、'05年に渋谷シネマライズ（ライズX）で単館ながら上映されました（30年ぶりのロード上映とのこと）。
デヴィッド・リンチの「エレファント・マン」（'80年／英）を観た時も、最後は大いに感動しました。しかし、「エレファント・マン」は見方によっては、ヒューマニズムを装いながらもその裏側で、人々の怖いもの見たさの俗物心理を暴いてみせているような感じもあり、何となくスッキリしない...。
この作品「フリークス」の監督であるトッド・ブラウニング（1880‐1962）は、映画の世界に入る前はサーカス小屋の呼び込みをしていたそうですが、この作品では徹底して畸形を擁護しています。そして、畸形たちが結束して立ち上がった結果、ヘラクレスが畸形たちに殺されるばかりでなく、クレオパトラに至っては、不具にされて「ガチョウ女」として見世物小屋に売られてしまうというエンディングをもってきています。
ここまでやるかという感じもしなくもないですが、クリス・ウェイラスの「ザ・フライ２ 二世誕生」（'89年／米）で、ハエ男の遺伝子を引く主人公を「実験標本」として育てていた研究所長が、主人公の復讐に遭い、最後に主人公がハエ男から人間の姿に戻るのと引き換えに所長は醜い生き物に姿を変えられてしまうという結末が、この作品のエンディングとちょっと似ているなあと思いました。
「ザ・フライ２」のラストも、因果応報と言えば因果応報なのですが、所長は這うことしか出来ず喋ることも出来ない（ある意味ハエ男より悲惨な）ドロドロの化物となり、研究所の中でコンクリートの檻の中で生かされ続けるという、ちょっと現代モノとしてはあり得ない非人道的結末設定のように思われ、あっさり殺されていた方が映画としての後味を損ねずに済んだのではないかという気がしました。
「フリ－クス 神の子ら （怪物団）」●原題：FREAKS●制作年：1932年●制作国：アメリカ●監督・製作：トッド・ブラウニング●製作：MGMスタ
初に観た場所：アートシアター新宿 （84-08-01）●２回目：六本木・俳優座シネマテン（96-08-23） （評価★★★）●併映（１回目）：「ピンク・フラミンゴ」（ジョン・ウォーターズ）
「エレファント・マン」●原題：THE ELEPHANT MAN●制作年：1980年●制作国：イギリス●監督： デヴィッド・リンチ●製作：ジョナサン・サンガー●脚色：クリストファー・デヴォア／エリック・バーグレン／デヴィッド・リンチ●撮影：フレディ・フランシス●音楽：ジョン・モリス●時間：124分●出演：ジョン・ハート／アンソニー・ホプキンス／ジョン・ギールグッド／アン・バンクロフト●日本公開：1981/05●配給：東宝東和●最初に観た場所：不明 （82-10-04）（評価：★★★☆）
●脚本：ミック・ギャリス／ジム・ウィート、ケン・ウィート／フランク・ダラボン●撮影：ロビン・ヴィジョン●音楽：クリストファー・ヤング●時間：105分●出演：エリック・ストルツ／ダフネ・ズニーガ／リー・リチャードソン／ジョン・ゲッツ／フランク・Ｃ・ターナー／アン・マリー・リー／ゲイリー・チョーク／サフロン・ヘンダーソン●日本公開：1989/05●配給：２０世紀フォックス（評価：★★）
」（129分）「
」（129分）Erich von Stroheim
サンフランシスコでヤミ歯科医をしている主人公マクティーグは、友人マーカスの恋人トリーナに横恋慕し、マーカスから彼女を譲って貰って妻にしたのだが、そのトリーナがある日５千ドルの宝くじを当てたため、マーカスはこれを妬んでマクティーグが無許可医であることを告発、一方、トリーナは５千ドルを守ろうと極端に倹約に走り、失職したマクティーグは妻のそうした態度に我慢できずに彼女を殺して金を奪い死の谷へ逃走。それを追うマーカスと灼熱の谷で５千ドルを奪い合う―。
人間の強欲さ（greed）を描いた作品で、何だか、「三つの願い」を叶えて貰えることになった欲の張った夫婦が欲にかまけてそのチャンスを全て無駄にしてしまうという昔話を思い出しましたが、フランク・ノリスの原作小説『マクティーグ（死の谷）』は実話に基づいているとのこと（2009年１1月23日に英国ガーディアン紙のレビューチームと外部専門家が纏めた「死ぬまでに読むべき」必読小説1000冊決定版リストにも入った）。
最後の男２人の死の谷での死闘は、モノクロ画面のお陰で却って灼熱感があり壮絶で、その後の「莫大な金はあっても一杯の水が無い」という "落ち"は確かに皮肉が効いていますが、映画全体としてはむしろ、大金を手にした妻トリーナが、それを無駄遣いしてはならない思いから、いつの間にか常軌を逸した吝嗇家になっていく様の方が印象的で、こっちの方が人間心理の怖さを表しているかも知れないと感じました。「
その他にも、無声映画なのに出演者に台詞を全部暗記させたとか、この映画のために自宅や自家用車を抵当に入れたとか、完璧主義者らしい逸話に事欠かない作品ですが、如何せん長すぎて、映画会社上層部の意向でどんどん短縮編集されていったのは彼にとって気の毒なことでした（但し９時間半全部を観たいかというと、個人的にもさすがにそんな気は起きないのだが）。
「グリード」●原題：GREED●制作年：1924年●制作国：アメリカ●監督：エーリッヒ･フォン･シュトロハイム●製作：MGMスタジオ●製作総指揮：ルイス･Ｂ･メイヤー●脚本：エーリッヒ･フォン･シュトロハイム／ジューン･メイシス●撮影：ベン・レイノルズ／ウィリア
ム・ダニエルズ／アーネスト・シュードサック●原作：フランク･ノリス「マクティーグ」●時間：100分（462分（オリジナル版）・140分（公開版）・239分（再構成版））●出演：ギブソン･ゴーランド／ザス･ピッツ／ジーン･ハーショルト／チェスター・コンクリン●日本公開：1926年11月５日●配給：ヤマニ洋行●最初に観た場所：杉本保男氏邸 （80-12-27） （評価★★★☆） ギブソン・ゴーランド（左）／ザス・ピッツ（右）
」
アメリカ南北戦争を舞台にした機関車追跡劇。キートンが機関士を務める蒸気機関車の名が「将軍（General）」。愛する機関車を北軍に奪われ、彼は別の機関車で追走するが、その奪われた機関車には彼の恋人も乗っていた―。
キートン・プロにおけるキートン監督・主演作の【第27作】（長編第８作）。キートン黄金期の代表作で、日本初公開時のタイトルは「キートン将軍」で、後に「キートンの大列車強盗」となり、70年代のリバイバル上映時に「キートンの大列車追跡」という邦題になっていますが、その方が内容に沿ったタイトルと言
えるかも（80年代の渋谷ユーロスペースでの自主上映では「キートンの大列車強盗」のタイトルを使用し、最近のフィルムセンターでの上映は「キートン将軍」、シネマヴェーラ渋谷での上映では「キートンの大列車強盗」を使用している）。
これは、カナダ観光局がキートンを招聘して作った作品で、ロンドンにいたキートンがふとした思いつきでカナダに渡り（泳いで！）、偶々休息をとったトロッコ（カナディアン・ナショナル鉄道の「ＣＮ」のロゴ入り）が動き出して、結局それに乗って風光明媚なカナダの各地を旅するという、いわば「レイルロード・ムービー」。背景的に登場する人はいるものの、出演者は実質、終始
トロッコに乗りカナダ各地を駆け抜ける（その間トロッコに乗ったまま、料理したり洗濯したり鳥撃ちしたり編み物したりする）キートンのみで、カラー作品ではあるもののセリフ無しという無声映画のスタイルを踏襲しています。「大列車強盗」と同趣の、つまり"レール・テクニック"を前面に押し出したものとなっており、高齢となったキートンが自らアクションっぽいこともやっていれば、随所でしっかり笑いもとっています。人生に浮き沈みのあったキートンが、晩年にこうした原点回帰的な作品を撮っているというのは嬉しいことであり、それがドラマなどでなく、純粋にテクニカルな要素を前面に出した、スピード感溢れる乾いたコメディになっている点が尚のこと良いです。爆笑コメディと言うより、キートンが次々と繰り出す懐かしいギャグやクスッと笑える妙技を（サイレント時代と同じく笑わないが、"無表情"ではなく表情豊かになっている点に注目）、カナダの美しい風景と共に楽しめる作品で、キートンを招聘したカナダ観光局にも一票を投じたく思います。
「キートンの大列車強盗 （キートン将軍、キートンの大列車追跡）」●原題：THE GENERAL●制作年：1926年●制作国：アメリカ●監督・脚本：バスター・キートン／クライド・ブラックマン●製作：ジョセフ・Ｍ・シェンク●撮影：デヴラクス・ジェニングス／バート・ヘインズ●音楽：コンラッド・エルファース●時間：106分●出演：バスター・キートン／マリオン・マック／グレン・キャベンダー／チャールズ・スミス●日本公開：1926/12●配給：東和●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース（84-01-21）●２回目：池袋文芸座ル・ピリエ（86-02-01）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「キートンのカレッジ・ライフ（大学生）」（バスター・キートン）／「キートンの線路工夫」（ジェラルド・ポタートン）●併映（２回目）：「我輩はカモである」（マルクス兄弟）
「キートンの線路工夫」●原題：THE RAILRODDER●制作年：1965年●制作国：カナダ●監督・脚本：ジェラルド・パッタートン●製作:ジュリアン・ビッグス／ナショナル・フィルム・ボード・オブ・カナダ作品●撮影：ロバート・ハンブル●音楽：エルドン・ラスバーン●時間：25分●出演：バスター・キートン●日本公開：1980/02●配給：有楽シネマ●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース（84-01-21）（評価：★★★☆）●併映：「キートンの大列車強盗 （将軍）」（バスター・キートン）／「キートンのカレッジ・ライフ（大学生）」（バスター・キートン）
「キートン・ライズ・アゲイン」●原題：BUSTER KEATON RIDES AGAIN●制作年：1965年●制作国：カナダ●監督・撮影：ジョン・スポットン●製作:ジュリアン・ビッグス／ナショナル・フィルム・ボード・オブ・カナダ作品●時間：61分●出演：バスター・キートン／エレノア・キートン／ジェラルド・ポタートン●日本公開：1980/02●配給：有楽シネマ●最初に観た場所：アートシアター新宿 （84-05-27）（評価：★★★☆）●併映：「キートンの文化生活一週間」（バースター・キートン）／「デブ君の浜遊び」（ロスコー・アーバックル）／「デブ君の自動車屋」（ロスコー・アーバックル）
」
」
キートン演じる破産寸前の青年実業家のもとにある日見知らぬ弁
護士が訪れ、27歳の誕生日の午後７時までに結婚すれば700万ドルの遺産が彼に与えられるという親戚の遺言書を示すが、その誕生日というのは何と今日だった！ 彼の"想い娘"は金目当ての結婚は嫌だと言い、仕方なく新聞にその旨の「花嫁募集」広告を出したところ、7000人もの花嫁候補に追われる羽目になる―。
キートンのキートン・プロで監督・出演作の【第24作】で、長編第５作。上記のことから、"７並び"から「セブン・チャンス」というタイトルになるわけですが、日本公開時のタイトルは「キートンの栃面棒」で、"栃面棒"というのは"栃の実"で作る栃麺という蕎麦の類をこねる棒のことで、転じて「面食らう」ことらしいですが、当時の日本では一般的に使われていたのかなあ、こんな言葉が。
キートンがウェディング・ドレスを着た大勢の花嫁候補に追いかけられるシーンは、彼のスラップスティック・コメディの真骨頂ですが、それ以上にスゴイのが、丘陵地に差し掛かったところで、花嫁が岩に転じたのかどうかよくわからないけれども、ゴロゴロ転がり落ちてくる無数の巨大岩石（全部で1500個）を彼がよけるシーンで、コメディとしてもそうですが、それ以上にアクション映画としてスゴイ！ 転がってくる無数の岩を次々とかわす場面などはシュールでもあり、一度見ておいて損は無いです。
「海底王キートン」（'24年）がヒットしたにしても依然としてチャップリン、ロイドに比べるとややマイナーだったキートンが、人気面で彼らと肩を並べる契機となった作品であり、キートン映画の中で「大列車強盗（将軍）」とこの作品のどちらを最高傑作とするか迷うところですが、個人的には面白さ、スリル、スピードともこの作品が一番だと思います。チャップリンのように"感動することを迫られる"ようなウェット感も無く、ただただ驚き笑えるという点では、この岩石落しのシーンも含め、スラップスティック・コメディの傑作と言えるでしょう。
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ー●音楽：ロバート・イズラエル●原作：ロイ・クーパー・メグルー●時間：57分●出演：バスター・キートン／ロイ・バーンズ／ルース・ドワイヤー／フランキー・レイモンド／スニッツ・エドワーズ／ジーン・アーサー●日本公開：1926年7月15日●配給：ヤマニ洋行●最初に観た場所：渋谷ユーロスペース（84-01-16）（評価：★★★★☆）●併映：「キートンの蒸気船（船長）」（バスター・キートン）
川端康成や横光利一ら、当時「新感覚派」と呼ばれた若い才人たちが脚本に参加して生みだした実験的無声映画。主人公の元船乗りの男は、かつて自分のせいで妻を追い詰めて狂人にしてしまったことに対する自責の念から、今は妻の入院する精神病院の小間使いをしているのだが、そこに玉の輿の結婚話を控えた娘がやって来て、母親が狂人であるために結婚できないと言う。小間使いは妻を精神病院から逃がそうとするが失敗する―。
というのが話の前段部なのですが、冒頭からいきなり踊り狂う女性の断片的なモンタージュが入り、無声映画なのに
字幕も無く、しかも、主人公の空想の場面と現実の場面が錯綜するので、筋自体はわかりにくく、「ＡＣＴミニシアター」のスタッフの解説がなければ何のことやらという感じ（このミニシアターでは、黒澤明の「羅生門」上映時
にも、ドナルド・リチーによる読み解きをスタッフが解説してくれた）。主人公の小間使いは宝くじで一等賞が当たった空想し、また、娘の結婚式を空想する。そして、最後に患者たちがオタフクなどのお面をつけることを空想する―（これは、主人公の空想だと思うのだが、よく分からない...。公開時には徳川無声などが弁士としてついて、この辺りの解説をしたらしい。それって別録りされていないのかなあ）。
精神病院という限定された状況設定は、ピーター・ブルック監督の「マラー／サド」（'67年／英）とちょっと似ているなあと思いました（正式邦題は「マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントン精神病院患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺」という長いもの。原題もギネスに世界最長大映画タイトルとして登録されている）。
「マラー／サド」の舞台は19世紀はじめのフランスの精神病院で、ここでは治療の一環として演劇がプログラムに採り入れられており、そこへ収監されていたサド侯爵（1740-1814）が、フランス革命で活躍し後に暗殺されたマラーのドラマを患者達を使って演出するというもの（マルキ・ド・サド自身はナポレオン体制下で筆禍を招き、死ぬまでシャラントン精神病院に監禁されていたという説もあるが、実際には持病の皮膚病が悪化し、自宅に籠って一日中入浴して療養するような生活をする中でに政敵一派に暗殺されたようだ。暗殺後、現場で画家ジャック＝ルイ・ダヴィッドが有名な「マラーの死」を描いている）。
檻に入れられた患者たちが、看守により度々中断させられながらも演じる劇は、異様な雰囲気と張り詰めた緊張感に覆われていますが、物語劇というより前衛劇に近い印象を個人的には受けました。
その劇を檻の外から観る観客がいて、劇中劇の様相を呈していますが、演じているのは皆役者だったんだなあ（半分ぐらい、本当の患者が混ざっているのかと一瞬思ったが、そんなわけないか）。
マラーを暗殺する女性シャルロット・コルデーを演じているのはグレンダ・ジャクソンであるし、その他患者らを演じているのは殆どが英国王立シェークスピア劇団のメンバーです。
グレンダ・ジャクソンは1936年煉瓦職人の家庭に生まれ、ロンドンの王立演劇学校で学んだ彼女は、この「マラー／サド」の演技で注目され、ケン・ラッセル監督の「恋する女たち」（'69年／英）で米アカデミー主演女優賞受賞、ジョン・シュレシンジャー監督の「日曜日は別れの時」（'71年／英・米）で英国アカデミー賞主演女優賞受賞、メルヴィン・フランク監督の「ウィークエンド・ラブ」（'73年／英）で再度米アカデミー主演女優賞受賞と目覚ましい躍進を遂げます。
「恋する女たち」はアラン・ベイツとオリヴァー・リードが裸でレスリングするシーンが話題になりましたが（メジャー映画で男性のフルヌードが初めて披露された場面とされている）、原作者のＤ・Ｈ・ロレンスはオスカー・ワイルドなどと並んでゲイの作家としても知られています。その場面が強烈で、他の部分の印象が弱くなってしまいましたが（笑）、
グレンダ・ジャクソンがしっかりした演技
で映画を締めていたのでしょう。ただ、本邦では'90年にＶＨＳビデオが発売されて以来ソフト化されていないので確認できません。'92年に政界入りのため女優を引退し、労働党から庶民院議員選挙に立候補して当選、ブレア内閣で'97年から'99年まで運輸政務次官を務めています。（●2015年以降、主にロンドン、ニューヨークの舞台で俳優活動を復活、映画「２度目のはなればなれ」（'23年／英）で同じく２度のオスカー受賞経験を持つ英国俳優マイケル・ケイン（1933年生まれ）と共演、2023年６月15日、病気療養中に死去した（87歳没）。）
「マラー／サド（マルキ・ド・サドの演出のもとにシャラントレ精神病院の患者たちによって演じられたジャン＝ポール・マラーの迫害と暗殺）」●原題：MARAT/SADE（The Persecution and Assassination of Jean-paul Marat as Performed by the Inmates of the Asylum of Charenton Under the Direction of the Marquis De Sade）●制作
「恋する女たち」●原題：WOMEN IN LOVE●制作年：1969年●制作国：イギリス●監督：ケン・ラッセル●製作・脚本：ラリー・クレイマー●撮影：ビリー・ウィリアムズ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：Ⅾ・Ｈ・ロレ
ンス『恋する女たち』●時間：131分●出演：アラン・ベイツ／オリヴァー・リード／グレンダ・ジャクソン／ジェニー・リンデン／ エレノア・ブロン／ヴラデク・シェイバル／ アラン・ウェッブ／キャサリン・ウィルマー／フィービー・ニコルズ／シャロン・ガーニー／クリストファー・ゲイブル●日本公開：1970/05●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・文芸坐（78-01-20）（評価：★★★？）●併映：「トミー」（ケン・ラッセル）
Lam Toi
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舞台はベトナム戦争後期の1972年のメコンデルタ。葦の茂る水上家屋に住む若い家族（夫婦は解放戦線の連絡員をしている）の愛情溢れる暮らしと、命の危険に晒されながらも連絡員としての任務を果たそうとするしたたかな様を、リアルに描いています（1981年・第12回「モスクワ国際映画祭 最優秀作品賞」受賞作）。
いながらも、時に負傷者を助け、更には解放戦線の作戦を援護するなど、いつも沼地に腰まで浸かりながら八面六臂の活躍を見せます。ああ、こうしてアメリカ軍の侵攻を阻んだのだなあと思わせる"戦術解き明かし"のような内容ですが、最後に夫がヘリに囲まれて悲劇が―。
映画的には、水面の高さでのカメラワークが素晴らしい（自分まで沼に浸かっている気分になった）一方で、ヘリからの空撮と地上から見たヘリとの距離感が整合しないなどの粗い作りの部分もありますが（予算的・技術的要因によるものかも）、そうしたことを勘案しても佳作だと思います。
「無人の野」●原題：CANH DONG HOANG●制作年：1980年●制作国：ベトナム●監督：グェン・ホン・セン●脚本：グェン・クァン・サン●撮影：ズオン・トゥアン・バ●音楽：チン・コン・ソン●時間：95分●出演：グェン・トゥイ・アン／ラム・トイ／グェン・ホン・トゥァン／ダオ・タイン・トゥイ●日本公開：1982/08●配給：「無人の野」普及委員会●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（83-03-19）（評価：★★★★）
第二次世界大戦中、イギリスに住むごく普通の二十歳の青年の元に召集令状が届く―。彼が両親に別れを告げて戦地に赴き、ノルマンディ上陸作戦において戦死するまでを、ドキュメンタリーフィルムを交えて淡々と描いた、ベルリン国際映画祭「審査員特別賞」受賞の佳作。
と言っても、通常の戦争映画とは異なり、兵営における非人間的な部隊生活の中で主人公の将来が少しずつ奪われていくような様や、そうした中、村のダンス・ホールで知り合った若い娘への想いを抱くも、前線に送られることが決まって、束の間の若者らしい夢も立ち切れられ、21歳にして遺言状を書くに至るまでの心理的経緯など、ノルマンディに向かうまでに主人公の身辺及び心の中での出来事が映画の大部分を占めています。
モノクロですが、膨大な量を誇る大英帝国戦争博物館の未公開フィルムがふんだんに使われていて、ラストのノルマンディの戦闘シーンは、実際の空爆の映像なども交え、兵士の視点からの臨場感にあふれたものとなっています。
主人公の青年は上陸艇から１歩踏み出したところで流れ弾に当たり、あまりにあっけなく死んでしまう―（普通の戦争映画ならここからがヤマなのだが、青年の視点から描かれたこの映画はここで終わる）。
自らの死に脅えつつも（彼は自分の死ぬ場面の悪夢に悩まされ続ける）、遺言状をしたためたぐらいですから、主人公には死の覚悟がそれなりあったかと思われますが、それでもやはり、戦わずしてノルマンディ上陸作戦の「第１号の犠牲者」となった彼にとって（"彼"自身は勿論架空の人物であると思われるが）戦争とは何だったのか、果たして「犠牲者」ということで片付けてよいものなのかと考えさせられます。
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」／パンフレット／ポスター（
この作品は、アルジェリア政府の協力を得てイタリア左翼映画人が作り出した映画であり（監督はイタリア人のジッロ・ポンテコルヴォ（Gillo Pontecorvo,1919‐2006）、音楽はエンニオ・モリコーネ）、８万人のアルジェ市民の協力を得て５年の歳月をかけて完成させており、ニュース映像を思わせるような粗い画像が、ドキュメンタリータッチを盛り上げて成功しているように思います。
爆弾闘争は、支配側の国から見れば「テロ」ということになるのでしょうが、被支配側から見れば、支配国（搾取する側）の圧倒的な武力に対抗するには、こうしたやり方しかなかったともとれます。
