「●映画」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2851】 谷 充代 『高倉健の身終い』
「●文春新書」の インデックッスへ「●ルキノ・ヴィスコンティ監督作品」の インデックッスへ「●バート・ランカスター 出演作品」の インデックッスへ（「家族の肖像」）「●ヘルムート・バーガー 出演作品」の インデックッスへ（「家族の肖像」）「●クラウディア・カルディナーレ 出演作品」の インデックッスへ（「家族の肖像」）「●あ行外国映画の監督」の インデックッスへ「●「全米映画批評家協会賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ（「ミリオンダラー・ベイビー」）「●クリント・イーストウッド 出演・監督作品」の インデックッスへ（「ミリオンダラー・ベイビー」）「●モーガン・フリーマン 出演作品」の インデックッスへ（「ミリオンダラー・ベイビー」）「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●「死」を考える」の インデックッスへ（「ミリオンダラー・ベイビー」）
実質的な１位は自分が"隠れ"ファンを自認していた作品だった（笑）。
『週刊文春「シネマチャート」全記録 (文春新書)
「週刊文春」の映画評「シネマチャート」が、1977（昭和42）年６月に連載を開始してから丸40年を迎えたのを記念して企画された本。40年間で４千本を超える映画に29名の評者が☆をつけてきたそうですが、その☆を今回初めて集計し、洋画ベスト200、邦画ベスト50選出しています。
洋画のベスト１（評者の中で評価した人が全員満点をつけたもの）は10本あって（ただし、2003年までの満点が☆☆☆であるのに対し、2004年以降は☆☆☆☆☆で満点）、その中で評価（星取り）をしなかった（パスした）評者がおらず、全員が満点をつけたものが1977年から2003年までの間で９本、2004年以降が２本となっています。さらに、2003年までは評者の人数にもばらつきがあり、最も多くの評者が満点をつけたのがルキノ・ヴィスコンティ監督の「イノセント」（'76年／伊・仏）（☆☆☆８人）、次がフランシス・フォード・コッポラ監督の「地獄の黙示録」（'79年／米）（☆☆☆７人、無１人）となっています。
選ばれた作品を見て、あれが選ばれていない、これが入っていないという思いは誰しもあるかと思いますが、巻頭に選定の総括として、中野翠、芝山幹朗両氏、司会・植草信和・元「キネマ旬報」編集長の座談会があり（中野翠、芝山幹朗両氏は現役の評者）、彼ら自身が選定に偏りがあるといった感想を述べていて、特定の作品が高く評価されたりそれほど評価されなかったりした理由を、その時の時代の雰囲気などとの関連で論じているのが興味深かったです。
それにしても、全般に芸術映画の評価は高く、娯楽映画の評価はそうでもない傾向があるようですが、洋画ベスト200の実質的なトップにルキノ・ヴィスコンティ監督の「イノセント」がきたのは、この作品の"隠れ"ファンを自認していた自分としては意外でした（全然"隠れ"じゃないね）。しかも、この時の評者が、池波正太郎、田中小実昌、小森和子、品田雄吉、白井佳夫、渡辺淳など錚々たるメンバーだからスゴイ。彼らが「イノセント」を高く評価したというのも時代風潮かもしれませんが、だとすれば、「家族の肖像」（'74年）、「ルードウィヒ／神々の黄昏」（'80年）が共に62位と相対的に低いのはなぜでしょうか（ただし、個人的評価は、「イノセント」★★★★☆、「ルードウィヒ／神々の黄昏」★★★★、「家族の肖像」★★★★で、今回の順位に符号している）。
（●「家族の肖像」は2020年に劇場でデジタルリマスター版で再見した。日本ではヴィスコンティの死後、1978年に公開されて大ヒットを記録し、日本でヴィスコンティ・ブームが起きる契機となった作品だが、上記の通り個人的評価は星５つに届いていない。今回、読書会のメンバーから、「家族」とその崩壊がテーマになっているという点で小津安二郎の「東京物語」に通じるものがあるという見解を聞き、そのあたりを意識して観たが、バート・ランカスター演じる大学教授は平穏な生活を求める自分が闖入者によって振り回された挙句、最後
には「家族ができたと思えばよかった」と今までの自分の態度を悔やんでいることが窺えた。ただし、「家族の肖像」の場合、主人公の教授がすでに独り身になっているところからスタートしているので、日本的大家族の崩壊を描いた「東京物語」と比べると状況は異なり、「家族」というモチーフだけで両作品を敷衍的に捉えるまでには至らなかった。一方、主人公の教授がヘルムート・バーガー演じる若者に抱くアンビバレントな感情には同性愛的なものを含むとの見解もあるようで、それはどうかなと思ったが、再見して、シルヴァーナ・マンガーノ演じるその若者を自分の愛人とする女性が、教授に対して「あなたも彼の魅力にやられたの」と言って二人の間に同性愛的感情があることを示唆していたのに改めて気づいた。）
☆☆☆☆☆で満点となった2004年以降で満点を獲得したのは、ゲイリー・ロス監督の「シービスケット」（'03年／米）と クリント・イーストウッド監督の「ミリオンダラー・ベイビー」（'04年／米）ですが、クリント・イーストウッド監督は洋画ベスト200に９作品がランクインしており、２位のルキノ・ヴィスコンティ監督の６作品を引き離してダントツ１位。この辺りにも、この「シネマチャート」における評価の１つの傾向が見て取れるかもしれません。クリント・イーストウッド監督の９作品のうち、個人的に一番良かったのは「ミリオンダラー・ベイビー」なので、自分の好みってまあフツーなのかもしれません。
「ミリオンダラー・ベイビー」は重い映画でした。女性主人公マギーを演じたヒラリー・スワンクは、イーストウッドに伍する演技でアカデミー主演女優賞受賞。作品自体も、アカデミー作品賞、全米映画批評家協会賞作品賞を受賞しましたが、公開時に、マギーが四肢麻痺患者となった後で死にたいと漏らしフ
ランキーがその願いを実現させたことに対して、障がい者の生きる機会を軽視したとの批判があったようです。批判の起きる一因として、主人公＝イーストウッドとして観てしまうというのもあるのではないでしょうか。「Ｊ・エドガー」（'11年）などもそうですが、イーストウッドのこの種の映画は問題提起が主眼で、後は観た人に考えさせる作りになっているのではないかと思います。
因みに、邦画ベスト50では１位の「愛のコリーダ2000」（'00年）だけが評者全員（５人）が満点（☆☆☆）でした。この作品は、「愛のコリーダ」（'76年）における修正を減らしたノーカット版により近いものであり、実質的なリバイバル上映だったと言えます（これ、現時点［'19年］でＤＶＤ化されていない）。
●週刊文春「シネマチャート」満点作品（評者全員が満点をつけた作品）1977-2017
（洋画）
・1975年「イノセント」 （伊）ルキノ・ヴィスコンティ監督
・1979年「地獄の黙示録」（米）フランシス・フォード・コッポラ監督
・1983年「風櫃（フンクイ）の少年」（台湾）侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督
・1984年「冬冬（トントン）の冬休み」（台湾）侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督
・1990年「コントラクト・キラー」（フィンランド）アキ・カウリスマキ監督
・1994年「スピード」（米）ヤン・デ・ボン監督
・2000年「愛のコリーダ2000」（仏・日）大島渚監督
・2001年「トラフィック」（米）スティーヴン・ソダーバーグ監督
・2002年「ボウリング・フォー・コロンバイン」（米）マイケル・ムーア監督
・2006年「シービスケット」（米）ゲイリー・ロス監督
・2004年「ミリオン・ダラー・ベイビー」 （米）クリント・イーストウッド監督
Inosento(1976)
「イノセント」●原題：L'INNOCENTE●制作年：1976年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ／ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●原作：ガブリエレ・ダヌンツィオ「罪なき者」●時間：129分●出演：ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／マッシモ・ジロッティ／ディディエ・オードパン／マルク・ポレル／リーナ・モレッリ／マリー・デュボア／ディディエ・オードバン●日本公開：1979/03●最初に観た場所：池袋文芸坐 （79-07-13）●２回目：新宿・テアトルタイムズスクエア （06-10-13） （評価★★★★☆）●併映（１回目）：「仮面」（ジャック・ルーフィオ）
Jigoku no mokushiroku (1979)
「地獄の黙示録」●原題：APOCALYPSE NOW●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督・製作：フランシス・フォード・コッポラ●脚本：ジョン・ミリアス／フランシス・フォード・コッポラ／マイケル・ハー（ナレーション）●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：カーマイン・コッポラ／フランシス・フォード・コッポラ●原作：ジョゼフ・コンラッド「
闇の奥」●時間：153分（劇場公開版）／202分（特別完全版）●出演：マーロン・ブランド／ロバート・デュヴァル／マーティン・シーン／フレデリック・フォレスト／サム・ボトムズ／ローレンス・フィッシュバーン／アルバート・ホール／ハリソン・フォード／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／デニス・ホッパー／クリスチャン・マルカン／オーロール・クレマン／ジェリー・ジーズマー／トム・メイソン／シンシア・ウッド／コリーン・キャンプ／ジェリー・ロス／ハーブ・ライス／ロン・マックイーン／スコット・グレン／ラリー・フィッシュバーン（＝ローレンス・フィッシュバーン）●日本公開：1980/02●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：銀座・テアトル東京（80-05-07）●２回目：高田馬場・早稲田松竹（17-05-07）（評価★★★★）●併映（２回目）：「イージー・ライダー」（デニス・ホッパー）
「家族の肖像 デジタル・リマスター 無修正完全版 [DVD]
「家族の肖像」●原題：GRUPPO DI FAMIGLIA IN UN INTERNO（英：CONVERSATION PIECE）●制作年：1974年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●時間：121分●出演： バート・ランカスター／ヘルムート・バーガー／シルヴァーナ・マンガーノ／クラウディア・マルサーニ／ステファノ・パトリッツィ／ロモロ・ヴァリ／クラウディア・カルディナーレ（教授の妻：クレジットなし）／ ドミニク・サンダ（教授の母親：クレジットなし）●日本公開：1978/11●配給：東宝東和●最初に観た場所：池袋・文芸座（79-09-24）●２回目（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタジオ（20-11-17）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（ルキノ・ヴィスコンティ）
「ルートヴィヒ （ルードウィヒ／神々の黄昏）」●原題：LUDWIG●制作年：1972年（ドイツ公開1972年／イタリア・フランス公開1973年）●制作国：イタリア・フランス・西ドイツ●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ウーゴ・サンタルチーア●脚本：ルキノ・ヴィスコンティ／エンリコ・メディオーリ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ●撮影：アルマンド・ナンヌッツィ●音楽：ロベルト・シューマン／リヒャルト・ワーグナー／ジャック・オッフェンバック●時間：（短縮版）184分／（完全版）237分●出演：ヘルムート・バーガー／ロミー・シュナイダー／トレヴァー・ハワード／シルヴァーナ・マンガーノ／ゲルト・フレーベ／ヘルムート・グリーム／ジョン・モルダー・ブラウン／マルク・ポレル／ソーニャ・ペドローヴァ／ウンベルト・オルシーニ／ハインツ・モーグ／マーク・バーンズ
●日本公開：1980/11（短縮版）●配給：東宝東和●最初に観た場所：（短縮版）高田馬場・早稲田松竹（82-06-06） （完全版）北千住・シネマブルースタジオ（14-07-30）（評価：★★★★）
ロミー・シュナイダー（Romy Schneider,1938-1982）
ロミー・シュナイダー（手前）、アラン・ドロン、ソフィア・ローレン（1962年）
シルヴァーナ・マンガーノ in 「ベニスに死す」（'71年）／「ルートヴィヒ」（'72年）／「家族の肖像」（'74年）
ナオミ・ワッツ（Naomi Watts1968- ）（2012年）
「Ｊ・エドガー」●原題：J. EDG
AR●制作年：2011年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：クリント・イーストウッド／ ブライアン・グレイザー／ロバート・ロレンツ●脚本：ダスティン・ランス・ブラック●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●時間：137分●出演：レオナルド・ディカプリオ／ ナオミ・ワッツ／アーミー・ハマー／ジョシュ・ルーカス／ジュディ・デンチ／エド・ウェストウィック●日本公開：2012/01●配給／ワーナー・ブラザーズ（評価★★★☆）
「ミリオンダラー・ベイビー [DVD]
「ミリオンダラー・ベイビー」●原題：MILLION DOLLAR BABY●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：クリント・イーストウッド●製作：ポール・ハギス／トム・ローゼンバーグ／アルバート・Ｓ・ラディ●脚本：ポール・ハギス●撮影：トム・スターン●音楽：クリント・イーストウッド●原案：Ｆ・Ｘ・トゥール●時間：133分●出演：クリント・イーストウッド／ヒラリー・スワンク／モーガン・フリーマン／ジェイ・バルチェル／マイク・コルター／ルシア・ライカ／ブライアン・オバーン／アンンソニー・マッキー／マーゴ・マーティンデイル／リキ・リンドホーム／ベニート・マルティネス／ブルース・マックヴィッテ●日本公開：2005/05●配給：ムービーアイ=松竹●評価：★★★★
《読書ＭＥＭＯ》
●『観ずに死ねるか！傑作絶望シネマ８８』 （2015/06 鉄人社）
」（トニー・レオン（梁朝偉）／タン・ウェイ（湯唯））『
』「
」（ヒース・レジャー／ジェイク・ギレンホール）
1938年、日中戦争の激化によって混乱する中国本土から香港に逃れていた女子大学生・王佳芝（ワン・チアチー）（タン・ウェイ）は、学
友・鄺祐民（クァン・ユイミン）（ワン・リーホン）の勧誘で抗日運動を掲げる学生劇団に入団し、やがて劇団は実践を伴う抗日活動へと傾斜していく。翌1939年、佳芝も抗
日地下工作員（スパイ）として活動することを決意し、特務機関の易（イー）（トニー・レオン）暗殺の機を窺うため麦（マイ）夫人として易夫人（ジョアン・チェン）に麻雀・買い物友達として接近、易を誘惑したが、学生工作員の未熟さと厳しい警戒で
暗殺は未遂に終わる。３年後、日中戦争開戦から６年目の1942年、特務機関の中心人物に昇進していた易暗殺計画の工作員として上海の国民党抗日組織から再度抜擢された佳芝は、特訓を受けて易に接触したが、度々激しい性愛を交わすうち、特務機関員という職務から孤独の苦悩を抱える易にいつしか魅かれていく。工作員としての使命を持ちながら、暗殺対象の易に心を寄せてしまった佳芝は―。
「ブロークバック・マウンテン」（'05年／米）で2005年・第62回ヴェネツィア国際映画祭金獅子賞や2005年度アカデミー監督賞を受賞したアン・リー（李安）監督の2007年公開作で、1942年日本軍占領下の中国・上海を舞台に、日本の傀儡政権である汪兆銘政権の下で、抗日組織の弾圧を任務とする特務機関員の暗殺計画を巡って、抗日運動の女性工作員ワン（タン・ウェイ）と、彼女が命を狙う日本軍傀儡政府の顔役イー（トニー・レオン）による死と隣り合わせの危険な逢瀬とその愛の顛末を描いたもので、2007年・第64回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞と撮影賞をＷ受賞し、アン・リー監督はルイ・マルや張藝謀（チャン・イーモウ）と並んで、金獅子賞を２度獲った歴代４人目の監督となりました。
原作は、ドミニク・チャン南カリフォルニア大学教授によれば、「国民党と共産党の政治的分裂がなければノーベル賞を受賞していたはずだ」という作家・張愛玲（ちょう あいれい、アイリーン・チャン、1920-1995）による小説『惘然記』（1983）に収められた短編小説「色、戒」で、1939年に実際にあった暗殺事件にヒントを得て書かれたものです。1955年に作者は米国に移り住むことになりますが、その頃から既に構想されていたもののようです（1977年初出）。映画公開に併せて『ラスト、コーション 色・戒』（'07年／集英社文庫）など訳書が刊行され、『短編コレクションⅠ（池澤夏樹＝個人編集 世界文学全集 Ⅲ‐05）』（'10年／河出書房新社）にも収められていますが、池澤夏樹氏は、「『色、戒』はぼくには圧縮された長編小説と読める」としています。
』
原作は女性工作員・王佳芝（ワン・チアチー）の数日を描いていますが（それは劇的な結末で終わる）、映画も、その形をきっちり踏襲した上で、回想の部分に肉付けして２時間38分の作品にしています。そして、その肉付けの仕方が、ぎゅっと詰まった高密度の原作を分かりやすく展開して"長編小説"に戻したような形になっています。ジェーン・オースティン原作の「
ヒロインの王佳芝を演じた湯唯（タン・ウェイ）は、オーディションで約１万人の中から主演に選ばれたそうですが、当時28歳ながら学生を演じれば学生らしく見え、男を誘惑する女スパイを演じればそれなりに魅力的な女性に見えました（タン・ウェイは第44回台湾金馬奨最優秀新人賞受賞）。原作とイメージが若干違うのは、原作では「ねずみ顔の中年の小男」とされている特務機関の易（イー）をトニー・レオンが演じているため、"いい男"過ぎる点でしょうか（笑）（トニー・レオンはアジア・フィルム・アワード主演男優賞、台湾金馬奨最優秀主演男優賞受賞）。
因みに、「色、戒」の王佳芝のモデルは、父親が中国人、母親が日本人の女スパイ・鄭蘋茹（テン・ピンルー、1918 -1940／享年22）で、易のモデルは、汪兆銘政権傘下の特工総部（ジェスフィールド76号）の指導者・丁黙邨（ていもくそん、1903-1947）です。鄭は丁に近づき、1939年12月、丁の暗殺計画を実行するも失敗、特工総部に出頭して捕らえられ、1940年２月に銃殺されますが、後に中華民国より殉職烈士に認定されています。一方の丁は、戦後も蒋介石の国民政府に再任用されるなどしましたが、結局は漢奸として逮捕され、1947年に死刑判決を受け、南京で処刑されています（享年45）。
この映画は所謂「漢奸問題」を引き起こしました。佳芝を演じたタン・ウェイは、トニー・レオンが演じる戦時中日本の協力者と見なされた漢奸を愛するようになる役柄であることから、漢奸を美化し「愛国烈士」を侮辱する象徴として中国国内のネット上では批判された時期があったようです。張愛玲の原作では愛欲描写は殆ど無いものの、佳芝が易を逃がすのは原作も同じです。原作者の張愛玲は人生半ばで渡米して今は故人、そうなるとこの作品を選んだアン・リー監督に矛先が行きそうですが、当のアン・リーは台湾出身で米国国籍も有し普段は中国にはいないので、トニー・レオンと大胆なラブシーンを演じたタン・ウェイに批判の矛先が向けられたのかもしれません（タン・ウェイは2008年に香港の市民権を得て、その後は主に香港映画に出演、ハリウッドにも進出した）。
原作では、佳芝が易にどのような理由で愛情を抱くようになったかは明確に描かれていません。また、佳芝が易を逃がしたことが、同時に彼女が仲間を裏切ったことになり、そのため彼女だけでなく仲間が皆捕まって処刑されたということも、原作ではさらっと触れているだけで、この佳芝の言わば"裏切り"行為は、原作よりも映画の方がより前面に押し出されていると言えます。敢えてそうした上で（つまり批判を見越した上で）、それでもヒロインとして観る者を惹きつける佳芝の描きっぷりに、アン・リー監督による"原作超え"を感じました。３年も経ってからやっと佳芝に口づけをしたかつての学友に、「３年前にしてくれていれば...」と佳芝が言う場面で、「ああ、これは"女性映画"なのだなあと」とも思いました（アン・リー監督は女性映画の名手として定評がある）。
この作品の２年前にヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を獲った「ブロークバック・マウンテン」は、ワイオミング州ブロークバック・マウンテンの雄大な風景をバックに、２人のカウボーイの1963年から1983年までの20年間にわたる秘められた禁断の愛を綴った物語で、原作は『シッピング・ニュース』でピューリッツァー賞を受賞した女流作家Ｅ・アニー・プルーの同名中編で、1997年に雑誌「ニューヨーカー」に掲載され、1998年の全米雑誌賞とＯ・ヘンリー賞を受賞した作品です（これも佳作だった。彼女は「ブロークバック・マウンテン」がアカデミー作品賞にノミネートされるも受賞を逃したことで、代わりにアカデミー作品賞を受賞した「クラッシュ」を酷評した）。
"ペーパーバック
1963年、ワイオミング。ブロークバック・マウンテンの農牧場に季節労働者として雇われ、運命の出逢いを果たした２人の青年、イニス・デル・マー（ヒース・レジャー）とジャック・ツイスト（ジェイク・ギレンホール）。彼らは山でキャンプをしながら羊の放牧の管理を任される。寡黙なイニスと天衣無縫なジャック。対照的な２人は大自然の中で一緒の時間を過ごすうちに深い友情を築いていく。そしていつしか２人の感情は、彼ら自身気づかぬうちに、友情を超えたものへと変わっていくのだったが―。
、ロンドンなどの各映画批評家協会賞作品賞を受賞し、ゲイ・ムービーにはスティーヴン・フリアーズ監督の「マイ・ビューティフル・ランドレット」（'85年）やウォン・カーウァイ監督の「
この映画の場合、主人公の２人の男性は共に家庭も持っていて、しかも時代設定が60年代から80年代にかけてということで、ゲイに対する偏見が今よりもずっと強かった時代の話であり、それだけ"禁断の愛"的な色合いが強く出
ているように思います。一方で、その"禁断の愛"をブロークバック・マウンテンの美しい自然を背景に描いており、
イニスとジャックを演じた、故ヒース・レジャー（1979-2008／享年28）とジェイク・ギレンホールの演技も良かったです。この作
品のイニス役で
その後ヒース・レジャーは、クリストファー・ノーラン監督のバットマン映画「
』
「ラスト、コーション」●原題：色，戒／LUST, CAUTION●制作年：2007年●制作国：アメリカ・中国・台湾・香港●監督：アン・リー（李安）●製作：アン・リー／ビル・コン／ジェームズ・シェイマス●脚本：ワン・ホイリン／ジェームズ・シェイマス●撮影：ロドリゴ・プリエト●音楽：アレクサンドル・デスプラ●原作：張愛玲（ちょう あいれい、アイリーン・チャン）「色、戒」●時間：158分●出演：トニー・レ
オン（梁朝偉）／タン・ウェイ（湯唯）／ジョアン・チェン（陳冲）／ワン・リーホン（王力宏）／トゥオ・ツォンファ／チュウ・チーイン／ガァオ・インシュアン／クー・ユールン／ジョンソン・イェン／チェン・ガーロウ／スー・イエン／ホー・ツァイフェイ／ファン・グワンヤオ／アヌパム・カー●日本公開：2008/02●配給：ワイズポリシー）（評価：★★★★☆）
ジョアン・チェン／ベルナルド・ベルトルッチ監督「
「ブロークバック・マウンテン」●原題：BROKEBACK MOUNTAIN●制作年：2005年●制作国：アメリカ●監督：アン・リー（李安）●製作：
ダイアナ・オサナ／ジェームズ・シェイマス●脚本：ワダイアナ・オサナ／ジェームズ・シェイマス●撮影：ロドリゴ・プリエト●音楽：グスターボ・サンタオラヤ●原作：Ｅ・アニー・プルー「ブロークバック・マウンテン」●時間：134分●出演：ヒース・レジャー／ジェイク・ギレンホール／アン・ハサウェイ／ミシェル・ウィリアムズ／ランディ・クエイド／リンダ・カーデリーニ／アンナ・ファリス／ケイト・マーラ●日本公開：2006/03●配給：ワイズポリシー（評価：★★★★）
「ダークナイト」●原題：THE DARK KNIGHT●制作年：2008年●制作国：アメリカ・イギリス●監督：クリストファー・ノーラン●製作：クリストファー・ノーラン／チャールズ・ローヴェン／エマ・トーマス●脚本：クリストファー・ノーラン／ジ
ョナサン・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス・ジマー／ジェームズ・ニュートン・ハワード●原作：ボブ・ケイン／ビル・フィンガー「バットマン」●時間：152分●出演：クリスチャン・ベール／ヒース・レジャー／アーロン・エッカート／マギー・ジレンホール／マイケル・ケイン／ゲイリー・オールドマン／モーガン・フリーマン／メリンダ・マックグロウ／ネイサン・ギャンブル／ネスター・カーボネル●日本公開：2008/08●配給：ワーナー・ブラザース（評価：★★★☆）
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'90年公開の洋画で先ず個人的に良かったのは、スパイク・リー監督の「ドゥ・ザ・ライト・シング」（'89年／米）で、ブルックリンの黒人街でピザ屋を営むイタリア系父子と店員のムーキーやその周辺の黒人たちの暑い夏の１日を、毒々しい色彩感覚とラップのリズムにのせて描いたものですが、まだメジャーになる前のスパイク・リー監督自身がピザ屋の店員のムーキー役で主演しており、作品の根柢には人種差別問題があるのですが、予定調和に終わらない結末にスパイク・リーの鋭さが窺えました。ダニー・アイエロは「ゴッドファーザーPart II」や「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」にもちょこっと出ていた俳優ですが、この作品で1989年・
続いて良かったのがブルース・ベレスフォード監督の「ドライビング Miss デイジー」（'89年／米）で、90年度アカデミー賞優秀作品賞・主演女優賞などの最多４部
門に輝いた秀作（ジェシカ・タンディは歴代最高齢（80歳）でのアカデミー主演女優賞受賞）。1948年のアトランタを舞台に70歳過ぎのユダヤ人の元教師（ジェシカ・タンディ）と黒人運転手（モーガン・フリーマン）の交流を描いたもので、ラストの老人ホームでの二人の再会シーンは感動的。こうした"感動ストーリー"仕立てを好まない人もいますが、個人的には入れ込んでしまいました。dジェシカ・タンディの名演もさることながら、この頃のモーガン・フリーマンもいいです（本書評価★★★★／個人的評価★★★★☆）。
モーガン・フリーマンが映画俳優として知られるようになったのは50歳の時、ジェリー・シャッツバーグ監督の「NYストリート・スマート」（'87年／米）でアカデミー助演男優賞にノミネートされてからで、この「ドライビング Miss デイジー」でアカデミー主演演男
優賞にノミネートされたのは52歳の時。さらにフランク・ダラボン監督の「ショーシャンクの空に」（'94年／米）でティム・ロビンスと共に主役レッドを演じて最高の評価を得、前作に続いてアカデミー主演演男優賞にノミネートされますが受賞はならず、その10年後に、クリント・イーストウッドが監督した「
デミー助演男優賞受賞を受賞し、４回目のノミネートでアカデミー俳優となります。（●2023年10月９日、「ショーシャンクの空に」を「ＴＯＨＯシネマズ錦糸町オリナス」にて「午前十時の映画祭13」で４Ｋ版にて再鑑賞（劇評で観るのは初）。モーガン・フリーマンの堂々たる演技が、レッドを単なる"観察者"ではなくより強い存在していることを再認識した。一方で、アカデミー賞を獲れなかった理由も、主人公と異なりレッドが"行動者"ではなく"観察者"に留まっているという役柄設定のせいもあったのではないかと思った。原作は スティーヴン・キングの『刑務所のリタ・ヘイワース』。壁に貼られた女優のポスターリタ・ヘイワース、マリリン・モンロー、ラクエル・ウェルチと変わっていくのが時の流れを表していた。2023年時点で、
・ザ・ライト・シング」を取り上げ、「この映画には真実がある」と訴えています（キム・ベイシンガーも「ドライビング Miss デイジー」が良くないとは言っていない。しかしながら、この頃からアカデミーのある種"偏向"を見抜いていたとも言える）。
マーティン・スコセッシ監督の「グッドフェローズ」（'90年／米）は、実在の人物をモデルにギャングたちの生き様を描いた作品で、ヴェネツィア国際映画祭「銀獅子賞」受賞作。ロバート・デ・ニーロが口封じのために仲間を次々と殺していく様子や、ジョー・ペシがギャングの幹部に呼ばれて昇格かと思い出向いたところ、逆に殺されてしまうところなどオソロシイ。「グッドフェローズ」って、反語的意味合いを含んでいるわけね（本書評価★★★★／個人的評価★★★★）。
「トータル・リコール」（'90年／米）は、フィリップ・Ｋ・ディック（1928-1982／享年53）の短編ＳＦ小説「記憶倍
ります」をポール・バーホーベンが監督したもので、シュワルツェネッガー演じる主人公の偽（ニセ）の妻役に、後に同じくポール・バーホーベン監督の「氷の微笑」（'92年／米）に主演するシャロン・ストーンが出ていました。優れたＳＦ映画に贈られる「サターンＳＦ映画賞」の第17回受賞作。この作品、最近リメイクされています（本書評価★★★★／個人的評価★★★☆）。
因みに、ポール・バーホーベン監督は「ロボコップ」（'87年／米）で米映画界に進出して成功を収めたオランダ人です。「ロボコップ」は、殉職した警官の遺体を利用したサイボーグ警官が活躍するバイオレンスＳＦアクション映画で低予算で作られながらもヒットし、「ロボコップ２」「ロボコップ３」やテレビドラマシリーズも作られました（2014年にリメイクされた）。サイボーグ警官を演じたのはピーター・ウェラーでしたが、アーノルド・シュワルツェネッガーも候補だったと
か。犯罪多発都市としてデトロイト市を舞台としていますが、デトロイトは当時から既に自動車産業の衰退で荒廃していたため、ロケのほとんどはダラスで行われたそうです。暴力シーンも多いですが、一方で、ピーター・ウェラーの演じる哀愁を帯びた主人公と、そのロボット歩き（ピーター・ウェラーしかできなかったので彼がスタントも演じた）はなかなかのものでした。ラストで、悪人がオム二社（ロボコップを造った会社）の会長を人質にして逃走を図りますが、悪人はオムニ社の役人で、ロボコップに内蔵されていた「オムニ社役員には危害を加えない」というプログラムがあって手を出せないでいたところ、会長が悪人に「お前はクビだ！」と叫んだことでプログラムの規定が消滅し、ロボコップは悪人を射殺するという、そうしたコミカルな面もありました（これも「サターンＳＦ映画賞」の受賞作）。
「ショーシャンクの空に」●原題：THE SHAWSHANK REDEMPTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：フランク・ダラボン●製作：ニキ・マーヴィン●撮影：ロジャー・ディーキンス●音楽：トーマス・ニューマン●原作：スティーヴン・キング「刑務所のリタ・ヘイワース」●時間：142分●出演：ティム・ロビンス／モーガン・フリーマン／ボブ・ガントン／ウィリアム・サドラー／クランシー・ブラウン／ギル・ベローズ／ジェームズ・ホイットモア●日本公開：1995/06●配給：松竹富士（評価：★★★★）「
「グッドフェローズ」●原題：GOODFELLAS●制作年：1990年●制作国：アメリカ●監督：マーティン・スコセッシ●製作：アーウィン・ウィンクラー●脚本：ニコラス・ピレッジ／マーティン・スコセッシ●撮影：ミヒャエル・バルハウス●時間：145分●出演：レイ・リオッタ／ロバート・デ・ニーロ／ジョー・ペシ／ロレイン・ブラッコ／ポール・ソルヴィノフランク・シベロ／
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ティン／シャロン・ストーン／ロニー・コックス／マイケル・アイアンサイド／マーシャル・ベル／メル・ジョンソン・Ｊｒ／ ロイ・ブロックスミス／レイ・ベイカー／マイケル・チャンピオン／デビッド・ネル●日本公開：1990/06●配給：東宝東和（評価：★★★☆）
「ロボコップ」●原題：RoboCop●制作年：1987年●制作国：アメリカ●監督：ポール・バーホーベン●製作：アーン・Ｌ・シュミット●脚本：エドワード・ニューマイヤー／マイケル・マイナー●撮影：ヨスト・ヴァカーノ／ソル・ネグリン●音楽：ベイジル・ポールドゥリス●時間：103分●出演：ピーター・ウェラー／ナンシー・アレン／ロニー・コックス／カートウッド・スミス／ダン・オハーリー／ミゲル・フェラー／ロバート・ドクィ／フェルトン・ペリー／レイ・ワイズ／ポール・マクレーン●日本公開：1988/02●配給：ワーナー・ブラザース映画（評価：★★★★）
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』 「ＲＥＤ／レッド」
サンディエゴで釣り餌店など複数のささやかなビジネスを営む傍ら、元妻と娘、恋人の間を立ち回り、余暇にはサーフィンを楽しむ62歳のフランク・マシアーノは、かつては"フランキー・マシーン"と呼ばれた凄腕の殺し屋だったが、今はマフィアの世界からすっかり足を洗ったつもりでいた―が、そうした冬のある日、フランクは、今になって彼の命を奪おうとする何者かに罠に嵌められ、それまでの平和な日々に別れを告げることに―。
（●本記事エントリーの２日後（2011/01/29）に日本公開された、ブルース・ウィリス主演で、引退した"殺し屋"ならぬ"ＣＩＡの腕利きエージェント"を主人公にした映画「ＲＥＤ レッド」（'10年／米）を観た（「ＲＥＤ」は「引退した超危険人物（Retired Extremely Dangerous）」の意味）。あらすじは― 元ＣＩＡのトップエージェントで今は年金で静かな引退生活を送っていた主人公が、ある日何者かに襲われ、それは実は自分が過去に関わった秘密任務が原因でＣＩＡから狙われたのだったが、彼はエージェント時代の仲間や元ＭＩ６の女スパイも巻き込んで、自ら巨大な陰謀に立ち向かっていく― 
というもの。モーガン・フリーマン、ジョン・マルコヴィッチ、ヘレン・ミレンなど大物俳優が共演で、それでいてブルース・ウィリスが演じる主人公が年金事務所の電話担当の女性と相思相愛になっているなど途中までコメディチックな流れだったが、ラスト近くで主人公のかつての盟友が仲間のために命を投げ出すに至ってすっかり重くなってしまい（あのモーガン・フリーマンがその役を演じているということもあり）、コメディとして観てていいのか、悲劇としてみるべきだったのか分からなくなってしまった。巷の評価は高かったみたいだが（続編「ＲＥＤリターンズ」（'13年）が作られた）、個人的評価は△。『フランキー・マシーンの冬』をしっかり映画化してほしい。）
「ＲＥＤ／レッド」●原題：RED●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督：ロベルト・シュヴェンケ●製作：ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラ／マーク・ヴァーラディアン●脚本：ジョン・ホーバー／エリック・ホーバー●撮影：フロリアン・バルハウス●音楽：クリストフ・ベック●原作：ウォーレン・エリス カリー・ハムナー●時間：111分●出演：ブルース・ウィリス／モーガン・フリーマン／ジョン・マルコヴィッチ／ヘレン・ミレン／カール・アーバン／メアリー＝ルイーズ・パーカー／ブライアン・コックス／ジュリアン・マクマホン／アーネスト・ボーグナイン／リチャード・ドレイファス●日本公開：2011/01●配給：ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン（評価：★★★）
』 ［'09年］／映画「アウトブレイク」ダスティン・ホフマン／レネ・ルッソ
パンデミック（感染爆発）の脅威と、それに対し国や医療機関、個人はどう対応すべきかについて書かれた本で、「新型インフルエンザ」を主として扱ってはいますが、デング熱、マラリア、成人はしかなど、その他の感染症についても言及されています。但し、その分、「新型インフルエンザ」についての解説がやや浅くなった感じがします（帯には「『新型インフルエンザ』の恐怖」と書かれているのだが）。
映画「アウトブレイク」（'95年／米）でモチーフとなった架空のウィルスは、「エイズ」をモデルにしたのかどうかは知りませんが、映画自体はスリリングな娯楽作品であると共に大変恐ろしかったし、結果として'02年にアフリカで発生した「エボラ出血熱」を予見するような内容になっていて、「予言的中度」はかなり高かったと言えるのでは。
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／ロバート・ロイ・プール●撮影：ミヒャエル・バルハウス●音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード●時間：127分●出演：ダスティン・ホフマン／レネ・ルッソ／モーガン・フリーマン／ケヴィン・スペイシー／キューバ・グッディング・ジュニア／ドナルド・サザーランド／パトリック・デンプシー●日本公開：1995/04●配給：ワーナー・ブラザース映画（評価：★★★★）
