「●濱口 竜介 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3128】 濱口 竜介 「ドライブ・マイ・カー」
「●「ベルリン国際映画祭 銀熊賞（審査員グランプリ）」受賞作」の インデックッスへ 「●「日本映画批評家大賞 作品賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「芸術選奨（監督）」受賞作」の インデックッスへ（濱口竜介） 「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○存続中の映画館」の インデックッスへ（Bunkamura ル・シネマ）
３話ともそれぞれに違った味があって、話としても面白かった。
「偶然と想像」
魔法（よりもっと不確か）
ファッションモデルの芽衣子（古川琴音）は、撮影スタッフの一人で親友のへアメイクアーティストつぐみ（玄理）と、都心での撮影が終わって一緒にタクシーに乗る。つぐみは最近出会った運命の相手との夜を話し始める。その相手は、若くしてビジネスで成功したハンサムな起業家で、ふとしたことで出会い、話し始めると趣味や価値観がことごとく一致していることに二人は驚喜し、どれだけ長く話しても飽きるということがく、会ったその日の夜に、これがずっと探していた運命の相手だとお互いに確信、その確信はあまりに揺るぎなかったので、肉体的な接触も要らず、目を見ているだけで満ち足りた時間を過ごすことができたと。芽衣子はこの話に喜んで耳を傾け、つぐみを羨んでみせ、幸運を祝福する。しかし幸福に顔を輝かせているつぐみを家の前で降ろすと、芽衣子は運転手に、いま来た道を後戻りするよう伝え、あるビルの前で降りる。オフィスに入ると、青年が一人残って働いている。青年と芽衣子は、旧知の仲らしい。しばらく言葉を交わしたのち、なぜか芽衣子はいま聞いたばかりのつぐみの体験を語り始める。その男は、つぐみの元恋人の和明（中島歩）だった―。
扉は開けたままで
大学生の佐々木（甲斐翔真）は、フランス文学教授の瀬川（渋川清彦）を深く憎んでいた。瀬川の授業で単位が足りず、佐々木は必死になって瀬川の前で土下座までしてみせたのだが、謹厳な瀬川は頑として聞き入れず、佐々木は決まっていた大手企業への就職を棒に振ってしまったのだった。佐々木は、同じ大学に通っている奈緒と（森郁月）いう人妻との情事に溺れるようになったが、奈緒と抱き合っているとき、あの瀬川が書いた小説で芥川賞を受賞したというＴＶニュースを目にする。佐々木は瀬川へ復讐するため、奈緒を使って瀬川にハニートラップを仕掛けることを企てる。瀬川の研究室を訪ねた奈緒は、自分は瀬川の大ファンなのだと告げ、今回の受賞作を朗読させてほしいと申し出る。あくまで冷ややかに応じる瀬川だったが、その小説には過激なセックスシーンが含まれており、朗読がその場面にさしかかって淫猥な言葉を奈緒が淡々と読み上げ始めると―。
もう一度
2019年、未知の強力なコンピュータ・ウィルスが大発生し、インターネットは遮断され、世界は郵便と電話をつかった古いシステムへ逆戻りしていた。女子校の同窓会に参加するため故郷の仙台市にやってきた夏子（占部房子）は、20年ぶりに会った顔ぶれとは全く話が噛み合わず、若干の落胆を覚えつつ東京へ戻ろうとして、仙台駅のエスカレーターで同世代の女（河井青葉）とすれちがう。夏子が驚いて駆け寄ると、女も思わぬ再会に驚いている。夏子が同窓会のために仙台に来たのだというと、女は招待状を受け取っていないという。あの社会の大混乱が原因かもしれない。女は、どこかでゆっくり話そうと近くの自宅へ夏子を招く。自宅に着いて、二人は高校時代の思い出を少しずつ語り始める。しかし細かなところで話は噛み合わず、話を続けるうちにその齟齬はどんどん大きくなってくる―。
濱口竜介監督の2021年に公開された３つの短編からなるオムニバス映画で、2021年（３月）、第71回「ベルリン国際映画祭」に出品され、最高賞に次ぐ銀熊賞（審査員グランプリ）を受賞した作品（「ロカルノ国際映画祭」で濱口竜介監督の「ハッピーアワー」を推したイタリア人ディレクターのカルロ・シャトリアンが、2020年からは「ベルリン国際映画祭」のディレクターを務めていたという巡り合わせもあった）。前作「寝ても覚めても」（'18年）の後、濱口監督のはいくつかの作品製作を進めていたものの、コロナ禍によるスケジュールの混乱で、本作「偶然と想像」は長編「ドライブ・マイ・カー」（'21年８月公開）と並行して撮影されたとのことです。
第１話「魔法（よりもっと不確か）」は、「偶然と想像」というタイトルに最も沿っていたように思います。親友の"おのろけ"に近い打ち明け話に出てくる男が実は自分の元カレだったという偶然。そこからの主人公・芽衣子の行動がちょっとエグくて、最後、「ああ、とうとうやっちゃったなあ」と思って観ていたら―。タクシーの中でのろけ話を話すつぐみとそれを聴く芽衣子のやり取りの演出が巧みで、本当にプライベートな会話のようであり、この作品の中で最も"濱口調"が冴えている箇所かも。このリアティが後の展開に効いているのだと思いました。
第２話「扉は開けたままで」は、瀬川と瀬川を色仕掛けで陥れようとする奈緒のやり取りが、緊迫感の中にもちょっとユーモラスなところもあって良かったです。性に奔放だった奈緒と（彼女が佐々木のハニートラップの企てに乗ったのも、佐々木のためと言うよりそのあたりに動機があるのでは）、後日譚に現れる彼女のやつれた感じのギャップが良く出ていたなあ。メールの誤送信がすべてを変えてしまったということでしょう。あの時、ヤマトだか佐川だかの宅急便が来なければ...。
第３話「もう一度」は、夏子が出会って家まで行って羊羹まで呼ばれた女性はあやという名で、夏子が思っていた相手とは別人だったという、互いに20年前の級友に出会ったと思ったら、互いに勘違いしていたという話。でも、そこからの展開がなかなか楽しかったです。演技性を排した演出をする濱口監督作ですが、その中で、夏子とあやは、互いに相手が思っていた人物を演じようとするという、濱口マジックの"上級編"という印象を受けました。第２話がちょっとやるせない結末だっただけに、第３話でほんわかした感じにしたのでしょうか。こうなると、並べ方も重要になってきます。コンピュータ・ウィルス云々の話は要らなかったのでは。
３話ともそれぞれに違った味があって、話としても面白かったです。主に、フツーに生きている人に起こりうることを映画にしているわけで、この映画に着眼した「ベルリン国際映画祭」の審査員のセンスもいい。濱口監督は昨年［'21年］銀熊賞（審査員グランプリ）を受賞したばかりですが、今年［'21年］２月開催の第72回「ベルリン国際映画祭」のコンペティション部門の国際審査員団の一人に抜擢されています。
「偶然と想像」●英題：WHEEL OF FORTUNE AND FANTASY●制作年：2021年●監督・脚本：濱口竜介●製作：高田聡●撮影：飯岡幸子●音楽：阿部海太郎●●時間：121分●出演：（第１話）「魔法（よりもっと不確か）」古川琴音／中島歩／つぐみ／（第２話）「扉は開けたままで」渋川清彦／森郁月／甲斐翔真 ／（第３話）「もう一度」占部房子／河井青葉●公開：（ドイツ）2021/03／（日本）2021/12●配給：Incline●最初に観た場所：渋谷・Bunkamura ル・シネマ２（22-03-27）（評価：★★★★）
Bunkamura ル・シネマ１・２ 1989年９月、渋谷道玄坂・Bunkamura６階にオープン
兵庫県神戸市で暮らす看護師のあかり（田中幸恵）、専業主婦の桜子（菊池葉月）、学芸員の芙美（三原麻衣子）、科学者の妻の純（川村りら）は、お互いに仲が良く、行動を共にすることが多い。彼女たちは、鵜飼（柴田修兵）が開催したワ
ークショップに参加する。打ち上げの席上、純が離婚調停を進めていると知ったあかりは、なぜ今まで話してくれなかったのかと怒り、その場を立ち去る。その夜、駅のプラットフォームで倒れた純を桜子は自宅に泊め
る。あかり、桜子、芙美、純は温泉へ出かける。あかりと純のあいだにあったわだかまりは消えて、彼女たちは旅行を満喫するが、芙美は、夫で編集者の拓也（三浦博之）と小説家のこずえ（椎橋怜奈）が連れ立って歩いている場面を目撃してしまう。翌日、純は１人だけバスで帰途につく。後日、あかり、桜子、芙美は、純の夫の公平（謝花喜天）からの連絡を受けて、カフェを訪れる。純の行方が分からなくなっているのだという。離婚を望んでいた純が裁判に敗れたこと、そして、純が公平との子を妊娠しているらしいことも、公平の口から語られる。桜子は、中学生の息子が恋人の女性を妊娠させてしまったと知らされ
る。夫の良彦（申芳夫）と話し合ったのち、良彦の母のミツ（福永祥子）と共に女性の家を訪ねた桜子は、女性の両親に土下座する。その帰り道、桜子は、自分と良彦の仲を取り持ってくれたのが純であった、と息子に話す。桜子の息子が、フェリー乗り場で恋人の女性を待っていたところ、偶然にも純と出会う。純は、感謝の言葉を告げる桜子の息子に見送られながら、フェリーに乗り込む。純を乗せたフェリーが、神戸の街から遠ざかって行く。こずえ
の小説の朗読会が開催される。トークセッションに登場する予定だった鵜飼が途中で退席するが、純を探して朗読会に来ていた公平がその役割を引き継いで、朗読会は無事に終わる。打ち上げでは、公平、桜子、芙美、拓也、こずえのあいだで口論が起こる。その場にいた者たちが次々と席を外し、こずえと拓也が残される。帰りの車中でこずえは拓也に好意を伝える。その言葉に拓也は戸惑うが、こずえとそのまま一晩を明かす。芙美とともに最終電車に乗った桜子は、夫とは久しく性的な関係を持っていないと芙美に告げる。やがて電車が駅に着き、桜子と芙美は電車を降りるが、ワークショップの参加者だった風間（坂庄基）の姿を車内に見つけた桜子は、再び電車に乗る。転倒により足を怪我しているあかりは、松葉杖をつきながら、鵜飼の妹の日向子（出村弘美）が働くバーに行き、鵜飼と打ち解ける。翌朝、芙美は拓也に離婚の意思を伝える。芙美の言葉を聞いた拓也は動揺するが、出社の時間が迫っていたため、家を出て車に乗り込む。同じ頃、桜子は良彦に、風間と性的な関係を持ったことを伝える。その後、職場へ向かった良彦は、交差点で泣き崩れる。一方、病院に出勤したあかりは、いつも失敗を叱っていた後輩の柚月（渋谷采郁）から、泣きながら感謝の言葉を告げられる。あかりは柚月をそっと抱擁する。交通事故にあった拓也は、あかりが勤める病院に運びこまれる。あかりは、廊下にいた芙美を誘って、病院の屋上に上がる。芙美は拓也のそばにいるつもりだという。また４人で旅行へ行こう、と語るあかりの目の前には、神戸の街と海と空が広がっているのであった―。（Wikipediaより）
2015年公開の濱口竜介監督作で、主演を務めた田中幸恵、菊池葉月、三原麻衣子、川村りらの４人は、第68回「ロカルノ国際映画祭」で「最優秀女優賞」を受賞しています（予備選考の段階でコンペ部門に正式には入っていなかったこの作品が最終的には賞を受賞し、同監督の「
脚本の改稿を重ねる中で、出演者と面談し、彼女たちが脚本に感じる違和感は修正されていったとのこと（第３稿）。さらに、「語りたいドラマを語ること」と「『演者が口にできないだろう』と思わないセリフを書いていくこと」という２点の課題に取り組むこととなった（第６稿）とのことで、とりわけ後者は、ドキュメンタリーを思わせるようなタッチとなって効いているように思いました。大袈裟に言えば、従来の日本映画の〈非リアリティ〉の壁を打ち破ったという感じでしょうか。個人的には、今までに観た日本映画で最もインパクトが大きかった今村昌平監督の「
当初は、家庭という守るものを持っている３人の中年男性が、急死した親友の葬儀後、家族や仕事を放り出し、人生を見つめなおす放浪を繰り返すという、ジョン・カサヴェテス監督の「ハズバンズ（Husbands）」（'70年／米）という映画における「４人組がひとりを失い、他の３人が精神的な彷徨いを体験する」構造を使おうとしたそうで、（実際その構図は活かされている）、「ハズバンズ」の女性版で、かつ「かつての花嫁たち」という皮肉が込めて（実際４人ともかつて結婚していたか、今も結婚しているが夫婦の危機にあるという設定）「ＢＲＩＤＥＳ」という仮題がつけられていたそうですが、濱口監督が偶々「ＨＡＰＰＹ ＨＯＵＲ」という看板を見つけて、「ファニーな響きが、映画が進行するに従って皮肉な働きをす
る」「ラストをアンハッピーエンドと思わせない力をタイトルが持ち得るんじゃないか」と感じて、これを題名に選んだとのことです（製作段階において資金が底を尽きそうになったため、濱口竜介監督自らネットでクラウドファンディングを呼びかけたが、この時はまだ「ＢＲＩＤＥＳ」という仮題のままだった）。
確かに、最初は４人ともフツーに日常を過ごしているアラフォーの女性たちに見えたのに、ワークショップの打ち上げの席上で純が離婚調停を進めていると告白したあたりから、それぞれが抱える容易ならぬ問題が浮き彫りになってきて、終盤になればなるほど何れもカタストロフィー（破局）に向かっていうように見えるけれども、アンハッピーエンドかというと、そんな印象も受けない不思議な作りになっているように思いました。
個人的には実家である神戸が舞台なので親近感がありましたが、今までにないニュータイプの日本映画を観たというか（リアリズムに立脚していることがニュータイプであるならば、今までの日本映画はなんだったのかというのはあるが）、ともかく、５時間17分を飽きさせないで見せる傑作であると思います。
舞台俳優で演出家の家福（西島秀俊）は、妻・音（霧島れいか）と穏やかに暮らしていた。そんなある日、思いつめた様子の妻がくも膜下出血で倒れ、帰らぬ人となる。２年後、演劇祭に参加するため広島に向かっていた彼は、寡黙な専属ドライバーのみさき（三浦透子）と出会い、これまで目を向けることのなかったことに気づかされていく―。
村上春樹の短編集『
映画は、原作では具体的内容が書かれていないワークショップ演劇に関する描写が多く、そこで演じられるアントン・チェーホフの戯曲「ワーニャ伯父さん」の台詞を織り交ぜた新しい物語として構成されていて、村上春樹作品がモチーフではあるけれど、もう一つの原作は「ワーニャ叔父さん」であると言っていいくらいかもしれません。
テーマ的にも、喪失感を抱きながらも人は生きていかねばならないという意味で、「ワーニャ叔父さん」に重なるものがあります。原作は短編であるためか、家福が、妻・音の内面を知り得なかったことに対して、みさきが「女の人にはそういうところがあるのです」と解題的な（示唆的な）言葉を投げかけて終わりますが、映画ではこのセリフはなく、より突っ込んだ家福の心の探究の旅が続きます。
北海道へ向かう車中で、家福とみさきは、これまでお互いに語らなかった互いの秘密を明かしますが、何だか実はみさきの方が家福より大きな秘密を追っていたような気がしました。それを淡々と語るだけに、重かったです。母親の中にいた８歳の別人格って、「解離性同一性障害」（かつては「多重人格性障害」と呼ばれた）だったということか...。
いアプローチか）。言わば、ブレークスルー映画として分かりやすく、ラストのみさきが韓国で赤いＳＡＡＢに乗って買い物にきているシーンなどは、彼女もブレークスルーしたのだなと思わせる一方で、映画を観終わった後、「あれはどういうこと？」と考えさせる謎解き的な余韻も残していて巧みです。
第74回「カンヌ国際映画祭」で脚本賞などを受賞、第87回「
「ドライブ・マイ・カー」●英題：DRIVE MY CAR●制作年：2021年●監督：濱口竜介●製作：山本晃久●脚本：濱口竜介／大江崇允●撮影：四宮秀俊●音楽：石橋英子●原作：村上春樹●時間：179分●出演：西島秀俊／三浦透子／霧島れいか／岡田将生／パク・ユリム／ジン・デヨン／ソニア・ユアン（袁子芸）／ペリー・ディゾン／アン・フィテ／安部聡子●公開：2021/08●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：ＴＯＨＯシネマズ上野（スクリーン７）（22-03-17）（評価：★★★★☆）
60年安保闘争で６月の国会前行動中に知り合った新聞記者の野沢晴明（渡辺文雄）と、女子学生の原田玲子（桑野みゆき）の結婚式が行なわれていた。野沢はデモで負傷した玲子と北見（味岡享）を介抱する後輩の太田（津川雅彦）に出会い、２人は結
ばれたのであった。北見は18日夜、国会に向ったまま消息を絶つ。招待客は、それぞれの学生時代の友人らで、司会は同志だった中山（吉沢京夫）と妻の美佐子（小山明子）。その最中、玲子の元同志で逮捕
状が出ている太田が乱入し、国会前に向かっ
たまま消息を絶った北見の事を語り始める。一方で、野沢の旧友だった宅見（速水一郎）も乱入してきて、自ら命を絶った高尾（左近允宏）の死の真相を語り始める。これらを契機に、約10年前の破防法反対闘争前後の学生運動を語り始め、玲子の友人らも同様に安保闘争を語り始める。野沢と中山は暴力革命に疑問を持つ東浦（戸浦六宏）と坂巻（佐藤慶）を「日和見」と決めつけていたが、武装闘争を全面的に見直した日本共産党との関係や「歌と踊り」による運動を展開した中山、「これが革命か」と問う東浦や「はねあがり」など批判し合う運動の総括にも話が及び、会場は討論の場となる―。
「日本の夜と霧」●制作年：1960年●監督：大島渚●製作：池田富雄●脚本：大島渚／石堂淑朗●撮影：川又昂●音楽：真鍋理一郎●時間：107分●出演：渡辺文雄／桑野みゆき／津川雅彦／味岡享／左近允宏／速水一郎／戸浦六宏／佐藤慶／芥川比呂志／氏家慎子／吉沢京夫／小山明子／山川治／上西信子／二瓶鮫一／寺島幹夫／永井一郎●公開：1960/10●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（22-03-20）（評価：★★★）
大阪の小工場街の一角にバラックの立ち並ぶドヤ街の建物の中で、若い男ヤス（川津祐介）に見張らせて、元陸軍衛生兵の村田（浜村純）が大勢の日雇作業員から採血し、花子（炎加世子）がそれを手伝い、ポン太（吉野憲司）が三百円払う。動乱屋（小沢栄太郎）は国難説をぶって一同を煙にまき、花子の家に往みつくことに。ヤスとポン太は新興の愚連隊「信栄会」の会員で、この種の小遣い稼ぎは会長の信（津川雅彦）から禁じられている。二人の立場を見抜いた花子は、支払いを値切る。一帯を縄張りとする大浜組を恐れる信は、組の殴り込みを恐れてドヤを次々に替えた。二人は武（佐々木功）と辰夫（中原功二）という二少年を信栄会に入れる。仕事は女の客引き。ドヤ街の一角には、花子の父・寄せ松（伴淳三郎）、バタ助（藤原釜足）・ちか（北林谷栄）夫婦、ちかと関係のある朝鮮人・寄せ平（渡辺文雄）、ヤリ（永井一郎）とケイマ（糸久）ら
が住む。一同は旧日本陸軍の手榴弾を持った動乱屋を畏敬の目で迎える。武は信栄会を脱走して見つかるが、
花子の力でリンチを免れる。信の命令で仕事に出た武、辰夫、花子は公園でアベックを襲う。花子が見張り、物を盗り、辰夫が女を犯した。花子は動乱屋と組んで血の売買を始めたが利益分配で揉め、信栄会と組む。信の乾分の手で村田は街から追い出される。動乱屋のもう一つの仕事は、色眼鏡の男（小池朝雄）に戸籍を売る男を世話することで、その戸籍は外国人に売られるのだった。その金で武器を買い、旧軍人の秘密組織を作るのだと豪語する。花子は医師の坂口（佐藤慶）を誘惑し、採血仲間に加える。やがて信栄会は分裂し、信と花子は喧嘩別れに。仲間のパンパンを連れて大浜組に身売りしようとしたヤスは信に殺される。アベックの男も自殺し、これらを見た武は嫌気がさすが、その武に花子は惹かれる。村田を拾い上げた花子は、動乱屋と組んで再び血の売買を始める。バタ助は動乱屋に戸籍を売ると、その金で大盤ふるまいをして首を吊る。人のいい大男（羅生門）の戸籍を買った動乱屋は、男を北海道に追いやる。花子は武の口からそれとなく信栄会のドヤを聞く。二人が
公園まで来ると、恋人に死なれたアベックの女（富永ユキ）が武に飛びかかり、花子が突き放すと女は崖から転落する。安ホテルの一室で二人は激しく抱き合う。信栄会を辞める決心した武は辰夫に相談、反対する辰夫はナイフを抜くが、格闘の末倒れたのは辰夫だった。花子は大浜組に信栄会のドヤを教え、信栄会は殴り込みを受け、信以外は全員殺される。武と逃げる信は、ドヤの場所が武の口から花子に知れたことを悟り、武を銃で撃つ。撃たれた武は信にしがみつき、離れない二人の上を列車が通過する。呆然とする花子に動乱屋のヤジが聞こえた。ソ連が攻めて来て、世の中が変ったところで、このドヤ街に何の変化が来よう！花子もヤジる。騒然とした中で動乱屋の手榴弾が爆発し、バラックは吹っ飛ぶ。その中を、採血針を持った村田が花子の後を気ぜわしげに駈け廻っていた―。
1960年に公開された、大島渚（1932-2013／80歳没）が、彼自身と助監督の石堂淑朗との共同オリジナル・シナリオを監督した作品で、大阪のドヤ街を舞台にしていますが、「
ストーリーを長々書きましたが、群像劇なので、ストーリーの細部や順番はあまり重要ではないのかもしれません。大阪が舞台であるのに、出演者の大阪弁がヘタクソとの声もありますが、それさえもあまり重要ではないことかも。とにかく、登場人物たちの熱気を感じます。
人で、本作の成功で松竹専属となった佐々木功（後のさ
さきいさお）も然り、劇団員だったところを大島に起用されて映画に転じた戸浦六宏も然り、いずれもこの映画が転機となった俳優です。一方で、「青春残酷物語」から引き続いての起用の川津祐介、渡辺文雄、佐藤慶、浜村純などもいて、上手く組み合わせて化学反応を起こさせている感じです。
主人公は最初に登場する川津祐介が演じるヤスかと思いましたが、これがあっさり殺されてしまい、そっか、佐々木功が演じる武が主人公だったのかと思ったら、彼も最後、信と一緒に轢死してしまい、最後に残ったのは炎加世子
が演じる花子でした。思えば、最初にクレジットされているのは炎加世子だったし、この群像劇の中で最も強烈な印象を残したのも彼女でした。
らなくとも、ドヤ街に住む最底辺の人々が、飲めば、やれ革命だ、やれ戦争だと騒ぐのを見れば、60年代安保が頭に浮かびます。ただ、最近の若い人にどう伝わるかなというのはありました。
「太陽の墓場」●制作年：1960年●監督：大島渚●製作：池田富雄●脚本：大島渚／石堂淑朗●撮影：川又昂●音楽：真鍋理一郎●時間：97分●出演：炎加世子／伴淳三郎／渡辺文雄／藤原釜足／北林谷栄／小沢栄太郎／小池朝雄／羅生門／浜村純／佐藤慶／戸浦六宏／松崎慎二郎／佐々木功／津川雅彦／中原功二／川津祐介／吉野憲司／清水元／永井一郎／糸久／宮島安芸男／田中謙三／曽呂利裕平／小松方正／茂木みふじ／山路義人／田中邦衛／富永ユキ／檜伸樹／左卜全／安田昌平●公開：1960/08●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（22-03-08）（評価：★★★★）
川津祐介（1935-2022.2.26）
横山光輝（1934-2004／69歳没）の漫画『鉄人２８号』は、月刊誌「少年」の1956（昭和31）年７月号別冊付録として連載が開始され、1966（昭和41）年５月号別冊付録まで続きました。1966年「少年」での人気第1位を続けている中、作者はストーリー展開の限界を感じて漫画の連載を終了していますが、その後繰り返しリメイクが行われ、派生作品が制作されたりしています。
漫画版は、2005年11月より「巨匠・横山光輝『鉄人２８号』執筆50周年記念」プロジェクトとして潮出版社と光プロダクションの共同企画の元、コミックス未収録の読み切り８本を加えたこの「原作完全版」の毎月の刊行が始まり、2007年９月に全24巻で完結しています（横山光輝の元アシスタントとコンピュータによる最新技術で痛んでいた原画を復元したとのこと）。
ある日（現在）、敷島邸にギャング団が強盗に押し入ったところへ、鉄人２６号を駆使する怪人が現れ、さらに各地でロボットによる強盗事件が相次ぎ、続いて鉄人２７号（このときは鉄人２８号と思われていた）も登場し、市街地で大暴れします。一方、敷島博士は実は生きていて、乗鞍岳の研究所内で鉄人２８号の開発にあたっており、そこへ鉄人２７号とギャング団とそれを追う警察が乱入、正太郎（職業は探偵）たちに敷島博士は開発中のロボットを指し、「本物の鉄人２８号はあれなんだ」と言う。ただし、本物の鉄人２８号も制御不能で、２７号と闘ってやっつけた後に暴走する―。
気になるのは鉄人の大きさで、光文社文庫「鉄人２８号」第11巻に収録されている作者本人の「"昔の漫画"と"今の漫画"」というエッセイでは、「身長が２メートル50センチ」と書かれてい
て、そう大きくなかったようです。実際、漫画版の最初の頃はそれくらいの大きさで、それが大きな相手と戦ううちに次第に大きくなっていったようで、1963年のモノクロアニメ版では10メートルくらいにまでなったようです。さらにその後もリメイクなどに際して巨大化がなされ、2004年のリメイク版アニメでは、担当プロデューサーと監督が横山光輝氏の元を訪問し、その時18メートルに決定したそうです。
漫画の方は、本編連載終了の10年後の1976年に「月刊少年ジャンプ」に掲載された最後の読み切り作品では、正太郎と敷島博士が鉄人の手に乗って運ばれるシーンがあり、これは「原作完全版」の第24巻に収録されているほか、第24巻の表紙絵にもなっていて、これを見るとゆうに20メートル以上はありそうです（因みに、「原作完全版」の表紙絵は、第１巻からほぼこの大きさで統一されている）。この1976年版に限らず、本編でも最終話の「怪物ギャロン」（1966）の頃には初登場時より鉄人はかなり大きくなっているようにも見えます（本稿上右の「連載終了の挨拶」ではやや元のサイズに近い大きさに戻している感じもするが）。
また、鉄人の描かれ方として、当初はボディの光沢と影を描かず、見方によってはゴム製にでも見えるようなタッチが続いていましたが、次第にメッシュ状の影などが描かれるようになり、遂にはボディの光沢と影は必須表現となり、重量感が強調されるようなタッチに変貌を遂げています（これも「原作完全版」の表紙絵は、第１巻から光沢と影のあるボディとなっている）。
![トキワ荘の青春 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%88%E3%82%AD%E3%83%AF%E8%8D%98%E3%81%AE%E9%9D%92%E6%98%A5%20%5BDVD%5D.jpg)
冒頭に挙げたトキワ荘の「青春の仲間たち」では、園山俊二が、『がんばれゴンベ』を「毎日小学生新聞」でリアルタイムで読んだ自分としては懐かしいです。「新漫画党」唯一の大学卒（早稲田大学の漫画研究会出身）でしたが、トキワ荘の「半住人」だったと。結局「がんばれゴンベ」は1958年から1992年まで、通算連載回数は9775回となりましたが、肝臓癌で1993年1月20日に57歳で死去したのが惜しまれます（手塚治虫も石ノ森章太郎も60歳で亡くなっている。漫画家ってどうして長生きしないのか）。
トキワ荘について書かれた書籍は当事者によるものも含め数多くあり、また、アニメやドキュメンタリー、ドラマなどにもなっていますが、映画では、昨年［'21年］四半世紀ぶりにデジタルリマスター版で公開された、市川準（1948-2008／59歳没）監督の「トキワ荘の青春」（'96年）があります（「ロッテルダム国際映画祭」招待作品。1996年キネマ旬報ベストテン第７位、読者選出第７位）。
映画は、トキワ荘におけるリーダー的存在であった寺田ヒロオが主人公であり、その寺田ヒロオを本木雅弘が演じています。コミカルな描写もありますが、自身が理想とする「子供たちに理想を教える漫画」と、雑誌編集者が要求する「商業主義漫画」との間で思い悩む寺田ヒロオの姿などが描かれていて、全体に盛り上がりを抑えた物静かなトーンの作品となっており、それが、ラストで寺田ヒロオが黙ってトキワ荘を去るという結末に繋がっていきます。
当時はまだ無名に近かった自主映画・小劇団関係者で、後年人気スターや映画監督となった俳優が多く起用されていて、安孫子素雄（藤子不二雄Ⓐ）に鈴木卓爾（後に「ゲゲゲの女房」（'10年）を監督）、藤本弘（藤子・Ｆ・不二雄）に阿部サダヲ（映画デビュー３年目、当時25歳）、石森章太郎にさとうこうじ（映画デビュー作）、赤塚不二夫に大森嘉之、森安直哉に古田新太（映画デビュー翌年・当時31歳）、鈴木伸一に生瀬勝久（映画デビュー作・当時35歳）などを配しています。
結局、寺田ヒロオは後に漫画の筆を折ることになり、本書でも著者が「寺さんの"絶筆宣言"はショックだった。漫画がひどくなる。もう書きたくない」というのが理由だったとありますが、やがてトキワ荘時代のメンバーとの交流も絶ったのは謎です（本人は後に病気が原因と語ったという）。晩年は一人自宅の庭の離れに籠って、母屋に住む家族ともほとんど会話しなかったそうで、1992年９月24日に61歳で亡くなっています。
映画では、若い新進映画化の台頭に（ただし、石森章太郎・藤子不二雄らが早くに売れっ子漫画家となったのに対し、赤塚不二夫・森安直哉らはなかなか芽が出なかった風に描かれている）、本木雅弘が演じる寺田ヒロオが徐々に時流から取り残されていっているように描写されているともとれます（断定的ではないが）。個人的には、『
因みに、石森章太郎者と３歳違いで23歳で亡くなった姉は、映画にも上京した弟のことを思い遣る女性としてとして登場します（演：安部聡子）
「トキワ荘の青春」●英題：TOKIWA:THE MANGA APARTMENT●制作年：1996年●監督：市川準●製作：塚本俊雄／里中哲夫●脚本：市
川準／鈴木秀幸／森川幸治●撮影：小林達比古／田沢美夫●音楽：清水一登／れいち●原案：梶井純『トキワ荘の時代』●時間：110分●出演：本木雅弘／鈴木卓爾／阿部サダヲ／さとうこうじ／大森嘉之／古田新太／生瀬勝久／翁華栄／松梨智子／北村想／安部聡子／土屋良太／柳ユーレイ／桃井かおり／原一男／向井潤一／広
岡由里子／内田春菊／きたろう
／時任三郎●公開：1996/03●配給：カルチュア・パブリッシャーズ●最初に観た場所：神保町シアター（10-09-13）（評価：★★★☆）
』［'05年］『
2019年に亡くなった吾妻ひでお（1950-2019／69歳没）が、日本文芸社の「週刊漫画ゴラク」の兄弟雑誌にあたる「別冊漫画ゴラク」（'14年末をもって休刊）に連載していた語り下ろしのインタビューコラムをまとめたもの（'07年刊行）。語り下ろしの内容は、著者の生い立ち、漫画家になるまで、失踪時代、アル中時代、「失踪日記」が賞を獲った以降のことなどです。
盛りだくさんですが、やはり中心となる語り下ろしの部分がいちばんでしょうか。第１章「失踪時代」で、漫画『
著者自身が縁あって交流したことのある文学者や芸術家との間のエピソードを綴ったエッセイに、彼女と親交の深かった横尾忠則氏が、エッセイに登場する人たちの肖像画を描いて（装幀も担当）コラボした本の、全部で４集の内の第３弾。日本経済新聞の連載で言うと、2009年10月から2010年８月になります。
◇第一章 昭和７年、上海事変の頃、阿蘇谷の大地主・小清水平左衛門（永田靖）の小作人・草二郎（加藤嘉）の娘・さだ子（高峰秀子）には川南隆（佐田啓二）という親兄弟も許した恋人がいた。隆と、平左衛門の息子・平兵衛（仲代達矢）は共に戦争に行っていたが、平兵衛は足に負傷、除隊となって帰郷する。平兵衛の歓迎会の数日後、平兵衛はさだ子を犯す。さだ子は川に身を投げるが、隆の兄・力造（野々村潔）に助けられる。やがて隆が凱旋、事情を知った彼は、さだ子と村を出奔しようと決心するが、当日になって幸せになってくれと置手紙を残し行方をくらます。
◇第二章 昭和19年。さだ子は平兵衛と結婚、栄一、守人、直子の三人の子をもうけていた。太平洋戦争も末期、隆も力造も応召していた。隆はすでに結婚、妻の友子（乙羽信子）は幼い息子・豊と力造の家にいたが、平兵衛の申し出で小清水家に手伝いにいくことになる。隆を忘れないさだ子に苦しめられる平兵衛と、さだ子の面影を追う隆に傷つけられた友子。ある日、平兵衛は友子に挑み、さだ子は"ケダモノ"と面罵する。騒ぎの中、長い間病床に伏していた平左衛門が死去、翌日、友子は暇をとり郷里へ帰る。
◇第三章 昭和24年。隆は胸を冒されて帰郷。一方、さだ子が平兵衛に犯された時に姙った栄一（田村正和）は高校生になっていたが、ある日、自分の出生の秘密を知り、阿蘇火口に投身自殺する。さだ子と平兵衛は一層憎み合うようになる。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1961（昭和36）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第３位。1962年に米国の第34回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた作品でもあります。前年「旗本愚連隊」にて顔見せ出演した田村正和は、この作品が本格的デビューとなりました。
ラスト、平兵衛はさだ子の頼みを最初はきかなかったけれども、やがて頑なだった彼の心も砕けます。ただ、これで30年間も憎み、苦しんできた二人にようやく平和が訪れたという、所謂メロドラマ的筋書きなのでしようが、高峰秀子と仲代達矢のそれまでの憎しみ合う演技がスゴ過ぎて、結末がやや安易に思えてしまうほどでした。
「永遠の人」●制作年：1961年●監督・脚本：木下惠介●製作：月森仙之助／木下惠介●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●時間：107分●出演：高峰秀子／佐田啓二／仲代達矢／加藤嘉／野々村潔／永田靖／浜田寅彦／乙羽信子／田村正和／戸塚雅哉／藤由紀子／石濱朗／東野英治郎●公開：1961/09●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-08-20）（評価：★★★★）
浅間山麓に牧場を営む青山正一（坂本武）の娘おきん（高峰秀子）は、東京からの便りで、友達を一人連れて近日帰郷すると言ってくる。しかも署名にはリリイ・カルメンとしてある。正一はそんな異人名前の娘は持った覚えが無いと怒鳴るので、おきんの姉のおゆき（望月美惠子）は村の小学校の先生をしている夫の一郎（磯野秋雄）に相談に行き、校長（笠智衆）に口を利いてもらって正一を宥めようと相談が纏まる。田口春雄（佐野周二）は出征して失明して以来愛用のオルガンで作曲に専心していて、妻の光子（井川邦子）が馬力を出して働いているが、運送屋の丸十（小沢栄）に借金のためにオルガンを取り上げられ、息子に手を引かれて小学校までオルガンを弾きに通っている。その丸十は、村に観光ホテルを建てる計画に夢中になり、そのため東京まで出かけて行き、おきんや朱実（小林トシ子）と一緒の汽車で帰って来た。東京でストリップ・ダンサーになっているおきんと朱実の派手な服装と突飛な行動とは村にセンセーションを巻き起こし、正一はそれを頭痛に病んで熱を出す。校長も、正一を説得したことを後悔している。村の運動会の日には、せっかくの春雄が作曲し
た「故郷」を弾いている最中、朱実がスカートを落っこどして演奏を台無しにしてしまう。春雄は怒って演奏を中止するし、朱実は想いを寄せている小川先生（佐田啓二）が一向に手ごたえがないので、きんと二人で腐ってしまう。しかし丸十の後援でストリップの公演を思い立った二人はまたそれで張り切り村の若者たちは涌き立つ。正一は、公演の夜、校長宅で泊りきりで自棄酒を飲んでいたが、公演は満員の盛況で大成功だった。その翌日おきんと朱実は故郷を後にする―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1951（昭和26）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第４位。脚本が良く出来ていると思います。群像劇のような感じなので、どこが見どころかは人によって異なるかもしれませんが、個人的には、いいと思った箇所が２つありました。
一つは、正一が娘おきんのことを親不孝者と嘆いていたのが、最後はやっぱり可愛くてたまらないということで、娘から公演の出演料を受け取る気になって、それをそっくり学校へ寄付するという流れ。もう一つは、丸十が公演の儲けに気を良くしてオルガンを春雄に只で返してやったことで、春雄が一度は腹を立てたおきんたちに済まないと思い、光子と一緒に汽車の沿道へ出ておきんと朱実に感謝の手を振るという流れです。
ラストの方で、この二つの"和解"を重層的に織り込んでいる点が上手いと思いました。やや話が出来過ぎの感もあるし、考えてみれば、"芸術"で村興しすると言っても、外から来た観光客が金を落としていったわけではなく、金の出所は村人たちであるわけですが、何となくほろりとさせられます。
木下惠介と高峰秀子との出会いは、高峰秀子のマネージャーが勝手に 「破れ太鼓」に出るよう契約して、何も聞いていなかった高峰秀子が勝手に契約したのを怒って、脚本読んだら面白いけれど主役じゃないし、やっぱり辞退しようと木下惠介のところへ直に言いに行き、木下惠介から、ケチのついた仕事なら降りたほうがいいよと、 代わりに今度はあなたのために脚本書いてあげるということになって、出来た脚本が「カルメン故郷に帰る」のストリッパーの役だったとのことです。木下惠介は自分で脚本を書くから、こういう時に強いなあと思います。
戦後日本初の「国産カラー映画」としても知られていて（富士写真フイルム（現:富士フイルム）と協力して製作）、カラー映画として満足のゆく出来にはならなかった場合は、カラー撮影そのものが無かったことにしてフィルムを破棄し、従前のモノクロ映画として公開することを内約していたため、まずカラーで撮影を行い、それが終わってから改めてモノクロの撮影を行うという、二度手間をかけて撮り上げたそうです。結果として映画の発色技術面は必ずしも満足のゆくものではなく、基本的に赤と緑の発色に問題があることも分かって、かなりどぎつい色彩感覚になっていますが、「総天然色映画」と前面に打ち出して公開したら、興業的には大成功となりました。
個人的にはこの映画の全部がいいと思ったわけではないですが、やはりポイントは押さえているという感じで、単に総天然色であるというだけでなく、脚本がよく出来ているということも、興業的な成功に結びつく要因としてあったのではないかと思います（カルメンらが芸術舞踏家と勘違いされるところが、娼館の娼婦たちが皆でピクニックに行った田舎で貴婦人の一行と間違われるモーパッサンの「
「カルメン故郷に帰る」●制作年：1951年●監督・脚本：木下惠介●製作：月森仙之助●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司（主題歌：黛敏郎）●時間：86分●出演：高峰秀子／小林トシ子／佐野周二／井川邦子／笠智衆／坂本武／佐田啓二／望月優子／見明凡太郎／三井弘次／山路義人／磯野秋雄／高堂国典●公開：1951/03●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-07-19）（評価：★★★☆）
新婚旅行中の夫婦、そして彼らの招待客たちを乗せた豪華客船がナイル川を進んでいた。そんな中、船内で乗客が次々と何者かによって殺されていく。偶然船に乗っていた名探偵・ポアロは、謎に包まれたこの事件を解明し、犯人を探し出そうと奔走する―。
先に取り上げた「
登場人物もかなりアレンジしているみたい。旧作でアンジェラ・ランズベリーが演じたサロメ・オッタボーンは作家からソフィー・オコネドー演じる黒人ブルース歌手に、したがって旧作でオリヴィア・ハッセーが演じたサロメの姪ロザリー・オッタボーンも、黒人女優レティーシャ・ライトに。この辺りは人種的多様性であるとしても、彼女と恋仲にあり、また、ポアロの親友でもあるトム・ベイトマン演じるブークは「オリエント急行殺人事件」より続投であるものの、旧作にはないキャラクターで、しいて言えばデヴィッド・ニーヴンが演じたジョニー・レイス大佐でしょうか。
レティーシャ・ライトは「アベンジャーズ」シリーズの"シュリ"役の女優だけど、莫大な財産を相続した若き女性リネット・リッジウェイを演じたガル・ガドットも、「ワンダーウーマン」シリーズで、イスラエルでの兵役時代の経験が"ワンダーウーマン"の役作りに役立ったと語っていた女優で、ケネス・ブラナーはその系統の女優が好きなのでしょうか。旧作でリネット・リッジウェイを演じたロイス・チャイルズが醸す富豪の鼻もちならなさや危うさが、今回のガル・ガドットには感じられないと、朝日新聞の編集委員も書いていました。
ケネス・ブラナーが演じるポアロが、被疑者（乗客ほぼ全員だが）に対して強い詰問口調なのも気になりました。挙句の果ては、犯人の前に親友を晒して第三の殺人の犠牲者にしてしまい（原作でも第三の殺人はあるが）、乗客の誰かがポワロを"疫病神"だと非難したけれども、実際その通りになってしまっている印象も受けます。
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：2022年●制作
国：アメリカ●監督：ケネス・ブラナー●製作：ケネス・ブラナー／サイモン・キンバーグ／リドリー・スコット／マーク・ゴードン／ジュディ・ホフランド●脚本：マイケル・グリーン●撮影：ハリス・ザンバーラウコス●音楽：パトリック・ドイル●原作：アガサ・クリスティ●時間：127分●出演：トム・ベイトマン／アネット・ベニング／ケネス・ブラナー／ラッセル・ブランド／アリ・ファザル／ドーン・フレンチ／ガル・ガドット／アーミー・ハマー／ローズ・レスリー／エマ・マッキー／ソフィー・オコネドー／ジェニファー・ソーンダース／レティーシャ・ライト●日本公開：2022/02●配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン●最初に観た場所：上野・ＴＯＨＯシネマズ上野（シアター３）（22-03-03）（評価：★★★）
ＴＯＨＯシネマズ上野
「ナイル殺人事件」●原題：DEATH ON THE NILE●制作年：1978年●制作国：イギリス●監督：ジョン・ギラーミン●製作：ジョン・ブラボーン／リチャード・グッドウィン●脚本：アンソニー・シェーファー●撮影：ジャック・カーディフ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：アガサ・クリスティ「ナイルに死す」●時間：140分●出演：ピーター・ユスティノフ／ミア・ファロー／ベティ・デイヴィス／アンジェラ・ランズベリー／ジョージ・ケネディ／オリヴィア・ハッセー／ジ
ョン・フィンチ／マギー・スミス／デヴィッド・ニーヴン／ジャック・ウォーデン／ロイス・チャイルズ／サイモン・マッコーキンデール／ジェーン・バーキン／サム・ワナメイカー／ハリー・アンドリュース●日本公開：1978/12●配給：東宝東和●最初に観た場所：日比谷映画劇場（78-12-17）（評価：★★★☆）
「ウェスト・サイド・ストーリー」（'21年／米）は、スティーブン・スピルバーグ監督が、ロバート・ワイズ監督の「ウェスト・サイド物語」（'61年／米）を60年ぶりにリメイクしたものです。「ウェスト・サイド物語」はよく知られるように、元は「ロミオとジュリエット」を、ニューヨークの一角で対立抗争するポーランド系アメリカ人の少年非行グループ「ジェット団」と、
新参のプエルトリコ系アメリカ人の少年非行グループ「シャークス団」の若者に置き換えた（この翻案は振付家ジェームズ・ロビンズのアイデア）舞台
ミュージカルで、作曲家バーンスタインの協力で1957年にブロードウェイで上演され、それをロバート・ワイズとジェローム・ロビンズが共同監督で映画化し、映画としてもヒットしたものです。
旧作「ウエスト・サイド物語」は、アカデミー賞の作品賞をはじめノミネートされた11部門中10部門を受賞していて（この中には作品賞、監督賞とともにジョージ・チャキリスとリタ・モレノがそれぞれ助演男優賞と助演女優賞を受賞、ロバート・ワイズは４年後に「
ボ」「クール」「マリア」など、映画の中で歌われる曲も多くの人を魅了しました。「ＡＦＩアメリカ映画100年シリーズ」の、2004年の「アメリカ映画主題歌ベスト100」では「雨に唄えば」「サウンド・オブ・ミュージック」と並んで３曲が選ばれ、また2006年の「ミュージカル映画ベスト」では「雨に唄えば」続いて第２位（第３位が「オズの魔法使」、第４位が「サウンド・オブ・ミュージック」）にランクインしています。」このミュージカル映画史上の"名作"とされるオリジナルへのスピルバーグ監督の挑戦が注目されました。
結果的に日本での評価は割れているようですが、カメラワークはダイナミックで、ダンスはスタイリッシュで見応えがあり、個人的には前作を超えたとまでは言わないものの、良かったように思います。スピルバーグ監督に何を期待するかにもよりますが、あまり特別な期待を抱いていなかったせいか、技術的に洗練されている点が観ていて心地よかったです。
前作との違いを挙げれば、差別による分断を若者だけの問題でなく社会的問題として捉えていて、ＬＧＴＢなどの問題にも触れていて、さらに銃社会への批判などが強調されている点が現代風でしょうか。これは町山智浩氏からの受け売りになりますが、「ジェントリフィケーション」（都市において低所得者層の居住地域が再開発によって活性化し、その結果、地価が高騰すること）の問題なども反映されているとのこと。確かに、再開発による「立ち退き」問題も強調されていたように思います（リンカーン・センター建設中の地でロケしている）。
あと、ポーランド系とプエルトリコ系の対立と言いながらも、前作では例えばベルナルドを演じたジョージ・チャキリスはギリシャ系、マリアを演じたナタリー・ウッドはロシア系だったりして、「シャークス団」の
メンバーも実は白人俳優が多く、せいぜい"ドグの店"のドグを演じたネッド・グラスが本物のポーランド系、アニタを演じたリタ・モレノが本物のプエルトリコ系ぐらいだったのに対し、今回は、ベルナルドを演じたデヴィッド・アルヴァレスはキューバ系 マリアを演じたレイチェル・ゼグラー（３万人が参加したオーディションから選ばれたという）、アニタを演じたアリアナ・デボーズ（アカデミー賞助演女優賞にノミネートされた）は共にプエルトリコ系で、そのあたりはこだわったようです（プエルトリコ系同士の会話はスペイン語になるが、本国公開ではポリティカル・コレクトネスの立場か英語字幕をつけなかったという）。
前作のアニタ役のリタ・モレノ（アカデミー賞助演女優賞受賞）が、白人と結婚したプエルトリコ移民で、トニーが働きポーランド系の若者が集まる店（前作の"ドグの店"に該当）の店主役で出ているのが嬉しいです（1931年生まれ。製作総指揮も務め、米国でこの映画が公開された翌日に満90歳になった）。でも、前作でネッド・グラスが演じたポーランド系移民のドグは、ナチスの迫害を逃れて米国に来たということが暗示されていたので、抜け落ちてしまった部分もあり、まあ新旧、一長一短というところでしょうか。
「ウエスト・サイド・ストーリー」●原題：WEST SIDE STORY●制作年：2021年●制作国：アメリカ●監督：スティーヴン・スピルバーグ●製作：スティーヴン・スピルバーグ／ケヴィン・マックコラム／クリスティ・マコスコ・クリーガー●脚本：トニー・クシュナー●撮影：ヤヌス・カミンスキー●音楽：レナード・バーンスタイン／デヴィッド・ニューマン●原作：アーサー・ローレンツ●時間：156分●出演：アンセル・エルゴート／ レイチェル・ゼグラー／アリアナ・デボーズ／デヴィッド・アルヴァレス／マ
イク・ファイスト／ジョシュ・アンドレス／コリー・ストール／リタ・モレノブライアン・ダーシー●日本公開：2022/02●配給：ウォルト・ディズニー・ジャパン●最初に観た場所：上野・ＴＯＨＯシネマズ上野（シアター２）（22-03-03）（評価：★★★★）
「ウエスト・サイド物語」●原題：WEST SIDE STORY●制作年：1961年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・ワイズ／ジェローム・ロビンズ●製作：ロバート・ワイズ●脚本：アーネスト・レーマン●撮影：ダニエル・Ｌ・ファップ●音楽：レナード・バーンスタイン／デヴィッド・ニューマン●原作：アーサー・ローレンツ●時間：152分●出演：ナタリー・ウッド／リチャード・ベイマー／ジョージ・チャキリス／リタ・モレノ／ラス・タンブリン／サイモン・オークランド／ネッド・グラス●日本公開：1961/12●配給： ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：吉祥寺・テアトル吉祥寺（82-09-23）（評価：★★★★）
【2018年・米アカデミー賞授賞式】1962年にミュージカル映画「ウエスト・サイド・ストーリー」でアカデミー助演女優賞を受賞したリタ・モレノ。56年後の2018年アカデミー賞授賞式にプレゼンターとして、同じドレスで登場した（当時86歳）。
郊外の住宅地で暮らしている津留江利子（長山藍子）は、夫・良夫（井川比佐志）はサラリーマンで、一人息子の19歳の恭太（船越英一郎）は、東大を目指している一浪の受験生だが、その恭太が、最近何かにつけ反抗的な態度をとるのがいたたまれなかった。ただ、
江利
子には反抗的な恭太も、大学のエリート助教授・旗島信雄（山本學）に嫁いだ江利子の妹・素芽子（范文雀）に対しては素直になり、何でも相談しているようであり、そんな二人に江利子は嫉妬さえ覚える。その素芽子は時々家に来るが、夫の旗島信雄もその義母・織江（月丘夢路）も特に心配してないようだ。恭太が素芽子の
水着写真を隠し持っていたのを見つけ江利子は心配するが、夫・良夫に相談すると、夫はその世代の男にはよくあることと一笑に付す。そん
なある日、素芽子が突然自殺する。恭太は素芽子は旗島家に殺されたのだと、通夜の場で荒れ狂う。苛立ちが募って、挙句の果てには、予備校仲間のガールフレンド・亜子（小森みちこ）を襲う恭太。恭太の行動を止めさせるため、江利子は素芽子の死が自殺であることの証
拠を織江に求めるが、逆に、その年頃の子は想像もできないことをする
ので、その"歯止め"になってあげるのが母親の役割だと言われる。さらに、素芽子が通っていたという精神科の医師で、旗島信雄のことも知る竹田助手（橋爪功）を訪ねると、竹田は、旗島信雄にも恭太と同じような時期があって、それを乗り越えたのは母親の力があったからだと言うが、それ以上具体的なことは話さない。江利子は次第に信雄と織江の関係を訝しく思うようになる―。
そして何よりも、在京民放５局の２時間ドラマすべてに主演作品がある唯一の俳優と言われる「２時間ドラマの帝王」船越英一郎（1960年生まれ、当時22歳、芸名は'97年まで「船越栄一郎」だった）の「２時間ドラマ」デビュー作がこのドラマになります。まさに「火曜サスペンス劇場」などの成功などにより「２時間ドラマ」というものが隆盛に向かう、その最中（さなか）に登場した船越英一郎、といった感じでしょうか。
主演は長山藍子で、船越英一郎は、范文雀、山本學、井川比佐志らとともに共演という位置づけになりますが、それでも重要な役割を担っていて、最初に信雄と義母の近親相姦的関係を訝しんで、素芽子の死に纏わる"疑惑"を糾弾するのが船越英一郎が演じる恭太。一方で、自らも性の衝動に悶々とし、素芽子の水着写真をベッドに持ち込んで...（"青姦"とは言えるのかどうか知らないが、河原でもズボン下ろしてやっていたなあ）。しかし、ラストは小森みちこ演じるガールフレンドとの関係も回復して、でも、ハナからもう１浪するするつもりでいるのか？
長山藍子（1941年生まれ）は、ＴＢＳの「クイズダービー」の２枠レギュラー（1979年10月～1981年9月）としても"お茶の間の顔"でしたが、このドラマではかなり"重い"役でした。彼女が演じる母・江利子は、最初は素芽子は自殺であることを恭太に納得させようとしますが、次第に彼女自身も恭太と同じ疑惑を抱くようになり、さらに、息子の性向を矯（た）めるために、母親が身をもってする"歯止め"が有効適切なのか悩むという、ストーリー的には二重構造的な近親相姦の心理劇となっています。
最後に范文雀（1948-2002／54歳没）について（このドラマに出た頃は34歳くらいか）。
22歳の時に「サインはＶ」（1969年-1970年／ＴＢＳ）で ジュン・サンダース役（途中から登場）で人気を博し、後番組の「
「松本清張の歯止め」●演出：出目昌伸●脚本：重森孝子●音楽：佐藤允彦●プロデューサー：小杉義夫／高倉三郎●原作：松本清張●出演：長山藍子／井川比佐志／船越英一郎／范文雀／山本學／月丘夢路／小森みちこ／橋爪功／立石涼子●放送日：1983/04/05●放送局：日本テレビ（評価：★★★
☆） 
70歳になると楢山参り（姥捨）を行わなければならない山奥の村に住む、69歳になる「おりん」とその息子が軸となるストーリー。したがって、基本的には今村昌平監督の「
オープニングは定式幕に「東西、東西、このところご覧にいれますルは本朝姥捨ての伝説より、楢山節考、楢山節考...」という黒子の口上で始まり、幕が開きます。ラストの現代の風景を除いてオール・セットで撮影されていて、場面転換では振落し（背景が描かれている書割の布を瞬時で落として次の場面を見せること）や、引道具（建物などの大道具の底に車輪をつけて、前後・左右に移動させる装置）などといった歌舞伎の舞台の早替わりの手法が使われ、長唄や浄瑠璃などの音楽を全編にわたって使い、歌舞伎の様式美を取り入れた作品となっています。
今村昌平は深沢七郎の原作を読んだ時から「楢山節考」を映画化したいと考えていたところ、木下惠介監督が撮ることが決まりがっくりしたとのこと。ところが、木下惠介が前述のとおり歌舞伎の様式美を取り入れた作品として撮ったため、「まだリアリズムで撮る手は残っているな」と思ったそうです。結局、今村昌平は木下惠介版の四半世紀後に「楢山節考」（'83年／東映）を撮り、これに第36回カンヌ国際映画祭パルム・ドール受賞という"オマケ"までつきました。大本命だった大島渚監督の「戦場のメリークリスマス」を下してグランプリに輝いたことについて、岩波ホール総支配人の高野悦子は、「大島さんはいい作品で当然、今村さんは新しい人だから、フランス人にはショッキングな発見だったんでしょう」と述べています。
木下惠介版で老女を演じた田中絹代（1909-1977／67歳没） は当時48歳で、70歳の女性を演じるにあたり自分の差し歯４本を外して役作りしましたが、今村昌平版で老女を演じた坂本スミ子（1936-2021／84歳没）は当時46歳で、前歯を短く削り歯が抜けたように見せる演出をして役作りしています（差し歯はしてなかったということか）。坂本スミ子は、カンヌ映画祭へ出品に消極的だった今村昌平を、プロデューサーと一緒に説得して出品させた経緯があり、それがパルム・ドール受賞に繋がったわけです。
先に読んだ『
