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パルプマガジン作家らしい作品。"レナード・タッチ"より、むしろストーリー自体が楽しめる。
『五万二千ドルの罠 (ハヤカワ・ミステリ文庫)
『五万二千ドルの罠』（1979/12 ハヤカワ・ノヴェルズ）
1974年に発表されたアメリカの人気ハードボイルド作家、エルモア・レナード Elmore Leonard（1925‐） のベストセラー作品で原題は"52 Pickup"。
鉄鋼会社経営の中年実業家の主人公は、浮気現場をビデオに撮られて犯人グループから恐喝され、妻も真実を知って困惑するが、犯人を見つけるため夫に協力する。浮気相手の友人から得た情報で、犯人はポルノ映画館支配人の男ら３人とわかり、主人公は犯人らに年間5万2000ドル払うと申し出て、彼らの仲間割れを図る―。
エルモア・レナードは、先に『キャット・チェイサー（Cat Chaser 1982）』（'86年／サンケイ文庫）や『スティック（Stick 1983）』（'86年／文春文庫）を読んで、ストーリーよりも、所謂"レナード・タッチ"と言われるハードボイルドな文体やフロリダなどを舞台にしたスタイリッシュな雰囲気に惹かれました（とりわけ『スティック』の高見浩氏の訳は鮮烈。この人、ヘミングウェイなども翻訳している）。
それらに比べると、本書は文体もさることながら、むしろストーリー展開自体が楽しめ、読んだ後も印象に残る―、と言っても、エルモア・レナード自身が西部劇の脚本家からスタートして、パルプマガジンで支持を得てきた人なので、話は大いに通俗的であり、また、その展開にはかなりハチャメチャな部分はありますが...（主人公は戦争で戦闘機パイロットだった時に、敵機を撃墜しただけでなく、誤襲してきた味方機まで撃墜したというかなり血の気の多い人物という設定）。映画「レザボア・ドッグス」「パルプ・フィクション」の監督クエンティン・タランティーノが敬愛する作家であるというのはよくわかります。
「５万２千ドル」ぐらいでこんな殺し合いになるのかという気もしますが、70年代初頭は1ドル＝360円だったわけで、しかも主人公が提示したのは、それを「毎年」支払うということだったことを考えると、そう不自然な設定ではないかも（どこから５万２千ドルという数字が出てくるのかと思ったら、１週千ドルというわけだ）。
レナード作品は幾つか映画化されていますが、『スティック』はバート・レイノルズ主演で'85年に映画化されているものの、原作を捻じ曲げて却って拙い仕上がりになっているとの評だったので未見、ピーター・ウェラー、ケリー・マクギリス主演の「キャット・チェイサー」（'86年）も映画館では観る機会がなかったのですが、テレビで途中から観て、まあまあこんなものかなと。
『五万二千ドルの罠』は、映画化された作品（'86年、邦題 「デス・ポイント／非情の罠」）を、Ｂ級映画専門の準ロード館歌舞伎町シネマ２で観ましたが、かなり原作に忠実に作られているように思いました。 「歌舞伎町シネマ２」上映作品ギャラリー HOME PAGE「映画の時間ですよっ!!」
Roy Scheider, Ann-Margret
今年［'08年］２月に亡くなったロイ・シャイダーの主演で、主人公の粗暴な面と脅迫に脅える面が両方出ていて、ロイ・シャイダーは、「ブルーサンダー」（'83年）でベトナム帰りの攻撃ヘリコプターのやたら砲弾を撃ちまくるパイロットを演じていましたが、この作品では、「ジョーズ」（'75年）の警察署長役に繋がる（サメならぬ）脅迫者に脅えた感じの演技がハマっているような気がし、但しその分、原作よりもやや線の細い人物造型になったように思います。
![ゲット・ショーティ [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B2%E3%83%83%E3%83%88%E3%83%BB%E3%82%B7%E3%83%A7%E3%83%BC%E3%83%86%E3%82%A3%20%5BDVD%5D.jpg)
レナードの作品は1990年代後半に、「ジャッキー・ブラウン」（'97年）（原作：『ラム・パンチ』）、「ゲット・ショーティ」（'98年）、「アウト・オブ・サイト」（'98年）など映画化が続き、今世紀に入っても「ビッグ・バウンス」（'04年）、「Be Cool ビー・クール」（'05年）などが映画化されています。（「3時10分、決断のとき」（'09年）（原作：『決断の3時10分』（1957））然り。）
「ゲット・ショーティ [DVD]
「デス・ポイント／非情の罠」●原題：52 PICK-UP●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・フランケンハイマー●音楽：ゲイリー・チャン●原作：エルモア・レナード「五万二千
ドルの罠」●時間：112分●出演：ロイ・シャイダー／アン＝マーグレット／クラレンス・ウィリアムズ３世／ジョン・グローヴァー／ロバート・トレボア／ケリー・プレスト／ダグ・マクルーア／ヴァニティ／ロニー・チャップマン●日本公開：1987/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所：歌舞伎町シネマ２ （88-01-30）（評価★★★）●併映：「第２７囚人戦車部隊」（ゴードン・ヘスラー）
歌舞伎町シネマ１・歌舞伎町シネマ２ 1985年、コマ劇場左（グランドオヲデオンビル隣り）「新宿ジョイパックビル」（現「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」）２Ｆにオープン→1995年７月～新宿ジョイシネマ３・新宿ジョイシネマ４。1997（平成９）年頃閉館。
【1979年ノヴェルズ化〔ハヤカワ・ノヴェルズ］／1986年文庫化〔ハヤカワ・ミステリ文庫〕】
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』（カバー画：向井潤吉）
作家の角田光代氏が金原瑞人氏との公開対談（２１世紀活字文化プロジェクト・新！読書生活「翻訳文学のいま」）で、「大久保訳、高見訳とも主人公の一人称が〈ぼく〉であるのに、金原訳では〈おれ〉だったので、すごく印象的だった」と述べていましたが、金原瑞人氏は、俗で荒っぽい軍隊の中にいる主人公が〈ぼく〉では違和感があったため〈おれ〉にしたとのこと。続けて言うには、「ところが困ったことがあって、第１次世界大戦当時はある意味田舎だったアメリカ人の主人公が、世界に冠たる大英帝国の女性に恋をする。〈おれ〉とは言わないだろうなと。結局、この女性に対する時だけは主語はすべて削ってしまった」とのことです。
翻訳の話になってしまいましたが、大久保康雄訳の新潮文庫解説では、主人公の軍隊からの離脱を、戦争一般とそこに生きる人々を支える抽象的大義を捨てた「単独講和」であるという捉え方をしていて、主人公は状況一般の中に生きる目的を発見する代わりに、血肉をそなえたただ一人の現実の人間を選んだのだとあります。
』［'92年］ 
「NCIS」の女性分析官アビー（ポーリー・ペレット）などがやっている科学分析に比べれば、本書にある科学分析は、今でこそ"原始的"な類なのかも知れませんが、それまでは、観察眼の鋭い探偵や刑事が出てきて、「この糸は何だろう」みたいに偶然見つけた微小残留物から事件の読み解きが始まるといった展開ばかりだったので、こうして残留物を収集し分析することがシステムとして行われている様は、当時としては目新しかったです。
」
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』 ［'82年旧版／新装版］ 映画「サイコ」
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て効果を上げているかを、トリュフォーが本人から巧みに聞き出していて、例えば後者（セオリー外）で言えば、最初の被害者にジャネット・リーを起用した点などもそうです。ヒッチコック映画で女優がブラジャー姿で出てくるのはこの作品だけです（しかも３度も。白い下着姿で１度、黒い下着姿で２度出てくる。他のヒッチコック映画のヒロインでは考えられない）。因みにジャネット・リーは、ポスターでは中ほどより下にその名があり、特別出演のような扱いになっています。
自らがこの作品の監督だとして、普通は映画の半ばで殺される女性に有名女優を用いようとは思わないでしょう。物語の最後まで観客の興味を牽引していくと思われた主演クラスの女優が演じる役を途中で被害者にしてしまい、観客の感情移入に見事に肩透かしを食わせ、アンソニー・パーキンスが演じる孤独な青年に一気に感情移入の対象を移行させる―やはり、こうした計算され尽くした「映画術」から見ても、ヒッチコックの映画監督としての才能が原作の名を高めたというべきでしょう（最初の30分はジャネット・リーの独壇場で、30分してからアンソニー・パーキンスが登場し、48分頃に例のシャワーシーンがある。ジャネット・リーはすぐ殺害されてしまうイメージがあるが、108分の映画の内、前半約50分までは出ていたことになる）。
ヒッチコックがこの小説の映画化に踏み切った理由は、ただ１つ、「シャワーを浴びていた女性が突然に殺されるという悲惨さ」にショックを受けたからとのことで（匿名で、極めて安値で原作の映画化権を買い取っている）、45秒のシャワーシーンに200カット詰めみ７日間もかけて撮ったという話は有名。但し、このシーンの撮影の際にアンソニー・パーキンスは舞台出演中で撮影現場にはいなかったことを、映画公開の20年後にアンソニー・パーキンス自身が告白しています（解離性人格である殺人者は犯行時には服装も髪型も母親の姿になるという設定であり、アンソニー・パーキンスがいなくても撮影可能だったということになる。犯人の影姿から鬘を被っていることが窺える）。
その外にも、ジャネット・リーの手と肩と顔だけが本物で、あとは全てスタンドインのモデルを使っているとか、エロティックかつ残酷な場面という印象があるにも関わらず、女性の乳房さえ映っておらず、ナイフが肉に刺さるショットも無い（そうした印象は全てモンタージュ効果によるものである）とか、このシーンだけでもネタは尽きません。 
ジャネット・リー（Janet Leigh、本名：Jeanette Helen Morrison、1927年7月6日 - 2004年10月3日）は、カリフォルニア州マーセド出身。アメリカの女優。15歳で駆け落ちしたが4ヶ月で破局、19歳で大学の同級生と再婚した。休暇中、写真のモデルとして写った写真を、女優ノーマ・シアラーが偶然見て、「この顔は絶対映画に出るべきよ」と映画関係者にスカウトを勧めたという。20歳で当時若く素朴な田舎の少女を捜していたメトロ・ゴールドウィン・メイヤーと契約する。彼女の最も有名な出演作は、アルフレッド・ヒッチコックの『サイコ』（1960年）である。同作での演技でアカデミー主演女優賞にノミネートされ、ゴールデングローブ賞を受賞した。また、有名なシャワーシーンの演技から、今日では「絶叫クイーン」の1人として挙げられることがある。娘のジェイミー・リー・カーティスもまた、『ハロウィン』（1978年）での演技が評価され、同様に称される。（「
「サイコ」●原題：PSYCHO●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：アルフレッド・ヒッチコック●音楽：バーナード・ハーマン●原作：ロバート・ブロック「気ちがい（サイコ）」●時間：108分●出演：アンソニー・パーキンス／ジャネット・リー／ベラ・マイルズ／マーチン・バルサン／ジャン・ギャヴィン●日本公開：1960/09●配給：パラマウント●最初に観た場所：六本木・俳優座シネマテン（97-09-19） （評価★★★★☆）
「ユージュアル・サスペクツ」●原題：THＥ USUAL SUSPECTS●制作年：1995年●制作国：アメリカ●監督：ブライアン・シンガー●製作：ハンス・ブロックマン他●脚本：クリストファー・マッカリー●撮影：ニュートン・トーマス・サイジェル●音楽：ジョン・オットマン●時間：106分●出演：ケヴィン・スペイシー／ガブリエル・バーン／スティーヴン・ボールドウィン／ベニチオ・デル・トロ／ケヴィン・ポラック／チャズ・パルミンテリ／ピート・ポスルスウェイト●日本公開：1996/04●配給：アスミック●最初に観た場所：銀座テアトル西友（96-04-29） （評価★★★☆）
アトル銀座 by PARCO」）、「銀座テアトルシネマ」(座席数150席) 。2013年５月31日共に閉館。
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』ジェフリー・アーチャー作品（新潮文庫）
フロレンティナの幼少期から実際のアメリカの歴史を辿ていて、彼女が上院議員をしている時期はカーター、レーガン政権の時代になっていますが、現実には、本作刊行の２年後の'84年の大統領選挙の時に、民主党がフェラーロという女性「副」大統領候補（姓と名の違いはあるが"フロレンティナ"と語感が似ているので印象深かった）を指名したものの、大統領戦（モンデールvs.レーガン）そのもので共和党に惨敗して、女性の副大統領は誕生しませんでした（結局、副大統領になるかどうかは大統領選次第ということ）。
その後、'08年の大統領選の民主党指名争いにヒラリー・クリントンが立ちましたがオバマに破れ、一方、共和党は党として初の女性副大統領候補サラ・ペイリンを立てているというのが現況（'08年10月）。この間に、フェラーロ（24年前の）副大統領候補はヒラリー候補の政治資金担当顧問をしていたものの、自身の「オバマ氏が仮に白人だったら現在の地位にはいられなかった」との発言が人種差別であるとの批判を受けて辞任するという出来事もあって、いろいろあるなあ、大統領選って、という感じですが、副大統領はともかく、女性大統領はまだ先になりそうです。
一応、単独の読み物としても楽しめますが、前作を読んだ方が良いにこしたことはなく、親同士の確執の深さが前提にないと、ホームドラマに出てくる単に頑固な親父とあまり変わらない印象になってしまうかも。
集英社文庫旧版カバー
』 〔'00年〕／『
』〔'03年〕／『
』 ［'07年］／『
』〔'78年／'09年改版〕
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パンプローナのフェイスタの最中、へミングウェイの分身と思しき主人公のジェイクは、ある奔放な女性を巡って若手作家のブレット・アシュリーと争いますが、高見氏の解説によると、これはヘミングウェイが1925年に自分の妻のハドリーや作家仲間ら男女７人でパンプローナのフェイスタに行った時に、ダフ・トゥイズデンというヘミングウェイが魅了された女性を巡って起きた事件が、そのままベースになっているらしいです。
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』 〔'91年／角川文庫〕Jack Finney, "Time and Again" [Audiobook]
』
ただ、ミステリに恋愛を絡めたことでミステリ部分は弱まってしまった面もあるし（もともと、この話のトリック自体が古典的）、過去の世界に生きる異性に恋をするというのもタイム・ファンタジーの常道と言えば常道で、どうしてこの作品がタイムトラベルものの名作とされるかというと、やはり、マニアックなまでに詳細に描かれる1880年代のニューヨークの街の様子や人々の暮らしぶりのためでしょう。
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A J Quinnell 
』 〔'84年〕『
』 〔'00年〕『
』［'78年］ "In the Name of the Father"（1978）
クィネルの作品は『燃える男』のような元傭兵クリーシーが主人公として活躍する「クリーシーシリーズ」と（『燃える男』は'04年に「マイ・ボディガード」としてトニー・スコット監督、デンゼル・ワシントン主演で映画化された）、『メッカを撃て』のような"独立系"の話がありますが、これは独立系なので単独で楽しめ、出来もいいと思いました（個人的には、1987年に発表された『ヴァチカンからの暗殺者』 In the Name of the Fatherなど"独立系"の話の方が、この人の作品は面白いと思う）。
クィネルは長年覆面作家で通してイタリア・シチリア島の南に位置するマルタ共和国の小島であるゴゾ島（マルタ島自体が淡路島ほどの小さな島国なのだが、ゴゾ島はその中のさらなる島）に住んでいましたが、その地で日本人の青年に「あなた、クィネルさんでしょ？」と言われて観念して覆面を脱いだとか（世界中どこへでも行く日本人！）。タンザニア生まれで、イギリスで教育を受け、作家になる前は世界を駆け回るビジネスマンだったというその経歴が初めて世に知られたのは1999年のこと。『ヴァチカンからの暗殺者』が発表年である1978年に翻訳されていることから、既に日本での人気も定着していたかに思えますが（その年の「週刊文春ミステリーベスト10」の３位にランクインしている）、その頃から数えても更に20年余り「覆面作家」で通していたわけかあ。
その後、日本にも講演に来ていますが、すごくシャイな人で、講演では滅茶苦茶緊張していたそうです（前述の日本人の青年に正体を見破られた話はこの時にした。その日本人青年も講演会場に来ていたというから、事実に近い話なのだろう）。残念ながら2005年に亡くなっていますが、旅行会社が「クイネル追悼ツアー」を企画していました。
』［'92年］／ "BONES"／ドラマ「女検死官」天海祐希／内藤剛志［'00年］
主演の天海祐希は、宝塚退団当初は宝塚時代のイメージから女優としての個性を確立するのに苦労したものの、後に女刑事や女弁護士などの役で生来の存在感を示すようになり、2004年以降は単独で単発及び連続ドラマの主演を務めることが多くなっていきますが、今思えばその足掛かりとなったドラマだったかもしれません。また、内藤剛志もこの年［'00年］の10月－12月にテレビ朝日の「科捜研の女」シリーズSEASON２からプロファイラーの武藤要として初初登場しており（第５シリーズ（'04年）より役を変え、京都府警捜査一課刑事の土門薫として再登場）、彼にとっても一つの契機となった作品かもしれません。
』［'95年］／『
』［'88年］『
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』［'13年／グーテンベルク２１］Kindle版
わせる若者が登場しますが、『われらの時代』にはどちらかと言うと、若者のナイーブな感性がとらえた世間というものが反映されているのに対し、『男だけの世界』の方は、男性原理が前面に出た（短編集の表題通り女性が殆ど登場しない）、男臭いというかハードボイルド風のものが殆どとなっています。
』
「リバー・ランズ・スルー・イット」（原作はノーマン・マクリーンの「マクリーンの川」）では、主人公（クレイグ・シェイファー）が、牧師だった父（トム・スケリット）と才能がありながらも破天荒な生き方の末に亡くなった弟（ブラッド・ピット）を偲んで、故郷の地で、かつて父から教わり、父や弟と親しんだフライフィッシングをする場面が美しく、また、こうした「供養」と言える行動を通して主人公が癒されていくスタイルが独特だなあと思ったのですが、ヘミングウェイの「二つの心臓の大きな川」においても、フライフィッシングが主人公の戦争体験のトラウマを癒す役割を果たしているように思えます。
「リバー・ランズ・スルー・イット」●原題：A RIVER RUNS THROUGH IT●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・製作総指揮：ロバート・レッドフォード●脚本：リチャード・フリーデンバーグ●撮影：フィリップ・ルースロ ト●音楽：マーク・アイシャム●原作：ノーマン・マクリーン 「マクリーンの川」●時間：124分●出演：ブラッド・ピット／クレイグ・シェイファー／トム・スケリット／ブレンダ・ブレシン／エミリー・ロイド／スティーヴン・シェレン／ニコール・バーデット／ジョセフ・ゴードン＝レヴィット／ロバート・レッドフォード（ナレーション）●日本公開：1993/09●配給：東宝東和 （評価：★★★★）
Alan Sillitoe 
』／映画「長距ランナーの孤独」（'62年）
新潮文庫版は、1958年に発表された「長距離走者の孤独」（The Loneliness of the Long Distance Runner）をはじめ、アラン・シリトー（Alan Sillitoe、1928‐2010）の８編の中短編を収めていますが、貧しい家庭で育ち、盗みを働いて感化院に送られた少年の独白体で綴られた表題作が、内容的にも表現的にも群を抜いています。
っているし、トニー・リチャードソン（Tony Richardson、1928-1991）監督の映画化作品「長距離ランナーの孤独」（'62年／英）も有名です。主人公を演じたのはトム・コートネイで、舞台出身ですが、映画はこの作品が実質初出演で初主演でした（後に、「
" （1962／ＵＫ）／日本版ＶＨＳ（絶版）
トニー・リチャードソンは、文芸作品の映画化の名手で、ジョン・アーヴィング原作の映画化作品「ホテル・ニューハンプシャー」（'84年／米・英・カナダ） もこの監督によるものであり、これはホテルを経営する家族の物語ですが、ジョディーフォスター、ロブ・ロウ、ナスターシャ・キンスキーという取り合わせが今思
えば豪華。少なくとも１人（Ｊ・フォスター演じるフラニー）乃至２人（Ｎ・キンスキー演じる"熊のスージー"）の女性登場人物がレイプされて心の傷を負っており、また家族が次々と死んでいく話なのに、観終わった印象は暗くないという、不思議な映画でした（「ガープの世界」もそうだが、ジョン・アーヴィング作品の登場人物は、何かにつけてモーレツと言うか極端な人が多い）。
」Tony Richardson／with Vanessa Redgrave on the set of the 1967 film The Sailor from Gibraltar
トニー・リチャードソンは、女優のヴァネッサ・レッドグレイヴと結婚し、２人の娘がいましたが、「
マルグリット・デュラス
原作の「ジブラルタルの追想」は、イタリア旅行中の青年がジブラルタルででアンナ（ジャンヌ・モロー）という女性と出会い、アランの方は彼女を真剣に愛し始めるが、アンナは楽しさだけでアランに身を任せている印象で、そんな
」 （'67年／英）
一方、ナボコフ原作の「悪魔のような恋人」は、金持ちの画商が小悪のような少
アラン・シリトー原作の『長距離走者の孤独』のストーリー自体はシンプルで、書けば"ネタばれ"になってしまうのですが（もう一部書いてしまったが、と言っても、広く知られているラストだが）、ラスト以外でのこの作品の優れた点は、主人公の少年コリンが友人と共にパン屋に強盗に入ったために捕まる場面で、刑事が自宅に捜索に来た時の主人公の心理などは、作者の体験談ではないかと思われるぐらい目いっぱいの臨場感があります。
「長距離ランナーの孤独」●原題：THE LONELINESS OF THE LONG DISTANCE RUNNER●制作年：1962年●制作国：イギリス●監督・製作：トニー・リチャードソン●脚本：スタンリー・ワイザー／アラン・シリトー●撮影：ウォルター・ラサリー●音楽：ジョン・アディソン●原作：アラン・シリトー●時間：104分●出演：トム・コートネイ／マイケル・レッドグレイヴ／ピーター・マッデン／ウィリアム・フォックス／トプシー・ジェーン／ジュリア・フォスター／フランク・フィンレイ●日本公開：1964/06●配給：昭映（評価：★★★）
間：110分●出演：トム・コートネイ／キャンディス・バーゲン／サム・ワナメーカー／コリン・ブレークリー／アイヴァン・オグルヴィ／ディミトリス・ニコライデス／ニコラス・アレクション●日本公開：1968/06●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：中野武蔵野館（78-02-24）（評価：★★★☆）●併映：「地球に落ちてきた男」（ニコラス・ローグ）
「ホテル・ニューハンプシャー」●原題：THE HOTEL NEW HAMPSHIRE●制作年：1984年●制作国：アメリカ・イギリス・カナダ●監督：トニー・リチャードソン●製作：ニール・ハートレイ／ピーター・クルーネンバーグ／デヴィッド・J・パターソン●脚本：トニー・リチャードソン●撮影：デイヴィッド・ワトキン●音楽：レイモンド・レッパード●原作：ジョン・アーヴィング「ホテル・ニューハンプシャー」●時間：109分●出演：ジョディーフォスター／ロブ・ロウ／ボー・ブリッジス／ナスターシャ・キンスキー／フィルフォード・ブリムリー／ポール・マクレーン／マシュー・モディン●日本公開：1986/07●配給：松竹富士●最初に観た場所：三軒茶屋東映（87-01-25）（評価：★★★★）●併映：「プレンティ」（フレッド・スケピシ） 「
」
「ジブラルタルの追想」●原題：THE SAILOR FROM GIBRALTAR●制作年：1967年●制作国：イギリス●監督：トニー・リチャードソン●製作：オスカー・リュウェンスティン●脚本：クリストファー・イシャーウッド／ドン・マグナー／トニー・リチャードソン●撮影：ラウール・クタール●音楽：アントワーヌ・デュアメル●原作：マルグリット・デュラス「ジ
間：90分●出演：ジャンヌ・モロー／イアン・バネン／オーソン・ウェルズ／ヴァネッサ・レッドグレーヴ／ヒュー・グリフィス／ウンベルト・オルシーニ／ジョン・ハート●日本公開：1967/11●配給：ユナイテッド・アーチスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-12）（評価：★★☆）●併映：「悪魔のような恋人」（トニー・リチャードソン）
』[Kindle版] Ian Bannen ＆ Vanessa Redgrave
ン／アンナ・カリーナ／ジャン＝クロード・ドルオ／ピーター・ボウルズ／シアン・フィリップス／セバスチャン・ブレイク／ケイト・オトゥール／エドワード・ガードナー／シーラ・バーレル／ウィロビー・ゴダード／バジル・ディグナム／フィリッパ・ウルクハート(●日本公開：1969/05●配給：ユナイテッド・アーチスツ●最初に観た場所：大塚名画座（78-12-12）（評価：★★★★）●併映：「ジブラルタルの追想」（トニー・リチャードソ
』［'82年改版］／ 電子書籍版 （グーテンベルク21／斎藤正直：訳）／『
』［'18年］（小倉孝誠：訳）／Victor Hugo（1802-1885）
1829年2月に"著者名無し"で刊行されたヴィクトル・ユーゴー（1802-1885）の小説で、ある男が死刑判決を受け、それが執行されるまでの心境を、男の告白という形式でドキュメンタリー風に綴ったもの。文庫で170ページほどの薄い本ですが、内容はテーマ通りに重いものです。
』 
』〔'08年〕
Leonid Tsypkin （1926-1982／享年56）
物語は、ドストエフスキーの妻アンナの日記を携えた語り手の「私」が、冬のモスクワからレニングラードに汽車で旅する最中、アンナの日記にある、新婚のドストエフスキー夫妻のドレスデンからバーデン・バーデンへの旅を追慕するように再現する形で始まっており（国内と外国、冬と夏という対比になっている）、以後、主に「アンナ・グリゴーリエヴナ」の視点から、彼の地で借金を抱えた夫「フェージャ」が賭博熱に憑かれ、屈辱、怒り、後悔、懇願を繰り返す様が描かれていますが、どう仕様もないような夫に従順につき従うアンナの姿には、ドストエフスキー作品の登場人物を思わせるような慈愛が感じられました。
』〔'08年〕安西徹雄（1933‐2008.5.29） 『
』 映画「マクベス」チラシ／「
」 （下左）ロマン・ポランスキー監督「マクベス」ポスター
ホラー映画のような雰囲気もあり、ポランスキーだからと納得したいところですが、心理サスペンスが身上の彼にしては、マクベスの首から血がびゅうびゅう飛び出るようなシーンもあるスプラッター調。「マクベス」の映画化は、オーソン・ウェルズ他に続いて３度目でしたが、ポランスキー監督は、妻シャロン・テートを惨殺された事件の後の最初の作品で、血なまぐさいのはそのためなのか？（まさか） 
ポランスキーの映画は屋内シーンがやけに暗く、セットの貧しさを隠すためにそうしたのだと言われていますが、野外シーンも同じように暗かったため、これは、敢えてどんよりとした曇天の下でロケをすることで、そうした中世スコットランドの政情不安からくる陰鬱なムードを象徴させていたということかも知れないと改めて思いました。
』（木下順二：訳）［'97年］『
』（三神 勲：訳）［'96年］（カバーイラスト：金子國義） 
マクベスが自らが殺したスコットランド王の幻影を見るシーンはちょっと滑稽さも感じるに対し、マクベス夫人が自分の手が血に塗られている幻覚を見る場面はストレートに怖いです（映画よりも原作の方が怖いかも）。
さらによく知られているところでは、黒澤明監督の「
また、手塚治虫の『
れませんが、「あんたは、人間にゃやられないよ」と言われ、これは「女から生まれた者には殺されない」と言われたマクベスと同じで、さらにロックは、「人間でないものにもやられない」と言われます（裏を返せば、「人間」でも「人間でないもの」でもない、「変身中のバンパイヤ」がロックの天敵となることになる）。「バンパイヤ」は'68年にフジテレビでドラマ化されましたが（実写とアニメの複合。主役のトッペイ役は水谷豊）、こちらにもちゃんと、ロックが頼る"３人の占い師"が出てきます。
「マクベス」●原題：MACBETH●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ロマン・ポランスキー●音楽：ザ・サード・イアー・バンド●原作：ウィリアム・シェイクスピア●時間：146分●出演：ジョン・フィンチ／フランセスカ・アニス／マーティン・ショウ／ニコラス・ セルビー／ジョン・ストライド／ステファン・チェイス／ポール・シェリー／テレンス・ ベイラー／アンドリュー・ローレンス／フランク・ワイリー●日本公開：1973/07●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-03-15） （評価★★★）●併映：「ハムレット」（ローレンス・オリビエ）／「ロミオとジュリエット」（フランコ・ゼッフィレッリ）
【1958年文庫化［岩波文庫（野上 豊一郎：訳）］／1968年・1996年再文庫化［角川文庫／角川文庫クラシックス（『マクベス―シェイクスピアコレクション』（三神 勲：訳））］／1969年再文庫化［新潮文庫（福田恒存：訳）］／1980年再文庫化［旺文社文庫（大山俊一：訳）］／1996年再文庫化［ちくま文庫（『シェイクスピア全集 (3) マクベス』（松岡和子：訳）］／1997年再文庫化［岩波文庫（木下順二：訳）］／2008年再文庫化［光文社古典新訳文庫（（安
』（河合祥一郎：訳）［'09年］（カバーイラスト：金子國義）
』 （安西徹雄：訳）［'06年］『
』 （福田恒存：訳）［'67年］『
』 （小田島雄志：訳）［'83年］ 新国立劇場こけら落とし講演「リア王」（1998）山崎努／真家瑠美子
』 （福田恒存：訳）［改版版］
』岩波書店［'62年］／『
』 Kästner,1970年 （80歳）
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1967（昭和42）年刊行で、元になっているのはモンゴル民話。
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』天佑社1921（大正10）年刊の複製
』 （1975年）
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新美南吉（1913-1943／享年29）
原作「権狐」は、南吉18歳の時の投稿作品で、「赤い鳥」創刊者の鈴木三重吉の目にとまり、同誌に掲載されましたが（因みに三重吉は、同誌に投稿された宮沢賢治の作品は全く認めず、全てボツにした）、この三重吉という人、他人の原稿を雑誌掲載前にどんどん勝手に手直しすることで有名だったようです。
東京外国語学校英文科に学び、その後女学校の教師などをしていた南吉は29歳で夭逝しますが、生涯に３度の恋をしたことが知られており、最後の恋の相手が、先ほどの冒頭文に続く「むかしは、私たちの村のちかくの、中山といふところに小さなお城があつて、中山さまといふおとのさまが、をられたさうです」とある「中山家」の六女ちゑだったとのこと。
』〔'05年〕 『
』［'10年］
