「●フェデリコ・フェリーニ監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●アンリ・ヴェルヌイユ監督作」【2981】 アンリ・ヴェルヌイユ 「地下室のメロディー」
「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
「●「モスクワ国際映画祭 最優秀作品賞」受賞作」の インデックッスへ「●「ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ 「●「ニューヨーク映画批評家協会賞 外国語映画賞」受賞作」の インデックッスへ「●「アカデミー国際長編映画賞」受賞作」の インデックッスへ「●ニーノ・ロータ音楽作品」の インデックッスへ 「●マルチェロ・マストロヤンニ出演作品」の インデックッスへ 「●アヌーク・エーメ出演作品」の インデックッスへ 「●クラウディア・カルディナーレ 出演作品」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」の インデックッスへ（高田馬場東映パラス）
置き換えれたラスト。分かりやすく、分かりにくい〈ブレーク・スルー・ムービー〉。
「8 1/2 普及版 [DVD]
グイド（マルチェロ・マストロヤンニ）は43歳、一流の映画監督である。彼は医者の勧めに従い湯治場にやってきた。湯治場に来てもグイドは、愛人カルラ（サンドラ・ミーロ）、妻ルイザ（アヌーク・エーメ）そして職業
上の知人たちとの関係の網の目から逃れることはできない。カルラは美しい女性だが、肉体的な愛情だけで結ばれている存在で、今のグ
イドにとっては煩わしくさえ感じられる。妻ルイザとの関係はいわば惰性で、別居を考えはするものの、離婚する勇気がないだけでなく、時には必要とさえ感じるのである。そんなグイドの心をよぎるのは若く美しい女
性クラウディア（クラウディア・カルディナーレ）だ。クラウディアは、グイドの願望の象徴であるが、彼女との情事の夢もむなしく消えてしまう。彼の夢、彼の想像の中で、思索は亡き両親の上に移り、次々と古い思い出を辿る―葡萄酒風呂を恐れ逃げまわる少年時代、乞食女サラギーナ（エドラ・ガーレ）と踊ったことで神父から罰せられる神
学校の生徒時代。やがて保養を終えたグイドは、混乱と失意のまま元の生活に戻る。彼が全てのことを投げ出そうとした瞬間、彼の心の中で何かが動き出す。彼の渦去の全ての対人関係、逃れようのない
絶対の人生経験をかたち作っている全ての人が、笑顔をもって彼と同じ目的地に向っていこうとしているのである。映画製作が始まった。オープン・セットでグイドは叫ぶ。「みんな輪になってくれ、手をつないで踊るんだ！」演出していた映画監督グイドは、自分も妻とともに輪の中に入る。踊り続ける人々はやがて闇の中に消え、ただ一人残り、無心に笛を吹き続けるのは、少年時代のグイドだ―。
1963年公開のフェデリコ・フェリーニ監督作品で、モスクワ国際映画祭最優秀作品賞やアカデミー賞外国語映画賞を受賞したほか、専門家や一般の映画愛好者向けの様々なアンケートで今も常に上位にランクインするよく知られた作品です。とは言え、自分がこの作品を初めて観た80年代から90年代にかけては、タイトルの頭に必ず「フェリーニの」と付いていました（付けないと、映画なのか何なのか分からない人もまだ多かった？）。最近では、ＤＶＤ等のタイトルも、単に「８½」となっているようです。
8½ (1963)
フランソワ・トリュフォーの「アメリカの夜」（'73年／仏）もこれから撮ろうとしている映画監督の話だったし、ジャン＝リュック・ゴダールの「パッション」（'82年／仏・スイス）、ヴィム・ヴェンダースの「ことの次第」（西独・ポルトガル・米）、ミケランジェロ・アントニオーニの「ある女の存在証明」（'82年／伊）もそうでしたが、何れも、監督自身が作品の主人公である「監督」に自己投影されているのはほぼ間違いないのではないでしょうか。そして、こうした作品フレームの源流的な位置にあるのがこの作品ではないかと思います。これらの作品が、どちらかというと映画の撮影が上手くいっていないという状況が背景のものが多いのも、「８½」の影響があるのかもしれません。「映画の撮影が上手くいかない」ということが映画のモチーフになり得るという先例を示したことで、多くの監督がこれに飛びついたのは無理からぬことかもしれません（それだけ撮影に苦労している？）。
その中でもこの「８½」の大きな特徴は、精神的に追い詰められ、仕舞いには自殺まで想い描いていたかに見えた主人公が（強迫神経症的な夢のシーンがある）、ラストで突然に、「人生はお祭りだ。共に生きよう」と叫んで復活、人々と共に輪になって踊り始めるという、ある種〈ブレーク・スルー・ムービー〉になっている点にあると思われ、また、そのブレーク・スルー・ムービーになっているという点が、多くの人々の共感を生む理由でもあるのではないでしょうか。
グイドの復活に何かその理由が説明がされているわけではありません。実は当初ラストは、幽霊のような白い服を着た登場人物たち（グイドを除く）が、セリフもないまま満員状態で列車の食堂車に乗ってどこかへ向かうシーンが撮られていて、言わばグイドの葬送をイメージしたものになっていたのが、制作会社か
ら作品の予告編の制作するよう依頼されたフェリーニが、オープンセットで登場人物たちが輪になって踊るというシーンを撮り、最終的にそれが当初予定されていたラストシーンに置き換わって使われたということのようです。そのため、そのラストとその一つ前の段階との繋がりという点で、やはり唐突さはあるように思います（製作中にフェリーニに心境の変化があったのか。それとも当初のままでは暗過ぎて観客受けしないと思ったのか）。
退廃した上流階級を背景にした「甘い生活」（'59年）とやや背景が似ているところもあり（主人公は片や著名な映画監督、片やしがないゴシップ記者だが）、どちらが作品として上か、或いはどちらが好みかということでよく議論になりますが、「甘い生活」の方が分かり易いという人と「８½」の方が分かり易いとい人に分かれるのが興味深いです（知人で、「８½」を何度観ても途中で寝てしまうという人がいる）。個人的には、「８½」の方がブレーク・スルー・ムービーとして分かり易いですが、主人公がなぜブレーク・スルー出来たのかということについては観る側に解釈が委ねられているような感じで、「甘い生活」におけるラストのブレーク・スルー出来ない主人公の置かれている状況の方がトータルでは分かり易いように思いました。実際、この「８½」は多くの映画監督から高い評価を得る一方で、ルイス・ブニュエルなどは、「甘い生活」を絶賛するものの、「８½」に関しては「分からん」とボヤいていたそうです（ブニュエルの気持ちも分かる。分かりやすくもあり、また、分かりにくくもある映画というべきか）。
撮影は「太陽がいっぱい」（'60年／仏・伊）、「太陽はひとりぼっち」（'62年／伊・仏）、「エヴァの匂い」（'62年／仏）のジャンニ・ディ・ヴェナンツォ（1920-1966／享年45）。湯治場などを撮った光と影のコントラストを際立たせたカメラがい良かったし、主人公の夢のシーンや少年時代の回想シーンも悪くなかったです。これ見ると、フェリーニが自分の経験に近いところで撮ったのかなあという気もしますが、「フェリーニのマルコルド」（'73年／伊）（なぜＤＶＤ化されないのか？）についても言えますが、フェリーニの場合、"記憶"と思われるものの"創造"であったりするから何とも言えません（例えばフェリーニ作品のアイコンとも言うべき
「太った女」は「８½」（エドラ・ガーレ）にも「アマルコルド」それぞれに出てくるが、その設定は全く異なっている）。再見してみて、怪奇映画女優のバーバラ・スティール（イタリア・ゴシック・ホラーの"絶叫クィーン"と言われたＢ級映画専門女優）を使っていることに改めて気づきました。
Eddra Gale & Barbara Steele,81/2
Anouk Aimée,81/2
「フェリーニの８½ （８½）」●原題：OTTO E MEZZO ●制作年：1963年●制作国：イタリア・フランス●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：アンジェロ・リッツォーリ●脚本：フェデリコ・フェリー
ニ／トゥリオ・ピネッリ／エンニオ・フライアーノ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：140分●出演：- マルチェロ・マストロヤンニ／アヌーク・エーメ／クラウディア・カルディナーレ／サンドラ・ミーロ／バーバラ・スティール／マドレーヌ・ルボー／イアン・ダラス／エドラ・ガーレ●日本公開：1965/09●配給：東和＝ＡＴＧ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（87-05-09）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-12-22）（評価：★★★★☆） Barbara Steele in Federico Fellini,81/2
Barbara Steele
クラウディア・カルディナーレ（Claudia Cardinale）in ルキノ・ヴィスコンティ監督「若者のすべて」（'60年／伊・仏）／フェデリコ・フェリーニ監督「フェリーニの８ 1/2」（'63年／伊・仏）／ヴェルナー・ヘルツォーク監督「フィツカラルド」（'82年／西独）
アヌーク・エーメ（Anouk Aimée）in フェデリコ・フェリーニ監督「甘い生活」（'59年／伊）／フェデリコ・フェリーニ監督「フェリーニの８ 1/2」（'63年／伊・仏）／クロード・ルルーシュ監督「男と女」（'66年／仏）
Federico Fellini - 8 1/2 (New Trailer) - In UK cinemas 1 May 2015 | BFI Release
高田馬場東映パラス 高田馬場・稲門ビル４階（現・居酒屋「土風炉」）1975年10月４日オープン、1997（平成９）年９月23日閉館
①②高田馬場東映／高田馬場東映パラス／③高田馬場パール座／④早稲田松竹
クラウディア・カルディナーレ（イタリアの女優）
２０２５年９月２３日、パリ近郊で死去、８７歳。
「ＣＣ」の愛称で親しまれ、1960年代の欧州映画を代表する人気俳優だった。
38年、フランス保護領だったチュニジア生まれ。50年代後半に映画界に入った。63年にフェデリコ・フェリーニ監督の「8 1/2」とルキノ・ビスコンティ監督の「山猫」に出演し国際的な評価を獲得。数十年に及ぶキャリアの中で150本以上の映画に出演した。
ルキノ・ビスコンティ監督「若者のすべて」（60年／伊・仏）
フェデリコ・フェリーニ監督「8 1/2」（63年／伊・仏）
ルキノ・ビスコンティ監督「家族の肖像」（74年／伊・仏）
ヴェルナー・ヘルツォーク監督「フィツカラルド」（82年／西独）
」／ 「甘い生活」 チラシ／「甘い生活」 スチール
作家志望の夢を抱いてローマに出てきたマルチェロだったが、夢破れて今はしがないゴシップ記者となっている。エンマ（イヴォンヌ・フルノー）という娘と同棲しながらも、ナイト
クラブで富豪娘（アヌーク・エーメ）と出会ってホテルで一夜を明かしたり、ハリウッドのグラマー女優（アニタ・エクバーグ）を取材がてらに彼女と野外で狂騒したりし、エンマは彼の言動を嘆く―。
"マルチェロ"の仕事は、ゴシップ・カメラマン「パパラッチ」の"記者版"のようなもので（「パパラッチ」の通称はこの映画に登場するゴシ
ップ・カメラマン「パパラッツォ」の名前に由来する）、乱痴気と頽廃に支配された街ローマを象徴するような仕事であり、同時に、主人公である彼が、爛熟したローマの現況の「語り部」的役割も果たしているようです。
主人公のマルチェロは元々プレイボーイなのですが、虚しい仕事ばかりで心身は疲れきっている―。それでも、仕事絡みで深夜にアニタ・エクバーグみたいな女優とトレビの泉で戯れたりすることが出来るのであれば、結構"役得"ではないかとも、そのような僥倖に巡り合ったことの無い自分などは傍目に思ったりするのですが、マルチェロの場合はそれでもどこか満たされない思いがあるようで、実際、彼の周囲の人も幸せになる人は少なくなり、彼自身も"甘い生活"に浸れば浸るほど不幸になっていきます。
マルチェロにもメンター的存在であった友人（アラン・キュニー）がいて、マルチェロもいつかは彼らのような安寧の生活を送りたいと思っていたのですが、その友人夫婦がある日突然に自分達の子供を道連れに一家心中したという事件があり、このことが彼にとってあまりにショックであったために、自らの人生を見直させる契機にはならず、むしろ虚無感を増幅させたと言えるかと思います。
マルチェロが海辺の別荘で仲間らと遊び耽り、翌朝、享楽に疲れ果てた体のほてりを醒ますために出かけた浜辺に、醜悪な怪魚（エイ？）が打ち上げられていて悪臭を放っている。小さな浅干潟を隔てたその向こうに、顔見知りの可憐な少女がいて、マルチェロは声かけるが潮風にかき消されて彼女には届かない―。
腐りつつある「醜悪な怪魚」はマルチェロ自身の今の姿であり、少女がいる「静謐な世界」は、自分がそこに行くことを望んでももはや達し得なくなってしまった場所であるという、ラストシーンの、鮮烈なコントラストを以って示した象徴表現には充分な説得力と余韻があり、自分自身もマスコミ業界にいたことがありますが、そうした"ギョーカイ"の人がこのラストを観たら、なおのことグッと迫るものがあるのかも知れません。逆に言えば、干潟を渡って少女の所へは行かず、また仲間達の所へ戻ってしまうであろう（戻っていくしかない）マルチェロだからこそ、我々俗人の目から見て、その哀しみに共鳴できるのかもしれないとも思いました。
」／「
」 音楽：
「ひまわり」（I Girasoli 、'70年／伊・仏・ソ連）は、最初に観た時、ジョヴァンニ（ソフィア・ローレン）が戦地で消息を絶った夫アントニオ（マルチェロ・マストロヤンニ）を訪ねウクライナに行き、彼に再会し全てを知ったところで終わっても良かったかなと、その方がラストのひまわり畑のシーンにすんなり繋がるのではないかという気もしました。 
後半、今度はマルチェロ・マストロヤンニがソフィア・ローレンを訪ね再会を果たすも、既に彼女は結婚もしていて子供もいることがわかり（自分にもロシア人妻リュドミラ・サヴェーリエワとの間に子供がいることも改めて想起し）、失意のうちにウクライナへ帰っていく部分は、かなり地味だし、「子は鎹（かすがい）」ということ（？）なんて思ったりしたのですが、しかしながら、最近になって観直してみると、後半も悪くないなあと思うようになりました。
愛の"記憶"に生きると決めているジョヴァンニ。ガックリくるマストロヤンニに対し、共に痛みを感じながらも彼を包み込むような感じがラストのソフィア・ローレンにはあり、母は強しといった感じも。
２つの別れのシーン（出征の別れと再会後の最後の別れ）に「ミラノ中央駅」が効果的に使われていて、ひまわりが咲き誇る畑も良かったです。
このひまわりの下に、ロシア兵も
イタリア兵も戦場の屍となって埋まっているという、戦争の犠牲者に対する国を超えたレクイエムが込められていて、冷戦下でソ連側が国内でのロケを許可したのもわかります（ソフィア・ローレンはソ連のどこのロケ地へ行っても大歓迎を受けたとのこと）。
同じく、戦争で運命を狂わされた男女を描いたものに、ジャック・ドゥミ（1931‐1990）監督の「シェルブールの雨傘」（Les Parapluies De Cherbourg、'64年／仏）がありますが、のっけから全ての台詞にメロディがついていて、やや面食らいました（それが最後まで続く）。音楽のミッシェル・ルグランによれば、全てのセリフを歌で表した最初の映画とのことで、オペラのアリアの技法を用いたとのことです（カンヌ国際映画祭「グランプリ」（現在の最高賞パルム・ドールに相当）及び「国際カトリック映画事務局賞」受賞作）。
石畳の舗道に雨が落ちてきて、やがて色とり
どりの美しい傘の花が咲くという俯瞰のファースト・ショットはいかにもお洒落なフランス映画らしく（'09年にシネセゾン渋谷で"デジタルリマスター版"が特別上映予定とのこと。自分が劇場で観た頃にはもう色が滲んでいた感じがした）、監督のジャック・ドゥミ（当時31歳）、音楽のミッシェル・ルグラン（当時30歳）も若かったですが、傘屋の娘を演じたカトリーヌ・ドヌーヴは当時20歳でした。
恋人が出征する戦争は、第２次世界大戦ではなくアルジェリア戦争で（この映画からは残念ながらアルジェリア側の視点は感じられない。フランス版「ひまわり」とか言われるからつい比べてしまうのだが、戦争終結直後に作られたということもあるのだろう）、「ひまわり」みたいに一方がもう一方を訪ねて再会するのではなく、ラスト別々の家族を持つようになった２人は、母の葬儀のためシェルブールに里帰りしたカトリーヌ・ドヌーヴが、クルマの給油に寄った先が、彼が将来経営したいと言っていたガソリンスタンドだったという、偶然により再会します。
２人は将来子供が出来たら付けようと恋人時代に話していた「フランソワ」「フランソワーズ」という名をそれぞれの男の子と女の子につけていたのですが、そう言えば「ひまわり」のソフィア・ローレンは、自分の子に「アントニオ」というマルチェロ・マストロヤンニが演じた前夫の名をつけていました。何れにせよこういうの、知らされた相手側の未練を増幅しそうな気がするなあ。
「ひまわり」●原題：I GIRASOLI（SUNFLOWER）●制作年：1970年●制作国：
イタリア・フランス・ソ連●監督：ヴィットリオ・デ・シーカ●製作：カルロ・ポンティ／アーサー・コーン●脚本：チェザーレ・ザバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ヘンリー・マンシーニ●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ソフィア・ローレン／リュドミラ・サベーリエ
ワ／アンナ・カレーナ／ジェルマーノ・ロンゴ／グラウコ・オノラート／カルロ・ポンティ・ジュニア●日本
「シェルブールの雨傘」●原題：LES PARA PLUIES DE CHERBOURG（英：THE UMBRELLAS OF CHERBOURG）●制作年：1964年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャック・ドゥミ●製作：マグ・ボダール●脚本：チェザーレ・ザバッティーニ／アントニオ・グエラ／ゲオルギス・ムディバニ●撮影： ジャン・ラビエ●音楽：ミシェル・ルグラン●時間：91分●出演：カトリーヌ・ドヌーヴ／ニーノ・カステルヌオーボ／マルク・ミシェル／アンヌ・ヴェルノン／エレン・ファルナー／ミレーユ・ペレー／アンドレ・ウォルフ●日本公開：1964/10●配給：東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（78-05-27）（評価：★★★☆）●併映：「巴里のアメリカ人」（ヴィンセント・ミネリ）
」「
」（Laura Antonelli） 「おもいでの夏」（Jennifer O'Neill） 
「イノセント」は1976年のイタリア・フランス合作映画で、ルキノ・ヴィスコンティ（1906‐1976）の最後の監督作品（公開されたのは没後）。
「イノセント」は、19世紀ローマの貴族男性（ジャンカルロ・ジャンニーニ）が主人公で、その彼が妻と愛人の間で揺れ動く様が描かれているのですが、〈妻〉が「青い体験」（Malizia、'73年／伊）、「続・青い体験」（Peccato veniale、'74年／伊）のラウラ・アントネッリで、〈愛
人〉が「おもいでの夏」（Summer of '42、'71年／米）のジェニファー・オニールなので、初めて見に行った時は、この２人を老ヴィスコンティがどう撮ったのかという興味もありました。貴族男性が愛人のもとへ行く際、妻に「君は昔から可愛い妹だった」などと言い訳して、それを妻ラウラ・アントネッリが許すというそれぞれのお気楽ぶりと従順ぶりにやや呆れるものの、最後になってみれば、実は女
性の心と肉体は男が思っているほど単純なものではなかったということか。
ラウラ・アントネッリ（あの「青い体験」の...）が妻でいながら、浮気などするなんて何というトンデモナイ奴かと思わせる部分も無きにしもあらずですが、浮気相手はジェニファー・オニール（あの「おもいでの夏」の...）だし...。
ジャンカルロ・ジャンニーニが演じる貴族は、自分の気持ちに純粋に従い過ぎるのかも。何となく憎めないキャラクターです（ジャンカルロ・ジャンニーニは、リナ・ウェルトミューラー監督の「流されて...」（'75年／伊）の日本公開（'78年）の時だったかに来日して舞台で挨拶していたが、意外と小柄だった印象がある）。結局、妻ラウラ・アントネッリの方も、義弟から紹介された作家に惚れられて自身も浮気に走り、そのことで夫は今さらのように自身の妻への愛着を再認識する―。
でもやはり気持ちはふらふらしていて、最後には作家の子を身籠った妻からの反撃を食い、愛人にも逃げられ、（自業自得とも言えるが）かなり惨めなことに...という、没落過程にある貴族層に個人のデカダン指向を重ね合わせたような、ヴィスコンティらしい結末へと繋がっていきます。
冒頭の「赤」を基調とした絢爛たる舞踏会シーンから映像美で魅せ、話の筋を追っていけば"貴族モノ"とは言え結構俗っぽい展開なのに、それでいて、ラウラ・アントネッリやジェニファー・オニールが、ヴィスコンティ映画の登場人物として"貴族然"として見えるのは、やはりヴィスコンティの演出のなせる業でしょうか（大河ドラマに出る女優が皆同じように見えるのとは似て非なるものか）。
精神的かつ性的に抑圧されることで更にその魅力を強めていくラウラ・アントネ
ッリが、（期待に反することなく？）充分エロチックに描かれていました（この〈妻〉の役は〈夫〉に勝るとも劣らず人物造形的にかなり複雑なキャラクターのように思える）。この映画の撮影の時ヴィスコンティは既に車椅子での演出でしたが、う〜ん、70歳、死期を悟りながらも、随分こってりした作品を作っていたんだなあと思わされます（そこがまたいい）。
因みに、ラウラ・アントネッリは貴族や上流階級の役での出演作がこの他にも幾つかあって、「イノセント」の一作前のジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ監督の1920年代のローマの社交界を舞台にした「悦楽の闇」（'75年／伊・仏）では、裕福な貴族バニャスコ（テレンス・スタンプ）の愛人マノエラ役で出ています。バニャスコには他にも愛
人がいて、愛想をつかしたマノエラは彼の元を去りますが、バニャスコは、15歳の時にある男に処女を奪われて以来、男性不信になっていたというマノエラ
の話から、その男がいとこのミケーレ（マルチェロ・マストロヤンニ）であることを偶然り、ミケーレに嫉妬心を抱きます。彼は一計を案じ、ミケーレにマノエラを近づ
け苦しみを与えようとしたところ、ミケーレはいまだにマノエラを愛しており、マノエラの心も動いたため、バニャスコはますます苦しみ、最期は自殺に追い込まれるというもの。もとはと言えば男が悪いのですが、女はバニャスコ、ミケーレ以外にもミケーレ・プラチド（監督としても活躍）演じる男とも繋がりがあって、実
は彼女のほうこそ男を滅ぼすファム・ファータルだったということになるかと
思います。キャストは豪勢だし、ラウラ・アントネッリの衣裳も絢爛なのですが、ストーリーがごちゃごちゃしていて、単なる恋愛泥沼劇にになってる印象も受けました。ラウラ・アントネッリも頑張って演技してるし、テレンス・スタンプは意外と役が合っていましたが、やはり、役者を集めるだけではダメなのだろなあ。
「イノセント」●原題：L'INNOCENTE●制作年：1976年●制作国：イタリア・フランス●監督：ルキノ・ヴィスコンティ●製作：ジョヴァンニ・ベルトルッチ●脚本：スーゾ・チェッキ・ダミーコ／エンリコ・メディオーリ／ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：パスクァリーノ・デ・サンティス●音楽：フランコ・マンニーノ●原作：ガブリエレ・ダヌンツィオ「罪なき者」●時間：129分●出演：ジャンカルロ・ジャンニーニ／ラウラ・アントネッリ／ジェニファー・オニール／マッシモ・ジロッティ／ディディエ・オードパン／マルク・ポレル／リーナ・モレッリ／マリー・デュボア／ディディエ・オードバン●日本公開：1979/03●最初に観た場所：池袋文
●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ／サルヴァトーレ・サンペリ●撮影：ヴィットリオ・ストラーロ●音楽：フレッド・ボンガスト●時間：
98分●出演：ラウラ・アントネッリ（Laura Antonelli）／アレッサンドロ・モモ／テューリ・フェッロ／アンジェラ・ルース／ピノ・カルーソ／ティナ・オーモン／ジャン・ルイギ・チリッジ●日本公開：1974/10●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★★）●併映：「続・青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
「
」
「続・青い体験」●原題：PECCATO VENIALE●制作年：1974年●制作国：イタリア●監督：サルヴァトーレ・サンペリ●製作：シルヴィオ・クレメンテッリ●脚本：オッタヴィオ・ジェンマ／アレッサンドロ・パレンゾ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：フレ
ッド・ボンガスト●時間：98分●出演：ラウラ・アントネッリ／アレッサンドロ・モモ／オラツィオ・オルランド／リッラ・ブリグノン／モニカ・ゲリトーレ／リノ・バンフィ●日本公開：1975/08●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー（80-04-05） （評価★★★☆）●併映：「青い体験」（サルヴァトーレ・サンペリ）／「新・青い体験」（ベドロ・マソ）
」 テレンス・スタンプ／ラウラ・アントネッリ／マルチェロ・マストロヤンニ
「悦楽の闇」●原題：THE DIVINE NYMPH●制作年：1975年●制作国：イタリア・フランス●監督：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ●製作：ルイジ・スカチーニ／マリオ・フェッラーリ●脚本：ジュゼッペ・パトローニ・グリッフィ／アルフィオ・ヴァルダルニーニ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：Ｃ・Ａ・ビク
シオ●原作：ルチアーノ・ズッコリ●時間：130分●出演：ラウラ・アントネッリ／テレンス・スタンプ／マルチェロ・マストロヤンニ／ミケーレ・プラチド／エットレ・マンニ／デュリオ・デル・プレート／マリナ・ベルティ／ドリス・デュランティ／カルロ・タンベルラーニ／ティナ・オーモン●日本公開：1987/06●配給：ケイブルホーグ＝大映●最初に観た場所：渋谷・パルコスペース３（87-06-06）（評価★★★）
ハーマン・ローチャー●撮影：ロバート・サーティー
楽：
」「最後の晩餐」パンフレット／マルチェロ・マストロヤンニ 「
」
もしも、美味しいものを食べられるだけ食べて、食
べられなくなってもとにかく食べ続け、最期は食べ過ぎによる自殺死を遂げる人がいたとしたら、その所為はかなり狂気に近いと言わざるを得ないだろうが、この映画に登場する４人の男たちはそれをやってのける―。
「最後の晩餐」はパリの郊外の邸宅に、料理家ウーゴ（ウーゴ・トニャッツィ（伊））、国際線パイロット・マルチェロ（マルチェロ・マストロヤンニ（伊））、裁判官フィリップ（フィリップ・ノワレ（仏））、俳優ミシェル（ミシェル・ピッコリ（仏））の４人の食通仲間が集い、贅沢を極めた料理を食べ続け、ついでに性欲もフルに満たしながらの饗宴（狂宴？）を繰り広げ、１人ずつ順番に、最後は４人とも、目的通り"食べ過ぎ"により死んでいくというもの。この映画はイタリア・フランス合作映画で、主演の４人も伊・仏混成となっていますが、監督はイタリアの奇才マルコ・フェレーリ（1928 ‐1997）です（カンヌ国際映画祭「FIPRESCI賞（国際映画批評家連盟賞）」受賞作）。
そう言えば、同じイタリア人監督フェデリコ・フェリーニの「サテリコン」（'70年／伊）にも、ローマ貴族の酒池肉林の宴を描いたシーンがあり、スケールの大きさでは「サテリコン」の方が上だったかもしれません。但しこの「最後の饗宴」は、男４人の酒池肉林の如き宴の（この作品の場合「肉」には色欲の意味も加わるか）、その部分のみを延々と追って１本の作品として撮り切っていて、そうした意味では他に類を見ないものと言え、何れにせよ、日本人の発想からは作られないだろうと思われる作品です。
「ありきたりな狂気の物語」は、アルコール中毒の老詩人と中年の娼婦が恋に落ち、破滅的な結末へと向かっていくという話で、チャールズ・ブコウスキーの自伝的短編の映画化作品。
」
「最後の晩餐」●原題：LA GRANDE BOUFFE●制作年：1973年●制作国：イタ
リア・フランス●監督・脚本：マルコ・フェレーリ●製作：ヴァンサン・マル／ジャン＝ピエール・ラッサム●撮影：マリオ・ヴルピアーニ●音楽：フィリップ・サルド●時間：130分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／ウーゴ・トニャッツィ／フィリップ・ノワレ／ミシェル・ピッコリ／アンドレア・フェレオル●日本公開：1974/11●最初に観た場所：大塚名画座 （78-11-07） （評価★★★★☆）●併映：「糧なき土地」（ルイス・ブニュエル）／「
「ありきたりな狂気の物語」●原題：STORIE DI ORDINRIA FOLLIA（TALES OF ORDINALY MADNESS）●1981年●制作国：イタリア・フランス●監督：マルコ・フェレーリ●製作：ジャクリーヌ・フェレーリ●脚本：マルコ・フェレーリ／
リップ・サルド●原作：チャールズ・ブコウスキー「ありきたりな狂気の物語」●時間：107分●出演：ベン・ギャザラ／オルネラ・ムーティ／タニヤ・ロペール／スーザン・ティレル／ロイ・ブロックスミス／カティア・バーガー●日本公開：1984/10●配給：イタリア会館●最初に観た場所：銀座文化１ （84-10-05） （評価★★★☆）
』['94年／新潮社]（短編集）
「未来は女のものである」●原題：IL FUTUPO E DONNA●1984年●制作国：イタリア・フランス・西ド
イツ●監督：マルコ・フェレーリ●脚本：マルコ・フェレーリ／ダーチャ・マライーニ／ピエラ・デッリ・エスポスティ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：カルロ・サヴィーナ●時間：100分●出演：オルネラ・ムーティ／ハンナ・シグラ／ニエル・アレストラップ●日本公開：1986/03●配給：ヘラルド・エース●最初に観た場所：新宿シネマスクウェア東急 （86-03-22） （評価★★★）
』［'84年］［'99年］／
1942年６月に刊行されたアルベール・カミュ（Albert Camus、1913‐1960／享年46）の人間社会の不条理を描いたとされる作品で、「きょう、ママンが死んだ」で始まる窪田啓作訳（新潮文庫版）は読み易く、経年疲労しない名訳と言えるかも（新潮社が仏・ガリマール社の版権を独占しているため、他社から新訳が出ないという状況はあるが）。
』［'54年］
仏・ガリマール社からの刊行時カミュは29歳でしたが、この小説が実際に執筆されたのは26歳から27歳にかけてであり（若い！）、アルジェリアで育ちパリ中央文壇から遠い所にいたために認知されるまでに若干タイムラグがあったということでしょうか。但し、この作品がフランスで刊行されるや大きな反響を呼び、確かに、自分の生死が懸かった裁判を他人事のように感じ、最後には、「私の処刑の日に大勢の見物人が集まり、憎悪の叫びをあげて、私を迎えることだけ」を望むようになるムルソーという人物の造型は、それまでの文学作品の登場人物の類型の何れにも属さないものだと言えるのでは。1957年、カミュが43歳の若さでノーベル文学賞を受賞したのは、この作品によるところが大きいと言われています。
カフカ的不条理とも異なり、第一ムルソーは自らの欲望に逆らわず行動する男であり（ムルソーにはモデルがいるそうだが、この小説の執筆期間中、カミュ自身が２人の女性と共同生活を送っていたというのは小説とやや似たシチュエーションか）、また、公判中に自分がインテリであると思われていることに彼自身は違和感を覚えており（カミュ自身、自らが実存主義者と見られることを拒んだ）、最後の自らの死に向けての"積極"姿勢などは、むしろカフカの"不安感"などとは真逆とも言えます。
サルトルは「不条理の光に照らしてみても、その光の及ばない固有の曖昧さをムルソーは保っている」とし、これがムルソーの人物造型において小説的濃密さを高めているとしていますが、このことは、『嘔吐』でマロニエの樹を見て気分が悪くなるロカンタンという主人公の"小説的濃密さ"の欠如を認めているようにも思えなくもないものの、『嘔吐』と比較をしないまでも、第１部の殺人事件が起きるまでと第２部の裁判場面の呼応関係など、小説としてよく出来ているように思いました。
ルキノ・ヴィスコンティ（Luchino Visconti、1906‐1976／享年69）監督がマルチェロ・マストロヤンニ（Marcello Mastroianni、1924‐1996／享年72）を主演としてこの『異邦人』を映画にしていますが（'67年）、テーマがテーマである上に、小説の殆どはムルソーの内的独白（それも、だらだらしたものでなく、ハードボイルドチックな）とでも言うべきもので占められていて、情景描写などはかなり削ぎ落とされており（アルジェリアの養老院ってどんなのだ
ろうか、殆ど情景描写がない）、映画にするのは難しい作品であるという気がしなくもありませんでした。それでもルキノ・ヴィスコンティ監督は果敢に映像化を試みており、当初映画化を拒み続けていたカミュ夫人が原作に忠実に作ることを条件として要求したこともありますが、文庫本に置き換
松岡正剛氏はこの映画を観て、ヴィスコンティはムルソーを「ゲームに参加しない男」として描ききったなという感想を持ったそうで、これは言い得ているのではないかという気がします。原作にも、「被告席の腰掛の上でさえも、自分についての話を聞くのは、やっぱり興味深いものだ」という、主人公の冷めた心理描写があります。一方で、ラストのムルソーの司祭とのやりとりを通して感じられる彼の「抵抗」とその根拠みたいなものは映画ではやや伝わってきにくかったように思われ、映像化することで抜け落ちてしまう部分はどうしてもあるような気がしました。だだ、そのことを考慮しても、ルキノ・ヴィスコンティ監督の挑戦は一定の評価を得てもいいのではないかとも思いました。
この世の全てのものを虚しく感じるムルソーは、自らが処刑されることにそうした虚しさからの自己の解放を見出したともとれますが、ああ、やっぱり死刑はイヤだなあとか単純に思ったりして...（小説は獄中での主人公の決意にも似た思いで終わっている）。ムルソーが母親の葬儀の翌日に女友達と海へ水遊びに行ったのは、彼が養老院の遺体安置所の「死」の雰囲気から抜け出し、自らの心身に「生」の息吹を獲り込もうとした所為であるという見方があるようです。映画を観ると、その見方がすんなり受け入れられるように思いました。
ママンの出棺を見るムルソー（マルチェロ・マストロヤンニ）
葬儀の翌日、海辺で女友達（アンナ・カリーナ）に声をかける
アラブ人達と共同房にて（死刑確定後は独房に移される）
ジョルジュ・ウイルソン（予審判事）／ベルナール・ブリエ（弁護人）／ジャック・エルラン（養老院の院長）／ジョルジェ・ジュレ（レイモン）／ジャン・ピエール・ゾラ（事務所の所長）／ブリュノ・クレメール（神父）／アルフレード・アダン（検事）／アンジェラ・ルーチェ（マッソン夫人）／ミンモ・パルマラ（マッソン）／ヴィットリオ・ドォーゼ（弁護士）●日本公開：1968/09●配給：
新潮文庫 旧版・新装版
![白夜 [DVD]PL.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%99%BD%E5%A4%9C%20%5BDVD%5DPL.jpg)
』／ルキノ・ヴィスコンティ監督「
」／ロベール・ブレッソン監督「白夜」チラシ・パンフレット／「
」（2016）
ルキノ・ヴィスコンティ版「白夜」は、ペテルブルクからイタリアの港町に話の舞台を移し、但し、オールセットでこの作品を撮っていて（モノクロ）、主人公の孤独な青年にマルチェロ・マストロヤンニ、恋人に去られた女性に「居酒屋」のマリア・シェル、その恋人にジャン・マレーという錚々たる役者布陣であり、キャスト、スタッフ共に国際的です。
「ヴェネツィア高裁映画祭・銀獅子賞」を受賞するなど、国際的にも高い評価を得た作品で、タイトルに象徴される幻想的な雰囲気を伝えてはいるものの、細部において小説から抱いたイメージと食い違い、個人的にはやや入り込めなかったという感じです。
神経質そうでややストーカーっぽいとも思える青年（ギョーム・デ・フォレ）の、それでいて少
し滑稽で哀しい感じが原作を身近なものにしていて、恋人の名前をテープに吹き込んだりしている点などはオタク的であり、こんな青年は実際いるかもしれないなあと
―。そうしたギョーム・デ・フォレの鬱屈した中にも飄々としたユーモアを漂わせた青年に加えて、イザベル・ヴェンガルテンの内に秘めた翳のある女性も良かったように思います（ギヨーム・デ・フォレ、イザベル・ヴェンガルテン共にこの作品に出演するまで演技経験が無かったというから、ブレッソンの演出力には舌を巻く）。
夜のセーヌ河をイルミネーションに飾られた水上観光バス（バトー・ムーシュ）がボサノヴァ調の曲を奏でながらクルージングする様を、橋上から情感たっぷりに撮った映像はため息がでるほど美しく、原作のロマンチシズムを極致の映像美にしたものでした。
「白夜」（ヴィスコンティ版）●原題：QUATER NUITS D'UN REVEUR●制作年：1957年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ルキノ・ヴィスコンティ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：ドストエフスキー●時間：107分●出演：マルチェロ・マストロヤンニ／マリア・シェル／ジャン・マレー／クララ・カラマイ／マリア・ザノーリ／エレナ・ファンチェーラ●日本公開：1958/04●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価★★★）●併映：「世にも怪奇な物語」（ロジェ・バディム／ルイ・マル／フェデリコ・フェリーニ） 
「白夜」（ブレッソン版）●原題：QUATRE NUITS D'UN REVEUR（英：FOUR NIGHTS OF A DREAMER）●制作年：1971年●制作国：フランス●監督・脚本：ロベール・ブレッソン●撮影：ピエール・ロム●音楽：ミシェル・マーニュ●原作：ドストエフスキー●時間：83分●出演：イザベル・ヴェンガルテン／ギョーム・デ・フォレ●日
本公開：1978/02●配給：フランス映画社●最初に観た場所：池袋文芸坐（78-06-22）●２回目：池袋文芸坐（78-06-23）●３回目：有楽シネマ（80-05-25） （評価★★★★★）●併映（１回目・２回目）：「少女ムシェット」（ロベール・ブレッソン）●併映（３回目）：「鬼火」（ルイ・マル）
