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「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「○都内の主な閉館映画館」のインデックッスへ（日劇プラザ（TOHOシネマズ日劇３））
海に対するリュック・ベッソン監督の思い入れが、美しい映像に結実。ラストが印象的。
オリジナル版／編集版／完全版 「グラン・ブルー オリジナル版 ―デジタル・レストア・バージョン― [DVD]
ギリシャのキクラーデス諸島で1965年に８歳のジャック・マイヨールはエンゾと出会った。そこで二人は初めて素潜りを競うが、翌日にダイバーであるジャックの父の死を目撃し大きな衝撃を受ける。12年後
の1987年、一流のダイバーとなったエンゾ（ジャン・レノ）は、稼いだ金をつぎ込んでジャック（ジャン＝マルク・バール）の行方を探していた。ジャックと共にダイビング選手権に出場して勝利することがエンゾの夢だった。別なところでニューヨークで働く保険調査員ジョアンナ（ロザンナ・アークエット）は、自動車事故の調査でペルー・アンデス山脈の高地にいた。そこで彼女は、氷結した湖に酸素ボンベもなしに数十分も潜水するジャックに出会う。彼こそがエンゾが捜していた少年ジャックの成長した姿であり、彼は水族館のイルカだけを友として静かに暮ら
していた。ジョアンナは彼の不思議な魅力に惹かれ、ペルーから故郷へ帰ったジャックの後を追いか
けるようにヨーロッパへ旅に出る。やがてエンゾはジャックをシチリアの競技会に連れ出すが、そこでのダイビングでジャックに敗れてしまう。ジャックへの対抗心に燃えるエンゾは、無謀な記録に挑んだ挙げ句に命を落としてしまう。その魂に引かれるかのように、ジャックも深夜の海に一人潜って行こうとする。彼を愛し子供を宿したジョアンナはジャックを引き留めようとするも、彼の海への想いを止めることは叶わなかった。やがて人間の限界を超える深海に達したジャックの目の前に一匹のイルカが現われ、彼を底知れぬ深淵へと誘って行った―。
リュック・ベッソン監督（1959年生まれ）の1988年 公開作で、ベッソン監督の両親はともにスキューバダイビングのインストラクターであり、ベッソン自身もダイバーとして過ごしましたが、17歳のときに潜水事故に遭いスキューバダイビングが出来なくなったそうです。映画ではスキューバダイビング
ではなくフリーダイダイビングを扱っていますが、海に対するベッソン監督の思い入れが、美しい映像に結実した作品ではないかと思われ、特にラストの主人公がイルカに誘われるように深海に身を委ねる
シーンは印象に残りました（ロケは主にギリシャのキクラデス諸島アモルゴス島やシチリア島のリゾート地タオルミーナで行われた）。
世界的なフリーダイバーのジャック・マイヨール（フランス人）とエンゾ・マイオルカ（イタリア人）がモデル
となっていますが、ジャック・マイヨールは「ジャック・マイヨール」のままの役名でクレジットされているのに対し、ジャン・レノが演じたエンゾは「エンゾ・モリナーリ」の名でクレジットされています。因みに、この作品はジャック・マイヨール自身の自伝を基
にしているとのことですが、ジャックとエンゾの相互の友情が描かれているものの、ジャックが温厚で素直だが孤独でイルカを友とする青年として描かれているのに対し、エンゾの方はプライドが高くかなり癖のある人物として描かれており、これをジャン・レノが演じて、結果として当時日本ではあまり知られていなかったジャン・レノが、主役のジャン＝マルク・バールや、知名度抜群のロザンナ・アークエットよりも印象に残るものとなっています。
因みに、ジャック・マイヨール（1927-2001）は、1976年、49歳で人類史上初めて素潜りで100メートルを超える記録を作り、55歳の時には105メートルを記録していますが、映画では時代を少し後にして、逆に年齢の方は30年分若くしている感じでしょうか（映画でのジャックは1965年時点で８歳という設定になっている）。テレビでジャック・マイヨールがプールに潜って座禅を組んでいる間に脈拍数など体がどのように変化するかをやっていたのを見たことがありますが、その頃は気骨はあるが気のいい老人といった感じだったでしょうか。まさか、その何年か後に74歳で首吊り自殺を遂げるとは思ってみませんでしたが、うつ病を患っていたようです。
一方のエンゾ・マイオルカ（1931-2016）は、映画の「エンゾ・モリナーリ」ように無理なダイビングをして亡くなったわけではなく、実際には一命を取り留め、医師から潜水を禁じられて一線を退き、昨年［'16年］11月85歳で亡くなっています。この映画については生前、「監督と同じフランス人であるジャック・マイヨールを主役にしているため、マイヨールは本人より美化され、自分は悪く描かれている」との発言をしています。実際マイヨールは、饒舌で自己主張が強く、怒りっぽい人物だったと言われています。
Jacques Mayol & Enzo Maiorca
この映画は、'88年公開時は「グレート・ブルー」というタイトルの120分英語版でした。有楽町の日劇プラザで公開日の１週間後に観ましたが、公開後２週間で打ち切りとなっています（新宿プラザ劇場は１週間で打ち切り）。フランスでも公開時は惨憺たる興行成績だったのが、その後じわじわとカルト的な人気が出てきたとのことです。それを受けて日本でも'89年にセルビ
デオが発売されると同じように人気が出て、'92年に「グラン・ブルー／グレート・ブルー完全版」がシネセゾン渋谷で独占公開されています（同時にビデオも発売）。「グラン・ブルー／グレート・ブルー完全版」は、個人的には'94年にビデオで観ましたが、「グレート・ブルー」が英語版だったのに対して、こちらは48分の未公開シーン（変な日本人ダイビング・チームとかも出てくる）を加えて再編集した168分のフランス語版でした。最近、132分のオリジナル版「グラン・ブルー」を劇場で観ましたが、これはフランス国内で
最初に公開された版で、この映画は元々国際マーケット向けに製作されたものでセリフはすべて英語だったものを、俳優本人たちがフランス語に吹替えたものです（変な日本人ダイビング・チームはやはり出てくる）。要するに、最初に観た「グレート・ブルー」（変な日本人ダイビング・チームは出てこない）は、国際マーケット向けに製作された132分英語版を12分縮めたものだったのだということを初めて知りました（カットされた12分の中に変な日本人ダイビング・チームの話があったことになる。やはり、日本公開に向けて配給会社側が配慮してカットしたのか）。
ギリシア・アモルゴス島 海岸、町の風景と難破船
イタリア・シチリア島タオルミーナとホテルのテラスレストラン
ロザンナ・アークエット in「グラン・ブルー」（1988）／in「アフター・アワーズ」（1985） with グリフィン・ダン
「グラン・ブルー（グレート・ブルー）」●原題：LE GRAND BLEU（BIG BLUE）●制作年：1988年●制作国：フランス・イタリア●監督：リュック・ベッソン●製作：パトリス・ルドゥー●脚本：リュック・ベッソン／ロバート・ガー
ランド●撮<影：カルロ・ヴァリーニ●音楽：エリック・セラ●時間：132分（オリジナル版（「グラン・ブルー」）／120分（編集版（「グレート・ブルー」）／168分（完全版（「グラン・ブルー／グレート・ブルー完全版」）●出演：ロザンナ・アークエット／ジャン＝マルク・バール／ジャン・レノ／ポール・シェナー／セルジオ・カステリット／マルク・デュレ／ジャン・ブイーズ／グリフィン・ダン●日本公開：1988/08●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所（「グレート・ブルー」編集版120分）：有楽
町・日劇プラザ（88-08-27）●２回目（「グラン・ブルー」オリジナル版132分）：北千住・シネマブルースタジオ（17-06-12）（評価★★★★） 日劇プラザ 1984年10月6日「有楽町マリオン」有楽町阪急側９階にオープン、2002年～「日劇３」、2006年10月～「TOHOシネマズ日劇３」、2009年3月～「TOHOシネマズ日劇・スクリーン３」 2018年２月４日閉館
」ジュゼッペ・トルナトーレ監督 
ローマに住む映画監督のサルヴァトーレ（中年期：ジャック・ペラン）は、アルフレード（フィリップ・ノワレ）という老人が死んだという知らせを受ける。アルフレードは、かつてシチリア島の小さな村にある映画館・パラダイス座で働く映写技師だった。「トト」という愛称で呼ばれていた少年時代のサルヴァトーレ（少年期：サルヴァトーレ・カシオ）は大の映画好きで、母マリア（中
年期：アントネラ・アッティーリ）の目を盗んではパラダイス座に通いつめていた。「トト」はやがて映写技師のアルフレードと心を通わせるようになり、ますます映画に魅せられていった。アルフレードから映写技師の仕事も教わる
ようになった「トト」だったが、フィルムの出火から火事になり、アルフレードは重い火傷を負って失明してしまう。その後、焼失したパラダイス座は「新パラダイス座」として再建され、父の戦死が伝えられた「トト」は、家計を支えるためにそこで映写技師として働くようになる。やがて思春期を迎えた「トト」ことサルヴァトーレ（青年期：マルコ・レオナルディ）は駅で見かけた美少女
エレナ（アニェーゼ・ナーノ）との初恋を経験、それから兵役を経て成長し、今は映画監督として活躍するようになっている。成功を収めた彼のもとに母マリア（壮年期：プペラ・マッジオ）からアルフレードの訃報が届き、映画に夢中だった少年時代を思い出しながら、サルヴァトーレは故郷のシチリアに30年ぶりに帰って来たのだった―。
ジュゼッペ・トルナトーレ監督（1956年生まれ）の1988年公開作で、1989年カンヌ国際映画祭審査員グランプリを受賞したほか、イタリア映画としては15年ぶりにアカデミー賞最優秀外国語映画賞を受賞した作品です（ゴールデングローブ賞外国語映画賞も受賞）。日本でも'89年12月に公開され、「シネスイッチ銀座」での単館ロードながら40週というロングランを記録し、観客動員数約27万人、売上げ3億6900万円という数字は、単一映画館における興行成績としては未だ破られておらず、単館ロードそのものが減っているため、この記録は今後も破られないと言われています。
この映画について、母性（女性）原理への回帰という意味で日本人の気質に通じるものがあって、日本人に受け入れられやすいのではないかという見方をどこかで読んだ覚えがありますが、確かにシシリア人気質というのは家族の絆を非常に重んじるところがあるようです。但し、映画において「トト」ことサルヴァトーレにとって疑似的な父親の役割を果たすアルフレードは、サルヴァトーレに「この村から出て行け。ローマに行って、もう戻ってくるな」と諭すわけであって、これは完全な父性（男性）原理と言えるのではないかと思いました（「ノスタルジーに惑わされるな」と言っているのも同じことだろう。極論すれば、家族を犠牲にしてもわが道を行けと言っているともとれる）。
それがいいのか悪いのかというと、結局トトことサルヴァトーレは、映画監督としては成功したものの、アルフレードの教えを守ったばかりに母親は30年間息子に会えず、そして、成功しているはずのサルヴァトーレ自身も、実を結ばなかった初恋の思い出を引き摺っているのか、結婚もせずに付き合う女性をとっかえひっかえし、何となく虚無感を漂わせている感じです。但し、これをもってアルフレードの教えが誤っていたとかそんなことは言えないだろうなあ。アルフレードの教えを守ったからこそ映画人としての今の自分があるのかもしれないし、何かを得れば何かを失う、人生って大方そのようなものではないかなあと思いました。
「ニュー・シネマ・パラダイス」●原題：NUOVO CINEMA PARADISO●制作年：1988年●制作国：イタリア・フランス●監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ●製作：フランコ・クリスタルディ●撮影：ブラスコ・ジュラート●音楽：エンニオ・モリコーネ／アンドレア・モリコーネ●時間：155分（オリジナル版）／124分（国際版（劇場公開版））／175分（完全版（ディレクターズカット版））●出演：フィリップ・ノワレ／ジャック・ペラン／サルヴァトーレ・カシオ／マルコ・レオナルディ／アニェーゼ・ナーノ／アントネラ・アッティーリ／プペラ・マッジオ／レオポルド・トリエステ／エンツォ・カナヴェイル／レオ・グロッタ／イサ・ダニエリ／タノ・チマローサ／ニコラ・ディ・ピント●日本公
』『
』「鉄道員(ぽっぽや)」映画ポスター「
」「駅 STATION」チラシ
直木賞の選評を見ると、８人の選考委員のうち田辺聖子、黒岩重吾、井上ひさし、五木寛之の各氏が◎で、他の委員も概ね推している印象ですが、故・井上ひさしが、「高い質を誇っていた」と評価しつつも、「８つの短編が収められているが、内４つは大傑作であり、残る４つは大愚作である」とし、「大傑作群に共通しているのは、"死者が顕われて生者に語りかける"という趣向」であると指摘しているのが興味深いです（「この趣向で書くときの作者の力量は空恐ろしいほどだ」とも述べている）。
「鉄道員」は降旗康男監督、高倉健主演で映画化されましたが（'99年／東映）、昔劇場で観た、同じ降旗康男監督、高倉健主演の「駅 STATION」（'81年／東映）が、倉本聰が高倉健のために書き下ろした脚本だったためか、何だか高倉健のプロモーション映画みたいで、日本映画ワースト・テンに名を連ねることも多く、個人的にも、自殺した円谷選手の遺書のナレーションを映画の中で使うことなどに抵抗を感じ、いいと思えませんでした（小谷野敦氏が「日本語をローマ字読みしてくっつけた作品のタイトルはダサい」と言っていた（『頭の悪い日本語』（'14年／新潮新書））。先にそのイメージと何となくあって、結局「鉄道員」の方は劇場で観ることはなく、テレビがビデオで観たように思います。
原作が短編なので、志村けんが酒癖の悪い炭坑夫として出て来きて炭鉱事故で亡くなる話や、その息子が成長してイタリアへ料理修業に行く話など、原作に無いエピソードで膨らませている部分はありますが、原作の持ち味（ひとことで言えば気持よく泣けるということか）はまずまず保たれていたのではないでしょうか。志村けんは
自宅の留守番電話に主演の高倉健直々の出演依頼のメッセージが入っていて驚いたとのこと。志村けんが俳優として映画出演したのは、ドリフターズの付き人時代に志村康徳名義で端役出演した「ドリフターズですよ！冒険冒険また冒険」（'68年／東宝）、「ドリフターズですよ！特訓特訓また特訓」（'69年／東宝）の２作以外ではこの作品のみとなります（志村けんは山田洋次監督の「キネマの神様」に菅田将暉とダブル主演の予定だったが、'20年に新型コロナウイルスによる肺炎で急逝したため叶わなかった）。
これも一歩間違えばどうしようもない映画になりそうなところを、高倉健をはじめとする俳優陣の演技力で強引に持たせていたという感じがします。実際、日本アカデミー賞の主要７部門のうち、作品賞、監督賞、脚本賞、主演男優賞（高倉健）、主演女優賞（大竹しのぶ）、助演男優賞（小林稔侍）の６部門を受賞していて、高倉健主演映画で、主要７部門中"６冠"達成は山田洋次監督の「幸福
の黄色いハンカチ」（'77年／松竹）以来ですが、「幸福の黄色いハンカチ」の方は第１回日本アカデミー賞ということもあって、監督賞や脚本賞は「『男はつらいよ』シリーズ」との合わせ技でした（因みに、「駅 STATION」も作品賞、脚本賞、主演男優賞を獲っている）。「鉄道員」で獲らなかったのは助演女優賞だけで、これは広末涼子のパートになるかと思いますが、その広末涼
子さえも、けっして上手いとは言えませんが、そう悪くもなかったように思います（最優秀賞の候補にはなっている）。大竹しのぶは流石に上手ですが、やはりこの映画は高倉健なのでしょう（高倉健は'99年モントリオール世界映画祭で主演男優賞受賞）。「駅STATION」の頃より年齢を重ねて良くなっていて、これなら泣ける？ 泣けるかどうかと評価はまた別だとは思いますが。降旗康男監督、高倉健のコンビは２年後に再タッグを組み「
「鉄道員（ぽっぽや）」●制作年：1999年●監督：降旗康男●脚本：岩間芳樹／降旗康男●撮影：木村大作●音楽：国吉良一（主題歌：坂本美雨「鉄道員」）●原作：浅田次郎●時間：112分●出演：高倉健／大竹しのぶ／広末涼子／吉岡秀隆／安藤政信／志村けん／奈良岡朋子／田中好子／小林稔侍／大沢さやか／安藤政信
／山田さくや／谷口紗耶香／松崎駿司／田井雅輝／平田満／中本賢／中原理恵／坂東英二／きたろう／木下ほうか／田中要次／石橋蓮司／江藤潤／大沢さやか●公開：1999/06●配給：東映（評価★★★☆） 
橋雅男／榎本勝起／烏丸せつこ／田中邦衛／竜雷太／小林念侍／根津甚八／宇崎竜童／北林谷栄／藤木悠／永島敏行／古手川祐子／今福将雄／名倉良／平田昭彦／阿藤海／室田日出男●公開：1981/11●配給：東宝●最初に観た場所：テアトル池袋（82-07-24）（評価★★☆）●併映：「泥の河」（小栗康平） 
」
』（2014/08 新潮社） 『
』
2014（平成26）年下期・第２回「
それでも直木賞候補にもなっているのですが、直木賞選考では更に選評は厳しくなり、やはり直木賞は取れなかったようです。選考委員では角田光代氏が「序盤から読み手を小説世界に引きずり込む力を持っている。（中略）けれども読み進むにつれて現実味が薄れていくように感じた」「そうしてやっぱりラストに納得がいかないのである。いや、この小説はこの小説で完結しているので、ラストに異を唱えるのは間違っているとわかるのだが、死を望み、このようにすんなりと受け入れるほどの強いものが、幸乃にあるようには私には思えなかった」と述べていますが、自分の感想もそれに近いでしょうか。
ＷＯＷＯＷ連続ドラマＷ「イノセント・デイズ」（全６回・2018年3月18日～4月22日）
』
2016 （平成28）年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（国内部門）第１位。2016年・第７回「山田風太郎賞」受賞作。2017年・第14回「本屋大賞」第３位。2016年「『本の雑誌』編集部が選ぶノンジャンル・ベスト10」第２位。
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』 笹沢 左保（1930-2002）
笹沢左保（1930-2002／享年71）が1960（昭和35）年に発表した初期長編推理小説。作者・笹沢左保は1952年から郵政省東京地方簡易保険局に勤務し、交通事故で療養中に書いた『招かれざる客』が第５回江戸川乱歩賞候補次席となり、この1960年には『霧に溶ける』『結婚って何さ』『人喰い』の３長編を発表、『人喰い』は日本推理作家協会賞を受賞したほか直木賞候補にもなり、これを機に作者は郵政省を退職して専業作家になっています。
』［2018年５月再文庫化［双葉文庫］］
』 『
』［'18年］
芥川賞の選者以外では、辛口批評で知られる作家で比較文学者の小谷野敦氏が、『
いうことでいいと思いますね。川上弘美が何か意味付けをしようとしていたけれど、意味付けなんてしない方がいい」と言っていて、そんなものかもしれないなあと。
』（'17年／二見書房）
