「●た‐な行の日本映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2492】 中島 貞夫 「真田幸村の謀略」
「●榎本 健一 出演作品」の インデックッスへ（「エノケンの森の石松」）「●は行の日本映画の監督」の インデックッスへ「●大河内 傳次郎 出演作品」の インデックッスへ（「清水次郎長」）「●森 一生 監督作品」の インデックッスへ「●長谷川 一夫 出演作品」の インデックッスへ（「続次郎長富士」）「●市川 雷蔵 出演作品」の インデックッスへ（「続次郎長富士」）「●勝 新太郎 出演作品」の インデックッスへ（「続次郎長富士」）「○日本映画 【制作年順】」のインデックッスへ
エノケンと柳家金語楼の「江戸っ子だってねぇ」「神田の生まれよ」の掛け合いが見所か。
「エノケンの森の石松」ＶＨＳ 柳家金語楼／榎本健一 リンク「石松三十石船道中」
清水次郎長（鳥羽陽之助）の子分・森の石松（榎本健一）は、次郎長親分に呼ばれ、親分の代参で讃岐の金比羅宮に刀と奉納金50両を納めに行くことを命じられる。小遣いに30両を別に持たせるというが、但し道中いっさい酒を飲んではならないと言われ、酒好きの石松は断りかける。しかし、誰も見ている者はいないという仲間の入れ知恵で、次郎長親分には言いつけを守ると言って引き受ける。恋人の茶店のお夢（宏川光子）にしばしの別れを告げ、お夢から貰った肌守りを懐に旅に出る石松。金比羅宮で無事に代参を済ませた帰路、草津の追分に身受山の謙太郎（北村武夫）を訪ねて一宿の仁義を切り、親分への百両の香典を親分へと託される。その翌日、幼い頃から兄貴分だった小松村の七五郎（柳田貞一）を訪ねる道すがら都鳥の吉兵衛（小杉嘉男）に偶然出逢い、吉兵衛の家に草履を脱ぐことに。しかし、吉兵衛の狙いは石松の持つ百両であり、石松は吉兵衛兄弟の騙し討ちに遭って重傷を負う。何とか危地を脱し、一旦は七五郎とその女お民（竹久千恵子）の住家に匿われた石松だったが―。
「エノケンの森の石松」（'39年／東宝東京）は中川信夫（1905-1984）監督による1939（昭和14）年５月公開作。原作は「エノケンの法界坊」（'38年）の脚本も手掛けた和田五雄ですが、冒頭、２代目広沢虎造（1899-1964）の浪曲で始まり、途中でも何度か虎造の口演が入ることからも窺えるように、浪曲「清水次郎長伝」の中の「石松金比羅代参」などをオーソドックスになぞっています。
「エノケンの森の石松」公開時（1939.8.15）チラシより
個人的には、吉兵衛兄弟との結構本格的な剣戟シーンがあるのが意外だったでしょうか。まあ、エノケンの運動神経ならば剣戟くらいは充分にこなしたのかもしれませんが、「石松金比羅代参」などを知って観ている人は、これが石松の最期に繋がるものであることを知っているため、エノケン喜劇には珍しくやや悲壮感も感じられるかもしれません。石松が都鳥の吉兵衛に殺害されたのは1860年７月と言われ、清水次郎長こと山本長五郎（1820-1893）は翌1861年１月に駿河国江尻追分で都鳥の吉兵衛こと都田吉兵衛を仇討ちにしています。
喜劇的要素の面での見所は、浪曲「清水次郎長伝」の中の「石松三十石船道中」から引いた例の「飲みねぇ、飲みねぇ、鮨を食いねぇ、江戸っ子だってねぇ」「神田の生まれよ」で知られる石松と江戸ッ子留吉（柳家金語楼）との掛け合いです。船客同士で街道一の親分は誰かと言う話題になって、「身受山の謙太郎」の名前が挙がったところへ留吉がケチをつけ、「清水の次郎長」と言おうとしますが思い出せず、「国定村の...」とか言ってしまいます（史実では国定忠治は1851年に刑死している）。やっと次
郎長の名を思い出したところへ、今度は同じ船に乗っていた次郎長の子分の中で一番強いのは誰だか知ってっか」と問うて自分の名を導き出そうとするがなかなか石松の名が出てこない―。定番であるだけに喜劇俳優同士"両雄"競演の様相も呈していますが、金語楼って味があって上手いなあと思わせます。この場面などは、この作品で前振りの口上を述べている２代目広沢虎造の浪曲がネットで聴けたりするので、比較してみると面白いかもしれません。エノケンは遣り取りの最後に得意のアクションも加えています。
因みに、マキノ正博監督の「清水港代参夢道中（続清水港）」（'40年／日活）は、現実の世界で「森の石松」の舞台の監
督をしている男・石田勝彦（片岡千恵蔵）が夢の世界でタイムスリップして自身が「石松」になってしまうというパロデイです。この映画での例の「三十石船」の場面では広沢虎造自身が浪花節語りの船客役（現実の世界では舞台の照明係役）で出演しており、片岡千恵蔵と掛け合いをしています。タイトルから"夢落ち話だと分かってしまい、タイムスリップした当事者が歴史の真実を知っているというのもタイムスリップものの定番ですが、それでも惹き込まれるのは
、マキノ正博の演出の上手さのためか、小国英雄（1904-1196）の脚本の上手さのためか、或いは森の石松という素材の面白さのためでしょうか（小松村の七五郎を志村喬が演じていて、これも現実世界での劇場専務役との１人２役）。
「清水港代参夢道中（続清水港）」（'40年／日活）
片岡千恵蔵・志村喬・轟夕起子・澤村アキヲ（子役・長門裕之）・広沢虎造
この「エノケンの森の石松」では、浪曲の「石松と見受山鎌太郎」に該当するシーンがすっぽり抜けていて、これは当初あった巻が一部逸失したのでしょう。57分となっていますが、元は74分あったらしいです。石松が身受山の謙太郎を訪ねたのは「三十石船道中」でその名を知ったためで、鎌太郎が７年前に次郎長の妻・お蝶が亡くなった時の香典をまだやっていないとのことで百両の香典を石松に託すというもの。この金が石松の命取りになるわけですが、見受山の鎌太郎のシーンが抜けているため、50両を代参奉納した石松がなぜ100両持っているのかが分かりにくい気がしました。この辺りのエノケン作品は、年３本から５本くらいと量産している割には、スタイル的には出来上がっていて一定のレベル以上にあるものが多く、むしろフィルムがどれくらい完全な形で残っているかが評価の分かれ目になってしまう印象も受けます。そうした意味では、この作品などは逸失部分があるために繋がりがスムーズでないことが残念です。
「続次郎長富士」（'60年／大映）勝新太郎
但し、その後、森繁久彌、中村錦之助、勝新太郎など多くの役者が森の石松を演じるようになる中で（美空ひばりまで演じた）、喜劇俳優である榎本健一によって比較的早い時期に演じられたものであるということで、観る機会があれば観ておくのもいいのでは。ウィキペディアに拠れば、この「エノケンの森の石松」以降で森の石松が映画の中で題材となった作品は40作近くあるのに、「エノケンの森の石松」以前で森の石松が映画の題材となったのは前年の大河内傳次郎が石松をやった「清水次郎長」（'38年／東宝）しかないことになっていますが、実際には無声映画時代から直前の羅門光三郎の「金毘羅代参 森の石松」（'38年／新興キネマ）までエノケン以前にも石松を演じた役者はもっといます。
大村千吉（石松）・大河内傳次郎（次郎長）・横山運平・千葉早智子（お蝶）
その萩原遼監督、大河内傳次郎主演の「清水次郎長」（'38年／東宝）は、次郎長と森の石松の出会いの頃を描いたもので、大河内傳次郎が演じる次郎長はまだ駆け出し時代（というよりヤクザから足を洗って堅気暮らしをしている）、大村千吉が演じる石松に至ってはまだ全くの少年であり、子分にして欲しいとすがる石松少年に対し、次郎長の方は石松を
何とか堅気にしよう商家に丁稚奉公させたりするなど骨を折るというものです。身寄りのない石松を不憫に思い、次郎長とともに何かと面倒をみるのがお蝶（千葉早智子）で、彼女がやがて次郎長の妻になるわけですが、そこまでは描かれていません。だた、結局石松が堅気にならないのは観る側も分かっているだけに、この話ちょっと引っ張り過ぎた印象も。石松が使い込みをやってしまって、次郎長は自らを頼ってきた駆け落ち男女に逃亡資金を施したばかりで手元に金が無かったため、以前助太刀をしてやったやくざの保下田久六（鳥羽陽之助）の所へ、その時は受け取らなかった礼金を貸してはくれまいかと頼みに行くが拒否され、やがて久六によって自分が助けた者を殺害された次郎長は久六を仇討ちにする―という「桜堤の仇討ち」をモチーフとしてものとなっています。実際にはこの間にお蝶は病いを得て（次郎長が久六に金を借りに行ったのは家が貧しく金の無かったお蝶を医者にみせるため）亡くなっており（次郎長が森の石松を讃岐の金毘羅様へお礼参りの代参に出すのはその７年後）、金を貸すのを断った久六は、亡くなる前に次郎長の妻になっていたお蝶の葬式にも顔を見せなかったいう伏線があるのですが、映画では、久六討ちを果たした後、次郎長・石松・お蝶（生きている）で一緒に清水に帰るような終わり方になっています。半ば過ぎまではやや悠長な展開だったのが、終盤は若干ペースアップしたという感じでしょうか。最後は活劇調で、大河内傳次郎ならではの剣戟となりますが、大河内傳次郎が剣戟をやると、清水次郎長と言うより丹下左膳に見えてしまうのは先入観のためでしょうか。
最近観直してまあまあ楽しめたのが、森一生監督、八尋不二脚本の「続次郎長富士」（'60年／東映）で、これは前年に公開された「次郎長富士」の続編です。本作では富士川の決戦の直後から石松の弔い合戦までが描かれていて、出演者には長谷川一夫、市川雷蔵、勝新太郎など前作と同じメンバーが顔を揃えていますが、役どころは一部変更されています。
「続次郎長富士 [DVD]
黒駒の勝蔵を倒して清水へ引上げてきた次郎長（長谷川一夫）に、新たな押しかけ子分の小松村の七五郎（本郷功次郎）が待っていた。石松（勝新太郎）と七五郎は、桝川の仙右衛門（中村豊）の仇討を買って出、八角一家を斬りまくり、次郎長の命で旅に出る。七五郎は旧友のお役者の政（月田昌也）に会い、政の女出入りの傍杖を喰った。反次郎長派の親分平
親王の勇蔵（石黒達也）は、政のまちがいを利用し、次郎長陣営の仲間割れを図る。勇蔵の背後には、黒駒の弟分黒竜屋の亀吉（香川良介）や坂東の新助（見明凡太朗）らが糸を引いていた。石松の報告で彼らの奸計を知った次郎長は、二十八人衆を連れて勇蔵の家へ乗り込む。大喧嘩が予想されたが、青年代官の山上藤一郎（市川雷蔵）の裁きで治まった。次郎長と別れた石松は、三河の為五郎（荒木忍）から次郎長へ二百両の金を預って帰途につく。が、その二百両を道で会った都鳥の吉兵衛（杉山昌三九）に貸してしまう。折から都鳥にワラジを脱いだ新助たちが、吉兵衛をそそのかし石松をだまし討ちにかけた。石松は手傷を負い、一度七五郎の家に逃げこんだが、また躍り出して殺される。勇蔵が都鳥兄弟を匿い、吉兵衛を追って来た小政（鶴見丈二）も生捕りにされるハメになる。勇蔵は小政を生きながら棺桶へ入れて清水へ送り、石松の死骸を引取りたいなら次郎長一人で来いと言う―。
「続次郎長富士」（'60年／大映）中村玉緒・勝新太郎
旅の途中の石松（勝新太郎）に絡んでくるのがお亀（中村玉緒）で、この２人はこの共演の２年後に結婚します。中村玉緒は当時20歳で、父は「鍵」（'59年／大映東京）、「小早川家の秋」（'61年／東宝）の２代目中村鴈治郎。中村玉緒も10代半ばで映画界入りしており、この時点で８歳年上の勝新太郎よりも映画への出演本数は圧倒的に多かったようです（この「続次郎長富士」と同年の出演作「大菩薩峠」（'60年／大映）でブルーリボン助演女優賞を受賞している）。勝新太郎の方はまだ売り出し途上で、この作品でも長谷川一夫はもとより、市川雷蔵よりもずっと格下で、本郷功次郎とどっこいどっこいの扱いであるのが分かって興味深いです。序盤はむしろ小松村の七五郎を演じた本郷功次郎の方が目立っていたでしょうか（小松村七五郎が石松の「弟分」として描かれている）。それを、石松の最期のところで勝新太郎が盛り返したといった感じでしょうか。でも、結局最後は、次郎長の１対何百人（？）かの大殺陣で長谷川一夫がおいしいところを全部持っていってしまうのですが。市川雷蔵と根上淳の青年代官vs.刺客対決なんていうのもあったりして、まあ飽きさせない展開ではありました。
「エノケンの森の石松」●制作年：1939年●監督：中川信夫●脚本：小林正●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●口演：広沢虎造●原作：和田五雄●時間：72分（現存57分）●出演：榎本健一／
鳥羽陽之助／浮田左武郎／松ノボル／木下国利／柳田貞一／北村武夫／小杉義男／斎藤勤／近藤登／梅村次郎／宏川光子／竹久千恵子／柳家金語楼●公開：1939/08●配給：東宝（評価：★★★）
竹久千恵子（1937年：雑誌「映画之友」九月號／1935年：雑誌「日の出八月號附録：映画レビュー夏姿寫眞帖」)
「清水港代参夢道中（続清水港）」●制作年：1940年●監督：マキノ正博●脚本：小国英雄●撮影：石本秀雄●音楽：大久保徳二郎●原作：小国英雄●時間：96分（現存90分）●出演：片岡千恵蔵／広沢虎造／沢村国太郎／澤村アキヲ／瀬川路三郎／香川良介／
志村喬／上田吉二郎／団徳麿／小川隆／若松文男／前田静男／瀬戸一司／岬弦太／大角恵摩／石川秀道／常盤操子／轟夕起子／美ち奴●公開：1940/07●配給：日活（評価：★★★☆）
大河内傳次郎（清水次郎長）
「清水次郎長」●制作年：1938年●監
督：萩原遼●製作：青柳信雄●脚本：八住利雄●撮影：安本淳●音楽：太田忠●原作：小島政二郎●時間：87分●出演：大河内傳次郎／大村千吉／鳥羽陽之助／横山運平／清川荘司／小杉義男／鬼頭善一郎／山口佐喜雄／永井柳太郎／河村弘
二／千葉早智子／一の宮敦子／音羽久米子／山岸美代子●公開：1938/09●配給：東宝映画（評価：★★★）
千葉早智子（お蝶）
根上淳（用心棒・無明の仙人）／市川雷蔵（代官・山上藤一郎）
「続次郎長富士」●制作年：1960年●監督：森一生●製作：三浦信夫●脚本：八尋不二●撮影：牧田行正●音楽：小川寛興●時間：108分●出演：長谷川一夫／市川雷蔵／勝新太郎／本郷功次郎／月田昌也／根上淳／北原義郎／鶴見
丈二／林成年／舟木洋一／中村豊／小林勝彦／近藤美恵子／阿井美千子／中村玉緒／毛利郁子／浜田雄史／石黒達也／香川良介／見明凡太朗／伊達三郎／越川一／光岡龍三郎／志摩靖彦／原聖四郎／東良之助／寺島雄作／小町瑠美子／美川純子／杉山昌三九／千葉敏郎／水原浩一／清水元津／南部彰三／佐々十郎／楠トシエ／寺島貢／羅門光三郎／尾上栄五郎／荒木忍／浜世津子／伊沢一郎
／南条新太郎●公開：1960/06●配給：大映（評価：★★★☆）
市川雷蔵（代官・山上藤一郎）／勝新太郎（森の石松）
「おしどり笠」
夜の江戸藏前、戸倉屋の表にがやがやと人だかり。松平伯耆守のお部屋様に戸倉屋の娘おたか（山根寿子）が腐れ縁に打ち込む新規の楔の祝儀があるのだ。やがて松平家より迎駕が着くが、おたかの祖父彦右衛門（小杉勇）には不本意な婚儀らしい。その時おたかの姿が突然消える。東海道を下って行くおすみ（おたか）、おかつ、おしんの３人連れの鳥追姿、目指すは追速堂島美濃屋。しかしすぐ追手が差し向けられる。一方、つばくろ藤太郎（片岡千恵蔵）は戸倉屋の息子彦作のために身を崩した妹お雪を探しての道中を続けるが、飛脚の口から戸倉屋の事件を聞く。藤太郎は立場茶屋で草間の金助（杉狂児）、おたか一行と知り合う。金助はお雪の行方を知っているが、自らが加担しているだけに藤太郎の男振りについ言い出せない。金助、おたか一行は藤太郎の後へ続くが、藤太郎は一人旅の方が好きらしい。金助の一味だった小平と彌吉がおすみの素性がおたかと知って、おすみに懸った賞金を得るために邪魔な藤太郎を闇討ちするが、おたかの機転により果たせない。やがて悔い改めた金助が涙で白状し、藤太郎は妹お雪（折原啓子）の所在を知るが、もはや臨終の床。居合わせたおたかが藤太郎に事情を打明けて兄の罪を詫びる。おたかを追う一行が小平、彌吉を先頭にやってくる。藤太郎の情けによって兄の彦作は改心し、妹おたかを思って松平家の家来達に破談を申し入れるが、家来達は聞く耳持たず、おたかを連れ去る。金助の急報で事態を知った藤太郎はおたか救出に向かう―。
もの時代劇で、敗戦直後にＧＨＱによってチャンバラ映画が廃止され、時代劇スターがもっぱら明治ものや現代ものに出演していた状況がまだ続いていた時期にしては、早めに復活した時代劇作品と言えるかも。戦前の時代劇と言えば股旅ものが人気で、映画評論家の山根貞男（1939-2023／83歳没）氏によれば、やくざが妹を探して流浪すること、その旅の過程が歌まじりに描かれること、再会した妹が落ちぶれて病に臥せっていることなど、これら皆、戦前から続く股旅ものの定石だそうです。
この映画で小悪党だが根はいい男の草間の金助を軽妙に演じて見せた杉狂児（1903-1975／享年72）は、戦前は日活所属で、資料によると1947（昭和22）７月に東横映画に入社とあるから、この映画の時点で片岡千恵蔵より先に移籍していたのでしょうか。戦前はマキノ正博（後のマキノ雅弘）監督の「弥次喜多道中記」（'38年／日活）で片岡千恵蔵と共演しているし、戦中は稲垣浩監督の「
ヒロインのおたか役の山根寿子（1921-1990／享年69）も悪くは無かったと思いますが、その色香も含めやや古風すぎるか。この作品以降、目立った主演作というものが無く、むしろ、藤太郎の妹お雪を演じた当時デビュー間もない折原啓子（1926-1985／享年59）の方が、後に映画やテレビで活躍するようになります。この映画での出番は臨終の場面しか無く、布団に伏して首から上しか映っていませんが、病人にしてはキャメラが随分と艶やかに撮っていたような...。
」
江戸築地明石町の伊三郎（高山徳右衛門）一家は、真の任侠道に生きることを信条としていた。一方、任侠道の裏を行く新興の但馬屋の仁右衛門（荒木忍）は、悪徳商人の丸谷惣平（大国一広）と組んで明石町の長屋を立ち退かせ、そこに歓楽街を作って、伊三郎一家を蹴落そうとしていた。伊三郎一家の三ン下の政吉（片岡千恵蔵）は、長屋で母おかね（二葉かほる）と二人暮しで、隣家の浪人小磯文之進（長浜藤夫）の娘お雪（琴糸路）とは相思の仲だった。政吉の兄貴分の弥吉（原聖三郎）が但馬屋一家の企みを知り、密かに但馬屋一家へ掛け合いに行くが、やがて水死体となって大川に浮かぶ。憤怒した政吉は単身但馬屋に乗り込むが、子供扱いされ追い返される。悔しさを伊三郎に訴える政吉を、親分は「何も恥じるこたねえ。おめいにはまだ貫禄が足りねいのだ」と諭し、「修行して立派な男になって帰って来い」と励まし旅に出す。そして３年、世は明治となり、但馬屋一家は官権溜池の御前（大井正夫）を黒幕に勢力を広げていた。御前は芸妓雪松に懸想し、仁右衛門が口説き役に廻ったが雪松はうんと言わない。雪松こそ病に伏す父のため芸妓になったお雪だった。そんな折政吉が旅から帰って来て、強引に立ち退き工作を進める但馬屋一家の横暴を知った政吉は但馬屋一家に乗り込むが、そこに大親分鮫洲の卯之助（小川隆）の仲裁が入り、事は納ったかにみえた。しかし、但馬屋一家は卯之助を謀って仲裁を無効にし、大挙して伊三郎一家を襲撃、親分にもケガを負わせる。今まさにお雪と祝儀を挙げたばかりの政吉は、これを知って単身但馬屋一家へ乗り込み、遂に仁右衛門を叩き斬る。そんな政吉に旅に出ることを勧める親分に対し、政吉は新時代に生きる人間になりたいと言い自首しに行く―。
太平洋戦争が始まってちょうど丸１年経った頃の1942（昭和17）年12月11日公開の八尋不二のオリジナル脚本、森一生監督作で、1962（昭和37）年に同じく八尋不二のオリジナル脚本、森一生監督により勝新太郎、小山明子主演でリメイクされています。
例えば、上記シリーズの中で最も早く作られたマキノ雅弘監督の「日本侠客伝」（'64年／東映）も、深川木場の材木を運び出す運送業者の木場政組と親興の沖山運送の対立が背景にあって、新興やくざの非道に対して、昔気質の一家がじっと忍耐した末に斬り込みに行くというストーリーはよく似ているし、旅に出ていた片岡千恵蔵・政吉が戻って来て一家の危機を救うという構図は、出征先から戻って来た高倉健・長吉が一家を救うのと同じです（この映画でも高倉健は最後着物をはだけて上半身裸になるが、長吉は軍人上がりで躰に入れ墨はない）。
一方、「日本侠客伝」における狭い意味での"侠客"は、中村錦之助演じる一家の"客人"清治でしょう（当初は中村錦之助が主演予定だったが、中村錦之助のスケジュールがつかず、高倉健を主演にした脚本に変更された）。清治は、世話になった親分への義理のために覚悟して死地へ向かいますが、その女・三
田佳子演じるお咲には彼が何を考えているか分かっていて、こちらもそれを制止することなく最後の杯を交わして男を送り出します。一方の高倉健・長吉は、清治の遺体を見て意を決し、まさかそんなことになるとは思ってもいない恋仲の富司純子・お文には黙って何も告げず、敵方へ斬り込みに向かいます。ここでの富司純子は、「緋牡丹博徒」（シリーズ1968-1972、全８作）が始まる前の"お穣さん"的な役柄ですから、「三代の盃」で琴糸路・お雪に対応する役は（お雪も武家の娘でお嬢さんではあるが）、その精神性においては富司純子のお文よりむしろ三田佳子のお咲であるとも言えます。
「三代の盃」の片岡千恵蔵は、三ン下の頃は江戸時代で髷であるのが、旅から戻って来た時は明治で散切りですが、三ン下の頃からすでに貫禄が隠し切れず、やや窮屈そうな演技でしょうか（「
尚、片岡千恵蔵版で政吉が旅に出てからの年月の経過を表すために、旅芸人一座が街道を行くシーンとその一座の久保幸江（1924-2010／享年86）の歌が流れますが、久保幸江のデビューは1948年であり、これは戦後に久保幸江を特別出演させてフィルムを改修したものだそうです。やはり、そうしたシーンで入れて時間的経過を表す間を持たせないと、場面が切り替わって髷から散切りになっただけでいきなりすぐに迫力が増すというのは、当時としても観ていてやや唐突な印象があったのではないかという気がします。
「三代の盃（花嫁一本刀）」●制作年：1942年●監督：森一生●脚本：八尋不二●撮影：松村禎三●音楽：西梧郎●時間：67分●出演：片岡千恵蔵／琴糸路／高山徳右衛門／林寛／荒木忍／近松里子／長浜藤夫／原聖四郎／小川隆／大井正夫／香
住佐代子／二葉かほる／梅村蓉子／ 仁札功太郎／岬弦太郎／川崎猛夫／石川秀道／大国一公／水野浩／横山文彦 ／久保幸江●公開：1942/12●配給：大映（京都撮影所）（評価：★★★☆）
「日本侠客伝」●制作年：1964年●監督：マキノ雅弘●脚本：笠原和夫／
野上龍雄／村尾昭●撮影：三木滋人●音楽：斎藤一郎●時間：98分●出演：中村錦之助（萬屋錦之介）／高倉健／大木実／松方弘樹／田村高廣／長門裕之／藤間紫／富司純子／南田洋子／三田佳子／伊井友三郎／ミヤコ蝶々／津川雅彦／島田
景一郎／五十嵐義弘／南都雄二／徳大寺伸／加藤浩／佐々木松之丞／島田秀雄／堀広太郎／那須伸太朗／大城泰／安部徹／天津敏／品川隆二／国一太郎／佐藤晟也／大井潤／月形哲之介／大前均／楠本健二／有馬宏治／内田朝雄●公開：1964/08●配給：東映（評価：★★★☆） 
伊勢詣りの人々でごった返す旅籠街。狭い道で、それぞれの宿の客引きが懸命に行われている。旅籠伊勢屋では、伊勢屋の主人（伴淳三郎）にもう何度目かという臨終が迫っていたため客引きは躊躇していたが、主人の命により客を引き入れ、結局今日も団体客で大賑わい。父危篤の知らせで駆けつけた娘・お光（森光子）の許婚・新太郎（南條新太郎）、新米女中のワカナ（ミス・ワカナ）に惚れる息子・一郎（玉松一郎）、お光の美しさに惹かれ伊勢屋に泊まる旗本のぼんぼん（浅田家日佐丸）。つい酔っぱらったワカナに対し、旗本は自らが被った無礼に腹を立て、千両払わねばワカナを斬ると言う。番頭が一夜待ってくれと言うも態度を軟化させず、次第に夜も更け、皆が旗本の前で漫才をやってその態度を和らげることを試みることに―。
物語は、とある旅籠屋に住み込んだミス・ワカナ扮する底抜けに明るい女中の奮戦記であり、後に「旅籠屋騒動」と改題されています。ミス・ワカナが夫・玉川一郎と漫才コンビを組んだのが1928年で、少しずつ勢いをつけ、1937年に吉本に所属すると一気にブームになり、更にこの映画で"全国区"となります。
この作品に伊勢屋の主人の娘役で19歳で出演し、ミス・ワカナにも可愛がられた森光子が、1965年フジテレビドラマ「おもろい女」でミス・ワカナを演じていて（未見だが、森光子演じるミス・ワカナが、デビューしたての森光子に声をかけるシーンがあるそうだ）、更に1978年から 2006年にかけてはこれを舞台で演じています（因みに、玉松一郎役は、テレビドラマは藤山寛美、舞台は芦屋雁之助、段田安則などが演じている）。また、森光子亡き後は、藤山直美が舞台「おもろい女」でミス・ワカナを演じ演じています（玉松一郎役は渡辺いっけい）。
天才と言われたミス・ワカナですが、この作品出演の７年後の1946年、阪急西宮球場での野外演芸会の帰りに阪急西宮北口駅のホームで心臓発作を起こしで倒れ、36歳の若さで急逝します。ヒロポンの中毒と過労が原因だったと俗説されていますが、本当のところはよく分からないようです（エノケンこと榎本健一もヒロポン中毒だった）。亡くなった当日の公演の阪急西宮球場への行きは森光子が同行していたとのことですが、森光子の証言によれば、当日持たされた小箱の中に薬があったとのことです。森光子によると、晩年はヒロポンではなくナルコポンを打っていたということで（太宰治の最初の中毒がナルコポン中毒だったと言われている）、森光子の舞台では、ワカナがクスリを打つ場面がありました。
「お伊勢詣り（旅籠屋騒動）」●制作年：1939年●監督：森一生●脚本：依田義賢●撮影：廣田晴巳●音楽：武政英策●時間：55分●出演：ミス・ワカナ／玉松一郎／香島ラッキー／御園セブン／平和ラッパ／森光子／伴淳三郎／浅田家日佐丸／松葉家奴／南條新太郎／平和ラッパ／伊庭駿三郎／三浦志郎／吉野喜蝶／橘光造／小酒井健●公開：1939/05●配給：新興キネマ京都（評価：★★★）
」大河内傳次郎／喜代三［'35年］「
」／ＶＨＳ／大河内傳次郎／相馬千恵子／月形龍之介［'50年］
小藩・柳生家に伝わる「こけ猿の壺」に、先祖が埋め隠した百万両の在り処が示されていることが判明するが、壺は先日江戸の道場屋敷に婿入りした弟・源三郎（沢村国
太郎）が知らずに持って行ってしまっていた。やがて、その秘密は江戸の源三郎にも知れるところとなるが、壺は道具屋に売り渡されていた。ほどなく壺は道具屋の隣に住む安吉の金魚入れとなる。しかしその夜、安吉の父親は行きつけの遊技場である矢場で、
チンピラとの諍いから刺し殺されてしまう。矢場で用心棒の傍ら居候をしている隻眼隻腕の浪人・丹下左膳（大河内傳次郎）と矢場の女将・お藤（喜代三）は男の家を見つけるが、そこで、安吉が母親を早くに亡くし父親との二人きりだったことを知る。仕方なく二人は安吉を預かることにし、安吉が大事にしている金魚を入れた壺と共にお藤の矢場へと連れ帰る。一方、源三郎は壺を探して市中を回るが、そこでたまたま目にした矢場で働く娘に軽い浮気心を抱く。以来養子の身である源三郎は壺を探すと称しては矢場へ入り浸り羽を伸ばすようになり、いつしか安吉、左膳とも親しくなるのだったが―。
「丹下左膳余話 百萬両の壺」ＤＶＤ版ジャケット
1935（昭和10）年公開のこの作品は、28歳の若さで戦死（戦地にて病死）した早世の天才映画監督・山中貞雄（1909-1938）の現存する３本の監督作の１本で、残り２本は「河内山宗俊」（'36年）と「
丹下左膳の映画を撮っていた伊藤大輔監督（「
」
大河内傳次郎と月形龍之介の確執に相馬千恵子が絡むというもので、脚本が「用心棒」「野良犬」の菊島雄三のせいか、ここでも棺桶が出てきて、棺桶に隠れて本土へ渡ろうとした大河内傳次郎でしたが、月形龍之介に見破られてしまい、棺桶から飛び出して斬り合いに。この時の姿が白装束であるばかりでなく、メイクが隻眼でないことを除いては若干丹下左膳風であり、３年後の「大河内・左膳」復活を予感させるものとなっていました。40代前半で撮った「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」の時ほ
どには飛び跳ねたりはしないけれども、50代後半になっても剣捌きは変わらず、どんなピンチでも動じない堂々たる剣豪ぶりは流石です。大河内傳次郎は強度の近眼であったにも関わらず真剣を使いたがる傾向があったので、剣戟の斬られ役の方は結構ビビったという話（嵐寛寿郎談）があります（勿論、当時はコンタクトレンズなどは無い）。
月形龍之介演じる屈折した敵役の桐太郎もハマっていましたが、最初は主水正の敵側として現れ、やがて主水正に惹かれていき、身を挺して主水正やいとを守ろうとするアイヌとの混血芸者おみつを演じた相馬千恵子（1922- ）がなかなか良かったです。アイヌの人たちがおみつの知らせを受け、集団で主水正側に加勢するという描かれ方になっているのも、蝦夷地を舞台とした作品らしい味付けでした。 
「丹下左膳餘話 百萬兩の壺」●制作年：1935年●監督：山中貞雄●脚本：三村伸太郎●潤色：三神三太郎●撮影：安本淳●音楽：西梧郎●原作：林不忘●時間：92分●出演：大河内傳次郎／喜代三／沢村国
太郎／山本礼三郎／鬼頭善一郎／阪東勝太郎／磯川
勝彦／清川荘司／高勢実乗／鳥羽陽之助／宗春太郎／花井蘭子／伊村理江子／達美心子／深水藤子●公開：1935/06●配給：日活●最初に観た場所：早稲田松竹（07-08-12）（評価：★★★★☆）●併映：「人情紙風船」（山中貞雄）
「ごろつき船」●制作年：1950年●監督：森一生●製作：辻久一●脚本：成澤昌茂／菊島隆三●撮影：牧田行正●音楽：深井史郎●原作：大佛次郎●時間：88分●出演：大河内傳次郎／相馬千恵子／月形龍之介／坂東好太郎／若杉紀英子／葛木香一／東良之助／香川良介／上田吉二郎／加東大介／阿
部修／羽白修／寺島貢／堀北幸夫／小松みどり／玉置一恵／片岡好右衛門●公開：1950/11●配給：大映（評価：★★★★）
●田中小実昌（作家・翻訳家,1925-2000）の推す喜劇映画ベスト10（『
」「
」「
」（市川雷蔵/若尾文子/勝新太郎）
「ある殺し屋」（'67年／大映）は、普段は一杯飲屋の主人で刺身魚を自ら捌いたりしているというありきたりの市井の男だが、実はその裏の正体は、大物ヤクザの親分の暗殺などの仕事を大金で請け負い、それがどんな困難なものであっても完遂するプロの殺し屋（武器としても用いるのは太い針）―という主人公「新田」の役どころを、市川雷蔵（1931-1969／享年37）がニヒルかつスマートに演じている作品で、続編が１作だけ作られています。
助けてやった女（野川由美子）に付きまとわれてもそれを一向に相手にせず、仲間のフリをして寄ってくるヤクザ（成田三樹夫）に裏切られても、全て織り込みで既に手は打ってある―
あまりにストイックかつクールで、ストーリーだけで見ると非現実的なＢ級（Ｃ級とでも言うか）作品になりそうなものですが、市川
口数は少ないが男気も秘めており、結局、女よりもむしろ男が惚れる男というのはこういうものかと納得させられる（勿論、新田の場合は女性にもモテるのだが）、心地よいハードボイルド作品となっています。
」
」
因みに、同年12月に公開された同じく藤原審爾原作・森一生監督の「ある殺し屋の鍵」（'67年／大映）では、市川雷蔵が演じる主人公の新田の表向きの職業は、一杯飲屋の主人から日本舞踊の師匠に替わっており（新田は、流れ包丁だったのか？ それにしてもビックリの職替え）、脱税王（内田朝雄）とか建設会社の社長（西村晃）とか政財界の黒幕（山形勲）とか色々出できて話はスケールアップしていますが（３人とも新田に殺される役！）、新田のニヒルでスマートな様は変わっていません。原
作ストーリーもしっかりしていますが、ストーリーもさることながら、演じている「市川雷蔵」そのものを楽しめる作品ではないかと思います （両作品とも撮影は
市川雷蔵は映画史上最高の時代劇スターと謳われた名優で、映画も「眠狂四郎シリーズ」や「大菩薩峠シリーズ」など数的には時代劇の方の出演が主なのですが、現代劇でもこんなにしっくり来る歌舞伎界出身の俳優は少ないのではないかと思われ、37歳でガンのため夭折したことが惜しまれます（それでも160本近い映画に出演したのだが）。現代劇に出ている時は歌舞伎役者的なニオイがキレイさっぱり無くなるタイプで、そうした系統では、同じく眠狂四郎を演じた片岡孝男（現・片岡仁左衛門）などがいましたが（田村正和も演じていたなあ）、ちょっとそれらと比較にならないかも（早逝したことも、イメージが損なわれないという意味ではプラスに働いているが）。
この人の時代劇の方は劇場ではあまり観ていないのですが、木村恵吾監督の「初春狸御殿」（'59年／大映）というのは"珍品"。所謂"マゲものミュージカル"という類で、時代劇なのに若尾文子が演じるお姫様が着物にネックレスをしているというのが可笑しく、市川雷蔵と比較されることの多い、あの勝新太郎が、完璧な二枚目役者として出演し、美声を披露しています。木村恵吾監督はこれ以前にも「狸御殿」「歌う狸御殿」「春爛漫狸祭」「花くらべ狸御殿」を撮っていて（「初春狸御殿」はシリーズ最終作）、50年代にこうした陽気な大衆映画が受けた時期があったことを知っている人がどれぐらいいるか分かりませんが、今の若い人にとってはある種のカルトムービー的位置づけになるのかも。
し逮捕されています。現役の女優が殺人を犯すのは初めてで、裁判の際には大映社長の永田雅一、俳優の勝新太郎らは減刑嘆願書を提出し、懲役５年の刑で服役、模範囚として減刑され、３年後の1973年に仮釈放されています（その間、1971（昭和46）年12月までには大映は破産していた）。
「ある殺し屋」●制作年：1967年●監督：森一生●脚本：増村
保造／石松愛弘●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤原審爾「前夜」●時間：82分●出演：市川雷蔵／野川由美子／成田三樹夫／渚まゆみ／
小林幸子（当時13歳）／小池朝雄／千波丈太郎／松下達夫／伊達三郎／
浜田雄史●公開：1967/04●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋の鍵」（森一生）
「ある殺し屋の鍵」●制作年：1967年●監督：森一生●構成：増村保造●脚本：小滝光郎●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：藤
原審爾「消される男」●時間：82分●出演：市川雷蔵／西村晃／佐藤友美／山形勲／中谷一郎／金内吉男／ 伊達三郎／伊東光一／内田朝雄／玉置一恵／森内一夫／伊東義高／志賀明●公開：1967/12●配給：大映●最初に観た場所：大井ロマン（87-10-31）（評価：★★★★）●併映：「ある殺し屋」（森一生）
「初春狸御殿」●制作年：1959年●監督・脚本：木村恵吾●製作：三浦信夫●撮影：今井ひろし●音楽：吉田正●時間：95分●出演：市川雷蔵／若尾文子／
井一郎／江戸屋猫八／三遊亭小金馬／左卜全／藤本二三代／神楽坂浮子／松尾和子／小浜奈々子／岸正子／美川純子／大和七海路／小町瑠美子／毛利郁子／嵐三右衛門●公開：1959/12●配給：大映●最初に観た場所：大井武蔵野館 （86-11-15）（評価：★★★？）●併映：「真田風雲録」（加藤泰）
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』（1999/03 朝日ソノラマ） 「ゴジラ」（1954）／「モスラ対ゴジラ」（1964）
怪獣映画ファンサークル代表の竹内博氏が、仕事関係で怪獣映画の写真が手元に来る度に自費でデュープして保存しておいたもので（元の写真は出版社や配給会社に返却）、当時の出版・映画会社の資料保管体制はいい加減だから（そのことを氏はよく知っていた）、結局今や出版社にも東宝にもない貴重な写真を竹内氏だけが所持していて、こうした集大成が完成した、まさに生活費を切り詰め集めた"執念のコレクション"です（星半個マイナスは価格面だけ）。
自分が生まれる前の作品であり（モノクロ）、かなり後になって劇場で観ましたが、バックに反核実験のメッセージが窺えたものの、怪獣映画ファンの多くが過去最高の怪獣映画と称賛するわりには、自分自身の中では"最高傑作"とするまでには、今ひとつノリ切れなかったような面もあります。やはりこういうのは、子供の時にリアルタイムで観ないとダメなのかなあ。
初めて「怪獣映画」というものを観た人たちにとっては、強烈なインパクトはあったと思うけれど。昭和20年代終わり頃に作られ、自分がリアルタイムで観ていない作品を、ついつい現代の技術水準や演出などとの比較で観てしまっている傾向があるかもしれません。但し、制作年（'54年）の３月にビキニ環礁で米国による水爆実験があり、その年の９月に「第五福竜丸」の乗組員が亡くなったことを考えると、その年の12月に公開されたということは、やはり、すごく時代に敏感に呼応した作品ではあったかと
思います。
中から上がらずゴジラともに最期を迎えたのは、最強兵器オキシジェン・デストロイヤーの知識を自ら封印したというのが一般的解釈だが、そこまでする必要があったのかという思いがあった。今回観直してみて、山根恵美子（河内桃子）が尾形（宝田明）に秘密を漏らしたことで、芹沢は彼女が自分より尾形を選んだことを改めて認識し、恋に破れたと言うか、前向きに捉えれば恵美子の幸せは尾形に託したという意識も根底にあったのではないかと思った。ある意味「三角関係」映画だった。）
「ゴジラ」●制作年：1954年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：村田武雄／本多猪四郎●撮
影：玉井正夫●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二ほか●原作：香山滋●時間：97分●出演：宝田明／河内桃子／平田昭彦／志村喬／堺左千夫／村上冬樹／山本廉／榊田敬二／鈴木豊明 ／馬野都留子／菅井きん／笈川武夫／林幹／恩田清二郎／高堂国典／小川虎之助／手塚克巳／橘正晃／帯一郎／中島春雄／川合玉江／東静子／岡部正／鴨田清／今泉康／橘正晃／帯一郎●公開：1954/11●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ（83-08-06）●２回目：ＴＯＨＯシネマズ 日比谷 （24-07-17）（評価：★★★☆→★★★★（緊迫感はシリーズ随一ではないかと思われ、評価を修正した。））●併映（１回目）：「怪獣大戦争」（本多猪四郎）
作品区分としてはゴジラ・シリーズではないですが、中村真一郎、福永武彦、堀田善衛の３人の純文学者を原作者とする「モスラ」（'61年）の方が、今観ると笑えるところも多いのですが、全体としてはむしろ大人の鑑賞にも堪えうるのではないかと...。まあ、「ゴジラ」と「モスラ」の間には７年もの間隔があるわけで、その間に進歩があって当然なわけだけれど。
ザ・ピーナッツ（伊藤エミ（1941-2012）、伊藤ユミ（1941-2016））のインドネシア風の歌も悪くないし、東京タワー（'58年完成、「ゴジラ」の時
はまだこの世に無かった）に繭を作るなど絵的にもいいです。原作「発光妖精とモスラ」では繭を作るのは東京タワーではなく国会議事堂でしたが、60
年安保の時節柄、政治性が強いという理由で変更されたとのこと、これにより、モスラは東京タワーを最初に破壊した怪獣となり、東京タワーは完成後僅か３年で破壊の憂き目（？）に。繭から出てきたのは例の幼虫で、これが意外と頑張った？ 宮崎駿監督の「
「モスラ」●制作年：1961年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：
善衛「発光妖精とモスラ」●時間：101分●出演：
フランキー堺／小泉博／香川京子／ジェリー伊藤／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／上原謙／志村喬／平田昭彦／佐原健二／河津清三郎／小杉義男／高木弘／田島義文／山本廉／加藤春哉／三島耕／中村哲／広
瀬正一／桜井巨郎
／堤康久●公開：1961/07●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★★☆）●併映：「三大怪獣 地球最大の決戦」（本多猪四郎） 
「ゴジラシリーズ」の第１作「ゴジラ」を観ると、ゴジラが最初は純粋に"凶悪怪獣"であったというのがよくわかりますが、「ゴジラシリーズ」の第４作「モスラ対ゴジラ」（'64年）（下写真）の時もまだモスラの敵役
でした。この作品はゴジラにとって怪獣同士の闘いにおける初黒星で、昭和のシリーズでは唯一の敗戦を喫した作品でもあります。因みに、「ゴジラシリーズ」の第３作「キングコング対ゴジラ」（'62年）は両者引き分け（相撃ち）とされているようです。それが、'64年12月に公開された（'64年12月公開予定だった黒澤明監督「赤ひげ」の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された）「ゴジラシリーズ」の第５作「三大怪獣 地球最大の決戦」（'64年）（下写真）
になると、宇宙怪獣キングギド
を力を合わせて宇宙怪獣キングギドラ戦に挑むことから、「地球の三大怪獣」にとっての最大の決戦という意味らしいです。
「モスラ対ゴジラ」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚色：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：89分●出演：宝田明／星由里子／小泉博／ザ・ピーナッツ（伊藤エミ、伊藤ユミ）／藤木悠／田島義文／佐原健二／谷晃／木村千吉／中山豊／田武謙三／藤田進／八代美紀／小杉義男／田崎潤／沢村いき雄／佐田豊／山本廉／佐田豊／野村浩三／堤康久／津田光男／大友伸／大村千吉／岩本弘司／丘照美／大前亘●公開：1964/04●配給：東宝（評価：★★★☆）
「三大怪獣 地球最大の決戦」●制作年：1964年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：97分●出演：夏木陽介／小泉博／星由里子／若林映子／
ザ・ピーナッツ／志村喬／伊藤久哉／平田昭彦／佐原健二／沢村いき雄／伊吹徹／野村浩三／田島義文／天本英世／小杉義男／高田稔／英百合子／
加藤春哉●時間：93分●公開：1964/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿シアターアプル （83-09-04）（評価：★★☆）●併映：「モスラ」（本多猪四郎）
更に、ゴジラシリーズ第６作「怪獣大戦争」（'65年）は、地球侵略をたくらむＸ星人がキングギ
ドラ、ゴジラ、ラドンの３大怪獣を操り総攻撃をかけてくるというもので、Ｘ星人の統制官（土屋嘉男）がキングギドラを撃退するためゴジラとラドンを貸して欲しいと地球人に依頼してきて（土屋嘉男は「
本書にはない裏話になりますが、この作品に準主役で出演した米俳優のニック・アダムスは、ラス・タンブリンなど同列のＳＦ映画で日本に招かれたハリウッド俳優達が日本人スタッフと交わろうとせずに反発を受けたのに対し、積極的に打ち解け馴染もうとし、共演者らにも人気があったそうで、土屋嘉男とは特に息が合い、土屋にからかわれて女性への挨拶に「もうかりまっか？」と言っていたそうで、仕舞には、自らが妻帯者であるのに、水野久美に映画の役柄そのままに「妻とは離婚するから結婚しよう」と迫っていたそうです（ニック・アダムスは当時、私生活では離婚協議中だったため、冗談ではなく本気だった可能性がある。但し、彼自身は、'68年に錠剤の過量摂取によって死亡している（36歳））。
「怪獣大戦争」●制作年：1965年●監督：本多猪四郎●製作：田中友幸●脚本： 関沢新一●撮影：小泉一●音楽：伊福部昭●特殊技術：円谷英二●時間：94分●出演：宝田明／ニック・アダムス／久保明／水野久美／沢井桂子／土屋嘉男／田崎潤／田島義文／田武謙三／村上冬樹／清水元／千石規子／佐々
木孝丸●公開：1965/12●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：新宿名画座ミラノ （83-08-06）（評価：★★☆）●併映：「ゴジラ」（本多猪四郎）
怪獣の複数登場が常となったのか、「ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘」（'66年）などというのもあって（「ゴジラ」シリーズとしては第７作）、監督は本多猪四郎ではなく福田純で、音楽は伊福部昭ではなく佐藤勝ですが、これはなかなかの迫力だった印象があります（後に観直してみると、人間ドラマの方はかなりいい加減と言うか、ヒドいのだが）。
シリーズ第６作「怪獣大戦争」に"Ｘ星人"役で出ていた水野久美が今度は"原住民"の娘役で出ていて、キャスティングの変更による急遽の出演で、当時29歳にして19歳の役をやることになったのですが、今スチール等で見ても、妖艶過ぎる"19歳"、映画「
督：福田純●製作：田中友幸●脚本：関沢新一●撮影：山田一
夫●音楽：
木和夫／本間文子／中北千枝子／池田生二／岡部正／大前亘／丸山謙一郎／緒方燐作／勝部義夫／渋谷英男●時間：87分●公開：1966/12●配給：東宝（評価：★★★☆）●併映：「
この辺りまで怪獣映画は東映の独壇場ともいえる状況でしたが、'65年に大映が「大怪獣ガメラ」、'67年に日活が「大巨獣ガッパ」でこの市場に参入します（本書には出てこないが）。このうち、「大怪獣ガメラ」（'65年／大映）は、社長の永田雅一の声がかりで製作されることとなり（永田雅一の「カメ」で行けという"鶴の一声"で決まったようで、湯浅憲明（1933-2004）監督はじめスタッフは苦労したのではないか）、これがヒットして、ガメラ・シリーズは'71年に大映が倒産するまでに７作撮影されましたが、本作はシリーズ唯一のモノクロ作品です（「ゴジラ」の第１作を意識したのかと思ったが、予算と技術面の都合だったらしい）。
あらすじは、砕氷調査船・ちどり丸で北極にやってきた東京大学動物学教室・日高教授（船越英二）らの研究チームが、国
籍不明機を目撃、その国籍不明機には核爆弾が搭載されており、その機体爆発の影響で、アトランティスの伝説の怪獣ガメラが甦るというもの。「ガメラ」の命名者でもある永田雅一の「子供たちが観て『怪獣がかわいそうだ』とか哀愁を感じないといけない。子供たちの共感を得ないとヒットしない」との考えの
」「
」
健／森一夫／佐山真次／喜多大八／大庭健二／荒木康夫／井上大吾／三夏伸／清水昭／松山新一／岡郁二／藤井竜史／山根圭一郎／村松若代／沖良子／加川東一郎／伊勢一郎／佐原新治／宗近一／青木英行／萩原茂雄／古谷徹／中条静夫（ナレーション）●時間：87分●公開：1965/11●配給：大映（評価：★★★）
「ガメラ」のヒットを受け、翌年「ガメラシリーズ」の第２作として総天然色による「大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン」（'66年／大映）が作られましたが、併映の「大魔神」（'66年／大映）の
方が"初物"としてインパクトがあったかも。ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の「巨人ゴーレム」（'36
年／チェコスロバキア）で描かれたゴーレム伝説に材を得たそうですが、戦国時代に悪人が陰謀を巡らせて民衆が虐げられると、穏やかな表情の石像だった大魔神が復活して動き出し、破壊的な力を発揮して悪人を倒すというストーリーは分かりやすいカタルシスがありました。大映映画ですが、音楽は東宝ゴジラ映画の
「大魔神怒る」（'66年／大映）は、１作目が大ヒットしたため、お盆興行作品として製作されたもので、監督は三隅研次（1921-1975）で、これも伊福部昭が音楽を担当。千草家とその分家・名越家が領主の平和な国が隣国か
ら侵略され、領主は滅ぶもお家再興と平和を望んで千草家の本郷功次郎の許嫁である名越家の藤村志保が魔人に願掛けするというもの。今回は魔人は「水の神」という設定になっていて、藤村志保
が悪人たちより
焚刑に処せられることになって、今まさに火に焼かれようとする時、この身を神に捧げますと涙を流すと大魔神が現れ（出現シーンはハリウッド映画「
「大魔神怒る」藤村志保（当時27歳）
「大魔神逆襲」（'66年／大映）の監督は森一生監督（1911-1989）で、これもまた音楽は伊福部昭が担当。森一生監督は「女と男はつまらない。子供好きだから
子供でやりたい」と子
供たちが主役に据え、少年の純真な信仰心が大魔神を動かすという設定で、今回は大魔神「雪の魔神」として雪の中から現れ、最後には粉雪となって消えていきます。子供たちを主役に据えるのも悪いとは言いませんが、やは
り当時19歳の高田美和、27歳の藤村志保と続いた後だと、完全にお子様向けに路線変更してしまったなあという印象は拭えません。製作費は１億円弱、興行では併映なしの２番館上映となり、配給収入（興行収入から映画館の取り分を差し引いた配給会社の収入）も赤字で、４作目の企画もあったものの、これで打ち止めになっています。結局、わずか１年の間の３作で終わってしまったわけですが、その分、大魔神の重厚感は印象に残るものでした。ゴジラが「怪獣大戦争」（'65年）で「シェー」をするなど、シリーズが永らえたゆえに"堕落"してしまったのとは対照的と言えるでしょうか。
「大魔神」●制作年：1966年●監督：安田公義●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
」（2009）
「大魔神怒る」●制作年：1966年●監督：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：今井ひろし／森田富士郎●音楽：
「大魔神逆襲」●制作年：1966年●監督：森一生●製作総指揮：永田雅一●脚本：吉田哲郎●撮影：森田富士郎●音楽：
第17作「ゴジラ vs ビオランテ」（'89年）（「平成ゴジラシリーズ」第２作）は、バイオテクノロジーによってゴジラとバラの細胞を掛け合わせて造られた超獣ビオランテが登場し、一般公募ストーリー５千本から選ばれたものだそうですが（選ばれたのは「帰ってきたウルトラマン」第34話「許されざるいのち」の原案者である小林晋一郎の作品。一般公募と言ってもプロではないか）、確かに植物組織を持った怪獣は、「
」
第18作「ゴジラ vs キングギドラ」（'91年）（「平成ゴジラシリーズ」第３作）は、南洋の孤島に生息していた恐竜が核実験でゴジラに変身したという新解釈まで採り入れており（ここに来てゴジラの出自を変えるなんて）、ゴジラが涙ぐんでいるような場面もあって、また同じ道を辿っているなあと（この映画、敵役の未来人のＵＦＯが日本だけを攻撃対象とするのも腑に落ちないし、タイム・パラドックスも破綻気味）。
第17、第18作は大森一樹監督で、いくらか期待したのですが、かなり脱力させられました（第18作「ゴジラ vs キングギドラ」で怪獣映画の中での土屋嘉男を見たのがちょっと懐かしかったくら
いか。山村聰も内閣総理大臣役で出ていたけれど）。この監督は商業映画色の強い作品を撮るようになって、はっきり言ってダメになった気がします。大森一樹監督の最高傑作は自主映画作品「暗くなるまで待てない！」（'75年／大森プロ）ではないでしょうか。神戸を舞台に大学生の若者たちが「暗くなるのを待てないで昼間から出てくるドラキュラの話」の映画を撮る話で、モノクロで制作費の全くかかっていない作品ですが、むしろ新鮮味がありました（今年［'08年］３月に、大森監督によってリメイクされた）。
駄作の多かった「平成ゴジラシリーズ」（第16作～第22作）に対し、第23作「ゴジラ2000 ミレニアム」（'99年）から始まる「ミレニアムシリーズ」（第23作～第28作）でやや盛り返した感もありますが、その中でいちばんの傑作とする人もいる第26作「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'02年）（先行作品に第14作「ゴジラ対メカゴジラ」（'74年）、第20作「ゴジラvsメカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」（'93年）がある）さえ、個人
的にはイマイチでした。何よりも、主演の釈由美子（当時24歳）のセリフ棒読みが結構キツイ...。ゴジラは絶対悪として描かれ、ゴジラに対抗するために作られたメカゴジラのメインパイロットが彼女の役なので、あまりに下手だとちょっと作品に入り込めない...（「ゴジラ vs ビオランテ」の沢口靖子（当時24歳）も当時はあまり上手くなかったが、主役ではなかったのがまだ許せるか（主役は田中好子（当時33歳））。
「ゴジラ vs ビオランテ」●制作年：1989年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：すぎやまこういち（ゴジラテーマ曲：伊福部昭）●時間：97分●出演：三田村邦彦／田中好子／小高恵美／峰岸徹／高嶋政伸／高橋幸治／沢口靖子（特別出演）／永島敏行（友情出演）／久我美子（友情出演）●公開：1989/12●配給：東宝（評価：★☆）「
」
久我美子（大和田圭子官房長官 ※友情出演）／
「ゴジラ vs キングギドラ」●制作年：1991年●監督・脚本：大森一樹●製作：田中友幸●音楽：伊福部昭●特技監督：川北紘一●時間：103分●出演：中川安奈／豊原功補／小高恵美／西岡徳馬／土屋嘉男／山村聰／佐原健二／時任三郎／原田貴和子／小林昭二／佐々木勝彦／上田耕一／チャック・ウィルソン／ケント・ギルバート／ダニエル・カール／リチャード・バーガー／ロバート・スコットフィールド●公開：1991/12●配給：東宝 （評価：★☆）
「暗くなるまで待てない！」●制作年：1975年●監督：大森一樹●脚本：大森一樹／村上知彦●音楽：吉田健志／岡田勉／吉田峰子●時間：30分●出演：稲田夏子／栃岡章／南浮泰造／村上知彦／森岡富子／磯本治昭／塚脇小由美／大森一樹／鈴木清順●公開：1975/04●配給：大森プロ●最初に観た場所：高田馬場パール座 （80-12-25） （評価：★★★★）●併映：「星空のマリオネット」（橋浦方人）／「青春散歌 置けない日々」（橋浦方人）
「ゴジラ×メカゴジラ（ゴジラたいメカゴジラ）」●制作年：2002年●監督：手塚昌明●脚本：三村渉●音楽：大島ミチル●特撮監督：菊地雄一●時間：88分●出演：釈由美子／宅麻伸／小野寺華那／高杉亘／友井雄亮／水野純一／水野久美／上田耕一／森末慎二／萩尾みどり／江藤潤／北原佐和子／柳沢慎吾／藤山直美／中村嘉葎雄／田中美里／永島敏行／村田雄浩／中尾彬／松井秀喜（本人役）●公開：2002/12●配給：東宝 （評価：★★☆）
ゴジラ・シリーズ以外で、役者だけで見れば何と言っても凄いのが「日本誕生」（'59年）で、ヤマタノオロチが出てくるため確かに"怪獣映画"でもあるのですが、三船敏郎、乙羽信子、司葉子、鶴田浩二、東野英治郎、杉村春子、田中絹代、原節子など錚々たる面々、果ては、柳家金語楼から朝汐太郎（当時の現役横綱）まで出てくるけれど、「大作」転じて「カルト・ムービー」となるといった感じでしょうか（観ていないけれど、間違いなくズッコケそうで観るのが怖いといった感じ）。 
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