「●映画」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【269】 双葉 十三郎 『外国映画ぼくの５００本』
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改題増補されて入手できたのは喜ばしい。それにしても、まだ観るべくして観ていない映画が多い。
『映画の中の東京 (平凡社ライブラリー さ 8-1)』［'02年］「秋立ちぬ<東宝DVD名作セレクション>」「銀座化粧 [DVD]」田中絹代 「赤線地帯 4K デジタル修復版 Blu-ray」京マチ子
『東京という主役: 映画のなかの江戸・東京』［'88年］
日本映画には東京を描いた作品が多いのですが、本書は、一昨年［'22年］に91歳で亡くなった映画評論家の佐藤忠男（1930-2022）が、映画における東京の風景の役割や意味、人々の暮らしぶり、監督論等を語ったもので、『東京という主役―映画のなかの江戸・東京』（'88年／講談社）の改題増補版になります。
佐藤忠男（1930-2022）
第１章では、小津安二郎、黒澤明、成瀬巳喜男の３人の監督の作品を取り上げていますが、まず何をもってもしても小津安二郎！ 生涯に作った53本の作品の内、東京を舞台にしていない作品はせいぜい８本ぐらいしかないそうです。「東京物語」（53年）をはじめタイトルに東京という言葉がついている作品が５本あり、どの作品をとっても東京論になるといった感じ。
黒澤明作品については、「野良犬」（49年）を「東京をかけめぐる映画」だとし、盛り場の描かれ方などに注目しています。そう言えば小林信彦氏が「週刊文春」のエッセイで、闇市の風景を一番忠実に描いているのは、黒澤明の「酔いどれ天使」と「野良犬」だと述べていました。
成瀬巳喜男作品では、ミルクホールを舞台にした「はたらく一家」（38年）に着眼していますが、個人的には未見。「ミルクホール」というものの起源が解説されているのが興味深かったです（ホテルニューオータニに「ミルクホール」という名のそう高くない洋食屋があって、コーヒーのみだが打ち合わせで等で50回近く利用した。また、時々利用する中伊豆・吉奈温泉にある旅館「東府やResort＆Spa-Izu」にも「ミルクホール」というフリードリンクスペースがあり、数回行ったことがある）。
ホテルニューオータニ「ミルクホール」／東府やResort＆Spa-Izu「大正館」ラウンジ「ミルクホール」
第２章では、江戸から東京への推移を写し出した作品を取り上げていて、山中貞雄監督の「人情紙風船」（37年）などは確かに江戸長屋をよく描いていました。「東京五人男」（46年）の熱の籠った解説がありますが、個人的にはこれも観よう観ようと思っていながらも未見。章の終わりの方では、黒澤明の「素晴らしき日曜日」（46年）や小津安二郎の「風の中の牝雞」（46年）を取り上げています。
第３章は、山の手と下町の比較論で、下町ものとして、小津安二郎の「出来ごころ」（33年）、「東京の宿」（35年）などを挙げていますが、山の手ものと呼ばれる映画の分野はないとのこと。ナルホド。
第４章では盛り場の変遷を浅草・銀座・新宿の順で取り上げ、浅草だと成瀬巳喜男の「乙女ごころ三人姉妹」（35年）、ただしこれも個人的は観れていないです。銀座はこれも成瀬巳喜男の「銀座化粧」（51年）と「秋立ちぬ」（60年）を取り上げていますが、片や酒場（女給バー）が舞台で片や八百屋が舞台だけれども、場所は同じ銀座でした。吉村公三郎の「夜の蝶」（57年）を"究極の銀座讃歌"としていますが、これも観れておらず。新宿のところで取り上げられている大島
渚の「新宿泥棒日記」（69年）も未見。山本政志監督の「闇のカーニバル」（81年）は旧ユーロスペースで観ました。伊藤智生監督の「ゴンドラ」（86年）はラストに疑問が残るとしています。山本監督の「ロビンソンの庭」（87年）は「闇のカーニバル」に続く作品ですが、白黒映画から一転して、鮮やかな緑の溢れる映像美へ（主演は今回も本業ロック歌手の太田久美子）。これを「闇のカーニバル」の"もう一つの悪夢"としています（後に芥川賞作家となる町田康や、室井滋、田口トモロヲなども出ていた）。
第５章は、外国映画の中の東京を取り上げ、ヴィム・ヴェンダース監督（「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏））の小津安二郎へのオマージュとも言える旅日記風ドキュメンタリー映画「東京画」（85年／米・西独）について、ヴェンダースが撮った東京は、高層ビルとネオンが
林立する、小津の映画とは似ても似つかぬ東京であり、彼は小津の時代は遠くに過ぎ去り、日本的なものが失われたと感じたと（映画の中では、東京タワーで落ち合った友人のヴェルナー・ヘルツォーク監督（「アギーレ／神の怒り」（'72年／西独）、「フィツカラルド」 （82年／西独））も同様のことを述べている）。それでもヴィム・ヴェンダース監督は、笠智衆や小津作品のカメラマン原田雄春へのインタビューを通して、二人の人柄がまさしく小津映画そのものであることを発見して満足したようだと。そのヴェンダース監督が40年後に、渋谷近辺の公演のトイレ清掃を舞台とした「PERFECT DAYS」 （23年／日・独）を撮り、第76回「カンヌ国際映画祭」で日本人２人目の男優賞を受賞した役所広司を、「私の笠智衆」と称えることになります。
第６章では、映画における"東京名所"を場所ごとに見ていきますが、吉原（浅草）のところで、溝口健二の遺作「赤線地帯」（56年）を取り上げています。吉原で働く女性たちを描いた群像劇ですが、映画のクレジットに芝木好子「洲崎の女」とあるように、芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』の一部を原作にして、舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられています。キャラクターの描き分けがよく出来た作品でした。
「赤線地帯」
最終第７章は、映画を軸とした著者の半生の振り返りで、東京から地元の新潟へ戻っての映画論文の投稿家時代から、再上京し、映画雑誌の編集者になるまでの経緯が書かれています。人生の様々場面で映画に自身を照射させていたことが窺え、自ら言う"無学歴"でありながら、映画評論の泰斗となった著者の遍歴が窺え、興味深いものでした。
文庫解説の川本三郎氏の文章もよく、巻末に地名・人名・映画題名の各索引があるのも親切。改題増補されて手にすることができたのは喜ばしいです。それにしても、まだ観るべくして観ていない映画が多く（まったくの個人的理由で著者には責任がないが）そこがやや残念だったでしょうか。というとで、今年［'24年］になって観た、ともに成瀬巳喜男監督作で、あたかも「銀座」を定点観察したような関係になる２本「秋立ちぬ」「銀座化粧」と、溝口健二の遺作となった吉原を舞台とした「赤線地帯」を以下に取り上げます。
「秋立ちぬ」
「秋立ちぬ<東宝DVD名作セレクション>」
ある真夏の午後、小学校６年生の秀男（大沢健三郎）は、母・深谷茂子（乙羽信子）に連れられて呆野から上京した。父を亡くし、銀座裏に八百屋を開くおじ山田常吉（藤原釜足）の店に身を寄せるためだった。挨拶もそこそこに、母の茂子は近所の旅館へ女中として勤め、秀男は長野から持って来たカブト虫
と淋しく遊ぶのだった。そんなある日、近所のいたずらっ子に誘われて、駐車場で野球をした秀男は、監視人につかまってバットを取られてしまう。遊び場もない都会の生活に馴染めぬ秀男の友
達は、気のいい従兄の昭太郎（夏木陽介）と、小学校４年生の順子（一木双葉）だった。順子は茂子の勤めている「三島」の一人娘、母の三島直代（藤間紫）は月に２、３回やって来る浅尾（河津清三郎）の二号だった。順子の宿題を見てやった秀男は、すっかり順子と仲よしになった。山育ちの秀男は順子と一緒に海を見に行ったが、デパートの屋上から見る海は遠く霞むばかりであった。しかもその帰り道、すっかり奇麗になった母に
会った秀男は、その喜びもつかの間、真珠商の富岡（加東大介）といそいそと行く母の後姿をいつまでも恨めし気に見なければならなかった。その上、順子にやる約束をしたカブト虫も箱から逃げてしまっていた。
しかも、更に悲しいことに、母が富岡と駈け落ちして行方不明になる。傷心の秀男と順子は月島の埋立地に出掛ける。そこで見つけたキチキチバッタ、しかし、これも秀男がケガをしただけで逃げられてしまう。夏休みも終りに近づいたある日、秀男の田舎のおばあさんからリンゴが届く。箱の中に偶然カブト虫も。秀男は喜び勇んで家を飛び出し、順子の家へ走るが、浅尾の都合で「三島」は商売替えし、順子はいなかった。呆然とした秀男は、カブト虫を手に、かつて順子といっしょにいったデパートの展望台の上で、秋立つ風のなかをいつまでも立ちつくしていた―。
成瀬巳喜男監督の1960（昭和35）年公開作。出演は大沢健二郎（子役）、一木双葉（子役）、乙羽信子、藤原鎌足、賀原夏子、夏木陽介、原知佐子、藤間紫、加東大介、河津清三郎など。
子どもを主人公に、その眼を通して大人たちを描いた作品ですが、ちゃんと子どもの心情を中心に据えていて、個人的には、成瀬巳喜男ってこういう作品も撮ることができたのかあとちょっと意外でした。少年のひと夏の出来事が切なく描かれており、これって傑作ではないでしょうか。感動させようと過度な感情を交えるようなことはせずに、淡々と描いているのが成功しています。銀座で、八百屋が舞台というのが独特（今ではちょっと考えられない）。そこの気のいいあんちゃんを夏木陽介が好演していました。
「銀座化粧」
「銀座化粧 [DVD]」
銀座のバー「ベラミ」で女給をしている津路雪子（田中絹代）は５歳になる息子の春雄（西久保好汎）と暮らしているが、昔の愛人・藤村安蔵（三島雅夫）は今でも金の無心に来る。ある日雪子は昔の仲間・佐山静江から上京してきた資産家の息子・石川京介（堀雄二）の案内役を頼まれる。相手をしているうちに雪子は石川との結婚を夢見るが、春雄の行方が突然わからなくなってしまい、石川の相手を妹分の女給・京子（香川京子）に頼んで自分は帰宅する。春雄は見つかったが、その一夜の間に京子と石川は婚約してしまっていた。諦めた雪子は今日も銀座で働くのだった―（「銀座化粧」）。
成瀬巳喜男監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は田中絹代、花井蘭子、香川京子、堀雄二、柳永二郎、三島雅夫、東野英治郎など。
「秋立ちぬ」と同じく銀座を舞台にしています。ただし、遡ること９年、女給バーとかちょっとレトロな感じ（一応"高級バー"ということらしい）。雪子（田中絹代）が東京案内を頼まれた、お上りさんの資産家の息子を演じていたのは、後にドラマ「七人の刑事」（'64年～'69年／ＴＢＳ）でキャップの赤木係長を演じる堀雄二（1922-1979）ですが、若いなあ（まあ、「忘れられた子等」（'49年／新東宝）や「宗方姉妹（むねかたきょうだい）」（'50年／東宝）に出ていた時はさらに若かったのだが）。
堀雄二については、私生活において前年に次のようなエピソードがあります。仕事で京都のある旅館に泊まっていた時、後に妻となるる甲斐はるみと偶々旅館が一緒で、堀のほうが先に仕事が終わり、その晩東京都に帰る時、「食事でもしましょう」と先斗町へ連れて行き、その時から親しくなったとのこと。本作との比較で面白い話ですが、当時堀には妻子がおり「女房と別れるから結婚してくれないか」とプロポーズしたというのは本作と大違い（笑）。
田中絹代演じる雪子は、堀雄二演じる石川との結婚
を夢見ますが、最初から"夢"で終わるのは見えていたのではないかな（それでも夢を見るのが女性というものなのか）。ましてや、香川京子演じる若い京子（満19歳で女給役を演じた）がライバルではかなわない（かえっ
て諦めがついたか）。京子が、石川が一晩同じ部屋にいて何もしなかったのでますます好きになるというのは、どうなんだろう（その結果、一晩で婚約を決める）。これって当時の女性の一般的な感覚なのだろうか。現代女性だったらどうだろうか―いろいろ気を揉んでしまいました。
「赤線地帯」
「赤線地帯 [DVD]」
売春防止法案が国会で審議されている頃、吉原の「夢の里」では娼婦たちがそれぞれの事情を負って生きていた。より江（町田博子）は普通の主婦に憧れている。ハナエ（木暮実千代）は病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えている。ゆめ子（三益愛子）は一人息子との同居を夢見ている。やすみ（若尾文子）は客を騙して金を貯め、仲間の娼婦に金貸しを行って更に貯金を増やしていた。不良娘のミッキー（京マチ子）も加わり「夢の里」は華やぐが、結婚したより江は夫婦生活が破綻する。ハナエの夫は将来を悲観して自殺未遂を起こす。ミッキーは自分を連れ戻しに来た父親を、女癖の悪さを責めて追い返す。ゆめ子は愛する息子に自分の仕事を否定されて発狂する。やすみは自分に貢ぐために横領した客に殺されかける。ラジオが法案の流産を伝え、行き場のない彼女たちは今日も勤めに出る。しかしやすみだけは倒産して夜逃げした元客の貸布団屋を買い取って女主人に納まった。退職したやすみに変わって、下働きのしず子（川上康子）が店に出る事になる。着物を換え、蠱惑的な化粧を施されるしず子。女たちがあからさまに男たちの袖を引く中、ためらいながら、しず子は男に誘いかける―（「赤線地帯」）。
溝口健二監督の1951（昭和26）年公開作で、出演は若尾文子、三益愛子、町田博子、京マチ子、木暮実千代、川上康子など。
映画の一部が芝木好子の原作とされていて、実際タイトル隅に「洲崎の女」よりと出ますが（前述の通り、映画の舞台は〈洲崎〉から〈吉原〉に置き換えられている）、これは芝木好子の短編集『洲崎パラダイス』（川島雄三監督により映画化された表題作「洲崎パラダイス 赤信号」（'56年／日活）が有名）の中で唯一、遊郭の中にいる人物を描いた作品。三益愛子演じる「ゆめ子」は（原作では「登代」）は、年増女であるため思うように客が付かず、さらに上京した息子に冷たくされて
発狂しますが、原作では最初から精神を少し病んでいて（それも客がつかない原因になっている）、息子のために働いてきたのにその息子に自分の仕事を非難され（これは映画と同じ）、かつて息
子を連れて空襲の中を逃げ回った記憶に囚われながら入水自殺します（映画よりさらに悲惨！）。このほかに、ミッキー（京マチ子）のような、享楽のために（？）特飲街に居続ける女性もいて、自分を連れ戻しに来た父親を、その女癖の悪さを責めて追い返しています。さらには、やすみ（若尾文子）のよう
に客に貢がせて、最後はその客を破綻させ、自分が代わって経営者になるといったヤリ手も。一方で、ハナエ（木暮実千代）のように、病気の夫と幼子を抱えて一家の家計を支えるために特飲街で働く女性もいて、四者四様で、群像劇でありながら、この描き分けにおいて新旧の女性像が浮き彫りにされてた、優れた映画でした（やすみ・ミッキーが「新」、ゆめ子・ハナエが「旧」ということになるか）。実は、このやすみ・ミッキーに似たタイプの女性も短編集『洲崎パラダイス』にある作品に登場するので、おそらく溝口健二はそれらも参考にしたのではないかと思われます。
「秋立ちぬ」［Prime Video］
「秋立ちぬ」●制作年：1960年●監督・製作：成瀬巳喜男●脚本：笠原良三●撮影：安本淳●音楽：斎藤一郎●時間：80分●出演：大沢健三郎／一木双葉／乙羽信子／藤間紫／藤原釜足／夏木陽介／原知佐子／加東大介／河津清三郎／菅井きん●公開：1960/10●配給：東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★★☆）
「銀座化粧」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：伊藤基彦●脚本：岸松雄●撮影：三村明●音楽：鈴木静一●原作：井上友一郎●時間：87分●出演：田中絹代／西久保好汎／花井蘭子／小杉義男／東野英治郎／津路清子／香川京子／春山葉子／明美京子／落合富子／岡龍三／堀雄二／清川玉枝／柳永二郎／三島雅夫／竹中弘正／田中春男●公開：1951/04●配給：新東宝●最初に観た場所：神保町シアター（24-05-02）（評価：★★★☆）
「ロビンソンの庭」●制作年：1987年●監督：山本政志●製作：浅井隆●脚本：山本政志／山崎幹夫●撮影：トム・ディッチロ／苧野昇●音楽：ＪＡＧＡＴＡＲＡ／吉川洋一郎／ハムザ・エル・ディン●時間：119分●出演：太田久美子／町田町蔵（町田康）／上野裕子／ＣＨＥＥＢＯ／坂本みつわ／ＯＴＯ／ＺＡＢＡ／横山ＳＡＫＥＶ／溝口洋／利重剛／室井滋／田トモロヲ／江戸アケミ●公開：1987/10●配給：レイライン●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（88-07-09）（評価：★★★☆）
「東京画」●制作年：1985年●製作国：アメリカ・西ドイツ●監督・脚本：ヴィム・ヴェンダース●製作：クリス・ジーヴァニッヒ●撮影：エド・ラッハマン●音楽：ローリー・ペッチガンド●時間：93分●出演：ヴィム・ヴェンダース（ナレーション）／笠智衆／ヴェルナー・ヘルツォーク／厚田雄春●公開：1989/06●配給：フランス映画社（評価：★★★☆）
東京タワーで語るヴェルナー・ヘルツォーク（「アギーレ／神の怒り」（'72年／西独）、「フィツカラルド」 （'82年／西独））／ヴィム・ヴェンダース（「パリ、テキサス」（'84年／西独・仏）、「PERFECT DAYS」 （23年／日・独））とヴェルナー・ヘルツォークのスナップ写真（映画ではヴェンダースはナレーションのみで姿は映らない）
「赤線地帯」●制作年：1956年●監督：溝口健二●製作：永田雅一●脚本：成澤昌茂●撮影：宮川一夫●音楽：黛敏郎●原作：芝木好子（一部）●時間：86分●出演：若尾文子／三益愛子／町田博子／京マチ子／木暮実千代／川上康子／進藤英太郎／沢村貞子／浦辺粂子／十朱久雄／加東大介／多々良純／田中春男●公開：1956/03●配給：大映●最初に観た場所：国立映画アーカイブ（24-05-26（評価：★★★★☆）
前列左より京マチ子、溝口健二監督、後列左より町田博子、宮川一夫、若尾文子、木暮実千代、三益愛子
京マチ子
「進藤英太郎映画祭」中野武蔵野ホール
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
第１章 東京の顔--映画監督と東京
第２章 江戸から東京へ--時代と東京
第３章 山の手と下町--東京の都市構造と性格
第４章 盛り場の変遷--浅草・銀座・新宿
第５章 アジア的大都市ＴＯＫＹＯ--外国映画の中の東京
第６章 映画の東京名所
第７章 出会いと感激の都--私と映画と東京と
芸者上りの倉橋きん（杉村春子）は言葉の不自由な女中・静子（鏑木ハルナ）と二人暮し。今は色恋より金が第一で、金を貸したり土地の売買をしていた。昔の芸者仲間たまえ（細川ちか子）、とみ（望月優子）、のぶ（沢村貞子）の三人も近所で貧しい生活をしているが、きんはたまえやのぶにも金を貸して喧しく利子を取り立てた。若い頃きんと無利心中までしようとした関（見明凡太郎）が会いたがっていることを呑み屋をやっているのぶから聞いても、きんは何の感情も湧かない。しかし、かつて燃えるような恋をした田部（上原謙）から会いたいと手紙を受けると、
彼女は懸命に化粧して待つ。だが田部が実は金を借りに来たのだと分かると、きんはすぐに冷い態度になり、今まで持っていた彼の写真も焼き捨てる。たまえはホテルの女中をしているが、その息子・清（小泉博）は、お妾をし
ている栄子（坪内美子）から小遭いを貰っている。息子が手に届かない所にいる気がして、たまえは母親としては悲しかった。雑役婦のとみには幸子（有馬稲子）という娘がいて、雀荘で働いていたが、店へ来る中年の男と結婚することを勝手に決めていた。無視されたとみは、羽織を売った金でのぶの店へ行き酔い潰れる。北海道に就職した清は、栄子と一夜別れの酒を飲み、幸子はとみの留守に荷物を纏め、さっさと新婚旅行に出かけた。子供たちは母親のもとを離れたが、清を上野駅へ見送った後のたまえととみは、子供を育てた喜びに生甲斐を覚えるのだった。一方のきんは、のぶから関が金の事で警察へ引かれたと聞いても、私は知らないと冷たく言い捨てて、不動産の板谷（加東大介）と購買予定の土地を見に出掛ける―。
もともとは別の話だったのを、３人ともかつて芸者仲間だったという設定にし、原作には無いキャラクターの呑み屋を営んでいるのぶ（沢村貞子）が、これもまたかつての芸者仲間という設定で、扇の要のように３人を繋いでいます。それが極めて自然で、まさに脚本の妙と言えます。
金満家への道を突き進むきんと、貧乏を嘆くたまえ、のぶの二人を対立構造的に描いていて、しかも後者の二人は共に子どもの問題も抱えています。それが、金の亡者と思われたきんは、昔の恋人に会えるとなると夢心地の気分になり、ところが実際にその彼に会ってみて幻滅、恋人の写真を焼いて過去と決別します（上原謙は「
林芙美子は1949年から1951年に掛けて９本の中長編を並行して新聞・雑誌に連載しており、私用や講演や取材の旅も繁くして、1951（昭和26）年６月27日の夜分、「主婦の友」の連載記事のため料亭を２軒回ったところ、帰宅後に苦しみ出し、翌28日払暁、心臓麻痺で急逝しています（新聞連載中の「
「晩菊」●英題：LATE CHRYSANTHEMUMS●制作年：1954年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：林芙美子●時間：97分●出演：杉村春子／沢村貞子／細川ちか子／望月優子／上原謙／小泉博／有馬稲子／見明凡太郎／沢村宗之助／加東大介／鏑木ハルナ／坪内美子／出雲八枝子／馬野都留子●公開：1954/06●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-05-02）（評価：★★★★☆）
島崎雪子）が家出して東京からやって来て、その華やいだ奔放な態度で家庭の空気を一層搔き乱す。三千代が同窓会で家を空けた日、初之輔と里子が家に居るにもかかわらず、階下の入口にあっ
た新調の靴が盗まれたり、二人が居たという二階には里子が寝ていたらしい毛布が敷かれていたりして、三千代の心に忌まわしい想像をさえ搔き立てる。そして里子が出入りの谷口のおばさん（浦辺粂子）の息子・芳太郎（大泉滉）と遊び回っていることを三千代はつい強く叱責したりもするのだった。家庭内のこうした重苦しい空気に堪えられず、三千代は里子を連れて東京へ立つ。三千代は再び初之輔の許へは帰らないつもりで、東京で職を探す気にもなっていたが、従兄の竹中一夫（二本柳寛）からそれとなく箱根へ誘われたりもする。その一夫と里子が親しく交際を始めたことを知った折、初之輔は三千代を迎えに東京へ出て来た―。
1951（昭和26）年11月23日公開の成瀬巳喜男監督作で、原作は1951年４月１日から7月６日に「朝日新聞」に連載された林芙美子の同名長編小説（タイトルは冒頭の三千代の言葉にあるように、所謂"夫婦の最低限会話"とされる「飯、風呂、寝る」のメシからきている）。同年６月28日の作者の急死により絶筆となり、150回の予定を97回で連載終了（同年11月朝日新聞社より刊行
）、映画のラストは成瀬監督らによって付与されたものです（監修：川端康成）。後に「稲妻」（'52年）、「
興行的にも成功を収めましたが、やはり原作がいいのでしょう。それと、川端康成の監修によるアレンジが功を奏したとの見方もあるようですが、主演の上原謙、原節子の演技も高い評価を得ています。原節子は当時、一連の小津安二郎作品で「永遠の処女」と呼ばれ
る神話性を持ったスター女優でしたが、この作品では市井の所帯やつれした女性を演じていて、それがまた良かったし（原節子はこの年に、黒澤明監督の「白痴」と小津安二郎監督の「麦秋」に出演したばかりで、同じ年に黒澤・小津・成瀬作品に主演したことになる）、上原謙の時にコミカルに見える演技も、杉村春子（三千代の母親役。「寝かしておいておやりよ 女はいつも眠たいもんなんだよ！」というセリフがいい）をはじめ脇役陣もみな良かったです。
ただし、この映画に付された独自の結末は（脚本は成瀬巳喜男監督作の常連の田中澄江）、林文学のファンなどからは批判を受けることもあるようです。「女性は好きな男性に寄り添って、それを支えていくことが一番の幸せ」みたいな終わり方になっているため無理も
ありません。初之輔が三千代を迎えに東京へ出て来くるところまでは原作もそうなっていますが、三千代がもとの大阪天神の森での生活に戻ることについては、「この夫婦は別れるべきだった」「林芙美子自身は夫婦の離別を結末として想定をしていた」などの意見があります（因みに、作者がどのような結末を想定していたかは不明とされている）。
原作にも描かれている大阪の名所が数多く登場し、復興期の街の風景をちょっとしたタイムスリップ的観光案内として楽しむという味わい方も出来る作品でもあります（三千代が上京するため、東京の街の様子も見られる）。
三千代（原節子）の義弟を演じた小林桂樹は当時大映からのレンタルでしたが、翌'52年に東宝映画初代社長・藤本真澄の誘いで東宝と契約し、源氏鶏太原作の「三等重役」（'52年）、「続三等重役」（'52年）から、引き続き森繁久彌が主役を演ずる「社長シリーズ」（'56年－'71年）の全てに秘書役などで出演することになりました（「
「めし」●制作年：1951年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：早坂文雄●原作：林芙美子●時間：97分●出演：上原謙／原節子／島崎雪子／杉葉子／風見章子／杉村春子／花井蘭子／二本柳寛／小林桂樹（大映）／大泉滉／清水一郎／田中春男／山村聡／中北千枝子／谷間小百合／立花満枝／音羽久米子／出雲八重子／長岡輝子／浦辺粂子／滝花久子●公開：1951/11●配給：東宝●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-04-20）（評価：★★★★）
昭和初期、第一次大戦後の日本。幼い頃から行商人の母親と全国を周り歩いて育ったふみ子（高峰秀子）は、東京で下宿暮らしを始める。職を転々としながら、貧しい生活の中で詩作に励むようになった彼女は、やがて同人雑誌にも参加する。創作活動を通して何人かの男と出会い、また別れるふみ子。やがて、その波乱の中で編んだ「放浪記」が世間で評価され、彼女は文壇へと踏み出していく―。
から幾つかのエピソードを拾って忠実に映像化する一方で、林芙美子の『放浪記』にはない文壇作家・詩人たちとの交流からライバ
ルの女流作家との競い合い、さらにエピローグとして作家として名を成した後、自身の半生を振り返るような描写があります（菊田一夫脚本・森光子主演の舞台のにあるようなでんぐり返しもはない）。
しかし、林芙美子って面食いだったのだなあ。貧しい彼女に金を援助してくれ、優しく献身してくれる隣室の印刷工・安岡（加東大介）には素気無い態度で接する一方、若い学生（岸田森）に目が行ったり、詩人で劇作家の伊達（仲谷昇）を好きになったりして、ただし伊達の方は二股かけた末に女優で詩人の日夏京子（草笛光子）の方を選んだために振られてしまうと、今度は同じくイケメンの福池（宝田明）に乗りかえるもこれがひどいダメンズ。甘い二枚目役で売り出した宝田明（1934-2022（87歳没））が演技開眼、ここではＤＶ夫を好演しています。これらの男性にはモデルがいるようですが
はっきり分かりません（宝田明が演じた福池は詩人の野村吉哉がモデルか）。実際に林芙美子は当時次から次へと同棲相手を変え、20歳過ぎで画家の手塚緑敏（映画では藤山（小林桂樹））と知り合ってやっと少し落ち着いたようです。
草笛光子が演じた芙美子のライバル・日夏京子も原作にない役どころです（菊田一夫原案か）。白坂（伊藤雄之助）が新たに発刊する雑誌「女性芸術」に、村野やす子（文野朋子）の提案で、芙美子と日夏京子とで掲載する詩を競い合うことになって、芙美子が京子の詩の原稿を預かったものの、自分の原稿だけ届け、京子の原稿は締め切りに間に合わなくなるまで手元に置いていたというのは実話なのでしょうか（これが芙美子の作家デビューであるとするならば、芙美子のこの時の原稿が「放浪記」だったということになる。「放浪記」は長谷川時雨編集の「女人芸術」誌に1928（昭和３）年10月から連載された）。
映画の中で、草笛光子（1933年生まれ）は本気で高峰秀子をぶったそうです。高峰秀子をぶった女優が現役でまだいて、来年［'22年］のＮＨＫの大河ドラマ「鎌倉殿の１３人」に出演するは、「週刊文春」に連載を持っているは、というのもすごいものです。イケメン・ダメンズ役の宝田明もＤＶ夫なので高峰秀子をぶちますが、草笛光子のビンタの方が強烈でした。林芙美子は面食いでなければもっと早くに幸せになれたのかもしれず、その点は樋口一葉などと似ているのではないか思ったりしました。
個人的には、原作は『放浪記』（★★★★★）と『浮雲』（★★★★☆）で甲乙つけ難く、しいて言えば原石の輝きを感じるとともにポジティブな感じがある『放浪記』が上になりますが（物語性を評価して完成度が高い『浮雲』の方をより高く評価する人もいておかしくない）、映画は、同じ成瀬巳喜男監督の「浮雲」（★★★★☆）の方が原作を比較的忠実に再現していて好みで、それに比べると「放浪記」（★★★★）は、菊田一夫的要素はそれなりに面白いですが、やや下でしょうか（それでも星４つだが）。高峰秀子は当時38歳。実際の年齢よりは若く見えます
が、本当はもう少し若い時分に林芙美子を演じて欲しかった気もします（「浮雲」の時は30歳だった）。ただ、それでもここまで演じ切れていれば立派なものだと思います。 
戦時中の1943年、農林省のタイピストとして仏印（ベトナム）へ渡ったゆき子（高峰秀子）は、同地で農林省技師の富岡（森雅之）に会う。当初は富岡に否定的な感情を抱いていたゆき子だが、やがて富岡に妻が居ることを知りつつ２人は関係を結ぶ。終戦を迎え、妻・邦子（中北千枝子）との離婚を宣言して富岡は先に帰国する。後を追って東京の富岡の家を訪れるゆき子だが、富岡は妻とは別れていなかった。失意のゆき子は富岡と別れ、米兵ジョー（ロイ・ジェームス）の情婦になる。そんなゆき子と再会した富岡はゆき子を詰り、ゆき子も富岡を責
めるが結局２人はよりを戻す。終戦後の混乱した経済状況で富岡は仕事が上手くいかず、米兵と別れたゆき子を連
れて伊香保温泉へ旅行に行く。当地の「ボルネオ」という飲み屋の主人・清吉（加東大介）と富岡は意気投合し、２人は店に泊めてもらう。清吉には年下の女房おせい（岡田茉莉子）がおり、彼女に魅せられた富岡はおせいとも関係を結ぶ。ゆき子はその関係に気づき、２人は伊香保を去る。妊娠が判明したゆき子は再び富岡を
訪ねるが、彼はおせいと同棲していた。ゆき子はかつて貞操を犯された義兄の伊庭杉夫（山形勲）に借金をして中絶する。術後の入院中、ゆき子は新聞報道で清吉がおせいを絞殺した事件を知る。ゆき子は新興宗教の教祖になって金回りが良くなった伊庭を訪れ、養われることになる。そんなゆき子の元へ落魄の富岡が現れ、邦子が病死したことを告げる。富岡は新任地の屋久島へ行くことになり、身体の不調を感じていたゆき子も同行するが―。
成瀬巳喜男監督の1955年作品で、同年のキネマ旬報ベストテン第１位、監督賞、主演女優賞（高峰秀子）、主演男優賞受賞作品（森雅之）。「毎日映画コンクール」日本映画大賞、「ブルーリボン賞」作品賞も受賞。『大アンケートによる日本映画ベスト150』（'89年／文春文庫）で第５位、キネ旬発表の1999年の「映画人が選ぶオールタイムベスト100・日本映画編（キネ旬創刊80周年記念）」で第２位、2009年版（キネ旬創刊90周年記念）」でも第３位に入っています。
』）。
しかし、なぜ主人公のゆき子は、富岡みたいな優柔不断なくせに女には手が早いクズ男をいつまでも追いかけまわすのか、これが映画を観ていても原作を読んでいても常について回る疑問でした。だだ、この点について訊かれた水木洋子は、彼女が別れられないのは「身体の相性が良かったからに決まっているじゃない」といった類の発言をしている
そうです。そう思って映画を観ると、あるいは原作を読むと、映画にも原作にもそうしたことは全く描かれていないのですが、にもかかわらず何となく腑に落ちて、これって所謂"女の性（さが）"っていうやつなのかなあと。
当初主演を依頼された高峰秀子は「こんな大恋愛映画は自分には出来ない」と考え、自分の拙さを伝えるために台本を全て読み上げたテープを成瀬らに送ったが、それが気合いの表れと受け取られ、ますます強く依頼される羽目になったとのことです（潜在的には演じてみたい気持ちがあったのでは）。
「浮雲」●制作年：1955年●監督：成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：水木洋子●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：林芙美子●時間：124分●出演：高峰秀子／森雅之（大映）／岡田茉莉子／山形勲／中北千枝
子／加東大介／木匠マユリ／千石規子（東映）／村上冬樹／大川平八郎／金子信雄／ロイ・ジェームス／林幹／谷晃／恩田清二郎／森啓子／馬野都留子／音羽久米子／出雲八重子／瀬良明／堤康久／
木村貞子／桜井巨郎／佐田豊●公開：1955/01●
配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神田・神保町シアター（21-04-13）（評価：★★★★☆）
バスの車掌・おこまさん（高峰秀子）が勤める甲府のバス会社は、古びたバスを１台所有するだけのボロ会社であり、バス10台を有する新興のバス会社に押され気味。社長（勝見庸太郎）も赤字続きの会社を売り払ってしまおうと考えている。おこまさんも、評判の悪いこんな会社などいつでも辞めてやると思いながら、一方ではせめて仕事に誇りを持ちたいと切に思い、バスの運転を生き甲斐とする園田運転手（藤原鶏太）と共に思案、ラジオで聞いた名所案内のバスガイドのアイデアを取り入れることを思いつく。そして、地元の旅館「東洋館」に東京から来て逗留中の作家・井川權二（夏川大二郎）に、沿線の案内記を書いてほしいと依頼する―。
原作の主人公"おこまさん"は19歳で、映画出演時の高峰秀子は17歳ですが、原作は数え年なのでほぼ同じということになります。ただし、職業モノであるせいか、同じく「高峰秀子のアイドル映画」と言える前年の「
高峰秀子と運転手（園田）の藤原鶏太（釜足）のユーモラスなやりとりが微笑ましいですが、セリフはほとんど原作通りであり、脚本家が要らないのではないかと思われるくらい（実際、成瀬巳喜男自身が脚色している）。監督がやったのは、舞台設定と演出だけか。でも、楽しい映画に仕上がっています。
作家・井川權二のモデルは井伏鱒二自身であり、もともと高峰秀子主演と知りながら先に原作を読んだので、高峰秀子と井伏鱒二が話しているようなイメージが映画を観る前から先行してあったですが、改めて観ると、「井川權二」という作家を結構面白おかしくに描いていたなあ。原作者の遊び心を感じますが、一方でこの「井川權二」という作家には、おこまさんに沿線の案内記を書いてあげただけでなく、社長に無理難題を押し付けられた園田運転手の窮状を、知恵を働かせて救うというヒロイックな面もあり、それが映画ではちょっと分かりづらいので、原作も併せて読むといいと思います。
それにしても、作家・井川權
二を演じた夏川大二郎よりも、ラムネを氷にかけて飲んでばかりいる社長を演じた勝見庸太郎の方が井伏鱒二に似ていたかも（笑）。結局、この会社が「バス会社」であるというのは、裏でもろもろ危ういことをやるための「看板」に過ぎず、社長は今その看板のすげ替えを考えていて、おこまさんも園田も、会社の評判が良くないことはわかっていても、理想と希望に燃えているものだから、そこまで政略的なことには思い至らないという―ちょうど今で言えば、「ブラック企業」のもとで「やりがい詐欺」に遭っているのに、本人にはその自覚がない人と同じということになるかもしれません。革靴が会社から供給されず、下駄ばきのバスガイドというのもスゴイけれど、おこまさんの楽観的な健気さが映画での救いになっています（なにせアイドル映画だからなあ）。
」（斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子）「
」
大学の医学部教授の小宮（斎藤達雄）は日頃から、口うるさい妻の時子（栗島すみ子）に頭が上がらなかったが、それは、夫婦円満を保つ彼流の秘訣でもあった。そんなある日、大阪より時子の姪・節子（桑野通子）が上京、小宮家にやって来る。自分とは対照的に思ったままに行動する彼女に触発された小宮は、ある揉め事を契機に初めて時子に平手打ちをくらわせてしまう―。
31際の若さで夭逝した桑野通子が演じる（当時22歳）姪の節子は、いわば当時のモダンガールといったところでしょうか。未婚だがタバコも酒も嗜むし、車の運転にも興味がある活発な彼女は、妻の尻に敷かれる小宮を見て、夫権の復活を唱えて盛んに小宮をけしかける―そこへ時子がいきなり現れたりして、小宮が節子を叱るフリをする、時子が去ると節子が小宮を軽く小突くなどといった具合に、小宮と節子の遣り取りが、爆笑を誘うというものではないですが、クスッと笑えるものとなっています。
この作品の斎藤達雄はいいです。サイレント時代の小津作品では、もてない大学生（「若い日」）やしがないサラリーマン（「生まれてはみたけれど」）を演じたりもしていましたが、この作品で「ドクトル」と世間から呼ばれるインテリを演じてもしっくりきています（独りきりになると結構このドクトルは剽軽だったりするが）。
有閑マダム３人組（栗島すみ子、吉川満子、飯田蝶子）の会話なども、それまでの小津作品には無かったシークエンスですが、関西弁で話しているためかどことなくほんわかした感じがあり、それでいて畳み掛けるところは畳み掛けるという、トーキー２作目にしてこの自在な会話のテンポの操り方には、トーキー参入に際しての小津の周到な事前準備が感じられました。
その他に、小宮家で家庭教師をすることになる大学の助手・岡田を佐野周二が演じていますが、息子・関口宏より相当濃いハンサム顔に似合わず、この作品では教え子の友達（突貫小僧）に先に算数の問題を解かれてしまって面目を失うというとぼけた役回り。
岡田と節子の間で何かあるのかなと思いましたが、これは"夫婦"がテーマの映画なのでそうはならず、結局、「雨降れば地固まる」みたいな映画だったんだなあと。
また、この作品は、日本映画史上初のスター女優と言われた栗島すみ子（1902-1987）の映画界引退作品でもあり、さすがに堂々たる存在感を見せています。彼女はその後、成瀬巳喜男監督の「流れる」（'56年／東宝）で一度だけスクリーンに復帰、田中絹代（1909-1977）、山田五十鈴（1917-2012）、杉村春子（1906-1997）、高峰秀子（1924-2010）らと共演しましたが、それら大女優の更に先輩格だったわけで、まさに貫禄充分！
そもそも、成瀬巳喜男の監督デビュー（1930年）よりも栗島すみ子の映画デビューの方が先であり（1921年）、年齢も彼女の方が３歳上。成瀬監督を「ミキちゃん」と呼び、「流れる」撮影の際は、「あたしはミキちゃんを信用して来てるのだから」と、セリフを一切覚えず現場入りしたという話があり、小津安二郎の「お嬢さん」（'30年／松竹蒲田）で
それにしても「流れる」の配役陣は、今になった見れば見るほどスゴいなあという感じ。大川端にある零落する置屋を住込みのお手伝いさん（田中絹代）の視点から描いた作品でしたが、先に挙げた田中絹代、山田五十鈴、高峰秀子、杉村春子ら大物女優に加えて、岡田茉莉子、中北千枝子、賀原夏子らが脇を固めるという布陣で、成瀬巳喜男作品は個人的には合う合わないがあって、世間で評価されるほど自分としての評価は高くないのですが（若い頃に観たというのもあるかもしれない）、この作品も、ストーリーよりも一人一人の演技が印象に残った感じでした。
杉村春子を除いて皆、着物の着こなしがいい、との評がどこかにありましたが、年増芸者を演じた杉村春子は、あれはあれで役に合わせた着こなしだっだのでしょう。個人的には、水野の女将を演じた栗島すみ子の演技は"別格"として、当時、田中絹代・山田五十鈴・高峰秀子の三大女優より一段格下だった杉村春子が一番上手いのではないかと思いました（高峰秀子は子役としてのデビューは早かったが、1940
年、豊田四郎監督の「小島の春」に出演した杉村春子の演技にショックを受けて演技開眼したという。杉村春
子を"格下"と言ったら失礼にあたるか）。岡田茉莉子などは実に若々しく、和服を着ると昭和タイプの美女という感じでしたが（着物を着た際にスレンダーで足長に見える）、演技そのものは当時はまだ大先輩たちの域には全然達していなかったのではないでしょうか。機会があれば、また観直してみたいと思います。
「淑女は何を忘れたか」●制作年：1937年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁／ジェームス槇（小津安二郎）●撮影：茂原英雄／厚田雄春●音楽：伊藤冝二●時間：71分●出演：斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子／佐野周二／飯田蝶子／坂本武／吉川満子／葉山正雄／突貫小僧／上原謙●公開：1937/03●配給：松竹大船●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目：神保町シアター（10-12-11）（評価：★★★）●併映（１回目）：「お早よう」（小津安二郎） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
「
督： 成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：幸田文「流れる」●時間：117分●出演：田中絹代／山田五十鈴／高峰秀子／杉村春子／岡
田茉莉子／中北千枝子／賀原夏子／栗島すみ子（特別出演）／泉千代／加東大介／宮口精二／仲
谷昇／中村伸郎●公開：1956/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
』［'57年］／「
」／連続テレビ小説「たまゆら」
1954（昭和29）年・第７回「野間文芸賞」受賞作。
『山の音』は、「改造文芸」の1949（昭和24）年９月号に「山の音」として掲載したのを皮切りに、「群像」「新潮」「世界春秋」などに「雲の炎」「栗の実」「島の夢」「冬桜」「朝の水」「夜の声」「春の鐘」などといった題名で書き継がれて、1954年に完結、同年４月に単行本『山の音』として筑摩書房から刊行されたもので、作家の50歳から55歳にかけて
の作品ということになりますが、山本健吉の文庫解説によれば、「川端氏の傑作であるばかりでなく、戦後日本文学の最高峰に位するものである」と。三島由紀夫も、『山の音』を川端作品のベストスリーの首位に挙げることを当然とし、中村光夫は、主人公の変遷の観点から、『伊豆の踊子』、『雪国』がそれぞれ作者の「青春の象徴」、「中年の代表」をしているとすれば、『山の音』には、「川端康成の老年の姿」が描かれているとしています。
この作品は映画化されていて（'54年／東宝）、個人的にはＣＳ放送であまり集中できない環境でしか観ていないので十分な評価は出来ないのですが（一応星３つ半）、監督は小津安二郎ではなく成瀬巳喜男ということもあり、それなりにどろっとしていました（小津安二郎の作品も実はどろっとしているのだという見方もあるが）。
62歳の信吾を演じた山村聰（1910‐2000）は当時44歳ですから、「東京物語」の笠智衆（当時49歳）以上の老け役。息子・修一役の上原謙（1909‐1991）が当時45歳ですから、実年齢では息子役の上原謙の方が１つ上です。
そのためもあってか、原節子（1920‐2015）演じる菊子が舅と仲が良すぎるのを嫉妬して修一が浮気に奔り、また、菊子を苛めているともとれるような、それで、ますます信吾が菊子を不憫に思うようになる...という作りになっているように思いました（菊子が中絶しなければ、夫婦関係の流れは変わった
ように思うが、それでは全然違った物語になってしまうのだろう）。映画のラストの、信吾と菊子が新宿御苑の並木道を歩くシーンを観てもそうだし（キャロル・リード監督「第三の男」（'49年／英）のラストシーンと構図が似ている）、原作についても、信吾と菊子が信吾の郷里に紅葉を観に行くという「書かれざる章」があったのではと山本健吉も想像しているように、信吾と菊子の関係はこのまま続くのだろうなあ。それが、また、信吾の潜在的願望であるということなのでしょう。
この作家は、こうした家族物はお
「山の音」●制作年：1954年●監督：成瀬巳喜男●製作：小林一三●脚本：水木洋子●撮影：玉井正夫●音楽：斉藤一郎●原作：川端康成「山の音」●時間：94分●出演：原節子／上原謙／山村聡／長岡輝子／杉葉子／丹阿弥谷津子／中北千枝子／金子信雄／角梨枝子／十朱久雄／北川町子／斎藤史子／馬野都留代●公開：1954/01●配給：東宝●評価：★★★☆ 
