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主人公・尾田高雄のハンセン病施設入所日を描く。佐柄木の人物像や哲学が強烈に印象に残った。
『いのちの初夜』［'37年］『いのちの初夜 (角川文庫 緑 83-1)』［'55年］『いのちの初夜 (角川文庫) 』［'20年改版］北条民雄（1914-1937／23歳没）
主人公・尾田高雄は、癩病を患ったために、入院すべく病院へ向かう。病気の宣告を受けてからの尾田は、癩病で死ぬくらいなら、病院に入るくらいなら、と事ある毎に自殺を試みるが、その度に何か別の心持ちがよぎり、思いとどまる。病院に着いた尾田は、佐柄木という癩病の患者に出会う。病院には尾田と佐柄木の他にも沢山の癩病の患者が入院しているが、その多くが重度の患者であるため、佐柄木は、まだ軽度の患者である尾田を格好の話し相手であると思ったのか、親交を深めようとしてくる。しかし尾田は、自身が癩病のため入院せざるを得ない現状を未だに受け入れられず、またしても自殺をはかる。それは未遂に終わるが、一連の出来事を目撃していた佐柄木は、尾田に「意志の大いさは絶望の大いさに正比する」と説く。病状が悪化しながらも生きる佐柄木と、「生きる態度」を定められずにいる尾田。しかし、尾田は佐柄木との会話を繰り返すうちに、「やはり生きてみることだ」という気持ちになる―（「いのちの初夜」）。
川端康成など名だたる文豪からその才能を認められながらも、ハンセン病を患い若くしてこの世を去った北条民雄（1914-1937／23歳没）の作品集で、表題作「いのちの初夜」（1936（昭和11）年）は、ハンセン病の診断を受けた主人公・尾田が、療養施設に入所した日とその夜に起きた出来事及び主人公の心象を描いた小説（川端康成は「この小説を読むと、たいていの小説がポンコツに見える」と称賛した）。そのほかに「眼帯記」「癩院受胎」「癩院記録」「続癩院記録」「癩家族」「望郷歌」「吹雪の産声」の７作が収められており、いずれもハンセン病の隔離施設が舞台になっています。
「いのちの初夜」は、社会的な生きる希望を失い、おのれの肉体も失われていく、それでも生きざるをえない、「生きる」意味を問い続けるハンセン病患者でなければ書けない作品で、文章も平明だけにストレートに心に響きます。この作品は2023年２月にＮＨＫ・Ｅテレの「100分de名著」で取り上げられ話題を呼びました（ゲストは、かつてアイドル・歌手・女優で、今は文筆家・テレビ番組のコメンテーターとしてメディアに登場する機会が多い中江有里氏）。
『ＮＨＫ １００分 ｄｅ 名著 北條民雄『いのちの初夜』 2023年2月 (NHKテキスト)』
雑誌「文學界」（1936年２月号）に掲載され、原題は「最初の一夜」で、川端康成により「いのちの初夜」に改題され、第３回「芥川賞」の候補にもなりました。作品の冒頭でその施設の立地は「東京から二十マイルそこそこの」と記述されており、これは作者である北條民雄が入所した東京府北多摩郡東村山村の国立療養所多磨全生園（全生園）の位置とほぼ一致します。
ただし、北條民雄は自分の作品が、「癩（らい）文学」と見なされることに強い拒否感を抱いており、「頃日雑記」の中で「私は癩文学などいうものがあろうとは思われぬが、しかし、よし癩文学というものがあるものとしても、決してそのようなものを書きたいとは思わない（中略）私はただ人間を書きたいと思っているのだ。癩など、単に、人間を書く上における一つの「場合」に過ぎぬ」と語っています。
では、この作品をどう読めばいいのか。北條民雄の評伝である『火花 北条民雄の生涯』の作者で、ノンフィクション作家の髙山文彦氏はこう述べています。
「もちろん、読者は作者の意図から離れて好きに読むべきです。しかし、重要なのは作中において、北條が常に健常者の視点を持ち続けていたという事実です。「いのちの初夜」を読むと、肉体的にも精神的にも、彼が健康体であり続けたことは明確です。病友の光岡良二は「彼はハンセン病の賭場口にも立っていなかった」と語っています。実際に北條の病状は非常に軽症で、重症患者を「化けもの」と表現することがありました。反して日記や書簡のなかには、病を受け入れようとする葛藤が表出しています。もちろん、彼自身、のちに日記が公表されるとは思っていなかったでしょう。作品の中では、生身の感情は押し殺していたのでしょうね」
北條民雄が常に健常者の視点を持ち続けていたという指摘は的を射ており、特にこの「いのちの初夜」での主人公・尾田にはそれが感じられます（因みに、北條民雄は1934年に多磨全生園に入院し1937年に亡くなったが、死因は腸結核だった）。佐柄木の方がむしろ重度であり、それでいて達観している様は、最初はややデーモニッシュにさえ思われましたが、実は彼は彼なりに苦闘し、今は哲学的境地に達していることが窺えました。
その佐柄木は、彼らを取り巻く重度の患者らを「人間ではありませんよ。生命です。生命そのもの、いのちそのものなんです」と尾田に言います。「あの人たちの『人間』はもう死んで亡びてしまったんです。ただ、生命だけがびくびくと生きているのです。なんという根強さでしょう」と。そうした佐柄木の人物像や哲学の方が主人公の尾田より強烈に印象に残りました（モデルは文庫所収の「北条民雄の人と生活」を書いている前出の光岡良二（1911-1995）か。彼は東京帝国大学文学部哲学科２年修了時にハンセン病を発病、1933年に多磨全生園に入院、翌年入院してきた北条民雄と知り合った）。
「眼帯記」（1936）は失明への怖れを描いた作品で、ハンセン病の末期は目が見えなくなるのだと改めて知った次第。「癩院受胎」（1936）は病気と生きることへの考えが対照的なふたりの青年と妹、そして彼女に恋心を抱く主人公のさまざまな心情を描いた作品です。
「癩院記録」（1936）及び「続癩院記録」（1936）は、感情を排して院内の患者の生活をスケッチ風に描いた作品で、長閑さを感じる場面もあれば、凄惨な描写もありました。
「癩家族」（1936）は入院している父親、長男、長女の間の愛憎を細かに描いており、「望郷歌」（1937）は、心を閉ざした少年患者を描いた生前最後の作品、「吹雪の産声」（1937）は作者の死後に発表されたもので、死を迎える親友と、療養所内での出産で「生命の連続」を描いた作品です。
何れも珠玉の作品ですが、これらの中ではいちばん最初に書かれた「いのちの初夜」がやはりいちばんの傑作のように思います。
【1955年文庫化［創元文庫］／1955年文庫化・2020年改版［角川文庫］】
《読書ＭＥＭＯ》
島薗 進 『死に向き合って生きる （NHKテキスト こころをよむ 2025年4月～6月）』（2025/03 ＮＨＫ出版）
矢切の渡しの舟客・斎藤政夫翁（笠智衆）は老船頭（松本克平）に、遠い過去の想い出を語る...。この渡し場に程近い村の旧家の次男として育った政夫（田中晋二）が15歳の秋のこと、母（杉村春子）が病弱のため、近くの町家の娘で母の姪に当る民子（有田紀子）が政夫の家を手伝いに来ている。政夫は二つ年上の民子とは幼い頃から仲が良い。それが嫂のさだ（山本和子）や作女お増（小林トシ子）の口の端にのって、本人同志もいつか稚いながら恋といったものを意識するようになる。祭を明日に控えた日、母の吩咐で山の畑に綿を採りに出かけ二人は、このとき初めて相手の心に恋を感じ合ったが、同時にそれ以来、仲を裂かれなければならなかった。母の言葉で追われるように中学校の寮に入れられた政
夫が、冬の休みに帰省すると、渡し場に迎えてくれるはずの民子の姿はなかった。お増の口から、民子がさだの中傷で実家へ追い帰されたと聞かされ、政夫は早々に学校へ戻る。二人の仲を心配した母や民子の両親の勧めで、民子は政夫への心を抑えて他家へ嫁ぐ。ただ祖母（浦辺粂子）だけが民子を不愍に思った。やがて授業中に電報で呼び戻された政夫は、民子の死を知る。民子の最期を看取った母によると、民子は政夫の手紙を抱きしめながら息を引きとったという。政夫の名は一言もいわずに...。渡し船を降りた翁は民子が好きだった野菊の花を摘んで、墓前に供えるのであった―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1955（昭和30）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第３位。原作「野菊の墓」は、歌人であった伊藤左千夫が43歳で初めて発表した小説で、1906（明治39）年１月、雑誌「ホトトギス」に掲載、その年の４月に俳書堂から単行本として刊行されています。15歳の少年・斎藤政夫と２歳年上の従姉・民子との淡い恋を描き、夏目漱石が絶賛したというこの作品は、過去に３度映画化されており、その第１作は木下惠介が監督した本作です（２作目（'66年）の主演は太田博之と安田道代（大楠道代）、３作目（'81年）は澤井信一郎監督、の
物語の設定では民子の方が２歳年上ですが、主演の田中晋二と有田紀子は共に1940年生まれの当時15歳。有田紀子は女優に憧れ学習院女子中等科に在学中に木下惠介監督に手紙を書いたことが契機となり、民子役に抜擢されましたが、学習院は生徒の映画出演を認めておらず、転校して映画に出演しています。この映画は、旧弊な気風が根強い田舎を舞台にしている分、有田紀子の清楚で現代的なリリシズムが光っていたように思います。ただし、彼女が出演した木下作品は田中晋二と共演した３作品だけです。その後は学業に専念し、1958年早稲田の文学部演劇科に進みますが、それを知った多くがの若者が早稲田を受験したという逸話があります。伊藤左千夫は「野菊の墓」という作品があってこその作家という印象がありますが、有田紀子も、結婚で女優業を引退したということもあって、代表作はこの「野菊の如き君なりき」ということになるのでしょう。
ところで、映画は矢切の渡しの舟客・斎藤政夫老人（笠智衆）が60年前の自らが数え年で15（「月で数えると13歳と何月」と原作にある）の時のことを回想する（船頭に語る）形式で進み、政夫老人は現在73歳ということになりますが（演じる笠智衆は当時51歳）、原作では、「十余年も過去った昔のこと」とあり、語り手の年齢はもしかしたら30歳前後くらいかもしれず、この年齢の差は、「政夫の今」を映画が作られた1955年を現在に設定したためではないかと思われます（小説が発表された年とも約40年の開きがある）。世間一般にも原作の語り手がかなり年齢が高いように思われている気がしますが（コミック版などもそうなっている）、思えば、伊藤左千夫がこの小説を書いたときでさえまだ43歳だったわけで、作者はそこからさらに10歳以上若い"語り手"を設定しているように思います（物語は伊藤左千夫自身の幼い頃の淡い恋が基になっているというから、概算すると原作の時代設定の方が映画より少し古いということになるのかも）。
因みにこの作品、作品の大部分を占める過去の回想部分は全体を楕円にしてまわりをボカした手法にをとっていますが、先に読んだ『
有田紀子、田中晋二の演技は「
』［'16年］『
』['50年／'00年改版]「
」淡島千景／森繁久彌
大正時代の大阪。貧乏な天ぷらやの娘・蝶子は、17歳で芸者になり、陽気でお転婆な人気芸者に成長する。そして化粧問屋の若旦那・柳吉といい仲になり、駆け落ちをする。ところが熱海で関東大震災に出くわした二人は、大阪に戻り、黒門市場の裏路地の２階に間借り生活をはじめる。蝶子は職のない柳吉に代わり、ヤトナ芸者（コンパニオン）で稼ぎに出るが、柳吉はその金でカフェに出かけたりしていた。柳吉は実家の父親から勘当され、蝶子が苦労して貯めた金に手をつけて放蕩を繰り返す。蝶子はなんとか柳吉を一人前の男にして、実家から認めてもらおうと、商売を始める。剃刀屋、関東煮屋、果物屋、カフェなど転々と商売をするが、結局は柳吉の浪費で失敗に終わる。蝶子の苦労はなかなか報われず、柳吉も腎臓結石を患い、実家から廃嫡される。ある日、柳吉は蝶子を法善寺境内の「めおとぜんざい」に誘い、二人仲良くぜんざいをすする。蝶子はめっきり肥えて座布団が尻に隠れるほどになった―。（「夫婦善哉」）
「夫婦善哉」は、前記の通り、北新地の人気芸者で陽気なしっかり者の女・蝶子と、化粧問屋の若旦那で優柔不断な妻子持ちの男・柳吉が駆け落ちし、次々と商売を試みては失敗し、喧嘩しながらも別れずに一緒に生きてゆく内縁夫婦の物語であり、豊田四郎監督、森繁久彌、淡島千景主演の映画（'55年／東宝）でも知られています。映画は森繁久彌主演ということもあって結構ユーモラスに描かれていますが、原作を読むと、見方によっては、頑張り屋の女性がダメ男に惚れたばっかりに、共に破滅に向かっていく、その予兆の部分まで描いた作品ととれなくもないように思いました。
実は、本編の終盤で、柳吉の父親が亡くなった際に、蝶子が葬式に出ることを実家から拒まれ、紋付を二人分用意していた蝶子は、いまだに隆吉の実家に自分が受け容れてもらえないのかと絶望し、ガス自殺未遂を起こすという事件があり（この事件は映画にも描かれて、原作同様に新聞記事になっている。この事件のため、柳吉は結局、父の位牌を持つことさえ許されなかったというのは映画のオリジナル）、こうしたことが、文学的には傑作だが、現実的に考えると、一人の女性が破滅に向かう話ともとれるのではないかと個人的に危惧するところであったのですが、ちゃんと話に続きがあって、前は「葬式に呼ばれなかった」けれど、今度は「結婚式に呼ばれる」という相対する結末が「続 夫婦善哉」には用意されていたのだなあと。
う見方もあるのかなあと。ただし、旧版解説の
映画「夫婦善哉」は、森繁久彌演じる柳吉と淡島千景演じる蝶子が熱海の温泉旅館に駆け落ちと洒落込んだところへ関東大震災に見舞われるというのが出だしでしたが、森繁久彌のアドリブっぽい演技
もあって（原作に無い台詞が結構あったように思う）ユーモラスに描かれていたし、あの映画で一番気持ちがいいのは、淡島千景演じる蝶子が、「あの人を一人前の男に出世させたら、それで本望や」と言い切るところですが、原作ではこうした啖呵を切る場面はありません。
淡島千景（1924-2012、享年87）は生涯を独身で通しています。森繁久彌（1913-2009、享年96）が生前に「ずっと手が出なかった」と語ったように、男性を寄せつけないオーラがあったそうです。映画は、豊田四郎監督とこの二人のコンビで「新・夫婦善哉」（'63年／東宝）が作られただけでリメイク作品はありません。一方、1966年以降10回ほどＴＶドラマ化されていて、扇千景、中村玉緒、榊原るみ
、泉ピン子、森光子、浜木綿子、三林京子、黒木瞳、田中裕子、藤山直美らが蝶子（またはそれに相当する役）を演じていますが、淡島千景を超えるものはなかったとの世評のようです。2013年の織田作之助生誕100年を機に、新たに発見された続編を含む新解釈でＮＨＫが初めてテレビドラマ化しています（全４回）。柳吉と蝶子は森山未來と尾野真千子が演じましたが、残念ながら未見です。どろっとした役を演じても透明感のあるのが淡島千景でしたが、尾野真千子はどこまでそれに迫れたのでしょうか。
「夫婦善哉」●制作年：1955年●監督：豊田四郎●製作：佐藤一郎●脚本：八住利雄●撮影：三浦光雄●音楽：團伊玖磨●原作：織田作之助●時間：121分●出演：森繁久彌／淡島千景／司葉子／浪花千栄子／小堀誠／田村楽太／三好栄子／森川佳子／山
茶花究／万代峰子●公開：1955/09●配給：東
宝●最初に観た
場所：神保町シアター（14-01-18）（評価★★★★） 
』［'13年］／『
』［'93年］（※「続 夫婦善哉」は所収しておらず）カバー絵：
』『
』 菊地 寛
』
渥美信一郎は療養中の妻の見舞いに訪れた湯河原で自動車事故に巻き込まれる。事故にあった青年・青木淳は腕時計を「瑠璃子に返してくれ」と言い残しノートを託して絶命する。青木の葬儀で見聞きした情報を基に、信一郎は妖艶な未亡人・壮田瑠璃子を訪ねる。瑠璃子は腕時計を見て動揺した様子を見せるが、それをごまかし腕時計を預かり、信一郎を音楽会に誘う。青木のノートには愛の印として貰った腕時計が他の男にも送られているのを知って自殺を決意したことが書かれていた―。数年前、貿易商・壮田勝平は自宅で催した園遊会で、子爵の息子・杉野直也と男爵の娘・唐沢瑠璃子から成金ぶりを侮辱され激怒、奸計を巡らす。貴族院議員・唐沢光徳の債権を全て買い取りさらに弱みを握り、瑠璃子に結婚を迫る。自殺を図った父に瑠璃子は「ユージットになろうと思う」と押しとどめ、直也には復讐のため結婚しても貞操を守ると手紙する。壮田と結婚した瑠璃子は、父の見舞いを理由に実家に帰ったり、壮田に「お父様になって」と言ったりして体を許さない。知的障害のある壮田の息子・勝彦も手懐け、寝室の見張りをさせる。壮田は瑠璃子を葉山の別荘に連れ出し、嵐の夜に関係を結ぼうとするが、瑠璃子を追ってきた勝彦が窓から飛び込んで荘田の襲いかかるのを見て驚き卒倒、壮田は我が子の将来を瑠璃子に託し亡くなる、豪奢な生活はその瑠璃子を、男の気持ちを弄ぶ妖婦へと変貌させていた―。
1916年に戯曲『屋上の狂人』『暴徒の子』、翌年『父帰る』、1918年には『無名作家の日記』『忠直卿行状記』『恩讐の彼方に』などを続々発表して作家としての地位を確立し、1919年、芥川龍之介とともに大阪毎日新聞杜の客員となり、『藤十郎の恋』、『友と友の間』などを書いています。
その菊池寛が1920（大正９年）年の６月９日から12月22日まで大阪毎日新聞、東京日日新聞に連載したのがこの小説『真珠夫人』で、菊池寛（当時31歳）にとって初の本格的な通俗小説であり、その人気は新聞の読者層を変え、後の婦人雑誌ブームに影響を与えたとも言われています。通俗小説の代表格として、紅葉の『金色夜叉』や徳富蘆花の『不如帰』を継ぐとも言われたそうですが、それらよりはずっとモダンであると思います（作中に『金色夜叉』を巡る通俗小説論争がある）。
2002年７月に単行本が刊行され、翌８月に新潮文庫と文春文庫で文庫化されていますが、同2002年４月１日から６月28日の毎月曜から金曜までフジテレビ系列で放送された東海テレビ製作の昼ドラ「真珠夫人」全65回の放映が終わって、その人気を受けてそれぞれ急遽刊行されたのではないでしょうか。それ以前にも、1927年に松竹キネマの池田善信監督・栗島すみ子主演で、1950年には大映が山本嘉次郎監督・高峰三枝子・池部良主演で映画化され、1974年にはＴＢＳがこれも昼ドラの「花王・愛の劇場」で光本幸子（「男はつらいよ」の初代マドンナ）主演の全40回が放映されていますが、2002年の放送はとりわけ人気が高かったようです。放送時間が昼１時30分から２時までで、ＤＶＤレコーダーなど無い時代で、会社務めの人の中にはビデオテープを買い溜めて録画した人も多かったとか。
その2002年のフジテレビ版は、主演が横山めぐみ、脚本が中島丈博（「
直也が瑠璃子と会っているのを知った登美子のいる自宅へ直也が帰宅すると、登美子が夫に「おかず何もありません、冷めたコロッケで我慢してください」と言い、たわしと刻んだキャ
ベツを皿に載せて出すという「たわしコロッケ」シーンが当時話題になりましたが、とにかくエグさが前面にきていたでしょうか。一方の瑠璃子は、義理の娘や息子を守りながら、内には直也への愛を秘め、健気に純潔を守り通すというのは原作どおりですが、原作のように男たちの前でフェミニズム論を展開することはなく、視聴者受けを狙ったのかキャラの先鋭的な部分を改変したような印象も受けます。
「真珠夫人」●演出：西本淳一／藤木靖之／大垣一穂●脚本：中島丈博●音楽：寺嶋民哉●出演：横山めぐみ／葛山信吾／大和田伸也／森下涼子／松尾敏伸／奈美悦子／日高真弓／浜田晃／増田未亜／河原 さぶ●放映：2002/04～06（全65回）●放送局：フジテレビ
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旧制中学二年の主人公のコペル君こと本田潤一は、学業優秀でスポーツも卒なくこなし、いたずらが過ぎるために級長にこそなれないがある程度の人望はある。父親は亡くなるまで銀行の重役で、家には女中が1人いる。コペル君は友人たちと学校生活を送るなかで、さまざまな出来事を経験し、大きな苦悩に直面したりしながらも、叔父さんをはじめ周囲の導きのもと成長していく―。
ＮＨＫ「
作者の吉野源三郎（1899-1981）は、編集者・児童文学者・評論家・翻訳家・反戦運動家・ジャーナリストなどの肩書があった人で、岩波新書の創刊（1938年）に携わり、雑誌「世界」の初代編集長なども務めた人物です。本書は1937年８月に山本有三編「日本少国民文庫」の第５巻として刊行された本で、80年の年月を経て2017年下半期にいきなりブームになりました。『日本少国民文庫』の最終刊として編纂者・山本有三が自ら執筆する予定だったのが、病身のため代わって作者が筆をとることになったとされていますが、『路傍の石』で知られる山本有三の教養主義小説（ビルディングスロマン）の系譜を引いている印象があり、苦難を乗り越えて立派な人間になるという主人公の意思の表出は、下村湖人などの作品にも通じるように感じました。
ＮＨＫ「
ＮＨＫの「おはよう日本」や「クローズアップ現代」などでも取り上げられて、読む前から話題沸騰といった感じでした。ただ、個人的には、作中で主人公の友人で進歩主義の姉が英雄的精神を強調する場面があるとか、特攻隊員だった若者が出陣前に本書を愛読していたとか聞いていてちょっと敬遠していた面もありましたが、今回のブームを機に実際に読んでみると、各章の後に、その日の話をコペル君から聞いた叔父さんがコペル君に書いたノートという体裁で、ものの見方や社会の構造・関係性といったテーマが語られる構成になっていて、件（くだん）の主人公の友人の姉が登場する章では、叔父さんは「人類の進歩と結びつかない英雄的精神も空しいが、英雄的な気魄を欠いた善良さも、同じように空しいことが多いのだ」という、バランスのとれたコメントをしていました。
そう言えば、ＮＨＫ-Ｅテレの「100分de名著」で、この本をテキストとしてジャーナリストの池上彰氏が学校で出張講義を行っていますが、行った先が武蔵中学・高校ということで、やはり完全中高一貫の超進学校だからなあ（当然、男子校）。そういうのが鼻につく人もいるだろうし、この本を矢鱈推奨している"文化人"っぽい人が鼻につくという人もいるかも。自分も当初はその一人でしたが、読んでみて、思ったほどに抵抗を感じなかったのは、最近こそ格差社会とか言われながらも、戦前と比べれば国民の生活水準もそこそこのレベルで平準化し、大学進学率もぐっと上がったためで、当時のそうした背景を気にしなければ、学校内でのいじめの問題など、今日に通じる話として読める普遍性を持っているせいかもしれません。
そう言えば、ブームになるずっと前に、あの辛口評論の齋藤美奈子氏が、本書を若い人への「贈り物に」と薦めていました（齋藤美奈子氏も岩波文化人の系譜？）。個人的には、確かに若い人に読んで欲しいけれど、「読め」と押しつける本ではないのだろうなあと思います（「贈り物」というのはいいかも。「読んだか」と訊かなければ）。
』 ＮＨＫ土曜ドラマ「夏目漱石の妻」尾野真千子／長谷川博己）
『
』［'16年／岩波書店］
ＮＨＫ土曜ドラマ「夏目漱石の妻」（出演：尾野真千子、長谷川博己）を偶々見て、結構面白く感じられ（尾野真千子はやはり演技が上手く、長谷川博己も舞台で蜷川幸雄に鍛えられただけのことはあった）、それに触発されてこの原作本を手にしました。
原作は、夏目漱石（1867-1916／享年49）の妻・夏目鏡子（1877-1963／享年85）が1928（昭和３）年に漱石との結婚生活を口述し、それを漱石の弟子で長女・筆子の夫の松岡譲（1891-1969／享年77）が筆録して雑誌「改造」に連載したもので、1928年11月に『漱石の思ひ出』として改造社から刊行され、その時は60点余りの写真入りであったのが、翌1929（昭和４）年10月に同じカバーデザインで写真を割愛し、代わりに付
』［'03年／岩波書店（第14刷改版）］
それまでの漱石は「ＤＶ夫」であり、その暴力は子どもにまでも及び、それはドラマでも描かれていましたが（例えば火鉢の淵に五厘銭があっただけで、ロンドンでの経験と勝手に結びつけて自分が馬鹿にされていると思い込み、娘である筆子を殴ったりした）、「吾輩は猫である」を書き始めてからも、向いの下宿屋の書生に、「おい、探偵君。今日は何時に学校にいくのかね」と呼びかけたりして、書生が自分の事をスパイしていると思い込んだりしているなど（これもドラマで描かれていた）、"病気"が治っていたわけではないのだなあと。英国留学から戻って来て以降は、ずっとそうした"病気"と共存して生きる人生であったのだなあと思いました。
鏡子については悪妻説が根強くあるようですが、これを読むと、確かに言われているように鏡子が産後のヒステリーで精神不安定になった時期もあるようですが、やっぱりどうしょうも無く勝手なのは漱石の方で、それを大きく包み込んでいるのが鏡子であるというのが全体としての印象です。ドラマのラストで（おそらく善光寺への講演旅行に鏡子が同伴した際の一コマかと思われるが）、鏡子が漱石に「坊ちゃん」の中に出てくる"坊っちゃん"を小さい頃から可愛がってくれた下女・清（キヨ）のモデルは私でしょうと問う場面が
ありますが、これはドラマのオリジナルです。漱石の孫にあたる夏目房之介氏が、鏡子の本名がキヨであることに注目し
て、「坊っちゃん」という作品が漱石から鏡子に宛てたラブレターだったのではないか、と指摘しており、それをドラマに反映させたのではないかと思われます。
竹中直人（夏目金之助（漱石）の養父・塩原昌之助。かつては羽振りが良かったものの、いまは落ちぶれてたびたび金之助の元を訪れては、金銭的な援助を求める）
脚本：池端俊策／主演:長谷川博己「
坪田譲治 
』／『風の中の子供 他四編』（旺文社文庫）／「
」／「
」
表題作の「風の中の子供」は、あの筒井康隆氏も幼い頃に読んで涙したという傑作ですが、清水宏監督によって1937（昭和12）年に映画化されています。
がないが、父（河村黎吉）は結構なことだと思って気にしない。そんな時、父が私文書偽造の容疑で逮捕され、三平は叔父（坂本武）に引き取られることになる―。
父親が私文書偽造の容疑で捕えられたのは、実は会社の政敵の策謀によるもので、坪田譲治自身、家業の島田製作所を兄が継いだものの、以後会社の内紛が続いて兄が自殺したため同社の取締役に就任するも、造反により取締役を突然解任される（'33年）といったことを経験しています。そうした経験は「風の中の子供」以外の作品にも反映され
ていますが、こうしたどろどろした大人の世界を童話に持ち込むことについて、本書の中にある「私の童話観」の、「世の童話作家はみな子供を甘やかしているのである。読んでごらんなさい。どれもこれも砂
糖の味ばかりするのである」「このような童話ばかり読んで、現実を、現実の中の真実を知らずに育つ子供があるとしたらどうであろうか」「色はもっとジミでもいい。光はもっとにぶくていい。美しさは足りなくても、人生の真実を描いてほしいと思うのである」という考えと符合するかと思います。
日本人女性初の五輪金メダルを獲っていた）。叔父の家に預けられた三平は、腕白が過ぎて叔父の手に負えず戻されてしまうのですが、その原因となった出来事の１つに、川で盥を舟の代わりにして遊んでいて、そのままどんどん川下り状態になって流されていってしまった事件があり、「畳水泳」どころか、この「川流れ」も、実地で再現していたのにはやや驚きました。ロケ主義、リアリズム重視の清水宏監督の本領発揮というか、今だったら撮れないだろうなあ。そうしたことも含め、オリジナルのストーリーを大事にし、自然の中で伸び伸びと遊び育つ子供を映像的に上手く撮ることで、原作の持ち味は生かしていたように思います。
笠智衆がチョイ役（巡査役）で出演していますが、老け役でなかったため、逆に最初は気がつきませんでした。
「風の中の子供」...【1938年単行本［竹村書房］／1949年文庫化［新潮文庫／1956年再文庫化［角川文庫］／1971年再文庫化［潮文庫］／1975年再文庫化［旺文社文庫（『風の中の子供 他四編』）］／1983年再文庫化［ポプラ文庫］】
』新藤兼人監督「
1916（大正５）年12月25日早朝、「船長」ら男４人を乗せ、大分県の下の江港から宮崎県の日向寄りの海に散在している島々に向け出航した小帆船〈海神丸〉は、折からの強風に晒され遭難、漂流すること数十日に及ぶに至る。飢えた２人の船頭「八蔵」と「五郎助」は、船長の目を盗んで船長の17歳の甥「三吉」を殺し、その肉を喰おうと企てる―。
1922（大正11）年に野上弥生子（1885-1985／享年99）が発表した自身初の長編小説で、作者の地元で実際にあった海難事故に取材しており、本当の船の名は「高吉丸」、但し、57日に及ぶ漂流の末、ミッドウエー付近で日本の貨物船に救助されたというのは事実であり、その他この小説に書かれていることの殆どは事実に即しているとのことです。
」
主要な登場人物は遭難した４人ですが、殿山泰司（船長・亀五郎）、乙羽信子（五郎助）、佐藤慶（八蔵）、山本圭（三吉）、という配役で、「三吉」を殺し、その肉を喰おうと企てる「五郎助」が女性に置き換えられ、それを乙羽信子が演じ
ています（乙羽信子の役は海女という設定）。それ以外は基本的に原作に忠実ですが、最後に原作にはない結末があり、五郎助と八蔵が精神的に崩壊をきたしたような終わり方でした（罪と罰、因果応報という感じか）。名わき役・殿
山泰司の数少ない主演作であり、殿山泰司と乙羽信子の演技が光っているように思いました（殿山泰司は好演、乙羽信子は怪演！）。この時のロケ撮影の様子は、名エッセイストでもある殿山泰司が『三文役者あなあきい伝〈part 2〉』（'80年／講談社文庫）で触れていてますが、これがなかなか興味深いです（その後、『
「人間」●制作年：1962年●監督・脚本・美術：新藤兼人●製作：絲屋寿雄／能登節雄／湊保／松浦栄策●撮影：黒田清巳●音楽：林光
●原作：野上弥生子「海神丸」●時間：100分●出演：乙羽信子／
』 ［旧版／'08年新装版］「
」['18年]
非正規雇用の増大とそれに伴うワーキングプア問題を背景に'08年は「『蟹工船』ブーム」の年となり、新潮文庫版だけで50万部以上のベストセラーになったとのことで、文庫出版の関係会社勤務の知人の話では、このブームのお陰で会社業績を持ち直したとか。自分も新潮文庫の新版を購入して久しぶりに読み直してみましたが、まず活字が大きくなっていることが目につき、かなり読み易くなったように思います。
小林多喜二はこの小説により発表の同年には勤務先の北海道拓殖銀行を辞め、翌'30年には不敬罪で逮捕・起訴され'31年には共産党に入党していますが、入党直後に志賀直哉（1883‐1971）の奈良の自邸を訪ね、創作の指導を仰いでいます。
当時プロレタリア文学作家というのは結構な数がいて、「戦旗」で活躍した作家には
「党生活者」の内容は殆ど小林多喜二が自らが体験したことに基づくものと思われ（この小説は、小林多喜二が執筆過程において逮捕され虐殺死したため、前編で終わっている）、今井正（1912‐1991）監督の映画「小林多喜二」（'74年／多喜二プロダクション）は、この「党生活者」をかなりの部分において下敷きにして作られていたように思います。
小説の中では特高警察の眼を逃れるため同志の女性の家に匿って貰っていたようになっていますが、映画では、通っていた廓の薄幸の酌婦・田口タキ（当時17歳）を足抜けさせて内縁の妻にした作りとなっていて、これは実際にあったことですが、但しその頃は多喜二はまだ拓銀に勤めていたわけであり、特高警察に本格マークされる前のことと思われます。映画は、室内シーンなどにおいて、周辺の照明を抑えスポットライトを当てたような映像で、時代のムードを旨く醸し出していた佳作でしたが、映画の最後に、小林多喜二の文学碑の建立に、思想的立場の全く異なる伊藤整が尽力したことが紹介されていました。伊藤整は小樽高商（現小樽商大）の１学年後輩でした。因みに、先に述べた志賀直哉も、多喜二の文学碑建立の発起人に名を連ねています。
尚、多喜二の生涯を描いた映像化作品では、池田博穂監督のドキュメンタリー映画「時代（とき）を撃て・多喜二」（'08年）や、北海道放送のＴＶドキュメンタリー「いのちの記憶－小林多喜二・二十九年の人生」（'08年）などがあり、また「蟹工船」そのものも、'53年に俳優の山村聡が監督している作品がある外、'09年に再度の映画化が予定されているようです。
小林多喜二は1930年に上京してからは、芥川龍之介（1892‐1927）を真似した髪形にしていたそうですが（前年に東大生だった宮本顕治が芥川龍之介を批判した「敗北の文学」を発表しているのだが）、女性にはかなりモテたようで、また、普段から冗談で周囲を笑わすことの多い人柄だったとのこと、この重い雰囲気の両作品にも、随所にユーモラスな表現が見受けられます。
時間：119分●出演：山本圭／中野良子／森幹太／北林谷栄／南清貴／佐藤オリエ／森居利昭／富士真奈美／津田京子／杉山とく子／寺田誠／滝田裕介／長山藍子／下絛正巳／地井武男／鈴木瑞穂／悠木千帆（樹木希林）／横内正（ナレーター）●公開：1974/02●配給：多喜二プロダクション（評価：★★★★）
／映画 小林多喜二 主題歌 横内正 [屍をつみかさねなば] 
』 
上林 暁 （かんばやし・あかつき）
』
』 ［'08年］
とは言え、こうした形で作品化されると、何となく、「ホラー・メルヘン」みたいな感じになっているような気がしないでもなく、続く「淫売婦」なども、作り話っぽさが抜けきれないように思えました（「淫売婦」は2018年、児玉公広監督、「ある女工記」として映画化され、コルカタ国際短編映画祭特別賞、ニース国際映画祭主要５部門ノミネートなど国際映画祭で高い評価を得ている）。
藤宮史 版画 「木版漫画 セメント樽の中の手紙」（原作：葉山嘉樹）［黒猫堂出版］
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』
』天佑社1921（大正10）年刊の複製
』 （1975年）
』 
新美南吉（1913-1943／享年29）
原作「権狐」は、南吉18歳の時の投稿作品で、「赤い鳥」創刊者の鈴木三重吉の目にとまり、同誌に掲載されましたが（因みに三重吉は、同誌に投稿された宮沢賢治の作品は全く認めず、全てボツにした）、この三重吉という人、他人の原稿を雑誌掲載前にどんどん勝手に手直しすることで有名だったようです。
東京外国語学校英文科に学び、その後女学校の教師などをしていた南吉は29歳で夭逝しますが、生涯に３度の恋をしたことが知られており、最後の恋の相手が、先ほどの冒頭文に続く「むかしは、私たちの村のちかくの、中山といふところに小さなお城があつて、中山さまといふおとのさまが、をられたさうです」とある「中山家」の六女ちゑだったとのこと。
』『
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』朝日新聞連載の『濹東綺譚』の挿画（木村荘八）／[下]『濹東綺譚』昭和12年初版（装幀：永井荷風／挿画：木村荘八）
1937（昭和12）年に発表された永井荷風（1879‐1959）58歳の頃の作品で（朝日新聞連載）、向島玉の井の私娼街に取材に行った58歳の作家〈わたくし〉大江匡と、26歳の娼婦・お雪の出会いから別れまでの短い期間の出来事を描いています。
昭和初期の下町情緒たっぷりで、浅草から向島まで散策する主人公を（よく歩く！）、地図で追いながら読むのもいいですが、「吉原」ではなく「玉の井」だから「濹東」なのだと理解しつつも、「玉の井」と名のつくものが地図上から殆ど抹消されているためわかりにくいかも知れません。でも、土地勘が無くとも、流麗な筆致の描写を通して、梅雨から秋にかけての江戸名残りの季節風物が堪能できます。
1960年に豊田四郎（「
が〈種田〉とほぼ同一化されていて（主人公は種田）、種田はお雪の求婚に対して返事を曖昧にし、やがて
そうこうしているうちにお雪は病気になって死を待つばかりとなります。お雪のキャラクターが明るいものになっているため、結末が却って切ないものとなっています。白黒映画で玉の井のセットがよくできていて、途中に芥川比呂志による原作の朗読が入り、ラストでは〈荷風〉と思しき人物が玉の井を散策（徘徊？）しています。この（荷風〉と思しき人は、主人公・種田の行く芳造（宮口精二）のおでん屋にもいました。しいて言えば、これが原作における〈大江〉乃至〈作者（荷風）〉に当たるということでしょうか。」（●2023年、15年ぶりに神保町シアター「女優魂」特集で再見。観ていて辛いストーリーだが、山本富士子が演じるお雪はやはりいい。改めてこれは山本富士子の映画だと思った。）
作品中に、前年廃止された京成白髭線の玉ノ井駅の記述がありますが、「玉の井」も今はほとんどその痕跡がありません。また、荷風が中年期を過ごした麻布の家（『断腸亭日乗』に出てくる「偏奇
館」）も、現在の地下鉄「六本木一丁目」駅前の「泉ガーデンタワー」裏手に当たり、当然のことながら家跡どころか当時の街の面影もまったくありません（一応、こじんまりとした石碑はある）。
因みに、この作品は個人的には今回「新潮文庫」版で読み返しましたが、木村荘八の挿画が50葉以上掲載されている「岩波文庫」版が改版されて読み易くなったので、そちらがお奨めです。
「濹東綺譚」●制作年：1960年●監督：豊田四郎●製作：佐藤一郎●脚本：八住利雄●撮影：玉井正夫●音楽：團伊玖磨●原作：永井荷風「濹東綺譚」「失踪」「荷風日記」●時間：120分●出演：山本富士子／芥川比呂志／新珠三千代／織田新太郎／東野英治郎／乙羽信子／織田政雄／若宮忠三郎／三戸部スエ／戸川暁子／宮口精二／賀原夏子／松村達雄／淡路恵子／高友子／日高澄子／原知佐子／岸田今日子／塩沢くるみ／長岡輝子／北城真記子／中村伸郎／須永康夫／田辺元／田中志幸／中原成男／名古屋章／守田比呂也／加藤寿八／黒岩竜彦／瀬良明／中村芝鶴●公開：1960/08●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：神保町シアター（08-08-30）●２回目：神保町シアター（23-02-17）（評価：★★★★）
神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
中 勘助 
』／『
』／『
』（旧カバー・新カバー）
1911（明治44）年に前編が書かれた「銀の匙」は（後編が書かれたのは1913年）、それまで詩作などを中心に創作活動をしていた中勘助（1985‐1965）が、一高・東大時代の師である夏目漱石に勧められて20代半ばで初めて書いた散文であり、書斎の引き出しの小箱の中にしまった銀の小匙にまつわる思い出から始まるこの自伝的作品は漱石に絶賛され、その推挙により、前編は1913年、後編は1915年に朝日新聞に連載されました。
』
』新潮文庫〔旧版／新版〕／岩波文庫／アイ文庫オーディオブック「檸檬」／梶井基次郎（1901-32／享年31）
』『
』角川文庫〔旧版／新版〕
しかし「檸檬」は、鮮烈な描写と想像力、そしてラストの何か吹っ切った感じが明るく、その点が、彼の命日を"檸
檬忌"と呼ぶほどに親しまれる作品である理由ではないでしょうか。吉行淳之介は梶井基次郎の小説を評価しながらも、本作の題は「檸檬」よりも「レモン」の方が良いと書いています。これは、"卓見"であると言うか、現代においてこの作品を読む人にとって示唆的な指摘だと思います。なぜならば、重厚な「丸善」のイメージに拮抗してそれを覆す力を持たせるには、「檸檬」よりも「レモン」の方が効果的ではないかという気がするからです。
この作品の"レモン"のイメージは頭から離れません。但し、「私」が入った書店は、設定上、洋書・輸入雑貨も多く扱う「丸善」でなければならなかったのだろうけれど、自分は「日本橋の丸善」だと長く記憶違いしていました。正しくは「京都三条通麩屋町の丸善」であったわけで、この「丸善 京都支店」は河原町通蛸薬師への移転、改築、再改築を経て'05年10月10日に閉店、閉店の日は、平積みの本の上にレモンを置いていく人がいて話題になったとか。
（その後、本来の"「檸檬」誕生の地"河原町三条にジュンク堂書店が進出していたのが、入居施設「京都ＢＡＬ」の改装に合わせて2015年８月21日に、その地下１・２階に蔵書100万冊の「丸善 京都本店」として10年ぶりに再スタートをした。ジュンク堂ではなく丸善として再スタートしたのは、半年前の同年２月に丸善書店がジュ
ンク堂書店を吸収合併したという経緯もあるが、他店ではもともと「ジュンク堂」だったところは「ジュンク堂」の店名をそのまま使っていることからすると、"「檸檬」の書店"であることを売りにするという狙いがあったのだろう。また、丸善グループの"失地回復"の意味もあったかも）。
一方、「私」がレモンを買った果物屋は「八百卯」という果物屋で、こちらは現在もあるとのことです（その後、2009年1月25日に閉店、創業130年の歴史に幕を下ろした）。
（2010年のテレビでの映像化作品（「ＢＵＮＧＯ－日本文学シネマ」）では、ちょうど作者がレモンをテニスボールに見立てているように、テニスボールケースのような円筒状の容器に入れて、乱雑に積み重ねた本の上にそれを立てるように置いたという設定になっているが、読み直してみて、やはりレモンを直接本の上に置いたというのが正しいようだ。）
』
』
』［'92年］／『
 1982-1961.jpg)
小川未明（1882‐1961）は20代終わりから30代の時だけ旺盛な創作活動をし、その業績に対して1945（昭和20）年に第５回「野間文芸賞」が贈られていますが、児童文学界の重鎮的存在で在りながら、昭和以降ほとんど新作は発表していません。また、宮沢賢治の作品が「大人の童話」と言われるのと対照的に、過去の作品群の作風を"子ども向けのヒューマニズム"と揶揄された時期もあります。
』 旺文社文庫 ［'74年］／『
』 世界文化社 ［'04年］】
内田 百閒
』／『
』／『
』〔'02年／パロル舎／画：金井田 英津子〕／『
』〔'02年〕
1921（大正10）年発表、翌年単行本刊行の『冥途』は、内田百閒（1989‐1971）が最初に発表したアンソロジーで、「冥途」「山東京伝」「花火」「件」「土手」「豹」など16篇の短篇からなりますが（福武文庫版は18篇所収）、何れも作者自身の見た夢をモチーフにしたと思われ、師匠であった漱石の「夢十夜」の系譜を引くものです。
有島武郎（1878‐1923）
』（旧版・新版）／『
』新潮文庫／アイ文庫オーディオブック「小さき者へ」
1918（大正７）年に発表された有島武郎（1878‐1923）の「小さき者へ」は、母親（つまり有島の妻）を結核により失った幼い３人のわが子らへの作者の手紙の形式をとっていて、「お前たちは見るに痛ましい人生の芽生えだ」としながらも、「前途は遠い。そして暗い。然し恐れてはならぬ、恐れない者の前に道は開ける。行け。勇んで。小さきものよ」という結語は力強いものです。亡くなった母親の子どもたちへの愛情が、作家の抑制の効いた（よく読むとセンチメンタリズムとリアリズムが混ざっている）文章を通してひしひしと伝わってくる一方で、より不幸な死に方をした知人の死をも想えとするところに、作者らしさを感じます。
一方、「生れ出ずる悩み」のモデルとなった木田金次郎（1893‐1962）は、この事件を契機に漁師をやめ画家として生きる決意をします。描き溜めた作品1,500点が、洞爺丸台風襲来時の出火による「岩内大火」（1954年）で焼失したというのは残念ですが（この大火は水上勉の『
さらに、「小さき者へ」で語られる側となった子のうち、長男は映画俳優の
之
テレビドラマや映画で活躍した女優でした。不倫相手との間の子であったという事情ため、16歳の時まで父親＝森雅之から認知されませんでした。生涯独身でしたが、演出家で元東大全共闘のオーガナイザー芥正彦（1969年に東大で三島由紀夫との公開討論会を実施したメンバーの一人）とパートーナー関係にありました。何だか、残された者の方が逞しかったような気もする...。
因みに、中島葵は大島渚監督の「愛のコリーダ」（'76年／日・仏）にも、藤竜也が演じた吉蔵の妻役で出ていますが、当然のことながら、吉蔵の情婦・阿部定を演じた松田暎子の方が目立っていました。「愛のコリーダ」は公開の翌年に高田馬場のパール座で観ましたが、日本語の映画にフランス語だったか英語だったかの字幕がつくので変な感じがしました。日本国内での上映は大幅な修正が施されたため（冬の日の外で眠っていて子供たちに雪玉を投げつけられる老乞食を演じた殿山泰司の露出された陰部も含め）、ぼかしの上に外国語の字幕が乗っかっていたような印象があります（2000年に「完全ノーカット版」としてリバイバル上映された）。海外ではベルナルド・ベルトリッチの「ラストタンゴ・イン・パリ」（'72年／伊）と比肩し得ると高く評価され、"オーシマ"の名を世界的なものにした作品ですが、国内では田中登監督、宮下順子主演の「実録阿部定」（'75年／日活）の方が上との声もありました（阿部定に注目したことは面白いと思ったが、映画の出来としては個人的にはどちらもイマイチか）。
「愛のコリーダ」●制作年：1965年●制作国：日本・フランス●監督・脚本：大島渚●製作：アナトール・ドーマン／若松孝二●撮影：伊東英男●音楽：三木稔●原作：山田風太郎「棺の中の悦楽」●時間：96分●出演：藤竜也／松田暎子／中島葵／芹明香／阿部マリ子／三星東美／藤ひろ子／殿山泰司／白石奈緒美／青木真
知子／東祐里子／安田清美／南黎／堀小美吉／岡田京子／松廼家喜久平／松井康子／九重京司／富山加津江／福原ひとみ／野田真吉／小林加奈枝／小山明子●公開：1976/10●配給：東宝東和●最初に観た場所：高田馬場パール座（77-12-03）（評価：★★★）●併映：「ソドムの市」（ピエル・パオロ・パゾリーニ）
』（カバー：岡田嘉夫）
1946（昭和21）年発表の「柳橋物語」は、上方に働きに出る〈庄吉〉に、幼さゆえの恋情で「待っているわ」と夫婦約束をした〈おせん〉が、江戸の大火（明暦の大火・1657年）で生活のすべてを失って記憶喪失になるまでショックを受ながらも、逃げのびる際に拾った赤子をわが子のように育てるものの、上方から戻った庄吉はそれを見て彼女の不義理ととる―という、たたみかけるような逆境に翻弄される一女性の人生を描いたもの。
子母澤 寛 （1892-1968／享年76）
』 （カバー画：蓬田やすひろ） 
一方この『新選組始末記』は、1928（昭和３）年刊行の子母澤寛の初出版作品で、子母澤寛が東京日日新聞（毎日新聞）の社会部記者時代に特集記事のために新選組について調べたものがベースになっており、子母澤寛自身も"巷説漫談或いは史実"を書いたと述べているように、〈小説〉というより〈記録〉に近いスタイルです。とりわけ、そのころまだ存命していた新選組関係者を丹念に取材しており、その抑制された聞き書きの文体には、かえって生々しさがあったりもします。
子母澤寛はその後、『新選組遺聞』、『新選組物語』を書き、いわゆる「新選組三部作」といわれるこれらの作品は、司馬遼太郎など多くの作家の参考文献となります（司馬遼太郎は、子母澤寛本人に予め断った上で「新選組三部作」からネタを抽出し、独自の創作を加えて『
