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女性映画。新珠三千代のエロチシズムも見どころだし、街の風景や風俗も見どころ。
「日活100周年邦画クラシック GREAT20 洲崎パラダイス 赤信号 ＨＤリマスター版 [DVD]」芦川いづみ・新珠三千代／三橋達也
売春防止法施行直前の東京。義治（三橋達也）と蔦枝（新珠三千代）は、故郷を駆け落ち同然に飛び出してから生活が安定せず、東京中を彷徨っていた。財布の金も尽きかけたある日、蔦枝は、勝鬨橋で、追いかけてバスに飛び乗り、義治に何も言わず、「洲崎弁天町」のバス停で降りる。洲崎川の橋を渡ったすぐ先は赤線地帯「洲崎パラダイス」だった。蔦枝はかつて洲崎で娼婦をしていた過去があり、義治は「橋を渡ったら、昔
のお前に逆戻りじゃないか」と言う。二人は、赤線の「外側」の橋の袂の居酒屋兼貸しボート屋「千草」に入る。「千草」の女主人お徳（轟夕起子）は、女手一つで幼い息子ふたりを育てているため住み込み店員を求めており、蔦枝はその晩から仕事を始める。翌日、義治はその近所のそば屋「だまされ屋」で住み込みの仕事を得る。蔦枝は人あしらいのうまさで、赤線を行き帰りする寄り道客の人気を得、やがて神田（秋葉原）のラジオ商の落合（河津清三郎）に気に入られて和服やアパ
ートを与えられるようになり、いつの間にか「千草」から去った。義治は怒りのあまり歩いて神田へ出向くも、不慣れな地理や暑さと空腹のために倒れ、落合と会えず仕舞いに。そんな中、洲崎の女と共に行方を眩ませていたお徳の夫・伝七（植村謙二郎）が姿を現し、お徳は何も言わず伝七を家に招き入れる。数日後、蔦枝は落合のアパートを引き払い、洲崎に戻ってきた。「千草」を訊ねた蔦枝に、お徳は、「義治をいずれ『だまされ屋』の同僚店員・玉子（芦川いづみ）と一緒にさせたい」と言う。蔦枝は「千草」を飛び出し、「だまされ屋」に向かう。お徳は義治と蔦枝を会わせないよう、出前帰りの義治を日暮れまで「千草」に釘付けにする。伝七は店に帰る義治に付き合って外出し、「遅まきながら、なんとかいい親父になろうと思っている」と心境の変化を吐露し、途中で別れる。いつまでも「だまされ屋」に戻らない義治を探して洲崎を歩き回る蔦枝は、「千草」の常連客で顔馴染みの信夫（牧真介）と橋で出会う。信夫は、ある女を足抜けさせるために毎晩赤線に通っていたが、その女が消えたことを話す。蔦枝は慰めるつもりで「吉原か鳩の街で、今頃誰かといいことしてるわよ。それより私と......」と言うが、「売春防止法なんかできたって、どうにもなりはしないんだ」と叫ぶ信夫に平手打ちを食わされる。義治が「だまされ屋」に戻ると、玉子から蔦枝がさっきまで待っていたことを告げられ、義治は仕事を放り出し、雨の中を傘も持たずに飛び出す―。
1956（昭和31）年７月公開の川島雄三監督作。原作は芝木好子（1914-1991／77歳没）が1953（昭和28）年に発表した「洲崎パラダイス」で、売春防止法の公布が1956年、施行が1957（昭和32）年４月ですから、原作も映画もほぼリアルタイムということになります。原作が書かれた翌年1954（昭和29）年に〈洲崎〉（現・木場駅付近）には、カフェ220軒が従業婦800人を擁し、合法的に営業をしていたとのことで、〈吉原〉を上回る規模でしょうか。三浦哲郎の「忍ぶ川」のヒロイン・志乃も「洲崎パラダイス」にある射的屋の娘でした（因みに、蔦枝のセリフに出てくる〈鳩の街〉は、吉行 淳之介 の「原色の街」の舞台である〈玉の井〉あたり（現・曳舟駅付近）。
新珠三千代（脱がないのにすごくエロチック）と三橋達也が演じる、別れた方がいいのに別れられない男女、義治と蔦枝。周囲にいくら止められようと、磁石のように引き合ってしまう腐れ縁といった感じで、樋口一葉の「にごりえ」や織田作之助の原作「夫婦善哉」の系譜のようにも思いました。そんな男女とそれを取り巻く人間模様が、〈橋〉に始まり〈橋〉に終わる物語として描き出されています。ただし、冒頭でバスに飛び乗ったのが蔦枝で、義治は慌ててそれについていくだけだったのに、ラストでは義治の方が自ら駆け出してバスに飛び乗るという―最初のうちはいじけてばかりいた義治の変化を、こうした対比で見せているのが上手いと思いました。
一方、轟夕起子が演じるお徳は、夫・伝七が戻ってきてせっかくいい親父になろうと思っていたところに、その夫が別れた女に殺されることになり、実に気の毒でした（その事件現場で、義治と蔦枝が再会するというのも何か運命的）。こうした悲劇もありましたが、義治が働いた蕎麦屋「だまされ屋」の女店員・玉子を演じた芦川いづみの可憐さ 先輩店員・三吉を演じた小沢昭一のユーモラスな味わいなど、いろんな要素が盛り込まれた群像劇になっていました。
現在は埋め立てられてしまっている洲崎川や船着き場など、もうこの映画でしか見られない風情ある風景も、時代の記録として貴重です。ボンネット型のバス車両には車掌がいて、「次は〜洲崎〜洲崎弁天町」とアナウンスをしています（都バスでは1965年からワンマンバスが運行されている）。
バスの車窓からは、材木を保管している貯木場が見え、これは、荒川の河口に近い沖合の埋立地に1969年、新たな貯木場、新木場が建設される前のものです（大島渚監督「青春残酷物語」（'60年）の冒頭にも使われていた）。義治がラジオ商の落合を訪ねて彷徨う神田・秋葉原の当時の風景も貴重映像ではないかと思います。
川島雄二監督の「とんかつ大将」（'52年）から連なる市井の人々を描いた人情物であると同時に、赤線に墜ちるか堅気を通せるかという境界線にある女性を描いた、後の「女は二度生まれる」（'61年）などに連なる川島雄三監督ならではの「女性映画」でもあったように思います。ごく自然な所作の中にちらりと肌を見せる新珠三千代のエロチシズムも見どころだし（エロチックだからこそ境界線上を彷徨っている危うさを感じさせる）、街の風景や風俗も見どころの映画でした。
新珠三千代／三橋達也／轟夕起子
「洲崎パラダイス 赤信号」●制作年：1956年●監督：川
島雄三●製作：坂上静翁●脚本：井手俊郎／寺田信義●撮影：高村倉太郎●音楽：眞鍋理一郎●原作：芝木好子●時間：81分●出演：新珠三千代／三橋達也／轟夕起子／植村謙二郎／平沼徹／松本薫／芦川いづみ／牧真介／津田朝子／河津清三郎●公開：1956/07●配給：日活●最初に観た場所：神保町シアター（24-02-01）（評価：★★★★☆）
洲崎神社（2024.4.27撮影、以下同じ）
「特飲街」の面影を残す店々
「洲崎橋跡地」の碑
映画「洲崎パラダイス」における居酒屋「千草」のあった場所（写真手前：現在は不動産屋）
不動産屋の隣の「特飲街」の面影を残す店
神保町シアター（24-02-01）
三橋達也 in「洲崎パラダイス赤信号」（'56年）／「ガス人間第１号」（'60年）／「天国と地獄」（'63年）
ＮＨＫ「連想ゲーム」（'69年4月－'91年3月）白組１枠レギュラー解答者・三橋達也（'73年4月－'79年3月）「グラフＮＨＫ」'73年8月号
中の外国捜査官の男の狙撃を花田に依頼するが、花田は手元を狂わせ、無関係の人物を射殺してしまう。このためにランキング外に転落した花田は、殺し屋の掟として、彼を処刑しに来る殺し屋たちの襲撃を次々と受ける。妻の真実（小川万里子）や美沙子も処刑人のひとりだった。しかし美沙子と花田は互いを愛し合ったために殺し合うことができず、ともに逃げる立場となる。美沙子は殺し屋組織に囚われの身となる。美沙子以外の刺客をすべて倒した花田の前に最後の敵として現れたのは、かつて彼が護送した謎の男だった。この男・大類こそが伝説の殺し屋ナンバー１だった。花田は大類との決闘に臨む―。
鈴木清順監督の1969年作。一応ストーリーは書きましたが、観ている分にはぐちゃぐちゃで、ぐちゃぐちゃなのに面白く、また、全体を通して映像がスタイリッシュでした。しかし、どうしてこんなぐちゃぐちゃなストーリーなのか。
まず、1966年に結成された脚本家グループ「具流八郎」によるシナリオ執筆が決まり、中心人物だった大和屋竺が「殺し屋の世界ランキング」というアイディアを立ててハードボイルド・タッチの前半部分を書き、他のメンバーがそれに話を加えていくという方式をとり、また、一部の場面でギャビン・ライアル『
作中には小川万里子ら女優のヌードが随所に登場しますが、編集当初はフィルムに直接白い矢印を書き、その矢印が自粛個所を追いかけながら隠すという手法を取ろうとしたのが、この方法は会社から無断でお蔵入りにされ、公開時点で、画面半分を隠すほどの大げさな黒ベタによって塗りつぶされることになったとのことです。このため、鈴木清順監督を含む製作スタッフは、この修正版を「インチキ『殺しの烙印』」と呼んでいたそうで、修正が入っていない「完全版」は東京国立近代美術館フィルムセンター（のちの国立映画アーカイブ）に収蔵され、のちにビデオソフトとしてこの「完全版」復活したそうです（自分がシネマブルースタジオで観たのは"修正版"の方だった）。
本作は公開時、批評家や若い映画ファンに熱狂的に支持されましたが、一方、当時の日活社長・堀久作は完成した作品を観て激怒し、特に、宍戸錠が演じる主人公の殺し屋が、ガス炊飯器の蓋を開け、米飯の炊ける匂いに恍惚とする、という描写が特に気に入らなかったようです（後にこのシーンのためにこの映画は有名になるのだが、元々の意図はＣＭのパロディだったようだ）。
堀久作は公開翌年1968年の年頭社長訓示において、「わからない映画を作ってもらっては困る」と本作品を名指しで非難し、同年４月に鈴木清順監督に対し電話で一方的に専属契約の打ち切りを通告しました。これらの問題を不服とした映画人や大学生有志による「鈴木清順問題共闘会議」が結成され、映画界を巻き込んだ一大騒動に発展し、鈴木も日活を提訴、1971年に和解が成立しましたが、鈴木は1977年に松竹で「悲愁物語」を監督するまで約10年間のブランクを送ることとなりました。
本作はやがて海外で高い評価を得るようになり（クエンティン・タランティーノ、ジョン・ウー、パク・チャヌクらがその影響を認め、ジム・ジャームッシュ、ウォン・カーウァイらが絶賛している）、国内でも再評価されることになりましたが、こうしたことは時々あるパターンだなあという気がします（そして、クエンティン・タランティーノがそれによく噛んでいる（笑））。
真理アンヌは1948年生まれ。父親がインド人で母親が日本人。この作品と同じ年「ウルトラマン（第32話）果てしなき逆襲」（'67年）に科学特捜隊インド支部・パティ隊員役で出ています。因みに、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「友里アンヌ隊員」の役名は、第１期ウルトラシリーズを企画した金城哲夫（1938-1976／37歳没）が真理アンヌのファンだったことからその名になったとのことです（この人は吉本興業所属の現役）。
鈴木清順監督自身にとっても思い入れのある作品なのか、後に、この作品の"続編"と言うより、殺し屋がナンバーランキングされている世界というモチーフを生かした「ピストルオペラ」（'01年／東宝）を撮り、その作品は第58回ヴェネツィア国際映画祭アウト・オブ・コンペ部門正式招待作品となり、同映画祭では「偉大なる巨匠に捧げるオマージュの盾」を受賞しています。
日本でも多くの人がこの"続編"作品を高く評価しているようですが、個人的には、鈴木清順監督の独自の映像美が横溢している作品だと感じられた一方で（観終わった直後は新鮮さを感じた）、後で考えてみたら、主演の江角マキコと共演の山口小夜子の高身長二人組も、演技しているのかどうかもよく分からない作品でした（江角マキコのセリフが棒読みなのは、下手なのか監督の演出なのか）。結局、「殺しの烙印」よりは落ちるかなという印象です。
「殺しの烙印」●制作年：1967年●監督：鈴木清順●脚本：具流八郎（鈴木清順／大和屋竺／木村威夫／田中陽造／曽根中生／岡田裕／山口清一郎／榛谷泰明）●撮影：永塚一栄●音楽：山本直純（主題歌：大和屋竺「殺しのブルース」）●時間：91分●出演：宍戸錠／南原宏治／真理アンヌ／小川万里子／南廣／長弘／大和屋竺●公開：1967/06●配給：日活●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（23-03-28）（評価：★★★★）
と同じ予備校の浪人生・森本英介（小林薫）が暴走族のリーダーと海に入っていく度胸試しをするのを偶然目撃する。数時間後、夜明けの海で２人きりになった佳と敦夫は、遊び半分で英介たちの真似をして海に入ると、彼女は海の息苦しさと気持ち良さを同時に体験し、不思議な感覚を覚える。しかし、たまたま通りかかった裕福な老人（小沢栄太郎）に心中と勘違いされて助けられた後、「もう心中しないように」と諭されて小切手を渡される。英介がホテルでバイトをしていると聞いた佳は心中未遂遊びを思いつき、彼のホテルに敦夫と泊まって少しずつ睡眠薬を飲み始める。その直前に佳と会っていた英介は、異変を感じて２人の部屋に入り、昏睡状態の２人と老人の連絡先のメモを見つけると、急いで救急車を呼ぶ。病室で目を覚ました佳は、連絡を受けて駆けつけた姉・悠（島村佳江）から「英介が警察沙汰にならないようメモを持ち帰った」と伝えられ、
余計なお節介だと不機嫌になる。退院した佳は敦夫と同棲を始め、そのまま姉に会おうとせず、心配した姉は英介に頼んで妹の様子を伺ってもらうが、妹から構わないよう言われてしまう。数日後、佳と敦夫は海水浴客で賑わう鎌倉の海に再び訪れ、敦夫はもう一度心中未遂遊びで老人から金を貰うことに誘うが、佳は「あの人はもう信じてくれない」と断る。数日後、夏期講習も終わりに近づき、会えるのも僅かとなった佳と敦夫は、英介に再びホテルに泊めて貰えるようにお願いする。その直後、数年前から家族に居場所を知らせていなかった英介のもとに、彼を偶然見かけた父（鈴木瑞穂）が現れる。しかし、父は英介の今の生活を否定して今すぐホテルを辞めるよう強要し、箱根のホテルに英介の名前で部屋を予約。後から来るよう言われる。ホテルを辞めさせられた英介は佳に会い、「心中未遂遊びをしたいが騙す相手がいない」との彼女の言葉に、父を騙すことを思いつく。英介は父が自身のために予約した部屋を佳と敦夫に貸してその場を後にし、２人はホテルの庭にある太い木で心中未遂遊びをするため首を吊ろうとする―。
原作は、中上健次（1946‐1992／享年46）の23歳までの60年代作品を収めた初期短編集『十八歳、海へ』（1977年 集英社刊）の中の１編「隆男と美津子」で、この短篇集は「十八歳」「ＪＡＺＺ」「隆男と美津子」「愛のような」「不満足」「眠りの日々」「海へ」の７編を収めますが、「十八歳」は青春小説としてなかなか良かったです（これ、作者が18歳の時に書き始めたらしい処女作。「俺十八歳」として1966年、作者20歳の時に「文藝首都」に掲載される）。「ＪＡＺＺ」「海へ」などは散文詩的な作品で（文庫解説の津島佑子氏は「海へ」を絶賛しているが、「ＪＡＺＺ」の方が好きという人がいてもおかしくない）、ユビというペッティング・ペットが出てくる「愛のような」は幻想小説、シュールレアリスム小説っぽく、川端康成の「片腕」や村上春樹「緑色の獣」を想起させました。それに対して「隆男と美津子」は、津島佑子氏によれば上手に書かれた「現代小説」とのこと。確かに、この中で映画化するとすればやはりこれなのかなという感じです（「現代」の若者の心中を描いた小説では、笹沢左保が1962年に発表した「
原作では、主人公の「俺」は心中ゲームを繰り返す「隆男と美津子」に対して傍観者的な位置づけで、物語の語り手として一歩引いた状態であるのに対し、映画では、隆男に該当する永島敏行が演じる「敦夫」が一応の主人公ですが、「俺」に該当する小林薫が演じる「英介」がかなり前面に出てきて、敦夫や森下愛子が演じる「佳」に絡むだけでなく、佳の姉の、島村佳江が演じる「悠」にまで絡んできます（二人でいきなりロタ島へいくところがバブルの先駆けっぽい）。
敦夫と佳のうち、心中ゲームに嵌っているのはどちらかというと佳の方で、やや病的な印象も。それに対し、敦夫の方は、半分は小遣い稼ぎが目的で、半分は佳に振り回されてただそれに従っているだけで影が薄く、英介も含めた同じ予備校に通う３人（英介は５浪くらいしているのか）の中では最も没個性的な存在になっています。その分、小林薫と島村佳江の演技力のせいもあってか、原作には全くない英介と佳の姉・悠のサイドストーリーの方がかなり前面に出ていて、二人が旅行に行ったのを自分に対する裏切りと捉えた佳が、ますます死に向かうという流れになっています。
小沢栄太郎（鎌倉の海近くの大邸宅に暮らす裕福な老人。心中未遂ごっこ中の佳と敦天を助け、自宅の風呂を貸した後、二人に説教をしているところ。佳のヌードを覗き見して驚いているわけではない（笑）。）
水兵相手のキャバレーが立ち並ぶ町の中心地ドブ板通り。周囲の活気をよそに。当局の取締りで根こそぎやられてしまったモグリ売春ハウスの連中、日森（三島雅夫）一家は青息吐息の状態。そこで一家は、豚肉の払底から大量の豚の飼育を考えついた。ハワイからきた崎山（山内明）が基地の残飯を提供するという耳よりな話もある。ゆすり、たかり、押し売りからスト破りまでやってのけて金をつくり、彼らの"日米畜産協会"もメドがつき始めた。そんな時、流れやくざの春駒（加原武門）がタカリに来た。応待に出た若頭で胃病もちの鉄次（丹波哲郎）の目が光る。叩き起されたチンピラの欣太（長門裕之）は春駒の死体を沖合まで捨てに行かされた。「欣太、万一の場合には代人に立つんだ。くせえ飯を食ってくりゃすぐ兄貴分だ」という星野（大坂志郎）の言葉に、単純な欣太はすぐその気になった。彼は恋人の春子（吉村実子）と暮したい気持でいっぱいなのだ。春子の家は、姉の弘美（中原早苗）のオンリー生活で左団扇だったが、彼女はこの町の醜さを憎悪し、欣太に地道に生きようと言っては喧嘩になった。ある夜、吐血して病院に担ぎこまれた鉄次がそのまま入院となり、日森一家の屋台骨はグラグラになる。会計係の星野が有り金を持って消え、崎山も前金を搾り取るとハワイに逃げてしまった。酷い胃癌で余命三日という診断結果を受けた鉄次は、自殺する勇気もなく、殺し屋のワン（城所英夫）に自分を殺してくれとすがりつく。だがこれは間違いで、鉄次は単なる胃潰瘍だった。鉄次は、間違いを喜ぶよりもワンに殺される恐怖に再び血を吐く。欣太と激しく口喧嘩をした春子は町に飛び出し、酔った水兵に嬲りものにされる。日森一家は組長の日森と、軍治（小沢昭一）・大八（加藤武）とに分裂、両者とも勝手に豚を売りとばそうと企み、軍治たちは夜にまぎれての運搬を欣太に命じた。欣太は豚を積み込む寸前に先回りした日森らに捕まってしまう。豚を乗せ走り出す日森のトラック群。それを追う軍治らのトラック。六分四分で手を打とうという日森だったが、欣太はもう騙されないと小型機関銃をぶっ放す。ドブ板通りには何百頭という豚の大群が溢れる―。
今村昌平監督の1961年公開作で、今村「重喜劇」の代表作とされる作品であり、1961年度・第14回「ブルーリボン賞（作品賞）」受賞作。マーティン・スコセッシ監督がこの映画を学生時代に観て「衝撃を受けた」と語っているという話は有名です。そう思うと確かに〈ピカレスクもの〉としては「グッドフェローズ」（'90年／米）などに通じるところもあるし、一方、長門裕之（競演の南田洋子とはこの年に結婚）と吉村実子（今村昌平にスカウトされての映画初出演。「にっぽん昆虫記」にも出ている）のカップルはまさに「どぶの中の青春」という感じで（つまり〈青春もの〉でもある）、2012年に日活創立100周年記念として過去の日活映画を上映した「日活映画 100年の青春」企画でも、上映作品のラインアップにこの作品がありました。
基本的にコメディですが普通のコメディと少し違い、「重喜劇」は単に重いのではなく、軽快な喜劇の逆であるということ、つまり「鈍重な喜劇」だということだそうです。豚を巡るブラックユーモアは、そのまま戦後日本の状況的な寓意になっていて、「米軍基地から出る残飯でやくざが豚を飼い、大儲けをたくらむ」という簡単なプロットから、戦後世界の中で軍艦（軍事的身分）を保持できなかった日本人が、豚（寄生的な家畜）として生きる姿を描いているともとれます。
神経を逆撫でするギャグが頻出し、丸焼きにした豚の肉片から人の入れ歯が見つかり、ヤクザの一人（加藤武）が殺害したお尋ね者の死体を土に埋めずに豚の餌の中に混ぜ込んだと言うと、鉄次（丹波哲郎）ら一同が嘔吐するといった場面と
か、また、鉄次が、末期ガンで三日と持たないと伝えられ、発作的に鉄道自殺を企てるも直前で思い止まり、列車をやり過ごした直後にしがみついていたのが生命保険の看板だったとか―（だいたい強面な役が多い丹波哲郎が、ここではドスを効かせながらも喜劇的な部分をかなり担っているのが興味深く、この点も「重喜劇」故か？）。
何年か前に横須賀に行って横須賀本港と、海上自衛隊の司令部がある長浦港をめぐり、日米の艦船を見学するクルージングツアーに参加しました。艦船の中にイージス艦２隻が泊まっていましたが、２隻で計約5000億円するそうな。新国立競技場の 建設
費用が約1600億円だから、１隻の費用だけで新国立競技場の建設費を上回ることになります。ほかに
も猿島や三笠公園、海軍カレーの店などに行ったりし、「どぶ板通り商店街」も行ったはずですが、なぜかあまり印象に残らなかったです（観光スポット化して小ざっぱりしすぎていた？）。
●撮影：姫田真佐久●音楽：黛敏郎●時間：108 分●出演：長門裕之／吉村実子／三島雅夫／丹波哲郎／大坂志郎／加藤武／小沢昭一／南田洋子／佐藤英夫／東野英治郎／山内明／中原早苗／菅井きん／加原武門／青木富夫／西村晃／ 初井言栄／高原駿雄／神戸瓢介／矢頭健男／殿山泰司／城所英夫／武智豊子／河上信夫／玉村駿太郎／中川一二三／福田文子／奈良岡朋子●公開：1961/01●配給：日活●最初に観た場所（再見）：シネマブルースタジオ（22-06-14）（評価：★★★★）
奈良岡朋子（ホテル「チェリィ」の女将）
でも、そうした仲間に感化されながらも自分の好みをしっかり持っていて、そのあたりはやはり職業柄、創作者であれば当然かもしれませんが、分かる気がしました。例えば、木下惠介監督などは絶賛の対象であり、「
ここでは木下惠介監督の「
たです。このシリーズで一番人気が急上昇したのは一昨年［'20年］亡くなった"殺し屋ジョージ"こと宍戸錠で、拳銃無頼帖シリーズとか「早射ち野郎」（'61年／日活）はその後だったのだなあ。でも、「ギターを持った渡り鳥」のいいところ（切ないところ）はやはり土地（本作は函館市が舞台）の娘・浅丘ルリ子との別れでしょう。浅丘ルリ子がウェットな執着を見せず、「あの人は戻らない」と決めてかかっているのも西部劇の影響でしょうか。
「ギターを持った渡り鳥」●制作年：1959年●監督：齋藤武市●脚本：山崎巌／原健三郎●撮影：高村倉太郎●音楽：小杉太一郎●原作：小川英●時間：78分●出演：小林旭／浅丘ルリ子／中原早苗／渡辺美佐子／金子信雄／青山恭二／宍戸錠／二本柳寛／木浦佑三／鈴木三右衛門／神戸瓢介／片桐恒男／青木富夫／弘松三郎／伊丹慶治／野呂圭介／近江大介／水谷謙之／高田保／宮川敏彦／ 衣笠真寿夫／原恵子／清水千代子／菊田一郎／倉田栄三／渡井嘉久雄／竹部薫／ 高瀬将敏●公開：1959/10●配給：日活（評価：★★★☆）
」「
」テレサ・野田（テレサ野田）当時14歳
夏の朝の海岸で、西本
清（広瀬昌助）は、大学生らに襲われ置き去りにされた少女・三原早苗（テレサ・野田）を救い出すが、少女の姉の三原真紀（藤田みどり）に自分が妹を襲ったと疑われてカ
ッとなり、真紀を襲う。一方、西本の同級生の友人で、高校がいやで退学した野上健一郎（村野武範）は、秀才の川村修司（中沢治夫）がプラトニックな交際をしていた稲垣和子（隅田和世）に悪戯をしたことを言い、川村はその悔しさから和子を呼び出して襲い、それによって和子は自殺する―。
藤田敏八（1932-1997）監督の'71年作品で、'71年と言えば大学紛争が後退を余儀なくされた直後であり、目標を失った当時の若者のシラけた雰囲気をよく伝えている作品とされ
ています。但し、その時代にその世代に達していないと、観てもぴんとこない部分もあるかも。散文詩的な作り方を織り交ぜたりしているので、随所に見られる抒情的な映像イメージは印象に残りましたが
ストーリーが繋がりにくく、湘南を舞台にした青春映画なのに何だか暗いなあとか、どうしてこの若者たちはこんなことばかりしているのかとか、初めて観たときはそんな感じで、後で観直してみて、あぁ、70年代の閉塞感ってこんな感じかという印象を改めて受けました。
今観るとレトロ感に溢れた作品であり、藤田みどり、テレサ・野田、隅田和世といった女優陣そのものにノスタルジーを感じます。沖雅也
（1952-1983／享年31（自死））が当初の主演予定でしたが、バイク事故のため急きょ広瀬昌助（1946-1999／享年53）に主役が代わっており、ただし予告スチールには真ん中に沖雅也が写っています（ポスターには沖雅也の顔が正面からは写ってなく隠れているものの方を部分合成して使用
している）。そのことはともかくとして、村野武範などはデビューしたてではありましたがこの時すでに26歳で、高校生にも不良にも見えないのがやや難点で、翌年にはＮＴＶ系の青春ドラマ「飛び出せ！青春」の教師役におさまっています。
この作品の音楽にはメイン・テーマと主題歌があって、ＢＧＭのようなムーディ・ポップス調のメイン・テーマに対して、当時19歳の「石川セリ」が歌う主題歌「八月の濡れた砂」（この映画主題歌が石川セリのデビュー曲で、レコード・デビューは翌年）の方は演歌みたいだなあと思っていたら、後に「石川さゆり」がカバーしています（テーマと主題歌のどちらも映画に合っている。要するにポップス調も演歌調もフィットしてしまう、そういう映画なのかも）。
日活がロマンポルノに路線変更する前の青春映画路線の最後の作品ですが、石原慎太郎原作・石原裕次郎主演の往年の青春映画「狂った果実」（'56年／日活）を意識してたようなカメラ撮りがあったりする一方で、内容的にはもうこの頃はヤクザが出てきたりレイプシーンがあったりして、かなりＢ級色が強くなっているように思います。公開時の併映は蔵原惟二監督の「不良少女魔子」（'71年／ダイニチ映配）で、この２作を最後に日活は「にっかつロマンポルノ」路線へと製作方針を転換させます。
藤田敏八監督はその後も、原田芳雄、桃井かおり主演の焦燥感に苛まれている28歳の青年・坂東宏（原田芳雄）を主人公とした「赤い鳥逃げた？」（'73年）などを撮っていますが、これは東宝映画。同じ年に日活では、桃井かおり主演で「エロスは甘き香り」（'73年）を撮っており、秋吉久美子主演の「赤ちょうちん」（'74年）や「妹」（'74年）も日活映画、更には江藤潤、永島敏行主演の「
藤田敏八監督の映画人としてのデビューは、三島由紀夫原作・蔵原惟繕監督「愛の渇き」（'67年／日活）における脚本担当でしたが、この人は結局、70年安保の挫折感とその後の虚無感を描いた映画を10年近く撮り続けたという感じがします（鈴木清順監督
の「
敏八●脚本：藤田敏八／峰尾基三／大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：むつひろし（主題歌：「八月の濡れた
砂」（作詞：吉岡治／作曲：むつひろし／歌：石川セリ））●時間：91分●出演：広瀬昌助／村野武範／剛たつひと／赤沢直人／隅田和世／藤田みどり／テレサ
・野田（テレサ野
田）／三田村元／八木昌子／奈良あけみ／渡辺文雄／地井武男／原田芳雄／山谷初男／藤田みどり／中沢治夫／英原穣二／野村隆／赤塚直人／原田千枝子／新井麗子／重盛輝江／田畑善彦／溝口拳／中平哲仟／市村博／大浜詩郎／木村英幸／野村隆／長
浜鉄平／小島克巳／衣あけみ／光でんすけ／ザ・ハーフ・ブリード／●公ギ
信／殿山泰司／地井武男／佐原健二／江波多寛児／青木義朗／阿藤海／戸浦六宏／加村赳雄／山谷初男／広瀬正一／大出洋行／古山桂治●公開：1973/02●配給：東宝●最初に観た場所：飯田橋・ギンレイホール（79-05-23）（評価：★★★）●併映：「八月の濡れた砂」（藤田敏八）／「
「エロスは甘き香り」●制作年：1973年●監督：藤田敏八●脚本：大和屋竺●撮影：萩原憲治●音楽：樋口康雄●時間：98分●出演：桃井かおり／伊佐山ひろ子／川村真樹／高橋長英／山谷初男／五条博／谷本一／橘田良江●公開：1973/03●配給：日活●最初に観た場所：池袋文芸地下（79-11-25）（評価：★★☆）●併映：「
』［'02年］／『
』／角川文庫版［'73年］（カバーイラスト：佐々木侃司）／「
」／「
』［'94年］
『太平洋ひとりぼっち』の40年ぶりの復刻（2004年刊）ということですが、帯にある「『挑戦』を忘れた日本人へ...」云々はともかくとして、今読んでもとにかく面白い！
"原作"刊行の翌年には、石原裕次郎（1934-1987）主演で映画化され、これは石原プロの設立第１作作品でもありますが、 同じヨットマンの石原裕次郎がこの作品に執着したのは理解できる気がします（自分のヨットを手に入れるまでの経済的苦労は、慶応出のお坊ちゃんと、高卒の一青年の間には雲泥の差があるが...）。
嵐の場面は市川崑（1915-2008）監督の演出と円谷プロの特撮で迫力あるものでしたが、全体としては必ずしも良い出来であるとは言い難く、市川昆監督自身が後に失敗作であることを認めています（「あんなにいいシナリオがあの程度にしかできなかったという意味で失敗。裕ちゃんはよくやってくれたけれど、ヨットが思うように動いてくれなかった。わからないようにモーターをつければ良かった。そうすればもっと自由に撮れた」と言っている。シナリオは和田夏十（本名：市川由美子、1920-1983））。それでも、快挙を成し遂げサンフランシスコ港で温かく現地の米国人に迎えられる場面は感動させられます。
「太平洋ひとりぼっち」●制作年：1963年●監督：市川昆●脚本：和田夏十●撮影：山崎善弘●音楽：芥川也寸志／武満徹●特殊技術：川上景司（
山勝／草薙幸二郎●公開：1963/10●配給：石原プロ＝日活 （評価：★★★）
』『
』（カバー絵：荒木飛呂彦）
1926（大正15）年、川端康成（1899- 1972）が26歳の時に発表された作品で、主人公は数え年二十歳の旧制一高生ですが、実際に作者が、1918（大正７）年の旧制第一高２年（19歳）当時、湯ヶ島から天城峠を越え、湯ヶ野を経由して下田に至る４泊５日の伊豆旅行の行程で、旅芸人一座と道連れになった経験に着想を得ているそうです。
（a） 
（b）
吉永小百合（1945年生まれ）・高橋英樹版は、宇野重吉扮する大学教授が過去を回想するという形で始まります（つまり、高橋英樹が齢を重ねて宇野重吉になったということか。冒頭とラストでこの教授の教え子（浜田光夫）のガールフレンド役で、吉永小百合が二役演じている）。
踊子の兄で旅芸人一座のリーダー役の大坂志郎がいい味を出しているほか、新潮文庫に同録の「温泉宿」（昭和４年発表）のモチーフが織り込まれていて、肺の病を得て床に伏す湯ケ野の酌婦・お清を当時20歳の十朱幸代（1942年生まれ）が演じており、こちらは、吉永小百合との対比で、こうした流浪の生活を送る人々の蔭の部分を象徴しているともとれます。西河監督の弱者を思いやる眼差しが感じられる作りでもありました。
因みに、十朱幸代のデビューはＮＨＫの「バス通り裏」で当時15歳でしたが、番組が終わる時には20歳になっていました。また、岩下志麻（1941年生まれ）も'58年に十朱幸代の友人役としてこの番組でデビューしています。
「バス通り裏」テーマソングレコード
」
「伊豆の踊子」●制作年：1963年●監督：西河克己●脚本：三木克己／西河克己●撮影：横山実●音楽：池田正義●原作：川端康成●時間：87分●出演：高橋英樹／吉永小百合／大
坂志郎／桂小金治／井上昭文／土方弘／郷鍈治／堀恭子／安田千永子／深見泰三／福田トヨ／峰三平／小峰千代子／浪花千栄子／茂手木かすみ／十朱幸代／南田洋子／澄川透／新井麗子／三船好重／大倉節美／高山千草／伊豆見雄／瀬山孝司／森重孝／松岡高史／渡辺節子／若葉めぐみ／青柳真美／高橋玲子／豊澄清子／飯島美知秀／奥園誠／大野茂樹／花柳一輔／峰三平／宇野重吉／浜田光夫●公開：1963/06●配給：日活●最初に観た場所：池袋・文芸地下（85-01-19）（評価：★★★☆）●併映：「
宇野重吉（主人公の40年後の今・某大学の教授）
藤夫／浅茅しの
ぶ／高島稔／永井百合子／鈴木清子／初井言栄／佐藤英夫／松野二葉／溝井哲夫／津山英二／西章子／稲垣隆史／山本一郎／大森義夫／鈴木瑞穂／三木美知子／原昴二／蔵悦子／高橋エマ／網本昌子／常田富士男●放映：1958/04～1963/03（全1395回）●放送局：ＮＨＫ
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』![伊豆の踊子 [VHS]木村拓哉.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E4%BC%8A%E8%B1%86%E3%81%AE%E8%B8%8A%E5%AD%90%20%5BVHS%5D%E6%9C%A8%E6%9D%91%E6%8B%93%E5%93%89.jpg)
日本名作ドラマ『伊豆の踊子』（TX）
