「●た‐な行の外国映画の監督」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【1518】 クリストファー・ノーラン 「インセプション」
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細部は違うが大まかには原作通りか。俳優陣は好演しているがやや地味になった。
映画チラシ／「オデッサ・ファイル [DVD]
1963年11月22日、西独ハンブルグ。新聞記者あがりのルポライター、ペーター・ミラー（ジョン・ヴォイト）は母親（マリア・シェル）の家を訪ねた帰り道、カーラジオでケネディ大統領暗殺の臨時ニュースを聴く。その時一台の救急車が彼の車を追い越し、ミラーは反射的にその後を追う。事件は一老人のガス自殺だったが、翌日、知人の警部補から自殺した老人の日記を渡される。老人はドイツ系ユダヤ人で、日記はラトビアのリガにあったナチ収容所での地獄の生活を記録したものだった。老人は、リガ収容所長だったＳＳ大尉ロシュマン（マクシミリアン・シェル）の非人道的な残虐さを呪い、復讐しようとしていたが果たさず、絶望のうちに自殺したのだ。ミラーは老人に
代わってそのロシュマンを捜し出す決心をする。彼はまず、老人の仲間を捜し出し、"オデッサ"という、元ナチＳＳ隊員で作った、ナチ狩りから逃れ身元を偽って社会にもぐり込んでいる元ナチＳＳ隊員を法廷にかけさせないために様々な活動をしている秘密組織の存在を知る。数日後、ミラーが恋人のジギー（メアリー・タム）とＸマスの買物のために地下鉄に乗ろうとしたとき、突然後から何者かに走ってくる電車に向かって突き落とされる。間一髪で命は助かるが、こうなるとミラーとしても意地があった。米資料センターでロシュマンの資料を発見したミラーは、帰りに３人組に捕まる。彼らは元ＳＳ隊員に復讐することを目的としたグループで、ミラーが"オデッサ"を追っているのを知り、彼に協力しようという
のだ。ミラーを"オデッサ"に潜入させる工作が始まる。元ナチ隊員で病死した男コルブの出身証明書を盗み、彼に化けて元ＳＳ軍曹で警察に追われているという設定で"オデッサ"に接近、下級隊員の紹介で幹部に会うことになる。ミラーはファイルを盗み出し、ロシュマンの足跡を掴むことが出来た。ロシュマンを尾行し、彼の屋敷に潜入して彼と対峙する―。
ロナルド・ニーム（1911-2010／享年99）監督が「ポセイドン・アドベンチャー」（'72年／米）の次に監督した作品で、原作は英国の作家フレデリック・フォーサイスの1971年発表の彼の出世作『ジャッカルの日（The Day of the Jackal）』（'73年・角川書店）に続く1972年
発表の第２作『オデッサ・ファイル（The Odessa File）』（'74年・角川書店）。1974年発表の『戦争の犬たち（The Dogs of War）』（'75年・角川書店）と併せて初期３部作とされていて、『ジャッカルの日』はフレッド・ジンネマン監督によって映画化され（'73年／米）、「戦争の犬たち』もジョン・アーヴィン監督によって映画化されていますが（'80年／米）、共にアメリカ映画で、この「オデッサ・ファイル」だけ、製作国はイギリスと西ドイツです。
映画「ジャッカルの日」は、原作の面白さに加え、"ジャッカル"を演じたエドワード・フォックスの好演もあって楽しめましたが（淀川長治がある本で、映画史上の悪役のベストに「ジャッカルの日」の"ジャッカル"を選んでいる）、一方、「戦争の犬たち」の方は、せっかくの原作をラストを勝手に変えてしまって、クリストファー・ウォ
ーケンが演じた主人公がなぜ傭兵になったのか分からないまま終わってしまっていました。この「オデッサ・ファイル」でペーター・ミラーを演じたジョン・ボイドはどうかというと、原作の主人公（原作ではミューラー）のイメージと違っていたかもしれませんが、ジョン・ボイドが当時まだ若いながらも演技達者なのと、主人公が相手方に潜入してから
の危機の脱し方など部分的には原作を改変しているものの、大まかには原作に沿っていたため、個人的には楽しめました（原作の主人公の愛車がジャガーであるのに映画ではベンツになっていた一方、オデッサの殺し屋のクルマがジャガーだった。この辺りは意図的に変えている？）。評価として、「ジャッカルの日」「オデッサ・ファイル」「戦争の犬たち」の順で、やはり監督の知名度順になるのでしょうか）。
「ジャッカルの日」の主人公はプロのスナイパーであり、「戦争の犬たち」の主人公はプロの傭兵、それに対してこの「オデッサ・ファイル」の主人公だけがある意味アマチュアであり、素人が元ＳＳ軍曹に化けて"オデッサ"に潜入することが出来るのかというリアリティの問題がありますが、"オデッサ"幹部将校が主人公の身許審査のためＳＳについて矢継ぎ早にした質問で、「収容所の真中に何が見えたか？」との問いに、答えに詰まって「空が見えました」と答えてしまい、将校の眼が鋭く光るといった場面など、逆に旨い具合に緊張感を生む効果にも繋がっていたかも。なぜジャーナリストとは言え、一市民に過ぎない主人公が元ＳＳ大尉ロシュマンにこだわるのか、作品の鍵となるその秘密の明かされ方は原作と同じで、但し、原作を読んでいると、映画の方はややあっけなくて、ちょっともの足りなかったでしょうか。
マリア・シェル（ピーターの母フラウ）／マクシミリアン・シェル（ナチス親衛隊大尉エドゥアルト・ロシュマン）姉弟
ラストで主人公に追い詰められて、身勝手な理論に基づく演説をぶつロシュマンを演じた オーストリア人俳優のマクシミリアン・シェル（1930-2014）も好演で、主人公の母親役のマリア・シェル（1926-2005）
は彼の実姉になります（「居酒屋」（'56年／仏）での彼女の演技は良かった）。主人公の恋人を演じたメアリー・タムは英国人女優で、この作品ぐらいしか代表作がありませんが美人で、演技もまあまあ。全体にちょっと地味な感じになったけれども、原作の良さと俳優陣の好演で、一応"及第点"の映画になっているように思いました。
因みに、マクシミリアン・シェルが演じたエドゥアルト・ロシュマンは実在の人物で、リガにあった強制収容所の歴代所長の一人で、"リガの屠殺人"と呼ばれ、1977年７月、アルゼンチン警察に逮捕されるも、４日後に国外退去を条件に釈放され、同年８月、アルゼンチンとパラグアイの間の船上で心臓発作を起こし、69歳死亡しています（この作品の原作をフォーサイスが書いていた時はまだ逃亡・潜伏中だったということか）。
「オデッサ・ファイル」●原題：THE ODESSA FILE●制作年：1974年●制作国：イギリス・西ドイツ●監督：ロナルド・ニーム●製作：ジョン・ウルフ●脚本：ケネス・ロス／ジョージ・マークスタイン●撮影：オズワルド・モリス●音楽：アンドルー・ロイド・ウェバー●原作：フレデリック・フォーサイス●時間：130分●出演：ジョン・ヴォイト／マクシミリアン・シェル／マリア・シェル ／メアリー・タム／デレク・ジャコビ／ハンネス・メッセマー／シュミュエル・ロデンスキー／エルンスト・シュレーダー／グンナー・メラー／ポール・ジェフリー／エル・ウィルマン／クラウス・レーヴィッチ／タウジェ・クライナー／ギュンター・シュトラック／クルト・マイゼル／マルティン・ブラント／ギュンター・マイスナー／アレクサンドル・ゴリング／エリザーベト・ノイマン=フィアテル／クリスティン・ウォデツキー／ミリアム・マーラー／オスカー・ウェルナー●日本公開：1975/03●配給：コロムビア映画●最初に観た場所：新宿ローヤル（82-12-08）（評価★★★☆）
上段：ジョン・ヴォイト（ルポライターのペーター・ミラー）／メアリー・タム（ミラーの恋人ジギー）／マリア・シェル（ペーターの母フラウ）／マクシミリアン・シェル（ナチス親衛隊大尉エドゥアルト・ロシュマン）／ハンネス・メッセマー（ナチス親衛隊中将リヒャルト・グリュックス）／下段：ギュンター・マイスナー（ナチス親衛隊グライファー将軍）／クルト・マイゼル（モサド幹部クアルフレッド・オスター）／ティル・キーウェ（骨董軍用品ショップの店長）／アレクサンダー・アラーソン（医師ライトリング）／クラウス・レーヴィッチェ（殺し屋のグスタフ）
《読書ＭＥＭＯ》
●個人的評価
【原作】
『ジャッカルの日』............★★★★
『オデッサ・ファイル』......★★★★
『戦争の犬たち』...............★★★★
【映画】
「ジャッカルの日」............★★★★
「オデッサ・ファイル」......★★★☆
「戦争の犬たち」...............★★★
![ジョンとメリー [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BVHS%5D.jpg)
![ジョンとメリー [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%82%B8%E3%83%A7%E3%83%B3%E3%81%A8%E3%83%A1%E3%83%AA%E3%83%BC%20%5BDVD%5D.jpg)
![卒業 [DVD] L.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E5%8D%92%E6%A5%AD%20%5BDVD%5D%20L.jpg)
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マンハッタンに住む建築技師ジョン（ダスティン・ホフマン）のマンションで目覚めたメリー（ミア・ファロー）は、自分がどこにいるのか暫くの間分からなかった。昨晩、独身男女が集まるバーで２人は出会い、互いの名前も聞かないまま一夜を共にしたのだった。メリーは、整頓されたジョンの家を見て女の影を感じる。ジョンはかつてファッションモデルと同棲していた過去があり、メリーはある有力政治家と愛人関係にあった。朝食を食べ、昼食まで共にした２人は、とりとめのない会話をしながらも、次第に惹かれ合っていくが、ちょっとした出来事のためメリーは帰ってしまう―。
脚本は「シャレード」（'63年）の原作者ジョン・モーティマーですが、構成の巧みさもさることながら、演じているダスティン・ホフマンとミア・ファローがそもそも演技達者、とりわけダスティン・ホフマン演じるジョンの、そのままメリーに居ついて欲しいような欲しくないようなその辺りの微妙に揺れる心情が可笑しく（ジョンの方に感情移入して観たというのもあるが）ホントにこの人上手いなあと思いました（でも、ミア・ファローも良かった）。
最後に互いの気持ちを理解し合えた２人が、そこで初めて「ぼくはジョンだ」「私はメリーよ」という名乗り合う終わり方もお洒落（その時に大方の日本人の観客は初めて、そっか、２人はまだ名前も教え合っていなかったのかと気づいたのでは。アメリカ人だったら普通は最初に名乗るけれど、アメリカ人が見たらどう感じるのだろうか）。観た当時は、これが日本映画だったら、もっとウェットな感じになってしまうのだろうなあと思って、ニューヨークでの一人暮らしに憧れたりもしましたが、逆に、ニューヨークのような大都会で恋人も無く一人で暮らすということになると、（日本以上に）とことん"孤独"に陥るのかも知れないなあとも思ったりして。
そうした大都会での孤独をより端的に描いた作品が、ダスティン・ホフマンがこの作品の前に出演した同年公開のジョン・シュレシンジャー（1926-2003／享年77）監督の「真夜中のカーボーイ」（'69年）であり、ジョン・ヴォイトが、"いい男ぶり"で名を挙げようとテキサスからニューヨークに出てきて娼婦に金を巻き上げられてしまう青年ジョーを演じ、一方のダスティン・ホフマンは、スラム街に住む怪しいホームレスのリコ（一旦は、こちらもジョーから金を巻き上げる）役という、その前のダスティン・ホフマンの
主演作であり、彼自身の主演第１作だったマイク・ニコルズ監督の「卒業」（'67年）の優等生役とはうって変った役柄を演じました（「卒業」で主人公が通うコロンビア大学もニューヨーク・マンハッタンにある）。
映画デビューした年に「卒業」でアカデミー主演男優賞ノミネートを受け（この作品、今観ると「サウンド・オブ・サイレンス」をはじめ「スカボロ・フェアー」「ミセス・ロビンソン」等々、サイモン＆ガー
ファンクルのヒット曲のオン・パレードで、そちらの懐かしさの方が先に立つ）、主演第２作・第３作が「真夜中のカーボーイ」（これもアカデミー主演男優賞ノミネート）と「ジョンとメリー」であるというのもスゴイですが、ゴールデングローブ
賞新人賞を受賞した「卒業」の、その演技スタイルとは全く異なる演技をその後次々にみせているところがまたスゴイです（「卒業」で英国アカデミー賞新人賞を受賞し、「真夜中のカーボーイ」と「ジョンとメリー」で同賞主演男優賞を受賞している）。
３作品共にアメリカン・ニュー・シネマと呼ばれる作品ですが、その代表作として最も挙げられるのは「真夜中のカーボーイ」でしょう。ニューヨークを逃れ南国のフロリダへ旅立つ乗り合いバスの中でリコが息を引き取るという終わり方も、その系譜を強く打ち出しているように思われます。「真夜中のカーボーイ」も「ジョンとメ
リー」も傑作であり、ダスティン・ホフマンはこの主演第２作と第３作で演技派としての名声を確立してしまったわけですが、個人的には「ジョンとメリー」の方が、ラストの明るさもあってかしっくりきました。一方の「真夜中のカーボーイ」の方は、ジョーとリコの奇妙な友情関係にホモセクシュアルの臭いが感じられ、当時としてはやや引いた印象を個人的には抱きましたが、２人の関係を精神的なホモセクシュアルと見る見方は今や当たり前のものとなっており、その分だけ、今観ると逆に抵抗は感じられないかも（但し、原作者のジェームズ・レオ・ハーリヒー自身はゲイだったようだ）。![ミスター・グッドバーを探して [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9F%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%E3%83%BB%E3%82%B0%E3%83%83%E3%83%89%E3%83%90%E3%83%BC%E3%82%92%E6%8E%A2%E3%81%97%E3%81%A6%20%5BVHS%5D.jpg)
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ダイアン・キートン演じる主人公の教師はセックスでしか自己の存在を確認できない女性で、原作は1973年にニューヨーク聾唖学校の28歳の女性教師がバーで知り合った男に殺害された「ロズアン・クイン殺人事件」という、日本における「東電ＯＬ殺人事件」（1997年）と同じように、当時のアメリカ国内で、殺人事件そのものよりも被害者の二面的なライフスタイルが話題となった事件を基にしており、当然のことながら結末は「ジョンとメリー」とは裏腹に暗いものでした。主人公の女教師は最後バーで拾った男（トム・ベレンジャー）に殺害されますが、その前に女教師に絡むチンピラ役を、当時全く無名のリチャード・ギアが演じています（殺害犯役のトム・ベレンジャーも当時未だマイナーだった）。
何れもニューヨークを舞台にそこに生きる人間の孤独を描いたものですが、ニューヨークを舞台に男女の出会いを描いた作品がその後は暗いものばかりなっているかと言えばそうでもなく、ロバート・デ・ニーロとメリル・ストリープの演技派２人が共演した「恋におちて」（'84年）や、メグ・ライアンとトム・ハンクスによるマンハッタンのアッパーウエストを舞台にしたラブコメディ「ユー・ガット・メール」（'98年）など、明るいラブストーリーの系譜は生きています（「ユー・ガット・メール」は1940年に製作されたエルンスト・ルビッチ監督の「街角／桃色（ピンク）の店」のリメイク）。
「恋におちて」はグランド・セントラル駅の書店での出会いと通勤電車での再会、「ユー・ガット・メール」はインターネット上での出会いと、両作の間にも時の流れを感じますが、前者はクリスマス・プレゼントとして買った本を２人が取り違えてしまうという偶然に端を発し、後者は、メグ・ライアン演じる主人公は絵本書店主、トム・ハンクス演じる男は安売り書店チェーンの御曹司と、実は２人は商売敵だったという偶然のオマケ付き。そのことに起因するバッドエンドの原作を、ハッピーエンドに改変しています。
トム・ハンクスとメグ・ライアンは「めぐり逢えたら」（'93年）の時と同じ顔合わせで、こちらもレオ・マッケリー監督、ケーリー・グラント、デボラ・カー主演の
（●今度は韓国系の男女を主人公にした、ニューヨークでの再会物語が作られた。海外移住のため離れ離れになった幼なじみの２人が、24年の時を経てニューヨークで再会する７日間を描いた、セリーヌ・ソン監督のラブストーリー作品「パスト ライブス／再会」（'23年）である。
とソウルでそれぞれの人生を歩んでいた。２人はオンラインで再会を果たすが、互いを思い合っていながらも再びすれ違ってしまう。そして12年後の36歳、ノラは作家のアーサー（ジョン・マガロ）と結婚していた。ヘソンはそのことを知りながらも、ノラに会うためにニューヨークを訪れ、２人はやっと巡り合うのだが―。
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公開：1969/12●配給：２０世紀フォックス●最初に観た場所：三鷹東映（78-01-17）（評価：★★★★☆）●併映：「ひとりぼっちの青春」（シドニー・ポラック）／「草原の輝き」（エリア・カザン）三鷹東映 1977年９月３日、それまであった東映系封切館「三鷹東映」が３本立名画座として再スタート。1978年５月に「三鷹オスカー」に改称。1990（平成２）年12月30日閉館。
「真夜中のカーボーイ」●原題：MIDNIGHT COWBOY●制作年：1969年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・シュレシンジャー●製作：ジェローム・ヘルマン●脚本：ウォルド・ソルト●撮影：アダム・ホレンダー●音楽：ジョン・バリー（主題曲「真夜中のカーボーイ」ハーモニカ演奏：トゥーツ・シールマンス）●原作：ジェームズ・レオ・ハーリヒー「真夜中のカーボーイ」●時間：113分●出演：ジョン・ヴ
ファー・ソルト／ボブ・バラバン●日本公開：1969/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：早稲田松竹（78-05-20）（評価：★★★★）●併映：「俺たちに明日はない」（アーサー・ペン）
マン●脚本：バック・ヘンリー／カルダー・ウィリンガム●撮影：ロバート・サーティース●音楽：ポール・サイモン
ニエルズ／エリザベス・ウィルソン／バック・ヘンリー／エドラ・ゲイル／リチャード・ドレイファス●日本公開：1968/06●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：池袋・テアトルダイヤ（83-02-05）（評価：★★★★）●併映：「帰郷」（ハル・アシュビー）
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キー●音楽：デイヴ・グルーシン●時間：106分●出演：ロバート・デ・ニーロ／メリル・ストリープ／ハーヴェイ・カイテル／ジェーン・カツマレク／ジョージ・マーティン／デイヴィッド・クレノン／ダイアン・ウィースト／ヴィクター・アルゴ●日本公開：1985/03●配給：ユニヴァーサル映画配給●最初に観た場所：テアトル池袋（86-10-12）（評価：★★★）●併映：「愛と哀しみの果て」（シドニー・ポラック）
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「パスト ライブス／再会」●原題：PAST LIVES●制作年：2023年●制作国：アメリカ●監督・脚本：セリーン・ソン●製作：デイヴィッド・イノヨーサ／クリス
チン・ヴァション／パメラ・コフラー●撮影：シャビエル・キーシュナー●音楽：クリストファー・ベア／ダニエル・ローセン●時間：106分●出演：グレタ・リー／ユ・テオ／ジョン・マガロ／ユン・ジヘ／チェ・ウォニョン●日本公開：2024/04●配給：ハピネットファントム・スタジオ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-05-06）（（評価：★★☆）
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'96年の映画館の入場者数は１億1,957万人とのことで１億２千万人を割り込みましたが、本書の編者・江藤努氏は編集後記において、レンタルビデオによる映画鑑賞が定着し、〈映画人口〉というより〈映画館人口〉が減少したとみるべきだろうが、やはり憂慮すべき事態であるとしています。また、シネマ・コンプレックス建設ブームで映画館自体の数は52館増えたので、小劇場化の流れが定着したところで、この凋落傾向の底が見えるのではないかともしています。
個人的には、トム・クルーズがプロデューサーとしてブライアン・デ・パルマを監督に指名した「ミッション：インポッシブル」（'96年）に注目しましたが、それなりに楽しめたけれども、オリジナルの「スパイ大作戦」とは随分違った作りになったなあと。
という脚本が好きなのかなあ（ヴァネッサ・レッドグレイヴが謎の武器商人「マックス」を演じて貫録の演技）。「007シリーズ」におけるボンドガール的な役回りには、「
プスを演じたピーター・グレイブスは衝撃を受け、他のドラマ出演者からの評判も良くなかったようです。
「スパイ大作戦」の映画化らしい出来にする、という前提条件があり、テレビシリーズの構図に近い出来となっていました。現場を引退して教
官をしていたイーサンが、敵に拉致された教え子の女エージェントの救出プロジェクトに参加することになりますが、彼女は頭の中に仕掛けられていた小型爆弾により死亡し、逆にイーサン自身が彼女と同様の窮地に陥り、さらにミシェル・モナハン演じる婚約者も拉致されてしまう―イーサンを救い、さらにイーサンの婚約者を奪還するために仲間が協力するという"身内"色の強い内容でしたがそう悪くなく、この３作目をシリーズベストに挙げる人もいるようです。
「ミッション：インポッシブル」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE●制作年：1996年●制作国：アメリカ●監督：ブライアン・デ・パルマ●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：デヴィッド・コープ／ロバート・タウン／スティーヴン・ザイリアン●撮影：スティーヴン・Ｈ・ブラム●音楽：ダニー・エルフマン（テーマ音楽：ラロ・シフリン）●原作：ウィンストン・グルーム●時間：110分●出演：トム・クルーズ／ジョン・ヴォイト／エマニュエル・ベアール／ジャン・レノ／ヘンリー・ツェーニー／ダニー・ エルフマン／クリスティン・スコット・トーマス／インゲボルガ・ダクネイト／ヴィ
ング・レイムス／ヴァネッサ・レッドグレイヴ／ヘンリー・ツェニー／アンドリアス・ウイスニウスキー／ロルフ・サクソン／マーセル・ユーレス／デイル・ダイ●日本公開：1996/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
「ミッション：インポッシブル２（Ｍ:ｉ:２）」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE 2●制作年：2000年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・ウー●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：ロバート・タウン●撮影：ジェフリー・Ｌ・キンボール●音楽：ＢＴ／ハンス・ジマー●原作：ブルース・ゲラー●時間：123分●出演：トム・クルーズ／ダグレイ・スコット／タンディ・ニュートン／ヴィング・レイムス／リチャード・ロクスバーグ／ジョン・ポルソン／ブレンダン・グリーソン／ラデ・シェルベッジア／ウィリアム・メイポーザー／ドミニク・パーセル／マシュー・ウィルキンソン／アントニオ・バルガス／ダニエル・ロバーツ●日本公開：2000/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★）
「ミッション：インポッシブル３（Ｍ:ｉ:III）」●原題：MISSION：IMPOSSIBLE III●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：Ｊ・Ｊ・エイブラムス●製作：トム・クルーズ／ポーラ・ワグナー●脚本：アレックス・カーツマン／ロベルト・オーチー／Ｊ・Ｊ・エイブラムス●撮影：ダニエル・ミンデル●音楽：マイケル・ジアッキーノ（テーマ音楽：ラロ・シフリン）●時間：126分●出演：トム・クルーズ／フィリップ・シーモア・ホフマン／ヴィング・レイムス／ビリー・クラダップ／ミシェル・モナハン／サイモン・ペッグ／ジョナサン・リース＝マイヤーズ／ケリー・ラッセル／マギー・Ｑ／ローレンス・フィッシュバーン●日本公開：2006/07●配給：パラマウント＝ＵＩＰ（評価：★★★☆）
」クリス・パイン/デンゼル・ワシントン「暴走機関車」poster
ペンシルバニア州のある操車場に停車中の最新式貨物列車が、整備士の人為的ミスによって無人のまま走り出してしまうが、積荷は大量の化学薬品とディーゼル燃料であることが判明、操車場長のコニー・フーパー（ロザリオ・ドーソン）は極めて深刻な事態が発生
したことを認識し、州警察に緊急配備を依頼する。フランク・バーンズ（デンゼル・ワシントン）と職務経験４ヵ月のその頃、勤続28年のベテラン機関士車掌ウィル・コルソン（クリス・パイン）は、この日初めてコンビを組み、旧式機関車に乗り込み職務に就いていた―。
」
にしているところに興味を惹かれました（「リスク管理」の教材？この作品の日本初試写会は鉄道高校として有名な東京・上野の岩倉高等学校の体育館で行われ、ゲストにＡＫＢ４８のメンバーが登場した（2010年11月17日） ）。
デンゼル・ワシントンは、同じくトニー・スコット監督作品の「サブウェイ123 激突」（'09年）でも鉄道員の役を演じていて、前回は運行司令官役でしたが、今回は運転士役。デンゼル・ワシントンが、妻と死別し２人の難しい年頃の娘がいる寡男で会社からは退職勧告を受けていて、クリス・パインの方は、妻の浮気疑惑で離婚争議中のため接近禁止命令が出ている男といった具合に、共に仕事や家庭生活に難点を抱える者同士の組み合わせですが、映画の主役は、劇薬を積んで市街地へ向かって暴走する800メートルの貨物列車でしょうか。
鉄道会社の上層部の見通しの甘い事故対応が更に
事態を悪化させるといった社会批判も織り交ぜ、また、アクション映画としてもよく出来ているけれども、最初からデンゼル・ワシントン（観ていて安心感あり過ぎ）らが事態を収束するであろうことが見えていて、あまりドキドキしなかった感じも（むしろ、デンゼル・ワシントンは彼自身のアクション・シーンが危なっかしい感じだったけれど、勿論これは演技のうち？）。
」
女性操車場長のロザリオ・ドーソンは、リー・ストラスバーグ演劇学校で学んだ演技派で、この作品でも好演（「メン・イン・ブラック２」（'02年）の店員役の頃に比べると随分貫禄がついた？）。但し、事故の収束とともに２人の男がヒーローになるのは"予定調和"の内だけれど、それで両者の仕事や家庭問題まで一気に解決されてしまったとなると、"事故様様"みたいな感じもしてしまいました（１人犠牲者が出ている。「危機管理」の観点からももっと反省すべきケースではないか）。
トニー・スコット監督、デンゼル・ワシントンの組み合わせでは、米軍原子力潜水艦を舞台にした「クリムゾン・タイド」（'95年）が傑作でしょうか。
「アンストッパブル」●原題：UNSTOPPABLE●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督：トニー・スコット●製作：ジュリー・ヨーン／トニー・スコット／ミミ・ロジャース／エリック・
マクレオド／アレックス・ヤング●脚本：マーク・ボンバック●撮影：ベン・セレシン●音楽：ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ●時間：98分●出演：デンゼル・ワシントン／クリス・パイン／ロザリオ・ドーソン／ケヴィン・ダン／イーサン・サプリー／Ｔ・Ｊ・ミラー／リュー・テンプル／ジェシー・シュラム／ケヴィン・チャップマン／ケヴィン・コリガン／デヴィッド・ウォーショフスキー●日本公開：2011/01●配給：２０世紀フォックス（評価：★★★） 東京・上野の岩倉高等学校での公開記念イベント（ＡＫＢ４８高橋みなみ、渡辺麻友、宮澤佐江）
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「暴走機関車」●原題：RUNAWAY TRAIN●制作年：1985年●制作国：アメリカ●監督：アンドレ・ミハルコフ＝コンチャロフスキー●製
作：ヨーラン・グローバス／メナハム・ゴーラン●脚本：ジョルジェ・ミリチェヴィク／ポール・ジンデル／エドワード・バンカート●撮影：アラン・ヒューム●音楽：トレヴァー・ジョーンズ●原案：
「恐怖の報酬」●原題：LE SALAIRE DELA PEUR●制作年：1953年●制作国：フランス●監督・脚本：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー●撮影：アルマン・ティラール●音楽：ジョルジュ・オーリック●原作：ジョルジュ・アルノー●時間：131分●出演：イヴ・モンタン／シャルル・ヴァネル／ヴェラ・クルーゾー／フォルコ・ルリ●日本公開：1954/07●配給：東和●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10）（評価：★★★★）●併映：「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル） 
ジットなし)●撮影：ダリウス・ウォルスキー●音楽：ハンス・ジマー●時間：116分●出演：デンゼル・ワシントン／ジーン・ハックマン／ジョージ・ズンザ／ヴィゴ・モーテンセン／ジェームズ・ガンドルフィーニ／リロ・ブランカート.Ｊｒ／ダニー・ヌッチ／スティーヴ・ザーン／リッキー・シュローダー／ロッキー・キャロル／ヴァネッサ・ベル・キャロウェイ●日本公開：1995/10●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★★）
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」／内幸町・旧飯野ビル（手前中央）
もとプロゴルファーで現在は不動産屋のタネン（ジョン・ヴォイト）は、別れた妻（ミリー・パーキンス）のもとで育てられている３人の子供たちと年に一度過ごす期間に、夏の地中海を豪華客船で旅をするというプランを立てる。それは子供達の愛情を取り戻し、妻との復縁の為に無理をして実行した旅行だったが―。
別れた妻の再婚相手は弁護士であり、普通にエンタメ系ならば、こうした社会的地位のある強力なライバルとダメ男だった主人公が競い合って、最後は主人公が再び家族を取り戻すという風になりがちなのですが、この作品は必ずしもそうはなりません。
「父親とは何か」を考えさせる映画であり、但し、ここで求められている父親像は、ハリウッド映画の伝統的な「強い父親」像ともやや異なり、アメリカ映画というよりヨーロッパ映画を観ているみたいな感じでした（"新たな相手女性？"役でマリー・クリスチーヌ・バローとか出てくるし）。
「チャンプ」（'79年）と「５人のテーブル」（'82年）の２作品だけの比較で見るのは乱暴かもしれませんが、不況の時は「一発逆転」的なドリーミィな作品がウケるかも知れないけれども、あまりに不況が長引くと、そんな"夢物語"のような話は次第に受け容れられにくくなり、こうしたリアルな脚本になったのではないかとも。
」 Ricky Schroder and Jon Voight 旧・新宿ピカデリー（2006年閉館）／新・新宿ピカデリー
いつの日か栄光の座に返り咲くことを夢見る元世界チャンピオンのボクサー（ジョン・ヴォイト）と、彼を尊敬し今もチャンプと呼ぶ息子（リッキー・シュローダー）の親子の絆、それに別れた妻（フェイ・ダナウェイ）が絡んでの家族愛を描いた作品で、日本でも大いにヒットしました。
37歳でチャンピオン戦というのはかなり無理があるなあとか（実際、当時はボクシングを冒涜しているとの批判もあったが、ジョン・ヴォイドのボクシング・スタイルは、「ロッキー」のシルベスター・スタローンのそれなどよりはずっと本モノぽかった）、或いは、子役を使って泣かせるなんてアザトイなあとか、やや斜に構えて観ていても、やはり結局最後は泣けてしまいます。
個人的には子役の演技にはやや鼻につく面もありましたが、強さと弱さの両面を併せ持つ父親を演じたジョン・ヴォイドの演技がそれをカバーしているように思いました。フェイ・ダナウェイも含め、"ベテランが脇を固める"というパターンか。因みに、この作品は、キング・ヴィダー監督の1931年作品のリメイクですが、旧作の方は未見。小津安二郎の
「チャンプ」●原題：THE CHAMP●制作年：1979年●制作国：アメリカ●監督：フランコ・ゼフィレッリ●製作：ダイソン・ロヴェル●脚本：本 ウォルター・ニューマン●撮影：フレッド・コーネカンプ●音楽：デイヴ・グ
「新宿ピカデリー（ピカデリー１）」は1,154席（2001年の改修前）の大劇場でしたが、2006年に全館閉館し、2008年に10スクリーンのシネコンとして再オープンしました。新生「新宿ピカデリー」の10スクリーン全部合わせた席数は、以前の４館の合計の約５割増しになるそうですが、最大席数の「スクリーン１」で約600席と、かつての「ピカデリー１」の約半分しかないことになります。
』［'99年］『
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'99年にフィリップ・ノイス監督により映画化されましたが、リンカーン・ライム役がデンゼル・ワシントンということで、白人から黒人になったということはともかく、原作のライムの苦悩や気難しさなどが、優等生的なデンゼル・ワシントンが演じることで薄まっている感じがし、アメリア・ドナヒュー（原作ではアメリア・サックス）役の アンジェリーナ・ジョリーも、この映画に関しては演技の評価は高かったようですが、個人的には、ちょっと原作のイメージと違うなあという感じ。
このアンジェリーナ・ジョリーという女優は、演技派と言うより肉体派では？と、実父ジョン・ヴォイトと共演し、役柄の上でも父と娘の関係の役だった「トゥームレイダー」（'01年）などでも思ったのですが、「トゥームレイダー」は、世界中で大ヒットしたＴＶアクション・ゲームの映画版で、タフで女性トレジャー・ハンターが、惑星直列によって強大な力を発揮するという秘宝を巡って、その秘宝を狙う秘密結社と争奪戦を繰り広げるもの（インディ・ジョーンズの女性版？）。ストーリー
も役者の演技もしょぼく、アンジェリーナ・ジョリーのアクロバティックなアクションだけが印象に残った作品（アンジェリーナ・ジョリー自身が、脚本を最初に読んだ時、主人公を「超ミニのホット・パンツをはいたバカ女」と評して脚本家と口論となった）。この作品で彼女は、ゴールデンラズベリー賞の「最低主演女優賞」にノミネートされたりもしていますが、最近では、クリント・イーストウッド監督の「チェンジリング」（'08年）でアカデミー主演女優賞にノミネートされたりもしています。
「ボーン・コレクター」●原題：THE BONE COLLECTOR●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督：フィリップ・ノイス●製作：マーティン・ブレグマン／マイケル・ブレグマン／ルイス・Ａ・ストローラー●脚本：ジェレミー・アイアコーン／ジェフリー・ディーヴァー●音楽：クレイグ・アームストロング●原作：ジェフリー・ディーヴァー●時間：118分●出演：デンゼル・ワシントン／アンジェリーナ・ジョリー／クィーン・ラティファ／エド・オニール／マイク・マッグローン／リーランド・オーサー／ルイス・ガスマン●日本公開：2000/04●配給：ソニー・ピクチャーズ（評価：★★☆）
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「トゥームレイダー」●原題：TOMB RAIDER●制作年：2001年●制作国：アメリカ●監督：サイモン・ウェスト●製作：ローレンス・ゴードン／ロイド・レヴィン／コリン・ウィルソン●脚本：パトリック・マセット／ジョン・ジンマン●撮影：ピーター・メンジース・Ｊｒ●音楽：ＢＴ●時間：100
ア分●出演：アンジェリーナ・ジョリー／ジョン・ヴォイト／イン・グレン／ダニエル・クレイグ／レスリー・フィリップス／ノア・テイラー／レイチェル・アップルトン／クリス・バリー／ジュリアン・リンド＝タット／リチャード・ジョンソン●日本公開：2001/06●配給／東宝東和（評価★★）
』［'00年／ 緑書房］ 『
』 『
』［'01年／日本ヴォーグ社］
本書『ヘビ大図鑑－驚くべきヘビの世界』に見開きで描かれている蛇のイラストはいずれも大変に美しいのですが、一部、生態も含めたイラストがあるものの、半分ぐらいはとぐろを巻いている同じような"ポース"ばかりのもので、せっかくあの「千石先生」が翻訳しているのに、これではそれぞれの蛇の生態がシズル感を以って伝わってはきません（ある意味、"蛇柄"のカタログ）。
図鑑という観点から本書よりもお奨めなのが、『爬虫類と両生類の写真図鑑 完璧版』（'01年／日本ヴォーグ社／定価2,500円）。
そう言えば、ジェニファー・ロペス、ジョン・ヴォイトが主演した「アナコンダ」（'97年／米）という映画がありました。伝説のインディオを探して南米アマゾンに来た映画作家らの撮影隊（ジェニファー・ロペスら）が、遭難していた密猟者（ジョン・ヴォイト）を助けるが、最初は温厚な態度をとっていた彼が、巨大蛇アナコンダが現れるや否や本性を曝け出し、アナコンダを捕獲するという自らの目的遂行のために撮影隊のメンバーを支配してしまう―というもの。
大蛇アナコンダが出てくる場面はＣＧとアニマトロニクスで合成していますが、ＣＧのアナコンダはあまり怖くなく、作品としてはどちらかと言うとスペクタクルと言うより人間劇で、アナコンダよりもアクの強い演技がすっかり板についているジョン・ヴォイトの方が怖かった（蛇すら吐き出してしまうジョン・ヴォイド？）。
後に「アナコンダ２」（'04年／米）という続編も作られ（それにしても、南米にしか生息しないアナコンダをボルネオに登場させるとは）、更には「アナコンダ３」（'08年／米・ルーマニア）、「アナコンダ４」（'09年／米・ルーマニア）までも。「ラスト・アナコンダ」（'06年／タイ）というタイ映画や「「アナコンダ・アイランド」（'08年／米）という、蛇の大きさより数で勝負している作品もあるようです。
」（'04年／米）「
」（'06年／タイ）![ボア [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E3%83%9C%E3%82%A2%20%5BDVD%5D.jpg)
」（'00年／米）「
」（'04年／米（ＴＶＭ））「
」（'06年／タイ）
"コブラもの"の映画もあるみたいですが（追っかけていくとどんどんマニアックになっていく）、"ニシキヘビもの"は無いのか？ 実は「パイソン」はニシキヘビ類全般を指す場合に用いられる呼称であって、「パイソン」の中にアミメニシキヘビなども含まれているわけです。更に、「ボア」も、アメリカ大陸（中南米）に生息するニシキヘビの一種で、ボア・パイソンとも呼ばれます。但し、分類学上は、ボア科が本科であり、ニシキヘビ科をボア科の亜科とする学説が有力なようです。ボア科とニシキヘビ科の違いは胎生か卵生かであり、「ボア」は胎生（卵胎生）で、ボア科の「アナコンダ」も胎生、これに対してニシキヘビは卵生です（但し進化学的には、本科のボアの方が亜科ニシキヘビより原始的）。映画「ボア vs.パイソン」は、「本科 vs.亜科」といったところなのでしょうか。
国：アメリカ●監督：ルイス・ロッサ●製作：ヴァーナ・ハラー／レナード・ラビノウィッツ／キャロル・リトル●脚本：ハンス・バウアー／ジム・キャッシュ／ジャック・エップスＪｒ．●撮影ビル・バトラー●音楽：ランディ・エデルマン●時間：89分●出演：ジェニファー・ロペス
・ストルツ／ジョナサン・ハイド／オーウェン・ウィルソン／カリ・ウーラー／ヴィンセント・カステラノス／ダニー
・トレホ●日本公開：1997/09●配給：ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント （評価：★★）
」／
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』〔'04年〕『
』〔'05年／角川書店〕「
」トム・ハンクス「
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2003年に発表されたダン・ブラウンのベストセラー小説で、2004 （平成16） 年度「週刊文春ミステリー ベスト１０」（海外部門）第１位作品であり、映画化もされたのであらすじを知る人は多いと思いますが、著者自身の説明によると―、「高名なハーヴァード大学の象徴学者が警察によってルーヴル美術館へ呼び出され、ダ・ヴィンチの作品にまつわる暗号めいた象徴を調べるよう依頼されます。その学者は暗号を解読し、史上最大の謎のひとつを解き明かす手がかりを発見するのですが...追われる身となります」ということで、実はその前に、ルーヴル美術館の館長が異様な死体で発見されるという出来事があるのですが...。
」
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「ダ・ヴィンチ・コード」●原題：THE DA VINCI CODE●制作年：2006年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：ブライアン・グレイザー／ジョン・コーリー●脚本：ダン・ブラウン／アキヴァ・ゴールズマン●撮影：サルヴァトーレ・トチノ●音楽：ハンス・ジマー●原作：ダン・ブラウン「ダ・ヴィンチ・コード」●時間：150分●出演：トム・ハンクス／オドレイ・トトゥ／ジャン・レノ／イアン・マッケラン／ポール・ベタニー／アルフレッド・モリーナ／ユルゲン・プロホノフ●日本公開：2006/05●配給：ソニー・ピクチャーズ（評価：★★☆）
「ナショナル・トレジャー」●原題：NATIONAL TREASURE●制作年：2004年●制作国：アメリカ●監督：ジョン・タートルトーブ●製作：ジェリー・ブラッカイマー／ジョン・タート
ルトーブ●脚本：コーマック・ウィバーリー／マリアンヌ・ウィ
バーリー／ジム・カウフ●撮影：キャレブ・デシャネル●音楽：トレヴァー・ラビン●時間：131分●出演：ニコラス・ケイジ／ダイアン・クルーガー／ジャスティン・バーサ／ショーン・ビーン／ハーヴェイ・カイテル／ジョン・ヴォイト／クリストファー・プラマー／オレッグ・タクタロフ／マーク・ペルグリノ／ロン・カナダ●日本公開：2005/03●配給：ブエナ・ビスタ（評価：★★★☆）
