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〈パリ解放〉を描いた作品。多くの有名俳優が出ているが、主人公は独軍のパリ占領軍司令官か。
「パリは燃えているか [DVD]」「吹替シネマ2021 パリは燃えているか-HDリマスター版- [Blu-ray]」ジャン=ポール・ベルモンド／マリー・ヴェルシニ／アラン・ドロン
1944年８月、第２次世界大戦の連合軍の反撃作戦が始まっていた頃、フランスの装甲師団とアメリカの第４師団がパリ進撃を開始する命令を待っていた。独軍下のパリでは地下組織に潜ってレジスタンスを指導するドゴール将軍の幕僚デルマ（アラン・ドロン）と自由フランス軍＝ＦＦＩの首領ロル大佐（ブリュノ・クレメール）が会見、パリ防衛について意見を闘わしていた。左翼のＦＦＩは武器弾薬が手に入りしだい決起すると主張、ドゴール派は連合軍到着まで待つという意見だった。パリをワルシャワのように廃墟にしたくなかったからだ。一方独軍のパリ占領軍司令官コルティッツ将軍（ゲルト・フレーベ）は連合軍の進攻と同時に、パリを破壊せよという総統命令を受けていた。将軍は工作隊に命じて、工場、記念碑、橋梁、地下水道など、ありとあらゆる建造物に対して地雷を敷設させていた。このような時に、イギリス軍諜報部から"連合軍はパリを迂回して進攻する"というメッセージがレジスタンス派に届いた。ロル大佐は自力でパリを奪回しようと決意し、これを知ったデルマは、これをやめさせる人間は政治犯として独軍に捕らえられているラベしかないと考え、ラベの妻フランソワーズ（レスリー・キャロン）とスウェーデン領事ノルドリンク（オーソン・ウェルズ）を動かして、ラベ救出を図ったが失敗、結局、ドゴール派と左翼派の会議の結果、決起が決まった。ドゴール派は市の要所を占領し、市街戦が始まった。パリ占領司令部は、独軍総司令部からパリを廃墟にせよという命令を受けていた上、市
街戦が長びけば爆撃機が出動すると告げられていた。コルティッツ将軍は、すでにドイツ敗戦を予想していて、パリを破壊することは全く無用なことと思っていた。そこでノルドリンク領事を呼び、一時休戦をしてパリを爆撃から守り、その間に連合軍を呼べと遠回しに謎をかける。ノルドリンクから事情を知ったデルマは、ガロア少佐（ピエー
ル・ヴァネック）を連合軍司令部に送った。ガロアはパリを脱出、ノルマンディの米軍司令部に到着した。パットン将軍（カーク・ダグラス）はパリ解放は米軍の任務ではないと告げ、ガロアを最前線のルクレク将軍（クロード・リッシュ）に送る。ルクレク将軍は事態の急を知ってシーバート将軍（ロバート・スタック）を動かし、ブラドリー将軍（グレン・フォード）を説いた。ブラドリーは全軍にパリ進攻を命令した。８月25日、ヒットラーの専用電話はパリにかかっていて"パリは燃えているか"と叫び続けていた―。
『パリは燃えているか?〔新版〕(上) (ハヤカワ文庫 NF 455) 』［'16年］2025.6.7 蓼科親湯温泉にて
1966年の米・仏合作のオールスターキャスト戦争映画で、原作はラリー・コリンズ、ドミニク・ラピエールによるレジスタンスとパリの解放を描いたノンフィクション作品。「禁じられた遊び」（'52年／仏）、「居酒屋」（'56年／仏）のルネ・クレマンが監督し、「ゴッドファーザーＰＡＲＴⅡ」（'74年／米）、「地獄の黙示録」（'79年／米）のフランシス・フォード・コッポラが脚本を担当しています。
この映画がモノクロ映画になったのは、撮影のためナチスの卍旗を、公共の建物に掲げることにフランス当局からの許可が出ず、本来の赤い部分を緑に変色させたものを使ったためだとも言われていますが、どちらかと言うと、後半の市街戦を中心に本編の劇とパリ解放当時の実際の映像を大量にモンタージュしてシームレスに当時の状況を再現していて、このためだったのではないかと思います。本編の方も記録映像に合わせてわざと画素を荒くしたりしており、記録映像とうまく融合するようになっています。
オールスター映画と言っても、多くの有名俳優がちょっとずつ出ているという感じで、コルティッツ将軍にパリの街を守ることを進言するスウェーデン領事を演じたオーソン・ウェルズなどは前半かなり出づっぱりだったし、ジャン・ポール・ベルモンドとアラン・ドロンが一つの枠に収まっているシーンなどもありますが、パットン将軍のカーク・ダグラスなどはほぼ１シーンだけだし、タンク（戦車）隊のＧＩ役のジョージ・チャキリスなどは一瞬のカメオ出演といった感じ。まだ、同じＧＩ役のアンソニー・パーキンスの方がチャキリスよりはよく出ていました（珍しく明るい役だと思ったら、パリ進攻直後に敵軍撃破で歓喜に湧いて祝杯を挙げた直後に、敵の弾に当たってあっさり戦死してしまったが）。
群像劇の中で誰が主人公か敢えて言えば、ゲルト・フレーベが演じた"独軍のパリ占領軍司令官コルティッツ将軍だったかも。ヒトラーの信任が厚い人物ながら、パリの破壊と市民の人命を救うべく、ナチ親衛隊の命令を聞き流すなど面従腹背の腹芸をしたことが描かれています。ラストの方で、フランス軍の中尉が降伏要求と身柄確保に乗り込んで来るシーンがありますが、伝わるところでは、仏軍中尉は、司令官室に乗り込むと緊張のあまり「ドイツ語を話せるか」とドイツ語で叫んでしまい、それに対してコルティッツ将軍は「貴官よりいくらか上手だと思う」と余裕で答えたそうです。ただし、この逸話は映画では描かれていませんでした（代わりに、中尉が自分が敵将軍を逮捕するまでの人間になったと親に電話で報告する場面が描かれている）。
史実では、パリの状況に苛立ったヒトラーが、パリ廃墟命令が実施されているか、最高司令部作戦部長アルフレート・ヨードル大将に質問した上で、「Brennt Paris?（パリは燃えているか？）」と３回にわたって問うたそうで、それがコルティッツ将軍が降伏する10分ほど前だったそうですが、それをヒトラーからコルティッツ将軍への彼の降伏直後の電話（したがって誰も出ない）に置き換えてラストシーンとし、さらに映画のタイトルにしたわけです。
演出もドキュメンタリータッチで、過剰な演出はありませんが（したがって地味と言えば地味な映画）、しかしながらこれだけ有名な俳優が出ていると、それがどこでどういう役で出ているのか見るだけでも楽しめます。また、屋根の上などから見たパリの街の俯瞰が時折入るところはルネ・クレマンらしいいと言うか、フランス映画の伝統なのかも。因みに、ＮＨＫスペシャル「映像の世紀」「新・映像の世紀」のメインテーマ曲「パリは燃えているか」は、加古隆がこの映画にインスパイアされて作曲したものです（こも映画のテーマ曲ではない）。
ドイツの監督が作ったパリ解放映画では、「ブリキの太鼓」（'79年／西独）のフォルカー・シュレンドルフ監督の「パリよ、永遠に」（'14年／仏・独）があり、ドイツ軍のコルティッツ大将と、「パリは燃えているか」でオーソン・ウェルズが演じたスウェーデン総領事ノルドリンクのやり取りでほとんどが構成されているようです。
こちらの方は観てませんが、ナチス・ドイツ崩壊後、コルティッツは以前のセヴァストポリ包囲戦での行動が原因で２年間の獄中生活を送ることになり、ノルドリングの方はパリでコルティッツを説得したことで勲章を授与されますが、本当の英雄はコルティッツだと認め、彼に勲章を渡す―という終わり方になっているようです。
「パリよ、永遠に [レンタル落ち]」
ニエル・アレストリュプ（コルティッツ将軍）／アンドレ・デュソリエ（ノルドリング総領事）
「パリは燃えているか」●原題：PARIS BRULE-T-IL ?／IS PARIS BURNING?●制作年： 1966年●制作国：アメリカ・フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ポール・グレッツ●脚本：ゴア・ヴィダル／フランシス・フォード・コッポラ●撮影：マルセル・グリニヨン●音楽：モーリス・ジャール●原作：ラリー・コリンズ／ドミニク・ラピエール●時間：173分●出演：ジャン・ポール・ベルモンド／シャルル・ボワイエ／アラン・ドロン／ジャン＝ピエール・カッセル／ブリュノ・クレメール／ゲルト・フレーベ／ダニエル・ジェラン／レスリー・キャロン／オーソン・ウェルズ／ピエール・ヴァネック／カーク・ダグラス／クロード・リッシュ／ロバート・スタック／グレン・フォード／イヴ・モンタン／アンソニー・パーキンス／ミシェル・ピコリ／ヴォルフガング・プライス／シモーヌ・シニョレ／ジャン＝ルイ・トランティニャン／ジョージ・チャキリス／マリー・ヴェルシニ／ギュンター・マイスナー／マイケル・ロンズデール●日本公開：1966/12●配給：パラマウント映画（評価：★★★★）
《読書ＭＥＭＯ》
●NHK 総合 2023/11/27「映像の世紀バタフライエフェクト＃52―パリは燃えているか」
この番組のテーマ音楽「パリは燃えているか」は、ヒトラーが第二次大戦末期に発した言葉に由来する。しかし、パリは燃えなかった。パリを治めるドイツ軍司令官がヒトラーの破壊命令に背いたのだ。ナチス占領下のパリで何があったのか。亡命先から市民に徹底抗戦を呼びかけたドゴール、ドイツの監視の中、創作を続けたピカソ、シャネルはナチスの協力者となった。「パリ燃え」のメロディーに乗せて贈る、パリ百年の不屈の物語。
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強盗罪で５年間服役していた老ギャングのシャルル（ジャン・ギャバン）は、刑期を終えて出所した。妻のジャネット（ヴィヴィアーヌ・ロマンス）は夫にはギャング稼業から足を洗って欲しいと願うが、シャルルは、昔の仲間マリオ（アンリ・ヴァルロジュー）の元を訪ね、人生最後の大仕事としてカンヌのパルム・ビーチにあるカジノの地下金庫から10億フランという大金をごっそり奪い取る作戦を立てる。人手の欲しいシャルルは、かつて刑務所で目をつけていた若いチンピラのフランシス・ヴ
ェルロット（アラン・ドロン）とその義兄ロイス・ノーダン（モーリス・ビロー）を仲間に引き入れる。彼らはまず下調べのためカジノに行き、極秘裏に地下金庫へ運び込まれる大金の搬入ルートを確認する。シャルルの助言でフランシスは金持ちの御曹司に成りすまし、運転手役のロイスと共にカジノのあるホテルに向かい、カジノのダンサーのブリジット（カルラ・マルリエ）を口説いて親しくなり、一般客が立ち入れないカジノの舞台裏へ出入りする口実を掴む。作戦決行日はカジノのオーナーが売上金を運び出す頃合いを見計らって決定した。
当日、フランシスはブリジットのステージを観た後カジノの舞台裏に侵入、換気ダクトを伝ってエレベーターの屋根に身を潜め、オーナーと会計係が売上金の勘定をしている様子を見る。覆面にマシンガンのフランシスがオーナーらの前に現れ、会計係に鍵を開けさせてシャルルを引き入れると、まんまと大金10億フランを奪ってバッグに詰め込み、ロイスの運転するロールスロイスで逃走する。金は事前に押さえていた更衣室に隠し、シャルルとフランシスはそれぞれ別のホテルに泊まって警察の目をやり過ごす。作戦は大成功と思われたが、翌朝、シャルルが朝食を取りながら新聞を見ると、一面にカジノにいたフランシスの写真が大きく写し出されていた。慌てたシャルルはロイスを逃がし、何とか警察の手を逃れようとフランシスと共に観光客を装って脱出の隙を窺う。しかし、犯行に使ったバッグの外観をカジノのオーナーらは覚えており、フランシスは慌ててバッグをホテルのプールに沈める―。
シャルルはアラン・ドロン演じるフランシスを相棒にし、その義兄まで仲間に引き入れますが（その際に義兄が信用のおける人物か、刑事を装ってテストしている）、フランシスに対し、カジノで上客としてふるまう方法を伝授すると、最初はチンピラにしか見えなかった彼が、どこかの貴公子に見えてくるから面白い。話が出来すぎているようにも思えますが、アラン・ドロンの美貌であれば、カジノのダンサーを手懐けるのも朝飯前かなとも思ってしまいます。
それでも、フランシスはシャルルと何とか地下金庫前で落ち合い（金庫までの道のりに苦労したフランシスに対し、シャルルがあっさり金庫に辿り着いているのが可笑しいが）、地下金庫からの大金の奪取に成功。二人にとってメデタシ、メデタシと思いきや―ということで、あの有名なラストシーンに向かいますが、この映画、プロセスの描写もいいですが、やはり決め手はあのラストシーンでしょう。
2016年にＨＤリマスター版とカラーライズ版の２枚組のＤＶＤがリリースされましたが、やっぱりカラーより白黒の方がいいです。ＨＤリマスター版を観ると、プールサイドのシーンなど、意図的に光量を上げて、光と闇のコントラストを浮き立たせているようにも思えました。
「地下室のメロディー」●原題：MELODIE EN SOUS-SOL（米：ANY NUMBER CAN WIN／英：THE BIG SNATCH）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督：アンリ・ヴェルヌイユ●脚本：ミッシェル・オーディアール／アルベール・シモナン／アンリ・ヴェルヌイユ●撮影：ルイ・パージュ●音楽：ミシェル・マーニュ●時間：118分●出演：ジャン・ギャバン／アラン・ドロン／ヴィヴィアーヌ・ロマンス／モーリス・ビロー／ジャン・カルメ／カルラ・マルリエ／クロード・セバール●日本公開：1963/08●配給：ヘラルド●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★★★☆）●併映：「ル・ジタン」（ジョゼ・ジョヴァンニ）／「ブーメランのように」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
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殺し屋のジェフ・コステロ（アラン・ドロン）は、コールガールの恋人ジャーヌ（ナタリー・ドロン）にアリバイを頼むと、仕事場のクラブへ向った。ジェフの仕事はクラブの経営者を殺すことであり、仕事はいつものように寸分の狂いもなく完了するが、廊下で黒人歌手バレリー（カティ・ロジエ）に顔を見られてしまう。警察は動き出し、クラブの客や目撃者の証言で、ジェフも署に連行され、面通しが行なわれた。目撃者の大半は、ジェフが犯人だと断定するが、バレリー
だけはなぜかそれを否定し、アリバイのあるジェフは釈放される。だが、主任警部（フランソワ・ペリエ）は依然ジェフが怪しいと睨み、尾行を付ける。ジェフは巧みに尾行を巻くと、仕事の残金を受けとるために、殺しの依頼を取りついだ金髪の
男（ジャック・ルロワ）と会うが、男はいきなり巻銃を抜いて、ジェフは左手を傷つけられる。残金を貰えぬどころか殺されそうにさえなったジェフは、殺しの依頼主を突きとめるべく、偽証をして彼を庇ってくれたバレリーを訪れっ
るが、バレリーの口は堅かった。やむなく帰ったジェフの部屋に金髪の男がいて、男はうって変た態度で殺しの残金を渡すと、新しい仕事を依頼する。ジェフは、隙をみて男に飛びかかり、巻銃を突きつけ依頼主の名を聞き出す。大掛かりな尾行網をぬけジェフは、男から聞き出したオリエビ（ジャン=ピエール・ポジェ）なる依頼主を訪ね、射殺する。オリビエの部屋はバレリーのすぐ隣であり、オリビエはバレリーを通じて自分の正体がばれるのを恐れて、バレリー殺しをジェフに依頼したのだった。クラブでピアノを弾くバレリーの前にジェフが現われ、ジェフが拳銃を握った瞬間―。
1967年公開のジャン＝ピエール・メルヴィル監督のフレンチ・フィルム・ノワールで、アラン・ドロンが侍を思わせる暗殺者を演じ、ウォルター・ヒル監督の「ザ・ドライバー」（'78年／米）から北野武監督の「ソナチネ」（'93年／松竹）まで後世の多くの作品に影響を与えたとされる作品であり、ナタリー・ドロンの映画デビュー作品でもあります。但し、何と言ってもアラン・ドロンの映画であり、ジャン＝ピエール・メルヴィル監督はこの作品の後もアラン・ドロンと組んで、「仁義」（'70年／仏）、「リスボン特急」（'72年／仏・伊）を撮っていますが、この「サムライ」と「仁義」が佳作ではないかと思います。
例えば、冒頭のアラン・ドロン演じるジェフが、車を盗む際に持ち合わせたキーの束にを選ぶシーンなどは、派手さは無いですが緊張感があり、ジェフがメトロを乗り継いで女性警察官の尾行を巻くシーンなどもそうです。そう言えば、１つ１つのシーンをじっくり撮っていて、ジェフが警察で容疑者として"面通し"を受けるシーンや、金髪
の男に撃たれた左手の傷を自力で治療するシーン、或いは、刑事たちがジェフの部屋に盗聴器を仕掛けるシーンなども、"普通の映画"的に短縮したり割愛したりせず、リアルタイムで撮っています。それが"冗長感"とならず"緊張感"に繋がっているところに、この監督の持ち味があるように思いました。
ジェフの描き方もいいです。彼自身は無口ではあるが、飼っている小鳥を心の友としているようでもあり（"侵入者センサー"としても飼っていた？）、三島由紀夫がこの作品を絶賛しつつ指摘したように、主人公はニヒリストではないということでしょう。むしろ、ナタリー・ドロン演じる恋人ジャーヌへの優しい想いを抱き、また、カティ・ロジ演じる自分を庇ってくれたバレリーにも恋愛感情に似た想いを抱いたのではないでしょうか。
彼は、自分を裏切った雇い主に対してきっちり落とし前をつける一方で、バレリーに対しては、ラ
ストで「借り」を帳消しにしたとも言えます。また、「武士道とは死ぬことと見つけたり」言いますが、ラストで、バレリーがいるクラブに入っていく際に、クロークの女性（カトリーヌ・ジュールダン）から預かり札を受け取っていないことから、死に場所を求めていた風にもとれます。
「サムライ」●原題：LE SAMOURAI●制作年：1967年●制作国：フランス●監督・脚本：ジャン＝ピエール・メルヴィル●製作：ジョルジュ・カサティ●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：
フランソワ・ド・ルーベ●原作：アゴアン・マクレオ●時間：105分●出演：アラン・ドロン／フランソワ・ペリエ／ナタリー・ドロン／カティ・ロジェ／ジャック・ルロワ／ミシェル・ボワロン／アンドレ・サルグ（ガレ）／ロベール・ファヴァール／ジャン=ピエール・ポジェ／カトリーヌ・ジュールダン／ロジェ・フラデ／カルロ・ネル／ロベール・ロンド／アンドレ・トラン ／ジャック・デシャン／ピエール・ヴォディエ●日本公開：1968/03●配給：日本ヘラルド映画（評価：★★★★）
ナタリー・ドロン
"ジタン"の通り名で呼ばれる犯罪者ユーゴ・セナール（アラン・ドロン）は、ロマ族の血を引いているために世間から冷たい仕打ちを受けて生きてきた。３年前、仲間に暴力をふるった村の村長を殺害したために刑務所に収監されていたが、そこで知り合った銀行強盗のジョー（レナート・サルヴァトーリ）と共に脱獄し、その後は彼と共にいくつもの銀行を襲っていた。そんな彼らを追う警察のブロー警視（マルセル・ボズフィ）、暗黒街の大物のヤン（ポール・ムーリス）など、男たちの様々な思惑が交差する―。
1975年製作のジョゼ・ジョヴァンニ（1923-2004／享年80）監督作。ジョゼ・ジョヴァンニはフランスのセリ・ノワール小説の代表作家でもあり、自らも脱獄経験を持つそうです（かつてはギャングであり、少なくとも３件の強盗殺人に関与して死刑を宣告されるが、大統領恩赦を受けて死刑を免れている）。ジャック・ベッケル監督の「穴」（'60年）やロベール・アンリコ監督の「
「ル・ジタン」（'75年）は、アラン・ドロンが「ジタン」と呼ばれるロマ（以前はジプシーと言った）で、強盗で稼いで家族を養っているという設定で、初老の金庫破りのヤン共々警察に追われており、２人は最初無関係だったけれども、警察に追い詰められた状況で対峙して友情を感じ合い、但し、ヤンだけが捕まって、ジタンは逃げおうせるというもの。残されたジタンは...というこのパターンは、ジョゼ・ジョヴァンニの最初の監督作「生き残った者の掟」（'66年／仏）以来繰り返されているようで、フランス版仁侠ヤクザ映画という感じでしょうか。
家族を愛しながらも、お尋ね者であるがゆえに家族とは一緒におれないアラン・ドロンが渋いことは渋いですが、"渋い"と言うより"地味"という風に捉えられたのか、公開時は興行成績は振るわなかったようです。ヒゲのドロンについても好き嫌いが割れたのかもしれないし、何よりもストーリー的にやや盛り上がりに欠けるというのもあったかもしれません。しかしながら、長らくソフト化されない期間があり、こうした作品でも久しぶりに観ると悪くないように思えるのは、ある種ノスタルジー効果でしょうか（その効果を含れば星４つだが、それをやっていると昔観た古い映画の評価が皆高くなってしまうので、ここでの評価はそれを含めず星３つ）。
併映で観た「ブーメランのように」（'76年）も、監督・脚本ともジョゼ・ジョヴァンニで、アラン・ドロン演じるかつてギャングで今は大会社の社長となっている男が、麻薬のせいで誤って警官を射殺した息子（ルイ・ジュリアン）を奪還するため、"ブーメランのように"侠骨を取り戻し、護送車を襲う―というもの。追い込まれるほどにギャングの猛々しさが剥き出しになる男は、息子を連れイタリアへ逃亡を図るが―。
父性愛をテーマとした作品で、元ギャングというところがジョゼ・ジョヴァンニ自身ともダブりますが、ダブっている分だけベタになった感じで、カルラ・グラヴィーナやシャルル・ヴァネルといった役者が出ているにもかかわらず全体に演出が薄っぺらく見えてしまうのが難でしょうか。まあ、とにかくアラン・ドロンが好きという人にとってはそんなことはどうでもいいのかもしれないけれど、個人的には、主人公の父性愛には今ひとつ感情移入できなかった記憶があります。
今年［'17年］１月からスターチャンネルで、アラン・ドロンのデビュー60周年を記念して「53週連続 アラン・ドロンがいっぱい」と題してアラン・ドロンの出演作を放映していますが、そうした中、本人は５月にＡＦＰ通信のインタビューで、2018年に公開予定の映画１本に出演してから引退する意向を表明しました。でも、個人的
印象としては、もうとっくに引退したと思っていた...。因みに、「53週連続 アラン・ドロンがいっぱい」では、10月22日に「ル・ジタン」が初登場するようですが、「ブーメランのように」は放映予定が無いようです（人気圏外か。ジョゼ・ジョヴァンニ原作の「冒険者たち」は１月１日に登場している）。（と書いてしばらくしたら、10月22日に放映予定だった「ル・ジタン」が「ブーメランのように」に置き換わった。）
「ル・ジタン」●原題：LE GITAN●制作年：1975年●制作国：フランス●監督：ジョゼ・ジョヴァンニ●製作：レイモン・ダノン／アラン・ドロン●脚本：ジョゼ・ジョヴァンニ●撮影：ジャン＝ジャック・タルベ●音楽：クロード・ボリング●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「ル・ジタン」●時間：103分●出演：アラン・ドロン／ポール・ムーリス／マルセル・ボズフィ／アニー・ジラル／レナート・サルヴァトーリ／ベルナール・ジロドー／モーリス・バリエ●日本公開：1976/04●配給：東映洋画●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★★）●併映：「地下室のメロディー」（アンリ・ヴェルヌイユ）／「ブーメランのように」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
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「ブーメランのように」●原題：COMME UN BOOMERANG●制作年：1976年●制作国：フランス●監督：ジョゼ・ジョヴァンニ●製作：レイモン・ダノン／アラン・ドロン●脚本：ジョゼ・ジョヴァンニ●撮影：ビクトール・ロドリゲ●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●時間：103分●出演：アラン・ドロン／カルラ・グラヴィーナ／シャルル・ヴァネル／シュザンヌ・フロン／ルイ・ジュリアン●日本公開：1976/12●配給：東映洋画●最初に観た場所：三鷹オスカー（79-04-15）（評価：★★☆）●併映：「地下室のメロディー」（アンリ・ヴェルヌイユ）／「ル・ジタン」（ジョゼ・ジョヴァンニ）
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」（2015） ジャン・ギャバン、アラン・ドロン
殺し屋ロジェ・サルテ（アラン・ドロン）は、シシリアン・マフィアのボスのヴィットリオ・マナレーゼ（ジャン・ギャバン）の力を借りて刑務所から脱獄する。パリに潜伏したサルテは、マナレーゼの息子アルド（イブ・ルフェーブル）の妻ジャンヌ（イリナ・デミック）と恋仲になる。マナレーゼは、サルテが持ちかけた宝石強奪話に乗り、ニューヨーク・マフィアのボスのトニー・ニコシア（アメデオ・ナザーリ）を仲間に引き入れる。宝石展の展示物を米国への空輸中に飛行機ごと奪うという大胆な計画は、見事成功する。マナレーゼはこの仕事を最後に勇退し、
故郷シシリー島に帰る予定だったが、サルテとジャンヌの不
倫がファミリーの知るところとなる。マナレーゼはサルテをパリに呼んで殺害する計画を立てるが、ジャンヌの機転でサルテは危機を逃れる。空港でサルテを待ち伏せたマナレーゼの息子たちは、情報を得たル・ゴフ警部（リノ・ヴァンチュラ）に逮捕される。一人残されたマナレーゼは、宝石強奪の分け前を渡すという口実でサルテを呼び出す―。
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アラン・ドロンは一匹狼が似合いますが、ジョゼ・ジョヴァンニ監督の「
、60年代のこの作品、70年代の「ローマに散る」（'76年）が代表的な警部役でしょう。数的にはギャング役の方が多いにも関わらず、警部役のイメージが強い俳優です（アラン・ドロンと「
個人的には、マフィアがピンボールゲーム機の製造か販売の事業をしているといのが興味深かったです（ラストでリノ・ヴァンチュラはピンボールをしながらジャン・ギャバンを待っている）。この作品はフランス語版のほかに主演俳優らによる英語吹き替え版もあって、近年わが国でリリースされていたのはDVDもBlu-rayもどういうわけか英語版ばかりでしたが、'14年2月にようやっとフランス語版のBlu-rayがリリースされています（'15年12月にも再リリースされた）。やっぱり、フランス語版で観るにこしたことないでしょう。英語版で観るくらいなら、野沢那智と森山周一郎の吹き替えで観た方がまだいいかもしれません。
因みに、映画の中でアラン・ドロンと不倫関係になるイリナ・デミック（1936-2004）は、両親はフランスに移住したロシア人で、当初はパリでクリスチャン・ディオールの店のモデルをしていたのがルポライターに転進、1962年に雑誌社の依頼でノルマンディーで撮影中の映画「史上最大の作戦」（'69年／米）のロケ取材に行ったところを製作者に見出され、同作品にてレジスタンスの美人闘士役でデビューしましたが、この「シシリアン」を最後に映画界を引退しています（女優としてはわずか７年しか活動しなかった）。
「シシリアン」●原題：LE CLAN DES SICILIENS／THE SICILLIAN CLAN●制作年：1969年●制作国：フランス●監督：アンリ・ヴェルヌイユ●製作：ジャック・ストラウス●脚本：アンリ・ヴェ
」／ポスター／モニカ・ヴィッティ
ヴィットリア（モニカ・ヴィッティ）は婚約者リカルド（フランシスコ・ラバル）と別れたばかりだが、証券取引所に入り浸りの母はそんな彼女の話
を聞こうとはしない。女友達のアニタ（ロッサナ・ローリ）とマルタの３人で深夜のアパートでアフリカ人に扮してふざけたり、アニタの夫の操縦するセスナに乗ったりと気分転換を図るも、別離の後の倦怠感は消える様子を見せない。取引所では株が暴落し、ヴィットリアの母（リッラ・ブリグノン）は今にも自殺せんばかりだ。そんな中ヴィットリアは、以前からたびたび見かけていた仲買所に勤めるピエロ（アラン・ドロン）と親密になり、新しい愛を始めようとする。しかし、実は何も変化が起こっていないように、無常に日々は流れていく―。
いうアラン・ドロンに合わせたようなタイトルになり、ミーナが唄ったテーマ曲は、邦題タイトルそのまま曲名で園マリなどがカバーした）。実際にはアラン・ドロンのと言うより、モニカ・ヴィッティの映画と言っていいのではないでしょうか。モニカ・ヴィッティは、アントニオーニ監督初のカラー作品となった「赤い砂漠」（'64年／伊・仏）にも主役で起用されることになります。
ただ美男・美女の共演でヒットしただけの作品ではなく、批評家の評価も「愛の不毛三部作」の中では高い方であるようですが、やや高尚且つ難解な印象も受ける映画です（当時の一般の観客はどのような印象を持ったのだろうか）。個人的には、冒頭とラストにそれぞれ大きな壁があるように思え、１つは、冒頭のモニカ・ヴィッティ演じるヴィットリアとフランシスコ・ラバル
演じる婚約者リカルドとの延々と続く「別れ」の会話のシーン。観る側は、まず最初にこのシーンの好みで、作品にすっと入れるかどうかが決まるのではないでしょうか（自分としては比較的すっと入れた）。もう１つはラストにいきなり現れる「日蝕」と「核」を象徴したかのような抽象的・コラージュ的な映像。中世ヨーロッパにおいて日蝕は神の不在を意味したそうですが、それを「核時代の危機」「核被曝の不安」に置き換えているのでしょうか（そう言えば、同じ年に作られたイングマール・ベルイマン監督の「
なぜこの映画がモニカ・ヴィッティの映画であるかと言うと、彼女の演じる主人公ヴィットリアの「愛の不毛」を中心に描かれているためで、何とはない虚無感というか不安感に嵌り込まざるを得ない主人公にこの作品のテーマ（同時に現代人のテーマでもある）を一人で負わせているのに対し、アラン・ドロン演じる証券マンのピエロの方は、俗世間の中で何も考えずに飛び跳ねている実利主義的な男として、その存在自体が空虚に描かれているのが対象的です（アラン・ドロンのファンには不満だったのではないか。しかし、実生活上のアラン・ドロンは後に映画界から実業界に転身した）。
そのピエロがいる側の世俗にまみれた世界の象徴として描かれているのが証券取引所で、この描かれ方がなかなか興味深く、取り引きは全て部アナログで行われ、市場のセリのような喧噪ぶりですが、多少戯画的に描かれているとはいえ、ヴィットリアがいる静謐な世界とのコントラストが見事です。
そして、両方の間をピンポン玉のように行き来するのが証券マンのピエロ。自分はやり手だと思っていて、株が大暴落して大損をした上に大借金を負った
ヴィットリアの母親などは自殺せんばかりなのに、彼自身は一時滅入りはするが立ち直りも早く（証券マンってそんなものか）、むしろ今度はヴィットリアの方に攻勢をかけます（自分が女性にモテると分かっている。まあ、そうでなければヴィットリアのような女性には近づけない）。彼女も一時この男とはという気にはなったのか男女の関係になりもしますが、そこから深まることはなく、そのことがピエロにもどかしさを与えます。
ピエロでなくとも、同じ立場に置かれれば、男なら誰もがもどかしさを感じるだろうなあ。個人的には、ラストが今一つ入り込めなかったことのもどかしさとも重なるといった感じでしょうか。重くのしかかってくる作品ではありましたが、"謎"の残る作品でもありました。
モニカ・ヴィッティは相変わらずの美貌で「情事」に勝るとも劣らないアンニュイ感を漂わせ、しかも今回は美男ドロンとの組み合わせでますます絵になるといったところですが、作品としては「情事」の方が分かり易いように思いました。
ローマの街の光と影を美しく（時に不気味に）撮ったカメラがい良かったです（撮影は「
「太陽はひとりぼっち」●原題：L'ECLISSE（英:THE ECLIPSE）●制作年：1962年●制作国：イタリア・フランス●監督：ミケランジェロ・アントニオーニ●製作：ロベール・アキム／
レーモン・アキム●脚本：ミケランジェロ・アントニオーニ／トニーノ・グエッラ／エリオ・バルトリーニ／オティエリ●撮影：ジャンニ・ディ・ヴェナンツォ●音楽：ジョヴァンニ・フスコ●主題歌：ミーナ●時間：118分●出演：アラン・ドロン／モニカ・ヴィッティ／フランシスコ・ラバル／リッラ・ブリグノン／ルイ・セニエ／ロッサナ・ローリ／ミレッラ・リッチャルディ●日本公開：1962/12●配給：日本ヘラルド映画●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（16-02-23）（評価：★★★★）
」／ポスター／輸入版ＤＶＤ 
エドガー・アラン・ポーの怪奇小説３作を基に、ロジェ・ヴァディム、ルイ・マル、フェデリコ・フェリーニの３監督が共作したオムニバス映画。一応、全体のトーンはゴチック・ホラーですが...。
には乗らず、プライドを傷つけられた彼女は家臣に命じて男爵の厩に火をつけさせる。愛馬を助けようとした男爵は焼死し、ショックを受けた彼女は、火事の後にどこからともなく現れた黒馬に癒しを求める―。
ロジェ・ヴァディム監督による第１話は、ゴチックホラー調と次回作「バーバレラ」にも通じるセクシー＆サイケデリック調の入り混じった感じで、詰まる所、ヴァディムが妻の美貌と伸びやかな肢体を獲りたかっただけのことかとも勘繰りたくなるくらいジェーン・フォンダがセックス・アピールしており、これ、純粋な意味での"ゴチック調"とはちょっと違うかも...。
第２話「影を殺した男」（ルイ・マル監督） 暴力で他の生徒らを支配する残忍な少年ウィリアム・ウィルソンが、ある時他の少年を苛めていると１人の転校生が近付いてきて、その少年もウィリアム・ウィルソンと名乗るが、彼は全てにおいてウィルソンより優れていた。ある夜、寝ていたその転校生をウィルソンは絞め殺そうとするが、途中で気付かれ放校処分に。数年後、医大に進んだウィルソン（アラン・ドロン）は若い女性を誘拐し、解剖を始めようとしていた―。
第３話は、ストーリーよりも、フェリーニ監督の映像美が（美的と言うより意匠的なのだが）堪能できる作品。主人公の妄想に出てくる少女（死神）が、なぜ白い服を着て白いボールを持っているのかよく解りませんが、まあ、理屈よりも映像美...。テレンス・スタンプの出ようとしている映画が、キリストが西部の草原に降臨するという「カトリック西部劇」なるわけのわからない映画であることや、マスコミの取材攻勢を描いたところなどは「甘い生活」（'59年）の雰囲気に繋がりますが、３作品の共通テーマが「死」であることからすると、締め括りに最も相応しい作品かも知れません。
一方で、これだけが時代背景が「現代」であることもあって、前２作とはトーンが異なる感じも（イタリア人監督ということもあるか）。ただ、神経質そうな主人公を演じるテレンス・スタンプの演技は悪くない、と言うか、かなり良かったように思います（アラン・ドロンより上か）。
何れも「怪奇」な話であるけれども怖くはないという感じ。和田誠氏は『
』
高田馬場東映パラス（時々変わった作品を上映していた）で観て以来、10年以上もビデオにもならなかったので、もう見（まみ）えることはないと思っていたら、'99年にＴＶ放映されビデオも発売、最近はＣＳ放送で放映されたり、ＤＶＤにもなったりしていて、昨年（'10年）は遂にデジタル・リマスター版が新宿武蔵野館で公開されました。
「世にも怪奇な物語」●原題：仏：HISTOIRES EXTRAORDINAIRES（珍しい物語）／伊：TRE PASSI NEL DELIRIO（譫妄への三段階）／英：SPIRITS OF THE DEAD（死者の霊）●制作年：1967年●制作国：フランス／イタリア●監督：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）●脚本：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／パスカル・カズン（１話）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／クレマン・ビドル・ウッド（２話）／ダニエル・ブーランジェ（１話、２話）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）／ベルナルディーノ・ザッポーニ（３話）●撮影：クロード・ルノワール（１話「黒馬の哭く館」）／トニー
ノ・デリ・コリ（２話「影を殺した男」）／ジュゼッペ・ロトゥンノ（３話「悪魔の首飾り」
）●音楽：ジャン・プロドロミデス（１話「黒馬の哭く館」）／ディエゴ・マッソン（２話「影を殺した男」）／ニーノ・ロータ（３話
「悪魔の首飾り」）●原作：エドガー・アラン・ポー「メッツェンゲルシュタイン」（１話「黒馬の哭く館」）／「ウィリアム・ウィルソン」（２話「影を殺した男」）／「悪魔に首を賭ける勿れ」（３話「悪魔の首飾り」）●時間：121分●出演：ジェーン・フォンダ（１話「黒馬の哭く館」）／ピーター・フォンダ（１話）／アラン・ドロン（２話「影を殺した男」）／ブリジット・バルドー（２話）／テレンス・スタンプ（３話「悪魔の首飾り」）／サルヴォ・ランドーネ（３話）●日本公開：1969/07●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価：★★★☆）●併映：「白夜」（ルキノ・ヴィスコンティ）
２０２５年１２月２８日、フランス南部サントロペの自宅で死去。９１歳。
」／パンフレット／「
」
原題は「ロッコとその兄弟たち」（原作はジョヴァンニ・テストーリの『ギゾルファ橋』）。近親相互間の人間臭い葛藤が凄まじく、三男のロッコ（アラン・ドロン）がボクサー志望の次男（レナート・サルヴァトーリ）の恋人ナディア（アニー・ジラルド）に横恋慕したとして、兄一味が彼女を強姦するのを目の当たりにさせられ絶叫するシーンなどは心底痛々しく感じられ、ジュゼッペ・ロトゥンノのカメラワークも含め、ヴィスコンティのリアルで気迫のこもった演出に改めて驚嘆させられます。
兄のために、自分に求婚するナディアを振り切って身を引き、家族を経済的苦境から救うために好きではないのにボクサーなるロッコは、どこまで純粋なキャラクターなのだろうか。リアリティが欠如しているとすれば、アラン・ドロンがボクサーとしてはあまりに美男過ぎる点はともかくとして、旧恋人を殺めてしまった兄さえも暖かく迎えるこのロッコの善人ぶりぐらいかなと。でも、そのロッコがいなければ全く救いの無いような映画であり、貧しいがゆえに兄は弟を妬み、同じ貧しさのゆえに弟は兄への兄弟愛に飢えるという―ということになるのでしょうか。
作中では、アニー・ジラルドは元カレのレナート・サルヴァトーリに殺されてしまうのですが（レナート・サルヴァトーリは
婚し、アニー・ジラルドはレナート・サルヴァトーリが亡くなるまで添い遂げています。
また、それほど出番は多くありませんが、長男ヴィンチェンツォの婚約者ジネッタ役でクラウディア・カルディナーレが出ていてます。このように、今思うと、アラン・ドロンを筆頭に結構豪華な役者陣だったわけですが、ヴィスコンティ作品の中では1948年に発表のネオ・レアリスモ作品「揺れる大地」の第二部のように位置づけられることが多いことからも窺えるように、それらの役者がリアルな生活感の中に自然と嵌っていて、違和感を感じさせないところがいいです（「いい」と言うより「スゴイ」と言うべきか）。一方で、ヴィスコンティ的壮麗美として、アラン・ドロンの美貌、ミラノの町並み、大聖堂のビジュアルなどもちゃんと鏤（ちりば）められているわけで、そうした意味ではしっかり"映画的"でもあるのですが。
ルキノ・ヴィスコンティ／パスクァーレ・フェスタ・カンパニーレ／スーゾ・チェッキ・ダミーコ／マッシモ・フランチオーザ／エンリコ・メディーリ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音オ
楽：ニーノ・ロータ●原作：ジョヴァンニ・テストーリ「ギゾルファ橋」●時間：168分●出演：アラン・ドロン／アニー・ジラルド／レナート・サルヴァトーリ／クラウディア・カルディナーレ／カティーナ・パクシヌー／ロジェ・アンナ／パオロ・ストッパ／スピロス・フォーカス／マックス・カルティエール／ロッコ・ヴィドラッツィ／コラド・パーニ／アレッサンドラ・パナーロ／アドリアー ナ・アスティ／シュジー・ドレール／クラウディア・モーリ●日本公開：1960/12●配給：イタリフィルム●最初に観た場所：カトル・ド・シネマ上映会（81-06-20）●２回目：飯田橋佳作座（83-04-17）（評
アラン・ドロン（1935-2024）
」 Lino Ventura,Alain Delon,Joanna Shimkus in "LES AVENTURIERS" 
パリ郊外の飛行クラブでインストラクターをしているパイロットのマヌー（アラン・ドロン）と新型エンジンの開発に熱中する元エンジニアのローラン（リノ・ヴァンチュラ）のもとに、芸術家の卵である前衛彫刻家レティシア（ジョアンナ・シムカス）が現れ、２人とも彼女に恋心を抱くが、やがて3人はアフリカの海底に５億フランの財宝が眠っているとの話を聞き、共にコンゴの海に旅立つことに―。
やはり、ちょっと胴長のジョアンナ・シムカス（当時24歳）の明るさが効いていて、周囲を巻き込んでしまう―それだけに、彼女が演じるレティシアが亡くなってしまうのが哀しく、そこから本来のリノ・ヴァンチュラとアラン・ドロン（当時32歳）の哀愁を帯びたギャング映画みたいなトーンになるといったところでしょうか。それでも、この映
画は最後まで映像的には光に満ちているように思え、最後の方に出てくる銃撃戦の舞台となる要塞みたいな島も良かったです。
アラン・ドロンを軸に見れば「太陽がいっぱい」系の雰囲気かとも思えますが、結末から逆算的に見るとリノ・ヴァンチュラの視点での物語ということになるのかもしれません（アラン・ドロンというのは常に「見られる側」の存在であって、「見
る側」にはならないような気がする）。因みに、
』
リノ・ヴァンチュラ（1919-1987）は、俳優になる前はレスリングのヨーロッパ・チャンピオンだったそうですが、この映画での彼は、最近の俳優で言うと、ジャン・レノなどに通じるものがあるなあと勝手に思ったりしました。
テーマ曲もいいですが、アラン・ドロンの歌うサブ・テーマ曲「愛しのレティシア」は、口笛の伴奏がホンダシビックのＣＦなどで使われましたが、サワリの部分を聞くだけで、レティシアを水葬に付す場面など、映画の様々なシーンが甦ってきます。甘いけれど、許せる甘さの"青春映画"であると思います。
因みに、日本映画に「
識無しに観ましたが、「冒険者たち」の影響を受けていることがすぐに分かり、実際そうでした。但し、ジョゼ・ジョヴァンニ原作、ロベール・アンリコ監督の「冒険者たち」は、
女性が途中で亡くなり、男性が生き残ります。それが「無宿」では、ラスト逆になっていて、しかもそこで話は終わってしまい、「生き残った
者」（この場合は梶芽衣子）がどうなったかという話ありませんでした。どちらかというとダークな背景が似合いそうな勝新太郎、高倉健、梶芽衣子の３人が、前半は任侠映画風ながらも、後半はずっと陽光燦々と輝く海で演技しているというちょっと毛色の変わった作品ですが、こうした終わり方から、日本版「冒険者たち」のつもりなのか（それにしては"生き残った者の掟"というテーマが見出せない）、宝探しは単に部分的にモチーフを借りただけなのか、個人的には釈然としませんでした（男たちがヤクザ＝ギャングに追われるところなどは同じなので、日本版「冒険者たち」のつもりなのだろうが...）。
因みに、この映画は高倉健（1931-2014）と勝新太郎（1931-1997）が共演した唯一の作品であるとともに、高倉健と大滝秀治（1925-2012）の初共演作であり、大滝秀治は前半部分で高倉健が演じる主人公に殺されるヤクザの親分役で出ています（ただし、直接的な絡みは無く、二人同時に画面に映らない演出がされている）。高倉健と大滝秀治はその後「
「冒険者たち」●原題：LES AVENTURIERS●制作年：1967年●制作国：フランス●監督：ロベール・アンリコ●脚本：ロベール・アンリコほか●撮影：ジャン・ボフティ●音楽：フランソワ・ド・ルーベ●原作：ジョゼ・ジョヴァンニ「生き残った者の掟」●時間：112分●出演：アラン・ドロン／リノ・ヴァンチュラ／ジョアンナ・シムカス／セルジュ・レジニア●日本公開：1967/05●配給：大映●最初に
観た場所：有楽町・ニュー東宝シネマ１（77-11-24）●２回目：テアトル池袋（84-11-11） （評価：★★★★☆） ●併映（２回目）：「カリブの熱い夜」（テイラー・ハックフォード）
1972年５月～「ニュー東宝シネマ１」、1995年７月～「ニュー東宝シネマ」（「ニュー東宝シネマ２」閉館）、2005年４月～新生「有楽座」、2009年２月10日～「ＴＯＨＯシネマズ有楽座」（右） 2015年2月27日閉館
「無宿（やどなし）」●制作年：1974年●監督：斉藤耕一●製作：勝新太郎／西岡弘善／真田正典●脚本：中島丈博／蘇武道男●撮影：坂本典隆●音楽：青山八郎●時間：125分●出演：勝新太郎／高倉健／梶芽衣子／安藤昇／藤間紫／山城新伍／中谷一郎／三上真一郎／今井健二／大滝秀治／殿山泰司／神津善行
／荒木道子／石橋蓮司／栗崎昇／木下サヨ子／伊吹新吾●公開：1974/10●配給：東宝（評価：★★★）
」
』［'91年］表紙イラスト：
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映画の解釈では、淀川長治のホモ・セクシュアル映画説が有名です（因みに、原作者のパトリシア・ハイスミスはレズビアンだった）。あの吉行淳之介も、淀川長治のディテールを引いての実証に驚愕した（吉行淳之介『恐怖対談』）と本書にありますが、ルネ・クレマンが来日した際に淀川長治自身が彼に確認したところ、そのような意図は無いとの答えだったとのことです（ルネ・クレマン自身がアラン・ドロンに"惚れて"いたとの説もあり、そんな簡単に本音を漏らすわけないか）。（●2016年にシネマブルースタジオで再見。トムがフィリップの服を着て彼の真似をしながら鏡に映った自分にキスするシーンは、ゲイ表現なのかナルシズム表現なのか。マルジュがフィリップに「私だけじゃ退屈？そうなら船をおりるわ」とすねるのは、フィリップの恋人である彼女が、男性であるトムをライバル視してのことか。再見していろいろ"気づき"があった。） 
「デス・トラップ 死の罠」の原作は「死の接吻」「ローズマリーの赤ちゃん」のアイラ・レビンが書いたブロードウェイの大ヒット舞台劇。落ち目の劇作家（マイケル・ケイン）の許に、かつてのシナリオライター講座の生徒クリフ（クリストファー・リーヴ）が書いた台本「デストラップ」が届けられ、作家は、金持ちの妻マイラ（ダイアン・キャノン）に｢この劇は
傑作だ｣と話し、盗作のアイデアと青年の殺害を仄めかし、青年が郊外の自宅を訪れる際に殺害の機会を狙う―（要するに自分の作品にしてしまおうと考えた）。ドンデン返しの連続は最後まで飽きさせないもので、「スーパーマン」のクリストファー・リーブが演じる劇作家志望のホモ青年も良かったです（この人、意外と演技派俳優だった）。
クリストファー・リーブ／マイケル・ケイン![映画「ディーバ].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%98%A0%E7%94%BB%E3%80%8C%E3%83%87%E3%82%A3%E3%83%BC%E3%83%90%5D.jpg)
「ディーバ」は、ジャン=ジャック・ベネックス監督の長編第１作で、オペラを愛する18歳の郵便配達夫が、レコードを出さないオペラ歌手のコンサートを密かに録音したことから殺人事件に巻き込まれるというもので、1981年12月にユニフランス・フィルム主催の映画祭「新しいフランス映画を見るフェスティバル」での上映５作品中の１本目として初日にThe Space （Hanae Mori ビル５Ｆ）で上映されるも、その時はすぐには日本配給には結びきませんでした。しかし、'81年シカゴ国際映画祭シルヴァー・ヒューゴー賞を受賞し、'82年セザール賞で最優秀新人監督作品賞（ジャン＝ジャック・ベネックス）のほかに、撮影賞（フィリップ・ルースロ）、
音楽賞（ウラディミール・コスマ）など４部門で受賞したことなどもあり、日本でも遅ればせながらフランス映画社配給で'83年11月にロードショーの運びとなりました（'82年４月にアメリカでも公開）。個人的には'84年に名画座（大井武蔵野館）で観て、'94年に俳優座シネマテンでのリバイバル上映を観ました。デラコルタ（スイス人作家ダニエル・オディエのペンネーム）の原作は、ジグゾーパズル好きで、波を止めようと考えているゴロディッシュという不思議な男と、彼にくっついて回るアルバ（原作では13歳のフレンチガール）という少女を主人公にしたセリノアール６部作になっているそうで、「ディーバ」はその中の一篇です（この作品のみが翻訳あり）。新潮文庫に翻訳のある原作と映画を比べてみるのも面白いかと思います。
「私が密かに愛した映画」で「パワー・プレイ」を推した橋本治氏が、「すっごく面白いんだけど、これを見たっていう人間に会ったことがない」とコメントしてますが、見ましたよ。
ヨーロッパのある国でテログループによる大臣の誘拐殺人事件が起き、大統領がテロの一掃するために秘密警察を使ってテロリスト殲滅を実行に移すもののそのやり方が過酷で（名脇役ドナルド・プレザンスが秘密警察の署長役で不気味な存在感を放っている）、反発した軍部の一部が戦車部隊の隊長ゼラー（ピーター・オトゥール）を引き入れクーデターを起こします。クーデターは成功しますが、宮殿の大統領室にいたのは...。「漁夫の利」っていうやつか。最後、ピーター・オトゥールがこちらに向かってにやりと笑うのが印象的でした。
「第三の男」●原題：THE THIRD MAN●制作年：194
「恐怖の報酬」●原題：LE SALAIRE DELA PEUR●制作年：1953年●制作国：フランス●監督・脚本：アンリ・ジョルジュ・クルーゾー●撮影：アルマン・ティラール●音楽：ジョルジュ・オーリック●原作：ジョルジュ・アルノー●時間：131分●出演：イヴ・モンタン／シャルル・ヴァネル／ヴェラ・クルーゾー／フォルコ・ルリ／ウィリアム・タッブス／ダリオ・モレノ／ジョー・デスト●日本公開：1954/07●配給：東和●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10） （評価：★★★★）●併映：「死刑台のエレベーター」（ルイ・マル）
「ポスター［左］（
「太陽がいっぱい」●原題：PLEIN SOLEIL●制作年：1960年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●製作：ロベール・アキム／レイモン・アキム●脚本：ポール・ジェゴフ／ルネ・クレマン●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：ニーノ・ロータ●原作：パトリシア・ハイスミス 「才能あ
「白いドレスの女」●原題：BODY HEAT●制
作年：1981年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ローレンス・カスダン●製作：フレッド・Ｔ・ガロ●撮影：リチャード・Ｈ・クライン●音楽：ジョン・バリー●原作：ジェイムズ・Ｍ・ケイン 「殺人保険」●時間：113分●出演：ウィリアム・ハート／
キャスリーン・ターナー／リチャード・クレンナ／テッド・ダンソン／ミッキー・ローク／Ｊ・Ａ・プレストン／ラナ・サウンダース／キム・ジマー●日本公開：1982/02●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：三鷹オスカー （82-08-07） ●２回目：飯田橋ギンレイホール（86-12-13）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「郵便配達は二度ベルを鳴らす」（ボブ・ラフェルソン）
「パルプ・フィクション」●原題：PULP FICTION●制作年：1994年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クエンティン・タランティーノ●製作：ローレンス・ベンダー
マン●時間：155分●出演：ジョン・トラヴォルタ／サミュエル・Ｌ・ジャクソン／ユマ・サーマン／ハーヴェイ・カイテル／アマンダ・プラマー／ティム・ロス／クリストファー・ウォーケン／ビング・ライムス／ブルース・ウィリス／エリック・ストルツ／ロザンナ・アークエット／マリア・デ・メディロス／ビング・ライムス●日本公開：1994/09●配給：松竹富士 （評価：★★★★）
ハーヴェイ・カイテル（掃除屋"ザ・ウルフ"）
「デス・トラップ 死の罠」●原題：DEATHTRAP●制作年：1982年●制作国：アメリカ●監督：シドニー・ルメット●製作：バート・ハリス●脚本：ジェイ・プレッソン・アレン●撮影：アンジェイ・バートコウィアク●音楽：ジョニー・マンデル●原作：アイラ・レヴィン●時間：117分●出演
：マイケル・ケイン／クリストファー・リーヴ／ダイアン・キャノン／アイリーン・ワース／ヘンリー・ジョーンズ／ジョー・シルヴァー●日本公開：1983/09●配給：ワーナー・ブラザース●最初に観た場所：テアトル吉祥寺 （86-02-15） （評価：★★★☆）●併映「殺しのドレス」（ブライアン・デ・パルマ）
「ディーバ」●原題：DIVA●制作年：1981年●制作国：フランス●監督：ジャン＝
「パワー・プレイ 参謀たちの夜」●原題：POWER PLAY OPERATION OVERTHROW●制作年：1978年●制作国：イギリス／カナダ●監督：マーティン・バーク●製作：クリストファー・ダルトン●撮影：オウサマ・ラーウィ●音楽：ケン・ソーン●時間：110分●出演：ピーター・オトゥール／デヴィッド・ヘミングス／バリー・モース／ドナルド・プレザンス／ジョン・グラニック／チャック・シャマタ／アルバータ・ワトソン、／マーセラ・セイント・アマント／オーガスト・シェレンバーグ●日本公開：1979/11●配給：ワールド映画●最初に観
