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谷崎文学の世界を分かりやすく且つ重厚に再現。原作と異なる結末。愉しめた。
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「鬼の棲む館 [DVD]」 高峰秀子／勝新太郎／新珠三千代
南北朝時代、戦火を免れた山寺に、無明の太郎と異名をとる盗賊（勝新太郎）が、白拍子あがりの情人・愛染（新珠三千代）と爛れた生活を送っていた。自堕落な愛染、太郎が従者のように献身しているのは、彼女が素晴らしい肉体を、持っていたからだった。晩秋のある夕暮、京から太郎の妻・楓（高峰秀子）が尋ねて来た。太郎は、自分を探し求めて訪れた楓を邪慳に扱ったが、彼女はいつしか庫裡に住みつき、ただひたすら獣が獲物を待つ忍従さで太郎に仕えた。それから半年ほども過ぎたある晩、道に迷った高野の上人（佐
藤慶）が、一夜の宿を乞うて訪れた。楓は早速自分の苦衷を訴えたが、上人は、愛染を憎む己の心の中にこそ鬼が住んでいると説教し、上人が所持している黄金仏を盗ろうとした太郎には
呪文を唱えて立往生させた。だが、上人はそこに現われた愛染を見て動揺した。その昔、上人を恋仇きと争わせ、仏門に入る結縁をつくった女、それが愛染だった。上人に敵意を感じた愛染は、彼を本堂に誘う。そうした愛染に上人は仏の道を諭そうとしたが―。
三隅研次（1921-1975／54歳没）監督による1969年公開作で、原作は谷崎潤一郎の戯曲「無明と愛染」。1924（大正13）１月１日発行の「改造」新年号に第一幕が、３月１日発行の３月号に第二幕が発表され、その年の５月に『無明と愛染 谷崎潤一郎戯曲集』として「腕角力」「月の囁き」「蘇東坡」と併せてプラトン社から刊行されています。
『無明と愛染』［'24年／プラトン社］
脚本は、新藤兼人。映画の最初の方にある楓が夫である無明の太郎を訪ね来る場面は原作にはなく、原作は、道に迷った高野の上人が宿を求めて山寺を訪ねたら、すでにそこで太郎が妻妾同居状態で暮らしていた―というところから始まります（映画の冒頭から半年が経
っていることになる）。従って、落ち武者たちが寺を襲い、それを太郎が妻妾見守る前で一人で片付けるというシーンも映画のオリジナルです。勝新太郎の座頭市シリーズを第１作の「座頭市物語」（'62年／大映）をはじめ何本も撮っている監督なので、やはり剣戟を入れないと収まらなかったのでしょう（笑）。どこまでこんな調子で原作からの改変があるのかなあと思って観ていたら、佐藤慶の演じる上人が訪ねて来るところから原作戯曲の通りで、宮川一夫のカメラ、伊福部昭の音楽も相俟って、重厚感のある映像化作品に仕上がっていました。
愛染と楓の激突はそのまま新珠三千代と高峰秀子の演技合戦の様相を呈しているように思われ（新珠三千代は現代的なメイク、高峰秀子は能面のようなメイクで、これは肉体と精神の対決を意味しているのではないか）、序盤で派手な剣戟を見せた勝新太郎も、愛染と楓の凌ぎ合いの狭間でたじたじとなる太郎さながらに、やや後退していく感じ。それでも、ああ、この役者が黒澤明の「影武者」をやっていたらなあ、と思わせる骨太さを遺憾なく発揮していました。
考えてみれば、原作は戯曲で、それをかなり忠実に再現しているので、役者は原作と同じセリフを話すことになり、新藤兼人の脚本は実質的には前の方に付け加えた部分だけかと思って、「結末は知っているよ」みたいな感じて観ていました。そしたら、最後の最後で意表を突かれました。
谷崎文学の世界を分かりやすく且つ重厚に再現していましたが、加えて、原作と異なる結末で、"意外性"も愉しめました。これ、映画を観てから原作を読んだ人も、原作の結末に「あれっ」と思うはずであって、全集で20ページくらいなので是非読んでみて欲しいと思います（原作の方が映画より"谷崎的"であるため、映画を観た人は原作がどうなっているか確認した方がいいように思う。映画は「魔性の女」が生きていてはならないというか、"映画的"に改変されている）。
「鬼の棲む館／勝新太郎高峰秀子三隅研次（監督）谷崎潤一郎（原作）」
「鬼の棲む館」●制作年：1969年●監督・脚本：三隅研次●製作：永田雅一●脚本：新藤兼人●撮影：宮川一夫●音楽：伊福部昭●原作：谷崎潤一郎「無明と愛染」（戯曲）●時間：76分●出演：勝新太郎／高峰秀子／新珠三千代／佐藤慶／五味龍太郎／木村元／伊達岳志／伴勇太郎／松田剛武／黒木現●公開：1969/05●配給：大映●最初に
観た場所：神田・神保町シアター（21-03-10）（評価：★★★★）
」／「
」若尾文子
質屋の娘・お艶（若尾文子）は、ある雪の夜、手代の新助（長谷川明男）と駈け落ちした。この二人を引き取ったのは、店に出入りする遊び人の権次夫婦（須賀不二男・藤原礼子）だった。優しい言葉で二人を迎え入れた夫婦だったが、権次は実は悪党で、お艶の親元へ現われ何かと小金を巻きあげた挙句に、お艶を芸者として売り飛ばし、新助を殺そうとしていた。そんなこととは知らないお艶と新助は、互いに求め合うまま狂おしい愛欲の日々を送っていた。しかし、そんなお艶の艶めかしい姿を、権次の下に出入りする刺青師の清吉（山本學）は焼けつくような眼差しで見ていた。ある雨の夜、権次は計画を実行に移し、殺し屋・三太（木村玄）を新助にさし向けるが、必死で抵抗した新助は、逆に三太を短刀で殺してしまう。同じ頃、土蔵に閉じこめられていたお艶は、清吉に麻薬をかがさ
れて気を失い、その白い肌に巨大な女郎蜘蛛の刺青を施される。やがて眠りから醒めたお艶は、刺青によって眠っていた妖しい血を呼び起こされたように瞳が熱を帯びて濡れていた。それからというものお艶は辰巳芸者・染吉と名を改め、次々と男を酔わせてくが、お艶を忘れ切れない新助は嫉妬に身を焦がし、お艶と関係を持った男を次々と殺害、遂にある晩、短刀を持ってお艶に迫る。だが新助にはお艶を殺せず、逆にお艶が新助を刺す。一部始終を垣間見ていた清吉は、遂に耐え切れず自らが彫った女郎蜘蛛を短刀で刺し、自らも命を絶つ―。
原作「刺青（しせい）」は、1910（明治43）年11月、同人誌の第二次『新思潮』に発表された谷崎潤一郎の短編小説で、作者本人が処女作だとしていたという作品です（単行本は、翌1911（明治44）年12月に籾山書店より刊行）。皮膚や足に対するフェティシズムと、それに溺れる男の性的倒錯など、その後の谷崎作品に共通するモチーフが見られます。
』［1966年］（刺青／少年／幇間／秘密／異端者の悲しみ／二人の稚児／母を恋うる記）
一方、増村保造監督の映画「刺青（いれずみ）」は、「刺青」の他に同じ谷崎の短編小説「お艶殺し」も基にしていて、映画の方で展開されるサスペンス時代劇風のストーリーは、「お艶殺し」に拠るか、または脚本家としての新藤兼人（1912-2012）のオリジナルということになります。強いて言えば、谷崎の原作における刺青を施され魔性を覚醒された少女がその後どうなったかを、イメージを膨らませて描いた後日譚ともとれます。ただし、映画で、若尾文子演じるお艶が山本學演じる清吉に刺青を掘られるのは物語の中盤なので、10ページほどしかない谷崎の原作に、プロローグとエピローグの両方を足したという感じでしょうか。
角川シネマ有楽町での「若尾文子映画祭2020」で観ましたが、全41作品を上映する中で、この「刺青」の４Ｋ修復版が世界初上映されることが映画祭の最大の目玉であったようです。率直な感想として、映像のきめ細やかさは予想していた以上でした。宮川一夫のカメラが映す若尾文子の肌が４Ｋで映え、彼女が動くと背中の蜘蛛も妖しく蠢くという、映画祭の目玉として打ち出すだけのことはあるものでした。
「刺青（いれずみ）」●制作年：1966年●監督：増村保造●脚本：新藤兼人●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：谷崎潤一郎「刺青（しせい）」「お艶殺し」●時間：86分●出演：若尾文子／長谷川明男／山本學／佐藤慶／須賀不二男／内田朝雄／
藤原礼子／毛利菊枝／南部彰三／木村玄／岩田正／藤川準／薮内武司／山岡鋭二郎／森内一夫／松田剛武／橘公子●公開：1966/01●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（20-03-24）（評価：★★★☆） 
」ＶＨＳ 宇野重吉／京マチ子 『
』
河合譲治（宇野重吉）は、会社では「君子」と言われ、女などいると思われてない男だが、実はナオミ（京マチ子）いう女と同棲していた。「パパ、スクーター買ってよ」とナオミにせびられると「無理言うんじゃないよ、ナオミちゃん」と言いながら結局買ってやり、洗濯も料理もする譲治だった。以前に神戸へ出張した際に知り合ったカフェの女給ナオミのその肢体に夢
中になり、彼女を東京へ連れ帰り、肉体も精神も理想の女にしたいと思って、英語もピアノも勉強させ、ナオミの我儘も我慢しているのだった。しかし、ナオミはそれをいいことに、熊谷（森雅之）、関（三井弘次）、浜田（島崎溌）などの不良と友達になってキャ
バレーやホールを遊び歩き、英語の勉強には少しも身を入れずに譲治を手こずらせ、譲治を怒らしてしまう。だがナオミがふてくされて夜遊びに出てしまうと、やはり譲治はナオミが恋しい。ナオミの誕生日、ナオミは不良友達を招待して夜更けまで歌い踊る。譲治は若い男たちとふざけるナオミをみて、やり切れない気持でになる。嫉妬した譲治は、ナオミに関たちと付き合うことを禁じる。ある日、ナオミの提案で鎌倉へ行くことになった譲治は、植木屋の一間を借りて数日をそこで過ごすことに。ナオミは毎日海で遊び、譲治はそこから会社へ通う。しかしナオミはそこでも関や熊谷や浜田たちと遊び、その
現場
を譲治に見つかる。譲治は本当に怒ってナオミに「出ていけ！」と言い放つ。夏は終わり、譲治を離れたナオミには金もなく、もう関や浜口たちも相手にしない。宿なしの彼女に真剣な愛情を抱く者はいない。逆に熊谷からまともな生活をするよう諭され、ナオミはうらぶれた気持になり、結局譲治のところへ戻る。今は冷たくナオミを見る譲治に、涙を流し「何でもする、馬にでもなるから許して」と、四つんばいになるナオミだった―。
1949（昭和24）年公開の木村恵吾（1903-1986）監督、京マチ子（ナオミ）・宇野重吉（河合譲治）主演による「痴人の愛」（'49年／大映）で、木村恵吾監督は1960（昭和35）年にも叶順子（ナオミ）・船越英二（河合譲治）主演で「痴人の愛」（'60年／大映）を撮っています（この他に、1967（昭和42年）公開の増村保造監督、安田道代（ナオミ）・小沢昭一（河合譲治）主演の「痴人の愛」（'67年／大映）もある）。（●2024（令和６）年、井土紀州監督により３度目のリメイクがされ、 配役は奈月セナ（ナオミ）、大西信満（譲治）だった。）
また、宇野重吉、森雅之といった重鎮の中で、京マチ子が活き活きと演技しているのが印象に残ります（京マチ子は翌年、黒澤明監督の「
「痴人の愛」●制作年：1949年●監督：木村恵吾●脚本：木村恵吾／八田尚之●撮影：竹村康和●音楽：飯田三郎●原作：谷崎潤一郎●時間：89分●出演：宇
野重吉／京マチ子／森雅之／島崎溌／三井弘次／上田寛／菅井一郎／近衛敏明／清水将夫／北河内妙子／藤代鮎子／片川悦子／大美輝子／葛木香一／奈良岡朋子／原聖四郎／小柳圭子／牧竜介／小松みどり●公開：1949/10●配給：大映●最初に観た場所：神田・神保町シアター（09-01-17）（評価：★★★☆）
」 岸田今日子／若尾文子
弁護士の夫に不満のある妻・柿内園子（岸田今日子）は、美術学校で魅惑的な女性・徳光光子（若尾文子）と出会う。学校内で二人は同性愛ではないかとの噂が立ち、最初は深い関係ではなかった二人だが、次第に離れられない深い関係に陥っていく。二人の関係を訝しむ園子
の夫・孝太郎（船越英二）の非難を尻目に、すっかり光子の美しさに魅了された園子だったが、そこへ光子が妊娠したという話が持ち上がり、園子は光子に綿貫栄次郎（川津祐介）という婚約者がいたことを初めて知って憤る。綿貫は、園子に光子への愛を二人で分かち合おうと持ちかけて誓約書を作り、光子に押印させ、光子、園子、綿貫の三角関係が生れる。しかし、この関係は長くは続かず、園子は実は綿貫は性的不能者で、妊娠は狂言であったと言う。光子は、園
子と綿貫との誓約関係を反故にさせようするが、その動きを知った綿貫は光子を脅迫する。切羽詰まった光子は園子と共に睡眠薬で狂言自殺をするが、意識朦朧のまま園子が見たのは、自殺未遂の知らせを聞いて駈けつけた園子の夫・孝太郎と光子の
情事だった。今度は、光子の虜となった孝太郎と、光子、園子の間に新たな三角関係が生まれる。以前の園子と綿貫の間で交わした誓約書は、綿貫から孝太郎に戻されていたが、ある日、綿貫が密かに撮っておいた誓約書の写真が新聞に掲載されてスキャンダルとなる。光子、園子、孝太郎の三人は、三人とも自殺して全てを清算しようと考える―。
岸田今日子（1930-2006／享年76）演じる園子が作家と思われる「先生」に自分の体験を語るという原作の枠組みも生かされています（先生を演じている三津田健（1902-1997／享年95）は、杉村春子らと文学座の創立に参加し、代表にもなった俳優だが、ここでは一言も発しない）。考えてみたら、原作はこの内容をすべて園子一人の"語り"で描いて、しかも飽きさせずに読ませるというのは、やはり原作はスゴイのではないかと思った次第です。映画でも時々、岸田今日子演じる園子の"語り"が入りますが、この人もやはり演技達者だなあと思いました。
光子という女性に、園子、孝太郎、栄次郎の三人が振り回されっぱなしになるというストーリー展開で、"卍" にはこの四者の入り組んだ関係を象徴したものだと改めて思いましたが、演技は岸田今日子だけでなく、それぞれに良かったように思います。
若尾文子（1933- ）は当時30歳で、ファム・ファタールである光子の妖しい魅力を存分に発揮しており、船越英二（1923-2007／享年84）の演技も手堅かったです（船越英二は谷崎原作の「痴人の愛」（'60年／大映）にも出ている）。予想以上に良かっ
たの
は川津祐介（1935-2022／享年86）で、卑屈で小狡いが見ていてどこか哀しさもある男・綿貫栄次郎を演じて巧みでした。結局、岸田今日子も含め四人の演技力に支えられている作品だったように思います（勿論、増村保造監督の演出力もあると思うが）。
原作の細やかな情感まで描き切るのは難しかったのかもしれませんが、まずまずの出来だったと思います。原作の内容を実イメージとして把握する助けになる作品と言えるでしょう。この作品の７年前に谷崎の『
』／『
』／『
』映画「
弁護士の夫に不満のある若い妻・柿内園子は、技芸学校の絵画教室で出会った徳光光子と禁断の関係に落ちる。しかし奔放で妖艶な光子は、一方で異性の愛人・綿貫とも交際していることが分かり、園子は光子への狂おしいまでの情欲と独占欲に苦しむ。更に、互いを縛る情欲の絡み合いは、園子の夫・孝太郎をも巻き込み、園子は死を思いつめるが―。
谷崎潤一郎は1923（大正12）年の関東大震災を契機にその年に関西に移住しており、移住前から構想があった『痴人の愛』の舞台は東京ですが、『春琴抄』の舞台は大阪、『蓼喰う虫』は大阪と兵庫（須磨）、そしてこの『卍』も、主人公の園子の自宅は西宮の香櫨園海岸にあるという設定になっています。
光子という一人の妖婦に周囲の３人の大人（園子、綿貫、孝太郎）が翻弄され、とりわけ園子と孝太郎が夫婦ごと光子の奴隷のような存在になっていく過程が凄いなあと思います。光子は、周囲を巻き込んでいくという点で、『痴人の愛』のナオミにも通じる気がしました。また、園子がどこまでを計算して、どこまでを無意識でやっているのかが読者にもすぐには判別しかねるという点では、作者の後の作品『鍵』（1956年）の郁子にも通じるものがあるように思います。
』／『
』
」（2015）『
』
古美術の鑑定家・剣持（中村鴈治郎）は、主治医・相馬（浜村純）の目を盗んで京都Ｔ大の内科に通い、娘・敏子（叶順子）の婚約者でインターンの木村（仲代達矢）に精力回復のホルモン剤注射を妻に内緒で打たせている。ある日その内科を剣持の妻・郁子（京マチ子）が訪ね、夫の通院を知るが夫には黙っている。彼女は夫を嫌っていたが、でも夜は...。木村が家に来て、皆でブランデーを飲んだ際、郁子は酔って風呂
場で眠ってしまう。剣持は木村に手伝わせ、裸身の妻を寝室へ運ぶ。木村と郁子を煽り、嫉妬によって自らの気持を若返らせるという剣持の策略だ。その夜も剣持は盛んに妻に
酒を勧め、郁子は酔って風呂場へ消える。翌日木村は呼ばれ、フィルムの現像を頼まれる。敏子はそうした現場を目撃してしまう。木村は敏子と既に関係を持っていた。敏子は家を出て間借りする。その彼女の下宿で、郁子は酔ってまた風呂場で倒れる。敏子が剣持に知らせに行く間、木村と郁子は二人きりだった。その夜、剣持が高血圧からの眩暈で倒れるという出来事があった。郁子が何処かへ出掛け、敏子が来て父娘は久しぶりに夕食を共
にする。木村と郁子は度々会っている。彼女の貞操が不潔な方法で...言いかけた敏子に剣持は怒り、彼女を追い帰す。彼は妻には黙って木村と敏子を呼び寄せ、急に君たちの結婚の日取りを決めようと言う。敏子は、「母は父が具合が悪いのを前から知っていて、父を興奮させて殺すために貴方を利用していたのかも知れません」と木村に言う。郁子は婚約が整って晴々としている。剣持は映画に３人で行けと小遣いをくれるが、郁
子も木村も用事があると言い、敏子が一人残される。夜、郁子が帰って来て、木村と全て結着をつけてきた、木村との間には何も無かったと言う。深夜、郁子の顔の上へ剣持の頭がグラリと崩れ落ち、郁子はテキパキと処置する。木村も来て、郁子は彼に「今夜、十一時にね」と言って裏口の鍵を渡す。夜、女中部屋で２人は抱き合う。郁子は彼に敏子と結婚して、ここに一緒
に住み、開業すればと言い、木村はそれに従うつもりだ。ある晩、剣持は郁子に衣服を脱ぐことを命じ、その美しい肉体に歓喜しながら死ぬ。葬式が終わり、骨董品は古美術商が持って行き、家も抵当に入っているらしい。金の切れ目が縁の切れ目と、木村はこの一
家から足を抜きたいと思い始める。敏子は台所の農薬を郁子の紅茶に入れるが、彼女は平然としている。婆やのはな（北林谷栄）が色盲で、ミガキ粉の罐と間違うといけないと中身を入れ替えていたのだ。そのはなが３人のサラダに農薬をふりかける。薬が効き、敏子が倒れ、郁子が眼を閉じ、木村も死ぬ。はなは自分が３人を殺害したと自白するが、警察はボケ老人だと思って相手にせず、妻が夫の後を追い、娘とその婚約者がそれに同情死したと解する―。
ます。海外版は未見ですが、日本版で原作の芸術性を重視して撮られているのはこの市川昆監督作だけのような気もします。但し、原作がそもそも「ワイセツか文学か」という議論のネタになりそうな要素を孕んでいるだけに、この市川監督作さえ微妙と言えるかも（評論家か誰かが「ポルノ映画の秀作」と呼んでいた）。
ストーリー的には、前半はほぼ原作通りに進みますが、半身麻痺の夫が、自分の目の前で妻に裸になることを要求し、その肉体美に歓喜しながら死んでいくというのは映画のオリジナルであり、さらに最後、夫の死後、娘・敏子（叶順子）が母の毒殺を試みるが失敗し、続いて婆や（北林谷栄）が郁子・敏子・木村を毒殺するというのは、"大胆"と言うより"驚愕"の改変と言っていいのではないでしょうか。
原作では、また違った意味でのドンデン返しのようなものがあるのですが、それは日記の表現に関わるものであり、映像化が難しい言わば"文学的"なドンデン返しです。一方、映画の方は、最初から日記という枠組みを外してしまっているので、和田夏十（本名：市川由美子、1920-1983）らの脚本は、こうしたオリジナルの結末を用意したのでしょう。この映画を観た外国人は、谷崎ってこんなに面白いのかと思ったのかもしれないけれど、少なくともラストは谷崎じゃないと言いたくもなるような気もします。
でも確かに、仲代達矢演じる木村が冒頭で「人間は誰もが老衰から免れることは出来ません」「この映画は老衰と闘った悲愴で非常に興味のある物語です」とシニカルにコメントし、冷静な語り部的な立場なのかなと思ったら、最後は自身が毒殺の憂き目に遭い、なぜ自分が殺されなければならないのか分からないといったまま苦悶に眼を見張るのが、意外性という意味では効いていたように思います。
京マチ子（1924- ）は、「
一方、歌舞伎役者で「映画スターの中村鴈治郎」と言われた２代目・中村鴈治郎（1902-1983）は、当時57歳。２年後に小津安二郎監督の「
（谷崎にマッチしていて？）いいです。大体、主人公の年齢（56歳）と同じ年齢で演じていることになりますが、妻役の京マチ子との間には実年齢で22歳もの開きがあります。
「鍵」●制作
年：1959年●監督：市川昆●製作：永田雅一●脚本：長谷部慶治／和田夏十／市川崑●撮影：宮川一夫●音楽：芥川也寸志●原
作：谷崎潤一郎●時間：107分●出演：京マチ子／叶順子／仲代達矢／中村鴈治郎／北林谷栄／菅井一郎／倉田マユミ／潮万太郎／星ひかる／浜村純／山茶花究／伊東光一／花布辰男／大山健二／河原侃二／高村栄一／南部彰三／伊達三郎／中條静夫●公開：1959/06●配給：大映（評価：★★★☆） 
』
・敏子に縁談相手として紹介した学生・木村を最後の一線を越えない限界まで接近させようとし、酔い潰れ浴室で全裸で倒れた郁子を木村に運ばせたり、昏睡する郁子の裸体を撮影し、その現像を木村に頼むなどした経緯を日記に書いていく。同時に妻・郁子も日記を書いている。大学教授は妻に日記を盗み読んでほしいことを自らの日記に書き、日記を隠している抽斗の鍵をわざと落とすが、郁子は夫の日記を盗み読む気はないと日記に書く。また郁子は夫を性的に興奮させるために、嫌々ながら敢えて木村と接近するのだ、自分も日記を書いていることを夫は知らないはずだとも日記に書く。また木村も大学教授の計画に積極的に協力していく。娘・敏子は母に不倫を強要する父に反発しているようだと郁子は日記に書く。大学教授は性的興奮を得るため医者の警告を無視して摂生を行わず、遂に病に倒れて亡くなった夫の死後、郁子は、実は自分は以前から夫の日記を盗み読んでおり、自分の日記を夫が盗み読んでいることも知っていて夫を性的に興奮させ不摂生な生活に追い込み病死させるため日記に嘘を書いていた、娘・敏子も自分に協力していて、本当は積極的に木村と不倫して肉体関係を持っていたと日記に書く。木村は世間を偽装するため形式的に敏子と結婚し、その母である郁子と同居することで、実質的に郁子と結婚生活をする計画を練っていると、郁子は日記に書くのだった―。
結局、大学教授自らが書いているように、「つまり、それぞれ違った思わくがあるらしいが、妻が出来るだけ堕落するように意図し、それに向って一生懸命になっている点では四人とも一致している」ということになり、但し、自らの思惑を最後に実現しそうなのは郁子か―といったような話のように思います。ファム・ファタール的作品と言うか、公序良俗といった概念を破壊してみせた作品かもしれず、また、ジャン=ポール・サルトルが、女性は「共犯者」の境遇にあると言っていたけれど、まさにその通りの作品でもあったように思いました。
【1964年文庫化［新潮文庫（『鍵』）］／1968年再文庫化［新潮文庫（『鍵・瘋癲老人日記』）］／1973年文庫化［中公文庫］】
』 
』
谷崎潤一郎（1886-1965）が1934（昭和９）年に発表したもので、「なるべく多くの人々に読んでもらう目的で、通俗を旨として書いた」と前書きしている通りに読み易く、その年のベストセラーだったとのこと。中公文庫版は、改訂により活字が大きくなり、更に読み易くなっています（活字を大きめにしたのは、活字が小さいのは良くないと本書に書いてあるからか）。
但し、文庫解説の吉行淳之介が、「この本についての数少ない疑点」として幾つか挙げている中の最後にもあるように、「文章には実用と藝術の区別はないと思います」という点が、本書で言う文章の対象には詩歌などの韻文は含まれていないとはしているにしても、どうかなあという気はしました（吉行淳之介は「私の考えでは微妙な区別があると思う」としている）。
』 『
』［'02年］『
』［'14年］
』
』〔'53年〕 『
』〔'06年〕
中公文庫／ＮＨＫ時代劇スペシャル「母恋ひの記」（黒木瞳・劇団ひとり主演）タイアップ帯（2008） 
』 新潮文庫／ 創元社 『新版春琴抄』初版 ［'34（昭和９）年］／角川文庫 映画タイアップカバー（山口百恵/三浦友和）
・2008年『春琴抄』（配給：ビデオプランニング 監督：金田敬）春琴：長澤奈央／佐助：斎藤工
小出 楢重（1887-1931）
』
1928（昭和３）年発表の谷崎潤一郎（1886‐1965）の長編小説（単行本刊行は翌年）で、妻に愛人がいて自身も娼館に通っているという既に破綻した夫婦関係にある男が、なるだけ妻子を傷つけないように離婚するにはどうしたらよいかを考えているというのがモチーフになっています。
絵全83葉が収録されているためで、おかげで人形浄瑠璃の桝席の様子や「封建の世から抜け出してきたようだ」という妾・お久の様子などがわかりやすいのですが、その他生活や風俗などで当時の「モダン」なものも多く描いていて興味深いからです。
』
主人公が"西洋"娼館に行く前に神戸オリエンタル・ホテルで食事したり（そう言えば、『細雪』の主人公一家も特別な時にはこのホテルを使っている設定になっていた）、従弟がマドロスだったり、飼い犬がグレイハウンドだったりと、ハイカラな雰囲気に満ちた小説ですが、その背景が視覚的に堪能できるのがいい。
』（復刻版 1998）『
』（2006）
』(改造社 1925年7月)
1925（大正14）年刊行の谷崎潤一郎（1886‐1965）の長編耽美小説で（初出：「大阪朝日新聞」1924年３月20日～６月14日）、「一人の少女を友達にして、朝夕彼女の発育のさまを眺めながら（中略）、云わば遊びのような気分で、一軒の家に住む」という主人公の意図は、今で言う「育成ゲーム」を地でいく感じ。しかし、当時15歳のこの少女ナオミが実はとんでもないタマで、彼女を「立派な婦人に仕立ててやろう」という気でいた主人公は、成熟とともに増す彼女の妖婦ぶりに引き摺られ、ずるずると破滅への道を辿る―。
前半部分は前年に大阪朝日新聞連載されていますが（中公文庫版は新聞連載時の田中良による挿画を一部掲載）、検閲当局からに再三の注意が新聞社にあって、新聞社がこれに従ったため６月14日付の第87回をもって掲載中止となり、続きは４ヵ月後に雑誌「女性」で連載されました。今ならさしずめ渡辺淳一を日経で読むみたいなものでしょうが、当時としてはやはり風紀紊乱の恐れあり、ということにされてしまったのでしょう。また、後の文芸評論家たちは、通俗小説風でありながらも、このナオミに対する主人公の崇拝ぶりには、当時の日本人の西洋文化に対する崇拝が重なられているとも言っています（この作品もまた文明批評なのか？）。
最初に読んだときは、主人公の隷属ぶりがある種「悲喜劇」的であるように思えましたが、読み手に「こんな女性にかまけたら大変なことになる」という防衛機制的な思いを働かせるような要素があるかもしれません。だから、西洋文明云々言う前に、この小説の主人公を反面教師にし、実人生での教訓的なものを抽出する読者がいても不思議ではないのではないかと。でも、主人公がナオミに馬になってと言われて四つん這いになる場面で改めて思ったのですが、隷属することは同時に主人公の願望でもあったのでしょう。そうした願望は谷崎自身の内にもあって、それを第三者の告白体にすることで巧みに虚構化しているような感じもしました。平易な文体、単純な構成ですが、この作品の場合、かえってそのことで完成度は高いものとなっているように思います。
『現代漫画大観２ 文芸名作漫画』（昭和３年発行）より「痴人の愛」
れた「痴人の愛」（'67年／大映）では安田道代（後の大楠道代）がナオミを演じました。この他にも、高林陽一監督の「谷崎潤一郎・原作「痴人の愛」より ナオミ」（'80年／東映）のように現代版のピンク映画に翻案されたものが幾つかあります。
