「●は行の外国映画の監督①」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2517】 オリヴァー・ヒルシュビーゲル 「ヒトラー～最期の１２日間～」
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フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた「ラ・ブーム」。少女が大人になるのは早い。
「ソフィー・マルソー 「ラ・ブーム」 [DVD]」「ソフィー・マルソー 地獄に堕ちて ヘア無修正版【レンタル落ち】」「007 ワールド・イズ・ノット・イナフ アルティメット・エディション [DVD]」
「ブーム」とはパーティーのこと。ブームに誘われることを夢見る13歳のヴィック（ソフィー・マルソー）が、自分の14歳の誕生日ブームを開くまでの物語。リセの新学期（夏のバカンス明け）に始まり、歯科医の父親（クロード・ブラッスール）とイラストレーターである母親（ブリジッド・フォッセー）の別居騒動、ハープ奏者の曾祖母プペット（ドゥニーズ・グレイ）の折々の助言を背景に、ブームで出会ったマチュー（アレクサンドル・スターリング）との恋模様、春休み明けに自身が開く誕生日ブームまでを描く。
「ラ・ブーム」（'80年／仏）はクロード・ピノトー（1925-2012／87歳没）監督によるフランス映画で、個人的にはこの映画で「禁じられた遊び」（'52年／仏）に出ていたブリジッド・フォッセー（1946年生まれ）の大人になった姿と相まみえることができました。「禁じられた遊び」のラストが切ないだけに、何となく良かったというか、ほっとした感じでした。この作品は当時13歳のソフィー・マルソー
（1966年生まれ）のデビュー作であり（日本で言えば"中一"だが高校生くらいに見えたりもする）、ブリジッド・フォッセーはソフィー・マルソー演じる思春期の娘をも持つ母親役。個人的にはどうってことない映画でしたが、ヨーロッパ各国や日本を含むアジアでヒット作となりました。
娘の恋愛だけでなく、親夫婦の倦怠期とそこからの脱脚を
も描いているところがフランス映画らしく、改めて観ると、フランス的文化・恋愛価値観が垣間見られた作品だったように思います。映画パーソナリティの襟川クロ（1950年生まれ）氏が「おもちゃ箱的青春ムービー。（中略）ごく普通の少女達が、普通の恋をして、またひとつ大人になるのでありました、とりまく大人は大人でイロイロあり、ひとつ年をとりましたとさ。といった、よくあるパターンではありますが、しかし、その味つけがなかなかのもの」と評価したほか、映画評論
家の小藤田千栄子（1939-2018／79歳没）が、「何を着て行こうかと、あれこれ迷う若いヒロインの、カット重ねによるファッションの見せ方は、こちらも心がはずむ」「（ヒロインの曾祖母が）いかにもフランスらしい人生の練達者に見える。この人が、影に日向に、若いヒロインの先導者となるのである。この豊かさは、他の国の映画では、ちょっと見あたらない」「両親が、娘の初めてのブームの、送りむかえをするところなど、気の使い方がしのばれて、描写はユーモラスにも細かい。別居から、離婚寸前までいく（中略）親のいざこざに遭遇する、現代の子供という、世界共通のテーマを提示してくる」と褒めています。ソフィー・マルソー自身は後年、「とりたててどうということもないリセエンヌの淡い初恋物語だったり、友情物語だったり。社会現象をともなったあのヒットぶりは、一体何だったのか」と半自伝的小説『うそをつく女』（2000年／草思社）の中で振り返っていますが、個人的には、映画がヒットしたベースには、ブリジッド・フォッセーやその夫役を演じたクロード・ブラッスール（1936-2020／84歳没）の演技力があったように思います。
「スクリーン 」'83（昭和58)年10月号表紙／'84（昭和59)年７月号付録
この映画は高田馬場パール座で観て、併映がフィービー・ケイツ（1963年生まれ）の19歳の時の
デビュー作である「パラダイス」（'82年／米）（公開時のタイトルは「フィービー・ケイツのパラダイス」）でしたが、こちらは当時のメモを見ると「フィービー・ケイツのアイドル映画。中身がない」（評価★☆）とだけありました（笑）。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーは当時、米仏２大アイドルだったのかもしれません。米国にはあと１人、二人
と同年代のブルック・シールズ（1963年生まれ）がいましたが、ルイ・マル監督の「プリティ・ベイビー」（'78年／米）も観ました（これも高田馬場パール座で、併映はダイアン・レイン主演の「リトル・ロマンス」（'79年／米））。ニューオリンズの娼館が舞台のこの作品に、ルイ・マル監督が渡米して自ら発掘した彼女を起用したもので、ブルック・シールズは11歳で娼婦（12歳）を演じてセンセーションを巻き起こしましたが、ルイ・マル作品としてはイマイチだったかも（評価★★★）。フィービー・ケイツについては「初体験／リッジモント・ハイ」（'82年／米）（評価★★☆）や「グレムリン」（'84年／米）（評価★★★）も観ました。
フィービー・ケイツ／ソフィー・マルソー／ブルック・シールズ
結構、アイドル映画を観ていたのだなあと今になって思います。「プリティ・ベイビー」はブルック・シールズのアイドル映画ではありませんが（彼女の出たアイドル映画と言えば17歳の時の「青い珊瑚礁」（'80年／米）あたりか）、彼女を一気にアイドルに押し上げた映画でしょう。フィービー・ケイツとソフィー・マルソーを比べると、米国型アイドルとフランス型アイドルとではやはり違うなあと思わされます（映画雑誌「スクリーン」だと、ソフィー・マルソーが表紙向きで、フィービー・ケイツがグラビア向きと言ったところか）。フランス人監督のルイ・マルが見出したブルック・シールズはどちらか。天皇徳仁（今上天皇）が皇太子時代、日本人では柏原芳恵、外国人ではブルック・シールズの熱烈なファンであったとされていましたが、プリンストン大学を首席で卒業するような才女でした。
「ラ・ブーム」で父親と娘の役だったクロード・ブラッスールとソフィー・マルソーが、この作品の６年後、フランシス・ジロー監督の「デサント・オ・ザンファー 地獄に堕ちて」（'86年／仏）では年齢の離れた夫と妻を演じましたが、これも夫婦の危機を打開しようとする話で、ただし、結構どろっとした話になっています。滞在先のリゾートホテルで殺人事件が起きる犯罪ミステリ仕様ですが、やや猟奇的側面も（原作は『狼は天使の匂い』『ピアニストを撃て』『華麗なる大泥棒』のデイビッド・グーディス）。さらには、「ラ・ブーム」の父親役と裸で激しいラブシーンを演じたりしていることもあり、そうした映画を企画する側も企画する側だが、「みんな父娘相姦みたいな目で私たちを見たがってるのよね」と自分でも承知していながら、こうした作品に簡単に出演してしまうソフィー・マルソーもソフィー・マルソーだとの批判と言うか苦言もあったようです。やはり、「ラ・ブーム」のソフィー・マルソーのイメージを壊されたくないファンがいるのだろうなあ（タイトルが何のことだかよく分からないのが難。ビデオタイトルは「地獄に墜ちて」）。
さらにその13年後、ソフィー・マルソーはマイケル・アプテッド監督の００７シリーズシリーズ第19作「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」（'99年／英）（公開時タイトルは「ワールド・イズ・ノット・イナフ」）でボンドガールとなり、当時で32歳ぐらいでしょうか、役どころは、ピアース・ブロスナン演じるジェームズ・ボンドを翻弄する悪役エレクトラ・キングで、結構ボンドと微妙な関係になりながらも、やがて本性を現しサディスティックにボンドを苛め倒していましたが（やや変態性欲気味）、詰まるところ悪役なのでやはり最期は...。彼女は、1996年に、半自伝的小説『うそをつく女』を刊行し、作品は「女性のアイデンティティの探求」と評され、フランスでは大きくとりあげられたとのことですが、こうした有名人女優がボンドガールになるのは当時としては珍しかったのではないでしょうか。その後、2002年に、長編映画監督としてのデビュー作「聞かせてよ、愛の言葉を」（'01年）でモントリオール世界映画祭の最優秀監督賞を受賞するなどの活躍を遂げています。
「禁じられた遊び」の少女ブリジッド・フォッセーがソフィー・マルソーの母親役になり、そのソフィー・マルソーがボンドガールに。そして今や映画監督として活躍―。子役（少女）が大人になるのは早い。でも、それは他人事ではなく、自分もその間に歳をとったということなのだろうなあ。
「禁じられた遊び」●原題：JEUX INTERDITS●制作年：1952年●制作国：フランス●監督：ルネ・クレマン●脚本：ジャン・オーランシュ／ピエール・ポスト●撮影：ロバート・ジュリアート●音楽：ナルシソ・イエペス●原作：フランソワ・ボワイエ●時間：86分●出演：ブリジッド・フォッセー／ジョルジュ・プージュリー／スザンヌ・クールタル／リュシアン・ユベール／ロランヌ・バディー／ジャック・マラン●日本公開：1953/09●配給：東和●最初に観た場所：早稲田松竹 （79-03-06）●２回目：高田馬場・ＡＣＴミニシアター （83-09-15）（評価：★★★★☆）●併映（１回目）：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）●併映（２回目）：「居酒屋」（ルネ・クレマン）
「ラ・ブーム」ポスター／「ラ・ブーム & ラ・ブーム2 Blu-ray セット」「ラ・ブーム 2Kレストア版 Blu-ray」
「ラ・ブーム」●原題：LA BOUM●制作年：1980年●制作国：フランス●監督：クロード・ピノトー●製作：アラン・ポワレ●脚本：ダニエル・トンプソン／クロード・ピノトー●撮影：エドモン・セシャン●音楽：ウラジミール・コスマ（主題歌：「愛のファンタジー」歌：リチャード・サンダーソン）●時間：110分●出演：クロード・ブラッスール／ブリジッド・フォッセー／ソフィー・マルソー／ドゥニーズ・グレイ／ アレクサンドル・スターリング／ ベルナール・ジラルドー／シェイラ・オコナー／アレクサンドラ・ゴナン／ジーン＝フィリップ・レオナール／リシャール・ボーランジェ／ウラジミール・コスマ●日本公開：1982/03●配給：松竹＝富士映画●最初に観た場所：高田馬場パール座（82-09-15）（評価：★★★☆）●併映：「フィービー・ケイツのパラダイス」（スチュワート・ジラード）
「パラダイス」●原題：PARADISE●制作年：1982年●制作国：カナダ●監督・脚本：スチュアート・ギラード●製作：ロバート・ラントス／スティーブン・Ｊ・ロス●撮影：アダム・グリーンバーグ●音楽：ポール・ホファート●時間：95分●出演：フィービー・ケイツ／ウィリー・エイムス／リチャード・カーノック／チュヴィア・タヴィ／ニール・ヴィポンド●日本公開：1982/06●配給：松竹富士（評価：★☆）●併映：「ラ・ブーム」（クロード・ピノトー）
「プリティ・ベビー」●原題：PRETTY BABY●制作年：1978年●制作国：アメリカ●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ポリー・プラット●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ジェリー・ウェクスラー●時間：110分●出演：ブルック・シールズ／Ｅ．Ｊ．ベロッ／キース・キャラダイン／スーザン・サランドン／アントニオ・ファーガス／マシュー・アントン／ダイアナ・スカーウィッド／バーバラ・スティール／ドン・フッド●日本公開：1978/10●配給：パラマウント●最初に観た場所：高田馬場パール座（80-01-16）（評価：★★★）●併映：「リトル・ロマンス」（ジョージ・ロイ・ヒル）
「デサント・オ・ザンファー 地獄に墜ちて」●原題：DESCENTE AUX ENFERS●制作年：1986年●制作国：フランス●監督：フランシス・ジロー●製作：アリエル・ゼイトゥン●脚本：フランシス・ジロー／ジャン＝ルー・ダバディ●撮影：シャルリー・ヴァン・ダム●音楽：ジョルジュ・ドルリュー●原作：デイビッド・グーディス●時間：88分●出演：ソフィー・マルソー／クロード・ブラッスール ／ベッツィ・ブ
レア ／ジェラール・リナルディ／シディキ・バカダ／マリー・デュボア／ユスタシュ／イポリット・ジラルド●日本公開：1986/11●配給：ＴＡＭＴ●最初に観た場所：池袋：サンシャイン劇場（88-07-17）（評価：★★☆）
池袋：サンシャイン劇場（1978年10月、池袋文化会館４Fに開館）
「００７ ワールド・イズ・ノット・イナフ」●原題：THE WORLD IS NOT ENOUGH●制作年：1999年●制作国：イギリス・アメリカ●監督：マイケル・アプテッド●製作：マイケル・Ｇ・ウィルソン／バーバラ・ブロッコリ●脚本：ニール・パーヴィス／ロバート・ウェイド●撮影：エイドリアン・ビドル●音楽：デヴィッド・アーノルド（主題歌：「The World is Not Enough」ガービッジ）●原作：イアン・フレミング●時間：127分●出演：ピアース・ブロスナン／ソフィー・マルソー／ロバート・カーライル／デニス・リチャーズ／ロビー・コルトレーン／デスモンド・リュウェリン／マリア・グラツィア・クチノッタ／サマンサ・ボンド／マイケル・キッチン／コリン・サーモン／セレナ・スコット・トーマス／ウルリク・トムセン／ゴールディ／ジョン・セル／クロード＝オリビエ・ルドルフ／ジュディ・デンチ●日本公開：2000/02●配給：ＵＩＰ（評価：★★★☆）
ソフィー・マルソー
「すべてうまくいきますように」●原題：TOUT S'EST BIEN PASSÉ （英：EVERYTHING WENT FINE）●制作年： 2021年●制作国：フランス／ベルギー●監督・脚本：フランソワ・オゾン●製
作：エリッ
ク・アルトメイヤー／ニコラス・アルトメイヤー●撮影：イシャーム・アラウィエ●音楽：ニコラス・コンタン●原作：エマニュエル・ベルンエイム●時間：113分●出演：ソフィー・マルソー
／アンドレ・デュソリエ／ジェラルディーヌ・ペラス／シャーロット・ランプリング／エリック・カラヴァカ／ハンナ・シグラ／グレゴリー・ガドゥボワ／ジャック・ノロ／ジュディット・マーレ／ダニエル・メズギッシュ／ナタリー・リシャール●日本公開：2023/02●配給：キノフィルムズ●最初に観た場所：ヒューマントラストシネマ有楽町（シアター２）（23-02-17）（評価：★★★★）
」ミシェル・ピコリ主演「
」
1968年5月のパリ五月革命の最中、南
仏ジェール県の当主ヴューザック家夫人（ポーレット・デュボー）が突然の発作で死ぬ。長男のミル（ミシェル・ピコリ）は彼女の死を兄弟や娘たちに伝えようとするがストで電話が繋がらない。ようやく駆け付けたミルの娘カミーユ（ミュウミュウ）と
フランソワーズたち３人の子、姪のクレール（ドミニク・ブラン）とそのレズビアン友達マリー＝ロール（ロゼン・ル・タレク）、弟のジョルジュ（ミシェル・デュショーソワ）と彼の後妻リリー（ハリエット･ウォルター）たちの話題は革命と遺産分配のことばかり。立派な邸宅を売ったらゴルフ場にもできるというカミーユとジョルジュにミルは怒りを爆発させ、小川へザリガニ捕りに行く。カミーユと幼馴染みの公証人ダニエル（フランソワ・ベルレアン）の読みあげる夫人の遺書の中に、小間使いのアデル（マルティーヌ・ゴーティエ）が相続人に含まれていると知って一同は驚くが、気のあるミルだけは喜ぶ。パリで学生運動に参加しているジョルジュの息子ピエール
＝アラン（ルノー・ダネール）が共産党嫌いのグリマルディ（ブルーノ・カレット）のトラックに乗せてもらって屋敷に現われる。翌日、革命の影響で葬儀屋までがストをする。ミルたちは遺体を庭に埋めることにし、葬式を一日延期し、ピクニックに興じる。その夜、屋敷に現われた村の工場主夫妻から、ド・ゴール大統領が姿を消していて、ブルジョワは殺されると知らされた一同は、森の洞窟へと逃げる。疲労と空腹で一夜を過ごした彼らのもとにアデルがやって来て、ストが終ったことを知らせる。いつしか彼らの心の中には、屋敷を売る考えはなくなっていた。無事に葬儀は終わり、人々も帰るべき場所へと帰って行き、屋敷には再びミルだけが残される―。
」「
」
ブルジョワ階級出身のルイ・マル監督が五月革命に翻弄されるブルジョワを風刺と皮肉を込めて描いた作品ととれますが、アイロニカルな部分がことさらに強調されているわけではなく、その点において自然であるとともにやや中途半端か。むしろ、政治的なことは抜きにして、単純に集団劇として見た場合に結構面白いのではないでしょうか（ルイ・マルの頭にはアントン・チェーホフの『桜の園』があったという。また、ジャン・ルノワールの「ゲームの規則」的な作りをも意識しているらしい）。
ミルは母親の死に一度慟哭しますが、その後は親族たちのドタバタに振り回され、そうした中で弟の後妻リリーと急速に接近（それまでも小間使いのアデルと恋人関係にあったようだが）、娘のカミーユは幼馴染みの公証人のダニエルとの関係が再燃したようで、レズビアンだったはずのマリー＝ロールはピエール＝アランと親密になり、それに対抗するようにクレールもトラック運転手のグリマルディと親しくなります（何だか、親戚と他人が入り混じった乱交状態みたいになってくるね）。
こうした人同士の関係の化学変化が、ミルの突然思い立ったザリガニ捕りや（これも相続争い対する嫌気から逃れたい気持ちからの行動だと思うが）、関係者総出でのピクニックを通して描かれ、美しい自然の中で人々の気持ちが解放され、行動が大胆になっていく一方、屋敷を売ってどうのこうのといった考えは消えていき、また、それは同時に、屋敷を売りたくないミルの思惑に沿ったものになっているというのは、観ていてまずますスムーズな流れです。
しかし、ミル自身は、屋敷は売らずに済んだものの、最後は小間使い兼恋人のアデルにも婚約者がいて彼女も去っていくという目に遭います（意外としたたかな女性だった）。リリーも去ってアデルも去り、残されたミルは、もう誰もいない屋敷で亡き母の幻影とダンスを踊る―ミルの老境の孤独を感じさせるエンディングで、初
め「田舎の日曜日」→中ほど「お葬式」→ラスト再び「田舎の日曜日」といった感じの作品ですが、「田舎の日曜日」同様にフランスの田舎を美しく撮っている作品でもあります。黒澤明（1910-1998）監督の娘である黒澤和子氏によれば、黒澤明が生前評価していた作品でもあるようです（黒澤和子
ミシェル・ピコリ（1925-2020／享年94）は「
ック・リヴェット（1928-2016／享年87）監督（この人もヌーヴェルヴァーグの中心的人物である）の「美しき諍い女（いさかいめ）」（'91年）に出演しています。高名であるが世捨て人の画>家（ミシェル・ピコリ）が、もともとモデルだった妻（ジェーン・バーキン）とプロヴァンスの片田舎にある古城で静かに暮らしているところへ、一人の若い画家が恋人（エマニュエル・ベアール）を連れて彼のもとを訪れると、画家は彼女をモデルにする事で、自分が長い間打ち捨てていた作品「美しき諍い女」の制作を再開する気になるというものです。ノーカット版は３時間57分ですが、当時［'93年］ＶＨＳ版（１時間31分）で観てしまいました（ジャック・リヴェット監督が別撮りのフィルムでテレビ用にシー
ンを変更した２時間５分の別バージョン「美しき諍い女ディヴェルティメント」が1993年に劇場公開されているが、現在は約４時間のオリジナル完全版が
ＤＶＤ・Blu-ray化されている）。エマニュエル・ベアールは作中を通じてほとんど全裸であり、「ワイセツか芸術か」の物議をかもした問題作ですが、カンヌ国際映画祭でグランプリを受賞しています（エマニュエル・ベアールはブライアン・デ・パルマ監督の「
』
「五月のミル」●原題：MILOU EN MAI●制作年：1989年（公開年：1990年）●制作国：フランス・イタリア●監督：ルイ・マル●製作：ルイ・マル／ヴィン・セントマル●脚
本：ジャン＝クロード・カリエール●撮影：レナート・ベルタ●音楽：ステファン・グラッペリ●時間：107分●出演：ミュウミュウ／ミシェル・ピコリ／ミシェル・デュショーソワ／ブルーノ・カレット／ポーレット・デュボー／ハリエット•ウォルター／マルティーヌ・ゴーティエ／ドミニク・ブラン／ロゼン・ル・タレク／フランソワ・ベルレアン／ルノー・ダネール●日本公開：1990/08●配給：シネセゾン●最初に観た場所：シネヴィヴァン六本木（90-10-10）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（15-04-18）（評価：★★★☆）
題：LA BELLE NOISEUSE（英：BEAUTIFUL TROUBLEMAKER）●制作年：1991年●制作国：フランス●監督：ジャック・リヴェット●製作：マルティーヌ・マリニャック●脚本：パスカル・ポニツェール／クリスティーヌ・ロラン／ジャック・リヴェット●撮影：ウィリアム・リュプチャンスキー●音楽：イゴール・ストラヴィンスキー●原作：「バルザック 知られざる傑作」●時間：91分（ＶＨＳ版）・131分（2時間編集版）・237分（ノーカット版）●出演：ミシェル・ピコリ／ジェーン・バーキン／エマニュエル・ベアール／マリアンヌ・ドニクール／ダヴィッド・バースタイン／ジル・アルボナ／マリー・ベリュック／マリー＝クロード・ロジェ●日本公開：1992/05●配給：コムストック（評価：★★★★） 
」［237分］
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神経質で元教師の母親と冷淡な元軍医の父親を持つアメリはあまり構ってもらえず、両親との身体接触は父親による彼女の心臓検査時だけ。いつも父親に触れてもらうのを望んでいたが、稀なことなので心臓が高揚し、心臓に障害があると勘違いした父親は、学校には登校させず周りから子供たちを遠ざけてしまう。その中で母親を事故で亡くし、孤独の中で彼女は想像力の豊かな、しかし周囲と満足なコミュニケーションがとれない不器用な少女になっていく。そのまま成長して22歳となったアメリ（オドレイ・トトゥ）は実家を出てアパートに住み、モンマルトルにある元サーカス団員経営のカフェで働き始める。ある日、偶然に自室から小さな箱を発見し、中に入っていた子供の宝物を持ち主に返そうとした彼女は、探偵の真似事の末に前の住人を探し、箱を持ち主に返して喜ばれたことで、彼女は人を幸せにすることに喜びを見出すようになる―。
個性的なセンスと独特のビジュアル、エスプリとユーモアに溢れた作品で（結構ブラックユーモアが多いためゲテモノ映画と間違えられたのか？）、こんなの今まで見たことないという感じでした。敢えて言えば、駅のスピード証明写真機のボックスに定期的に現れる男は一体何者かといったミステリ風味を効かせている点で、ジャン＝ジャック・ベネックスの「ディーバ」（'81年／仏）を想起しましたが、やはり作品全体がこの監督のオリジナリティを色濃く反映したものとなっているように思います。
そして何よりもオドレイ・トトゥ演じるアメリがいいです。クレーム・ブリュレの表面をスプーンで割ったり、パリを散歩しサン・マルタン運河で石を投げ水切りをするなど、ささやかな一人遊びと空想にふける毎日を送っていたアメリは、子供時代の宝箱を持主に届けて喜ばれたことで、「この時、初めて世界と調和が取れた気がし」、以降、父親の庭の人形を父親に内緒で世界旅行をさせ父親に旅の楽しさを思い出させるなど、様々な人に関与するようになります。
そうした彼女にも気になる男性が現れ、それはスピード写真のボックス下に捨てられた他人の証明写真を収集する趣味を持つ若者でしたが、気持ちをどう切り出してよいのかわからず、他人を幸せにしてきた彼女も自分が幸せになる方法は見つからない―でも最後は、アパートの同居人で絵描きである老人らに励まされて...。
ところで、この映画に雰囲気、どこか既視感があると思ったら、ルイ・マル監督の「地下鉄のザジ」（'60年／仏）が髣髴されました。コミカルでシュールなタッチ、好奇心旺盛な女の子、美しいパリの風景と、共通点が多いです（「地下鉄のザジ」は途中から加速的にスラップスティック・コメディ化するため、想起するのにやや間があった）。ネットで調べてみたら、「アメリの元ネタ」などと言われているようで、一昨年［'14年］目黒シネマで「名作チョイス 第一弾 ～おかっぱ★Love～」として「地下鉄のザジ」と「アメリ」を組み合わせた上映があったそうです。その際に「おかっぱ割引」として、"おかっぱ頭"の髪型（おかっぱボブ）の人は割引料金だったようです。確かに、"おかっぱ頭"という点でも「地下鉄のザジ」と「アメリ」の主人公、共通していたなあと改めて思った次第です。
因みに、ラストで、ザジは約束の時間に叔母さんと母親の待つ駅に行き、母親が地下鉄に乗ったかと聞くとザジはただ「乗らない、疲れちやった」と言って終わるのですが、これをもってザジは地下鉄に乗らず終いだったと思っている人が多いようです。実はパリ滞在中にザジの相手をしていた叔父さんが、店で勃発した大乱闘から避難するために、疲れて眠り込んだザジを抱えて地下鉄に避難したとたんに、ストが解決して地下鉄が動き出したのですが、その時まだザジは眠りこけていたために、自分が地下鉄に乗ったという記憶が無いのです。
「地下鉄のザジ」は、登場人物らのドタバタがドリフターズのコントみたいで（クレージー・キャッツがこの映画を参考にしたとも）楽しいのですが、大乱闘になだれ込む終盤の頃には食傷気味になり、最初に観た際の評価は★★★ぐらいでした。ただし、今観ると、1960年のパリの街のあちこちの風景を多数切り取っており、これは映像記録として貴重なのではないかと思われ、星半分プラスしました。「アメリ」で観られるその40年後のパリの風景と見比べてみるのもオツかもしれません（観る順番としては「地下鉄のザジ」→「アメリ」がお薦め）。
「アメリ」●原題：TLE FABULEUX DESTIN D'AMELIE POULAIN●制作年：2001年●制作国：フランス●監督：ジャン＝ピエール・ジュネ●製作：クロディー・オサール●脚本：ジャン＝ピエール・ジュネ／ギヨーム・ローラン●撮影：ブリュノ・デルボネル●音楽：ヤン・ティルセン●原作：イポリト・ベルナール●時間：122分●出演：オドレイ・トトゥ／マチュー・カソヴィッツ／セルジュ・マーリン／ジャメル・ドゥブーズ／ヨランド・モロー／クレア・モーリア／ドミニク・ピノン／クロディルデ・モレ／リュファス／イザベル・ナンティ／アータス・デ・ペンクアン／（ナレーション）アンドレ・デュソリエ●日本公開：2001/11●配給：アルバトロス・フィルム●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（15-03-25）（評価：★★★★）
「地下鉄のザジ」●原題：ZAZIE DANS LE MÉTRO●制作年：19601年●制作国：フランス●監督・製作：ルイ・マル●脚本：ジャン＝ポール・ラプノー／ルイ・マル●撮影：アンリ・レイシ●音楽：フィオレンツォ・カルピ●原作：レーモン・クノー●時間：93分●出演：カトリーヌ・ドモンジョ／フィリップ・ノワレ／カルラ・マルリエ／ヴィットリオ・カプリオーリ／ユベール・デシャン／アニー・フラテリーニ／アントワーヌ・ロブロ／ジャック・デュフィロ／イヴォンヌ・クレシュ／ニコラ・バタイユ／オデット・ピケ●日本公開：1961/02●配給：映配●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（14-06-22）（評価：★★★☆）
」［'06年］ Jeanne Moreau & Jean-Marc Bory 
」［'13年］
1954年の仏ディジョン。新聞社主アンリ（アラン・キュニー）の妻ジャンヌ（ジャンヌ・モロー）は閉塞的な日常からの逃避を月に二度のパリ行きと愛人ラウール（ホセ・ルイ・ド・ビラロンガ）との密会に求めていた。妻の不倫を疑うアンリの思惑により、逆に、ラウール
たちを屋敷に迎えざるを得なくなったその当日、車が故障した所を若い考古学者ベルナール（ジャン・マルク・ボリー）に拾われ家に辿り着いた彼女。友人らを迎えたその晩、眠れずに戸外へ出ると、そこにベルナールの姿もあった。夢遊病者のように庭をさまよい歩き、いつしか二人
は、ジャンヌの寝室で愛を交わす。そして翌朝、驚く夫や愛人を後目に、彼女は新しい男と共に家を出る―。
ルイ・マルの監督デビュー第２作目（'58年）で、カンヌ国際映画祭「審査員特別賞」受賞作。実業家の若い妻ジャンヌが、仕事人で嫉妬深い夫とスポーツマンで貴族的生活を送っているプレイボーイの愛人の間で揺れ動いていたと思ったら、偶然出会った若い考古学者と一夜にして突然の恋に落ちるという、ストーリーとしては意外な展開ですが、ラブロマンスとしてはむしろオーソドックスなタイプの１
つ。むしろアンニュイな若妻を主人公とする（この頃ルイ・マルとジャンヌ・モローは恋人同士の関係にあったと思うが）この"正統派"ラブロマンスを26歳で真っ向から撮っているというのがスゴイなあと思うし、ちょっと背伸びしている感じもなくもないですが、既に「死刑台のエレベーター」という傑作を撮っているだけに、何か映画の文法というものを若くして体得してしまっている印象を受けます。
ジャンヌが夜中に偶然にベルナールと出くわして、そこから二人が結ばれるまでの映像の流れはまるで夢の世界のようであり（カメラは「死刑台のエレベーター」と同じくアンリ・ドカエだが、この夜のシーン、何となく〈道行〉のような印象を受けたのは自分だけか）、それに被るクラシック音楽も効いています。子どもに別れまで告げていることからジャンヌの強い決意が窺える一方で、ラストではどことなく未だ不安の表情を残しているというのがリアル。それでも、もう彼女は元の世界に戻ることはない...
「死刑台のエレベーター」のマイルス・デイヴィスの使われ方といい、「鬼火」のエリック・サティのピアノ曲の使われ方といい、この監督の映像と音楽の融和レベルの高さは他の追随を許さないものあるとこの作品を観ても思います。強いて言えば、自分が映画のセオリーというものをマスターし切っていることを見せつけるために撮った作品ともとれるのが難点と言えなくもないですが、（デビュー作がフロックでないことを証明するために？）敢えて古典に材を得つつ、クラシカルな優美さを現代に移し替えても損なわないのは、やはり巧みの技と言えるかと思いました。
ハネス・ブラームス●原作：イヴァン・ドノン「明日
はない」●時間：95分●出演：ジャンヌ・モロー／ジャン・マルク・ボリー／アラン・キュニー／ホセ・ルイ・ド・ビラロンガ／ジュディット・マーグル／ガストン・モド／ジュディット・マーレ●日本公開：1959/04●配給：映配●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（14-07-08）（評価：★★★★）
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会社の技師ジュリアン・タベルニエ（モーリス・ロネ）と社長夫人フロランス・カララ（ジャンヌ・モロー）は愛し合っていて、社長のシモンを殺害する完全犯罪を計画する。実行の日、ジュリアンはバルコニーから錨付ロープをかけて上って社長室に入り、社長を射殺してその手に拳銃を握らせる。手摺から一階下の自屋に戻ってエレベーターで下に降り
て外に出る。手摺にロープを忘れて来たことに気付き、またエレベーターに乗るが、エレベーターは階の途中で止まってしまう（ビルの管理人が電源スイッチを切って帰ったため）。ジュリアンは脱出しょうとするが果たせず、フロランスとの約束の時間は過ぎていく。彼を待つフロランスは次第に不安にかられ、彼を求めて夜のパリを彷徨う。一方、花屋の売り子ベロニック（ヨリ・ベルダン）とチンピラのルイ（ジョルジュ・プージュリ
ー）は、ジュリアンの車を盗んで郊外に出る（車内には小型カメラ、拳銃がある）。前を走るスポーツカーの後についてあるモーテルに着くと、ジュリアン・タベルニエ夫婦と偽って投宿し、スポーツカーの持主のドイツ人夫婦と知り合ってパーティに呼ばれ、遊び半分にカメラで写真を撮った後、モーテルの現像屋へフィルムを出す。二人はスポーツカーを盗もうとして見つかり夫婦を射殺して逃げるが、アパートにも戻ってから怖くなり心中を図る―。
後から付いてくる理屈はともかく、観ている間は、リアリスティックな映像によってサスペンスフルな雰囲気にどっぷり浸れます。それと何と言っても、モーリス・ロネとジャンヌ・モローが演じる主人公２人の描き方が良く、熱愛という感じではなく２人共人生に倦んでいるような感じでしょうか。もう一組の若者たちも、主人公らと対比的に描かれていると言うよりはむしろ同類かも。
こうした緊迫感にアンニュイ感が入り交じったような映像世界にしっくり合っているのが、マイルス・デイヴィスのジャズトランペットで、特に、恋人モーリス・ロネからの連絡が無く、不安の裡にパリの街を彷徨うジャンヌ・モローの姿にマイルス・デイヴィスのトランペットが被るシーンは何とも言えないムードを醸していて素晴らしく、映像と音楽が旨く融合するとスゴイ訴求力になると改めて思いました。
この作品は超低予算映画ということでも知られていて、それにしては"帝王"マイルス・デイヴィスが演奏しているではないかと疑問に思われますが、マイルスがたまたまパリに演奏公演に来ていたのを、ルイ・マル監督が一晩借り受けて、ラッシュに合わせ即興で演奏してもらったということです。
（●2020年にシネマブルースタジオでニュープリント版で再見した。モーリス・ロネ演じる主人公ジュリアンが犯行に使ったロープを現場にそのままにしてしまうというミスは、犯行を終えたちょうどその時に自分の部屋の方の電話が鳴っていて、出ないと怪しまれると思って焦った結果、ロープの方が意識から飛んでしまったためだった。人間は緊張すると短期記憶が弱くなることがあるらしい。主人公は"密室殺人"を完成させたかに見えたが、元来は犯罪のプロではない素人であり、その意味では凡ミスだがリアリティがあったように思われた。そのようにして見ていくと、元々ミステリとして洗練されたものを目指しているのではなく、主人公らの計画が偶然により狂っていく過程をリアリティを重視しながら描いているように思えた。
作国：フランス●監督：ルイ・マル●製作：ジャン・スイリエール●脚本：ロジェ・ニミエ／ルイ・マル●撮影：アンリ・ドカエ●音楽：マイルス・デイヴィス●原作：ノエル・カレフ「死刑台のエレベーター」●時間：95分●出演：モーリス・ロネ／ジャンヌ・モロー／ジョルジュ・プージュリー／リノ・ヴァンチュラ／ヨリ・ヴェルタン／シャルル・デネ／ジャン＝クロード・ブリアリ
（ノンクレジット）●日本公開：1958/09●配給：ユニオン●最初に観た場所：新宿アートビレッジ （79-02-10）●２回目：新宿アート
」／ポスター／輸入版ＤＶＤ 
エドガー・アラン・ポーの怪奇小説３作を基に、ロジェ・ヴァディム、ルイ・マル、フェデリコ・フェリーニの３監督が共作したオムニバス映画。一応、全体のトーンはゴチック・ホラーですが...。
には乗らず、プライドを傷つけられた彼女は家臣に命じて男爵の厩に火をつけさせる。愛馬を助けようとした男爵は焼死し、ショックを受けた彼女は、火事の後にどこからともなく現れた黒馬に癒しを求める―。
ロジェ・ヴァディム監督による第１話は、ゴチックホラー調と次回作「バーバレラ」にも通じるセクシー＆サイケデリック調の入り混じった感じで、詰まる所、ヴァディムが妻の美貌と伸びやかな肢体を獲りたかっただけのことかとも勘繰りたくなるくらいジェーン・フォンダがセックス・アピールしており、これ、純粋な意味での"ゴチック調"とはちょっと違うかも...。
第２話「影を殺した男」（ルイ・マル監督） 暴力で他の生徒らを支配する残忍な少年ウィリアム・ウィルソンが、ある時他の少年を苛めていると１人の転校生が近付いてきて、その少年もウィリアム・ウィルソンと名乗るが、彼は全てにおいてウィルソンより優れていた。ある夜、寝ていたその転校生をウィルソンは絞め殺そうとするが、途中で気付かれ放校処分に。数年後、医大に進んだウィルソン（アラン・ドロン）は若い女性を誘拐し、解剖を始めようとしていた―。
第３話は、ストーリーよりも、フェリーニ監督の映像美が（美的と言うより意匠的なのだが）堪能できる作品。主人公の妄想に出てくる少女（死神）が、なぜ白い服を着て白いボールを持っているのかよく解りませんが、まあ、理屈よりも映像美...。テレンス・スタンプの出ようとしている映画が、キリストが西部の草原に降臨するという「カトリック西部劇」なるわけのわからない映画であることや、マスコミの取材攻勢を描いたところなどは「甘い生活」（'59年）の雰囲気に繋がりますが、３作品の共通テーマが「死」であることからすると、締め括りに最も相応しい作品かも知れません。
一方で、これだけが時代背景が「現代」であることもあって、前２作とはトーンが異なる感じも（イタリア人監督ということもあるか）。ただ、神経質そうな主人公を演じるテレンス・スタンプの演技は悪くない、と言うか、かなり良かったように思います（アラン・ドロンより上か）。
何れも「怪奇」な話であるけれども怖くはないという感じ。和田誠氏は『
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高田馬場東映パラス（時々変わった作品を上映していた）で観て以来、10年以上もビデオにもならなかったので、もう見（まみ）えることはないと思っていたら、'99年にＴＶ放映されビデオも発売、最近はＣＳ放送で放映されたり、ＤＶＤにもなったりしていて、昨年（'10年）は遂にデジタル・リマスター版が新宿武蔵野館で公開されました。
「世にも怪奇な物語」●原題：仏：HISTOIRES EXTRAORDINAIRES（珍しい物語）／伊：TRE PASSI NEL DELIRIO（譫妄への三段階）／英：SPIRITS OF THE DEAD（死者の霊）●制作年：1967年●制作国：フランス／イタリア●監督：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）●脚本：ロジェ・ヴァディム（１話「黒馬の哭く館」）／パスカル・カズン（１話）／ルイ・マル（２話「影を殺した男」）／クレマン・ビドル・ウッド（２話）／ダニエル・ブーランジェ（１話、２話）／フェデリコ・フェリーニ（３話「悪魔の首飾り」）／ベルナルディーノ・ザッポーニ（３話）●撮影：クロード・ルノワール（１話「黒馬の哭く館」）／トニー
ノ・デリ・コリ（２話「影を殺した男」）／ジュゼッペ・ロトゥンノ（３話「悪魔の首飾り」
）●音楽：ジャン・プロドロミデス（１話「黒馬の哭く館」）／ディエゴ・マッソン（２話「影を殺した男」）／ニーノ・ロータ（３話
「悪魔の首飾り」）●原作：エドガー・アラン・ポー「メッツェンゲルシュタイン」（１話「黒馬の哭く館」）／「ウィリアム・ウィルソン」（２話「影を殺した男」）／「悪魔に首を賭ける勿れ」（３話「悪魔の首飾り」）●時間：121分●出演：ジェーン・フォンダ（１話「黒馬の哭く館」）／ピーター・フォンダ（１話）／アラン・ドロン（２話「影を殺した男」）／ブリジット・バルドー（２話）／テレンス・スタンプ（３話「悪魔の首飾り」）／サルヴォ・ランドーネ（３話）●日本公開：1969/07●配給：ＭＧＭ●最初に観た場所：高田馬場東映パラス（86-11-30）（評価：★★★☆）●併映：「白夜」（ルキノ・ヴィスコンティ）
２０２５年１２月２８日、フランス南部サントロペの自宅で死去。９１歳。
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」 ピエール・ドリュ・ラ・ロシェル 「
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LE FEU FOLLET （輸入版ＤＶＤ）
アランは、治療院を一時出てパリに
行き、旧友と再会したりしますが、彼らはあまりに凡庸なマイホーム主義の中に自己を埋没させていて、彼はその凡庸さを嫌悪します。或いは、かつての恋人エヴァ（ジャンヌ・モロー）の場合だと、彼を受け容れはするものの、彼女自身が麻薬漬けの退廃生活に陥ってしまっていて、やはり、アランに生き方の指針を示すようなものではありませんでした。
彼の厭世観と孤独は深まるばかりで、医者に禁じられているアルコールにも手を出し、そうしながらも、昔馴染みのソランジュ（アレクサンドラ・スチュワルト）が催す晩餐会に出たりもしますが、誰も彼の話すことを理解しようとはせず、一層疎外感を募らせるだけで、この映画の登場人物で最もアランのことを理解していると思われるソランジュさえも、「気の毒な人」という感じでアラン見送るほかありません。
アランが自殺したのは７月23日で、これは冒頭の治療院の場面で壁の鏡に書かれていた日と同じで
あり、彼は最初から自殺を決意していたことがわかります。確かにアランの抱える虚無感は根深いものがあります。但し、この作品を観て先ず思ったことは、自殺をする人というのは、自分で自分が自殺するというストーリーの「脚本」を書いているという面があるのではないかということです。この映画ぐらい、そのことがよくわかる映画は無く、個人的には、もしも自殺を考えている人がこの映画を観たら逆に踏みとどまるのではないかという気もします。
エリック・サティ（1866－1925）のピアノが、淡々とした描写を自然に繋いでいて、時にそれは死への甘美なる誘いを醸しているようにも思えます。モーリス・ロネ（1927-1983／享年55）の抑制の効いた演技も素
晴らしく、アランという複雑な性格の主人公を、驚異的な集中力をもって演じていたように思います。
「鬼火」●原題：LE FEU FOLLET（英：THE FIRE WITHIN）●制作年：1963年●制作国：フランス●監督・脚本：ルイ・マル●撮影：ギスラン・クロケ●音楽：エリック・サティ●原作：ピエール・ドリュ・ラ・ロシェル「ゆらめく炎」●時間：108分●出演：モーリス・ロネ／ベ
」Louis Malle 
ルイ・マル（1932‐1995／享年63）監督作で、脚本はゴンクール賞受賞作家でパトリス・ルコント監督の「イヴォンヌの香り」（'94年／仏）の原作者パトリック・モディアノ（
ルシアンが「ドイツ警察」のメンバーになった契機が、最初はレジスタンスに志願したのに若すぎて信用できないと拒否され、渋々職場に戻る途中に自転車がパンクして外出禁止時刻の夜になり、スパイ容疑で「ドイツ警察」がある屋敷に連れて行かれ、そこ
で繰り広げられる刹那的な享楽の世界に見入っているところを勧誘されたというもの。自分を拒絶したレジスタンスのリーダーの名前を挙げて彼らの逮捕に貢献し、そのことで家族やかつての仲間から裏切り者呼ばわりされることで、彼はますますナチ・グループに傾斜していく―その様は、彼がイデオロギーによってではなく、ただ自分を認めてくれる"世間"を求めて彷徨っていることが明らかなだけに、辛いものがあり、また恐くもあります。
そうしたルシアンも、ユダヤ人娘への恋を通して人間性を回復し、彼女を救うためにナチスに背を向けるまでに成長しますが、映画の最後には、野外で娘との無邪気とも動物的とも思えるようなセックスをし、陽光のもと満足そうに寝そべる彼の笑顔に被って、「1944年10月12日ルシアンはレジスタンス側の裁判で銃殺刑に処せられた」という字幕が出ます。
病院雑役夫をしていたのが同じ年の６月で、それから僅か４ヵ月の間に、罪の意識を持たないままナチ協力者として行動し、生まれて初めての恋をし、国境への逃避行を図り、結局は刑場の露と消えることになる17歳の少年―この個人的にも強い印象を受けたルシアンの役を演じたのは公募で選ばれた素人（ピエール・ブレーズ）で、本作完成の２年後に交通事故で亡くなったとのことです。
「ルシアンの青春」●原題：LACOMBE LUCIEN●制作年：1973年●制作国：フランス・イタリア・西ドイツ●監督：ルイ・マル（写真右端）●製作：ルイ・マル／クロード・ネジャール●脚本：ルイ・マル／パトリック・モディアノ●撮影：トニーノ・デリ・コリ●音楽：ジャンゴ・ラインハルト●時間：130分●出演：ピエール・ブレーズ／オロール・クレマン／オルガー・ローウェンアドラー／テレーズ・ギーゼ／ステファニ・ブイ／ルム・イアコベスコ●日本公開：1975/05●配給：20世紀フォックス●最
初に観た場所：八重洲スター座（79-02-01） （評価★★★★★）●併映：「愛の
嵐」（リリアーナ・カヴァーニ）
脚本：パトリック モディアノ（Patrick Modiano）
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