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アニメ映画化のメリットが大きい。監督は長崎に住む親戚を原爆で亡くしている日系アメリカ人。
「風が吹くとき デジタルリマスター版 [DVD]」／『風が吹くとき』［'98年］（さくま ゆみこ：訳）（上）／『風が吹くとき』［'82年］（小林忠夫：訳）（下右）
イギリスの片田舎で平穏に暮らすジムとヒルダの夫婦は、二度の世界大戦をくぐり抜け、子どもも育て上げ、いまは老境に差し掛かっている。そんなある日、２人は近く新たな世界大戦が起こり、核爆弾が落ちてくるという知らせを聞く。ジムは政府が配ったパンフレットに従ってシェルターを作り備えるが、ほどなくして凄まじい爆風に襲われる。周囲が瓦礫になった中で生き延びた２人は、政府の教えに従ってシェルターでの生活を始めるが―。
ジェームズ・Ｔ・ムラカミ
1986年のジェームズ・Ｔ・ムラカミ監督作。原作は、「スノーマン」「さむがりやのサンタ」で知られるイギリスの作家・イラストレーターのレイモンド・ブリッグズが1982年に発表した、核戦争に際した初老の夫婦ブロッグス夫妻を主人公にした絵本で（原題：When the Wind Blows）、彼らが参考にする政府が発行したパンフレットは、イギリス政府が実際に刊行した手引書 "Protect and Survive" （『防護と生存（英語版）』）の内容を踏まえているとのことです。日本語版は1982年に小林忠夫の訳で篠崎書林から出版され、1998年にはさくまゆみこの訳であすなろ書房から出版されています（小林忠夫はあとがきで、作者は本書を現代のエリートたちへの警告の書として描いたとしている）。
イギリス映画ですが、監督のジェームズ・Ｔ・ムラカミは、長崎に住む親戚を原爆で亡くしているという日系アメリカ人。音楽はロジャー・ウォーターズで、主題歌はデビッド・ボウイの英国人コンビ。日本語吹替え版は大島渚が監修し、ジムとヒルダの声を森繁久彌と加藤治子が担当。1987年７月に日本初公開。2008年７月、デジタルリマスター版が公開。2024年８月にも吹き替え版でリバイバル公開されましたが、個人的には字幕版で観ました。
夫婦が孤立の中、マニュアルを参照しながらも、時に無知や思い込みからくる誤った行動をとってしまうことなどから（日光浴をしたり、雨水を飲んだり...）、次第に"被曝死"への道を辿っていく様は恐ろしいものであり、夫婦が最後まで政府の助けが来ることを信じているのも、それが心情的には"救い"であると言うよりは、むしろ見ていて歯がゆくなる思いがします。でも、実際に身近に核爆弾が落ちたら、中途半端な知識なんか役に立たないんだろなあ。政府も何かしてくれるわけでもないし、そもそも何もできないでしょう。
ペーパーバック（1986）／ハードカバー（1987）
原作の絵本は、そうした会話部分は細かく区切られたコマ漫画になっていて、それがほとんどを占め、それだけ夫婦間で交わされる会話が重要であるということでしょう。ただし、必ずしも読みやすいというものではありません（小林忠夫は「大人が子どもに読んで聞かせる絵本」としている）。それをアニメ映画にすることで、会話と情景描写を同時に味わえるため、誰もが鑑賞しやすくなっており、映画化のメリットは大きいと思いました（原作者レイモンド・ブリッグズが脚本を担当））。
因みに、核戦争が起きたと想定した映画では、この映画と同じ年に公開されたアンドレイ・タルコフスキー監督の「サクリファイス」（'86年／スウェーデン・英・仏）があります。ハンガリーのタル・ベーラ監督の「ニーチェの馬」（'11年ハンガリー・仏・スイス・独）もそうでした。ただ、いずれも、この「風が吹くとき」と同じく、核爆発や核攻撃の直接的な場面はありません（ただし、この「風が吹くとき」では、タイトル通り夫婦の家を凄まじい爆風が襲う場面はある）。
「サクリファイス」では、世界の終りの危機が核戦争勃発によってもたらされたことが、登場人物がテレビでそのニュースを聴く場面があることから具体的に示されているのに対し（したがって「風が吹くとき」に近い形）、「ニーチェの馬」では、風吹きすさぶ中、父と娘が暮らす一軒家に立ち寄った男が、町は風で駄目になった」と言うだけです。ただし、２人きりで孤立して死を待つほかないとう状況は、「風が吹くとき」に似ているとも言えます。これらを見比べてみるのもよいかと思います。
「風が吹くとき」●原題：WHEN THE WIND BLOWS●制作年：1986年●制作国：イギリス●監督：ジェームズ・Ｔ・ムラカミ（日本語吹き替え版監督：大島渚）●製作：ジョン・コーツ●脚本：レイモンド・ブリッグズ●絵コンテ：ジミー・Ｔ・ムラカミ●音楽：ロジャー・ウォーターズ（主題歌：デビッド・ボウイ）●原作：レイモンド・ブリッグズ●時間：85分●出演：ジョン・ミルズ／ペギー・アシュクロフト／（日本語版）森繁久彌／加藤治子／田中秀幸●日本公開：1987/07●配給：ヘラルド・エース=日本ヘラルド映画（評価：★★★★）
神奈川県の相模川沿いにある土田町の山林で、若い女性の刺殺死体が発見された。その女性はこの町の出身で、新宿でホステスをしていたが、一年程前から厚木の駅前でスナックを営んでいた坂井ハツ子（松坂慶子）だった。数日後、警察は19歳の造船所工員・上田宏（永島敏行）を犯人として逮捕する。宏はハツ子が殺害されたと推定される日の夕刻、現場付近の山道を自転車を押しながら下りてくるのを目撃されていた。警察の調べによると、宏はハツ子の妹・ヨシ子（大竹しのぶ）と恋仲であり、彼女はすでに妊娠３ヵ月であった。宏とヨシ子は家を出て横浜方面で暮らし、子供を産んで、二十歳になってから結婚しようと計画していた。しかし、ハツ子はこの秘密を知り、子供を中絶するようにと二人に迫った。ハツ子は宏を愛し、ヨシ子に嫉妬していた。その頃ハツ子には宮内（渡瀬恒彦）というやくざのヒモがいた。彼女は宮内と別れて、宏と結婚し、自分を立ち直らせたいと思っていたのだった。ハツ子が親に言いつけると宏に迫った時、彼はとっさに登山ナイフをかまえて彼女を威嚇した。宏が一瞬の悪夢から覚めて気がついた時、ハツ子は血まみれになって倒れていた。上田宏は逮捕され、検察側の殺人、死体遺棄の冒頭陳述から裁判が開始された―。
大岡昇平による
清楚なイメージが定着していた松坂慶子が汚れ役に挑戦しているほ
か、野村芳太郎監督をして天才と言わしめた大竹しのぶの演技も見もの（同年の
永島敏行／
松坂慶子／渡瀬恒彦／山本圭／夏純子／佐野浅夫／北林谷栄／乙羽信子／西村晃／佐分利信／森繁久彌／中野誠也／磯部勉／浜田寅彦／丹
古母鬼馬二／早川雄二／穂積隆信／山本一郎●公開：1978/06●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：神田・神保町シアター（23-06-30）（評価：★★★★） 芦田伸介（岡部検事）
原作は33篇のエピソードからなる「浦粕」とそこに暮らす人々のいわば"点描"ですが、映画ではそこから幾つかのエピソードを拾い上げて膨らませ、特にフランキー堺が演じる五郎の結婚騒動が中心にきているため、哀しい話もあるけれども、全体的には喜劇色が強くなっているように思いました。それでも、原作を巧みに再構成し（脚本は新藤兼人）、「浦粕」で暮らす人々の悲喜交交（こもごも）をよく描いた作品だと思います。
森繁久彌は主人公の語り手の立場で、珍しく受け身的な演技でしたが、これはこれでぴったりでした。最後、逃げ出すかのように「浦粕」を去るのも原作と同じです。左卜全演じる「船長」が、退職後、廃船に住んでいまだに若いころの恋人（桜井浩子）を思い出しているというのも切なかったです。
名優揃いですが、その魅力を引き出す川島雄三の演出はさすが。先に述べたよう
に、時代が戦後なのか昭和初期なのかよくわからないのが残念で（戦後だとすればかなりアナクロということになる）星半分マイナス。でも、もうこうした映画は撮れないだろうという思いで（加えて、久しく待望されたＤＶＤ化を祝して）星半分オマケして、最終的に星３つ半というところでしょうか。
「青べか物語」●制作年：1962年●監督：川島雄三●製作：佐藤一郎／椎野英之●脚本：新藤兼人●撮影：岡崎宏三●音楽：
ストリッパー斡旋業「新宿芸能社」を営む金沢（森繁久弥）と竜子（中村メイ子）夫妻は、父さん母さんと呼ばれながら、踊り子たちと家族のように暮らしている。ある日、旅に出ていたマタタビ笠子（倍賞美津子）が、金も溜まり、そろそろ結婚したいと久し振りに帰って来る。が、金沢夫婦の留守中、昔のヒモに強引に連れ去られ、金沢が談判に行くがイタメつけられて戻る。腹にすえかねた竜子が人糞を流し込んで報復したが、笠子は再び旅に出る。笠子の紹介でやって来た、泣いているような顔の田舎臭い星子（緑魔子）は、踊りを教えているうちに、結構いい線いくようになる。とは言え、客の頼みを断れず、トイレで性行為したり、道端で自殺しそうな青年を救おうとしてアオカンしたと警察に捕まったりして、その都度竜子は一喜一憂する。一方、笠子は旅先で彼女に心酔する青年・照夫（河原崎長一郎）に出会い、彼が作ってくれたキャンピング・カーで一緒に旅回りを続ける。運転は勿論、三度の食事までひたすら尽くすだけで、絶対に手を出さない照夫。笠子は運転免許を取ったのを機会にいったんはクビにしたが、彼のこのうえない愛情と誠意に気づき、結婚しようと心に決める。しかし―。
昨年［'20年］７月に92歳で亡くなった森崎東監督の「女シリーズ」の第１作で、原作は、藤原審爾のお座敷ストリッパーを描いた連作短編集『わが国おんな三割安』の中の「またたび笠子」「あおかん星子」を中心としています（脚本は山田洋次）。笠子を演じる倍賞美津子は森崎東監督の「喜劇 女は度胸」（'69年）、「喜劇 男は愛嬌」（'70年）に続く出演で、星子を演じた緑魔子は山田洋次監督（森崎東脚本）の「吹けば飛ぶよな男だが」（'68年）にも出ています。
」（倍賞美津子／渥美清）／「
」（渥美清／倍賞美津子）
」（森繁久彌）／「
」（森繁久彌）
1931年生まれの山田洋次監督は「男はつらいよ」「続・男はつらいよ」などで1969（昭和44）年度・第20回「芸術選奨」を、1927年生まれの森崎東監督は「男はつらいよ フーテンの寅」「喜劇・男は愛嬌」などで1970（昭和45）年度・第21回「芸術選奨新人賞」を受賞しています。因みに、山田洋次監督は東京大学法学部を卒業し、新聞社勤務を経て1954年に松竹に補欠入社、森崎東監督は京都大学法学部を卒業して1956年に松竹に入社しています（年齢は森崎東監督の方が上だが、松竹では山田洋次監督の方が先輩ということになる）。
森崎東監督は森繁久弥を中心にシリーズを撮っていきましたが、倍賞美津子を中心にシリーズを撮っていくという選択肢もあったのでないかという気がします（山田洋次監督のヴィーナスが倍賞千恵子で、森崎東監督のヴィーナスが倍賞美津子であるというのも面白い）。そうしたならば、もしかしたら倍賞美津子が女性版寅さんみたいな存在になっていたかもしれません。ただし、この倍賞美津子のストリッパー「笠子」のキャラクターは、森崎東監督の後の作品「
「喜劇 女は男のふるさとヨ」●制作年：1971年●監督：森崎東●製作：小角恒雄●脚本：山田洋次／森崎東●撮影：吉川憲一●音楽：山本直純●原作：藤原審爾●時間：91分●出演：森繁久弥／中村メイコ／倍賞美津子／緑魔子／河原崎長一郎／花沢徳衛／伴淳三郎／佐藤蛾次郎／園佳也子／山本紀彦／犬塚弘／名古屋章／左卜全●公開：1971/05●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-06）（評価：★★★☆） 
』［'16年］『
』['50年／'00年改版]「
」淡島千景／森繁久彌
大正時代の大阪。貧乏な天ぷらやの娘・蝶子は、17歳で芸者になり、陽気でお転婆な人気芸者に成長する。そして化粧問屋の若旦那・柳吉といい仲になり、駆け落ちをする。ところが熱海で関東大震災に出くわした二人は、大阪に戻り、黒門市場の裏路地の２階に間借り生活をはじめる。蝶子は職のない柳吉に代わり、ヤトナ芸者（コンパニオン）で稼ぎに出るが、柳吉はその金でカフェに出かけたりしていた。柳吉は実家の父親から勘当され、蝶子が苦労して貯めた金に手をつけて放蕩を繰り返す。蝶子はなんとか柳吉を一人前の男にして、実家から認めてもらおうと、商売を始める。剃刀屋、関東煮屋、果物屋、カフェなど転々と商売をするが、結局は柳吉の浪費で失敗に終わる。蝶子の苦労はなかなか報われず、柳吉も腎臓結石を患い、実家から廃嫡される。ある日、柳吉は蝶子を法善寺境内の「めおとぜんざい」に誘い、二人仲良くぜんざいをすする。蝶子はめっきり肥えて座布団が尻に隠れるほどになった―。（「夫婦善哉」）
「夫婦善哉」は、前記の通り、北新地の人気芸者で陽気なしっかり者の女・蝶子と、化粧問屋の若旦那で優柔不断な妻子持ちの男・柳吉が駆け落ちし、次々と商売を試みては失敗し、喧嘩しながらも別れずに一緒に生きてゆく内縁夫婦の物語であり、豊田四郎監督、森繁久彌、淡島千景主演の映画（'55年／東宝）でも知られています。映画は森繁久彌主演ということもあって結構ユーモラスに描かれていますが、原作を読むと、見方によっては、頑張り屋の女性がダメ男に惚れたばっかりに、共に破滅に向かっていく、その予兆の部分まで描いた作品ととれなくもないように思いました。
実は、本編の終盤で、柳吉の父親が亡くなった際に、蝶子が葬式に出ることを実家から拒まれ、紋付を二人分用意していた蝶子は、いまだに隆吉の実家に自分が受け容れてもらえないのかと絶望し、ガス自殺未遂を起こすという事件があり（この事件は映画にも描かれて、原作同様に新聞記事になっている。この事件のため、柳吉は結局、父の位牌を持つことさえ許されなかったというのは映画のオリジナル）、こうしたことが、文学的には傑作だが、現実的に考えると、一人の女性が破滅に向かう話ともとれるのではないかと個人的に危惧するところであったのですが、ちゃんと話に続きがあって、前は「葬式に呼ばれなかった」けれど、今度は「結婚式に呼ばれる」という相対する結末が「続 夫婦善哉」には用意されていたのだなあと。
う見方もあるのかなあと。ただし、旧版解説の
映画「夫婦善哉」は、森繁久彌演じる柳吉と淡島千景演じる蝶子が熱海の温泉旅館に駆け落ちと洒落込んだところへ関東大震災に見舞われるというのが出だしでしたが、森繁久彌のアドリブっぽい演技
もあって（原作に無い台詞が結構あったように思う）ユーモラスに描かれていたし、あの映画で一番気持ちがいいのは、淡島千景演じる蝶子が、「あの人を一人前の男に出世させたら、それで本望や」と言い切るところですが、原作ではこうした啖呵を切る場面はありません。
淡島千景（1924-2012、享年87）は生涯を独身で通しています。森繁久彌（1913-2009、享年96）が生前に「ずっと手が出なかった」と語ったように、男性を寄せつけないオーラがあったそうです。映画は、豊田四郎監督とこの二人のコンビで「新・夫婦善哉」（'63年／東宝）が作られただけでリメイク作品はありません。一方、1966年以降10回ほどＴＶドラマ化されていて、扇千景、中村玉緒、榊原るみ
、泉ピン子、森光子、浜木綿子、三林京子、黒木瞳、田中裕子、藤山直美らが蝶子（またはそれに相当する役）を演じていますが、淡島千景を超えるものはなかったとの世評のようです。2013年の織田作之助生誕100年を機に、新たに発見された続編を含む新解釈でＮＨＫが初めてテレビドラマ化しています（全４回）。柳吉と蝶子は森山未來と尾野真千子が演じましたが、残念ながら未見です。どろっとした役を演じても透明感のあるのが淡島千景でしたが、尾野真千子はどこまでそれに迫れたのでしょうか。
「夫婦善哉」●制作年：1955年●監督：豊田四郎●製作：佐藤一郎●脚本：八住利雄●撮影：三浦光雄●音楽：團伊玖磨●原作：織田作之助●時間：121分●出演：森繁久彌／淡島千景／司葉子／浪花千栄子／小堀誠／田村楽太／三好栄子／森川佳子／山
茶花究／万代峰子●公開：1955/09●配給：東
宝●最初に観た
場所：神保町シアター（14-01-18）（評価★★★★） 
』［'13年］／『
』［'93年］（※「続 夫婦善哉」は所収しておらず）カバー絵：
」「小早川家の秋 [DVD]」
京都の造り酒屋・小早川の長男は早く死に、その未亡人の秋子（原節子）に親戚の北川（加東大介）が再婚話を持ってくる。相手の磯村（森繁久彌）は鉄工所の社長でちょっとお調子者だ。また、次女の紀子（司葉子）も婚期を迎えて縁談が持ち込まれるが、彼女は大学時代の友人で、札幌に転勤することになっ
ている寺本（宝田明）に思いを寄せていた。一方、小早川の当主・万兵衛（中村鴈治郎）は最近、行き先も告げずにこそこそと出かけることが目立つようになった。店員の丸山（藤木悠）が後を
尾けるが、したたかな万兵衛に見つかってしまい失敗。小早川の経営を取り仕切る入り婿の久夫（小林桂
樹）と長女の文子（新珠三千代）夫婦が心配して行方を突き止めると、そこはかつての愛人・佐々木つね（浪花千栄子）の家だった。さんざん死んだ母を泣かせた万兵衛の女好きがまた始まったと怒る文子。万兵衛はつねとその娘・百合子（団令子）との触れあいに、特別な安らぎを感じているようだったが、そこで倒れて亡くなる―。
1961年公開作で、小津安二郎が東宝に招聘されて撮った作品。時期的には「
物語は導入部の森繁久彌と加東大介の未亡人を巡る会話からコミカルなタッチで進み（まるで森繁の「社長シリーズ」（'58年～'70年／
東宝）みたい）、万兵衛（中村鴈治郎）が孫とかくれんぼしている間に抜け出して昔の愛人（浪花千栄子）に会いに行くところで滑稽さはピークに達しますが、そうやって軽妙に描かれた道楽旦那の〈老いらくの恋〉の後に突然のその死が訪れ、葬式の日に紀子（司葉子）が秋子（原節子）に札幌の寺本の下へ行く決心を告げる場面こそありますが、全体として無常感の漂う作品となっています（火葬場の近くで川漁りをする笠智衆と望月優子の夫婦の会話が効いている）。
当時57歳の小津安二郎の死生観が反映された作品であるのに違いなく、また万兵衛のコミカルさにも、自らを「道化」と称していた小津自身が反映されているとの見方もあるようです（万兵衛の死すらも愛人（浪花千栄子）によって、或いは万兵衛の妹・しげ（杉村春子）によってコミカルに語られる。死んでしまえば自分だってどう言われるかわからないという思いが小津にあったのか？）。
歌舞伎役者でありながら「映画スターの中村鴈治郎」と言われた２代目・中村鴈治郎（1902-1983）（大映から借り受け）の洒脱でコミカルな演技から、名女優・杉村春子のやっぱり上手いと思わせるショートリリーフ的な演技まで（「東京物語」の時も葬儀で帰りの時間を気にしていたなあ）何かと楽しめますが、東宝が用意した新珠三千代、宝田明、小林桂樹、団令子、森繁久彌、白川由美、藤木悠ら錚々たる俳優陣を小津安二郎がどう演出したかというのも大きな見所かもしれません。
因みに、小津の好みに適ったのは小林桂樹、藤木悠、団令子、最も惚れ込んだのは新珠三千代で、新珠三千代には撮影の合間に松竹での次回作の出演を持ちかけていたとか（結局、次回作「秋刀魚の味」の主演は岩下志麻になったが）。一方、小津が演出しづらかったのはアドリブで演技する森繁久彌や山茶花究らで、特に森繁久彌（1913-2009）は小津のかっちりした演出が自分の肌に合わず、「小津に競輪なんか撮れっこない」と言ったというエピソードなども知られています（但し、映画の中で競輪を観に行くのは中村鴈治郎と浪花千栄子）。因みに、この作品は、オープニングタイトルバックの出演者の最初に原節子、司葉子、新珠三千代の名がきて、最後に中村鴈治郎、森繁久弥の名がきます）。
それにしても、役者の演技は小津安二郎自身が演出するとして、小津が松竹からスタッフを一人も連れて行かずに撮った作品であるのに、照明やカメラなどに何の違和感も無く、調度品の色調まで"小津トーン"が再現
されているというのはなかなかのものではないでしょうか。名匠・小津安二郎を招聘する立場で作品を作った東宝側のスタッフの緊張感が伝わってくるような印象です。個人的は、昭和30年代の造り酒屋の様子や競輪場の風景などが興味深かったです（競輪場の壁にあるのは何かの映画のポスターか）。因みに、小津安二郎は「
「小早川（こはやかわ）家の秋」●制作年：1961年●監督：小津安二郎●製作：藤本真澄／金子正且●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：中井朝一●音楽：黛敏郎●時間：103分●出演：中村鴈治郎／原節子／司葉子／新
珠三千代／森繁久彌／小林桂樹／宝田明／加東大介／団令子／白川由美／山茶花究／藤木
悠／杉村春子／望月優子／浪花千栄子／笠智衆／東郷晴子／環三千世／島津雅彦／遠藤辰雄／内田朝雄●公開：1961/10●配給：東宝（評価：★★★☆）
中村鴈治郎 in 「
浪花千栄子 in 「小早川家の秋」（'61年／東宝）／ 「悪名」（'61年／大映）
山茶花究 in 「
』「
」「
」（'88年／東宝）
1997年の劇場公開作品、洋画344本、邦画191本の計535本の全作品データと解説を収録し、ビデオ・ムービー、未公開洋画、テレビ映画ビデオのデータなども網羅、このシリーズは８冊目となり、巻末に'91年版から'98年版までの全巻を通しての索引が付いていますが、結局このシリーズはその後刊行されることなく、2000年代に入って版元の社会思想社は倒産しています。
世間一般でもこうした「ビデオで観る」派が増えて、'96年の映画館の入場者数が1億1,957万人と史上最低だったわけですが、翌年は、この年'97年７月公開の「もののけ姫」（'97年／東宝）のヒットを受けて、邦画の映画館入場者数は前年比２千万人増、さらに12月公開のジェームズ・キャメロン監督の「
「もののけ姫」は、それまでの宮崎駿監督の作品の集大成とも言える大作で、作画枚数は14万枚以上に及び、これは後の「千と千尋の神隠し」の11．2万枚をも上回る枚数です。時代の特定は難しいですが、室町後期あたりのようで、室町時代にしたのはこれ以上遡ると現実感が希薄になって自分自身もイメージが湧きにくくなるためだというようなことを、宮崎監督が養老孟司氏との対談で言っていました（『虫眼とアニ眼』 （'08年／新潮文庫））。自然と人間の対決というテーマは「風の谷のナウシカ」（'84年）にも見られましたが、こちらはより深刻かつ現実的に描かれているような気もします。バックボーンになっているのは明らかに網野善彦（1928-2004）の展開する非農業民に注目した日本史観であり、映画全編を通して様々な要素が入っていて、その解釈となると結構難解
な世界とも言え、歴史学の知識に疎
い身としては、その辺りが今一つ解らなかったもどかしさもありました（その網野善彦からは、当時の女性は皆ポニーテールだったとの指摘を受けている）。「となりのトトロ」（'88年）みたいに、深く考えないで観た方が良かったのかも。
「千と千尋の神隠し」が記録的な興行成績となったのは、第75回アカデミー賞長編アニメ映画賞を受賞し、海外でも評価されたということで、普段アニメを観ない人も映画館に行ったという事情もあったのではないで
しょうか。但し、米国アカデミー賞受賞は、先に第52回ベルリン国際映画祭で「
「風の谷のナウシカ」が出たての頃、この作品にすごく注目していた友人がいて、薦められてその友人の家でレーザーディスクで観たことがありますが（彼は当時パイオニアに勤務していた）、彼は先見の明があったのかもしれません。また、「となりのトトロ」については、この作品が出た時期に限らず、その後もビデオやＤＶＤの普及で繰り返し多くの家庭で観られ、幅広い世代の幼年期の記憶に残ったのではないでしょうか（個人的には「となりのトトロ」がスタジオジブリの最高傑作だと思っている）。こうした初期作品の方が好きな人も結構いるように思います。
「もののけ姫」●制作年：1997年●監督・脚本：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：米良美一「もののけ姫」）●時間：133分●声の出演：松田洋治／石田ゆり子／美輪明宏／渡辺哲／小林薫／森繁久彌／田中裕子／佐藤允／森光子／上條
恒彦／島本須美／名古屋章／近藤芳正／飯沼慧●公開：1997/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
ジコ坊（声：
乙事主(おっことぬし)（声：
」
」
「千と千尋の神隠し」●制作年：2001年●監督・脚本・原案・原作：宮崎駿●製作：鈴木敏夫●撮影：奥井敦●音楽：久石譲（主題歌：木村弓「いつも何度でも」）●時間：124分●声の出演：柊瑠美
／入野自由／夏木マリ／中村彰男／玉井夕海／内藤剛志／沢口靖子／神木隆之介／我修院達也／大泉洋／小野武彦／上條恒彦／菅原文太●公開：2001/07●配給：東宝 （評価：★★★☆）
●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『
「白蛇伝」（1958）
」「
」
心優しい青年・許仙（しゅうせん）に助けられた白蛇の精が、青年を慕って美少女・白娘（ぱいにやん）として現れるが、その正体を知る和尚・法海（ほっかい）によって二人の恋は妨げられ、許仙は命を落としてしまう。その命を助けるためには龍王の許しがなければならず、白娘は命を賭して龍王の試練に立ち向かい、更に青年を蘇らせるべく、法海のもとへ向かう―。
「桃太郎 海の神兵」を観て、その技法に感動したのが手塚治虫ならば、17歳で「白蛇伝」を観てアニメーション作家を志したのが宮崎駿、「白蛇伝」は日本アニメの黎明期の傑作とされています（2019年度前期ＮＨＫ連続テレビ小説でアニメーターの奥山玲子の立志伝「なつぞら」に出てくる「東洋動画」でアニメーション映画の初監督作品が「白蛇姫」となる露木重彦（演：木下ほうか）のモデルが藪下泰司、「東洋動画」に入社してくる新人・神地航也（演：染谷翔太）のモデルが宮崎駿とされている）。
当時のことですから、セルは当然１枚１枚が手描きですが、登場人物の動きは、当時"新人女優"だった佐久間良子がヒロインの動きをライブで演じ（厳密に言えば、彼女は当時まだ映画デビューしておらず、俳優座養成所での半年間研修期間中に当作品のモデルとして初めてカメラの前に立つことになった）、その動きをアニメーションに生かすディズニー・アニメと同じ手法を取ることで概ね滑らかなものとなっており、妖術合戦や大波のシーンなどのスペクタクルシーンは迫力満点、更に、場面ごとの背景の描写などは中国の古典的説話の雰囲気をよく醸していて（ここでも、画面の奥行きを出すために背景と動画を何層にも重ねるディズニー・アニメの手法が取られている）、総じて、長編アニメの第１号作品にしてかなり高い完成度と言えるのではないでしょうか。
声の出演は、森繁久彌と宮城まり子のたった２人だけでそれぞれ10役以上をこなしたとのことで、このやり方は、後のＴＶ番組「まんが日本昔ばなし」（声の出演は常田富士男と市原悦子の２人だけ）に受け継がれました。
子供の時に劇場で観ましたが、やはり、ストーリーよりもアニメーションそのものがずうっと後々まで印象に残りました（リアルタイムで観たつもりでいたが、実はリヴァイバル上映だった）。
そうした80年代、90年代の作品を挙げている人達は、こんな古いのは観ていないのかなあ。まあ、80年代、90年代の作品と比べても見劣りしない「傑作」であることに違いなく（評価としては一応星４つにしてはいるが）、むしろ、日本アニメ史上におけるポジショニングや個人的な想い出も含めると、それらを超えて「別格」であるという感じはします。 
光明●音楽：木下忠司／池田正義／鏑木創●時間：79分●声の出演：森繁久彌／宮城まり子／佐久間良子（アニメ作画用モデルとして）●公開：1958/10●配給：東映（評価：★★★
』（2005/03 偕成社）
