「●ＴＶ-Ｍ （刑事コロンボ）」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒ 【1925】「刑事コロンボ／意識の下の映像」
「●ＴＶ-Ｍ （名探偵モンク）」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ 「●海外のＴＶドラマシリーズ」の インデックッスへ（「名探偵モンク」）
「刑事というのは因果な商売で」。
「特選「刑事コロンボ」完全版～別れのワイン～【日本語吹替版】 [VHS]
ワイナリー経営者エイドリアン・カッシーニ（ドナルド・プレザンス）のもとへ、腹違いの弟でワイナリーのオーナー（父親からの相続人）であるリック（ゲイリー・コンウェイ）がやって来て、金が要るのでワイナリーを売却すると言う。ワイナリーに人生を捧げてきたエイドリアンは、そんなことはさせないとリックと口論になり彼の後頭部を一撃、床に倒れ意識を失ったリックをワイン貯蔵庫に運び、ロープで手足を縛って、空調装置のスイッチをオフにした。やがてリックは窒息死するはずである―。
「刑事コロンボ」シリーズ第19話で、シリーズの中でも傑作との呼び声が高い作品ですが、犯行が衝動的なものであるため、犯行後の犯人のアリバイ工作が咄嗟にしてはそれなりに冷静に練られたものではあるものの、コロンボの手に掛かれば穴が多いものにならざるを得なかったような...。では、なぜこの作品の評価が高いかというと、ワイン通である犯人が、常人では判別できないワインの劣化を言い当てることで、自らが犯人であることの疑いを強めてしまうといったストーリーの旨さもさることながら、やはり多くのファンが指摘するように、捜査の進展とともに犯人とコロンボの関係がワインを通して深まっていくところにあるのでしょう。
ラストも、第１シーズンによく見られた意外なネタ明かしと突然のエンディングという終わり方ではなく、コロンボが観念した犯人を乗せた愛車プジョーを犯人のワイナリーの前に止めて、自分が選んでおいたワインを取り出し（この頃にはコロンボも勉強の甲斐あってすっかりワイン通になっている）、車中で犯人と杯を交えるという余韻を残したものとなっています。
映画「大脱走」（'63年／米）の名脇役ドナルド・プレザンス（1919‐1995／享年75）（「００７は二度死ぬ」（'67年／英）での犯罪組織スペクターの首領役などもあった）が演じた犯人は、ワインのプロであると同時に、ある意味"ワイン・オタク"であり、必ずしも人好きがするタイプではありませんが、犯行には過失致死的要素もあり、何となく同情を引きます。コロンボの検証は状況証拠によるもので、犯人側からすれば反駁の余地もありそうなものですが、自分のワイナリーのワインがダメになってしまったショックや、「エデンの東」のジュリー・ハリス（1925‐2013／享年87）演じる女性秘書に秘密を握られ、関係を迫られていたりしたこともあって、むしろ解放されたような気分で自首を受け容れます。
「刑事というのは因果な商売で」というのはコロンボが容疑者に対して細かい質問をする際の常套句ですが、こうした状況においても犯人を挙げなければならないというのが、本当のところ一番の「因果」な点かもしれません。
それで思い出したのが、「刑事コロンボ」と同じく「ホームズ型」のドラマで、潔癖症の元刑事エイドリアン・モンクが活躍する「名探偵モンク」の第７シーズン（日本放映では第６部）第６話「悲恋」（通算・第99話）でした。
タクシー運転手が殺された事件で、遺留品のブレスレットから故国の難民支援で働く女性レイラ（ジョアンナ・パクラ）が容疑者として浮かび上がりますが、モンク（トニー・シャルーブ）は亡妻トゥルーディに似たその女性に一目惚れし、根拠なく彼女は犯人ではないと主張、彼女とモンクの間にはいったんは恋愛感情を帯びた信頼関係が構築されますが、それまで犯行を否認していた彼女が、突然、自分が犯人だと言い出します。
実は、殺されたタクシー運転手は、彼女の故国で多くの民を殺害したかつての独裁者で、彼を殺したのは、たまたまその男が運転するタクシーに乗り合わせてそのことに気付いた彼女の母親、彼女は母親を守るために偽証したわけですが、そのことに気付いたモンクによって母親は逮捕され事件は解決。但し、母親を検挙した男と共に居ることは考えられず、彼女はモンクのもとを去っていくという、コメディタッチのシリーズには珍しく「やや重」の結末となっています。
前のシーズンで一旦打ち切りが決まった後で再開されたシーズンということで、ややこれまでと違った毛色の作品もあったりするのか。どんなに同情すべき背後事情があろうと、「犯人を挙げる」のが仕事であるという刑事（乃至探偵）という仕事の「因果な」性質において、「別れのワイン」に通じるものがありました。
因みに、ピーター・フォークは「刑事コロンボ」でエミー賞ドラマ部門の主演男優賞を３回受賞していますが、トニー・シャルーブも「名探偵モンク」でコメディ部門の主演男優賞を３回受賞しています（2003年、2005年、2006年）。
なお、刑事コロンボのシリーズ作中、この第19話「別れのワイン」と同じく、犯人が被害者を密室に閉じ込めて窒息死させるという殺害方法の
ものに、第41話「死者のメッセージ」があります。70歳を超えた今も第一線で活躍するアビゲイル・ミッチェルという人気女流ミステリ作家が、「ヨット事故で亡くなった姪」の夫エドモンドを殺害したもので、ミステリ作家としての鋭い勘で姪がエドモンドが姪を殺害したと推理したアビゲイル・ミッチェルが、その復讐を果たすというもの（アビゲイル・ミッチェル役のルース・ゴードンはシリーズ最高齢の犯人役を演じたことになり、自身、本作制作時には80歳を超えていた）。こちらで被害者が閉じ込められるのは、ワインセラーではなく金庫室です。
このエピソードの中で、コロンボがアビゲイル・ミッチェルの講演会に顔を出したところいきなり振られてスピーチをすることになり、その中で「時には殺人犯を尊敬し、好意を抱くこともある」と述べていますが、これはまさにアビゲイル・ミッチェルを指しているともとれます。アビゲイル・ミッチェルもそのことを察してか、コロンボに自らの犯行を突き詰められた際に、自分は年寄りだから見逃してくれないかと懇願しますが、コロンボは、「あなたもプロなら私もプロなのでそれは出来ない」と言います。この辺りも、「別れのワイン」や名探偵モンクの「悲恋」に通じるものがあるように思いました。作品の雰囲気はいいのですが、被害者のダイイング・メッセージが見つからない可能性が高いよう思われ（或いは逆にコロンボより先に犯人が見つけてしまう可能性もあるため）、個人的評価はその分やや引いて星３つ半としました。
The Best Columbo Episodes (Original Series: 1968-1978) Music: Johnny Cash - "Sunday Mornin' Comin' Down" (from the episode: Swan Song)
「刑事コロンボ（第19話）／別れのワイン」●原題：ANY OLD PORT IN A STORM●制作年：1973年●制作国：アメリカ●監督：レオ・ペン●製作：ロバート・Ｆ・オニール●脚本：スタンリー・ラルフ・ロス●ストーリー監修：ジャクソン・ギリス●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：95分●出演：ピーター・フォーク／ドナルド・プレザンス／ジュリー・ハリス／ジョイス・ジルソン／ゲイリ
ー・コンウェイ／ダナ・エルカー／ロバート・エレンスティーン／リジス・コーディック／ヴィト・スコッティ／モンテ・ランディス／リード・スミス／ロバート・ウォーデン／モンテ・ランディス／マイケル・ラリー●日本公開：1974/06●放送：ＮＨＫ（評価：★★★★）
ドナルド・プレザンス／ヴィト・スコッティ／ジュリー・ハリス
「刑事コロンボ完全版 DVD-SET 2 【ユニバーサルTVシリーズ スペシャル・プライス】
Disc6 (11) 悪の温室：約74分 (12) アリバイのダイヤル：約74分
Disc7 (13) ロンドンの傘：約97分 (14) 偶像のレクイエム：約74分
Disc8 (15) 溶ける糸：約73分 (16) 断たれた音：約74分
Disc9 (17) 二つの顔：約74分 (18) 毒のある花：約73分
Disc10 (19) 別れのワイン：約95分 (20) 野望の果て：約98分
Disc11 (21) 意識の下の映像：約73分 (22) 第三の終章：約74分
「名探偵モンク（第99話）／悲恋」（Season 7 | Episode 6）●原題：MR. MONK FALLS IN LOVE●制作年：2008年●制作国：アメリカ●本国放映：2008/08/22●監督：アーリーン・サンフォード●脚本：ジョッシュ・シーガル／ディラン・モーガン●時間：41分●出演：トニー・シャルーブ／トレイラー・ハワード／テッド・レヴィン／ジェイソン・グレイ=スタンフォード／（ゲスト）ジョアンナ・パクラ／ジェイムス・ゴメス／クリスティーナ・アナパウ●日本放映：2009/05/11●放送：ＮＨＫ-ＢＳ２（評価：★★★★）
「名探偵MONK シーズン7 DVD-BOX
「刑事コロンボ（第41話）／死者のメッセージ」●原題：TRY AND CATCH ME●制作年：1977年●制作国：アメリカ●監督：ジェームズ・フ
ローリー●製作：リチャード・アラン・シモンズ●脚本：ジーン・トンプソン／ポール・タッカホー●原案：ジーン・トンプソン●撮影：デッド・ヴォイトランダー●音楽：パトリック・ウィリアムズ●時間：73分●出演：ピーター・フォーク／ルース・ゴードン／マリエット・ハートレイ／Ｇ・Ｄ・スプラドリン／チャールズ・フランク●日本公開：1978/04●放送：ＮＨＫ（評価：★★★☆）
ピーター・フォーク／ルース・ゴードン
刑事コロンボ完全版 DVD-SET 4 【ユニバーサルTVシリーズ スペシャル・プライス】
(35)闘牛士の栄光:約74分
(36)魔術師の幻想:約89分
(37)さらば提督:約96分
(38)ルーサン警部の犯罪:約73分
(39)黄金のバックル:約76分
(40)殺しの序曲:約73分
(41)死者のメッセージ:約73分
(42)美食の報酬:約73分
(43)秒読みの殺人:約98分
(45)策謀の結末:約97分
「名探偵モンク」 Monk （USA Network 2002 ～2009/12) （2004/03～2010/07 NHK BS2／ミステリチャンネル）
」
ピーター・フォークが今月（'11年６月）23日、ロサンゼルス近郊ビバリーヒルズの自宅で亡くなったという報に接しました。83歳だったとのことですが、以前からアルツハイマー症であることが伝えられており、心配していたのですが...。
ピーター・フォークと言えば、70年代と90年代の２期にわたっての「刑事コロンボ」のＴＶシリーズが代表作でしょうが、一部の新聞の訃報で、代表的な出演映画にロバート・アルドリッチ監督の「カリフォルニア・ドールズ」（'81年／米）とヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン／天使の詩」（'87年／西独・仏）が並んで紹介されていました。 「カリフォルニア・ドールズ」（'81年／米）
「カリフォルニア・ドールズ」（原題：...All the Marbles）は、アメリカの女子プロレスの世界を描いた作品で、さえない女子プロレスのタッグである、黒髪のアイリス（ヴィッキー・フレデリック）と金髪のモリー（ローレン・ランドン）の「カリフォルニア・ドールズ」のプロモーター、エディ役をピーター・フォークが好演。「ドールズ」はアウェイでの負けが仕組まれた試合で勝ってしまい、世間からも興行界からも批判に晒されるが、そこへ一発逆転をもたらすようなチャンスが巡って来る―。
ピーター・フォーク演じるプロモーターと「ドールズ」との心の通い合いが結構泣けて、こてこてのアメリカ映画でありながら、どことなく日本の人情噺的な雰囲気もある作品です。
のクライマックスで使われる大技ローリング・クラッチ・ホールド（回転エビ固め）は、２人が日本人
レスラーとの対戦で、ミミ萩原（女子レスラー役で出演、当時の女子プロレス界のアイドルスター的存在だった）の得意技を倣って自分らの決め技にしたものです（実際の日本での試合のテレビ中継では、ミミ萩原がこの技を繰り出すと、アナウンサーの志生野温夫が「ミミの十八番!!」と叫びながら実況していた）。
ヴィム・ヴェンダース監督の「ベルリン／天使の詩」は、人間になりたがっている天使ダミエル（ブルーノ・ガンツ）がサーカスの舞姫に恋をするというファンタジックなストーリーでしたが、映画俳優のピーター・フォーク（本人役を演じている）がベルリンに撮影のためやって来ていて、子供にしか見えないはずの天使が、どういうわけか彼には見えるらしい―。
映画は、「全てのかつての天使、特に小津安二郎、フランソワ、アンドレイに捧ぐ」というクレジットで締め括られており（ヴェンダースは'85年に小津安二郎へのオマージュとも言えるドキュメンタリー映画「東京画」を撮っている。また、'07年のインタビューで「今ならロベール・ブレッソンとサタジット・レイを必ず加える」と述べている）、日比谷シャンテ・シネの興業記録をうちたてたほどブームになった映画でしたが、ヴェンダースのファンが日本にそんなにいたのかと、当時はやや不思議に思いました。ピーター・フォークという親しみのある俳優が出ていて、ユーモアと芸術映画っぽい雰囲気を兼ね備えた作品であることに加えて、映画公開の半年前の'87年10月にオープンした日比谷シャンテが、デート・スポットとして新鮮かつ手頃だったという要因もあったのではないかと思います。
「ベルリンの壁」崩壊の数年前に作られた作品で、「壁」がロケ地にも使われ、映画の中でも象徴的な役割を果たしていますが、やや高踏的かなあ。個人的には、ナスターシャ・キンスキーを使った「パリ、テキサス」（'84年／仏・西独）の方が好みでした。「パリ、テキサス」が1984年のカンヌ国際映画祭で最高賞の「パルム・ドール」を受賞したのに対し、「ベルリン／天使の詩」も1987年のカンヌ国際映画祭で「監督賞」を受賞するなど芸術作品として国際的評価も高かったですが、「パリ、テキサス」のナスターシャ・キンスキー以上に、この作品のピーター・フォークは、"客演"という感じがあり、彼の"正体"にもやや唐突感を覚えました。
血沸き肉躍り、かつホロリとさせる場面もある「カリフォルニア・ドールズ」の方が、自分としてはお薦め。但し、本邦においては楽曲の著作権関係によりＤＶＤ化されていないのが難でしょうか（2012年に吉祥寺バウスシアター、渋谷シアターＮでリバイバル上映され（シアターＮはクロージング上映）、2015年にＤＶＤ化された）。
「カリフォルニア・ドールズ」●原題：...All THE MARBLES a.k.a. THE CALIFORNIA DOLLS●制作年：1981年●制作国：アメリカ●監督：ロバート・アルドリッチ●製作：
ウィリアム・アルドリッチ●脚本：メル・フローマン●撮影：ジョセフ・バイロック●音楽：フランク・デ・ヴォール●時間：113分●出演：ピ
日比谷映画劇場（日比谷映劇）（1984年10月31日閉館）と日比谷シャンテ入口（日比谷映劇のデザインを一部模している）
ペーター・ハントケ（1942 - ）
1940（昭和15）年11月公開の山本嘉次郎（1902-1974）監督作。ベース・ストーリーはオリジナル通りですが、登場人物全員が歌いながら芝居をするオペレッタ形式であ
り、戦時色の濃い中で制作された戦前最後にして最大規模のドタバタ・ミュージカル・コメディと言えるものです。'36年１月に日本劇場でデビューした「日劇ダンシングチーム」総動員のレビュー風の踊りがオープニングから見られ（まるで「
中国ロケを敢行していて中国人俳優も出演していますが、ハリウッド映画のパロディなどもあり、バタ臭い印象が強いのはそのためでしょうか。それでいて、悟空を演じるエノケンの喋りがもろ江戸弁で、エノケン自身がこれまで演じてきた「鞍馬天狗」や「近藤勇」のパロディもあったりするため、もはや国籍不詳という感じ。しかも、最後はＳＦ風になって「未来国」へ行くという、もう何でもありの世界です（そもそも、悟空の移動手段であるキン斗雲がプロペラ戦闘機に置き換わっており、特殊撮影はあの
犬に姿を変えられてしまった少女に、当時人気絶頂の国民的アイドル・高峰秀子（当時16歳）、その国の案内役の少女・袖珍に天才子役として人気のあった中村メイコ（当時６歳）といった具合です。
中村メイコの袖珍（いつも小脇に百科辞典を抱えている）は、金角・銀角らの頭脳交換機で記憶を奪われ虚脱状態になった孫悟空らに、ホウレン草の缶詰を与えて元気を回復させるという、これもまた日米開戦直前の作品であるにも関わらず「ポパイ」のパロディで（実際ポパイのテーマ曲が流れる）、「ポパイ」は、'59年から'65年までＴＢＳ「不二家の時間」でテレビ放映されたアニメですが（後番組は「オバケのＱ太郎」）、ポパイというキャラクター自体は日本でも戦前からよく知られていたようです。
「エノケンの孫悟空」●制作年：1940年●監督・脚本：山本嘉次郎●製作：東宝東京●制作：滝村和男●撮影：三村明●特殊技術撮影：円谷英二●音楽：鈴木静一●原作：山形雄策●時間：135分●出演：榎本健一／岸井明／金井俊夫／柳田貞一／北村武夫／高勢実乗／土方健二／中村是好／如月寛多／三益愛子／高峰秀子／中村メイ子／徳川夢声／服部富子／渡辺はま子／李香蘭（山口淑子）／伊達里子／千川照美／藤山一郎●公開：1940/11●配給：東宝映画（評価：★★★☆） 
幕末・明治維新前夜の江戸、名うてのスリ金太（榎本健一）は、財布と一緒に薩摩藩・勤皇派の密書をスッてしまったことから、薩摩の侍連中と八丁堀の岡っ引き・倉吉（中村是好）の両者に追われるハメに。追っ手を逃れて江戸から西へと旅立った金太の行く手には数々の事件が巻き起こる―。
1937（昭和12）年作品で、Ｐ.Ｃ.Ｌ.（東宝の前身の１社）のエノケン映画10本の内の最後の作品であり、この作品の後、松竹に在籍していた榎本健一は、新会社の東宝へ移籍することになります。
映画評論家の山根貞男氏曰く、この作品は「走る映画」であり、「登場人物の誰もが突っ走り、映画そのものが疾走している」とのことですが、まさにそうであり、個人的にはエノケンの韋駄天ぶりから「キートンのセブンチャンス」（'25年／米）を想起したりもしました。
その金太と、彼を追っていたはずがひょんなことから一緒に旅することになる岡っ引きの倉吉とのやりとりが面白く（エノケン一座の中村是好も好演）、フィルムの逸失部分を含めて想像すると、エノケンの映画の中でもギャグの絶対数はかなり多い方ではないでしょうか。
結局、薩摩藩・勤皇派の行軍に潜伏して大政奉還後に江戸への帰還を果たす２人ですが、こうした行進を揶揄的に撮っているところは山本嘉次郎監督ならではであり、戦時中は軍の依頼を受けて国威発揚映画も撮っていますが、根は全体主義、権威主義的なものを嫌った人だったように思います（黒澤明、三船敏郎といった人材の発掘者でもあった。黒澤明はこの作品のセカンド助監督に就いている）。
作家の吉行淳之介（1924-1994）が、文藝春秋のアンケートの中で、この作品を好きな日本映画の第１位に挙げていて（『大アンケートによる日本映画ベスト１５０』（'89年／文春文庫ビジュアル版））、「エノケンは天才で、それにまた戦前の時代、ただ出演しただけで軍国主義批判になりえた」「戦中派としては第１位にするしかない」と言っています。おそらく、吉行淳之介の場合は10代前半にリアルタイムで観たのでしょう。公開当時はエノケンの映画は世間一般には低俗映画と見做されていたようですが、10代でこういうの観ちゃうと、そんなことに関係なく一生忘れられなくなるような気はします。
ストーリー的には（いきなり助っ人が現れたり）かなり乱暴な部分もありますが、モノクロであるのが却って良く、大井川で川止めを喰って逗留する旅人達の様子とか宿の様子に何かリアリティがあって、こういうの観ると、最近の時代劇はテレビでも映画でも、セットも衣装も綺麗過ぎるように思えます。
「エノケンのちゃっきり金太」●制作年：1937年●監督：山本嘉次郎●製作：Ｐ.Ｃ.Ｌ.映画製作所●原作：脚本：山本嘉次郎●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●漫画： 横山隆一●時間：72分●出演：榎本健一／中村是好／二村定一／如月寛多／柳田貞一／市川圭子／花島喜世子／山懸直代／千川輝美／宏川光子／北村武夫／近藤登／金井俊夫／椿澄枝／宮野照子／清水美佐子／南弘一／小坂信夫／斎藤務／松ノボル●公開：1937/07●配給：東宝映画配給（評価：★★★★）
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勤皇派と反目し合う新撰組組長・近藤勇（榎本健一）らが桂小五郎（二村定一）暗殺に動く中、組員の加納惣三郎（花島喜代子）は芸姑との恋に落ちていた。一方、薩長同盟を成し、大政奉還実現を目指ざす坂本龍馬（榎本）は、寺田屋騒動ではお龍（高尾光子）の機転で何とか難を逃れるものの、その後に中岡慎太郎（柳田真一）と共に暗殺される。新撰組は脱党者が増えて混乱し、更に、辻斬りの疑いをかけられた加納は同士・田代又八（如月寛多）を斬ってしまい芸姑と心中。近藤は、池田屋に勤皇の志士が集まっていることを聞き、斬り込みをかける―。
エノケン一座「ピエル・ブリヤント」で、エノケンと共に座長だった二村定一演じる桂小五郎の殺陣シーンなどは完全に舞台風で、それに対して主役のエノケンは、場面々々で様々なパターンの演技を見せているのが芸達者ぶりを窺わせます（この頃のエノケンは若々しく、爆笑問題の太田光とナイティナインの岡村隆史を足して２で割って少し男前にしたような感じ。ヒロポン中毒になる以前の彼か）。
「エノケンの近藤勇」●制作年：1935年●監督：山本嘉次郎●脚本・原作：ピエル・ブリヤント／Ｐ.Ｃ.Ｌ.文芸部●撮影：唐沢弘光●音楽：栗原重一●時間：81分●出演：榎本健一／二村定一／中村是好／柳田貞一／如月寛多／田島辰夫／丸山定夫／伊藤薫／花島喜世子／宏川光子／北村季佐江／千川輝美／高尾光子／夏目初子●公開：1935/10●配給：Ｐ.Ｃ.Ｌ.（評価：★★★）
」（斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子）「
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大学の医学部教授の小宮（斎藤達雄）は日頃から、口うるさい妻の時子（栗島すみ子）に頭が上がらなかったが、それは、夫婦円満を保つ彼流の秘訣でもあった。そんなある日、大阪より時子の姪・節子（桑野通子）が上京、小宮家にやって来る。自分とは対照的に思ったままに行動する彼女に触発された小宮は、ある揉め事を契機に初めて時子に平手打ちをくらわせてしまう―。
31際の若さで夭逝した桑野通子が演じる（当時22歳）姪の節子は、いわば当時のモダンガールといったところでしょうか。未婚だがタバコも酒も嗜むし、車の運転にも興味がある活発な彼女は、妻の尻に敷かれる小宮を見て、夫権の復活を唱えて盛んに小宮をけしかける―そこへ時子がいきなり現れたりして、小宮が節子を叱るフリをする、時子が去ると節子が小宮を軽く小突くなどといった具合に、小宮と節子の遣り取りが、爆笑を誘うというものではないですが、クスッと笑えるものとなっています。
この作品の斎藤達雄はいいです。サイレント時代の小津作品では、もてない大学生（「若い日」）やしがないサラリーマン（「生まれてはみたけれど」）を演じたりもしていましたが、この作品で「ドクトル」と世間から呼ばれるインテリを演じてもしっくりきています（独りきりになると結構このドクトルは剽軽だったりするが）。
有閑マダム３人組（栗島すみ子、吉川満子、飯田蝶子）の会話なども、それまでの小津作品には無かったシークエンスですが、関西弁で話しているためかどことなくほんわかした感じがあり、それでいて畳み掛けるところは畳み掛けるという、トーキー２作目にしてこの自在な会話のテンポの操り方には、トーキー参入に際しての小津の周到な事前準備が感じられました。
その他に、小宮家で家庭教師をすることになる大学の助手・岡田を佐野周二が演じていますが、息子・関口宏より相当濃いハンサム顔に似合わず、この作品では教え子の友達（突貫小僧）に先に算数の問題を解かれてしまって面目を失うというとぼけた役回り。
岡田と節子の間で何かあるのかなと思いましたが、これは"夫婦"がテーマの映画なのでそうはならず、結局、「雨降れば地固まる」みたいな映画だったんだなあと。
また、この作品は、日本映画史上初のスター女優と言われた栗島すみ子（1902-1987）の映画界引退作品でもあり、さすがに堂々たる存在感を見せています。彼女はその後、成瀬巳喜男監督の「流れる」（'56年／東宝）で一度だけスクリーンに復帰、田中絹代（1909-1977）、山田五十鈴（1917-2012）、杉村春子（1906-1997）、高峰秀子（1924-2010）らと共演しましたが、それら大女優の更に先輩格だったわけで、まさに貫禄充分！
そもそも、成瀬巳喜男の監督デビュー（1930年）よりも栗島すみ子の映画デビューの方が先であり（1921年）、年齢も彼女の方が３歳上。成瀬監督を「ミキちゃん」と呼び、「流れる」撮影の際は、「あたしはミキちゃんを信用して来てるのだから」と、セリフを一切覚えず現場入りしたという話があり、小津安二郎の「お嬢さん」（'30年／松竹蒲田）で
それにしても「流れる」の配役陣は、今になった見れば見るほどスゴいなあという感じ。大川端にある零落する置屋を住込みのお手伝いさん（田中絹代）の視点から描いた作品でしたが、先に挙げた田中絹代、山田五十鈴、高峰秀子、杉村春子ら大物女優に加えて、岡田茉莉子、中北千枝子、賀原夏子らが脇を固めるという布陣で、成瀬巳喜男作品は個人的には合う合わないがあって、世間で評価されるほど自分としての評価は高くないのですが（若い頃に観たというのもあるかもしれない）、この作品も、ストーリーよりも一人一人の演技が印象に残った感じでした。
杉村春子を除いて皆、着物の着こなしがいい、との評がどこかにありましたが、年増芸者を演じた杉村春子は、あれはあれで役に合わせた着こなしだっだのでしょう。個人的には、水野の女将を演じた栗島すみ子の演技は"別格"として、当時、田中絹代・山田五十鈴・高峰秀子の三大女優より一段格下だった杉村春子が一番上手いのではないかと思いました（高峰秀子は子役としてのデビューは早かったが、1940
年、豊田四郎監督の「小島の春」に出演した杉村春子の演技にショックを受けて演技開眼したという。杉村春
子を"格下"と言ったら失礼にあたるか）。岡田茉莉子などは実に若々しく、和服を着ると昭和タイプの美女という感じでしたが（着物を着た際にスレンダーで足長に見える）、演技そのものは当時はまだ大先輩たちの域には全然達していなかったのではないでしょうか。機会があれば、また観直してみたいと思います。
「淑女は何を忘れたか」●制作年：1937年●監督：小津安二郎●脚本：伏見晁／ジェームス槇（小津安二郎）●撮影：茂原英雄／厚田雄春●音楽：伊藤冝二●時間：71分●出演：斎藤達雄／栗島すみ子／桑野通子／佐野周二／飯田蝶子／坂本武／吉川満子／葉山正雄／突貫小僧／上原謙●公開：1937/03●配給：松竹大船●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目：神保町シアター（10-12-11）（評価：★★★）●併映（１回目）：「お早よう」（小津安二郎） 神保町シアター 2007（平成19）年7月14日オープン
「
督： 成瀬巳喜男●製作：藤本真澄●脚本：田中澄江／井手俊郎●撮影：玉井正夫●音楽：斎藤一郎●原作：幸田文「流れる」●時間：117分●出演：田中絹代／山田五十鈴／高峰秀子／杉村春子／岡
田茉莉子／中北千枝子／賀原夏子／栗島すみ子（特別出演）／泉千代／加東大介／宮口精二／仲
谷昇／中村伸郎●公開：1956/11●配給：東宝（評価：★★★☆）
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1929（昭和４）年公開の小津安二郎監督の第８作にして初の長編作品。小津安二郎の監督作品は記録映画も含めると全部で54作ありますが、その内の現存する37作品の中ではこれが最初期の作品で、個人的には今回が初見。本来はＢＧＭも無い「完全サイレント」作品ですが、神保町シアターで、エレクトーン奏者・柳下美恵氏の伴奏により鑑賞しました。
そうして知り合った千恵子が赤倉にスキーに行くことを知った２人ですが、渡辺には仕送りが来ず、山本は財布を落としたために共にその資金が無く、山本の下宿に転がり込んだ渡辺が、山本に「上を向け」と言って、その間に山本の部屋の書籍や家財道具をかき集め、それを質屋に持っていき"軍資金"を作る下りは、渡辺の部屋にポスターが貼ってあったフランク・ボーゼージ監督の1927年映画「第七天国」の、掃除夫の主人公が自分はもっと偉くな
るのだという前向きな気持ちを表した「上を向け」という台詞のパロディで、主人公が自分の住む部屋を「第七天国」と称した「七」に「質」を懸けています（柳下美恵氏の解説による）。このように、小津安二郎監督の初期サイレント映画には必ずといっていいほどモダンな洋画ポスターが出てきます。本作ではその「第七天国」のポスターが、元の下宿でも引っ越し先の下宿でも映っています。
渡辺と山本がゲレンデで千恵子を巡って恋の鞘当を繰り広げる場面は、随所にスラップスティックなノリが感じられ、山本が渡辺にスキー板を流され取りに行く間に、渡辺と千恵子が仲好く語らう場面など、チャップリン映画さながら（この作品に多分に影響を与えていると思われるキートンの「カレッジ・ライフ」（1927）ほどまではいかないが）。
ストーリーの方は、実は、千恵子は、母親（飯田蝶子）と共にお見合いをするためにスキー場に来ていたのであり、見合いの相手は、渡辺らの同級生（日守新一）だったという皮肉な展開に（それでも諦めない渡辺なのだが...）。
思ったよりゲレンデ・シーンが多く、小津安二郎版「私をスキーに連れてって」（'87年／東宝）といったところでしょうか。スキー部の学生の一人として出演した笠智衆（当時25歳）の回想録によると、スキー初心者のままロケ地に入ったが、１週間の撮影が終わって帰る頃にはスキーの腕前も上達し、駅まで滑って帰ったとのことです（『
「私をスキーに連れてって」の方の舞台は奥志賀のゲレンデ。主人公（原田知世）が恋人へのプレゼントを届けるために横手山から万座へ夜中にスキーで山越えをするといった話だったと思いますが、あまりに現実離れしたストーリーで、しかも出演者の演技はみんな下手（もう一人の主演の三上博史は、最初に脚本を読んだ時、あまりのバカバカしさにゴミ箱に捨てたというから、最初からモチベーション低かった？ そんな演技にＯＫ出しする作り手の方に問題があるのだろうが）。ユーミンの挿入歌「恋人はサンタクロース」くらいしか印象に残らなかった作品ですが、「見栄講座」のホイチョイ・プロダクションの映画だから、ストーリーや演出よりも、バブル景気に湧いていた当時の「猫も杓子もゲレンデへ」といった世相を映し出すことが主眼の作品だった言えなくも無く、その目的は果たしたか？
ホイチョイ・プロダクションはその後"青春ムービー"第２弾として、東京アーバン・マリンリゾートを舞台に、海底に眠る財宝を追う女性ダイバー（原田知世）とヨット乗りの青年（織田裕二、当時は殆ど無名の"ほぼ新人"だった）との恋と冒険を描いた「彼女が水着にきがえたら」（'89年／東宝）も製作。「私をスキーに連れって」と同じく、馬場康夫・監督、一色伸幸・脚本で、音楽はユーミンからサザン・オールスターズへ。「渋谷宝塚劇場」の映画館前で開演待ちをしていた客は若いカップルばかりで、"デート用映画"と割り切るにしてもちょっと異様な光景でした（その「渋谷宝塚劇場」も今は無く、跡地に立ったQ‐ＦＲＯＮＴビルにオープンした「渋谷シネフロント」も昨年［'10年］閉館した...）。 
さすがに小津安二郎はダイビング映画までは撮っていませんが、「世相を描く」ことが主眼となっているという点では「青春ロマンス 若き日」にも当て嵌る部分があり（演出はこっちの方がしっかりしていて、昭和初期とは思えないほど現代的）、スキーをする時にパイプを咥えたりベレー帽をかぶるのが流行りだったのか（？）とか、「ゲレンデ交際」という当時の若者風俗を描いていること自体に大いに関心を引かれました（時代期には共に、その後に不況が控えていたという点でも共通するかも）。
冒頭「都の西北」とあることから、主人公たちは早稲田の学生なのでしょうが（ロケも早稲田キャンパスでやっている模様）、その他にもいろいろと当時の学生の気風や生活ぶりが窺えるのが興味深かったです。まあ、主人公の渡辺は当時としてはかなりの軟派系だとは思いますが（因みに、小津安二郎自身は現役の時に神戸高等商業学校（現在の神戸大学）を受験して失敗、更に１浪後に三重師範学校（現在の三重大学教育学部）を受験してこれも失敗し、大学に行っていない）。
「私をスキーに連れてって」●制作年：1987年●監督：馬場康夫●脚本：一色伸幸●撮影：長谷川元吉●音楽：杉山卓夫（挿入歌：松任谷由実／テーマ曲「恋人がサンタクロース」）●原作：ホイチョイ・プロダクション●時間：98分●出演：原田知世／三上博史／ 原田
貴和子／沖田浩之／高橋ひとみ／布施博／鳥越マリ／上田耕一／飛田ゆき乃／小坂一也／竹中直人／田中邦衛●公開：1987/11●配給：東宝（評価：★★）
「彼女が水着にきがえたら」●制作年：1989年●監督：馬場康夫●脚本：一色伸幸●撮影：長谷川元吉●音楽：サザンオールスターズ（テーマ曲：「さよなら
」
第６６回「
