「●ビリー・ワイルダー監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ⇒ 【1932】 ワイルダー「フロント・ページ」
「○外国映画 【制作年順】」のインデックッスへ 「●と コナン・ドイル」の インデックッスへ
ワイルダーのシャーロック。「ＳＨＥＲＬＯＣＫ／ベルグレービアの醜聞」に影響を与えた？
「シャーロック・ホームズの冒険(特別編)[DVD]
ジョン・ワトスン医師の死後50年が経過し、遺言に沿って未発表の記録が公開された。19世紀末のロンドン。私立探偵シャーロック・ホームズ（ロバート・スティーブンス）はロシアのプリマバレリーナから強引な求婚を受ける。ホームズは助手ワトスン（コリン・ブレークリー）とホモ関係にあると偽って求婚から逃れるが、それを知ったワトソンを怒らせる。この騒動から一息ついた彼らの元に、記憶喪失の女性が運び込まれる。ホームズの機転により記憶を取り戻した
彼女ガブリエル（ジュヌヴィエーヴ・パージュ）の依頼で、ホームズ達は行方不明の彼女の夫を探し始めるが、ホームズの兄マイクロフト（クリストファー・リー）が調査の中止を勧告する。ホームズは表面上忠告に従うふりをするも、ホームズとガブリエルが夫婦、ワトソンが執事と身分を偽って捜査を続ける。スコットランドのネス湖畔を訪れた彼らはガブリエルの夫の死を知る。真相を求めて更に捜査を続け、ネス湖にボートで漕ぎ出した３人の眼前に、伝説の怪物ネッシーが姿を現す―。
ビリー・ワイルダーが脚本・監督・製作を担当した1970年公開作。邦題はコナン・ドイルの短編集と同じで、一応、原作もドイルになっていますが、ストーリー内容は原作にはないオリジナルです（そもそも最初にネッシー騒動が起きたのはドイルの死の３年後の1933年のこと）。この作品、当初は、「逆さまの部屋の珍事件」「ロシア人バレリーナの奇妙な事情」「ホームズのビックリ仰天旅
行」「裸のハネムーン・カップルにご用心」という４つのエピソードが盛り込まれた４時間近い大作でしたが、公開にあたって配給会社の要請で２時間ほどに編集され、バレリーナからの求婚のエピソードを序盤に残し、謎の美女とネッシーに纏わるエピソード（「ホームズのビックリ仰天旅行」）をメインに据える内容となっています。カットされたフィルムの多くは現存しないそうですが、全体としてはホームズの生活に身近な事件が主だったのが、国家機密に関わる大仰な事
件がメインストーリーとして残ったため、原題にある"Private Life"からもやや遠くなってしまったようです（マイケル＆モリー・ハードウィックによるノベライゼーションが『シャーロック・ホームズの優雅な生活』の邦題で創元推理文庫から刊行されているが、当然のことながら４話中の映像化された部分しか扱っていない）。
冒頭のバレリーナからの求婚のエピソードも面白いけれど、一部を残したのが結果として取って付けた感じになり、全体のバランスを欠く原因にもなっています。ただ、モリー・モーリンがヴィクトリア女王役で出てくることはさて置いて、全体として、ロンドンの街中の様子やホームズの下宿の様子などにおいてヴィクトリア朝時代の雰囲気をよく伝えており、スコットランドの風景も美しく、ファンの間では必ずしも評価は低くはないようです。
おそらく全体としてコメディタッチであったと思われ、コリン・ブレークリー演じるワトスンがかなり軽い、というか、お調子者のように描かれていますが、ロバート・スティーブンス演じるシャーロックもややエキセントリックな部分が強調された描かれ方をしており、ちょうど最近のＴＶ版「ＳＨＥＲＬＯＣＫ（シャーロック）」のベネディクト・カンバーバッチ演じるシャーロック像の先駆け的な雰囲気を醸しています。因みに、「ＳＨＥＲＬＯＣＫ」のプロデューサー、スティーヴン・モファットは、「コメディであるが故に、かえって原作のことがよく分かる」としてこの作品を絶賛しています。
ジュヌヴィエーヴ・パージュ演じるガブリエルは、謎深く、また魅力的に描かれていて作品に華を添えており（むしろ推理という点では、ホームズの方が欺かれ放しであまりぱっとしない）、ビリー・ワイルダーらは、「ボヘミアの醜聞」に出てくる、ホームズが唯一愛した女性であると"推察される"アイリーン・アドラーに匹敵するような女性を、独自に創生したように思われます。因みに「ボヘミアの醜聞」の「ＳＨＥＲＬＯＣＫ」版である「ベルグレービアの醜聞」（'11年／英）では、アイリーンが
全裸でホームズの前に現れ、ラストではホームズが、異国の地でスパイとして処刑される寸前のアイリーンを死地から救ったように見えますが、おそらく、そうした際どい場面や飛躍した結末は、この作品の影響を受けているのではないでしょうか。
「ＳＨＥＲＬＯＣＫ／ベルグレービアの醜聞」（'11年／英）［ＴＶシリーズ版］
「シャーロック・ホームズの冒険 [DVD]
「シャーロック・ホームズの冒険」●原題：THE PRIVATE LIFE OF SHERLOCK HOLMES●制作年：1970年●制作国：アメリカ●監督・製作：ビリー・ワイルダー●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド●撮影：クリス・チャリス●音楽：ミクロス・ロー
ザ●原作：アーサー・コナン・ドイル●時間：125分●出演：ロバート・スティーブンス／コリン・ブレークリー／ジュヌヴィエーヴ・パージュ／クリストファー・リー／アイリーン・ハンドル／モリー・モーリン／クライヴ・レヴィル／スタンリー・ハロウェイ／タマラ・トゥマノヴァ●日本公開：1971/03●配給：ユナイテッド・アーティスツ（評価：★★★☆）
「ＳＨＥＲＬＯＣＫ（シャーロック）（第４話）／ベルグレービアの醜聞」」●原題：SHERLOCK：A SCANDAL IN BELGRAVIA●制
作年：2011年●制作国：イギリス●演出：ポール・マクギガン●脚本：スティーブン・モファット●出演：ベネディクト・カンバーバッチ／マーティン・フリーマン／ララ・パルバー／ルパート・グレイヴス／ウーナ・スタッブズ／マーク・ゲイティス／アンドリュー・スコット●日本放映：2012/07●放映局：ＮＨＫ-ＢＳプレミアム（評価：★★★★）
』［'99年］ 『
』［'02年］
」
があり、これを日本人をバカにしていると観客がとれば日本では受けないとして配給会社が配給を見送ったようですが、ちょっと世に出るのが早すぎたでしょうか。監督は後に「![黒い画集 あるサラリーマンの証言[1].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%BB%92%E3%81%84%E7%94%BB%E9%9B%86%E3%80%80%E3%81%82%E3%82%8B%E3%82%B5%E3%83%A9%E3%83%AA%E3%83%BC%E3%83%9E%E3%83%B3%E3%81%AE%E8%A8%BC%E8%A8%80%5B1%5D.jpg)
「アパートの鍵貸します」（'60年／米）は、アカデミー賞の作品賞、監督賞など５部門受賞した作品で、和田誠氏が『お楽しみはこれからだ』シリーズなどで何度も取り上げている作品でもあります。出世の足掛かりにと、上役の情事のためにせっせと自分のアパートを貸している会社員バドことＣ・Ｃ・バクスター（ジャック・レモン）でしたが、人事部長のＪ・Ｄ・シェルドレイク（
フレッド・マクマレイ）が自分の部屋に連れ込んで来たのが、何と自身の意中の人であるエレベーターガールのフラン（シャーリー・マクレーン）だったというよく知られた
のに対し、あの試合は巨人対南海線で、日本シリーズではなく１リーグ制の時の試合だと川本氏が指摘しているのがマニアックです。志村喬が野球監督を演じた「男ありて」（'55年／東宝）を取り上げると、川本氏が「素晴らしい映画」だとすかさずフォローするのが嬉しいです。
れてきて飲ませるビールは"配給"だったとか（そう言えば、今日はたまたまビールが手に入ったようなことを志村喬が言ってたっけ）、一方、小津安二郎はサントリーと提携してい
て、「
このウィスキーは」と言わせているとか、岸田今日子がやっている店がトリスバーだとか。なるほどで。それでいて、冒頭の川崎球場の照明塔のシーンでサッポロビールとあるから、川本氏が言うように両方から金もらっていたのか（因みに、サントリーがビール事業に再進出したのは1963（昭和38）年で、この映画が公開された翌年）。小津映画では酒好きの中村伸郎のために、飲むシーンは実際に酒を飲ませ、肴もウニだったりしたというからスゴイね。笠智衆は下戸だったけれど、東野英治郎は本当に酔っぱらっていたわけかあ。
Ａ級、Ｂ級問わずと言うことで、黒澤や小津といった巨匠ばかりでなく、前田葉子主演の「女競輪王」（'56年／新東宝）なんて作品なんかも取り上げているのが何だか嬉しいです。
「ガン・ホー」●原題：GUNG HO●制作年：1986年●制作国：アメリカ●監督：ロン・ハワード●製作：デボラ・ブラム／トニー・ガンツ●脚本：ローウェル・ガンツ／ババルー・マンデル●撮影：ドナルド・ピーターマン●音楽：トーマス・ニューマン●時間：111分●出演：マイケル・キートン／ゲディ・ワタナベ／ミミ・ロジャース
／山村聰／クリント・ハワード／サブ・シモノ／ロドニー・カゲヤマ／ジョン・タトゥーロ／バスター・ハーシャイザー／リック・オーヴァートン●日本公開：（劇場未公開）ＶＨＳ日本発売：1987/11●発売元：パラマウント・ホーム・エンタテインメント・ジャパン（評価：★★★☆） 
「黒い画集 あるサラリーマンの証言」●制作年：1960年●監督：堀川弘通●製作：大塚和／高島幸夫●脚本：橋本忍●撮影：中井朝一●原作：松本清張「証言」●時間：95分●出演：小林桂樹／中北千枝子／平山瑛子／依田宣／原佐和子／江原達治／中丸忠雄／西村晃／平田昭彦／小池朝雄／織田政雄／菅井きん／小西瑠美／児玉清／中村伸郎／小栗一也／佐田豊／三津田健／西村晃／、平田昭彦●公開：1960/03●配給：東宝●最初に観た場所：池袋文芸地下 （88-01-23）（評価★★★☆）
」
」
「アパートの鍵貸します」●原題：THE APARTMENT●制作年：1960年●制作国：アメリカ●監督・製作：ビリー・ワイルダー●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌ
・ダイアモンド●撮影：ジョセフ・ラシェル●音楽：アドルフ・ドイッチ●時間：120分●出演：ジャック・レモン／シャーリー・マクレーン／フレッド・マクマレイ／レイ・ウォルストン／ジャック・クラスチェン／デイビット・ホワイト／ホープ・ホリデイ／デイビット・ルイス／ジョアン・ショウリイ／エディ・アダムス／ナオミ・スティーブンス●日本公開：1960/10●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：銀座文化２（86-06-13） （評価：★★★★）
銀座文化２ 1955年11月21日オープン「銀座文化劇場（地階466席）・銀座ニュー文化（３階411席）」、1978年11月２日～「銀座文化１（地階353席）・銀座文化２（３階210席）」、1987年12月19日〜「シネスイッチ銀座（前・銀座文化１）・銀座文化劇場（前・銀座文化２）」、1997年２月12日〜休館してリニューアル「シネスイッチ銀座１（前・シネスイッチ銀座）・シネスイッチ銀座２（前・銀座文化劇場）」
和田 誠 氏 
』「
」Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden
自分があまり面白いと思わなかった映画は、その理由も含め正直に書いているのもいいです。一方、この人の一番好きな監督は、表紙に「
ボギーことハンフリー・ボガートが出演したビリー・ワイルダー作品では「麗しのサブリナ」（'54年）があり、ここではボガートの「ぼくをみてください。神経痛の大学生だ」というセリフを取り上げていますが、堅物の兄ボガートが、遊び人の弟ウィリアム・ホールデンから女の子オードリー・ヘプバーンを引き離すために自分が代わりにデートする、その際に無理矢理若作りしている自分のことを自嘲気味に父親に言うセリフです。
この作品は、ボガートがコメディタッチの演技を見せ（しかもラストは女の子を追いかけるために飛んでいく）、
それが彼にあまりに似合っていないのではないかということで、一般の評価はそう高くないように思いますが、本書では、三島由紀夫がこのセリフを言うボガートを評して、「これ以上の適役はなかろう」と当時の「スクリーン」誌に書いていることを取り上げ、「こんな文章を読むと、とてもあのような死に方をする人とは思えないのだ」と書いているが印象深かったです（和田氏がこの文章を書いている時は、三島の自決からまだ３年と経っていない）。
「麗しのサブリナ」は、サミュエル・テイラーの舞台劇を映画化したもので、「ローマの休日」に続くヘプバーン主演第２作。運転手の娘が何故ジバンシィを着ているのかというのはあるけれ
ど（ジバンシィがヘプバーンのドレスを最初にデザインしたのがこの作品だが、ジバンシィはヘプバーンと顔を合わせるまで、自分が衣裳を担当する女優はキャサリン・ヘプバーンだと思っていた）、モノクロのせいか、ヘプバーンの美しさ、可憐さという点では「ローマの休日」と並んで一番の作品ではないかと思います。でも、ビリー・ワイルダーの演出も結構しっかりしていて、そこがまた見所だったのかも（因みに、ボガートは撮影中、ヘプバーンの演技の未熟さにややウンザリさせられていたという話もある（エドワード・ルケィア『ハリウッド・スキャンダル』より））。
」
「サンセット大通り」●原題：SUNSET BOULEVARD●制作年：1950年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：チャールズ・ブラケ
ット●音楽：フランツ・ワックスマン●時間：110分●出演：グロリア・スワンソン／ウィリアム・ホ
た場所：銀座文化劇場 （88-12-12） （評価：★★★★）
」 映画スチール写真 「
」
妻子を避暑に送り出した出版社に勤める中年サラリーマンのリチャード（トム・イーウェル）が、
自分のアパートの階上にマリリン・モンローそっくりの美女（モンロー）が引っ越してきたことを知って浮気の虫が疼き、彼女を映画に誘ったり、冷房のきいた涼しい部屋を提供して浮気を試みる―。
因みに、例の地下鉄の風でスカートがまくれ上がるシーンは、深夜１時からの屋外ロケ撮影にもかかわらず数百人ものカメラマンや数千人とも言われる野次馬が集まったため、歓声や野次などの雑音がマイクに入り過ぎて本編では使われず、結局スタジオでセットで撮影し直したとのことです。但し、屋外ロケは、最初から映画の宣伝だけのためだったとの内輪話もあります。夫のディマジオは屋外ロケ撮影に立ち会って不快感を露わにしており、二人の離婚はその２週間後でした。この撮影が離婚の契機となったとすれば、罪作りな話かも。
スタジオ撮影でもモンローのセクシーさはとどまるところを知らなかったせいなのか（笑）、実際の作品の中では顔だ
けのショットと足だけのショットに分かれてしまっています（映画スチール写真とも異なる映像になっている）。 
、地下鉄シーンでのスカート内の露出も最低限に抑えたということのようです（脚本には不貞行為の場面はなかったが、サラリーマン氏が自分のベッドでモンローのヘアピンを見つける描写など不貞を連想させるシーンは、映倫からの検閲を受けると考えた会社側がワイルダーに削除を命じたりした）。
モンローは同監督の「お熱いのがお好き」（原題：Some Like It Hot、1959年）の撮影の際にも精神不安定のために遅刻を繰り返しますが、トミー・カーティスとジャック・レモンがほぼ全編を通じて女装で登場する話であったため、ワイルダー監督がどぎつさを緩和するためにモノクロにしたのが、当然カラー作品だと思っていたモンローには気に入らなかったというのが元々あったようです。撮影中にちょっとでも気に障ることがあると助監督に当たり散らしたりなどして、「撮影現場でのトラブルの原因は99%はモンローにあった」と現場関係者に言わしめたほどでした。
」とコメントしています（トミー・カーティス本人は後にこの発言を否定している）。一方、もう一人の共演者ジャック・レモンは催眠術の名手であり、ロケ宿泊地のホテルでその技法により彼女を催眠誘導してリラクゼーションに導き、何とかクランクアップに漕ぎ着けたという話もあります（
「七年目の浮気」でもそんな感じだったのではなかったのでしょうか。元が舞台劇であるにも関わらず、先に述べたように検閲予防のため脚本がズタズタにされた作品で、初めて観た時の個人的評価はそう高くはなかったのですが（脚本も演出も「お熱いのがお好き」の方が上か）、今観ると、この作品は、ワイルダーの洒落たセリフと「モンローの演技力」でもってるような気がして、当初の評価に星１個分プラスしました。
』
「七年目の浮気」の最後は、件（くだん）のサラリーマン氏は自らが妻を愛していたことを再認識するというコメディ映画らしい無難なオチですが、セックスシンボルとして多くの男性を魅了する一方で、"正妻"となるには落ち着きが悪く、彼女自身はいつまでたっても安定した境遇を得られないという、公私の両面に渡ってモンローに合致したヒロイン像だったように思います（ラストのモンローはやや寂しげか）。また、クレジットでモンローの役に名前が無く、単に「ザ・ガール」となっていることから、この女性自体が主人公のサラリーマン氏の妄想ではないかという見方もあるようです（川本三郎氏など）。 
「七年目の浮気」●原題：THE SEVEN YEAR ITCH●制作年：1955年●制
作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：ビリー・ワイルダー／チャールズ・Ｋ・フェルドマン●脚本：ビリー・ワイルダー／ジョージ・アクセルロッド●撮影：ミルトン・クラスナー●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：ジョージ・アクセルロッド●時間：
」
「お熱いのがお好き」●原題：SOME LIKE IT H
」●制作年：1959年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：ビリー・ワイルダー／チャールズ・Ｋ・フェルドマン●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド●撮影：ミルトン・クラスナー●音楽：アルフレッド・ニューマン●原作：ロバート・ソーレン●時間：120分●出演：マリリン・モンロー／トニー・カーティス／ジャック・レモン／ジョージ・ラフト／パット・オブライエン／ジョー・E・ブラウン／ジョージ
・Ｅ・ストーン／ジョアン・ショーリー／ビリー・グレイ●日本公開：1959/04●配給：ユナイテッド・アーティスツ●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-02-25）（評価：★★★☆）●併映：「鉄道員」（ピエトロ・ジェルミ）／「カビリアの夜」（フェデリコ・フェリーニ）／「フェリーニの監督ノート」（フェデリコ・フェリーニ）／「聖メリーの鐘」（レオ・マッケリー）／「ふくろうの河」（ロベール・アンリコ）／「（チャップリンの）ノックアウト」（チャールズ・アヴェリー）
レトロ・タッチの社会派コメディといったところか。ジャック・レモンの滑舌の良さは"演劇"風。
」ウォルター・マッソー／ジャック・レモン／スーザン・サランドン
1929年のシカゴの刑事裁判所の記者クラブ。裁判所の庭では、翌朝行われる警官殺しの犯人として死刑を宣告されたアール・ウィリアムズ処刑のための絞首台が設けられていた。シカゴ・エグザミナー紙のデスク、ウォルター・バーンズ（ウォルター・マッソー）は、トップ記者ヒルディ・ジョンソン（ジャック・レモン）をその取材に当たらせようとしたが、彼は今日限りで辞職し、恋人ペギー（スーザン・サランドン）と結婚してシカゴを去ると言う。ウォルターが仕方なく後任に据えた新米記者ケップラー（ジョン・コークス）が記者クラブにいるところへ、モリー（キャロル・バーネット）が、自分のことを死刑囚ウィリアムズの情婦であるように書き立ている新聞記事に文句を言いに来る。モリーと入れ違いにヒルディが来て祝い酒が始まるが、ウィリアムズが脱走したとの知らせで記者たちは一斉に飛び出す。一人残されたヒルディの前にウィリアムズ（オースティン・ペンドルトン）が転がり込んできた。ヒルディは大急ぎでバーンズに電話すると、今度はモリーが来る。再会を喜ぶ２人だが、他社の記者らが戻ってきたため、ヒルディは咄嗟にウィリアムズをトリビューン紙の記者ベンジンガー（デイヴィッド・ウェイン）の大きなロールトップデスクの中に隠す―。
1974年のビリー・ワイルダー（1906-2002／享年95）監督67歳の時の作品。「フロント・ページ」とは、文字通り新聞の「第一面」の意で、先に取り上げた「
オリジナルはベン・ヘクト（ヒッチコックの「汚名」などの脚本家）、チャールズ・マッカーサー原作の1928年初演の戯曲であり、「犯罪都市」（1931年）、「ヒズ・ガール・フライデー」（1940年）に続く３度目の映画化作品だそうで、そう思って観ると殆ど場面転換がなく、「ああ、舞台劇だなあ」という印象であるし（'88年にはキャスリーン・ターナー、バート・レイノルズ主演で「スイッチング・チャンネル」というタイトルで４度目の映画化）、ジャック・レモンの機関銃のように早口でまくしたてる職人芸のような喋りも（ウォルター・マッソーもそれによく伍している）、その滑舌の良さも"演劇"風であるならば、大机に隠れたウィリアムズが出てきそうになるのを必死で抑えようとするところなどは典型的なドタバタ・コント風と言えるかもしれません（笑いのツボをオーソドックスに押さえている感じ）。まあ、ジャック・レモンの昔の作品は大体みんなこんな感じなのですが。
スーザン・サランドンは
になるわけで、日本では殆ど無名だったのではないかな。昔からあのような容貌だったのだなあと。記者クラブに詰めている他紙記者の中に昨年［'12年］12月に亡くなったチャールズ・ダーニング（享年89）がいたことに改めて気付きました。
「フロント・ページ」●原題：THE FRONT PAGE●制作年：1974年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：ポール・モナシュ●脚本：ビリー・ワイルダー／Ｉ・Ａ・Ｌ・ダイアモンド●撮影：オジョーダン・クローネンウェス●音楽：ビリー・メイ●原作：ベン・ヘクト／チャールズ・マッカーサー●時間：105分●出演：ジャック・レモン／ウォルター・マッソー／スーザン・サランドン／オースティン・ペンドルトン／キャロル・バーネット／デイヴィッド・ウェイン／チャールズ・ダーニング／ジョン・コークス●日本公開：1975/05●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●最初に観た場所：高田馬場ＡＣＴミニシアター（84-01-14）（評価：★★★★）●併映：「
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」レイ・ミランド「
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ラン愛好家のジャービス・グッドイン（レイ・ミランド）は、資産家の遺児である甥のトニー（ブラッドフォード・ディルマン）の信託財産の共同管理人になっていたが、それは、トニーの父が、息子が浪費できないように遺産を信託の形で遺したものだった。ジャービスはトニーと謀って狂言誘拐を演出し、２人は信託財産から30万ドルを引き出させることに成功するが、ジャービスの本当の狙いは、その後でトニーを殺害し、金を独り占めすることだった―。
「刑事コロンボ」が第２シーズンに入ってからの作品で、通算では第11話（パイロット版である「殺人処方箋」と「死者の身代金」を含めてカウントして）。ビリーワイルダー監督の「失われた週末」（'45年）に主演したレイ・ミランド（1905-1986）が犯人役で出ているのが個人的には嬉しい作品ですが、もう少しコロンボとの直接対決の場面があっても良かったのではないかという気もします。
「失われた週末」は、ブレイク・エドワーズ監督の「酒とバラの日々」（'62年）と並んで、アルコール依存症患者を描いた映画の傑作とされていますが、「酒とバラの日々」が依存症の苦しみから立ち直ったジャック・レモン演じる主人公が過去の苦しかった日々を振り返るという形をとっている（ヘンリー・マンシーニの甘い音楽がそのことを象徴している）のに対し、「失われた週末」のレイ・ミランド演じる主人公の方は、リアルタイムでどんどんアル中の深みに嵌っていくのが描かれていて怖い面もありました。
売れない作家である主人公の依存症は相当なもので、作家なのに酒を買うためにタイプライターを売ってしまうし、アル中治療病棟に入院してからもそれは治まらず、医師の白衣か何かを盗んで病院を抜け出て、それを換金して酒を買おうとする―最後は恋人の愛によって救われるのですが、プロセスにおいては次第に恐怖映画のようになっていくところが凄く、酒造業界から「500万ドル払うから作品を処分してくれ」 との申し出もあったということです。
1945年度アカデミー受賞作品で、1946年カンヌ国際映画祭グランプリ受賞作品（現在のパルム・ドール＝最高賞に該当）でもあります。アカデミー賞は監督賞、脚本賞も受賞し、更にレイ・ミランドも主演男優賞を受賞していますが、彼がその後、サスペンス映画やＳＦホラー映画に多く出演するようになることを暗示するような作品でもありました。
「悪の温室」のレイ・ミランドは、あの作品から四半世紀以上を経ていますが、傲慢で自信に満ちた犯人像をしゃきっと演じています。でも、目元とか変わっていないなあ、この人（アル中役ではないのだから当たり前だが、眼光が鋭くなった？）。
その時に若手刑事に触発されて金属探知機を使うというのがコロンボにしては珍しく、そもそも誘拐事件でコロンボが出動して、実際に殺人事件が起こるのはドラマの真ん中あたりというのも珍しいパターンです。
レイ・ミランドは、これに先立つシリーズ第４話「指輪の爪あと」にも出演していて、こちらは妻を殺される新聞社社長の大富豪という被害者側の役。この事件の犯人は、大富豪が妻の浮気調査のために雇った私立探偵で、浮気の証拠を掴むものの依頼主に報告せず、妻の方を恐喝するも、妻が交渉に応じず、逆に夫に恐喝されたことを伝えると言ったため、発作的に妻を殺してしまうというもので、第12話「アリバイのダイヤル」、第21話「意識の下の映像」でも犯人役を好演したロバート・カルプ（1930-2010）が犯人の探偵を演じており、彼のシリーズ初登場でもありましたが、過去の事件について容疑者が語ったことが仮にいい加減なものであったとしたら元も子も無い「悪の温室」よりは、ミステリとしての出来はこちらの方がやや上でしょうか。
殺人現場に被害者のコンタクトレンズが落ちている可能性があることをコロンボが容疑者に示唆し、逆トリックを仕掛けるというもので、犯人逮捕後に「妻がコンタクトレンズを落としておいてくれて良かった」というレイ・ミランドに対して、実はそれがコロンボの仕掛けたトリックであることを明かされて、彼は目を白黒。更に、「それにしても車が偶然...」というレイ・ミランドに対し、それもまたコロンボの仕掛けであったことを示唆し、もはや茫然としているレイ・ミランドを残して、コロンボは去っていくというエンディングのシナリオは、エミー賞の最優秀ドラマ脚本賞を受賞しています。
「刑事コロンボ（第11話）／悪の温室」●原題：THE GREENHOUSE JUNGLE●制作年：1972年●制作国：アメリカ●監督：ボリス・セイガル●製作：ディーン・ハーグローヴ●脚本：ジョナサン・ラティマー●
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「刑事コロンボ（第４話）／指輪の爪あと」●原題：DEATH LENDS A HAND●制作年：1971年●制作国：アメリカ●監督：バーナード・コワルスキー●製作・脚本：リチャード・レヴィンソン＆ウィリアム・リンク●ストーリー監修：スティーブン・ボッコ●音楽：ギル・メレ●時間：76分●出演：ピーター・フォーク／ロバート・カルプ／レイ･ミランド／パトリシア・クローリィ／ブレット･ハルゼー／エリック・ジェイムズ●日本公開：1973/01●放送：ＮＨＫ-ＵＨＦ（評価：★★★★）
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Agatha Christie
』 ［'80年］『
』［'04年（戯曲）］ 
金持ちの老婦人がある晩撲殺され、彼女と親しくし金銭的事務を任されていたことから嫌疑をかけられた青年レナードを腕利きの老弁護士ウィルフリッドロバーツ卿は弁護することになるが、金目当てだとすれば動機も充分な上に状況証拠は青年に不利なものばかり。しかも、彼を救えるはずの外国人妻ローマインが、あろうことか"検察側の証人"として出廷し、夫の犯行を裏付ける証言を―。
自分自身が接した順番は、映画→戯曲→短編という逆時系列であり、戯曲と短編ではトリックそのものは同じなのですが、戯曲の方が法廷劇としてのテンポの良さや愛憎劇としての深みに勝っていて面白く、何よりも短編の最後のドンデン返しに加えて、戯曲の方は更にもう１回どんでん返しがあります（短編を訳している茅野美ど里氏は、「クリスティ作品で原作以上に映画の方が面白いと思ったのはこれひとつ」と述べている）。
映画は戯曲にほぼ忠実に作られており、初めて観たときにはすっかりトリックに騙されましたが、短編→映画と進んだ人の中には、２回目のドンデン返しは、ストリーテラーであるビリー・ワイルダー監督の創意であると思った人もいたようです（実はクリスティ自身のアイデア）。
映画では、弁護士役の舞台出身俳優チャルールズ・ロートンの演技が高く評価されたようですが、外国人妻ローマイン役のマレーネ・デートリッヒも良かったと思います（演技もさることながら、当時56歳ですから、あの美貌と脚線美には脱帽）。
短編と戯曲と映画をそれぞれ比べると、短編では外国人妻はオーストリア人になっているのに、戯曲と映画ではドイツ人になっている（デートリッヒを想定した？）といった細かい違いもさることながら、戯曲では老弁護士はあまり事の急進展に疑問を感じておらず、裁判に勝つことしか眼中に無いのに対し、映画でのチャルールズ・ロートンは、「何だかおかしい」感を抱き続けているように見え、短編では具体的に、外国人妻の仕草の癖から老弁護士がある時出会った女性を想起するまでに至っています。
映画の圧巻の１つは、デートリッヒが老弁護士チャルールズ・ロートンに（かなり高飛車に）謎解きをする場面で、あの太っちょのチャルールズ・ロートンが冷や汗を流して縮み上がる―にも関わらず、第２のドンデン返しの後で、彼女のためにこの老弁護士はある決心をするのですが、この"決意表明"は短編にも戯曲にも無いため、ビリー・ワイルダーの創意なのではないかと思います。
マレーネ・ディートリッヒ（1901－1992）
「情婦」●原題：WITNESS FOR THE PROSECUTION●制作年：1957年●制
作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：アーサー・ホーンブロウ・ジュニア●脚本：ビリー・ワイルダー／ハリー・カーニッツ●撮影：ラッセル・ハーラン●音楽：マティ・マルネック／ラルフ・アーサー・ロバーツ●原作戯曲：アガサ・クリスティ●
【戯曲...1969年文庫化［角川文庫（『情婦』）］／1980年再文庫化［ハヤカワ・ミステリ文庫（『検察側の証人（クリスティー戯曲集２）』）〕／2004年再文庫化［ハヤカワ文庫〕／短編...1960年文庫化［新潮文庫（『クリスティ短編集１』）〕／1966年再文庫化・1992年改版［創元推理文庫（『検察側の証人(クリスティ短編全集１)』）］／1971年再文庫化［ハヤカワ・ミステリ（『死の
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ビリー・ワイルダー（1906-2002／享年95）監督が、往年のスター女優の狂気とそれに翻弄されるジゴロのような立場の男を
描いた作品ですが、落ちぶれた今も再起を夢見る元女優を、グロリア・スワンソンが鬼気迫る演技でみせていて、彼女は実際この時61歳で既に落ち目女優だったそうで、この役をよく引き受けたものだなあと思います（ノーマ役の候補は二転三転し、スワンソンも最初は断ったそうだが）。 
グロリア・スワンソンに限らず、サイレント時代の名優が多く出ているのがこの作品の特徴で、執事役のエーリッヒ・フォン・シュトロハイムもそうだし、更にはノーマ邸でトランプゲームに興じる「かつての大物俳優達」も、喜劇王バスター・キートンをはじめ皆サイレント映画時代のスター達がカメオ出演しています。
この映画のオープニングは、最初はモルグ（死体置き場）で死体同士が、自分が死んだ経緯を語り合うというシュールなものが用意されていたそうですが、プールにうつ伏せに浮かんだ主人公ジョーの死体のモノローグから始まるというのもやはり奇抜だと思いました。
年：1950年●制作国：アメリカ●監督：ビリー・ワイルダー●製作：チャールズ
