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「忠臣蔵」の裏エピソード、乃至はサイドストーリー集。面白かった。
『忠臣蔵討ち入りを支えた八人の証言 (PLAY BOOKS INTELLIGENCE 42) 』［'02年］ 「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ［現テレビ朝日］）三船敏郎
映画・芝居等でお馴染みの元禄討入事件で深く関り、事実を記録し、事後の処理をした８人の「義」人たちの史料に基づく記録です。「忠臣蔵」の裏エピソード、乃至はサイドストーリーといったところでしょうか。ああ、色んな人たちが義士に思い入れをし、支えたのだなあと改めて感じ入りました。史料準拠ですが読みやすく、読み物としても面白かったです。
取り上げているのは、１人目が、武士の情けを地で行く検察官・多門伝八郎、２人目が、浪士を援助した未亡人・瑤泉院、３人目が、義商綿屋善右衛門、４人目が．口上書の監修をした学者・細井広沢、５人目が、吉良邸の情報を提供した国学者・荷田春満、６人目が、討ち入り従軍記を記した佐藤條右衛門、７人目が、義に配慮した大目付・仙石伯耆守（せんこくほうきのかみ)、そして８人目が、細川家預りとなった赤穂義士達にきめ細かな世話を行い切腹当日までの証言を記録し晩年まで亡くなった義士の為に動いた堀内伝右衛門です。
１人目の検察官・多門伝八郎は、殿中刃傷の後、吉良はどうなるのか聞きすが浅野内匠頭に、老人なので長くは持たないと言って思いやったとのこと。更に切腹に際し、正検死役の庄田下総守が大名の切腹の場に相応しくない庭先でやらせようとしたのに対して、多門ともう一人の副検死役・大久保権左衛門がその処置に抗議し、また、最期に一目と望む内匠頭の家臣・片岡源五右衛門を自分の取り成しで主君に目通しを許可させたそうです。う～ん。この人がいなかったら、映画やドラマの忠臣蔵のあの片岡源五右衛門の最期の接見シーンもなかったのかあ（個人的には「赤穂浪士」（松田定次監督、'61年／東映）の山形勲の片岡源五右衛門が、
山形勲は悪役が多いだけに却って印象的。この時の多門伝八郎役は悪役が多い進藤英太郎で、これも意外な配役）。ただし、典拠が『多門伝八郎覚書』であり、多門伝八郎自身のことをよく書いているのではないかとの批判もあるようです。そのため創作性が強い思われてきたようですが、著者は複数の史料から、多門伝八郎は実際に「義の人」であったとみているようです（著者自身の"思い入れ"は影響していないのかな）。
「赤穂浪士」（'61年／東映）山形勲（片岡源五右衛門）
２人目の未亡人・瑤泉院は、映画などでも義士たちを支援していたのが描かれたものがありました。ただし、大石内蔵助が南部坂でそのための密談しているのは知りませんでした（ちゃんと決算報告もしている！）。映画などにおける「南部坂雪の別れ」
のように、内蔵助が邸内に冠者が居るのを察して、瑤泉院の前で「さる西国の大名に召抱えられることになりました」と討ち入りする気など毛頭無いような素振りを見せ、瑤泉院を嘆かせ、戸田局を怒らせ（実はこれ、西国＝浄土という暗喩だったのだが）、後で義士たちの血判状が見つかって、瑤泉院が内蔵助を邪険に追い返したことを悔いるシーンが有名ですが（個人的には「忠臣蔵」（渡辺邦男監督、'58年／大映）の山本富士子の瑤泉院が印象的）、そういったドラマは無かったようです（笑）。
「忠臣蔵」（'58年／大映）山本富士子（瑤泉院）
３人目の義士たちの潜伏生活を支えた義商・綿屋善右衛門好時は、『仮名手本忠臣蔵』では名を変えて「天川屋義平は男でござる」のセリフで知られ、映画では「天野屋利兵衛は男でござる」などのセリフで有名（ものによっては天野屋利兵衛が家族ともども拷問に遭うものもあるが、個人的には忠臣蔵のコメディ版「珍説忠臣蔵」（斎藤寅次郎監督、'53年／新東宝）の花菱アチャコの「天野屋利兵衛は男でござる」ならぬ「何言うてまんねん。（天野屋）亜茶兵衛は男でござる」という口ぶりが、
陰惨さが無くて良かった）。義商のモデルは、歌舞伎の天川屋義平はまったく架空の人物で、映画の天野屋利兵衛は実在の人物がいたものの、大石内蔵助らとの交流は無かったとのこと。その上で、綿屋善右衛門という実際に赤穂浪士を支援した人物がいたことを、史料から導き出しています（Wikipediaでは「義商天野屋利兵衛」のモデルとして、綿屋善右衛門説と天川屋利兵衛説の両方を挙げている）。
「珍説忠臣蔵」（'53年／新東宝）花菱アチャコ（天野屋亜茶兵衛）・古川緑波（大石内蔵助）
『赤穂義士討入り従軍記―佐藤條右衛門覚書』（中島康夫ほか／㈶中央義士会（初版平成14年・第２版平成25年発行）／「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ）田中春男（佐藤條右衛門）
そのほかには、討ち入りに同行し、討ち入りを終えたばかりの義士たちに聴き取りをした佐藤條右衛門とか（本書にもあるように、平成になって見つかった目撃談「佐藤條右衛門一敞覚書」は、当夜の四十七士のことやその親類縁者のことがいろいろ書かれており、奇跡の大発見と言われて発見当時ニュースにもなった。さらに、本書刊行年である平成14年の１月に全文が初めて活字化され、より一層その資料的価値が着目されるようになった。ただし、佐藤條右衛門の存在は以前から知られており、三船敏郎が大石内蔵助を演じた民放初の大河ドラマ「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ［現テレビ朝日］）では、既にその佐藤條右衛門を田中春男が演じており、渡哲也が演じるその従兄にあたる堀部安兵衛と別れの盃を交わしている）、
17名の義士が預かりとなった肥後細川家で、甲斐甲斐しく義士たちの世話をしながら、彼らの証言を自身の日記に書いた堀内伝右衛門とか（「堀内伝右衛門物語」として赤穂義士講談の１つになっていて、若林鶴雲の講談は感涙ものである。堀内伝右衛門は後年出家し、
故郷山鹿の日輪寺に赤穂義士遺髪塔を建立。生涯、義士の供養を行ったという。民放大河ドラマ「大忠臣蔵」では志村喬が堀内伝右衛門を演じた）とか。
「大忠臣蔵」（'71年／ＮＥＴ）志村喬（堀内伝右衛門）
このように、まるでインタビュアー＆取材記者、或いはノンフィクション作家のような役割を果たした人物がいたというのが興味深いです。そうした人たちのお陰で、赤穂義士のことが広く世に語り継がれ、また多くの物語にもなったのですが、当時としては、「後世に残す」というのもさることながら、人々の「知りたい」という欲求・要請が強くあり、それに応えてのそうした行為だったという面もあったかと思います。
「大忠臣蔵」［Prime Video］三船敏郎（大石内蔵助）・佐久間良子（瑤泉院）・尾上菊五郎（浅野内匠頭）・市川中車（吉良上野介）
「大忠臣蔵」●監督：土居通芳／村山三男／西山正輝／古川卓己／柴英三郎●脚本：高岩肇／土居通芳／宮川一郎／池田一朗／柴英三郎●プロデューサー：勝田康三（ＮＥＴ）／西川善男●音楽：冨田勲●撮影：浅斎藤孝雄／佐藤正●出演：三船敏郎／尾上菊之助／河原崎建三／長澄修／司葉子／中原剛／斉藤里花／佐久間良子／辰巳柳太郎／竜崎勝／伊藤雄之助／島田景一郎／渡哲也／有島一郎／赤座美代子／堀越節子／浜村
純／矢吹寿子／新克利／伊藤榮子／中丸忠雄／河野秋武／石田太郎／田村正和／加藤嘉／露原千草／平林利香／平林美香／御木本伸介／江原真二郎／原知佐子／香川良介／伴淳三郎／夏川静枝／中村伸郎／柴田侊彦／三上真一郎／フランキー堺／長谷川明男／音羽久米子／和崎俊哉／砂塚秀夫／左右田一平／金井由美／横森久／島かおり／河原崎長一郎／中村賀津雄／鮎川いずみ／早川保／牧紀子／寺田農／島田順司／宗方勝巳／工藤堅太郎／野々村潔／蜷川幸雄／若林豪／田中浩／小林昭二／石坂浩二／山本陽子／菅井一郎／浦辺粂子／村井国夫／田村高廣／堀雄二／珠めぐみ／清水将夫／北竜二／玉川伊佐男／高橋悦史（平幹二郎の代役）／中山仁／河津清三郎／大出俊／美川陽一郎／丹羽又三郎／井川比佐志／岩本多代／福田豊土／田島義文／勝部演之／地井武男／田村亮／真屋順子／小林千登勢／園千雅子／中野良子／北川美佳／中村光輝／西尾恵美子／桜町弘子／中村玉緒／林成年／山崎亮一／徳大寺伸／柴田美保
子／東郷晴子／木村博人／宮浩之／田口計／浅野進治郎／小栗一也／本郷淳／永井秀明／矢野宣／信欣三／徳永礼子／川野耕司／近藤準／湊俊一／川口節子／鈴木治夫／伊藤清美／市川中車（急逝に伴い吉良上野介役を実弟の小太夫に交代）／市川小太夫／丹波哲郎／中村米吉／芦田伸介／天知茂／長谷川峯子／天田俊明／池田秀一／神田隆／大友柳太朗／梓英子／橘公子／村上冬樹／戸上城太郎／睦五朗／今井健二／奥野匡／富田仲次郎／北城寿太郎／久富惟晴／青木義朗／小笠原弘／大里健太郎／原田力／仲村絋一／北村晃一／藤森達雄／高橋昌也／神山繁／高杉早苗／中村錦之助／市村竹之丞／仲谷昇／佐藤慶／北上弥太郎／細川俊夫／明石潮／岡部正／中吉卓郎／土屋嘉男／稲葉義男／中村竹弥／山
本耕一／佐々木孝丸／清水一郎／山崎直樹／宇佐美淳也／見明凡太郎／上月晃／高松英郎／堀田真三／相原巨典／原鉄／加藤武／加賀邦男／夏川大二郎／露口茂／上野山功一／滝川潤／天本英世／大木正司／二本柳敏恵／石橋雅史／内田勝正／永山一夫／山本清／山形勲／津島恵子／千波丈太郎／川合伸旺／長島隆一／宮口二郎／田中志幸／中村梅之助／北原義郎／伊達三郎／田川恒夫／広田竜治／武内亨／松尾文人／幸田宗丸／西田昭市／宮口精二／伊沢一郎／近藤準／湊俊一／北沢彪／真弓田一夫／永井玄哉／加地健太郎／小山源喜／織本順吉／滝田裕介／高木二朗／木村博人／沢村昌之助／多田幸雄／森山周一郎／松枝錦治／笠原弘孝／柿木香二／金内喜久夫／池田忠夫／木村元／弘松三郎／牧田正嗣／柄沢英二／小林亘／吉頂寺晃／緒方燐作／立川雄三／大木史朗／松本幸四郎／勝新太郎／中村翫右衛門／曾我廼家五郎八／池内淳子／花柳小菊／志村喬／曾我廼家明蝶／桂小金治／京塚昌子／堺正章／島田正吾／小杉勇／東千代之介／原保美／岡田英次／十朱幸代／小山明子／十朱久雄／平田昭彦／三島雅夫／尾上菊蔵／安部徹／田崎潤／夏川大二郎／柳谷寛／坂上二郎（コント55号）／萩本欽一（コント55号）／関敬六／玉川スミ／堺左千夫／小川安三／田武謙三／高桐真／内田朝雄／佐伯徹／清水元／宮川洋一／磯野洋子／江原達怡／人見きよし／大泉滉／小松方正／：花沢徳衛／二木てるみ／香川秀人／清水美佐子／村田芙実子／黒木進／永田靖／西尾恵美子／小林勝彦／三角八朗／住吉正博／桂小かん／田中春男／杉山渥典／小瀬格／溝井哲夫／河村弘二／中原成男／石井宏明／ケーシー高峰／宮城けんじ（Wけんじ）／東けんじ（Wけんじ）／島田洋介／今喜多代／正司玲児（正司敏江・玲児）／正司敏江（正司敏江・玲児）／雷門助六／鮎川浩／池田忠夫／青沼三郎／土方弘／利根はる恵／菅沼赫／穂積隆信／天草四郎／浜田寅彦／水原麻紀／渡辺明／左奈田恒夫／上田忠好／里木左甫良／矢野目がん／中村是好／石浜祐次郎／桜川ぴん助／伊東ひでみ／西山真砂／奈美悦子／八代万智子／赤木春恵／三井弘次／木田三千雄／向井淳一郎／丘寵児／小松紀子／三島新太郎／藤本三重子／瀬良明／立岡晃／山本郷一／大前亘／飯沼慧／岡本隆／藤江リカ／田中浩／永井譲滋／松山照久／中井啓輔／森本景武／霧島八千代／沼田曜一／工藤明子／牧伸二／岡田可愛／稲吉靖／沢田雅美／藤里まゆみ／小畑通子／村上不二夫／吉永倫子／福山象三／北九州男／南川直／田村保／森脇邦浩／山波宏／中村公三郎／和田幾子／桂淳平／瀬川新蔵／鈴木慎／刈谷潤／深町稜子／市川祥之助／河合憲／江藤潤／高瀬美樹／中村上治／間島純／池田生二／小高まさる／日恵野晃／佐田豊／藤木卓／稲川善一／鈴木志郎／本庄和子／辻伊万里／高松政雄／藤田漸／東洋健児●放映：1971/04～12（全52回）●放送局：ＮＥＴテレビ［現テレビ朝日］
［１段目］中村錦之助（脇坂淡路守）／渡哲也（堀部安兵衛）／江原真二郎（片岡源五右衛門）／伊藤雄之助（大野九郎兵衛）／加藤嘉（矢頭長助）／フランキー堺（赤埴源蔵）／［２段目］勝新太郎（俵星玄蕃）／中村伸郎（吉田忠左衛門）／平田昭彦（堀内源太左衛門）／芦田伸介（小林平八郎）／天知茂（清水一學）／蜷川幸雄（間十次郎）／［３段目］佐藤慶（松平駿河守）／山形勲（滝立仙）／丹波哲郎（千坂兵部）／ 田村高廣（高田郡兵衛）
「大忠臣蔵」ＤＶＤ 全13巻
《読書ＭＥＭＯ》
●目次
第１章 内匠頭を見届けた正義漢―多門伝八郎重共
第２章 浪士を援助した決意の未亡人―瑤泉院
第３章 潜伏生活を支えた義商―綿屋善右衛門好時
第４章 旧主に背いて味方した学者―細井広沢知慎
第５章 吉良邸の情報提供役―荷田春満
第６章 討ち入りの全記録者―佐藤条右衛門一敞
第７章 義士を逃がした大目付―仙石伯耆守久尚
第８章 義士の日記を書いた男―堀内伝右衛門勝重
幕末時代の海坂藩。優れた剣技を生かされることなく毒見役の職を務める小侍の三村新之丞（木村拓哉）は、毒味の仕事の最中倒れ、城内は藩主の暗殺未遂の疑いで騒然となるが、原因はつぶ貝の貝毒と判明。城内は落ち着きを取り戻したものの
、御広敷番頭の樋口作之助（小林稔侍）は責任を取らされ切腹の運びとなる。三日後に意識を取り戻した新之丞は、自分の
目が見えなくなっていることに気がつく。妻・加世（檀れい）は医師の玄斎（大地康雄）を頼るが、彼は「新之丞の目はもう治らない」と告げる。視力を失ったかわりに、他の感覚に鋭さが増し、加世の化粧の臭い等から男の影を感じ取る。最初に加世に関する話を持ってきたのは
従妹の波多野以寧（桃井かおり）だった。ある場所、加世を見たという噂を持ち込んだのだ。その場所が武家の妻女が夜分出入りすべき町ではなかった。視力を失って以来、久方ぶりに新之丞は剣の稽古をした。だが、以
で前と勝手が違う。最初は戸惑いを覚えることが多かった。ある時、新之丞は徳蔵（笹野高史）に加世の尾行を命じた。その結果、噂は本当だったのが判明した。相手は新之丞の上司・島村藤弥（坂東三津五郎）。新之丞はそうなった経緯を加世に問いただし、離縁を申し伝えた。その後、新之丞は同僚の加賀山（近藤公園）からあることを聞かされる―。
山田洋次の監督の「
原作は「たそがれ清兵衛」、「隠し剣 鬼の爪」と同じく藤沢周平の短編であり。短編集『隠し剣 秋風抄』（'81年／文藝春秋）の中の一編である「盲目剣谺返し」（昭和55年発表）です（「隠し剣 鬼の爪」の原作と同じシリーズということになる）。文庫本で50ページ弱の話であるため、映画では少しだけ話を膨らませている部分があります。
木村拓哉は頑張っている印象でしたが、ＳＭＡＰ（スマップ）の先入観があるせいか、ちょっと軽い感じも。原作の良さ、山田洋次監督の演出力、そして何より徳蔵を演じた笹野高史、加世を演じた檀れい、剣の師匠・木部孫八郎を演じた緒形拳など周囲の多くの俳優陣（桃井かおりや小林稔侍もいる）に助けられていたように思います（笹野高史はこの演技で第30回日本アカデミー賞最優秀助演男優賞を受賞）。作品自体の個人的評価は、「たそがれ清兵衛」★★★☆、「隠し剣 鬼の爪」★★★★に対して、その間くらいでしょうか（一応、★★★★としたが、やや甘いか）。世評が高い「たそがれ清兵衛」が自分の中ではそう高い評価ではないのは、映画館等でリアルタイムで観なかったせいもあるかもしれません（こうしたことはよくある）。
そう言えば、緒形拳は前作「隠し剣 鬼の爪」では、主人公（永瀬正敏）の親友の妻（高島礼子）を騙して寝とってしまう家老の役（敵役）で、つまりこの作品における坂東三津五郎が演じる島村と似たような、いわば悪役でしたが、今回は主人公の剣の師匠で、主人公の「武士の一分」の意を汲む人物の役でした。「隠し剣 鬼の爪」で主人公の剣の師匠役を演じた舞踏家の田中泯は、その前作「たそがれ清兵衛」では、上意討ちにより主人公に斃される役だったので、前作で敵役だと、次は主人公を助ける役とかが回ってくるのかも。坂東三津五郎も、山田洋次監督の次の作品「
「武士の一分」●制作年：2006年●監督：山田洋次●製作：久松猛朗●脚本：山田洋次／平松恵美子／山本一郎●撮影：長沼六男●音楽：冨田勲●原作：藤沢周平●時間：121分●出演：木村拓哉／檀れい／笹野高史／坂東三津五郎／小林稔侍／緒形拳／岡本信人／左時枝／綾田俊樹／桃井かおり／赤塚真人／近藤公園／歌澤寅右衛門／大地康雄●公開：2006/10●配給：松竹（評価：★★★★）
幕末、東北・海坂藩の平侍・片桐宗蔵（永瀬正敏）は、母（倍賞千恵子）と妹の志乃（田畑智子）、女中のきえ（松たか子）と、貧しくも笑顔の絶えない日々を送っていた。やがて母が亡くなり、志乃ときえは嫁入りしていく。心中は寂しいが武士としての筋目を守り、日々を過ごす宗蔵。海坂にも近代化の波は押し寄せつつあり、藩では英国式の教練が取り入れられ始めていた。ある雪の日、宗蔵は３年ぶりにきえと再会する。大きな油問屋の伊勢屋に嫁して幸せに暮らしているとばかり思っていたきえの、青白くやつれた横顔に心を傷めた宗蔵。志乃の口からきえが嫁ぎ先で酷い扱いを受けて寝込んでいることを知り、宗蔵は武士の面目や世間体を忘れ去って走り出していた。伊勢屋を訪れた宗蔵は、陽のあたらない板の間に寝かされ、やつれ果てたきえを見ると、自分で背負い家に連れ帰る。回復したきえと共に暮らし始め、宗蔵は心の安らぎを覚える。だが、世間の目は二人が同じ家に暮らすことを許さなかった。宗蔵はきえを愛している自分と、彼女の人生を捻じ曲げている自身の狡さに悩む。きえも身分の前に伝えられない気持ちを抱え、気づかない振りをして目をそらしてきた。そんな時、藩に大事件が起きた。宗蔵と同じく藩の剣術指南役・戸田寛斎（田中泯）の門下だった狭間弥市郎（小澤征悦）が謀反を企んだ罪で囚われ、さらに牢を破って逃げ出したのだ。宗蔵は、逃亡した弥市郎を斬るよう、家老・堀将監（緒形拳）に命じられる。そうすれば、狭間と親しかったお前の疑いも晴れると。かつて狭間は門下の中でも随一の腕前であった。しかしある時を境に宗蔵に抜かれ、それを宗蔵が戸田より授かった秘剣「鬼の爪」によるものだという不満を抱いていた。
狭間の妻・桂（高島礼子）からの、躰を宗蔵に捧げることを引き換えした夫の命乞いを拒んだ宗蔵は、不条理さを感じつつも藩命に従い、狭間との真剣勝負に挑む。そして宗蔵は師より新たに伝授されていたもう一つの秘剣「龍尾返し」を用い、「鬼の爪」を振るうことなく狭間を倒す。深手を負った狭間は「龍尾返し」を「卑怯な騙し技」と罵りながら、失意の中で鉄砲隊に撃たれて死んだ。しかし戦いのあと、家老の堀が夫の助命嘆願に来た狭間の妻を騙し、辱め、彼女を死に追いやった。その所業を知るに及び、遂に「鬼の爪」が振るわれる―。
宗蔵が狭間弥市郎との対決では使わなかった秘剣「鬼の爪」がどのようなものか、最後まで関心が持たれましたが（原作では狭間弥市郎は、それが知りたいがために、自分の討ち手に宗蔵を指名する）、最後に振るわれたそれは、一騎討の際に使うようなものではなく完全な暗殺剣で、動作としては"居合"っぽい感じでした。ただ、使うのは日本刀ではなく、匕首のようなもので（原作でも匕首となっている）、体外出血しないということで、千枚通しのようなものかとも思いましたが、そうなると、仇の堀将監
役の緒形拳がかつて演じた「
映画では宗蔵は禄を返上して町人になる決意をしますが、これは映画のオリジナルで、原作では、下級武士ではあるものの、武士の身分のまま、きえに求婚します。野外ではなく自宅で、お茶飲んでから（笑）プロポーズ。「知っているとおりの軽輩の家だから、やかましいことはいらん」と言うと、きえが泣き出しそうな顔で、「旦那さま...私には、親の決めた人がおります」と打ち明けたため、きえを他の男にやることなど出来ないと思った宗蔵は、「ま、わしにまかせろ」と。まあ、映画の方が現代的かも（映画はほとんど現代劇になってしまっていると言えなくもないが）。
「隠し剣 鬼の爪」●制作年：2004年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：長沼六男●音楽：冨田勲●原作：藤沢周平●時間：131分●出演：永瀬正敏／松たか子／小澤征悦／吉岡秀隆／田畑智子／高島礼子／田中泯／田中邦衛／倍賞千恵子／小林稔侍／神戸浩／光本幸子／松田洋治●公開：2004/10●配給：松竹（評価：★★★★）
結婚してすぐに夫を亡くし、小さな薬局を営みながら、女手一つで娘の小春（蒼井優）を育てた姉・吟子（吉永小百合）と、役者としての成功を夢み、無為に歳を重ねてしまった風来坊の弟・鉄郎（笑福亭鶴瓶）。鉄郎は姉・吟子の夫の十三回忌の席で酔っ払って大暴れし、親類中の鼻つまみ者となっていた。以後10年近く吟子との連絡も途絶えていたが、娘のように可愛がっていた姪の小春が結婚することをたまたま知り、披露宴に駆けつけた。歓迎されざる客を追い返そうとする親類
を吟子は取りなし、鉄郎に酒は一滴も飲まないと約束させて披露宴に参加させた。しかし鉄郎は目の前に置かれた酒の誘惑に抵抗できず、あっさりと約束を破ったばかりか酔っぱらって大騒ぎを演じ、披露宴を台無しにしてしまう。その事件は、後に小春の結婚が破綻する一因ともなる。結婚式での乱行に激怒した親類らが次々と絶縁を決め込む中、ただ一人、吟子だけは鉄郎の味方だったが、その吟子も、ある事件をきっかけについに鉄郎に絶縁を言い渡してしまう。鉄郎は悪態を吐いて出て行くが、 このときすでに鉄郎は死の病に取り付かれていた―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2010年１月30日公開作で、同年２月11日開催の第60回ベルリン国際映画祭でクロージング上映されて、この時、山田洋次監督は特別功労賞に当たるベルリナーレ・カメラ賞を受賞しています（日本人では過去、2000年に市川崑監督、2001年に熊井啓監督の２名が受賞）。前作「
「
映画は、前作「母べい」よりもっと"べた"になった感じがしなくもないですが、昔はこういう映画をあまり評価しなかったけれど、最近はいいなあと思うようになって、これは年齢のせいでしょうか？ 批判しようと思ったらいくらでもできるのですが、山田洋次監督に山田洋次的でないものを求めても仕方がないという気がするといのもあります。
でも、鉄郎が亡くなった後のラストで、小春（蒼井優）の亨（加瀬亮）との結婚式を前にして、加藤治子（1922-2015）演じる母のボケからくる「あの変わり者の弟を呼んであげないとかわいそうだ」という言葉に絡めて、小春の結婚式に鉄郎はもう来ることないという現実が吟子を涙ぐませる場面にはさすがにほろっときました（このシーンが一番。笑福亭鶴瓶もラッシュうを観て「涙が出ましたわ」「あのラストは最高」と言っている）。小春の最初の結婚式に鉄郎がきて、式をぶち壊しにしてしまったこととの対比で、上手いなあと思いました。亡くなった人って、こういう時にふっと今そこにいるかのように目に浮かぶのだろなあ。
吉永小百合は、33歳の女性をやつれ感を出しながら演じた「母べえ」の時よりもさらに綺麗になっている感じ。笑福亭鶴瓶は、最後の方は、朝７時に起きてサウナスーツで走って、サウナに１時間くらい入って、水も飲まずにボクシングを９ラウンドまでやって減量したそうですが、その努力もさることながら、演技の方で魅せることも忘れてなかったように思います。
「おとうと」●制作年：2010年●監督：山田洋次●脚本：山田洋次／平松恵美子●撮影：近森眞史●音楽：冨田勲●原作：幸田文●時間：126分●出演：吉永小百合／笑福亭鶴瓶／蒼井優／加瀬亮／小林稔侍／森本レオ／芽島成美／ラサール石井／佐藤蛾次郎／池乃めだか／田中壮太郎／キムラ緑子／笹野高史／小日向文世／横山あきお／近藤公園／石田ゆり子／加藤治子●公開：2010/01●配給：松竹（評価：★★★★）
昭和15年（1940年）の東京、野上家ではユーモアを愛する父・滋（坂東三津五郎）の考えからか家族に「べえ」をつけるのが習慣になっていて、母親・佳代（吉永小百合）のことを「母（かあ）べえ」父親のことを「父（とお）べえ」と呼んでいた。娘の初子（初べえ）（志田未来）と照美（照べえ）（佐藤未来）は、その二人の愛に包まれて育ち、家庭は平穏だった。だが日中戦争の激化とともに国情は変化し、帝国大学出身のドイツ文学者で反戦思想をもっていた父が治安維持法違反の思想犯として投獄され、暮らしが一変する。残された三人はそれでも父を信じ、陰膳をして待っている。やがて母の故郷・山口から警察署長をしている祖父・久太郎（中村梅之助）が上京してきて「恥をかかせた」と、佳代を厳しく罵る。それでも、彼女らの家を温かい目で見つめる人々が去来する。父のかつての教え子で小さな出版社に勤めていた山崎徹（浅野忠信）は、不器用だが優しい性格で初子と照美に親しまれ、「山ちゃん」の愛称で野上家に欠かせない存在となる。父がいつ帰れるか見通しが立たないため、母は隣組長の世話で小学校の代用教員として一家の家計を支え始める。帰宅すれば深夜まで家の雑事に追われる。時折、父の妹で画家を目指す叔母・久子（檀れい）が手伝いにきてくれる。夏休みの間だけ、「招かれざる客」叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が奈良から上京してくる。変わり者の仙吉はデリカシーのない発言をして思春期を迎えた初子に嫌われるが、自由奔放な姿は佳代の心を癒し、金の指輪を母にと山崎に託して帰る（戦後、自身の予言通り吉野の山で野垂れ死にしていた）。ふみ（左時枝）と再婚した久太郎が上京してきて、思想犯となった父との離婚を命じ、できなければ自害しろ、勘当だと迫るが母の心は少しも揺るがない。母が倒れ、山崎が飛んでくるが、疲労からの病気だった。夏になり、海水浴に行くが山崎が溺れそうになり、母が助ける。秋になり、久子に山崎と結婚しないの？と尋ねる佳代に、山崎は佳代に恋心を抱いていることを告げて故郷に帰る。昭和16（1941）年12月８日、太平洋戦争が勃発。昭和17年の正月に父が獄死という電報が来て、その後にクリスマスに書いた父の手紙が届く。追い打ちをかけるように、近眼で左の耳が聞こえない山崎にも赤紙が届く。３年後に終戦。久子は広島で被爆して亡くなっていた。山崎の戦友がきて、南方の海に消えた山崎の最後の言葉を伝える。美術教師となった照美（戸田恵子）が初子（倍賞千恵子）が医師として勤める病院に入院している母の容態が悪化したと聞いて駆けつける。「もうすぐ父べえに会えるね」というと、母は「あの世でなんか会いたくない、生きている父べえに会いたい」と悲痛な言葉を呟く―。
山田洋次（1931年生まれ）監督の2008年監督作で、第58回ベルリン国際映画祭のコンペティション部門出品作。原作は映画スクリプターの野上照代（1927年生まれ）。黒澤明監督の「羅生門」にスクリプターとして参加し、以降、全黒澤作品に関わった人です。1984年の読売女性ヒューマン・ドキュメンタリー大賞に「父へのレクイエム」という題名で応募され（当初は57歳になって54歳で亡くなった父のことを書いたので「年下の父へ」という題だった）、優秀賞を受賞。山路ふみ子功労賞も併せて受賞しています。2007年12月、翌年の映画公開を前に、中央公論新社から『母べえ』として、単行本として刊行されています。
原作にある作者による挿画は、映画化が決まってから母べいのイメージや出来事の状況を可視化するものとして描かれたのでしょうが、これがいい味を出していて、映画でもその通りのシーンがいくつも出てきます。映画は、1940（昭和15）年から翌年、昭和16年までの太平洋戦争開戦前までの１年間の、思想統制が強まっていく時代の流れと市井の人々の生活の変化がよく描かれていて、昭和16年12月８日にいきなり"戦時"になったわけではないことが伝わってきました。
吉永小百合（1945年生まれ）の配役は、山田洋次監督がすぐに思い浮かび、吉永小百合も原作を読んでこの役をとても演りたいと思ったものの年齢的に躊躇していたところ、当時の母親はみな疲れていたんだという山田洋次監督の説得で決まったようです。それにしても、62歳で33歳の役、しかも浅野忠信（当時35歳）演じる山崎青年に恋心を抱かせるという設定が見ていてそう不自然でないのがスゴイ。原作にはない山崎の戦死（彼は泳げないので泳ぎが得意な戦友に先ほどの言葉を託す）の伏線として、山崎が母子と海水浴に行って溺れる場面がありますが、それを泳いで助けにいくのが吉永小百合演じる母べいでした（さすが2000年・第１回「ベストスイマー賞」受賞者！ 着衣水泳でも本領発揮！ ）。
第58回ベルリン国際映画祭の公式上映を前に赤じゅうたんを歩く吉永小百合。奥は山田洋次監督と原作者の野上照代（2008年2月13日）（スポニチ）
父べえの獄死は原作通りで、羽振りの良かった叔父の仙吉（笑福亭鶴瓶）が自らの予言通り吉野の山で野垂れ死にしたというエピソードは原作通りですが、叔母・久子（壇れい）も帰郷後に原爆死、山崎も戦死し、しかも映画の最後に後日譚として母べいの死をもってきているので、「みんな死んでしまった」という、「死」の色合いが濃い映画になっていたようにも思います（山崎の「忍ぶ恋」の映画でもあった）。でも、（母べいの最期の言葉も含め）個人的にはそれで良かったように思います。
和田 誠 
」
メイドがノックして入った部屋で刺殺体を発見し、大声で叫ぶ。この場面が７回繰り返され、回ごとに「ＭＵＲＤＥＲ！」というそれぞれ違ったタイトルロゴの後、様々な探偵が登場し、独自の方法で犯人を突き止め、逮捕に至る（逮捕
されるのは常に同じ人物）。１人目は、ハンチングキャップ.を被りパイプを咥え、現場の遺留物や足跡など残された手掛かりの組み合わせから犯人を推理する探偵。２人目は、巻き口髭を生やし、肘掛椅子で葉巻を燻らせな
がら新聞記事を読み、創造力だけで事件を解決してみせる探偵。３人目は、ソフト帽を被って両手はいつもコートのポケットの中で、メイドへの質問を手始めに鉄道や船
を使って地道な聞き込みを行い、更にはバーに行って聞き込みをしてカクテルを飲んだり、飛行機に乗ったりして捜査を続け、犯人を見つける探偵。４人目からは、"探偵"という枠を超えた人物が登場し、トップハット
を被った19世紀風の男が刺殺体を調べていると、死体が突然目を見開いて吸血鬼となって甦るも、男はニンニクと十字架でこれを退散させるという
オカルト・ホラー調。５人目は、００７（ジェームズ・ボンド）風で、映画でよく知られている銃口をモチーフしたオープニングのパロディあり、美女との出会いや危険なア
クションありで、事件を解決して最後は美女とベッドイン。６人目は、ＳＦ映画のパロディ風で、科学者風の男が登場し、コンピュータにデータを打
ち込んで犯人を割り出す。本当の犯人はどうやら人間の躰を借りた宇宙人だったらしく、犯人の首がパカッと開いて、そこから空飛ぶ円盤へと帰って行く。最後７人目は、アートシアター風で、冒頭のタイトル及び刺殺体発見場面から最後まで全編モノクロ。映画「去年マリエンバートで」のパロディになっていて、探偵かと思われた男は、最後犯人探しはどうでもよくなっていて、出会った女と共に闇に消えていく。このパートだけ、犯人逮捕の場面はなく、ラストは「ＥＮＤ」ではなく「ＦＩＮ」で終わる―。
1964年秋、草月会館ホールで行われた第１回「アニメーション・フェスティバル」で上映するため、主催の「
この「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」は９分という長さの軽く楽しめる作品ですが、'64年という制作年で、しかも、「アニメーション三人の会」からの依頼で作った自主制作映画であったにしては、質的レベルはかなり高いように思います。『
」
「去年マリエンバートで」は、脚本のアラン・ロブ＝グリエ（1922-2008）自身の言によれば、黒澤明監督の「
「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」の１人目と２人目の探偵はシャーロック・ホームズとエルキュール・ポアロがモデルであるのがすぐに分かるけれど、３
人目は、前のエントリーで取り上げた『
なお、この第１回「アニメーション・フェスティバル」には、先に述べたように、主催者である久里洋二、柳原良平、真鍋博の作品のほかに横尾忠則や宇野亜喜良、さらには手塚治虫の作品なども出品されていますが、この和田誠の「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」以外では、真鍋博の「潜水艦カシオペア」、手塚治虫の「人魚」、横尾忠則の「アンソロジーNo.１」「KISS KISS KISS」などを観ました。真鍋博「潜水艦カシオペア」は、ＳＦ作家の都筑道夫が原作の"戦争が嫌いな潜水艦"を主人公に据えた寓話的短編で、米ソ冷戦の影響を受けつつも真鍋博らしいなあという印象（但し、ラストはアンハッピーエンド）。手塚治虫「人魚」は、空想を禁じられている架空の国が舞台で、ひとりの少年が助けた魚が人魚に変身してしまい、これはよからぬ空想の産物だとして少年は逮捕され、強制的に空想する力を奪い取られてゆくという管理社会の怖さとそこからの脱出を描いた作品。８分の短編にテリー・ギリアム監督のＳＦ映画「
感じ。横尾忠則「アンソロジーNo.１」は、実験映画というよりは画像コラージュに近い作品。星、古城、太陽、木、鳥、女の顔、演奏、涙、指差す形、ピストル、決闘、死(死神、霊柩車、十字架)という風に、いくつかのイメージを集め、ポスターや本の表紙、自らが描いたイラストなどから切り取った静止画がほとんどで（一部動画もあり）、60年代という時代における"横尾忠則"を感じる作品とでもいうべきでした。これらの中ではやはり、和田誠の「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」と手塚治虫の「人魚」が頭一つ抜きん出ているでしょうか。更に言えば、和田誠が一番でした（何度観ても飽きない）。
「去年マリエンバートで」●原題：L'ANNEE DERNIERE A MARIENBAT●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督：アラン・レネ●製作：ピエール・クーロー／レイモン・フロマン●脚本：アラン・ロブ＝グリエ●撮影：サッシャ・ヴィエルニ●音楽：フランシス・セイリグ●時間：94分●出演：デルフィーヌ・セイリグ／ ジョルジュ・アルベルタッツィ（
ジョルジョ・アルベルタッツィ）／サッシャ・ピトエフ／（淑女たち）フランソワーズ・ベルタン／ルーチェ・ガルシア＝ヴィレ／エレナ・コルネル／フランソワーズ・スピラ／カ
リン・トゥーシュ＝ミトラー／（紳士たち）ピエール・バルボー／ヴィルヘルム・フォン・デーク／ジャン・ラニエ／ジェラール・ロラン／ダビデ・モンテムーリ／ジル・ケアン／ガブリエル・ヴェルナー／アルフレッド・ヒッチコック●日本公開：1964/05●配給：東和●最初に観た場所：カトル･ド･シネマ上映会（81-05-23）（評価★★★？）●併映：「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル）
アルフレッド・ヒッチコック（ホテルの廊下に立つ人）
「潜水艦カシオペア」●制作年：1964年●監督・製作：真鍋博●協力：都築道夫／杉山正美／富澤幸男／岡田三八雄／染谷博／村瀬信夫／大野松雄／植田俊郎／池田亜都敦夫／片岡邦男／矢野譲／山内雅人●原作：都築道夫●時間：5分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆）
「人魚」●制作年：1964年●原案・構成・演出・作画：手塚治虫●製作：富岡厚司(虫プロのプロデューサー)●原画：山本繁●動画：沼本清海●撮影：佐倉紀行●音楽：冨田勲(ドビュッシー「牧神の午後の前奏曲」より)●時間：8分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★★）
「アンソロジーNo.１」●制作年：1964年●監督・製作：横尾忠則●時間：7分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆） 
●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『
』
空中都市００８に引っ越してきた、ホシオくんとツキコちゃん。ここはいままで住んでいた街とはいろんなことがちがうみたい。アンドロイドのメイドさんがいたり、ふしぎなものがいっぱい......じつはこのお話、1968年に作者が想像した未来社会、21世紀の物語なのです。さあ、今と同じようで少しちがう、もうひとつの21世紀へ出かけてみましょう!（「青い鳥文庫」より）。
生の頃この作品の愛読者だったことを知って感激したとあります（オリジナルは入手困難だが、「青い鳥文庫」版も和田誠氏の挿画を完全収録しているのがありがたい）。
このように、この作品に出てくる様々な未来像は、21世紀になっている現在からみてもまだ先の「未来像」のままであるものが多くありますが、方向性として全然違っているというものは少ないように思われ、そこはさすが科学情報に精通していた作者ならではと思われます。子どもの頃に思い描いていたという意味で、「懐かしい未来図」という言葉を思い出してしまいますが、あの時の"未来図"が本当ならば今頃スゴイことになっている？ （人々はエア・カーや動く歩道で移動しているとか...）。実際にはそれほど変っていないかなあ。但し、少しずつ実現出来ている部分も一部あるなあと思いました。
例えば、ホシオたちの家族が移り住んだ空中都市は、「50かいだてアパートの36かい」ということになっていますが、今ならそういうところに住んでいる人はいるなあと（但し、ホシオたちの場合は「可動キャビン」方式で家ごと引っ越してきたのだが）。
』『
原作者の小松左京は「空中都市００８」放送終了時の頃は、日本万国博覧会のサブ・テーマ委員、テーマ館サブ・プロデューサー（チーフ・プロデューサーは岡本太
郎）として1970年の日本万国博覧会開催の準備に追われており、放送終了を残念がる暇も無かったのではないでしょうか。『地球になった男』（'71年／新潮文庫）などの短編集の刊行もあり、'73年には『日本沈没』（カッパ・ノベルズ）で日本推理作家協会賞を受賞するなどした一方で、テレビなどにもよく出ていましたが、この人、この頃が一番太っていて、すごくパワフルな印象がありました。
特に、'73年３月発売の『日本沈没』は驚くほどの売れ行きを示し、その年の年末までに上下巻累計で340万部が刊行され作者最大のベストセラーになり、社会現象化して映画にもなりました。映画「日本沈没」（'73年／東宝）は、その年の12月に公開されており、黒澤明作品でチーフ助監督を務めた経験がある森谷司郎が監督、橋本忍が脚本
で、製作費５億円と当時としては大作でありながら製作期間は僅か４か月と短かったですが、約880万人の観客を動員し、16億4,000万円という'74年邦画配給収入第１位となるヒットを記録しました。この映画、原作よ
りメロドラマっ
ぽいという評価と、スペクタクルに重点が置かれていて良いという評価に分かれるようですが、何と比べるかでしょう（映画では小野
寺（藤岡弘）とヒロインの玲子（いしだあゆみ）がやけに簡単にくっついてしまう印象を受けた）。小松左京自身も小野寺の海底開発興業の同僚役でカメオ出演していたほか、原作『日本沈没』執筆時のブレーンとなった地球物理学者の竹内均（1910-2004）が、プレートテクトニクスを説明する科学者・竹内教授というそのままの設定でゲスト出演していました（後に「ニュートン」の記事の中で「迫真の演技である、として皆にからかわれた」と書いている）。
「空中都市００８」は2010年にｉＰａｄ専用のオーディオビジュアルノベルとしてＡｐｐ Ｓｔｏｒｅで配信され、作中の登場人物の台詞が声優によって読み上げられるほか、物語の進行に合わせたＢＧＭが再生され、かつてのＮＨＫの放送で番組主題歌を歌った中山千夏が初音ミクとコ
ラボして誕生したテーマソングや、小松左京のボイスコメントなども収録されているそうですが、「まさか本がこんなことになっちまうとは、私自身がＳＦ作家のくせに思いもよりませんでした」とのコメントを寄せた小松左京は、その翌年2011年の７月に肺炎の
』［'11年／徳間書店］／「
」（2012.09）／「
」（2012.12）
「空中都市００８」は人形美術及び操作を糸あやつり人形の竹田人形座が担当しましたが、同じ竹田人形座による人形美術及び操作の担当でこれに先行するものにとして、ＮＨＫの日曜の17:45-18:00の15分の時間帯（後に木曜の18:00-18:25の25分の時間帯に変更）で、「銀河少年隊」（1963年４月-1965年４月、全92回）がありました（さらにその前に「宇宙船シリカ」（1960年９月-1962年３月、全227回）というのもあった）。「銀河少年隊」は人形芝居と
アニメーションを合成したもので、原作は手塚治虫（因みに「宇宙船シリカ」の原作は星新一）。太陽のエネルギーが急速に衰え、地球を含めた太陽系の惑星は極寒に襲われ、数年後には太陽系の全生物が死滅してしまうという危機を救うために、花島六平少年率いる銀河少年隊が活躍するというもの。アニメ部分は虫プロの作品を多く手がけてきた若林一郎が脚色をして、スケールの大きい物語となって
おり、金星人の美少女アーリアも登場、宇宙服や宇宙船の操縦席など小道具もよくできていたように思いますが、竹田喜之助（1923-1979）って相当な"凝り性"だった？ 音楽は「空中都市００８」と同じく「宇宙人ピピ」「銀河少年隊」も
![空中都市008 [DVD].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E7%A9%BA%E4%B8%AD%E9%83%BD%E5%B8%82008%20%5BDVD%5D.jpg)
」
「日本沈没」●制作年：1973年●監督：森谷司郎●脚本：橋本忍●撮影：村井博／木村大作●音楽：佐藤勝●原作：
小林桂樹／丹波哲郎／藤岡弘／いしだあゆみ／滝田裕介／中丸忠雄／加藤和夫／村井国夫／夏八木勲／
高橋昌也／地井武男／鈴木瑞穂／神山繁／中条静夫／名古屋章／中村伸郎／二谷英明／島田正吾／（以下クレジットなし）：小松左京／竹内均／田中友幸／中島春雄●公開：1973/12●配給：東宝（評価：★★★☆）
」（第6話「吸血地獄」／第7話「青い血の女」／第8話「光る通り魔」／第9話「散歩する首」）「
」（第9話「死体置場(モルグ)の殺人者」／第10話「サラリーマンの勲章」）
三沢（勝呂誉）は久しぶりに会った友人・鬼島明（山中紘）の家でくつろいでいたが、家の前で偶然見かけた鬼島の父・竹彦（浜村純）の話をした際の鬼島夫妻の様子から、鬼島と竹彦の間に確執があることが窺えた。急にテレビの映りが変になったところで話にキリをつけ、三沢は鬼島の誘いで一泊することに。その夜、三沢は就寝中に何者に襲われ、手に傷を負う。同じ頃、帰宅途中のサラリーマンが刃物で殺害され、三沢は手の傷から事件の容疑者となってしまう。証拠不十分で釈放された三沢だが、その帰り道にまたも何者かに襲われる。三沢の事件を知った鬼島は一人暮らしの父の家を訪ねるが、竹彦は会おうともせず、一人"子供部屋"に戻り、ベビーベッドに横たわる何かに向かって話しかけるのだった。翌晩、竹彦の家を見張っていた三沢は、酒に酔った竹彦をタクシーで家まで送り届けた女性に会うが、女性を自分の車内に残して竹彦を自宅に送る間に、女性は何者かに襲われ、三沢は自宅に逃げ帰った彼女の後を追うが、女性の部屋に着くと女は既に息絶えていた。三沢はまたも容疑者にされるが、これも証拠不十分で釈放に。自分が襲われた晩に鬼島宅でテレビ画像が乱れたことを警察の町田警部（小林昭二）に告げ、それが警察の今回の事件の聞き込みと一致したことから、犯行時にテレビ画面を乱すほどの強力な電波が出ていることが判明、調べてみると、その電波の発信源は竹彦の家だった―。
「怪奇大作戦」は円谷プロダクションが制作し、ＴＢＳ系で1968（昭和43）年９月から1969（昭和44）年３月まで毎週日曜日19：00-19：30に全26話が放送された、ＳＲＩ（科学捜査研究所）の活躍を描いた特撮テレビドラマ。2007年にＮＨＫデジタル衛星ハイビジョンで「怪奇大作戦 セカンドファイル」（全３回）、2013年にＮＨＫ-ＢＳ２で「怪奇大作戦 ミステリー・ファイル」（全４回）としてリメイク放映されて、この間ＢＳ-２などでオリジナルの再放映もされています。オリジナルは最初の方、回が浅い間はやや方向性がバラバラだったような感じでしたが、この第７話「青い血の女」辺りになると、大体定まってきたかなという感じでした。
サラリーマン、三沢、女性を襲ったのは《殺人人形》で、早くから画面に登場しますが、これは完全に機械仕掛けのからくり人形。その殺人人形を操っているのは誰なのか。ラストで警察が竹彦の部屋に踏み込む際に、竹彦は、ここには４歳の女の子がいるだけだと拒みますが、そこで彼らが見たものは―。
う～ん。竹彦は、自分を見捨てていく子どもたちの代わりに《女の子》を作って（高額の特許料で生活しているようだから発明家なのだろう）これを偏愛していたけれど、その《女の子》が老人である竹彦に代わって老人を見捨てる者を襲っているうちに"彼女"も自我を持つようになるとともに成熟し、竹彦から自由になりたいと考え、「あたしも老人を捨てて独立するの。だから、あたしも殺さなきゃ...」ということで"自殺"することになるわけか。なかなか凝ったレトリックだったなと思います。
「青い血の女」というタイトルから成熟した女性が出てくると思われがちですが、結局"自我を持った人形"だったわけで（老人の少女愛、人形愛というのは川端康成っぽい？）、但し、自殺して「血を流した」という意味においては半ば"人間"であり、しかしながら「血が青かった」という意味では"人間"ではなかったという、こうしたレトリックにおいても、シリーズの中では佳作とされるべきものではないかと思います。
この「青い血の女」は大井武蔵野館で観ましたが、併映作品の１つに「恐怖劇場アンバランス（第９話）死体置場（モルグ）の殺人者」（'73年／フジテレビ、長谷部安春監督）がありました。「恐怖劇場アンバランス」は円谷プロが「怪奇大作戦」に続いて制作した本格オムニバスホラーの１時間ドラマで、「ウルトラＱ」の企画時のタイトルだった「ア
ンバランス」を冠しており、「怪奇大作戦」のＳＲＩのようなレギュラーメンバーがおらず「ウルトラＱ」のようなスタイルで、内容的には「怪奇大作戦」にも増して大人向けの色合いが濃くなっています。内容が過激で、台本の段階かそれ以前でストップし放映されなかったものが幾つかあり、おおよそ３年のお蔵入り期間を経て放映された13話のうち、制作No.７まではオリジナル脚本によるホラー路線で、制作No.８以降は原作付きのサスペンスに路線変更しています（放映順は制作順と異なる）。その原作者というのが、円地文子、西村京太郎、松本清張、山田風太郎、仁木悦子、樹下太郎といった錚々たるメンバーで、監督も、まだ巨匠扱いされる以前の鈴木清順、藤田敏八、神代辰巳、黒木和雄あたりだったりします。また、作り手として知られる人たち（大和屋竺、蜷川幸雄、唐十郎）が主演俳優として出演しているのも、今観ればレア感があります。
この第９話「死体置場（モルグ）の殺人者」（制作No.３）のあらすじは―
というもので、背景が「白い巨塔」（'66年／大映）みたいで、水上と涼子（演じるのは元「プレーガール」メンバーの西尾三枝子）のベッドシーンもあったりして、完全に大人向けになっています。ゾンビなった村田が脱がされた背広をまた着直しているし（結局、水上の妄想か。但し、ゾンビ村田は涼子の前にも現れるし、更には自宅にも）、包帯ぐるぐる巻きになって家に帰ったのに、村田の妻が「あなたどうしたの？」程度にしか驚かないし（これは人が死ぬ前に近しい者の前に現れるという超常現象か）、野坂昭如（特別出演）演じる、水上の教授昇進祝いに水上宅に来ていた友人「
坂野」が、唐突に死体が甦る話をし始める（しかもセリフ棒読み）違和感など、突っ込みどこ
ろは多いですが、怪奇モノ（怪談×モダンホラー）としてはオーソドックスだったでしょうか、いや、オーソドックスと言うより"ベタ"と言うべきか。あくまで今観て思うことで、リアルタイムで見ていた頃は結構怖がって観ていたかもしれません（そのことを加味して、星半分オマケ）。
![怪奇大作戦2 [VHS].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%80%AA%E5%A5%87%E5%A4%A7%E4%BD%9C%E6%88%A62%20%5BVHS%5D.jpg)
「怪奇大作戦（第７話）／青い血の女」●制作年：1968年●監督：鈴木俊継●監修：円谷英二●制作：円谷英二●脚本：若槻文三●特技：高野宏一●音楽監督：山本直純●音楽：玉木宏樹●出演：勝呂誉／原保美／岸田森／松山省二／小橋玲子／小林昭二／山中紘／浜村純●放送：1968/10/27●放送局：ＴＢＳ●最初に観た場所（再見）：大井武蔵野館（83-03-24）（評価：★★★☆）●併映：「恐怖劇場アンバランス（第９話）死体置場（モルグ）の殺人者」（長谷部安春）／「ウルトラＱ／東京氷河期」（野長瀬三摩地）／「怪奇大作戦／死神の子守歌」（実相寺昭雄）
」
「恐怖劇場アンバランス（第９話）／死体置場（モルグ）の殺人者」●制作
年：1969年（制作№３）●監督：長谷部安春●監修：円谷英二●制作：円谷プロダクシ
ョン／フジテレビ●脚本：山浦弘靖●音楽：冨田勲●出演：久富惟靖／西尾三枝子／向精七／渥美国泰／柳川慶子／高杉哲平／熊倉重之／鈴木勇作／小池泰光／酒井郷博／宮島邦継／斉藤リカ／倉石和
旺／野坂昭如（特別出演）／中原早苗／高橋幸雄●放送：1973/03/05●放送局：フジテレビ●最初に観た場所（再見）：大井武蔵野館（83-03-24）（評価：★★★☆）●併映：「怪奇大作戦（第７話）／青い血の女」（鈴木俊継）／「ウルトラＱ／東京氷河期」（野長瀬三摩地）／「怪奇大作戦／死神の子守歌」（実相寺昭雄）
矢）／松山省二（野村）／小橋玲子（小川）／小林昭二（町田）●放映：1968/09～1969/03（全26回）●放送局：ＴＢＳ
」
」（2016年リリース）
』（1997/07 手塚プロダクション） （カバーイラスト：
また、番組のエンディングテーマ「レオのうた」の作曲者は、後にシンセサイザー音楽作家として名を馳せる冨田勲（1932-2016）で、弘田三枝子（1947-2020）のパンチの効いた歌唱力により、アニメのエンディングテーマとしては人々の記憶に最も残るものの１つとなりました。弘田三枝子は、伊東ゆかりらと同様、少女時代から米軍キャンプで唄っていた経歴の持ち主で、このテーマを唄っている頃の彼女はややふっくら体型でしたが、自分で作ったカロリーブックをもとに、１日の食事を2000キロカロリー以内に抑えて半年間で17キロのダイエットに成功、1969年に「人形の家」がブレイクして第11回日本レコード大賞の歌唱賞を受賞し、1970年には『ミコのカロリーBOOK』を出版し150万部を超えるベストセラーになりました。
「ジャングル大帝」は、本書の手塚治虫自身の談によれば視聴率40％を超えたとのことで、その翌年に映画化され、主人公のレオが大人になってからの物語「新ジャングル大帝 進めレオ！」も引き続きテレビ放映されました。
「ジャングル大帝」のテレビ放映時期は「鉄腕アトム」の終わりの方と重なっており、ほぼ同じ時期に虫プロのＴＶアニメ第２弾作品「Ｗ３（ワンダースリー）」の放映がありましたが（'65年６月～'66年６月フジテレビで放映）、「Ｗ３」は「鉄腕アトム」と「ジャングル大帝」のどちらのアニメチームにも入れなかった虫プロのスッタフの「俺たちは落ちこぼれじゃないか」というひがみムードを払拭するために、そうしたスッタフの自発的なアイディアを尊重して作られた作品であるとのことです。
「ジャングル大帝」（劇場版）●制作年：1966年●監督：山本暎一●脚本：辻真先●音楽：冨田勲●原作：手塚治虫●時間：75分●声の出演：太田淑子／明石一／勝田久／松尾佳子／田村錦人／緑川稔●公開：1966/07●配給：東宝（評価：★★★★）
」「禁断の惑星」輸入版ポスター／日本版ポスター 「
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宇宙移民が行われている2200年代、アダムス機長（レスリー・ニールセン）が率いる宇宙船は、20年前に移住して消息を絶った移民団の捜索のために、惑星第４アルテアへ着陸するが、アルテア移民団の生き残りは、モービアス博士（ウォルター・ピジョン）と、アルテアで誕生した彼の娘アルティラ（アン・フランシス）の２人と、博士が作った万能ロボット・ロビーだけだった。博士によれば、アルテアにはかつて高度に進化し、発達した科学を創り上げた先住民族が存在したが、原因不明の滅亡を遂げ、そして移民団も正体不明の怪物に襲われて自分達以外は死んでしまったという―。
アダムス機長を演じたレスリー・ニールセンが昨年（'10年）11月に亡くなった（享年84）のに続いて、アルティラを演じたアン・フランシスも今年（'11年）１月に亡くなり（享年80）、寂しい限りです。ＴＶ番組「ハニーにおまかせ」（'56年～）の私立探偵役のアン・フランシスも、「裸の銃（ガン）を持つ男」（'86年）のレスリー・ニールセンも、この映画では２人とも20代でしょうか。この作品を観ると、永遠に２人とも若いままでいるような錯覚に陥ります。
「禁断の惑星」がシェイクスピアの「テンペスト」を下敷きにしていることはよく知られていて、最初に劇場（名画座ミラノ、すでに「名画座料金」ではなくなっていた）で観た時も、同時期の作品「宇宙水爆戦」（'55年）などに比べてよく出来ているように思いました。
「宇宙水爆戦」の方は結構キッチュ趣味と言えるかも。惑星間戦争で絶滅の危機にある星の異星人の科学者が、地球の科学者に協力を依頼するが、実はその星の指導者は地球を支配して移り住むことを企んでいた―というストーリーですが、最後、事件が一見落着したかと思ったら、宇宙船内に潜んでいた宇宙昆虫人間みたいなミュータントに襲われそうになるという―このとってつけたように出現するミュータントがポスターなどではメインになっていて、それだけストーリーは印象に残らないといことでしょうか。ストーリー的にも怪物キャラクター的にも、当時流行ったＳＦパルプマガジンの影響を強く受けているようです（そのこともキッチュ感に繋がる要因か。でもこのキッチュ感こそが、この作品の根強い人気の秘密かも）。
一方、「禁断の惑星」に出てくる有名キャラクターは万能ロボット「ロビー」で、これを参照したのが60年代に作られたテレビ番組「宇宙家族ロビンソン」に出てくるロボット（愛称：フライデー）だったりし、先駆的な要素も結構あったわけです（「宇宙家族ロビンソン」には外にも「宇宙水爆戦」も参考にしている箇所が幾つかある）。
因みに、このロボットは、「刑事コロンボ」の第23話「愛情の計算」（'74年）にも"ゲスト出演"して
おり（下半身の造りが二本脚から台座型に変わっている）、人工知能研所の所長である犯人のアリバイ作りに一役買っていますが、ロボットのキー・ボードを叩く手つきの大雑把さを見ると、ちょっと所長の代役をさせるには無理な感じも。
（こちらは娘を庇ってだが）使われましたが、真犯人ではないと分かっていながら拘束するのはいかがなものでしょうか（「恋におちたコロンボ」の脚本はピーター・フォーク自身が手掛けている）。但し、フェイ・ダナウェイの演技力はさすが。70年代のシリーズ作に比べ見劣りがする90年代のシリーズ作（特に後期作品）の中では、ひときわ映える名犯人役と言っていいのではないでしょうか。
をはじめフセイン大統領、ホメイニなど様々な人物をコケにし、「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ２ 1/2」（'88年）では当時のアメリカ大統領
ジョージ・ブッシュをコケにしています。「裸の銃を持つ男ＰＡＲＴ33 1/3 最後の侮辱」（'94年）までプリシラ・プレスリー、ジョージ・ケネディ、Ｏ・Ｊ・シンプソンという共演トリオは変わらず和気藹々といった雰囲気でしたが、Ｏ・Ｊ・シ
ンプソンは'94年に発生した元妻の殺害事件（「Ｏ・Ｊ・シンプソン事件」）の被疑者となってしまいました（刑事裁判で殺人を否定する無罪判決となったが、民事裁判では殺人を認定する判決が下った）。
「禁断の惑星」という作品は、ストーリーも凝っているように思われ、「テンペスト」をなぞるだけでなく、「イドの怪物」という精神分析的な味付けがされていて、ファーザー・コンプレックスがモチーフになっているように、フロイディズムの影響も濃く滲んでいます。
ている彼の演技とは全く異なる演技をしているし（昔の怪獣映画の宝田明や夏木陽介の感じ、乃至は、背景も含めると「キャプテンウルトラ」（'67年）の中田博久の方がより近いか）、いろいろと見所が多い作品です（「なぜウチの中にビオトープがあるのか？」とか、突っ込み所も含めて）。
尚「キャプテンウルトラ」にも、「宇宙警察パトロール隊」と共に「宇宙船シュピーゲル号」（なぜか「鏡」を意味するドイツの有名週刊誌の名前）に乗り込み、バンデル星人や怪獣たちと戦い続ける万能ロボット「ハック」が登場しますが、こちらは「ゴジラ」以来の日本の"伝統"か（この番組の制作
会社は東映）、着ぐるみっぽいロボットでした。このシリーズは、脚本が番組放送に追いつかなくなった「ウルトラマン」と、その後継番組として構想されていた「ウルトラセブン」との間の所謂「つなぎシリーズ」だったので、書割りのような背景からも察せられる通り、番組制作予算は限られていたようです。その後ウルトラ・シリーズでお決まりとなる"紅一点"の女性隊員は、ここでは「アカネ隊員」ですが、「ウルトラマン」で桜井浩子が演じた「フジ・アキコ隊員」、「ウルトラセブン」で菱見百合子が演じた「アンヌ隊員」と並んで、この「キャプテンウルトラ」で城野ゆきが演じた「アカネ隊員」も、今も
って人気があるようです。いわばフジ・アキコ隊員の後輩格、アンヌ隊員の先輩格になりますが、アカネ隊員は紅一点と言うより"準主役"と言った方がいいかも。アカネ隊員は番組の最初から準主役級でいたわけでなく、レギュラーメンバーだった「キケロ星人ジョー」（演じていたのは無名時代の
ＳＦパルプマガジン風ファッション
万能ロボット・ロビー登場
なぜウチの中にビオトープがあるのか？
アン・フランシス／レスリー・ニールセン
「宇宙水爆戦」●原題：THIS ISLAND EARTH●制作年：1955年●制作国：アメリカ●監督：ジョセフ・ニューマン●製作：ウィリアム・アランド●脚本：フランクリン・コーエン／エドワード・Ｇ・オキャラハン●撮影：クリフォード・スタイン／デビッド・Ｓ・ホスリー●音楽：ジョセフ・ガ―シェンソン●原作： レイモンド・Ｆ・ジョーンズ●時間：86分●出演：フェイス・ドマーグ／レックス・リーズン／ジェフ・モロー／ラッセル・ジョンソン／ランス・フラー●配給：ユニバーサル・ピクチャーズ●日本公開：1955/12）●最初に観た場所：新宿・名画座ミラノ（87-05-17）（評価：★★★☆） 「
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●原案：ロバート・スペクト●音楽：ディック・デ・ベネディクティス●時間：74分●出演：ピーター・フォーク／ホセ・ファーラー／ロバート・ウォーカー／ジェシカ・ウォルター／リュー・エヤーズ／リー・Ｈ・モンゴメリー／アーサー・バタニデス／ジョン・ザレンバ／ウィリアム・ブライアント／ルー・ワグナー／バート・ホランド●日本公開：1974/08●放送：ＮＨＫ総合（評価：★★★）「
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「新・刑事コロンボ／恋におちたコ
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「裸の銃(ガン)を持つ男」●原題：THE NAKED GUN：FROM THE FILES OF POLICE SQUAD！●制作年：1988年●制作国：アメリカ●監督：デヴィッド・ザッカー●製作：ロバート・Ｋ・ウェイス●脚本：ジェリー・ザッカー／ジム・エイブラハムズ／デヴィッド・ザッカー／パット・プロフト●撮影：ロバート・スティーヴンス●音楽：アイラ・ニューボーン●時間：85分●出演：レスリー・ニールセン／プリシラ・プレスリー／ジョージ・ケネディ／Ｏ・Ｊ・シンプソン／リカルド・モンタルバン／ナンシー・マルシャン●配給：ＵＩＰ映画配給●日本公開：1989/04（評価：★★★☆） 
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「キャプテンウルトラ（第９話）／怪生物バンデルエッグあらわる」●制作年：1967年●監督：加島昭●脚本：鈴木良武／伊東恒久●音楽：冨田勲●時間：92 分●出演：中田博久
／小林稔侍／城野ゆき／伊沢一郎／安中滋／佐川二郎／桐島好夫／川田信一／（以下、非レギュラー）八名信夫／三重街恒二／大槻憲／木内博之／比良元高●放送局：ＴＢＳ●放送日：1967/06/11（評価：★★★）
城野ゆき（アカネ隊員）
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』〔'05年〕 『
』（三國連太郎（中）／伴淳三郎（左）／高倉健（右））
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昭和22年秋、台風のため青函連絡船・層雲丸の転覆事故が起き、必死の救助活動が行われる中、３人の復員服姿の男が台風で不通になった列車から飛び降り、転覆事故の混乱に紛れ、本土へ向けて夜の海峡を船を漕いでいた。台風が去った後、転覆した層雲丸の乗客の遺体が次々と収容されるが、引取り人のいない遺体があり、収容遺体は実際の乗客数より２体多かった。一方、同じ台風の中、函館市内て質屋が全焼する火事があり、焼け跡から質屋一家の他殺体が発見され、質屋一家強盗殺人事件と、転覆事故の乗船者数より多い２体の遺体が結びついた―。
［映画］函館署のベテラン刑事の弓坂（伴淳三郎）は、亡くなった男２人と行動を共にしていた犬飼太吉なる大男の行方を粘りつよく捜索を続け、その男・犬飼太吉（三國連太郎）と思われる男と一夜を共にした女郎・杉戸八重（左幸子）の存在を突き止める―。
主人公・犬飼役の三國連太郎の生涯最高の演技に加えて、刑事役の高倉健の演技もいいですが、高倉健と共に捜査にあたる元
刑事役の伴淳三郎と、堅気になろうとしてなれない薄幸の女性・八重（ひたすら犬飼を思いながら生き続ける哀しさ）を演じた左幸子の演技が、この二人もまた生涯最高の演技と言っていいくらいに、とてもいいです。
とりわけ伴淳三郎については、内田吐夢監督がロケで、大勢の見物人の前で彼を罵倒して何十回もＮＧを出し、喜劇王伴淳のプライドをズタズタに傷つけ、すっかり意気消沈させたとのことで、実はそれこそが内田吐夢の狙いであり、伴淳がいつもの喜劇と場が違って巨匠の撮る大作にシリアスな大役ということで、いいところを見せようと肩に力が入り過ぎるのを、監督が伴淳を怒鳴りつける事で意図的に元気をなくさせ、それが作品が求めるところの人生に疲弊している老刑事像に繋がったというから、恐ろしいまでの演出です。
』 講談社文庫
「飢餓海峡」●制作年：1965年●制作：東映●監督：内田吐夢●脚本：鈴木尚之●撮影：仲沢半次郎●音楽：冨田勲●時間：183分●出演：三國連太郎（樽見京一郎／犬飼多吉）、左幸子（杉戸八重／千鶴）／伴淳三郎（弓坂吉太郎刑事、函館）／高倉健（味
村時雄刑事、東舞鶴）／加藤嘉（杉戸長左衛門、八重の父）／三井弘次（本島進市、亀戸の女郎屋「梨花」の主人）／沢村貞子（本島妙子）／藤田進（東舞鶴警察署長、味村の上司）／風見章子（樽見敏子、樽見の妻）／山本麟一（和尚、弓坂
の読経を褒める）／最上逸馬（沼田八郎、岩内の強盗犯）／安藤三男（木島忠吉、岩内の強盗犯）／沢彰謙（来間末吉）／関山耕司（堀口刑事、東舞鶴）／亀石征一郎（小川、チンピラ）／八名信夫（町田、チンピラ）／菅沼正（佐藤刑事、函館）／曽根秀介（八重が大湊で働いていた娼館、"花や"の主人）／牧野内とみ子（朝日館女中）／志摩栄（岩内署長）／岡野耕作（戸波刑事、函館）／鈴木昭生（唐木刑事、東舞鶴）／八木貞男（岩田刑事、東舞鶴）／外山高士（田島清之助、岩内署巡査部長）／安城百合子（葛城時子、八重が東京で訪ねる）／河村久子（煙草屋のおかみ）／高須準之助（竹中誠一、樽見家の書生）／河合絃司（巣本虎次郎、網走刑務所所長）／加藤忠（刈田>治助）／須賀良（鉄、チンピラ）／大久保正信（漁師の辰次）／西村淳二（下北の巡査）／田村錦人（大湊の
』 単行本新装改訂版 ［'02年］ 「
」 （松竹／監督：山田 洋次／出演：真田広之, 宮沢りえ）
』（カバー：村上 豊） 
「たそがれ清兵衛」は2002年に山田洋次監督によって映画化され、同監督初の時代劇でしたが、第76回キネマ旬報ベスト・テンの第１位に選ばれるなど多くの賞を受賞しました（「毎日映画コンクール 日本映画大賞」「ブルーリボン賞 作品賞」「報知映画賞 作品賞」「山路ふみ子映画賞」「日刊スポーツ映画大賞 作品賞」など作品賞を総嘗めした）。
清兵衛と朋江の相互の切ない想いの描き方は感動的でしたが、原作はもっと軽い感じだったという印象。但し、意図せずに上意討ちの討ち手に選ばれてしまうというのは原作通りで、真田広之と田中泯の殺陣シーンはなかなかリアリティがありました。こうした、テレビ時代劇などにある従来のお決まりの殺陣シーンとは違った演出ばかりでなく、時代考証も細部に行き届いているようで、山田洋次監督の初時代劇作品への意気込みが感じられ、真田広之、宮沢りえの演技も悪くなかったです（真田広之、宮沢りえそれぞれ日本アカデミー賞・最優秀主演男優賞・女優賞を受賞。映画デビュー作の田中泯は最優秀助演男優賞、新人俳優賞のＷ受賞）。
でも、恋愛を描いたことで、完全に原作とは別物の作品になった印象もありました。話の枠組みを岸恵子（壮齢となった清兵衛の娘）の語りにする必要もなかったし（岸恵子は「男はつらいよ 私の寅さん」（'73年／松竹）以来の山田洋次監督作品への出演）、その語りによるエピローグで清兵衛を戊辰戦争で死なせる必要も無かった―更に言えば、どうせここまで改変するならば、２人を結婚させず悲恋物語にしても良かったように思います。
「たそがれ清兵衛」●制作年：2002年●製作：大谷信義／萩原敏雄／岡素之／宮川
人助八」●時間：129分●出演：真田広之／宮沢りえ／田中泯／小林稔侍／大杉漣／吹越満／深浦加奈子／神戸浩／伊藤未希／橋口恵莉奈／草村礼子／嵐圭史／岸惠子／中村梅雀／赤塚真人／佐藤正宏／桜井センリ／北山雅康／尾美としのり／中村信二郎／丹波哲郎
／佐藤正宏／水野貴以●劇場公開：2002/11●配給：松竹（評価★★★☆）
［右写真］小林稔侍／宮沢りえ／山田洋次監督／真田広之／丹波哲郎
