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【2853】 ○ 厚香苗『テキヤはどこからやってくるのか？―露店商いの近現代を辿る』　（2014/04 光文社新書） ★★★☆ （○ 山田洋次「男はつらいよ浪花の恋の寅次郎」　（1981/08 松竹） ★★★☆）

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テキヤの歴史と独特の慣行の実態を探る。今は多くは地元の零細業者か。

　　　　　　男はつらいよ浪花の恋の寅次郎ps.jpg
『テキヤはどこからやってくるのか? 露店商いの近現代を辿る (光文社新書)』「男はつらいよ浪花の恋の寅次郎 HDリマスター版 [DVD]」
2020年１月１日湊川神社
2020年01月01日湊川神社.jpg 2020年1月1日湊川神社5168.JPG 　初詣客で賑わう神社や祭りの縁日などで、ソース焼きそばを作ったりリンゴ飴を売ったりして、或は金魚すくいや射的などの露店商いをしている人たちは、一体どこからやったくるのかという疑問は、誰しもが抱いたことがあるのではないでしょうか。

　本書はそうした謎に包まれたテキヤの歴史を近世から現代まで探るとともに、東京の下町で「テキヤさん」と呼ばれている伝統的な露店商の、その「親分子分関係」や「なわばり」などの独特の慣行の実態を調査したものです。章立ては―
　【第一章】露店商いの地域性
　【第二章】近世の露店商
　【第三章】近代化と露店　――　明治から第二次世界大戦まで
　【第四章】第二次世界大戦後の混乱と露店商　――　敗戦後の混乱期
　【第五章】露店商いをめぐる世相解説　――　1960年代以降
となっていて、第５章が東京の下町のテキヤを調査し、その「親分子分関係」や「なわばり」などについて述べた、フィールドリサーチにもなっています。

　本書によれば、テキヤには北海度・東日本、西日本、沖縄の三地域によって地域的な違いが大きく、関東地方の場合、大まかに言って近世には香具師（ヤシ）、近代になってテキヤ、その後露天商と名称が変化したらしく、香具師と呼ばれていたのは、「龍涎香」などのお香の原料を扱っていたりしたこともあったためのようです。

　映画「男はつらいよ」の「寅さん」のイメージがあって、テキヤに対して流れ者的なイメージがありますが、縁日の露店などで出店している露店には、地元の零細事業者（組合員）の露店と遠方から来た人（タビの人）の露店があり、時代や場所にもよりますが、「さきに結論を述べてしまうと、大半は近所からやってくる」のが現況のようです（要するに、地元の零細業者なのだなあ。寅さんみたいに全国中を回っていたら交通費だけでたいへんかも）。

　店を出す場所、神社の石段の上か下かなど、どこに店を出すかというのはそのナワバリの親分が仕切ります。ただ、よそ者でも許諾を得れば店が出せて、その際の自己紹介が、寅さんでもお馴染みの口上ですが、映画でやっている口上と実際の口上はかなり違うようです（フィクションでやっている口上と違って形容がほとんどなく、出身地や自分の親分は誰かといった情報を相手に効率的に伝える実務的なもの）。

　ヤクザとテキヤの関係は、ある露店商が著者に語ったところによれば、テキヤは「七割商人、三割ヤクザ」であるとのことで、これは、反社会的組織の一員になっている者が三割という意味と、気質として三割は「ならず者」だという気分が込められている、と説明されています。また、「ヤクザは極道だが、テキヤは神農道だ」と言われ、テキヤは古来、農業と薬や医学の神である「神農の神」を奉ってきたとされています（ある種"宗教集団"的でもある）。

　なかなか興味深い内容でしたが、やや論文調と言うか、修士論文でも読んでいるような堅さがり、その分（ソース焼きそばがジュージュー焼ける音のような）シズル感にやや欠ける面もあったように思います。ただ、テキヤ集団の棲み分け調査の結果を地図で示しているところは、何となく"野生動物の棲み分け"調査にも似て興味深かったです。

　因みに、ある人の調べによると、寅さんが「男はつらいよ」シリーズの中で啖呵売りしているシーンはシリーズ全49作中47作の中にあり、最も多く売っていた商品は、易本・暦本（11回）、続いて、古本（雑誌）（４回）、正月の縁起物、スニーカー、サンダル（各３回）という順になっているとのことです。

男はつらいよ浪花の恋の寅次郎.png 男はつらいよ浪花の恋の寅次郎_photo.jpg 　この間たまたま観たシリーズ第27作「男はつらいよ寅次郎相合い傘」（'81年）では、寅さんが瀬戸内海のどこかの島で一人で夏物ワンピース（俗に言うアッパッパ）を売っているシーンと（ここで初めてマドンナと出会う）、東大阪市の石切神社の参道で"バイ"しているシーンがありましたが（ここで偶然マドンナと再会する）、参道に露店を出すときはやはり、地元の親分に対して口上を述べたということになるのでしょうか。ヤクザへの連想を避けるために、そうしたシーンを山田洋次監督は敢えてシリーズでは殆ど取り扱っていない気もします（テキヤの生活が最もよく描かれているのは森崎東監督によるシリーズ第３作「男はつらいよフーテンの寅」（'70年）だと言われている）。

男はつらいよ浪花の恋の寅次郎　水中花.jpg 　この「男はつらいよ浪花の恋の寅次郎」のマドンナ役は松坂慶子（撮影時28歳）で（寅さんは参道で「水中花」を売っていた）、松坂慶子はこの作品で第５回「日本アカデミー賞」最優秀主演女優賞など多数の賞を受賞しています。個人的には"演技力"より"美貌"がもたらした賞のように思われなくもないですが、この頃の松坂慶子はこの後に「道頓堀川」（'82年）、「蒲田行進曲」（'82年）に出演するなど、乗りに乗っていた時期ではありました。

「男はつらいよ浪速の恋の寅次郎　」.gif 「男はつらいよ寅次郎相合い傘」松坂.gif

「男はつらいよ浪花の恋の寅次郎 [DVD]」
男はつらいよ浪花の恋の寅次郎g_photo２.jpg 「男はつらいよ浪花の恋の寅次郎」●制作年：1981年●監督：山田洋次●製作：島津清／佐生哲雄●脚本：山田洋次／朝間義隆●撮影：高羽哲夫●音楽：山本直純●時間：104分●出男はつらいよ浪花の恋の寅次郎　吉岡秀隆.jpg 男はつらいよ浪花の恋の寅次郎 mastszaka.jpg 演：渥美清／松坂慶子／倍賞千恵子／三崎千恵子／太宰久雄／前田吟／下條正巳／吉岡秀隆（シリーズ初登場）／正司照江／正司花江／笑福亭松鶴／関敬六／大村崑／笠智衆／初音礼子／芦屋雁之助●公開：1981/08●配給：松竹（評価：★★★☆）
　
　
●寅さんＤＶＤマガジンによる男はつらいよベスト１８（2011）
講談社「寅さんＤＶＤマガジン」として編集部とファンが選んだ人気18作品を刊行（ベスト18作品内での順位は不明のため、マガジン刊行順に並べている）。
刊行順　作数　　作品名　　　　　　　　　マドンナ
vol.1 　1 　男はつらいよ　　　　　　　　光本幸子
vol.2 　17 　男はつらいよ寅次郎夕焼け小焼け太地喜和子
vol.3 　15 　男はつらいよ寅次郎相合い傘　　浅丘ルリ子
vol.4 　9 　男はつらいよ柴又慕情　　　　吉永小百合
vol.5 　30 　男はつらいよ花も嵐も寅次郎　田中裕子
vol.6 　11 　男はつらいよ寅次郎忘れな草　　　浅丘ルリ子
vol.7 　32 　男はつらいよ口笛を吹く寅次郎　竹下景子
vol.8 　25 　男はつらいよ寅次郎ハイビスカスの花　浅丘ルリ子
vol.9 　14 　男はつらいよ寅次郎子守唄　　十朱幸代
vol.10 　22 　男はつらいよ噂の寅次郎　　　大原麗子
vol.11 　2 　続・男はつらいよ　　　　　　　佐藤オリエ
vol.12 　5 　男はつらいよ望郷篇　　　　　長山藍子
vol.13 　7 　男はつらいよ奮闘篇　　　　　　　榊原るみ
vol.14 　19 　男はつらいよ寅次郎と殿様　　　　真野響子
vol.15 　27 　男はつらいよ浪花の恋の寅次郎　松坂慶子
vol.16 　29 　男はつらいよ寅次郎あじさいの恋いしだあゆみ
vol.17 　38 　男はつらいよ知床慕情　　　　　　　竹下景子
vol.18 　42 　男はつらいよぼくの伯父さん　　後藤久美子

　　
　　
　

【1814】 ○ ミランダ・ブルース＝ミットフォード『サイン・シンボル事典』　（1997/08 三省堂） ★★★☆

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デザイナー用の資料集として使えるが、図鑑としても楽しめた。

サイン・シンボル事典3.jpg
『サイン・シンボル事典』

　宗教関係、太陽や月、樹木や花や虫や鳥から、人間の手足など人体の部位や楽器、帽子や仮面など衣服・装身具、象形文字や占星術、人の身振りまで、様々なサインやシンボルの意味やそれらに隠されたメッセージを解説した本で、フルカラーの写真とイラストが2,000点以上と数は豊富です。

　神話と宗教、自然、人間象徴体系といった具合に大分類されていて、その中でさらに例えば宗教であれば古代宗教、ユダヤ教、キリスト教といったようにカテゴライズされているため、それぞれの分野の傾向というものが何となく掴めるものとなっています。
　
　読んでいても面白く、個人的にも気に入っているのですが、絵入りとしては点数が多い分、各アイテムの一つ一つの解説はそれほど深くなく、一通り読んでもそんなに頭の中に残らないかも。全部頭に入れば、文化人類学についてはかなりの博識ということにはなるのだろうけれど...（繰り返し読んでも面白いということは、前に読んだのを忘れているということか）。

サイン・シンボル事典4.jpg 　「事典」とあるように、基本的には資料集的な使い方になるかな。広告デザイナーなどは必携かも。自分の使ったモチーフに自分も知らなかったネガティブな意味があったりすると、後でたいへんなことになったりするかもしれないから（結構、そうしたトラブルはあるような気がする）。

　手元にあるのは初版本ですが、'10年に『サイン・シンボル大図鑑』として同じ版元（三省堂）から改訳刊行されています（そっか、自分は図鑑として楽しんでいたわけだ。一応、文化人類的関心から読んだのが）。

　改訳版も内容は大体同じではないかと思われるのですが、Amazon.comの「よく一緒に購入されている商品」で旧版と改訳版がセットになっていていました。

　改訳版は『図鑑』と呼ぶに相応しく、ページ数が128ページから352ページに大幅増となっています（内容も変わったのか？）。今買うなら、新しい方ということになるのかもしれません。

【2010年改訳［『サイン・シンボル大図鑑』］】

【1761】 ◎ 石川梵『鯨人』　（2011/02 集英社新書ノンフィクション） ★★★★☆ （◎ 石川梵『海人―ＴＨＥＬＡＳＴＷＨＡＬＥＨＵＮＴＥＲＳ』　（1997/09 新潮社） ★★★★☆）

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本書『鯨人』を読んでから写真集『海人』を眺めると、また違った、より深い感慨がある。

　　　　海人図1.png
『鯨人 (集英社新書)』［'11年］『海人―THE LAST WHALE HUNTERS』［'97年］（37 x 26.8 x 2 cm）

海人１.JPG 　『海人―THE LAST WHALE HUNTERS』（'97年／新潮社）は、インドネシア東部レンバタ島のラマレラ村の人々の、銛一本で鯨を仕留める伝統捕鯨の様子を撮った写真集ですI（定価4,700円だが、絶版のためプレミア価格になっている）。

　大判の上に見開き写真が多く、人間とマッコウクジラの壮絶な闘いは迫力満点、鯨を仕留めた後の村人総出での解体作業や、遠く海を見つめるかつて名人と言われた古老の眼差しなども印象深く、日本写真家協会新人賞、講談社出版文化賞写真賞などを受賞した作品です。

『海人―THE LAST WHALE HUNTERS』より

海人３.JPG 　巻末の《取材データ》に、「取材期間1991 -97、延べ滞在期間11カ月、出漁回数200回超、最初に鯨が捕れるまでの海上待ち時間1190時間（４年間）」とあり、写真家のプロフィールには「ラマレラでの最初の４年間を鯨漁に、次の３年間を鯨の眼を撮ることに費やす。海と鯨とラマファ（鯨人）を愛し、30代のほとんどすべてをラマレラの撮影に捧げた写真家」とありました。

　写真集『海人』から13年半を経て、「集英社新書ノンフィクション」（カラー版の「集英社新書ヴィジュアル版」ではなく、文章中心に編集されている）として刊行された本書『鯨人（くじらびと）』は、同写真家によるラマレラにおける鯨漁撮影のドキュメントであり、鯨漁にまつわる現地の伝承・逸話や村の人々の暮らしぶりなどもよく伝え、民族学的にも価値のあるものになっていると思いました。

　90年代に著者が取材した際には外国人のフォトジャーナリストも取材に来ており、日本のＮＨＫも'92年にＮＨＫスペシャル「人間は何を食べてきたか～海と川の狩人たち～」という全４集のドキュメンタリーの第１集で、「灼熱の海にクジラを追う～インドネシア・ロンバタ島』を放送（'92年１月19日）しています（写真集が出された後では、ＴＢＳなども著者をガイドとした取材に行っているようだ）。

　但し、本書にはテレビ番組では味わえない長期取材の効用が滲み出ており、まず、お目当てのマッコウクジラとなかなか巡り会えず、写真集に"最初に鯨が捕れるまでの海上待ち時間1190時間（４年間）"と書かれていた、その時間の長さをより実感できるかと思います。

　更にその間、毎年のように村を訪れ、村の多くの人と出会い、彼らとの交流を通じて様々な昔話などを訊き出していて、これがたいへん興味深かったです。

　マッコウクジラは彼らにとってもそうそう眼の前に現れるものではなく（村人たちは、ヒゲクジラは伝承神話の上で"恩人"とされているため捕獲しない）、マッコウクジラが獲れない間は、ジンベイザメとかシャチとかマンタ（イトマキエイ）を獲ったりしているようですが、これらとて大型の海洋生物であり、銛一本で仕留めるのはたいへんなこと、マンタは比較的よく獲れるようですが食べられる部分が少なく、マッコウクジラ１頭はマンタ何百頭分にも相当するようです。

海人図2.png 　70年代に国連のＦＡＯ（国連食糧農業機関）がラマレラの食糧事情を改善しようとノルウェーから捕鯨船を送り込み、その結果、砲台による捕鯨は鯨の捕獲頭数を増やしたものの、鯨肉が供給過剰となったためにＦＡＯは途中で操業をやめ、プロジェクトが終わったら今度はさっぱり鯨が獲れなくなったそうです。

　ここ10年の捕獲数は年間10頭を切るぐらいだそうで、著者もなかなか鯨に巡り合えず、村人たちに「ボンが来ると鯨が現れない」とまで噂されてしまったとのこと。

『海人―THE LAST WHALE HUNTERS』より

海人図３.jpg 　彼らの捕鯨は、鯨油のみを目的とした先進国のかつての捕鯨とは異なり、一頭の鯨の骨から皮まで全てを利用する日本古来の捕鯨に近く、ＩＷＣ（国際捕鯨委員会）が認めている「生存（のための）捕鯨」であることには違いないですが、同時に、鯨が獲れた際には鯨肉を市場での物々交換で売りさばき、干肉にして保存した分も最終的には市場に流通させていることから、「商業捕鯨」の定義にも当て嵌ってしまうとのこと。

　でも、振り返って日本の場合を見れば、「調査捕鯨」の名のもとに「商業捕鯨」が行われているわけで、ＩＷＣに異を唱えて「商業捕鯨」を貫こうとしているノルウェーのような毅然とした姿勢をとれないところが、国際社会における発言力の弱さの現れでしょうか。

　ラマレラでは、過去に鯨漁で亡くなった人や事故に遭った人も多くいて、著者は鯨漁を人と鯨の互いの死力を尽くした闘いと見る一方、ラマファ（鯨人）を撮るだけでなく、獲られる側の鯨も撮影しなければとの思いからダイビングライセンスを取得し、とりわけ、断末魔に置かれた鯨の眼を撮ることに執着し、それが、写真集に「次の３年間を鯨の眼を撮ることに費やす」とあった記述となります（この"眼"の撮影に成功した場面もよく描けている）。

　更にエピローグとして、一連の取材を終えた13年後の'10年に村を再訪した際のことも書かれており、村の各戸に電気が通っていたり、漁船にエンジンが付いていたり、反捕鯨団体が鯨の観光資源への転嫁などの宥和策を持ちかけていたりと、いろいろ時代は流れていますが（一方で、報道によれば、今年（'12年）１月に、島で10歳の少女がワニに食べられるという事故もあったが）、かつて名人として鳴らしたラマファの古老など、著者が取材した何人かが亡くなっていたのがやはり寂しい。

　写真集『海人』の写真は、「ライフ」をはじめ世界の主要写真集のグラビアを飾りましたが、著者にとっては、ラマレラで鯨人たちと過ごした濃密な７年間こそ人生の宝物であり、それに比べれば、写真家として栄誉を得たことは副産物にすぎないかもしれないといったことを「あとがき」で述べています。

　本書『鯨人』を読んでから写真集『海人』を眺めると、また違った、より深い感慨があります。

【905】 ○ 水木しげる『カラー版妖怪画談』　（1992/07 岩波新書） ★★★☆ （○ 『カラー版続妖怪画談』　（1993/06 岩波新書） ★★★☆）

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水木流に視覚化、キャラクター化された面も。

　　『妖怪画談 (岩波新書)』［'92年］『続妖怪画談 (岩波新書)』［'93年］

　水木しげるの妖怪画集で、この人には先行して『妖怪談義』という柳田國男の著作と同名タイトルの本もあり、更に『水木しげる妖怪画集』（'70年）などもありますが、この『妖怪画談』（'92年）は新書で比較的入手し易いのが長所。『続・妖怪画談』（'93年）では、中国の妖怪なども紹介されていますが、同じ岩波新書の『妖精画談』（'96年）で、ケルト地方、北欧、ドイツ、フランス、ロシアほか海外の妖精まで追っかけて調べ、水木流の画にしています。
　『妖怪談義』は'00年にソフトカバーで復刊しているほか、『妖怪画談』も'02年に愛蔵版が刊行されています（内容がそれぞれ同じかどうかは未確認）。
「塗壁」－『続・妖怪画談』より
ぬりかべ.jpg 　ところで、『続・妖怪画談』には、「塗壁」（ぬりかべ）という妖怪が紹介されていて、これは、水木氏のマンガの比較的主要なキャラクターにもなっていますが（本書のデラックス版とも言える『愛蔵版妖怪画談』（'02年／岩波書店）の表紙にも、鬼太郎ファミリーの後ろにどんと構えている）、その解説に柳田國男の『妖怪談義』を参照しており、柳田國男の『妖怪談義』（'77年／講談社学術文庫版）の「妖怪名彙」（'38年）にある「ヌリカベ」の解説には、「筑前遠賀郡の海岸でいう。夜路を歩いていると急に行く先が壁になり、どこへも行けぬことがある。それを塗り壁といって恐れられている。棒を以て下を払うと消えるが、上の方をたたいてもどうもならぬといふ。壱岐島でいうヌリボウというのも似たものらしい」とあります。

　水木氏はこれを、目と足を備えた壁のような画に描いていて、水木氏自身、戦時中に，南方で「ぬりかべ」に出会った（色は白ではなく黒だった）と書いていますが、'07年になって、川崎市民ミュージアムの学芸室長の所有する妖怪画が、アメリカのある大学の図書館に寄贈されている妖怪画と一致することが判り、後者に「ぬりかべ」と名があることから、これが「塗壁」を描いたものであるとされ、その姿は、水木氏の画とは全く異なり、中国風の「巨大な狛犬」のようなものに見えるものです（柳田の解説とも符号しないように思える）。　　

　どこから食い違ってきたのか自分は専門家ではないのでよくわかりませんが、水木氏は、「柳田國男のあたりのものは愛嬌もあり大いに面白いが、形がないので全部ぼくが作った」と述べていて、水木氏の段階で、個人的な体験や見聞の影響も含めた創作が多分に入っているのは間違いなく、他の妖怪たちも皆、水木氏のマンガに配置されるとちょうど収まるようデフォルメのされかたをしているのは、それほど深く考えなくとも、見た感じでわかることではないでしょうか。

　だからと言って、水木氏がインチキだというのではなく、柳田國男だって画にしなかっただけで、想像逞しく大いに"創作"していた部分はあったに違いないという気がし、"妖怪"というのは、元々がそうした想像力の産物だから、時と共に変遷するものなのだろうなあと。

水木しげるさん死去（１１月３０日）.jpg 朝日新聞「号外」2015年11月30日

【904】 ○ 柳田國男『妖怪談義』　（1977/04 講談社学術文庫）《（1956/12 修道社）》 ★★★★

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オバケと幽霊の違い、３つ言えますか？

　　修道社妖怪談義.jpg 　　　柳田国男.jpg 　柳田國男
『妖怪談義 (1977年)』　講談社学術文庫　『妖怪談義』（1956年12月／修道社）　
『新訂妖怪談義 (角川ソフィア文庫)』［'13年］
　個人的な話ですが、学生時代にサークルの同級生に柳田國男の生家近くの網元の息子がいて、そこで『遠野物語』をテーマに読書会合宿をしましたが、大きな梁のある古色蒼然とした家屋で、シズル感満点で荒俣宏2.jpg した（その網元の息子は今、新聞記者になってイラクにいる）。本書もその頃に読んだ本で、民俗学者の柳田國男が、明治末期から昭和初期にかけての自らの妖怪に関する論考（民俗学的エッセイ？）を１冊に纏めたもの。オリジナルは1956年の刊行ですが、博物学者で作家でもある荒俣宏氏は本書を「妖怪学の基本書」と言っています。

　妖怪とは化け物、つまりオバケのことであり、本書では、何故オバケを研究するのかということをはじめ、幽霊とオバケの違い、オバケは古い神が落ちぶれた姿であるという柳田の考え方などが示されるとともに、川童、小豆洗い、団三郎、狐、ひだる神、ザシキワラシ、山姥、山男、狒々、チンコロ、大人弥五郎、一つ目小僧、天狗などに関する伝聞が紹介されており、また、それらの起源についての彼自身の考察などが記されています。

　柳田によれば、日本人が第一に持っている感情は畏怖感、つまり恐怖の感情であり、それが様々に変化してオバケを生み出したということで、オバケを研究することは、日本の歴史における畏怖や恐怖の原始的な文化の型を捉え明らかにしていくことであり、それにより、日本人の人生観や信仰、宗教の変化を知ることができるのではないかとしています。

　但し、柳田の「妖怪は神の零落した姿である」との考えに対しては、まず初めに神のみが存在し、妖怪は最初いなかったということになり、おかしいのではないかという反駁もあり、個人的には、イスラーム文化における「ジン（一種の妖怪）」に、まさに妖怪型のジンもいれば、善玉のジンもいる（イスラームの土俗信仰は多神教だった）ように、神と妖怪は表裏一体のものとして同時に併存したのではないかと考えます。

　因みに、本書によれば、オバケと幽霊の違いは―、

　第１の違いは、オバケは出現する場所が大体定まっているため、そこを避けて通れば一生出くわすことなないけれども、幽霊の方は、「足がないという説があるにもかかわらず、てくてくと向こうからやってきた」こと、

　第２の違いは、オバケはは相手を選ばず、「むしろ平々凡々の多数に向かって、交渉を開こうとしていたかに見える」のに対し、幽霊は、これぞと思う者だけに思い知らせようとするものであり、暗い野路を通る時に"幽霊"が出るのではとビクつく人は、人に恨まれる覚えがないならば、オバケと幽霊を混同しているのだと。

　第３の違いは、「時刻」であり、幽霊は"丑みつ時"が知られていますが、実際には"丑みつ時"に限らずいろいろな折に出るらしく、一方のオバケの方は、大概は宵と暁が多いとのこと。「人に見られて怖がられるためには、少なくとも夜ふけて草木も眠るという暗闇の中へ出かけてみたところで商売にならない」（笑）とのことです。

【1977年文庫化［講談社学術文庫］／2013年再文庫化［角川ソフィア文庫］】

【902】 ○ 内山節『日本人はなぜキツネにだまされなくなったのか』　（2007/11 講談社現代新書） ★★★★

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民俗学的アプローチから歴史哲学的考察を展開。ユニークな視点を示している。

　『日本人はなぜキツネにだまされなくなったのか (講談社現代新書)』　［'07年］

　著者は世の中の近代化の流れに背を向け、20代から群馬の山奥の小村に入り、その地において、自然や風土と共同体や労働との関係についての過去と現在を見つめ、自から思索をしてきた異色の哲学者で、里山の復活運動などの"身体的"実践も行ってきている人。
　本書は、日本人がキツネに騙されたという話は何時頃まであったのかという、民俗学的な切り口から入り、実際、キツネの騙し方のパターンの分類などは、そうした興味から面白く読めました。

　著者によれば、キツネに騙されたという話を聞かなくなったのは1965年頃だということで、そうなった理由として、
　　① 高度経済成長には経済的価値のみが唯一の価値となり、自然・神・歴史と自分との連携意識が衰えた、
　　② 科学的真理を唯一の真理とする合理主義により、科学的に説明できないことは迷信やまやかしとして排除された、　
　　③ テレビﾞの普及で与えられた情報だけ事実として受け取るようになり、自然の情報を読み取る能力が衰えた、
　　④ ムラの中で生きていくための教育体系（通過儀礼や年中行事など）が崩れ、受験教育一辺倒になった、
　　⑤ 自然や共同体の中の生死という死生観が変化し、個人としての"人間らしさ"を追求するのが当然になった、
　などを挙げていて、かくして日本人は「キツネに騙される能力」を失った―という、騙されなくなったことを精神性の"衰退"とする捉え方をしているわけです。

　本書を読み進むとわかりますが、本書でのこうした民俗学的な話は、歴史とは何かという歴史哲学へのアプローチだったわけで、著者によれば、日本人は、西洋的な歴史観＝幻想（歴史は進歩するものであり、過去は現在よりも劣り、量的成長や効率化の追求が人を幸せにする）をそのまま受け入れた結果、国家が定めた制度やシステムが歴史学の最上位にきて、「キツネに騙された」というような「ムラの見えない歴史」は民俗学の対象とはなっても歴史としては扱われていと、そのことを指摘していて、そこでは、人間にとって大切なものは何かと言う価値観の検証も含めた歴史学批判が展開されており（645年に大化の改新があったことを知って何がわかったというのか）、併せて、近代的な価値観の偏重に警鐘を鳴らしているように思えました。

　著者は、民俗学の宮本常一、歴史学の網野善彦などの思想に造詣が深いようですが、個人的には、今まで読んだ本の中では、網野善彦の『日本中世の民衆像』（'80年／岩波新書）などもさることながら、それ以上に、方法論的な部分で、西洋史学者・阿部謹也の『日本人の歴史意識』（'04年／岩波新書）を想起させられるものがありました（中世の民衆の「世間」観を考察したこの本の前半部分は、「日本霊異記」から10話ほどが抜粋され、その解説が延々と続く）。

　本書後半部分の思索は、人にとって「生」とは何か、その営みの歴史における意味は？ということにまで及んで深いが、一方で"キツネ"というアプローチが限定的過ぎる気もし、1965年という区切りの設定も随分粗っぽい。それでも、ユニークな視点を示しているものであることには違いなく、コミュニティ活動のヒントになるような要素も含まれている（具体的にではなく、思考のベクトルとしてだが）ように思えました。

【900】 ○ 鶴見太郎『民俗学の熱き日々―柳田国男とその後継者たち』　（2004/02 中公新書） ★★★☆

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周辺学界にこそ柳田の後継者はいた。「現代風俗研究会」もその１つ？

　『民俗学の熱き日々―柳田国男とその後継者たち (中公新書)』［'04年］　柳田国男.jpg 柳田國男

　柳田國男（1875‐1962／享年87）は、ほぼ独力で日本の民俗学を開拓し、また思想家としても後世に多大の影響を及ぼしたとされる人ですが、その個人としての業績が燦然と屹立する一方で、山口昌男が「柳田に弟子なし」と指摘したように、その影響力が誰によって引き継がれたのかが不明であるという面もあり、本書では今一度、民俗学や思想面での彼の系譜がどこに見られるのかを、文献や資料をあたって検証しています。

　柳田の幼年期の祠での神秘体験とそれに関する記述の変容などは面白い（自ら脚色している！）ものの、本全体としてはタイトルの割には地味で、読んでいて柳田の学界内での保守的な姿勢を知るにつれ柳田が嫌いになりそうな気もし、山口昌男も指摘したように、彼は、分野を異にする「異邦人」を歓待する一方で傘下の弟子に「危険な遊戯」を禁じた（つまり、彼自身の学究分野や学説を超えることを禁じた）、その結果、独創的な継承者が育たなかったということのようです。

　但し、本書で「周辺の人々」「読者群像」として紹介されている、彼の人物や書物に触れて大きな影響を受けた人の中には、「周辺の人々」として今西錦司（1902‐92）、貝塚茂樹（1904‐87）、梅棹忠夫（1920‐）らがおり、「読者群像」として桑原武夫（1904‐88）、中野重治（1902‐79）、花田清輝（1909‐74）などがいて、そのビッグネームの連なりとジャンルの幅広さに改めて驚かされます。

　柳田の本に刺激されてニホンオオカミの絶滅に関する伝聞を地方に聞いて回った今西錦司の初期の仕事は、殆ど民俗学者のそれであり、今西は後に、『遠野物語』を自在に論考し、独自の生態学理論を打ち出すのですが、その今西から『遠野物語』を借りて読み、今西より遥かに早くそれについて言及したのが、仏文学者の桑原武夫だったとか、こうした柳田を軸に交錯した関係が興味深く、結局、著者の言わんとしているのは、柳田の影響は民俗学と言う分野だけでなく、むしろ周辺学界に大きな影響を与え、強いて言えば、それらの人々が「後継者」だということのようです。

　そう言えば、「現代風俗研究会」というのがあって、初代会長が桑原武夫、第２代会長は仏文学者・社会学者の多田道太郎（1924-2007）で、なぜフランス文学者が「風俗研究」なのかという不思議さもありましたが、何となく解ったような...。
　本書の著者の父親で、哲学者・評論家でマンガ評論でも知られてる鶴見俊輔氏も「現代風俗研究会」の草創期からのメンバーです。

【899】 ○ クライド・クラックホーン（外山滋比古／金丸由雄：訳) 『文化人類学の世界―人間の鏡』　（1971/01 講談社現代新書） ★★★★

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遺伝主義批判・平等主義の人類学者による幅広い観点からの入門書。「人種」は現代の神話に過ぎない？
　クライド・クラックホーン 2.jpg Clyde Kluckhohn.jpg Clyde Kluckhohn
『文化人類学の世界―人間の鏡 (講談社現代新書 255)』［'71年］
『人間のための鏡―アメリカの文化人類学の世界的権威による古典的名著』

文化人類学の世界.jpg 　米国の人類学者クライド・クラックホーン（1905-1960）の『人間のための鏡（"Mirror for Man"）』（原著は'49年刊行）の訳本（光延明洋訳／サイマル出版会）とほぼ同時期に新書として刊行された、言語学者・外山滋比古氏らによる同本の抄訳です。原著では自然人類学、文化人類学の双方を扱っているところを、入門書として文化人類学に関する部分を主に抽出して訳したとのことですが、自然人類学についての記述も一部含まれていて、人類学とは何をする学問なのかを、人類と文化、人種、言語、習慣などとの関係を説きながら、幅広い観点から解説しています。

　文化人類学というと、何かフィールド・ワークを通して"決定論"的な法則を探ろうとする学問のようなイメージがありますが、人類学者が、例えば「性格」というものを見る場合（人個人としてではなく社会集団として見る）、社会の構成員が社会的存在として持つ欲望や欲求を"取捨選択"して作り上げた結果として、それを見るのだと著者は言っています。つまり、「性格」は大部分が学習（教育）の産物であり、学習はまた多くの部分が文化によって決められ、規制されているのだと。

　教育は「文化を道徳として教える」が、それは例えば、文化にとって良い習慣には褒美を与え、悪い著者には苦痛や罰を与えればいいだけのことで、ただし、著者によれば、文化は選択可能であり、人間は教育次第でどんな人間にでもなれると言っており、ここに著者独自の平等思想があります。

　クラックホーンは遺伝主義を批判したことでも知られていますが、ある子供が有能で魅力的な人物にならなかったとしても、悪い事を親や祖先のせいにしてしまえばそれでお仕舞いで、遺伝主義は「悪いのは俺ではなく自然だ」という考えを擁護し、優生学的な偏見の温床になるというのが彼の考えであり、同じ運命を享受しながらも成功した人間は幾らでもおり、人は運命に逆らう力を持っているという彼の考えは、サルトルとレヴィ=ストロースが対立論争した実存主義と構造主義の関係構図とは対照的に、実存主義に近いものを感じました。

　個人的には、自然人類学に関して書かれている部分が面白く感じられ（「人種」に関する箇所）、

　●ユダヤ人は、これまで住んだことのある国々の人と完全に混血しているので、いかなる肉体的特性によっても人種として他から区別できない
　　（日本人と韓国人だって、理屈から言えば同じことが言える面もあるかも）

　●家系図は無意味であり、祖先が半分ヨーロッパ系の人なら、シャルル大帝を系図に入れてよいことになる
　　（２人の父母、４人の祖父母、８人の曾祖父母、16人の高祖父母と、"尊属"は前世代になるほど増えていくため、必然的にそうなる）

ゴンドリーザ・ライス.jpg 　●知能指数200の人は、黒人にも白人にも同じ割合でいる
　　（確か、米国ジョージ・Ｗ・ブッシュ政権の国務長官［'08年現在］である黒人女性ゴンドリーザ・ライスって知能指数200以上あるって聞いたことがある。政治的脚色もあるかも知れないが...）

　等々、なるほどと思わされましたし、その「なるほど」の中には、多分にこれまで自分が無意識に抱いていた偏見に気づかされたものもありました。

　クラックホーンは本書の中で、「人種」を指して「現代の神話」と言っています。

【845】 ○ レニ・リーフェンシュタール『ヌバ―遠い星の人びと』　（1986/05 新潮文庫）《『Ｎｕｂａ』　（1980/05 ＰＡＲＣＯ出版）》 ★★★★

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フィールドリサーチの視点とともに、"肉体"に対する舐めつくすような視線を感じた。
　 nuba２.jpg 　レニ・リーフェンシュタール.jpg 　　
『ヌバ―遠い星の人びと』〔'86年／新潮文庫〕／Leni Riefenstahl／『The Last of the Nuba』（邦訳タイトル『Nuba (1981年)』（30.8 x 23 x 2 cm））

　'03年に101歳で亡くなった映画監督で写真家でもあったレニ・リーフェンシュタール（独:Leni Riefenstahl、1902-2003）は、還暦を過ぎてから突如アフリカに赴き、スーダンの山岳地帯に住む、ヌバ族の中で最も文明の影響を受けていない部族を何年にもわたって取材し、'71年にそれを写真集として刊行、それは世界的なベストセラーになりました。　

石岡瑛子.jpg 　本書はその写真を収めた新潮文庫の１冊で、ヌバ族の「無文字」文明の生活が、人類学的なフィールドリサーチの視点から文章でも記録されていますが、日本でもこの文庫に先行して、パルコの広告で知られる石岡瑛子（1938-2012／享年73）氏のアートディレクションのもと、写真集『ＮＵＢＡ』（'80年／ＰＡＲＣＯ出版）として刊行されていて、ヌバの男女の肉体美や躍動美を捉えたショットの数々は、大いに話題になりました。
西武美術館『ヌバ』展（1980）
『ヌバ』展1.jpg 　『ヌバ』展3.jpg 　

リーフェンシュタールヒトラー.jpg 　リーフェンシュタールはその後も71歳でダイビング・ライセンスを取得し、100歳まで潜り続けて水中写真集を出すなど超人的な活動をしましたが、この人には、かつてヒトラーの援助のもと戦意高揚映画を撮り、また、ベルリン五輪リーフェンシュタール.jpg の記録映画として撮った「オリンピア（民族の祭典／美の祭典）」（'38年）も、芸術的水準は高いながらも、結果的にはナチ思想に国民を傾倒させるメッセージとなったという過去があり、結局、ナチ協力者という烙印は亡くなるまで消えなかったように思われます。「オリンピア」で、アメリカの黒人陸上競技選手ジェシー・オーエンス（この五輪で四冠達成）の活躍ぶりを記録したシーンをナチスからカットするように言われ、それを拒んだという逸話もあり、その自伝においても「オリンピア」撮影中に、彼女を好ましく思わないヨーゼフ・ゲッベルス宣伝相によって執拗に妨害されたと記していますが、公式記録にこうした妨害をうかがわせる記録は一切残っていないそうです（戦後、アメリカ軍とフランス軍によって逮捕されたが、非ナチ化裁判においては「ナチス同調者だが、戦争犯罪への責任はない」との無罪判決を得ている）。

『Ｎｕｂａ』ＰＡＲＣＯ出版.jpg nuba３.jpg 　本書の中で紹介されているヌバ族の、一夫多妻の婚姻形態や独特の死生観が色濃く滲む葬儀の模様は興味深いものでしたが、そうした彼らの習俗の中でも、男たちがその強さ競うレスリング大会のことが詳細に記されていて、また関連する写真も多く、未開の部族の人々の、生きることを通して鍛えられた"肉体"に対する彼女の舐めつくすような視線を感じました。

　これらの写真を見ると、彼女は本当にこうした"肉体"の美を撮ることに執着し、また、その部分においてその才能は最も発揮されたように思え、彼女が「オリンピア」を撮った際に自分の政治的立場を自覚していたかについて、それを疑問視する見方があるのも頷ける気がします（ただ純粋に美しい肉体を撮りたかった？）。但し、欧州では、そうした"無自覚"こそが批判の対象となるのも確かです。
　

【240】 ○ 清水芳見『イスラームを知ろう』　（2003/04 岩波ジュニア新書） ★★★★（○ ジョン・マスカー／ロン・クレメンツ「アラジン」（９２年／米）　（1993/08 ブエナビスタインターナショナルジャパン） ★★★★）

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イスラームの社会・生活・文化をフィールドワーク的視点から紹介。

　『イスラームを知ろう』岩波ジュニア新書

　イスラームという宗教そのものについても解説されていますが、著者が人類学者であるため、むしろイスラームの社会での結婚や生死に関する儀礼、日常生活の義務規定がよく紹介されています。

　イスラーム社会は世界の広い範囲に及ぶのですが、著者がフィールドワーク的に長期滞在したヨルダン、エジプト、ブルネイなどのことが中心に書かれていて（一応、中東、北アフリカ、南アジアという代表的イスラーム圏にそれぞれ該当しますが）、イスラーム世界のすべてを網羅して解説しているわけではありません。それでも、今まで知らなかったことが多く興味深く読めました。

　通過儀礼として有名な「割礼」についても詳しく書いてあります。またイスラームと言えば一夫多妻制が知られていますが、「第一夫人」「第二一夫人」...と言っているのは研究者で、平等を重んじるムスリムはそういう言い方はしないとか。「ラマダーン（断食）月」というと何か不活発なイメージがありますが、この時期に食料消費量が増え、逆に太ってしまう人が多いというのは何となく可笑しい話でした。

　本書によれば、「アラジンと魔法のランプ」は、元々は中国の話だそうですが、語源である「ジン」（一種の妖怪）というのが、イスラームが宗教的版図を拡げていく過程で土着信仰を融合する際に生まれたものだというのは興味深いです。土着信仰のネガティブな部分を"怪物"的なものに封じ込めたという説は面白いと思いました（土着の悪神をリストラして「ジン」という概念に一本化したとも言える）。

　「善いジン」というのもいるらしいけれど、ディズニーアニメ「アラジン」（'92年／米）のランプの精「ジーニー」は（その名はまさに「ジン」に由来する）、キャラ的には明るいけれど（ジーニーの声はロビン・ウィリアムズが担当）、素質的にはやはり妖怪型かな。

　因みに「アラジン」は、ディズニーの長編アニメで初めて非白人が主人公となった映画で（「白雪姫」（'39年）から数えて何と65年後）、その後ネイティブ・アメリカンや中国人、ハワイ人という有色人種が主役の地位についていますが、最初がイスラームの話だったというのは興味深いです。

「アラジン」●原題：ALADDIN●制作年：1992年●制作国：アメリカ●監督・製作：ジョン・マスカー／ロン・クレメンツ●脚本：ジョン・マスカー／ロン・クレメンツ／テッド・エリオット／テリー・ロッシオ●オリジナル作曲：アラン・メンケン●時間：90分●声の出演：スコット・ウェインガー／リンダ・ラーキン／ロビン・ウィリアムズ／ジョナサン・フリーマン／ギルバート・ゴットフリード／ダグラス・シール●日本公開：1993/08●配給：ブエナビスタインターナショナルジャパン（評価：★★★★）

　ディズニーアニメの「アラジン」が登場した際に日本のアニメ「ハクション大魔王」（1969－1970）を想起した人も多かったようですが、個人的にはアメリカのアニメ「大魔王シャザーン」（ＣＢＳ1967年、ＮＥＴ（現テレビ朝日）1968年）を思い出しました。このシャザーンは「大魔王」と称されていますが、これも本来は精霊とも悪霊とも扱われるジンであり、双子の主人公チャックとナンシーの庇護者として召使い的に活躍するものの、本当は双子よりも上の位にいて、ちょうどリモコンを持った者が善であろうと悪であろうとリモコンの指示通りに動く「鉄人２８号」と同じように、魔法の指輪を行使する者に服従する「使い魔」であるとのこと、ただしアニメでは、作中で悪人に指輪が奪われた際も、命令に反し「本当はいけないんですが、まあいいでしょう」とあっさり二人を助けたりしていたようです。

「大魔王シャザーン」（Shazzan） (CBS 1967) ○日本での放映チャネル：ＮＥＴ（現テレビ朝日）（1968.1～1968.5）／東京12チャンネル

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