「●中村 登 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【3288】 中村 登「古都」
「●木下 惠介 監督作品」の インデックッスへ「●有馬 稲子 出演作品」の インデックッスへ（「波の塔」「惜春鳥」）「●津川 雅彦 出演作品」の インデックッスへ（「波の塔」「惜春鳥」）「●桑野 みゆき 出演作品」の インデックッスへ（「波の塔」）「●岸田 今日子 出演作品」の インデックッスへ（「波の塔」）「●西村 晃 出演作品」の インデックッスへ（「波の塔」）「●佐藤 慶 出演作品」の インデックッスへ（「波の塔」）「●川津 祐介 出演作品」の インデックッスへ（「惜春鳥」）「●佐田 啓二 出演作品」の インデックッスへ（「惜春鳥」）「●笠 智衆 出演作品」の インデックッスへ（「惜春鳥」）「●宮口 精二 出演作品」の インデックッスへ（「惜春鳥」）「●木下忠司 音楽作品」の インデックッスへ（「惜春鳥」）「○日本映画 【制作年順】」の インデックッスへ ○あの頃映画 松竹ＤＶＤコレクション（「波の塔」）「●ま 松本 清張」の インデックッスへ
有馬稲子・津川雅彦２作。長編を上手く纏めた職人技の「波の塔」。日本初のゲイムービー（？）「惜春鳥」。
「<あの頃映画> 波の塔 [DVD]」有馬稲子／津川雅彦
「惜春鳥」有馬稲子／津川雅彦／小坂一也
某省局長の娘・田沢輪香子（桑野みゆき）は、旅行先の上諏訪で一人
の青年（津川雅彦）に知りあい、帰京して友人・佐々木和子（峯京子）と深大寺に出かけた時、美しい女性（有馬稲子）と同伴の彼に再会した。青年は小野木喬夫という東京地検の新任検事だった。連れの女性は結城頼子といい、小野木とは一昨年演舞場で知りあってから、逢瀬を重ねていた。小野木は頼子を
輪香子たちに紹介しなかった。輪香子は二人の間になにか暗い秘密の影を感じた。頼子の夫・結城庸雄（南原宏治）は政治ブローカーで、夫婦間は冷く、結城は家を空けることがしばしばだった。ある日、頼子と小野木は身延線の下部温泉へ旅行する。着くと間もなく台風に襲われ、帰りの中央線は不通、二人は東海道線に出るため山道を歩き、番小屋で一夜を明かす。そこで頼子は人妻であることを告白するが、喬夫の心は変らなかった。小野木は某官庁の汚職事件の担当になる。所用で新潟へ出張して帰京する小野木を頼子は駅で迎えた。それを結城の仲間・吉岡（佐野浅夫）が目撃し、結城に告げる。結城は妻の情事を察し、下部まで調べに出掛ける。一方、汚
職事件の捜査も着着と進んでいた。輪香子は頼子のことが気になり、家に出入りする新聞記者・辺見（石浜朗）に調査を頼む。頼子は汚職事件の中心人物・結城の妻で、自分の父（二本柳寛）も関係していると聞き呆然とする。結城は妾宅で検挙された。家宅捜査のため小野木は結城邸へ向う。そこで頼子と小野木は対面し、二人の心は驚きと悲しみで一杯になる。結城の弁護士・林（西村晃）は小野木と頼子の情事を調べ、司法界の長老を動かし事件の揉み消しにかかった。小野木は休職になった。彼は辞表を出し、頼子と二人だけの生活に入る決心をする。約束の夜、小野木は東京駅で待っていたが、その頃頼子は新宿発の列車に乗っていた―。
『波の塔―長編小説 (カッパ・ノベルス (11-3))』
中村登監督の1960年10月公開作。原作は、松本清張が週刊誌「女性自身」の1959年５月29日号から1960年６月15日号にかけて連載した長編小説で、1960年６月に光文社（カッパ・ノベルス）から刊行されています。政界推理小説でありながら、若い検事と被疑者の妻の恋愛物語であり、それに被疑者の夫の嫉妬も加わり、さらにそれらを検事に恋心を抱く若い女性の視点を取り入れて描いており、「ミステリ」的要素よりも「女性小説」的要素の方が濃くなっていて、ちゃんと読者ターゲットに合わせているというのが原作の印象です。そして、映画の方ですが、原作に忠実であり、長編を上手く纏めた職人技という感じです。
結城と離婚して自由の身になることも頼子には出来たわけですが、それは破滅に通じることも知っていて、小野木との約束を破ることが彼女の最後の愛の表現だったということでしょう。ラスト、富士の裾野、黒い樹海の中に吸いこまれるように入っていく頼子。今の若い世代から見れば、なぜこうならなければならないのかと思われるやや古風な結末ですが、そこが"昭和"なのでしょう。
この松本清張の原作は、何度もテレビドラマ化されていますが、池内淳子、加賀まりこ、佐久間良子など錚々たる女優がこの頼子の役を演じています。直近では、2012年にテレビ朝日系で「松本清張没後20年特別企画 ドラマスペシャル 波の塔」として沢村一樹、羽田美智子主演で放映されましたが、それが８度目のドラマ化でした。90年代以降は単発２時間ドラマとして放映されていますが、それ以前に、60年代・70年代に連ドラとして４回ドラマ化されています。いかにも、かつての「昼メロ」枠でやりそうな感じですが、頼子役は女優がやってみたい役でもあるのかもしれません。
ＮＨＫ「銀河テレビ小説」加賀まりこ版（'73年）タイアップ帯
1961年版「波の塔」フジテレビ系列「スリラー劇場」1月9日 - 4月24日・全16回（主演：池内淳子・井上孝雄）
1964年版「波の塔」ＮＥＴテレビ系列「ポーラ名作劇場」8月24日 - 11月2日・全13回（主演：村松英子・早川保）
1970年版「波の塔」ＴＢＳ系列「花王 愛の劇場」8月31日 - 10月30日・全45回（主演：桜町弘子・明石勤）
1973年版「波の塔」ＮＨＫ「銀河テレビ小説」4月2日 - 5月11日・全30回（主演：加賀まりこ・浜畑賢吉・山口いづみ）
1983年版「松本清張シリーズ 波の塔」ＮＨＫ「土曜ドラマ」10月15日 - 10月29日・全３回（主演：佐久間良子・山﨑努）
1991年版「松本清張作家活動40年記念 波の塔」フジテレビ系列「金曜エンタテイメント」5月24日・全１回（主演：池上季実子・神田正輝）
2006年版「松本清張ドラマスペシャル 波の塔」ＴＢＳ系列 12月27日・全１回（主演：麻生祐未・小泉孝太郎）
2012年版「松本清張没後20年特別企画 波の塔」テレビ朝日 6月23日・全１回（主演：沢村一樹・羽田美智子）
有馬稲子と津川雅彦は、前年の木下惠介監督作「惜春鳥」（'59年／松竹）でも共演していました。「惜春鳥」は、福島県会津若松市を舞台に大人へと成長していく青年たちの友情を描いた作品で（詳しいあらすじは最下段の通り）、有馬稲子が演じるみどりの相手は津川雅彦が演じる康正ではなく、佐田啓二が演じる康正の叔父の英太郎であるわけで、津川雅彦演じる康正の相手は十朱幸代が演じる蓉子になるため"共演"したという印象が薄いかもしれません。
左から小坂一也・川津祐介・山本豊三・津川雅彦・石濱朗
加えて、この「群像劇」的映画については、男女間の愛情よりも男性同士の親密な関係に着目した論考が少なくなく、例えば、映画評論家の 石原郁子氏が「木下はこの映画で一種捨身のカムアウ
トとすら思えるほどに、はっきりとゲイの青年の心情を浮き彫りにする。邦画メジャーの中で、初めてゲイの青年が〈可視〉のものとなった、と言ってもいい」と述べているように、日本初の「ゲイムービー」とも言われているようです。故・ 長部日出雄も、「いま初めて観る人は、作中に描かれる男同士の愛情表現の強烈さに驚くだろう。（中略）ゲイ・フィルムであるかどうかは別として、作中の山本が川津を恋しているのは、間違いなくその通りだと思う」としています。冒頭の詩吟が「白虎隊」であることなども示唆的かもしれません。
そうしたこともあって、有馬稲子と津川雅彦が出ていた男女の恋愛映画というと、やはり「波の塔」の方が思い浮かびます。
「波の塔」●制作年：1960年●監督：中村登●製作：小松秀雄●脚本：沢村勉●撮影：平瀬静雄●音楽：鏑木創●原作：松本清張●時間：99分●出演：有馬稲子／津川雅彦／南原宏治／桑野み
ゆき／岸田今日子／石浜朗／峯京子／二本柳寛／沢村貞子／西村晃／佐藤慶／佐野浅夫／石黒達也／佐々木孝丸／深見泰三／幾野道子／関千恵子／柴田葉子／平松淑美／高橋とよ／田村保●公開：1960/10●配給：松竹●最初に観た場所：神田・神保町シアター（23-06-30）（評価：★★★☆）
「波の塔」有馬稲子・桑野みゆき・峯京子
「惜春鳥」津川雅彦・川津祐介／石濱朗・十朱幸代
「惜春鳥」●制作年：1959年●監督・脚本：木下惠介●製作：小出孝／脇田茂●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●時間：102分●出演：津川雅彦／小坂一也／石濱朗／山本豊三／川津祐介／有馬稲子／佐田啓二／伴淳三郎／岸輝子／十朱幸代／藤間紫／村上記代／清川虹子／伊久美愛子／笠智衆／末永功／宮口精二／岡田和子／永田靖／桜むつ子●公開：1959/04●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-08-10）（評価：★★★）
「惜春鳥」あらすじ... 会津の飯盛山、白虎隊の墓前で、一人の青年が吟ずる"少年白虎隊"の詩にあわせて４人の青年が剣舞を舞っていた。詩を吟じているのは会津塗りの下職のビッコの馬杉彰（山本豊三）、舞っているのは大滝旅館の息子・峯村卓也（小坂一也）、工場に働く手代木浩三（石濱朗）、"サロンＸ"の息子・牧田康正（津川雅彦）、それにアルバイトしながら東京の大学に通っている岩垣直治（川津祐介）の４人。岩垣の帰郷を機会に久しぶりに旧交を温める５人だったが、彼らの胸には幼き日の友情と、現在のそれぞれの境遇の変化からきた感情の食違いが複雑に流れていた。というのも岩垣は出資者・鬼塚（永田靖）の家の女中と変なことになって追い出されてきたのであり、そんな彼を手代木は冷く責め、
馬杉は庇っていた。康正の家にも東京から叔父の英太郎（佐田啓二）が転り込んできていた。彼は土地の芸者みどり（有馬稲子）と駈け落ちしたが、みどりは芸者屋の女将に連れ戻され、彼自身は胸を患っていた。康正の母・米子（藤間紫）は質屋の桃沢悠吉（伴淳三郎）の妾で、英太郎にいい顔をしなかったが、康正はこの叔父が好きで、芸者をしているみどりと再会させてやりたいと思った。が、みどりは近く鬼塚の妾になる身の上だった。そんなある日、桃沢家に、悠吉の妻・たね（岸輝子）の姪で養女にしていた蓉子（十朱幸代）に婿養子をもらう話が、鬼塚の肝入りで持ち上がった。相手に見込まれたのは手代木である。ところが蓉子は康正を慕っていた。康正は本妻と妾の子といった互いの関係から蓉子を諦めていたのだが...。手代木は蓉子と見合する前に、友達として康正に一言断りに来たが、康正は是認する外なかった。しかし、見合いの日、蓉子は「康正さんが好きです」と座を立つ。そんなところへ、鬼塚のもとへ電話があり、岩垣が詐欺犯として追われていることが判った。鬼塚は
岩垣の処置を、手代木ら４人との友情を考え、彼らに任せる。４人は岩垣を逃そうとした。が、岩垣が金に困った末、卓也の時計を盗んで逃げようとするを見た手代木は、怒って警察へ電話し、卓也がそれを止めようとしたが岩垣は警察に捕る。数日後、手代木の行動を友人として許せないと、馬杉は彼に決闘を申込む。手代木は、馬杉が待つ戸ノ口原へ向った。２人を心配して康正と卓也が戸ノ口原へ行こうとしたとき、英太郎とみどりが心中したという報せが来た。２人は悄然と戸ノ口原へ行く。馬杉と手代木は激しく格闘していた。そこへ康正が乗り出していった。「今度は俺が相手になろう、俺は蓉子を諦めないぞ」―康正は叔父の心中で、蓉子への気持ちを固めたのだ。康正と手代木は向い合った。それを卓也が止めた。「最後の友情じゃないか」と。４人は戸ノ口原を後にした―。
◇第一章 昭和７年、上海事変の頃、阿蘇谷の大地主・小清水平左衛門（永田靖）の小作人・草二郎（加藤嘉）の娘・さだ子（高峰秀子）には川南隆（佐田啓二）という親兄弟も許した恋人がいた。隆と、平左衛門の息子・平兵衛（仲代達矢）は共に戦争に行っていたが、平兵衛は足に負傷、除隊となって帰郷する。平兵衛の歓迎会の数日後、平兵衛はさだ子を犯す。さだ子は川に身を投げるが、隆の兄・力造（野々村潔）に助けられる。やがて隆が凱旋、事情を知った彼は、さだ子と村を出奔しようと決心するが、当日になって幸せになってくれと置手紙を残し行方をくらます。
◇第二章 昭和19年。さだ子は平兵衛と結婚、栄一、守人、直子の三人の子をもうけていた。太平洋戦争も末期、隆も力造も応召していた。隆はすでに結婚、妻の友子（乙羽信子）は幼い息子・豊と力造の家にいたが、平兵衛の申し出で小清水家に手伝いにいくことになる。隆を忘れないさだ子に苦しめられる平兵衛と、さだ子の面影を追う隆に傷つけられた友子。ある日、平兵衛は友子に挑み、さだ子は"ケダモノ"と面罵する。騒ぎの中、長い間病床に伏していた平左衛門が死去、翌日、友子は暇をとり郷里へ帰る。
◇第三章 昭和24年。隆は胸を冒されて帰郷。一方、さだ子が平兵衛に犯された時に姙った栄一（田村正和）は高校生になっていたが、ある日、自分の出生の秘密を知り、阿蘇火口に投身自殺する。さだ子と平兵衛は一層憎み合うようになる。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1961（昭和36）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第３位。1962年に米国の第34回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされた作品でもあります。前年「旗本愚連隊」にて顔見せ出演した田村正和は、この作品が本格的デビューとなりました。
ラスト、平兵衛はさだ子の頼みを最初はきかなかったけれども、やがて頑なだった彼の心も砕けます。ただ、これで30年間も憎み、苦しんできた二人にようやく平和が訪れたという、所謂メロドラマ的筋書きなのでしようが、高峰秀子と仲代達矢のそれまでの憎しみ合う演技がスゴ過ぎて、結末がやや安易に思えてしまうほどでした。
「永遠の人」●制作年：1961年●監督・脚本：木下惠介●製作：月森仙之助／木下惠介●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●時間：107分●出演：高峰秀子／佐田啓二／仲代達矢／加藤嘉／野々村潔／永田靖／浜田寅彦／乙羽信子／田村正和／戸塚雅哉／藤由紀子／石濱朗／東野英治郎●公開：1961/09●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-08-20）（評価：★★★★）
浅間山麓に牧場を営む青山正一（坂本武）の娘おきん（高峰秀子）は、東京からの便りで、友達を一人連れて近日帰郷すると言ってくる。しかも署名にはリリイ・カルメンとしてある。正一はそんな異人名前の娘は持った覚えが無いと怒鳴るので、おきんの姉のおゆき（望月美惠子）は村の小学校の先生をしている夫の一郎（磯野秋雄）に相談に行き、校長（笠智衆）に口を利いてもらって正一を宥めようと相談が纏まる。田口春雄（佐野周二）は出征して失明して以来愛用のオルガンで作曲に専心していて、妻の光子（井川邦子）が馬力を出して働いているが、運送屋の丸十（小沢栄）に借金のためにオルガンを取り上げられ、息子に手を引かれて小学校までオルガンを弾きに通っている。その丸十は、村に観光ホテルを建てる計画に夢中になり、そのため東京まで出かけて行き、おきんや朱実（小林トシ子）と一緒の汽車で帰って来た。東京でストリップ・ダンサーになっているおきんと朱実の派手な服装と突飛な行動とは村にセンセーションを巻き起こし、正一はそれを頭痛に病んで熱を出す。校長も、正一を説得したことを後悔している。村の運動会の日には、せっかくの春雄が作曲し
た「故郷」を弾いている最中、朱実がスカートを落っこどして演奏を台無しにしてしまう。春雄は怒って演奏を中止するし、朱実は想いを寄せている小川先生（佐田啓二）が一向に手ごたえがないので、きんと二人で腐ってしまう。しかし丸十の後援でストリップの公演を思い立った二人はまたそれで張り切り村の若者たちは涌き立つ。正一は、公演の夜、校長宅で泊りきりで自棄酒を飲んでいたが、公演は満員の盛況で大成功だった。その翌日おきんと朱実は故郷を後にする―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1951（昭和26）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第４位。脚本が良く出来ていると思います。群像劇のような感じなので、どこが見どころかは人によって異なるかもしれませんが、個人的には、いいと思った箇所が２つありました。
一つは、正一が娘おきんのことを親不孝者と嘆いていたのが、最後はやっぱり可愛くてたまらないということで、娘から公演の出演料を受け取る気になって、それをそっくり学校へ寄付するという流れ。もう一つは、丸十が公演の儲けに気を良くしてオルガンを春雄に只で返してやったことで、春雄が一度は腹を立てたおきんたちに済まないと思い、光子と一緒に汽車の沿道へ出ておきんと朱実に感謝の手を振るという流れです。
ラストの方で、この二つの"和解"を重層的に織り込んでいる点が上手いと思いました。やや話が出来過ぎの感もあるし、考えてみれば、"芸術"で村興しすると言っても、外から来た観光客が金を落としていったわけではなく、金の出所は村人たちであるわけですが、何となくほろりとさせられます。
木下惠介と高峰秀子との出会いは、高峰秀子のマネージャーが勝手に 「破れ太鼓」に出るよう契約して、何も聞いていなかった高峰秀子が勝手に契約したのを怒って、脚本読んだら面白いけれど主役じゃないし、やっぱり辞退しようと木下惠介のところへ直に言いに行き、木下惠介から、ケチのついた仕事なら降りたほうがいいよと、 代わりに今度はあなたのために脚本書いてあげるということになって、出来た脚本が「カルメン故郷に帰る」のストリッパーの役だったとのことです。木下惠介は自分で脚本を書くから、こういう時に強いなあと思います。
戦後日本初の「国産カラー映画」としても知られていて（富士写真フイルム（現:富士フイルム）と協力して製作）、カラー映画として満足のゆく出来にはならなかった場合は、カラー撮影そのものが無かったことにしてフィルムを破棄し、従前のモノクロ映画として公開することを内約していたため、まずカラーで撮影を行い、それが終わってから改めてモノクロの撮影を行うという、二度手間をかけて撮り上げたそうです。結果として映画の発色技術面は必ずしも満足のゆくものではなく、基本的に赤と緑の発色に問題があることも分かって、かなりどぎつい色彩感覚になっていますが、「総天然色映画」と前面に打ち出して公開したら、興業的には大成功となりました。
個人的にはこの映画の全部がいいと思ったわけではないですが、やはりポイントは押さえているという感じで、単に総天然色であるというだけでなく、脚本がよく出来ているということも、興業的な成功に結びつく要因としてあったのではないかと思います（カルメンらが芸術舞踏家と勘違いされるところが、娼館の娼婦たちが皆でピクニックに行った田舎で貴婦人の一行と間違われるモーパッサンの「
「カルメン故郷に帰る」●制作年：1951年●監督・脚本：木下惠介●製作：月森仙之助●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司（主題歌：黛敏郎）●時間：86分●出演：高峰秀子／小林トシ子／佐野周二／井川邦子／笠智衆／坂本武／佐田啓二／望月優子／見明凡太郎／三井弘次／山路義人／磯野秋雄／高堂国典●公開：1951/03●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（19-07-19）（評価：★★★☆）
自動車の修理業をやっている石津圭三（佐野周二）に得意先の佐藤専務（坂本武）が縁談を持ち込む。相手は池田泰子（原節子）という華族の令嬢。提灯に釣り鐘だと圭三は問題にしないが、熱心な佐藤に口説かれてとにかく見合いすることに。実際会ってみると泰子は予想した高慢なお嬢さんでなく、圭三はすっかり好きになる。佐藤から結婚承諾の返事を聞いた圭三は上機嫌。新調の服と靴、派手なネクタイを締め池田家を訪問する。圭三は泰子の家族に紹介されるが、皆いい人ばかり。だが、家族の中で一人だけ欠けているのが泰子の父・浩平（永田靖）で、浩平は詐欺事件の側杖で刑務所にいた。さらには、泰子のかつての婚約者は戦争で他界してい
たのだった。そして池田邸も百万円の抵当に入ってその期間はあと三月だと佐藤から聞いた圭三は、金のための結婚だったかと失望するが、泰子への愛情は深まる。泰子の誕生日を祝って圭三はピアノを泰子に贈る。泰子の弾くショパンの曲が良いのか悪いのか判らない圭三は、声を張り上げて故郷の民謡を歌う。圭三と泰子は刑務所に父を尋ねる。父の口から「金のための結婚はするな」と忠告されて泰子の心は重い。そぐわない雰囲気のまま別れた圭三は、自分と泰子は違う世界の人と感じる。圭三はその翌日、泰子に心の中を打ち明けてくれと頼む。その返事は愛情のない結婚に悩む泰子の姿だった。泰子は結婚すれば愛することも出来ようと考え、圭三に自分の我儘を詫びる。披露宴の日、泰子との結婚は無理だと思った圭三は、泰子に手紙を残して帰る。田舎へ行くという圭三。泰子は、圭三の弟・五郎（佐田啓二）の運転で圭三を追う―。
圭三は泰子に誘われ帝劇へバレエ見物に出かけ、初めて見る世界に感涙し、その帰途に圭三の誘いで立ち寄ったボクシングの試合で、今度は泰子も興奮するという（このあたりの演出は巧み）、まあ、こうした感性の一致こそが、所謂"相性"というものなのだろうなあと思う一方、戦後、華族と平民の垣根が取っ払らわれたことを象徴しているようにも思われました（バレエ鑑賞の時は余裕の泰子に対して圭三は前のめりになっていて、一方、ボクシング観戦の時は泰子の目が爛々と輝いていて、それを見た圭三は自分で誘っておきながら戸惑っているように見えるのが可笑しい）。
佐田啓二（1926年生まれ）は佐野周二（1912年生まれ）より「佐」「ニ」の二字を貰って芸名にしたそうですが、この二人を兄弟役で見られるのは今や貴重かも。そのやり取りは非常にしっくりきています。
ただ、この二人を脇に押しやっているのが泰子を演じる原節子の圧倒的な存在感で、まさに「お嬢さん」という感じ。しかも、ややバタ臭さのあるその表情がこの作品に合っており（ものすごく美しく撮ってい
る）、演技もまずまずでした（と言うか、原節子はこの作品で第４回毎日映画コンクール 女優演技賞を受賞している）。圭三の馴染みのバーマダムに「あんな好い人と結婚しないなんて女じゃありませんよ！」と説教を受け、「あんた、佐野さんのことをどう思っているの？」との問いに、ありきたりに「好きです」と答えるのではなく、マダムの"言語指導"に沿ってに「惚れております」ときっぱり言い切るところがユーモラスでかつ可憐（新藤兼人脚本の妙か）。これがこの映画もクライマックスでしょう。
原節子をが出演している木下惠介作品はこの１本だけであることが不思議。あの、女性を撮るのが下手と言われた黒澤明さえ、「わが青春に悔なし」（'46年／東宝）で原節子を使った後、そう好評でもなかったのに「白痴」（'51年／松竹）でまた使っているのに。木下惠介はやっぱり高峰秀子なのでしょうか。
1932年（昭和7年）、新婚早々の灯台守・有沢四郎（佐田啓二）と妻・有沢きよ子（高峰秀子）は、四郎の勤務先の観音埼灯台で暮らし始める。北海道の石狩灯台で雪野・光太郎の2人の子を授
かり、九州の五島列島の先の女島灯台では夫婦別居も経験する。その後、弾崎灯台で日米開戦を迎え、戦争で多くの同僚を失うなど苦しい時期もあったが、後輩の野津（田村高広）と野津の妻・真砂子（伊藤弘子）に励まされながら勤務を続ける。また、空襲を逃れて東京
から疎開してきた一家と親しくなるなど、新たな出会いもあった。戦後、男木島灯台勤務の時、息子の光太郎（中村賀津雄）が不良とのケンカで刺殺される。が、そうした悲しみを乗り越えた先には喜びも待っていた。御前埼灯台の台長として赴任する途中、戦時中に知り合った疎開一家の長男・進吾（仲谷昇）と娘の雪野（有沢正子）との結婚話がまとまったのだ。御前埼灯台から四郎ときよ子の2人は灯台の灯をともして、新婚の雪野と進吾がエジプトのカイロに向かうために乗り込んだ船を見守る。遠ざかる船を見ながら、四郎ときよ子は「娘を立派に育てあげて本当によかった。灯台職員を続けていて本当によかった」と、感慨深く涙ぐむのだった―。
木下惠介（1912-1998／享年86）監督の1957（昭和32）年公開作で、同年「キネマ旬報 ベスト・テン」で第３位。若山彰の歌唱による同名主題歌の「喜びも悲しみも幾歳月」も大ヒットし、後世でも過去の著名なヒット曲としてしばしば紹介されています（山藤章二の 『
石狩灯台の映画記念碑
佐渡島・弾埼灯台の映画記念像
日本最初の洋式灯台は1869（明治２年）年２月11日に点灯した神奈川県・三浦半島の観音埼灯台で、着工した1868（明治元）年11月1日が灯台記念日になっています（物語で夫婦が最初に赴任する灯台）。海の安全を守る重要な役割を果たす灯台ですが、戦争中は敵の攻撃目標となり、犠牲となった灯台守もいたことが、この映画の中でも語られています。
たとえ平和時であっても、仕事は単調で、狭い空間で一家の生活は終始し、気晴らしの機会もない単調な毎日で、夏休みも休日もないというのは、今の刺激に慣れた現代人から見れば想像を絶することかも。因みに、長崎県・五島市の男女群島の女島にある女島灯台（物語で夫婦が５番目に赴任する灯台）が最後の有人灯台でしたが、2006（平成18）年12月５日に無人化され、国内の灯台守は消滅しています。
主人公らの半生を描いているため、四郎が静岡県・御前崎の御前埼灯台に再赴任した時には「灯台長」になっていて（要するに偉くなっていて）、早逝した佐田啓二のちょび髭を生やした中年の管理職の役が見られるのが珍しいかも。佐田啓二（1926-1964／37歳没）って、大滝秀治（1925-2012／／享年87）が生まれた年の次の年に生まれているのですねえ。長生きしていたらどんな老人になっていただろうかと、想像を逞しくしました。因みに、小津安二郎の後期の監督作の常連であり、「
「喜びも悲しみも幾歳月」●制作年：1957年●監督・原作・脚本：木下惠介●撮影：楠田浩之●音楽：木下忠司●時間：160分●出演：佐田啓二／高峰秀子／有沢正子／中村賀津雄／田村高広／伊藤弘子／北竜二／仲谷昇／夏川静江／桂木洋子／小林十九二／坂本武／三井弘次／井川邦子／岡田和子／桜むつ子／明石潮／夏川大二郎／磯野秋雄●公開：1957／10●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-07-27）（評価：★★★★）
」 岸惠子・柳永二郎 『
』
三雲医院の三雲八春（柳永二郎）は戦争で一人息子を失い、甥の伍助（増田順二）を院長に迎えて戦後再出発してから１年になる。その１周年記念日、伍助院長は看護婦の
瀧さん（岸惠子）らと温泉へ行き、三雲医院は「本日休診」の札を掲げる。八春先生がゆっくり昼寝でもと思った矢先、婆やのお京（長岡輝子）の息子勇作（三國連太郎）が例の発作を起こしたという。勇作は軍隊生活の悪夢に憑かれており、時折いきなり部隊長となって皆に号令、遥拝を命じるため、八春先生は彼の部下になったふりをして
気を鎮めてやらなければならなかった。勇作が落着いたら、今度は警察の松木ポリス（十朱久雄）が大阪から知り合いを頼って上京したばかりで深夜暴漢に襲われ
たあげく持物を奪われた悠子（角梨枝子）という娘を連れて来る。折から18年前帝王切開で母子共八春先生に助けられた湯川三千代（田村秋子）が来て、悠子に同情してその家へ連れて帰る。が、八春先生はそれでも暇にならず、砂礫船の船頭の女房のお産あり、町のヤクザ加吉（鶴田浩二）が指をつめるのに麻酔を打ってくれとやって来たのを懇々と説教もし
てやらねばならず、悠子を襲った暴漢の連
れの女が留置場で仮病を起こし、兵隊服の男（多々良純）が盲腸患者をかつぎ込んで来て手術をしろという。かと思うとまたお産があるという風で、「休診日」は八春先生には大変多忙な一日となる。悠子は三千代の息子・湯川春三（佐田啓二）の世話で会社に勤め、加吉はやくざから足を
洗って恋人のお町（淡島千景）という飲み屋の女と世帯を持とうと考える。しかしお町が金のため成金の蓑島の自由になったときいて、その蓑島を脅
迫に行き、お町はお町で蓑島の子を流産して八春先生の所へ担ぎ込まれる。兵隊服の男は、治療費が払えず窓から逃げ出すし、加吉は再び賭博で挙げられる。お町は一時危うかったがどうやら持ち直す。そんな中、また勇作の集合命令がかかり、その号令で夜空を横切って行く雁に向かって敬礼する八春先生だった―。
』（1950/06 文藝春秋新社） 収載作品:遥拝隊長 本日休診 鳥の巣 満身瘡痍 貧乏徳利 丑寅爺さん
主人公の「医は仁術なり」を体現しているかのような八春先生を演じた柳永二郎は、黒澤明監督の「
いました。セット撮影部分は多分に演劇的ですが（
そのことを見越してか、タイトルバックとスチール写真の背景は敢えて書割りにしている）、そうい言えば黒澤明の「
クレジットでは、鶴田浩二（「
この作品を観た人の中には、三國連太郎が演じた「遥拝隊長」こと勇作がやけに印象に残ったという人が多いですが、このキャラクターは
原作「本日休診」にはありません。1950（昭和25）年発表の「遥拝隊長」（新潮文庫『遥拝隊長・本日休診』に所収）の主人公・岡崎悠一を持ってきたものです。彼はある種の戦争後遺症的な精神の病いであるわけですが、原作にはその経緯が書かれているので読んでみるのもいいでしょう。また、映画の終盤で、警察による賭場のガサ入れシーンがありますが、これは「多甚古村」にある"大捕物"を反映させたのではないかと思います。
脚本は、「
この映画のスチール写真で、お町（淡島千景）らが揃って"遥拝"しているものがあり、ラストシーンかと思いましたが、ラストで勇作（三國連太郎）が集合をかけた時、お町は床に臥せており、これはスチールのためのものでしょう（背景も書割りになっている）。こうした実際には無いシーンでスチールを作るのは好きになれないけれど、作品自体は佳作です。その時代でないと作れない作品というのもあるかも。過去５回テレビドラマ化されていて、実際に観たわけではないですが、時が経てば経つほど元の映画を超えるのはなかなか難しくなってくるような気がします（今世紀になってからは一度も映像化されていない）。
「本日休診」●制作年：1939年●監督：渋谷実●脚本：斎藤良輔●撮影：長岡博之●音楽 吉沢博／奥村一●原作：井伏鱒二●時間：97分●出演：柳永二郎／淡島千景／鶴田浩二／角梨枝子／長岡輝子／三國連太郎／田村秋子／佐田啓二／岸恵子／市川紅梅
（市川翠扇）／中村伸郎／十朱久雄／増田順司／望月優子／諸角啓二郎／紅沢葉子／山路義人／水上令子／稲川忠完／多々良純●公開：1952/02●配給：松竹（評価：★★★★） 
」 山本富士子／有馬稲子／久我美子
」
いているという文子の様子を見に行くことになる。一方の平山にも、適齢期を迎えた娘・節子（有馬稲子）がいた。彼は節子の意思を無視して条件のいい縁談を進める傍ら、平山の馴染みの京都の旅館の女将・佐々木初（浪花千栄子）の娘・幸子（山本富士子）が見合いの話を次々に持ってくる母親の苦情を言うと「無理に結婚することはない」と物分かりのいい返事をする。一方、平山が勝手に縁談を進めていた自分の娘・節子には、実は親に黙って付き合っている谷口（佐田啓二）という相手がいた。そのことを知らされ、それが娘の口から知らされなかったのが平山には面白くなく、彼は娘の恋愛に反対する―。
弴ってこんな話ばかり書いていた？）、本作品では、他人の娘には自由恋愛を勧めるのに、自分の娘には自分のお眼鏡に適（かな）った相手でなければ結婚を許さないという、佐分利信の"昭和的頑固親父"ぶりが全開です（浪花千栄子の関西のおばはんぶりも全開だったが）。
佐分利信、中村伸郎、北竜二が演じる旧友３人組は「
佐分利信演じる平山は、三上の娘・文子（久我美子）には理解を示す一方で（その恋人役は渡辺文雄）、自分の娘・節子（有馬稲子）の結婚には反対し、平山の妻・清子（田中絹代）や次女・
が演じたヒロインの結婚相手でしたが、この「彼岸花」と「秋日和」「秋刀魚の味」の３作の中で（主要人物の）結婚式の場面があるのは「秋日和」だけです。結婚式の場面が無いのはその結婚が必ずしも幸せなものとはならなかったことを暗示しているとの説もあるようですが、この「彼岸花」の場合どうなのでしょう（渡辺文雄、何となく頼りなさそう）。「秋刀魚の味」で佐田啓二は、岡田茉莉子演じる妻の尻の下に敷かれて、ゴルフクラブもなかなか買えないでいましたが...（因みに、「秋刀魚の味」では佐田啓二が会社の屋上でゴルフの練習をしているが、この「彼岸花」では佐分利信がゴルフ場で独りラウンドしている。しがないサラリーマンと重役の違いか）。
モチーフばかりでなくセリフや撮影面においても、その後の小津カラー作品の原型的なスタイルを多く含んでおり、この作品に見られる料亭での同期の男たちの会話やそれに絡む女将（高橋とよ）との遣り取り、家の１階に夫婦が暮らし２階に娘たちが暮らすが、階段は映さないという"ルール"（映さないことで親子の断絶を表しているという説がある）、会社のオフィスやバーのカウンターでの会話やその際のカメラワークなど、そして例えばオフィスであればくすんだ赤と緑を基調とした色使いなど、その後も何度も繰り返されるこうした後期の小津作品における"セオリー"的なものを再確認するうえでは再見の価値ありでした。
この作品で、佐分利信演じる平山の部下で、佐田啓二演じる谷口の後輩でもある近藤役を演じてコメディ的な味を出している高橋貞二（佐田啓二の後輩を演じたが、佐田啓二と同じ1926年生まれで生まれ月は高橋貞二の方が２カ月早い）は、この作品に出た翌年1959年に33歳で自らの飲酒運転で事故死しています（この年に結婚したばかりだった妻も３年後に自殺、青山霊園に夫と共に埋葬されている）。
そして佐田啓二も、1964年に37歳で、信州蓼科高原の別荘から東京に戻る際にクルマで事故死していますが（運転者は別の人物）、共に４人でクルマに乗っていて事故に遭い、亡くなったのはそれぞれ高橋貞二と佐田啓二の一人ずつのみでした。
「彼岸花」●制作年：1958年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：118分●出演：佐分利信／有馬稲子／山本富士子／久我美子／田中絹代／佐田
啓二／高橋貞二／笠智衆／桑野みゆき／浪花千栄子／渡辺文雄／中村伸郎／北竜二／高橋とよ／桜むつ子／長岡輝子／十朱久雄／須賀不二男／菅原通済／江川宇禮雄／竹田法一／小林十九二／清川晶子／末永功●公開：1958/09●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-08）（評価：★★★★）●併映（１回目）：「東京物語」（小津安二郎）／「秋刀魚の味」（小津安二郎）
」「
」 
初老のサラリーマン平山周平（笠智衆）は、
妻を亡くして以来、24歳になる長女・路子（岩下志麻）と次男・和夫（三上真一郎）の三人暮らしで、路子に家事を任せきって生活している。そのことに後ろめたさを感じつつ、まだ嫁にやるには早い思いたい周平に、同僚の河合（中村伸郎）が路子の縁談を持ちかける。最初は乗り気でない周平だったが、河合のしつこい説得と、一人娘の婚期を遅れさせ後悔する恩師の姿を見るにつれ、ついに路子へ縁談話をするが、急な話に路子は当惑する―。
小津安二郎監督の1962（昭和37）年作品で、同監督の遺作となった作品。原作は「
前半部分は、周平、河合、堀江（北竜二）らかつての中学の同級生たちが恩師の漢文教師で、通称"瓢箪"先生（東野英治郎）を招いて同窓会をした話が主軸になっています。その席で"瓢箪"はかつての教師の威厳も無く酔っぱらってしまいます（この元教師、鱧（はも）を食べたのは初めてか？この映画で出てくる料理魚は鱧だけで、先に述べた通りサンマは出てこない）。
東野英治郎って「東京物語」以来、小津映画で酔っ払いの役が多いなあ（実際にはあまり飲めなかったようだが。一方、中村伸郎は酒好きで、笠智衆は完全な下戸だった）。笠智衆が実年齢58歳で57歳の周平を演じているのに対し、東野英治郎は実年齢55歳で17歳上の72歳の老け役です。"瓢箪"を家まで送ると独身の娘（杉村春子）が悲憤の表情でそれを迎える（杉村春子（1906年生まれ）は実年齢56歳で東野英治郎（1907年生まれ）演じる元教師の48歳の娘を演じている）―"瓢箪"は、今は独身の娘が経営するラーメン屋の親父になっていたわけ
で、後日周平がその店を訪ねた際にもその侘しさが何とも言えず、"瓢箪"が周平の会社へ礼に来た際に河合と共に料理屋へ誘うと「あんたは幸せだ、私は寂しい、娘を便利に使って結局嫁に行きそびれた」とこぼす始末。それを聞き河合は「お前も"瓢箪"になるぞ。路子さんを早く嫁にやれ」と周平に忠告する―といった出来事が、後半の伏線となっています。
周平の長男・幸一（佐田啓二）は妻・秋子（岡田茉莉子）が団地住まいをしていますが、夫は大企業に勤めているものの、共稼ぎの妻の方が帰りが遅い時は夫が自分で夕飯を作るところが、当時としては目新しかったといいます。幸一が以前から欲しかったゴルフクラブを会社の同僚（吉田輝雄）から買うために周平から金を借りると、それを秋子にさらわれてしまったため不満が募るといった具合に、共稼ぎのせいか妻の発言権が強く、最終的には秋子は月賦で買うことを認めますが、その代わり自分もハンドバッグを買うと言います。雰囲気的に、この作品で小津監督は、夫婦生活、結婚生活というものをあまり明るいものとしては描いていない印象を受けます（因みに佐田啓二はこの映画に出演した２年足らずの後に自動車事故で亡くなっている（享年37））。
路子の縁談の話は周囲が色々動き過ぎてあっちへ行ったりこっちへ行ったりしますが、最後に路子は結婚を決意し、河合が紹
介した医師の元へ嫁ぐことに―。路子の花嫁姿に接し、平山は「うーん、綺麗だ。しっかりおやり、幸せにな」と言葉をかけ、式の後は亡き妻に似たマダム（岸田今日子）がいるバーへ行き独りで飲みながら軍艦マーチを聴く。ラスト、周平は自宅で「うーん、一人ぽっちか」と呟き、台所へ行くと急須から茶を注いで飲む―。
がっくりしてはいるが泣いてはいないという（笠智衆は映画において泣く演技を拒否した）、「晩秋」に似た終わり方でした（テーマも同じく「娘を嫁にやった男親の悲哀と孤独」であるし）。会社のオフィスの撮り方や宴席、料理屋の撮り方なども、同じセットを使ったのではないかと思われるくらい似ていて、しかも俳優陣も重なるため、やや印象が弱かった感じも（ヒロイン・路子役の岩下志麻は、「秋日和」で会社の受付嬢というチョイ役だった）。路子の花嫁姿はあっても結婚式の場面が無いのも「晩秋」と同じで、これは路子の結婚生活が必ずしも幸せなものとはならないことを暗示しているとの説もありますが、個人的には何とも言えません。
杉村春子（娘） 
東野英治郎（父）
「秋刀魚の味」●制作年：1962年●監督：小津安二郎●製作：山内静夫●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：113分●出演：笠智衆／岩下志麻／佐田啓二／岡
田茉莉子／中村伸郎／東野英治郎／北竜二／杉村春子／加東大介／吉田輝雄／三宅邦子／高橋とよ／牧紀子／三上真一郎／環三千世／岸田今日子／浅茅しのぶ／須賀不二男／菅原通済（特別出演）／緒方安雄（特別出演）●公開：1962/11●配給：松竹●最初に観た場所：三鷹オスカー（82-09-12）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-23）●３回目（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタ
ジオ（19-06-11）（評価：★★★★）●併映：「東京物語」（小津安二郎）／「彼岸花」（小津安二郎）
」司葉子／岡田茉莉子／原節子
亡き友・三輪の七回忌に集まった間宮（佐分利信）、田口（中村伸郎）、平山（北竜二）の３人は、未亡人の秋子（原節子）とその娘アヤ子（司葉子）と談笑するうち、年頃のアヤ子の結婚に話が至る。
３人は何とかアヤ子を結婚させようと動き始めるが、アヤ子は母親が一人になることが気がかりでなかなか結婚に踏み切れない。間宮の会社の後藤（佐田啓二）がアヤ子に似合いだと考えた３人は、アヤ子が嫁ぐ気になるためにはまず母親が再婚することが先決と考え、平山を再婚相手の候補として画策する。
その動きを察したアヤ子は同僚の佐々木百合子（岡田茉莉子）に相談し、それを聞いて憤慨した百合子は間宮らを一堂に会させてやり込めるが、彼らの説明を聞いて百合子も納得し、母娘の結婚話が進むことになる。しかし秋子は娘と二人で出かけた伊香保温泉の宿で、自分は一人で生きていく決意だと伝え、娘の背中を押す―。
原節子は当時実年齢40歳にして45歳の未亡人秋子役で、娘役の司葉子は実年齢26歳で24歳のアヤ子を演じていますが、実年齢では14歳差ということになります。当時56歳の笠智衆が秋子の義兄（59歳）という設定であるため、「晩春」と比べると原節子が１世代上にスライドしたことになります。
但し、「晩春」のラストで笠智衆は、娘を嫁にやった後に家で独りになって林檎の皮を剥きながら深くうなだれますが、この作品の原節子演じる秋子は、娘の結婚式を終えてアパートに戻った後、独り静かに微笑を浮かべます。原節子が母親役を演じていることに注目が行きがちな作品ですが、「晩春」と比べるとこの点が大きく異なるように思います。
また、「晩春」にも「秋刀魚の味」にも無い結婚式の場面がこの作品にあるのは（新郎新婦そろっての式当日の記念撮影シーンなど）、このアヤ子（司葉子）と後藤（佐田啓二）の結婚のみが、小津映画ではごく例外的に"幸せな結婚"として暗示されているためとの説もあるようです。個人的には、「
名匠・小津の作品として気負って観たところで、話としては何てことない話のような気もしますが、主人公のアヤ子を演じた司葉子を美しく撮っているほか、アヤ子は同僚の佐々木百合子を演じた小津映画初出演の岡田茉莉子（当時27歳）の活き活きとした演技も印象的であり、特に百合子が秋子に会いに行く場面は、昭和前期型（原節子）と昭和後期型（岡田茉莉子）の異なる演出パターンが１つの場面に収まっているという点が興味深かったです。
小津安二郎監督の映画と言えば、鉄道の駅や走っている列車を映すところから始まるものが多いのですが（或いは作中に必ず駅や列車が出てくる）、この作品は２年前に完成した東京タワーが冒頭に映し出されています。では列車
は出てこないかというと、アヤ子や百合子が
勤めるオフィスの屋上から東海道線が映し出されていました（その列車には、新婚旅行に向かう二人のかつての同僚が乗っていて、二人は列車に向かって手を振る）。
「秋日和」●制作年：1960年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：斎藤高順●原作：里見弴●時間：128分●出演：原節子／司葉子／佐分利信／岡田茉莉子／佐田啓二／中村伸郎／北竜二／桑野みゆき／三宅邦子／沢村貞子／三上真一郎／渡辺文雄／高橋とよ／十朱久雄／南美江／須
賀不二男／桜むつ子／笠智衆／田代百合子／設楽幸嗣／千之赫子／岩下志麻●公開：1960/11●配給：松竹●最初に観た場所（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-21）●２回目：（デジタルリマスター版）：北千住・シネマブルースタジオ（19-06-04）（評価：★★★★）
桑野みゆき（宗一（佐分利信）の娘・間宮路子）
渡辺文雄（アヤ子（司葉子）の同僚で遊び仲間・杉山常男）
」（2013） 「
」（2014）
林家の子供たちは、先にテレビを自宅に入れている隣の丸山家にテレビを見に行きますが、1959（昭和34）年頃はそういうことがあちこちであったのだろなあと（因みに、テレビ画面の大相撲中継に出てくる栃錦は既に全盛期を過ぎていたが、昭和34年年３月場所で千秋楽に若乃花を破り「奇跡」と言われた復活優勝を遂げている）。
当時55歳の笠智衆が46歳の父親の役を演じていて、実年齢よりかなり若い役作りになっていますが、49歳の時に70歳の役を演じた「
民子の妹・節子（久我美子）は、勤めていた会社が潰れて失業中で近所の子供たちに英語を教えている福井平一郎（佐田啓二）の元へせっせと翻訳の仕事を届ける―というこの２人の仄かな恋愛感情がサイドストーリーの１つとしてあり、平一郎は林家の子供が口数が多いことを叱られて「大人だってコンチワ、オハヨウ、イイオテンキデスネ、余計なこと言ってるじゃないか」と反論したという話を節子から聞いて興味を抱き、そうした一見無駄であるような言葉が世の中の潤滑油になっているんだろうけれど、子供にはまだ解らないのだろうなあと節子に解説してみせる―その様子を、節子が帰った後に、同居の姉で自動車のセールスをしている加代子（沢村貞子）に、あなただって節子さんに肝腎なことは言わないで余計な話ばかりしているとたしなめられます。
その平一郎がラストで駅のホームで節子と偶然出会って、またしても挨拶と天気の話を繰り返しているのがくすりと笑えます。但し、２人の間に言葉が途切れて間があったと思ったら、平一郎が「あの雲は面白い形をしていますね」とか言い始めたのは、おいおい大丈夫かという感じも。まあ、優しい節子が相手だからともかく、普通だったら「見切られ時」ではないかという気もしなくはありませんでした。
佐田啓二は当時32歳、５年後に自動車事故で亡くなっており（享年37歳）、一瞬、息子・中井貴一に似ているかなと思わせる部分がありますが、息子の方はもう50歳を超えているのだなあ。長屋風住宅街のロケ地は現在の多摩川緑地付近でしょうか。テレビ有りの丸山家の主人を演じているのは大泉滉、近所に鉛筆やゴム紐などを売り歩く押売りに殿山泰司など、懐かしい面々も。
杉村春子 
東野英治郎 
「お早よう」●制作年：1959年●監督：小津安二郎●脚本：野田高梧／小津安二郎●撮影：厚田雄春●音楽：黛敏郎●時間：94分●出演：佐田
啓二／久我美子／笠智衆／三宅邦子（左写真）／設楽幸嗣／島津雅彦／高橋とよ／杉村春子／沢村貞
子／東野英治郎／長岡輝子／三好栄子／田中春男／大泉滉（中）／泉京子／殿山泰司（右）／佐竹明夫／諸角啓二郎／桜むつ子／千村洋子／須賀不二男●公開：1959/05●配給：松竹●最初に観た場所：ＡＣＴミニシアター（90-08-05）●２回目（デジタルリマスター版）：神保町シアター（13-12-09）（評価：★★★☆）併映（１回目）：「淑女は何を忘れたか」（小津安二郎）
