「●や‐わ行の外国映画の監督②」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2423】 Ｗ・ワイラー 「大いなる西部」
「●演劇・歌舞伎・舞踏（ダンス・バレエ）」の インデックッスへ
ここ、行きました。「世界最高のヌードショー」の自負が伝わってくる映画。
フレデリック・ワイズマン監督の2011年発表のフランス・アメリカ合作作で、「ＢＡＬＬＥＴ／アメリカン・バレエ・シアターの世界」（'95年）、「パリ・オペラ座のすべて」（'09年）に続くダンスをテーマとした作品であり、有名なパリの老舗ナイトクラブ「クレイジーホース」に10週間、70時間密着したドキュメンタリーです。幻想的できらびやかなショーの模様から、そこで働く女性ダンサーたちの姿、スタッフや舞台裏、オーディションの風景なども収められています。
クレイジーホースには以前にスペイン旅行の帰りに寄ったパリの観光ツアーで行ったことがあり、懐かしかったですが、映画では、ショーそのものを見せるというより、練習風景と裏方の様子、そして完成形に近いダンスを見せるという点で、構成は前作の「パリ・オペラ座のすべて」と似ています。
因みに、クレイジーホースの特定のショーそのものを中心にしたものとしては、2012年、史上初のゲストアーティストとして招かれた"レッドソール"（この映画にも出てくるが、靴の裏が赤い靴）のクリスチャン・ルブタン（この人はクレイジーホースにインスパイアされてシューズデザインを始めたとのこと）による演出の「ＦＩＲＥ」を、ブルノ・ユラン監督が撮ったドキュメンタリー映画「ファイアｂｙルブタン」（'12年／仏）があります。
フレデリック・ワイズマン監督のこの作品を観ると、舞台上で女性をもっとも美しく表現するためにはダンサーの美しさのみならず演出、音楽、衣装、小道具、照明等に工夫をこらさなければならないことが分かり、そうしたことに関わるスタッフの大変さや細やかさと、「世界最高のヌードショー」を自負するプライドが伝わってきました。
フィリップ・ドゥクフレ
総監督がショーの質を上げるために一定期間休業しようと提案するものの、女性支配人が株主の指示が得られないとして反対するなどの生々しいやり取りもあります。総監督と監督の激論もあって、総監督のフィリップ・ドゥクフレは、1992年のアルベールビルオリンピックで僅か31歳にして開会式・閉会式の演出を担当したダンサー出身の振付師であり（オリンピックでのサーカスとダンスを融合させた演出は今も記憶に残っている。この人、近年では尊敬する坂東玉三郎から感化を受けている）、監督のフィリップ・ドゥワレも、本編の最後に披露されているショー「ＤＥＳＩＲ」などを手掛けた著名振付師です（ここの２人、よく喋る（笑））。
監督とダンサーたちの討議、ダンサーのくつろいでいる様子（ボリショイバレ団か何かのＮＧ集ビデオを観て大笑いしている）、オーディションの様子などがあり、特にオーディションでは選ぶ側が最初から「あくまでボディライン」を見ると明言していました（だから開脚しなくてもいいとも言っていた）。
これまでのワイズマン監督のドキュメンタリー作品では、ワイズマン監督ならではと言えるテロップもナレーションも、音楽もない撮影手法が知られていましたが、本作では、ノーナレであるのは同じですが、ムード音楽に乗ったダンサーたちの美しい影絵のシーンからスタートし、劇中で流れる曲はすべてショーのＢＧＭをとり込んでいて、過去作に比べてエンターテインメント性の高い仕上がりとなっています。
米国人のワイズマン監督がなぜパリを舞台にドキュメンタリーを撮るのか、その理由について本人はインタビューで、フランスで仕事をするのが好きで、米国にはないテーマや対象がフランスにはあると言っています。米国にもシアターカンパニーがありますが、クレイジーホースのように伝統を持つ場所は無く、また、オペラ座のように格式があって300年の歴史を有しているような場所も無いとのことです。
また、クレイジーホースには、女性同士でレズビアンを示唆するものやエレガントな形でマスターベーションを示唆する演目はあるものの（男性二人のタップダンスなどもある）、一方で、異性間の性交を示唆するようなものが一切ないのが面白いとも言っています。女性がひとり、あるいは女性同士のグループで見に来ることもあり、これも特筆すべきことであると。ナルホドと思いました。
因みに、ワイズマン監督は1930年１月１日生まれなので、この映画の撮影時点（2011年）で80歳を超えていたことになります。「ボストン市庁舎」（'20年）を撮ったのが90歳の時かあ。「女性」から「建物」に移ったというのはあるけれど、精力的だなあ。
「クレイジーホース・パリ 夜の宝石たち」●原題：CRAZY HORSE●制作年： 2012年●制作国：フランス●監督.：フレデリック・ワイズマン●製作：ピエール＝オリヴィエ・バルデ●撮影：ジョン・デイヴィ●時間：134分●出演：フィリップ・ドゥクフレ／フィリップ・ドゥワレ／フィリップ・ボウ／ナアマ・アルバ／ディーバ・ノヴィタ●日本公開：2012/06●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-10-18）（評価：★★★★）
フレデリック・ワイズマン（Frederick Wiseman、1930年1月1日-2026年2月16日）米映画監督、ドキュメンタリーの巨匠。
２０２６年２月１６日死去。９６歳。
演出やナレーションを意図的に排したドキュメンタリー作品で知られる。ほぼ全ての作品でプロデュース・撮影・編集を数人のスタッフとともに自ら担当する制作スタイルを貫き、1960年代にキャリアを開始したのち半世紀にわたって作品を作り続けた。
フレデリック・ワイズマン監督の2009年発表のフランス・アメリカ合作作で、フランス国王ルイ14世が権力を尽くして作り上げた世界最古のバレエ団「パリ・オペラ座」の舞台裏を84日完全密着して記録したドキュメンタリーです。公演では見られない、「エトワール」と呼ばれる最高位のダンサーたちの練習風景や、ダンサーたちを支えるスタッフの日常を映し出しています。
主な登場シーンとしては、エトワールやダンサーたちの稽古風景、舞台のリハーサル、ゲネプロ、公演のレセプション、大口寄付者への特典について話合うスタッフ、経営陣からダンサーに年金についての説明（ダンサーの定年は40歳のようだ）、運営についてのミーティング、メーク風景、食堂のランチ風景、音響テスト、裏方の衣装の制作、屋上でミツバチの巣箱からハチミツを採取するスタッフ（オペラ座の屋上で養蜂しているのは有名）などの多岐にわたるシーンが盛り込まれています。
特に稽古に関するシーンでは、メートル・ド・バレエ（振付師）との様々なやり取りや、役柄について芸術監督に直訴する場面などがあり、映画のメインとなっています。ダンスシーンに緊張感があって、ずっとそれだけ観ているとしんどい感じもしますが、ちょうど合間に、裏方の仕事ぶりなどの紹介があったりするので（ただし、全編を通じてノンナレーション）、それがいいアクセントになっていて、160分を飽きずに観ることができました（自分でもちょっと意外だった？）。
エトワールは皆、超一流であることが、素人目にも分かります。ダンスシーンは、前半の部分は主にパートごとの練習風景で、後半にいくと完成状態のリハーサルを主に見せるようになっていて、この構成も良かったです。また、コンテンポラリー・ダンスがバラエティに富んでいて、その力強さに圧倒されました。ただし、映像の中で芸術監督がコンテンポラリーを練習するダンサーが少ないと嘆いてました。興行としての裾野を広げていくのならば、コンテンポラリーの充実は不可欠であろうことは分かるように思いました。
パリ・オペラ座はほとんどがフランス人で占められており、またパリ・オペラ座バレエ学校出身者が多いため、外部からの入団は難しいとされていますが、オペラ座でプルミエール・ダンスーズとして活躍する日本人にオニール八菜（はな）がいて（父親はニュージーランド人のラグビー選手で、12年間にわたって伊勢丹ラグビー部でスクラムハーフとしてプレイ、母親は日本人）、もし最高峰「エトワール」に昇格すれば、日本人としてはもちろんアジア人としてオペラ座史上初の快挙となるため、期待されるところです（バレエ用品メーカーのチャコットは、オニール八菜をイメージ・キャラクターとして起用している）。
「パリ・オペラ座のすべて」●原題：LA DANSE - LE BALLET DE L'OPERA DE PARIS●制作年： 2009年●制作国：フランス●監督：フレデリック・ワイズマン●製作：フランソワ・ガズィオ／ピエール＝オリヴィエ・バルデ／フレデリック・ワイズマン●撮影：ジョン・デイヴィ●時間：160分●出演：（エトワール）エミリー・コゼット／オーレリー・デュポン／ドロテ・ジルベール／マ
リ・アニエス・ジロ／アニエス・ルテステュ／デルフィーヌ・ムッサン／クレールマリ・オスタ／レティシア・プジョル／カデル・ベラルビ／マチュー・ガニオ／ジェレミー・ベランガール／マニュエル・ルグリ／ニコラ・ル・リッシュ／エルヴェ・モロー／ウィ
ルフリード・ロモリ／バンジャマン・ペッシュ／ジョゼ・マルティネス／（メートル・ド・バレエ、他）ブリジッド・ルフェーブル（オペラ座バレエ団芸術監督）／ローラン・イレール（メートル・ド・バレエ）／エマニュエル・ガット（メートル・ド・バレエ）／ウェイン・マクレガー（メートル・ド・バレエ）／アンジュラン・プレルジョカージュ（メートル・ド・バレエ）／マッツ・エック（メートル・ド・バレエ）／ピエール・ラコット（振付家）●日本公開：2009/10●配給：ショウゲート●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-10-04）（評価：★★★★）
熊本・八千代座。坂東玉三郎が「鷺娘」を舞う。続いて「大蛇」を踊るため舞台に向かう玉三郎。その姿を背広姿の玉三郎がみつめている。舞台が終わり、化粧を落とす玉三郎。四国・内子座。まず御祓いが粛々と行われ、続いて玉三郎は楽屋で化粧をし、《女》へと変身してゆく。大阪のホテルで女形が女を演ずることについて語る玉三郎。そして八千代座で坂東彌十郎の大伴黒主を相手に「積恋雪関扉」の黒染を演じる。カメラは玉三郎の早変わりや、鉞（まさかり）の陰で関守から黒主に変身する彌十郎、それに二人の演技を後見する黒衣の動きを丹念に捉えていく。玉三郎は希有の天才女優として杉村春子や武原はんの名を挙げる。杉村
と武原がそれぞれインタビューに答え、《女》を演ずること、舞うことの精神を語る。大野一雄が東京湾の水の上を軽やかに舞う。蔦清小松朝じが三味線を手に常磐津の一節を聞かせる。女と黄昏について語る玉三郎。劇「黄昏芸者情話」。夜の東京湾を走る屋形船で年増の芸者（玉三郎）と若い男二人（宍戸開、永澤俊矢）が花札に興じている。やがて眼鏡をかけた青年（宍戸）と芸者は甲板に出て、接吻を交わす。その様子を見たもう一人の男（永澤）が青年に掴みかかり、芸者が慌てて間に割って入る。黄昏どきの芸者の家に電話がかかり、男からの電話に芸者は艶っぽく身悶えする。夜、明治風のたたずまいの街を芸者が歩き、青年が彼女の姿を求めて走る。再び「鷺娘」。そして大阪の街を行くリムジンに乗った玉三郎の姿が挿入される。「鷺娘」はクライマックスを迎え、玉三郎が大きく後ろにのけぞる―。
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た、1995年製作（日本公開は1996年３月）のドキュメンタリーで、玉三郎の舞台のほか、彼が年増の芸者に扮した「黄昏芸者情話」というフィクションパート（劇部分）が組み込まれていますが、ダニエル・シュミットはこの映画全体がドキュメンタリーではなくフィクシィンであると言っていたそうです（因みにノー・ナレーションである）。
自らの演劇論を語る際に尊敬する杉村春子（1906－1997／91歳没）の名を挙げていますが、その杉村春子のインタビューも挿入されていて、自分のハンディを踏まえて演じているという点で、玉三郎が語る内容と重なるのが興味深かったです（杉村春子のハンディは、当初舞台から映画界に行った女優は美人ばかりだったのに自分はそうではなかったこと、玉三郎のハンディは女形にしては身長がありすぎること）。
杉村春子と同じく玉三郎が尊敬する人物として２人目に登場するのは、88歳の舞踏家・大野一雄（1906－2010／103歳没）で、夜の晴海埠頭での舞踏を見せます（そう言えば晴海埠頭は今年［'22年］２月に閉鎖になったばかりだなあ）。３人目は、芸者か
ら日本舞踊の舞踏家に転じた武原はん（1903－1998／95歳没）で、92歳にして日舞を踊ってみせます。さらに４人目には、当時で現役最高齢102歳になる芸者・蔦清小松朝じ（1894－1996／102歳没）が三味線の芸を披露します。いずれも貴重な映像であるとともに、この映画の流れや雰囲気に沿った挿入だったように思います。
むしろ、映画全体がフィクションであるならば劇中劇とも言える、玉三郎と宍戸開、永澤俊矢による「黄昏芸者情話」のパートの方が、全体を通して緊張感がある中で、ここだけ少し浮いていた印象もありました（宍戸開は、玉三郎の監督・主演作品「天守物語」（'95年）で共演したばかりだった）。これは、宍戸開らの若さのせいもあるのでしょうか？（玉三郎はいつも年齢不詳だが）
その他に、「積恋雪関扉」で坂東彌十郎と共演している映像があり、坂東彌十郎と言えば今年［'22年］のＮＨＫの大河ドラマ「鎌倉殿の13人」で北条時政を演じているなあと。当時で40歳くらいでしょうか。背が高いので、女形にしては高身長の玉三郎と、見た目ですが、相性がいいように思います。
坂東彌十郎は玉三郎の「夕鶴」（'97年）の演出も手掛け、その後、同世代の十八世中村勘三郎（1955－2012／57歳没）による
「平成中村座」に参加。'03には中村座ニューヨーク公演、'14年には長男と自主公演「やごの会」を立ち上げ、'16年にはフランス、スイス、スペインの３カ国をめぐる欧州公演も行っています。大河ドラマでは、武骨で、自分の一族のことしか考えていない"田舎の侍"って感じの北条義政（これ、本人が最初に脚本を読んだ時に受けた印象だそうだ）を演じていますが、実は英語、フランス語を話すインテリです。海外公演に行ったのは、若くしてニューヨーク・メトロポリタン歌劇場に招聘された玉三郎の影響もあるのでは（そう言えば、玉三郎は坂東彌十郎の２年前、'20年のＮＨＫ大河ドラマ「麒麟がくる」に正親町天皇役で出演していた）。
「書かれた顔」●原題：THE WRITTEN FACE●制作年：1995年●制作国：日本・スイス●監督：ダニエル・シュミット●製作：堀越謙三／マルセル・ホーン●撮影：レナート・ベルタ●時間：89分●出演：坂東玉三郎（５代目）／杉村春子／大野一雄／武原はん／蔦清小松朝じ／坂東彌十郎／宍戸開／永澤俊矢●日本公開：1996/03●配給：ユーロスペース●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（22-08-23）（評価：★★★★）
尾上菊之助（花柳章太郎）は養子ながら歌舞伎の名門、五代目菊五郎（河原崎権十郎）の後継者として苦労なく育ったが、それだけに上辷りな人気に酔っていた。この思い上った菊之助の芸を真実こもった言葉でたしなめたのは弟・幸三の若い乳母お徳（森赫子）であった。菊之助はお徳の偽りない言葉に感激、
芝居にも身を入れるようになったが同時に二人の間には恋心が茅ばえた。だが明治の封建的な気風の中、菊五郎夫妻はお徳を解雇する。激昂した菊之助はお徳の行方を突止め二人は結ばれたが、菊之助は勘当される。菊之助は大阪劇壇の大御所・尾上多見蔵（尾上多見太郎）の許へ走り、そこで芸道に励むが、その頼る多見蔵に死なれ、地方廻りの小劇団に身を落さねばならなかった。長旅にお徳は胸を病み、苦難の日が続いた。菊之助の将来を案じた
お徳は菊之助の親友・福助（高田浩吉）に菊之助の復帰を懇願、菊之助は勇躍、桧舞台に立ったが、その陰にはお徳が身を退くという犠牲が払われていた。菊五郎一行に加わり芸名上った菊之助の大阪初下りの日、お徳は菊之助と借りた按摩・元俊（志賀廼家辨慶）の襤褸屋の二階で重病の床に臥していた。その夜、知らせを聞いた菊之助に菊五郎は初めて、「女房に逢って来てやれ」と言い、菊之助はお徳にようやっと養父の許しが出たことを伝える。お徳は喜びつつも、晴れの船乗り込みに主役の貴方がいないのではと言い、菊之助は再び戻って船乗り込みに臨む―。
実話を基にしているとのことで、さらに溝口演出の特徴である「１シーン１カット」を多用していることもあり、明治初期の歌舞伎界の舞台裏ドキュメン
タリーを観ているみたいな感じもします（もちろん当時の歌舞伎の表舞台も興味深い）。そうした技法を駆使すながらも、完璧な恋愛・人情ドラマとして成り立っており、これは村松梢風（1889-1961／71歳没、作家・エッセイストの村松友視の祖父）の原作がよく出来ているということではないでしょうか。リメイク版もほぼ同じストーリーであるというのは、いじるところが無いということではないかと思います。
淀川長治はこの作品を、黒澤明の「羅生門」、小津安二郎の「戸田家の兄妹」と共に、自身の邦画ベスト３に本作品を挙げていたこともありました（「キネマ旬報」1979年11月下旬号）。個人的には、「人情物語」としてみると、小津安二郎監督の「浮草物語」（'34年／松竹）と並んでベストになります。
尾上菊之助を演じた花柳章太郎（1894-1965／享年70）は、歌舞伎と新劇の間にあった「新派」の人気女形であった人で、それがこの映画では、専門の女形ではなく立役の（これまた専門ではない）歌舞伎役者を演じるということで大変な苦労があったようですが、この作品で二枚目としての新境地を開いたとのことです。晩年には新派からは元師匠の喜多村緑郎に次ぐ二人目の人間国宝に認定、文化功労者にも選定されています。また、「歌行燈」「鶴亀」「蛍」「大つごもり」などその代表作である10の芝居は「花柳十種」として選定されています（1961年「菊池寛賞」、 1962年度「朝日文化賞」（朝日賞）受賞）。
多才な人で、着物衣装にも詳しく（専門の本を出している）、食通としても有名で（特に海苔、蕎麦、天ぷら、鮨、秋刀魚、つけ合せでべったら漬を好んだ）、中でも、本職以外の才能として際立っているのはエッセイストとしての才能であり、多くのエッセイ本を残しています。
そう言えば、ラストの「船乗り込み」ですが、当時（明治初期）は京都や江戸から役者や一座が大坂へ到着する際に行われていた儀式でしたが、1924（大正13）年に途絶えたのが、1979（昭和54）年に大阪道頓堀・朝日座で第一回公演「五月大歌舞伎」が開催されるにあたり、十七代目中村勘三郎が、歌舞伎公演を一般市民にＰＲするため55年ぶりに復活させています。今でこそ「七月大歌舞伎」公演前の恒例行事、また大阪の初夏の風物詩として広く知れ渡っていますが、この映画が作られた時は、途絶えてから10数年経っていたことになり、溝口がそれをスクリーン上で復活させたということになります。
「残菊物語（殘菊物語）」●制作年：1939年●監督：溝口健二●製作総指揮・総監督：白井信太郎●脚本：依田義賢●撮影：三木滋人／藤洋三●音楽：深井史郎●原作：村松梢風●時間：100分●出演：花柳章太郎／高田浩吉／川浪良太郎／高松錦之助／葉山純之輔／尾上多見太郎／結城一朗／南光明／天野刃一／井上晴夫／廣田昂／富本民平／保瀬英二郎／伏見信子／花岡菊子／白河富士子／最上米子／中川芳江／西久代／鏡淳子／大和久乃／田川晴子／柴田篤子／秋元富美子／国春美津枝／白妙公子／（劇団より）河原崎権十郎／森赫子／花柳喜章／志賀廼家辨慶／柳戸はる子／松下誠／島章／中川秀夫／花田博／春本喜好／橘一嘉／（大船より）磯野秋雄／（新興より）嵐徳三郎／梅村蓉子●公開：1939/10●配給：松竹●最初に観た場所：シネマブルースタジオ（21-08-17）（評価：★★★★☆
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以前にハーバート・ロス（1927-2001）監督の「ニジンスキー」（'80年／米）という伝記映画を観ましたが（ハーバート・ロス監督は「愛と喝采の日々」「ダンサー」の監督でもあり、この監督自身ダンサー、振付師を経て映画監督になったという経歴の持ち主）、ニジンスキーはその映画でも描かれている通り、バレエ団の団長と同性愛関係にあり（映画で団長を演じていたのは、一癖も二癖もありそうなアラン・ベイツ）、また分裂病者でもあり（本書によれば、最初にそう診断したのはブロイラー）、夫人はその治療のために、フロイト、ユング、アドラー、ロールシャッハといったセラピストを訪れ（スゴイ面子！）、最後にヴィンスワンガーに行きついていますが、結局ニジンスキーは治らずに、病院で生涯を終えたとのことです。
ニジンスキー夫人となるハンガリー貴族の娘ロモラ・ド・プルスキー（「愛と喝采の日々」のレスリー･ブラウンが演じており、彼女は本職がバレエ・ダンサーであって、映画出演は「愛と喝采の日々」（'77年／米）とこの「ニジンスキー」の以外では同じくハーバート・ロス監督の「ダンサー」（'87年／米）のみ）がニジンスキーの元"追っかけ"の女性で、強引に彼の愛を手に入れてしまうというのは河合氏が本書で語っている通りですが、この映画は夫人の原作に基づいて作られていながらも（ニジンスキーの愛を獲得するという）目的のためには手段を選ばない夫人を相当な悪女として描いています（と言うより"怖い女として"と言った方がいいか）。
』［'93年／白水社］ウジェーヌ・イヨネスコ／
ァン」で演じていたことで知られていますが（「ジャンジャン」は1969年７月オープン。ここへは「高橋竹山の津軽三味線」や「おすぎのシネマトーク」も聞きに行った。「イッセー尾形の一人芝居」もこのジァン・ジァンで始められた。「美輪明宏の世界」とか「松岡計井子
ビートルズをうたう」などといったものもあり、荒井由実（後の松任谷由実）、中島みゆき、吉田拓郎、井上陽水など、ここでライブをやった著名アーティストは数知れない。'00年４月25日閉館）、自分自身のメモを見ると、'79年の５月４日の金曜日に「ジァン・ジァン」に「授業」を観に行っていました（ゴールデンウィーク中
もやっていた）。小劇場であるため、役者と観客の距離が近くて緊迫感があり、結構インパクトを受けました（その時の女性徒役は、演出も兼ねていた大間知靖子。歴代の女性徒役の中でも名演とされている）。
いかにもひと癖ありそうな柄本明よりも、教授然とした中村伸郎の方が、この作品の
場合"意外性"の効果はあるのではないかなあ。中村伸郎は「
「死の教室」は、廃墟（倉庫？）のような教室に、自らの子供の頃の分身である人形を持ってやって来た老人（死者）たちが、脈絡のない不可思議な行動をとりながら、ユダヤの歴史に由来する言葉や、意味不明な単語を発演するという、これもまた「不条理劇」で、舞台劇（演出はタデウシュ・カントール）をそのまま撮った記録映画です。
」![死の教室 [THE DEAD CLASS] ポスター.jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E6%AD%BB%E3%81%AE%E6%95%99%E5%AE%A4%20%5BTHE%20DEAD%20CLASS%5D%20%E3%83%9D%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC.jpg)
アンジェ
イ・ワイダはこの「死の教室」という作品を、やはりＴＶ用作品として撮影しましたが、ポーランド国内ではＴＶ放映も劇場公開もされていないとのこと、かつて「劇団クリコット２」が再来日して（'82年に一度来日して公演、蜷川幸雄（1936-2016）氏ら日本の演劇人に衝撃を与えたとのこと）、この芝居を舞台公演するという話がありましたが、「クリコット２」のメンバーが全員高齢であるため、長旅に耐えられないという理由で中止になったという顛末がありました。出演者らは"老け役"ではなく、ホントに老人だったのだ...。
」
「オーケストラ・リハーサル」●原題：PROVA D'ORCHESTRA（ORCHESTRA REHEARSAL）●制作年：1979年●制作国：イタリア・西ドイツ●監督：フェデリコ・フェリーニ●製作：ファビオ・ストレッリ●脚本：フェデリコ・フェリーニ／ブルネッロ・ロンディ●撮影：ジュゼッペ・ロトゥンノ●音楽：ニーノ・ロータ●時間：72分●出演：ボールドウィン・バース／クララ・ユロシーモ／チェーザレ・マルティニョニ／ハインツ・クロイガー／クラウディオ・チョッカ／エリザベス・ラビ ●日本公開：1980/08●配給：フランス映画社●最初に観た場所：三鷹オスカー（81-10-10）（評価：★★★☆）●併映：「フェリーニのアマルコルド」「フェリーニのローマ」 
