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「●フランスの３大写真家」の インデックッスへ
このシリーズ、持ち運びができていい。日常の一コマが芸術になるカルティエ=ブレッソンの妙。
『アンリ・カルティエ=ブレッソン(ポケットフォト) (POCKET PHOTO)』［'10年］
写真家の代表作ほか、解説文や年譜、参考文献といった資料的な情報をハンディサイズに収めた創元社の「ポケットフォト」シリーズの１冊で、このシリーズは本書の他に、ウォーカー・エヴァンス（米国出身の記録写真家）、マン・レイ（米国出身の写真家・画家・彫刻家・映画監督）、ヘルムート・ニュートン（ドイツ出身の写真家）、ロバート・キャパ（ハンガリー出身の報道写真家）、ドン・マッカラン（英国出身の報道写真家）、マグナム・フォト（写真家集団）、荒木経惟（日本からただ一人）、ルイス・キャロル（あの『不思議な国のアリス』の）、ビル・ブラント（ドイツ出身の英国の写真家）、アンドレ・ケルテス（ハンガリー出身の写真家）、サラ・ムーン（フランス出身の女流写真家）の全12冊あり、アンリ・カルティエ=ブレッソンからヘルムート・ンユートンまでの４冊が第１期です（トータルディレクションは、サラ・ムーンの夫で、巨匠たちからの信頼も厚いとされるディレクター、ロベール・デルピール）。
アンリ・カルティエ=ブレッソン（1899-1984）は、激変する世界の国々を訪れ、その歴史的な「決定的瞬間」をカメラに収めたの写真家です。他の写真家の写真集もそうですが、アンリ・カルティエ=ブレッソンの写真集も大判のものが多く、それに対して本書は、手軽に持ち運びができていいです。63点を所収し、右ページを写真に使い、左ページは余白になっていて、下部左にタイトルや撮られた場所、撮影年が記されています。点数自体はそう多くはないですが、「決定的瞬間」の象徴的作品である「サン＝ラザール駅裏」など代表的写真を収め、アンリ・カルティエ＝ブレッソンのエッセンスが詰まっているとも言えます。
それと、前の方はパリを始め、フランスやスペイン、ヨーロッパ各地で撮られた写真が多
いですが、後半になると、中国やインド、アメリカやメキシコなどで撮られたものもあり、世界の国々を訪ねた痕跡が見られます。日本で撮られたものも一葉あり、東京で開かれた自身の写真展で来日した際に撮ったものと思われ、タイトルは「歌舞役者の葬儀」（1965）。この時５カ月くらい日本に滞在していたらしいですが、葬儀の写真が選ばれているのが興味深く思われました（選んだのはロベール・デルピールか）。
アンリ・カルティエ＝ブレッソンは小型カメラのライカを手に街中を歩きまわって、日常の一コマを撮影していたそうで、被写体にポーズを取らせて撮影したり、写真のために作り上げた対象を撮影したりするというスタイルではないのです。それでいて、そうして撮られた写真が完璧な構図になっているのがまさに「決定的瞬間」であり、普段の暮らしや日常の一瞬を切り取っただけのものが芸術となるところに作品の妙があるのではないかと思います。
フランスの国民的写真家ロベール・ドアノー（1912 -1994）の人生と創作に迫ったドキュメンタリーで、監督のクレモンティーヌ・ドルディルはドアノーの孫娘です。作品の撮影秘話や当時の資料映像、親交のあった著名人による証言や（「
親交があり、サビーヌ・アゼマは作品のモデルにもなっている）、作品蒐集家・ファンへのインタビューなどから成ります（作家の堀江敏幸氏がフランス語でコメントしている）。ドアノー自身は写真では殆ど登場せず、家族が映したと思われるカラー８ミリフィルムなどで多く登場するため、どことなくファミリー・ムービーっぽい感じがします。ドアノーという人が全く"大家"ぶっていなくて、冗談好きで人懐っこいキャラクターであることが分かり、こうした人柄が被写体となる人を安心させて、活き活きとした写真を撮ることが出来るのだなあと思いました。
ドアノーは殆どパリで活動していたようです。海外にも行ってはいますが、世界中を飛び回っていた
という印象ではありません。今回、アメリカなど海外で撮った写真やカラーで撮った写真も見ることができて良かったですが（アメリカで撮ったカラー作品は、どこか無機質な感じのものが多い）、やはりパリを撮ったモノクロ写真が一番いいように思いました。映画全体を通しても、ドキュメンタリー部分もさることながら、そうした写真を紹介している部分の方が印象に残りました（ちょうど作品集を見ている感じか）。
この映画を観て知ったのですが、専らパリで活動していたこともあって、世界的に
有名になったのはかなり年齢がいってからのようです。あの有名な「パリ市庁舎前のキス」と呼ばれる作品は、1950年に「ライフ誌」に発表されていますが、この映画によると、その後長らく埋もれていて、ある日突然脚光を浴びた作品であるようです。
パリの若い恋人たちのシンボルとなったこの写真のカップルが誰なのかは1992年まで謎のままで、パリに住むラヴェーニュ夫妻は自分たちがこの写真のカップルだと思い込んでいました。夫妻は80年代にドアノーと会っていますが、ドアノーは真相を語らなかったため、夫妻は「無許可で写真を撮影した」としてドアノーを告訴し、裁判所はドアノーに事実を明らかにするよう要求しています。実は写真のカップルはフランソワとジャックという若い俳優の卵で、ドアノーが夫妻に真相を語らなかったのは、夫妻の夢を壊したくなかったからのようです。
この映画でも、「パリ市庁舎前のキス」のモデルは恋人同士の俳優の卵であり、ドアノーは他にも多くのモデルを使ってこうした"スナップ"を演出したことはこの映画でも紹介されていますが、裁判のごたごたについては一切触れられていません。ある意味、ドアノーの他者への思いやりときっちりとした性格が窺えるエピソードだと思うのですが、アシスタントを務めていたドアノーの長女アネットによれば、裁判には勝ったもののの、裁判の過程で偽りと嘘に満ちた世界を見てしまったドアノーはひどくショックを受けたそうで、後にアネットは「あの写真は父の晩年を台無しにしてしまった」とまで述べています。
「パリが愛した写真家／ロベール・ドアノー＜永遠の３秒＞」●原題：ROBERT DOISNEAU, LE RÉBOLTÉ DU MERVEILLEUX●制作年：2016年●制作国：フランス●監督：クレモンティーヌ・ドルディル●製作：ジャン・ヴァサク●時間：80分●出演：ロベール・ドアノー／フランシーヌ・ドルディル／アネット・ドアノー／サビーヌ・ヴァイス／ダニエル・ペナック／フランソワ・モレル／フィリップ・ドレルム／サビーヌ・アゼマ／ジャン＝クロード・カリエール／梶川芳友／佐藤正子／堀江敏幸／クレモンティーヌ・ドルディル／エリック・カラヴァカ●日本公開：2017/04●配給：ブロードメディア・スタジオ●最初に観た場所：渋谷・ユーロスペース（17-04-28）（評価★★★☆）
ユーロスペース 2006（平成18）年１月、渋谷・円山町・KINOHAUSビル（当時は「Q-AXビル」）にオープン（1982（昭和57）年渋谷・桜丘町にオープン、2005（平成17）年11月閉館した
』［'10年］
1930年代末から70年代末にかけて、さまざまな新聞雑誌に掲載されたものが主となっており、最初から１冊に纏める予定は無かったということで、彼の没後に娘のアネット・ドアノーが父の訪れた芸術家のアトリエを探訪したのを契機に、この写真集が成ったということのようです（原著刊行は'08年）。
ユトリロ、レジェ、デュシャン、デェビュッフェ、ピカソ、ジャコメッティなど著名な芸術家のアトリエでの様子が見られる一方で、個人的に知らない芸術家も多くありましたが、それぞれの経歴が付されていて親切で、日本人画家では、藤田嗣治と佐藤敦の写真が収められています。
『
』
以前に当ブックレビューでロベール・ドアノー（Robert Doisneau, 1912-1994）の
リブロポート版の124ページに対してこちらは393ページという圧倒的ヴォリューム、リブロポート版と重なる写真もあるものの、殆ど初めて見る作品であり、しかも、リブロポート版のような全集の内の一冊ではないため（全集の方は「パリ郊外」を撮った巻が別にある）、「パリ」という観点で見ると、単体でよりよく（一番）纏まっているという感じで、とてもいいです。
巻頭にドアノー自身によるエッセイ風の序文があり、また主だった写真には、雑誌などで発表された、これもドアノー自身によるキャプションがあって、中にはやはり短いエッセイ風になっているものもありますが、気のきいた文章も結構あって読むとなかなか面白く、この人、文章家でもあったのだなあと。
やがてヴォーグ・フランス誌などとフォトグラファーとして契約し、ファッション写真の仕事をしながら夜な夜なパリの街に出歩いて写真を撮っていたということで、ヴォーグ誌との契約からスタートしたところはヘルムート・ニュートン（1920-2004）に似ていますが、パリの街中を歩き回って夜のパリを撮影したところはブラッサイ（1899 - 1984）を思わせ、作品の雰囲気も、夜のパリを撮ったものはブラッサイに近いかも。
30年代から80年代にかけての作品を収め、50年代のものが最も多いようですが、どの年代のものも良くて、この写真集で改めて、彼のユーモアセンス、庶民派感覚を見直しました。
』（30 x 22.6 x 1.4 cm）［'92年］『
』 （20.8 x 15.6 x 5.2 cm） ［'98年］
そうであってもいい写真には違いない、但し、この写真は、この人の作品に「お洒落」というイメージが主として伴う一因になっているように思え、このパリ写真集を見ると、むしろ「お洒落」というより「エスプリ」に満ちた楽しい写真が多いような気がします（ヌード写真を街角にかざして、通りがかりの人の反応を撮るといったようなこともやっている）。
但し、一方で、パリの暗い部分もモチーフにしていて、浮浪者やアル中っぽい感じの人も多く撮っており、これらの哀感が漂う写真も、ある種"攻撃的"なエスプリと言えなくもなく、また、この人が撮る夜の居酒屋など写真には、喧騒と退廃に満ちた何とも言えないシズル感があります。
その約600葉の写真のほぼ全てに、撮影場所と撮影年が記されているのが親切ですが、ページ数が多い割にはソフトカバー（但し、函入り）、且つ絶版で価格がプレミア価格になっているのがやや難であるといった感じで、今回は図書館でたまたま見つけることができて幸運でした。
Brassai
』(31.6 x 23.8 x 1.6 cm)［'91年］『
』(32.2 x 25.6 x 4 cm)［'05年］／［下］"
" (30.9 x 24.5 x 2.1 cm)［'08年］
三脚の前に立つ"自写像"からもそのことが窺えるように、構図をキッチリ決め込んで撮るタイプだったらしいですが、でも、この『やさしいパリ』にある写真はスナップっぽいものも結構あるような...。ただし、何れも決して隠し撮りやドキュメントではないらしく、最初に彼の撮り
たいイメージがあり、 撮影前にモデルらとの雰囲気作りを行なって多くの要素を計算した上で撮っていたとのこと。それでいて、ここまで自然な雰囲気で写真が撮れるのが不思議です（モデルと言っても普通の人なわけだし、子供などもスゴくよく撮れている）。昼間の写真もいいけれども、やはり夜の盛り場などアンダーグランドな世界を撮った写真が、しっとりした感じでいいです。なにせ、1930年代のパリですから...。
ただ、夜のパリの猥雑なムードを伝える写真群としては、『ブラッサイ写真集成』（'00年原著刊行、'05年／岩波書店）などの方が充実しているかもしれません。
『ブラッサイ写真集成』の方は、こうした貴重な文書が収められているだけでなく、ブラッサイのデッサンや造形作品も収められていて、写真自体も、ピカソの仕事場などを撮ったものから昆虫や花蕊、結晶などを取った科学写真のようなものまで幅広く、この写真家の創作領域、モチーフの領域の広さが窺えます（「集成」の趣旨に沿っていて、ブラッサイの全貌を知るにはいいが、写真集としてはやや拡散感も）。
これと比べると、『やさしいパリ』の方は、ページ数が少ないところへパトリック・モディアーノの詩文が挿入されいたりもして、やや掲載作品数が少ないかなという感じも。彼の詩文を読まなくとも、写真を見ているだけで充分に叙情的な気分に浸れます（因みに、パトリック・モディアーノは映画「イヴォンヌの香り」の原作者で、「
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』『
』（『
』）Henri Cartier-Bresson （1908‐2004／享年95）
世界的な写真家アンリ・カルティエ＝ブレッソン（1908‐2004）が亡くなる前月に刊行された作品集で、同じ岩波書店からその後も、彼の写真集『ポートレイト 内なる静寂』（'06年）や『こころの眼』（'07年）などが刊行されていますが、本書は「集成」と呼ぶにふさわしく、質・量とも圧巻で、30年代のスペイン・メキシコ旅行の際の写真から、第二次世界大戦中のフランス、大戦後のヨーロッパ各地、アメリカ、インド、中国、ソ連、インドネシアなどの撮影旅行の成果まで（この中には、欧米の大手ニュース雑誌の表紙を飾ったものも幾つかある）、幅広い作品が収められています（定価１万１千円。但し、増刷しないのでプレミアがついている）。
更には、文化人・有名人の肖像写真や（マルローやサルトル、ベケット、ジャコメッティ、マティスらを撮った写真は有名）、70年代以降、写真を離れて没頭したデッサン画（何となくドラクロア風）なども多く収められています。
パリの写真だけをスナップを中心に収めたものに『カルティエ=ブレッソンのパリ』（'94年／みすず書房）があり、「集成」とダブるものも多いが、これも楽しめます。
これらの写真を見て、見ているうちに、必ずしも歴史的に知られたシークエンスでなくとも、その時代やそこに生きた人々への想いが湧いてくるのですが、どこまでが計算されているのか、よくわからない。きっと、充分に計算されているのだろうけども、普通の人間ならば、計算している間に"決定的瞬間"は過ぎ去っていってしまうわけで...。
と言うより、自らの名声にも過去の作品にも背を向け（「自分はフォ・トジャーナリストであったことは一度も無い」とも言っている）、プロヴァンスに引き籠って、画家になっているのです。
カルティエ＝ブレッソンも木村伊兵衛もストリート写真からスタートした人ですが、こうした風貌の人の方が、対象にすっと受け入れられ易いのかも。
ジャン・ルノアールの映画作品、例えばモーパッサン原作の 「
