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"混沌"が魅力の「ロケーション」、アナーキーでパワフルな「党宣言」、"ごった煮"の「ニワトリはハダシだ」。
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ピンク映画のキャメラマンであるべーやんこと小田辺子之助（西田敏行）は、妻で主演女優の奈津子（大楠道代）が自殺未遂し、撮影がストップし困り果てていた。たまたまロケ現場として借りた連れ込み宿の掃除婦・笑子（美保純）を強引に主演女優の代役に仕立てて、撮影を続行させる。しかし撮影中、監督（加藤武）は病気で倒れ、笑子は自分の田舎に墓参りに帰るので撮影は降りると言い出す。笑子の帰郷を逆手にとり、ロケ場所を笑子の故郷である福島の湯本に代え、その場その場で脚本を変えながら撮影していく―。（「ロケーション」）
「ロケーション」（'84年）は、ピンク映画のスチールマンだった津田一郎の『ザ・ロケーション』（'80年／晩声社）を原作に、ピンク映画づくりの現場を描き出したもので、森崎東監督は、映画作りの参考にするため、滝田洋二郎監督（あの、第81回アカデミー賞外国語映画賞受賞作「おくりびと」（'08年）の監督だが）による「真昼の切り裂き魔」（'84年／新東宝）の撮影現場に足を運んだとのこと（個人的には滝田洋二郎監督の「連続暴姦」（'83年／新東宝）を自由ヶ丘劇場で観た。大杉漣が演じる連続殺人鬼が映写技師として勤務する成人映画館という設定で、今は無き上坂東映が使用されている）。それでも森崎東監督らしく、とにかくごちゃごちゃのストーリーです。
まず、西田敏行演じるキャメラマンと、大楠道代演じるその女房の女優と、柄本明演じる脚本家の三角関係があり、映画の撮影が始まるや、主役の彼女が降りてしまい、やっと見つけた代役も逃げ出し、監督は入院するという始末で、カメラマンと竹中直人演じる助監督が中心になり、美保純演じる連れ込み旅館の掃除婦をヒロインに仕立てて撮影を続けるも、彼女が福島へ墓参りに帰ると言い出し、それを追ってロケに行くと、彼女の過去が一家心中、父親殺し、母親殺しと錯綜し、ロケ隊一行は映画の内容を変更して、彼女と母親（大楠道代・二役）の愛僧劇をドキュメンタリーのように撮影することになるといった具合。映画内映画のもともとのストーリーは、３人の男に襲われ海で溺死した母親の娘が男たちに復讐する設定だったので、随分と話が違っていきますが、これもこの映画の脚本の内なのでしょうか。
美保純が演じる笑子が、、最初の内は幼児体験の影響で
無口だったのが、ラストの方では大楠道代演じる母親と拮抗して互いの情念をぶつけあっており、美保純としては最高傑作ではないでしょうか。美保純と同様にそれまで主にピンク映画に出ていた竹中直人が、最初に一般映画に出演した作品でもあります。作品全体としても、「喜劇 女は男のふるさとヨ」（'71年）などよりは上ではないでしょうか。
西田敏行／大楠道代／美保純
竹中直人／西田敏行／美保純
倍賞美津子 in「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」
バーバラ（倍賞美津子）は15年前、19歳の時にコザ暴動で沖縄を離れたヌードダンサー。恋人の宮里（原田芳雄）は、原子力発電所の定期検査に携わる、所謂"原発ジプシー"だが、今は暴力団の手先に。バーバラは、元教師の野呂（平田満）と一緒に旅に出て、福井県で昔馴染み
のアイコ（上原由恵）と再会、彼女は頭の弱い娼婦で、足抜けを図ったためにヤクザに追われている。そんなアイコには、原発で働く安次
（泉谷しげる）という恋人がいたが、死んだという。ところが安次の墓に出向いたバーバラと野呂は、実は安次が生きていることを知る。安次は、原発事故で放射能を浴び、原発での事故のことを知っていることがばれるのを恐れ、死んだ
ふりをしていたのだ。アイコと安次は、"じゃぱゆきさん"マリア（ジュビー・シバリオス）と一緒に逃亡するが、暴力団
に見つかって殺されてしまう。アイコ殺しの罪を着せられそうになった宮里は、暴力団の戸張（小林稔侍）を猟銃で射殺、バーバラたちは、マリアをフィリピンに帰してやろうと密航を企て、それを阻止しようと、暴力団や悪徳刑事の鎧（梅宮辰夫）が港にやってくる。撃たれて息を引き取った宮里に代わって、バーバラは猟銃をぶっ放して追っ手を撃退。結局マリアの乗った船は、船長（殿山泰司）が油を積み忘れ止まってしまうが、最終的に彼女はフィリピンに送還されることに。移送される船上からバーバラの姿を見
つけたマリアは、アイコと安次のスローガンの言葉「溢れる情熱、みなぎる若さ、協同一致団結、ファイト！」と呼び掛ける―。（「党宣言」）
殿山泰司（真志城亀吉船長）
泉谷しげる（アイコの恋人・原発の作業員・姉川安次）／梅宮辰夫（鎧刑事）／小林稔侍（ヤクザ組織組員・戸張）
「ローケーション」の翌年に撮られたのが「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」（'85年）ですが、森崎東監督のインタビューによれば、この作品の最初の構想では、原発内部の実態を暴露しようと教師ら多数の人質とともに立て籠もる男（原発ジプシー）の物語で、彼の要求で現場からの生中継が実現しそうになった時、突然天皇崩御の情報が入り、現場からの生中継が吹っ飛んでしまうという展開で、物語のオープニングでは犯人である主人公がトイレに入りながら天皇陛下の遺体を運ぶパレードがテレビで放映されている場面を見るという場面が用意されていたそうです（この映画の公開は1985（昭和60）年）。そして、その物語の主人公で立て籠もり犯のモデルは金嬉老だったそうです。
こちらは、監督自身によるオリジナル脚本による作品であるため、撮影中にもセリフはどんどん変わったようでが、それは、森崎作品の多くに共通することだったようで、この作品でもセリフでけでなく、現場でどんどん物語や配役が変えられていったようです。
この映画の配役も、当初は平田満が演じた教師の役を原田芳雄が演じる予定だったといいます。しかし、原田芳雄が「俺に先生役は無理です」と監督に直訴し宮里を演じることになり、そのキャラクターも彼に合わせて変わっていったそうです。もちろん、野呂の役も平田に合わせて変えられたのでしょう。こうした、行き当たりばったり的な映画作りの手法は、完成度の高い作品を生み出すのには向いていないかもしれませんが、完成された芸術作品にはない、見るものを元気にするエネルギーを持つことあるとも思いました。
昨年［'20年］７月16日の森崎東次監督の逝去を受け、同月31日付の朝日新聞夕刊でこの作品をフィーチャーしていましたが、この映画には「虐げられた者への人間賛歌」であり、「ごった煮に落とし込んだ『怒り』」が込められているとしています。非常によくまとまった記事でした（さすが朝日新聞の映画担当記者。的を射た表現をするものだ）。
2020年7月31日朝日新聞夕刊
一言で言えば、「ロケーション」は、ごちゃごちゃしていて、もう何だか「わけわかんない」、言わば先の読めない"混沌"がむしろ魅力的であり、この映画の神髄であるのかも。「党宣言」の方も、アナーキーでパワフルであり、こうして２作比べてみると、通じ合う部分もあるように思え、故・森崎東監督の作品の持ち味がみえてくるように思いました。また、これは、「党宣言」の19年後に、脚本・撮影・音楽などの主要スタッフはすべて「党宣言」と同じメンバーで撮られた「ニワトリはハダシだ」（'04年）にも見られた特徴のように思います。
舞鶴に住む養護学校中学部３年生のサムこと大浜勇（浜上竜也）は重度の知的障害をもちながらも意外な記憶力を持つ。在日朝鮮人のハハこと金子澄子（倍賞美津子）は潜水夫のチチこと大浜守（原田芳雄）とサムの教育方針をめぐって対立し、現在は小学生の妹・チャルこと金子千春（守山玲愛）を連れて別居中である。そんなある日、サムとチャルが暴力団に拉致されてしまう。養護学校でサムを担任する桜井直子（肘井美佳）がサムたちの行方を追う―。（「ニワトリはハダシだ」）
森崎東監督の'04（平成16年）年度「芸術選奨」受賞対象となったこの作品においても、現代日本が抱える社会問題を詰め込められるだけ詰め込んで、その混沌とした中での猥雑で骨太な笑いから庶民の逞しさを描く構図になっています。20年近く経てもまったく枯れていないと言えば枯れていないと言えますが、相変わらずのごった煮感にはやや胃もたれがしそう（笑）。ただ、倍賞美津子、原田芳雄など森崎映画ならではの常連キャストの演技は安定感があってさすがであり、また養護学校教師役の肘井美佳の初々しい快活さも印象的でした（「時代屋の女房」の夏目雅子へのオマージュと思われる演技シーンがあった）。
「ロケーション」●制作年：1984年●監督：森崎東●製作：中川滋弘／赤司学文●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：水野征樹●音楽：佐藤允彦●原作：津田一郎●時間：99分●出演：西田敏
行／大楠道代／美保純／柄本明／加藤武／竹中直人／アパッチけん／大木正司／草見潤平／イヴ／パルコ／河原さぶ／殿山泰司／初井言榮／愛川欽也／乙羽信子／根岸明美／花王おさむ／和由布子／矢崎滋●公開：1984/09●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-23）（評価：★★★★）
「生きてるうちが花なのよ死んだらそれまでよ党宣言」●制作年：1985年●監督：森崎東●製作：木下茂三郎●脚本：近藤昭二／森崎東／大原清秀●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：105分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／平田満／片石隆弘／竹本幸恵／久野真平／上原由恵／泉谷しげる／梅宮辰夫／河原さぶ／小林稔侍／唐沢民賢／左とん平／水上功治／小林トシエ／殿山泰司／ジュビー・シバリオス●公開：1985/05●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-12）（評価：★★★★）
「ニワトリはハダシだ」●制作年：2004年●監督：森崎東●製作：シマフィルム／ビーワイルド／衛星劇場●脚本：近藤昭二／森崎東●撮影：浜田毅●音楽：宇崎竜童●時間：114分●出演：倍賞美津子／原田芳雄／肘井美佳／石橋蓮司／余貴
美子／浜上竜也／守山玲愛／加瀬亮／李麗仙／岸部一徳／塩見三省／笑福亭松之助／柄本明／河原さぶ／不破万作／三林京子／露の五郎／眞島秀和●公開：2004/11●配給：ザナドゥー●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（20-01-27）（評価：★★★★）
西田 敏行（にしだ・としゆき）
２０２４年１０月１７日昼過ぎ、東京・世田谷にある自宅で死亡しているのが見つかった。７６歳。
（●西田敏行は、「ロケーション」もそうだが、2011年公開の三谷幸喜脚本・監督作品第５作で深津絵里とＷ主演した「ステキな金縛り」（東宝）も懐かしい。落ち武者の幽霊が裁判の証言台に立つというシュールな設定だが、西田敏行の演技に深津絵里の演技達者ぶりが重なって、二人の掛け合いが愉しかった。相乗効果とはこういうことなのだろうと
思った。三谷幸喜監督作の中ではかなり面白い方ではないか。阿部寛、市村正親、唐沢寿明、中井貴一などオールキャスト。佐藤浩市は前作「ザ・マジックアワー」で演じた売れない役者の役で、篠原涼子は『ＴＨＥ有頂天ホテル」で演じたコールガール役でそれぞれカメオ出演。大泉洋に
至っては「勝訴を持つ男」としてエンドロールのみの出演という遊びがあった。西田敏行はもっと年齢がいってからの演技も見たかった。）
「ステキな金縛り」●制作年：2011年●監督・脚本：三谷幸喜●製作：前田久閑／土屋健／和田倉和利●撮影：山本英夫●音楽：佐藤允彦●時間：142分●出演：深津絵里／西田敏行／阿部寛／竹内結子／浅野忠信／草彅剛／市村正親／小日向文世／小林隆／ＫＡＮ／木下隆行／山本亘／山本耕史／戸田恵子／浅野和之／生瀬勝久／梶原善／阿南健治／近藤芳正／佐藤浩市／深田恭子／篠原涼子／唐沢寿明／中井貴一／大泉洋（※エンドロールのみ出演）●公開：2011/10●配給：東宝（評価：★★★★）
ストリッパー斡旋業「新宿芸能社」を営む金沢（森繁久弥）と竜子（中村メイ子）夫妻は、父さん母さんと呼ばれながら、踊り子たちと家族のように暮らしている。ある日、旅に出ていたマタタビ笠子（倍賞美津子）が、金も溜まり、そろそろ結婚したいと久し振りに帰って来る。が、金沢夫婦の留守中、昔のヒモに強引に連れ去られ、金沢が談判に行くがイタメつけられて戻る。腹にすえかねた竜子が人糞を流し込んで報復したが、笠子は再び旅に出る。笠子の紹介でやって来た、泣いているような顔の田舎臭い星子（緑魔子）は、踊りを教えているうちに、結構いい線いくようになる。とは言え、客の頼みを断れず、トイレで性行為したり、道端で自殺しそうな青年を救おうとしてアオカンしたと警察に捕まったりして、その都度竜子は一喜一憂する。一方、笠子は旅先で彼女に心酔する青年・照夫（河原崎長一郎）に出会い、彼が作ってくれたキャンピング・カーで一緒に旅回りを続ける。運転は勿論、三度の食事までひたすら尽くすだけで、絶対に手を出さない照夫。笠子は運転免許を取ったのを機会にいったんはクビにしたが、彼のこのうえない愛情と誠意に気づき、結婚しようと心に決める。しかし―。
昨年［'20年］７月に92歳で亡くなった森崎東監督の「女シリーズ」の第１作で、原作は、藤原審爾のお座敷ストリッパーを描いた連作短編集『わが国おんな三割安』の中の「またたび笠子」「あおかん星子」を中心としています（脚本は山田洋次）。笠子を演じる倍賞美津子は森崎東監督の「喜劇 女は度胸」（'69年）、「喜劇 男は愛嬌」（'70年）に続く出演で、星子を演じた緑魔子は山田洋次監督（森崎東脚本）の「吹けば飛ぶよな男だが」（'68年）にも出ています。
」（倍賞美津子／渥美清）／「
」（渥美清／倍賞美津子）
」（森繁久彌）／「
」（森繁久彌）
1931年生まれの山田洋次監督は「男はつらいよ」「続・男はつらいよ」などで1969（昭和44）年度・第20回「芸術選奨」を、1927年生まれの森崎東監督は「男はつらいよ フーテンの寅」「喜劇・男は愛嬌」などで1970（昭和45）年度・第21回「芸術選奨新人賞」を受賞しています。因みに、山田洋次監督は東京大学法学部を卒業し、新聞社勤務を経て1954年に松竹に補欠入社、森崎東監督は京都大学法学部を卒業して1956年に松竹に入社しています（年齢は森崎東監督の方が上だが、松竹では山田洋次監督の方が先輩ということになる）。
森崎東監督は森繁久弥を中心にシリーズを撮っていきましたが、倍賞美津子を中心にシリーズを撮っていくという選択肢もあったのでないかという気がします（山田洋次監督のヴィーナスが倍賞千恵子で、森崎東監督のヴィーナスが倍賞美津子であるというのも面白い）。そうしたならば、もしかしたら倍賞美津子が女性版寅さんみたいな存在になっていたかもしれません。ただし、この倍賞美津子のストリッパー「笠子」のキャラクターは、森崎東監督の後の作品「
「喜劇 女は男のふるさとヨ」●制作年：1971年●監督：森崎東●製作：小角恒雄●脚本：山田洋次／森崎東●撮影：吉川憲一●音楽：山本直純●原作：藤原審爾●時間：91分●出演：森繁久弥／中村メイコ／倍賞美津子／緑魔子／河原崎長一郎／花沢徳衛／伴淳三郎／佐藤蛾次郎／園佳也子／山本紀彦／犬塚弘／名古屋章／左卜全●公開：1971/05●配給：松竹●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（19-12-06）（評価：★★★☆） 
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」 役所広司／清水美砂
山下拓郎（役所広司）の元に拓郎が夜釣りに行っている間、妻恵美子（寺田千穂）が浮気しているという手紙が届く。ある夜釣りを早めに切り上げて家に帰って、妻の浮気現場を目撃する。拓郎は怒りを抑えきれず妻を刺殺し、そのまま自首、そして８年後に仮出所する、労役で外に出た時に捕まえたうなぎと共に外の
世界に出た拓郎は、服役中に資格をとった理髪店をひっそりと開き、身元引受人のである寺の住職（常田富士男）とその妻（倍賞美津子）に見守られ、隣家の船大工・高田重吉（佐藤允）をはじめ次第に町の人との交流も増えていく。ある日、うなぎの餌を探しに川へ行くと、川原の茂みで倒れている女を発見。女は殺した妻に瓜二つで、戸惑いながらも警察に通報し、女は睡眠薬を飲んでいたが、一命を取り留める。後日、その女・服部桂子（清水美砂）が礼に訪れ、拓郎の理髪店で働きたいと言い出す。拓郎は渋々女を受け入れ、町の住民はそれを歓迎する。しかし、桂子には何か秘密があるらしい―。
1997年の今村昌平（1926-2006）監督作で、
拓郎が出所する際に、身元引受人の寺の住職（常田富士夫）が「どうしてうなぎなんだ？」と訊く場面があり、「話を聞いてくれるんです」「それに余計なことをしゃべりませんから」と答え、その時の役所広司の演技が自然であり、また、主人公の外界との接触を避けようとする心理状況をよく表しているように思いました。但し、原作では、うなぎを飼う話などは無く、主人公（名前は原作では"昌平"）の開業する店が床屋ではなくて鰻屋ということになっています（そのためにうなぎ採りの名手に師事するが、そのうなぎ採りの場面だけ、モチーフとして活かされている）。
全体の構成としては、原作は、主人公が女（名前は原作でも"桂子"）に自分の過去の前科を告白すると（原作では妻を刺したが、妻は死んではいない）、女が実は知っていたというところで終わりますが、映画では、そのあと、桂子を巡るいろいろなトラブル話があって、それに拓郎は巻き込まれ、最後は桂子のために積極的にトラブルに関与していきます。
映画では、町の住民の中に、原作には無い、宇宙人との交流を夢見る"ＵＦＯ青年"（小林健）がいて、その青年に対して拓郎が「ホントは、人と付き合うのが恐いんじゃないのか」と言っており、この時点で拓郎には、今のところうなぎを"話し相手"にしているという自分が抱えている問題が十分に把握できているように思われました。押しかけ気味に登場した桂子のお蔭で、いずれ拓郎はその問題を乗り越えることが出来るだろうということは観ていて想像に難くなく、ラストでうなぎを川に放すシーンに自然に繋がっていきます。
そうした意味では上手い作りだと思うし、原作のテーマを発展的に活かしているとも言えます（モチーフは、「うなぎを採る」ことから「うなぎを飼う」ことに変わっているが）。役所広司も清水美砂も好演、脇を固める俳優陣もまずまずですが、前半はともかく、後半がやや通俗に流れたかなあという印象もありました。ラストシーンなどもいいシーンですが、パターンと言えばパターン。短編を膨らませるって、意外と難しいことなのかも。
製作発表の直前まで「闇にひらめく」というタイトルでいく予定だったのが、発表の場で、今村監督の意向で「うなぎ」というタイトルになったとのこと。原作以外に、同じく吉村昭の作品である『
：今村昌平／天願大介／冨川元文●撮影：小松原茂●音楽：池辺晋一郎●原作：吉村昭「闇にひらめく」「仮釈放」●時間：117分（劇場公開版）／134分（完全版）●出演：役所広司／清水美砂／常田富士男／倍賞美津子／佐藤允／哀川翔／小林健／寺田千穂／柄本明／平泉成／中丸新将／上田耕一／光石研／深水三章／小西博之／小沢昭一／田口トモロヲ／市原悦子●公開：1997/05●配給：松竹（評価：★★★☆）
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」／『
』［'09年（改訂新版文庫化）］
榎津巌（緒形拳）は、専売公社の集金係２名（殿山泰司ほか）を殺害し、詐欺を繰り返しながら逃走を続ける。実家は病身の母・かよ（ミヤコ蝶々）と敬虔なクリスチャンの父・鎮雄（三國連太郎）が経営する旅館で、榎津の妻・加津子（倍賞美津子）や子も一緒に暮らしているが、榎津は妻・加津子と父・鎮雄の関係を疑っている。警察が榎津を全国指名手配にする中、榎津は裁判
所で被告人の母親（菅井きん）に近づき、弁護士を装って保釈金詐欺を働き、更に、仕事の依頼と称して老弁護士（加藤嘉）に近づいて殺害し、金品を奪って逃げ続ける。浜松の旅館「貸席あさの」に京都帝大教授を装っ
て投宿し、宿の女将ハル（小川真由美）と懇ろになる。ある日、ハルは映画館のニュースで榎津の正体を知るが、榎津を匿い続ける。しかし、榎津はハルとハルの母親・ひさ乃（清川虹子）を殺害し、質屋（河原崎長一郎）を旅館に呼んで２人の所持品を売り払う。榎津を以前客に取ったことのあるステッキガール（根岸とし江）が、榎津が指名手配の犯人であることに気づき、警察に通報する。榎津は逮捕され、死刑を宣告される。面会に来た父親の鎮雄は、榎津が教会から破門されたこと、自らも責任を取って脱会したことを伝える。処刑後、榎津の遺骨を抱いた妻の加津子と鎮雄は、山頂から空に向かって散骨する―。
昨年［'15年］10月に78歳で亡くなった佐木隆三（1937-2015）の直木賞受賞作を今村昌平（1926-2006）監督が映画化した1979年公開作で、
その年のキネマ旬報ベスト・テン第１位作品。「第22回ブルーリボン賞」の作品賞、「第３回日本アカデミー賞」の最優秀作品賞も受賞し、演技面では、体当たり演技の小川真由美が日本アカデミー賞の最優秀助演女優賞を受賞。小川真由美は「第４回報知映画賞」やキネマ旬報の賞も受賞し、三國連太郎も報知映画賞や「第22回ブルーリボン賞」など３つの賞を受賞。同じく体当たり演技の倍賞美津子も
ブルーリボン賞を受賞しているのに、主役の緒形拳（1937-2008）が何も受賞していないというのがやや不思議な気がします。主人公の多面的なキャラクターを巧みに演じ分けていたのは流石だと思ったのですが、緒形拳は前年の「
画では、敬虔なクリスチャンで通っている父親との確執を、榎津との幼少期のエピソードなども交えながら描き、更には、榎津の妻・加津子と父・鎮雄の関係を前面に押し出すことで、犯行の背後に父親との関係に起因する何かを示唆しているように思われました。それは、終盤の榎津と父親との拘置所
での対面シーンにも表れており、ここでも両者は和解し切れず、結局、父親が息子と内面的に和解したのは、ラストの散骨のシーンであったように思います。榎津の父親への感情は、ファーザー・コンプレックスと言えなくもないですが、加津子の方がむしろ義父・鎮雄をファザコンに近い感情で崇めていて、一方の榎津の父親に対する反発は、父親のその偽善性に対するものではなかったかと思われます（幼児期のエピソードに父親に裏切られたと取れるものがある）。何れにせよ、父・鎮雄と妻・加津子の関係も含め、この辺りは全て"今村昌平オリジナル"です。
同じくこの作品で原作以上に大きなウェイトを占めるハルの家族の描き方も、ハルの情夫で旅館のオーナーでもある男（北村和夫）とのどろどろした関係が前面に出ていて、それを苦々しく思う母親と、そこに榎津も絡んできて、もうぐちゃぐちゃという感じ。この辺りも全て映画のオリジナルで、ハルの母親が殺人事件で15年服役し、出所してそう年月も経っておらず、今は競艇に明け暮れる日々を送っているという設定もオリジナルです。更に原作との大きな違いは、榎津とハル
が映画を観に映画館へ入ったところ（映画は「ヨーロッパの解放」第三部「大包囲撃滅作戦」（'71年／松竹配給））、その前に映像ニュースで榎津の指名手配が流れてハルが榎津の正体を知ってしまうことで、榎津に惚れていたハルは榎津を匿い続けますが、原作では母娘は榎津の正体を知らないまま殺害されてしまい、従って、ハルの母親が榎津を競艇に誘って、当てた金を榎津に渡して自分たちの前から消えてくれるよう頼むといった場面も、榎津が人気の無い畦道かどこかを歩きながらハルの背後からマフラーで絞殺しようして彼女に気づかれ、いったんは諌められてしまうのも映画のオリジナルです。
原作者の佐木隆三が、ハルの宿でクレームをつけて帰ってしまう泊り客としてカメオ出演しています。佐木隆三はこの映画公開の前年［'78年］、銀座の路上で交差点に赤信号停止しているタクシーに乗ろうとしたところ、タクシー乗り場から乗るように言われたことに逆上し、タクシーのボンネットに乗り上げて暴れてフロントガラスを破壊して警察に逮捕されていますが、クレーマーっぽい役柄はその事件の自虐パロディだったのかも。
「復讐するは我にあり」●制作年：1979年●監督：今村昌平●製作：井上和男●脚本：馬場当／池端俊策●撮影：姫田真佐久●音楽：池辺晋一郎●原作：佐木隆三●時間：140分●出演：緒形拳／三國連太郎／ミヤコ蝶々／倍賞美津子／小川真由美／
清川虹子／殿山泰司／垂水悟郎／絵沢萠子／白川和子／フランキー堺／北村和夫／火野正平／根岸とし江（根岸李江）／河原崎長一郎／菅井きん／石堂淑郎／加藤嘉／佐木隆三●公開：
1979/04●配給：松竹●最初に観た場所（再見）：新宿ピカデリー（緒形拳追悼特集）（08-11-23）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（10-01-17）（評価：★★★★☆）
』北海道で「夢」の撮影中の黒澤明と黒澤和子（映画衣装デザイナー）「
」
黒澤明（1910-1998／享年88）の長女である著者が、『黒澤明の食卓』（'01年／小学館文庫）、『パパ、黒澤明』（'00年／文藝春秋、'04年／文春文庫）に続いて、父の没後６年目を経て刊行した３冊目の"黒澤本"で、「選択する」「反抗する」「感じる」「食べる」「着る」「倒れる」など24の動詞を枕として父・黒澤明に纏わる思い出がエッセイ風に綴られています。
著者が最初にアシスタントとして衣装に関わった「夢」は（衣装の主担当はワダエミ）、黒澤明80歳の時の作品で、「影武者」（'80年）、「乱」（'85年）とタイプ的にはがらっと変わった作品で比較するのは難しいですが、初めて観た時はそうでもなかったけれど、今観るとそれらよりは面白いように思います。80歳の黒澤明が少年時代からそれまでに自分の見た夢を、見た順に、「日照り雨」「桃畑」「雪あらし」「トンネル」「鴉」「赤冨
士」「鬼哭」「水車のある村」の８つのエピソードとして描いたオムニバス形式で、オムニバス映画というのは個々のエピソードが時間と共に弱い印象となる弱点も孕んでいる一方で（「赤ひげ」（'65年）などもオムニバスの類だが）、観直して観るとまた最初に観た時と違った印
象が残るエピソードがあったりするのが面白いです（小説で言うアンソロジーのようなものか）。個人的には、前半の少年期の夢が良かったように思われ、後になるほどメッセージ性が見え隠れし、やや後半に教訓めいた話が多かったように思われました。全体として絵画的であるとともに、幾つかのエピソードに非常に土俗的なものを感じましたが、最初の"狐の嫁入り"をモチーフとした「日照り雨」は、これを見た時に丁度『聊齋志異』を読んだところで、「狐に騙される」というのは日本だけの話ではないんだよなあみたいな印象が、観ながらどこかにあったのを記憶しています。
第５話「鴉」（マーティン・スコセッシ（ゴッホ））／第８話「水車のある村」笠智衆（老人）
本・アメリカ●監督・脚本：黒澤明●製作総指揮：スティ
ーヴン・スピルバーグ●製作：黒澤久雄／井上芳男●製作会社：黒澤プロ●撮影：斎藤孝雄／上田正治●音楽：池辺晋一郎●時間：119分●出演：寺尾聰／中野聡彦／倍賞美津子／伊崎充則／建みさと／鈴木美恵／原田美枝子／油井昌由樹／頭師佳孝／山下哲生
／いかりや長介／笠智衆／常田富士男／木田三千雄／本間文子／東郷晴子／七尾伶子／外野村晋／東静子／夏木順平／加藤茂雄／門脇三郎／川口節子／音羽久米子／牧よし子／堺左千夫●公開：1990/05●配給：ワーナー・ブラザーズ（評価：★★★☆）
」（相米慎二監督）「
」（石井聰互監督）ラストシーン
地方都市の女子中学生たちが、学校のプールに夜中に泳ぎにやってきて、先に来ていた男子生徒にイタズラをするが、度が過ぎて溺死寸前の状態に追い込んでしまう。翌朝、ニュースでは台風の接近を告げていた―。
「台風クラブ」（'85年／東宝=ＡＴＧ）は、'85（昭和60）年の
く描き出した作品。女子中学生役の工藤夕貴が、中学生の日常とそこに潜む思春期の生理的・精神的危うさを演じて秀逸で、何か自分でそうしたものを観察でもしたかのような相米慎二監督の演出が際立っています。実際、女子中学生の私生活を「長回し」で写し撮っているような感じのシーンもあり、今ならば児童保護の名目で規制の対象になりそうな際どい場面もあって、更にストーリー的にも結構どろどろした出来事がありますが、そうしたことも含め、「観察対象」としての距離を置いて撮っているような感じもします。
一過、中学生たちは何事もなかったかのようにまた元気に学校に通い出す―でも実は、台風が来る前に比べぐっと大人に近づいているという、 "大人になるための出来事"を台風に絡めているところが旨く、また、女子中学生の方が男子よりも逞しく描かれているように思いました。人間の自律神経は気圧の変化には敏感で、酸素がたくさんある高気圧だと酸素ストレスで交感神経が緊張して体は興奮して元気になり、逆に雨や台風で低気圧が接近すると、副交感神経が優位に働いて、特に神経痛やリュウマチなどの持病がある人にとっては低気圧は不快感を増幅させるそうですが、思春期にある者の情緒不安定を引き起こすことについても何か科学的根拠があるんじゃないかなあ。
相米慎二（1948‐2001／享年53）監督は、薬師丸ひろ子（当時17歳）主演の「セーラー服と機関銃」（'81年）の後に夏目雅子（当時25歳）主演の「
「台風クラブ」では三浦友和が不良っぽい教師役で出ていて、なかなか良かったです。三浦友和は、所謂「百恵・友和ゴールデンコンビ」と言われた作品群で1970年代に二枚目の俳優として10代に大変な人気がありましたが、その百恵・友和のゴールデン・コンビの第８作、大林宣彦監督、ジェームス三木脚本の「ふりむけば愛」（'78年／東宝）を友達と観に行って、２人とも途中で眠くなりました。ただ、本作を契機に山口百恵と三浦友和は結婚に踏み切ることを決意したと言われています。２本立てで小原宏裕監督の「
所で料理をしている隣りの部屋でだらしなく寝転がってる三浦友和が、近よってきた恋人に足を絡ませ倒して抱きつく長回しなど、ダメさ加減がよく出ていました（ハードボイルド風よりよりこっちの方がいい）。個人的には、この作品こそが彼のイメージチェンジ作ではないかなと思います（イメチェンって、ただこれまでと違う役をやればいいというものでもなく、新たなキャラを確立させなければならないだけに難しい）。三浦友和はこの作品で、第10回報知映画賞助演男優賞を受賞しています。
一方、工藤夕貴の映画初出演は、この作品の前年の石井聰互監督の「逆噴射家族」（'84年／ＡＴＧ）で（当時13歳）、真面目で小心者のサラリーマン（小林克也）が長期ローンでやっとマイホームを建て、家族４人でそれなりの幸せ気分でいたところに（この家族が変人揃いで皆それぞれ勝手気儘というかバラバラなのだが、その１人が工藤夕貴演じる娘）、郷里からまた変な祖父（植木等）が舞い込んで来て家の中がおかしくなりだし、更にある日、このサラリーマン氏が自宅でシロアリの群れを発見して、マイホームが朽ちるのではとの不安に駆られ、シロアリ駆除に向けて大暴走するというものです。
小林よしのり氏（当時31歳）の原案だそうですが、映画としてはあくまでも石井聰互監督（当時27歳）の映画という感じで、ＤＪ・小林克也の演技は役者並みだし、ちょっと狂い気味の妻役の倍賞美津子や、植木等の怪しい老人ぶりもいいです。
更には工藤夕貴の兄を演じた有薗芳記の電脳オタクぶりも、映画初出演ながら凄かった―ということで、工藤夕貴のぶっ飛び感も、これらに比べるとちょっと弱かったかも知れません（"緊縛シーン"（？）に象徴されるように、彼らの被害者的立場という色合いが強い役柄のせいもあったが）。
「逆噴射家族」は海外の映画祭でもグランプリなどを獲っている作品ですが、狂気を描くことが目的化してしまっている面も感じられ、むしろ異価値・異文化的な面で海外に受
けたのではないかなあ。個人的には「台風
クラブ」の方がより好みでしょうか。
「台風クラブ」●制作年：1985年●監督：相米慎二●製作：宮坂進●脚本： 加藤裕司●撮影：伊藤昭裕●音楽：三枝成章●時間：85分●出演：工藤夕貴／三上祐一／大西結花
／三浦友和／佐藤充／寺田農／尾美としのり／鶴見辰吾／紅林茂／松永敏行／会沢朋子／小林かおり／きたむらあきこ／石井富／佐藤浩市（友情出演）●公開：1985/08●配給：東宝＝ＡＴＧ●最初に観た場所：有楽町スバル座（1985/8/31）●２回目：大井武蔵野館（1986/9/20）（評価：★★★★）●併映（２回目）：「時代屋の女房」（森崎東） 
「ふりむけば愛」●制作年：1978年●監督：大林宣彦●製作：堀威夫／笹井英男●脚本：
」
「獣たちの熱い眠り」●制作年：1981年●監督：村川透●脚本：永原秀一●撮影：仙元誠三●
音楽：速水清司●原作：勝目梓●時間：111分●出演：三浦友和／風吹ジュン／なつきれい／宇佐美恵子／石橋蓮司／鹿内孝／峰岸徹／宮内洋／佐藤蛾次郎／阿藤海／安岡力也／草薙幸二郎／中丸忠雄／中尾彬／成田三樹夫／伊吹
吾郎／（以下、特別出演）吉行和子／池波志乃／来栖アンナ●公開：1981/09●配給：東映●最初に観た場所：池袋文芸坐（82-03-21）（評価：★★）●併映：「吼えろ鉄
拳」（鈴木則文）
」／［右］広告切抜き
「逆噴射家族」●制作年：1984年●監督：石井聰互●製作：長谷川和彦／山根豊次／佐々木史郎●脚本：石井聰
亙／小林よしのり／神波史男●撮影：田村正毅●時間：106分●出演：小林克也／倍賞美津子／植木等／工藤夕貴／有薗芳記／岸野一彦／小海とよ子／緒方明／林崎巌／郷守信廣／井上欣
則／高橋佑奈／井手国弘／アレックス・アブラモフ●公開：1984/06●配給：ＡＴＧ●最初に観た場所：池袋日勝文化劇場（85-11-04）（評価：★★★☆）●併映：「お葬式」（伊丹十三）
③池袋東急 ④池袋スカラ座 ⑮池袋日勝地下劇場 ⑬池袋日勝映画劇場 ⑭池袋日勝文化劇場
」 早川佳江／今村昌平（1926-2006）
松本清張の『ゼロの焦点』（'58年発表）の"ドキメンタリー版"みたいな装いですが、この作品の狙いは"人と人の繋がりの脆さ"を描くと言うよりもむしろ、ドキメンタリーと言われるもの自体の脆さ、ドキメンタリー成立の不可能性を示すことにあったと思います。
途中から佳江さんの実の姉が婚約者と密会していたなどという証言も出てきて、幼い頃から姉を憎んでいた佳江さんはカッとなり、婚約者の捜索をめぐる家族会議に証言者を交えこぞって姉を糾弾し始める―（弩号は飛び交うは、佳江さんは泣き出すは、まさに修羅場の様相）。
そのようにして家族会議の場で大いに激昂し口角泡飛ばしていた関係者たちですが、監督の「セット飛ばせ」の一言で、何処からともなく現れたスタッフらが"セット"の障子や襖を片付け始める―（観客はここで初めて、家族会議が
行われていたのは茶の間ではなく映画の撮影スタジオであったことに気づく）。スタッフが大道具、小道具を片付ける間、彼らは一瞬我に返ったかのように見えましたが、カメラが回り始めると、再び口角泡飛ばし猛然
と話し出します。この時彼らは、事件当事者と言うよりも"出演者"になっているということが、面白いほどよく分かる、（ドキュメンタリー）映画史に残る名場面です。
佳江さんはやがて婚約者を探す気力を失い、彼女の後見人としてこの作品のレポーターを務める俳優の露口茂氏が好きになったことをカメラに向かって告白しますが、その時の彼女はまるで物語の"主役"を演じている（しかも自分で脚本を書いている）"女優"のように見えます。思わぬ告白に戸惑う露口茂の方が、よほど"ドキメンタリー"的。今村監督は「ドキュメンタリーもまたフィクションなのだ」ということを、この"作品"で鮮やかに示しているように思います。
その今村監督が世界的に注目されるきっかけとなったのが、「楢山節考」（'83年／東映）で、深沢七郎の原作は、1958（昭和33）年にも木下恵介監督が映画化しています（「
寒村の中で因習に捉われながらも力強く生き抜いていく村人たちの姿を描いた作品で、「姥捨て」をはじめ農村の風習の不気味さと恐ろしさが存分に表現されている一方で、「人間蒸発」に衝撃を受けた自分としては、この作品はやや作り過ぎている印象も受けました（ラストで母と子の愛情が強調されている）。今村監督の作品の中ではベストワンに挙げる人も多い作品ですが、個人的には、「
「人間蒸
発」●制作年：1967年●製作：今村プロ＝ＡＴＧ●監督・企画：今村昌平●音楽：黛敏郎●時間：130分●出演：露口茂／早川佳江／早川サヨ／今村昌平●劇場公開：1967/06●配給：ＡＴＧ＝日活●最初に観た場所：有楽町・日劇文化劇場（80-07-05） ●２回目：池袋文芸地下（83-07-30）（評価
★★★★★）●併映（１回目）：「肉弾」（岡本喜八）●併映（２回目）：「神々の深き欲望」（今村昌平）
」
２０２５年４月２８日、老衰のため東京都の自宅で死去。９３歳。
」（'76年）高倉健・原田芳雄／中野良子・大滝秀治
』［'06年］ 
中国における高倉健の人気は、ハリウッドスターを含めた海外映画俳優の中で今でもトップという圧倒的なものだそうですが、女優で最大人気は、'84年から中国で放映されたＴＶドラマ「赤い疑惑」シリーズの山口百恵だそうで、殆どカリスマのような存在。
大物女優の鞏俐（コン・リー）なども、中国が本当にオリジナルな芸術性を持った作品を作り始めた第五世代の代表的監督・張芸謀（チャン・イーモウ）の初期作品「紅いコーリャン」（'87年）に出演した頃は、中国国内で「中国の山口百恵」と言われているという話を聞いた覚えがあります（本書によれば、その後すぐに彼女はそのイメージから脱却したそうだが、スピルバーグがプロデュースした「ＳＡＹＵＲＩ」（'05年）に、チャン・ツィイーと共に日本人女性役で出ているというのが興味深い。本来は日本人がやる役だけれど、ハリウッド進出は中国女優の方が既に先行している）。
冒頭で掲げた「君よ憤怒の河を渉れ」は（原作は「ふんぬ」だが映画タイトルには「ふんど」のルビがある。因みに監督の佐藤純彌は東大文学部卒）、高倉健の東映退社後の第一作目（当時45歳）で、高倉健が演じるのは、政界黒幕事件を追ううちに無実の罪を着せられ警察に追われる立場になる東京地検検事・杜丘冬人（上
司の伊藤検事正を池部良が演じている）。原田芳雄が演じる彼を追う警視庁の矢村警部との間で、次第に友情のようなものが芽生えてくるのがポイントで、最後は２人で黒幕を追い詰め、銃弾を撃ち込むという任侠映画っぽい結末でした（検事と警官で悪を裁いてしまうという無茶苦茶ぶりだが、その分カタルシス効果はあったか）。健さんは逃亡過程においては、馬を駆ったりセスナ機を操縦したりと００７並みの活躍で、その間、中野良子や倍賞美津子に助けられるという盛り沢山な内容です。
そこそこ面白いのですが、Ｂ級と言えばＢ級で、なぜこの映画が中国で受けたのか不思議というのはあります。中国人の約80％以上が観たというのが大袈裟だとして、たとえそれが30％であったとしても、最も多くの人が観た日本映画ということになるのではないでしょうか。張藝謀（チャン・イーモウ）監督のように、この映画を観て高倉健に恋い焦がれ、その想いがコラボ的に高倉健が主演することになった「単騎、千里を走る。」（'05年）に結実したということもあります。やっぱり、中国で文革後に実質初めて公開された日本映画という、そのタイミングが大きかったのでしょう。今観ると、意外と２時間半の長尺を飽きさせずに見せ、また70年代テイスト満載の映画でもあり、その部分を加味して星半個オマケしておきます。
「君よ憤怒の河を渉れ」●制作年：1976年●監督：佐藤純彌●製作：永田雅一●脚本：田坂啓／佐藤純彌●撮影：小林節雄●音楽：青山八郎●原作：西村寿行「君よ憤怒の河を渉れ」●時間：151分●出
演：高倉健／原田芳雄／池部良／大滝秀治／中野良子／倍賞美津子／岡田英次／西村晃／田中邦衛／伊佐山ひ
ろ子／内藤武敏
／大和田伸也／下川辰平／夏木章／石山雄大／松山新一／木島進介／久富惟晴／神田隆／吉田義夫／木島一郎／浜田晃／岩崎信忠／姿鉄太郎／沢美鶴／田畑善彦／青木卓司／田村貫／里木佐甫良／阿藤
海（阿藤快）／松山新一／小島ナナ／中田勉、／飛田喜佐夫／細井雅夫／千田隼生／宮本高志／本田悠美子●公開：1976/02●配給：松竹 （評価：★★★☆） 
池部良（杜丘の上司・伊藤検事正）／原田芳雄／高倉健
