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「東京人」で「都電」をメインに据えて特集した２冊。写真が充実。
『東京人 1997年1月号「都電のゆく町」』／『東京人 2007年5月号「昭和30年代、都電のゆく町」』「どですかでん[東宝DVD名作セレクション]」頭師佳孝「海に降る雪 [VHS]」和由布子
月刊「東京人」で「都電」をメインに据えて特集したのが、1997年１月号「都電のゆく町」と2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」であり、この２冊は古書市場などでもセットになって出品されていたりします（純粋に「都電」に限定しなければ、2000年7月号特集「路面電車の走る街 都電荒川線と東急世田谷線」などといったものはある）。
1997年１月号「都電のゆく町」の方は、赤瀬川凖、安西水丸、浅田次郎といった人たち９氏が、消えた
懐かしの路線についてのそれぞれの思いの丈を綴っていますが、何よりも良かったのが、池内紀、南伸坊、田中小実昌の３氏による、唯一現存する都電荒川線のリレー紀行で、実際に改めて都電に乗ってみて、駅ごとに乗り降りして書いているのでシズル感がありました。
中でも、「王子駅前」から「三ノ輪橋」までの15駅区間を担当した田中小実昌の「終点は飲み屋の入り口。」というエッセイが面白かったです。荒川遊園地前で降りて、荒川遊園地で、頭上のレールを、ペダルをこいで走るスクーターみたいのが面白かったと（自分も昔に子どもを連れて乗った）。遊園地の河の手が隅田川の遊覧船の発着場所になっているのを見て、「隅田川も遊覧船が行き来するなど、セーヌ川なみになってきた」（笑）と。そして最後は、三ノ輪橋で降りて、酒場「中里」で煮込みを堪能する―（「中ざと」は、多分同じ店だと思うが、どちらかというと日比谷線の三ノ輪駅に近い場所に今もある）。
写真も充実して、付録で都電の大判路線図（「電車案内図」）が八ツ折で付いていますが（コレ、貴重！）、かつては都内を網の目のように都電が走っていたのだなあと改めて思わされます。この路線図は、2007年５月号では見開きページで（４分の１くらいの大きさになってしまったが）掲載されています。今残っているのは都電荒川線だけかあ。
でも、1997年の都電荒川線と今の都電荒川線の車両や停車駅など見るとあまり変わっていないなあとも思ました。車両は今はいろいろなモダンなデザインのものが走っていますが、昔からの東京都カラーのも敢えて残しているのでしょう。駅が変わらないのは、スペースが狭くて変えようがない？
2007年５月号「昭和30年代、都電のゆく町」の方は、昭和30年代という時代がコンセプトになっているようで、こちらも貴重な写真が多く、漫画家のつげ忠男氏などが文章を寄せていて、前の特集の二番煎じになっていないのがいいです（使いまわしが無く、重なっているのはまさにその「電車案内図」ぐらいか）。
目玉は、小林信彦氏と荒木経惟氏の対談で、でも実質４ページ足らずなので、やや物足りない感じ。その代わり写真が豊富で、また、都電が乗り物絵本でどのように描かれてきたかといった興味深い図版も10点ぐらいあります。都電の車両図鑑などもあって（都電の鉄道オタク向け？）ある意味マニアックです。
映画評論家の浦崎浩實氏による、都電が出てくる映画なども紹介されています。中上健次原作の「十九歳の地図」（'79年）の主人公は、「飛鳥山」あたりから都電で予備校に通っていたと。侯孝賢（ホウ・シャオシェン）監督の「珈琲時光」 （'04年）にも荒川線が出てくると（あの映画、ＪＲや東京メトロも出てくる）。黒澤明の初のカラー作品「どですかでん」（'70年）は、映画スチールも紹介され
ているけれど、"電車バカ"（頭師佳孝）が運転するのは"空想の路面電車"で、原作者の山本周五郎の経歴からすれば、横浜市電がモデルらしいです（本作は興行的には失敗し、黒澤明は大きな借金を抱えることになった。だだし、第44回「キネマ旬報ベスト・テン」では第３位に選ばれ、井川比佐志が男優賞を受賞した）。
「どですかでん」（'70年／東宝）頭師佳孝／菅井きん
個人的には、畑山博原作、中田新一監督、和由布子主演の「海に降る雪」（'84年）がここに出てこないのが残念。故郷を飛び出した男女が同棲するのが、まさに都電が軒をかすめるように通るアパートではなかったか（と思うのだが、都電ではなかったのか。コレ、ＤＶＤ化されていないなあ）。因みに、小説発表後、女優の出演希望や企画申し込みが殺到し、一時は原田美枝子主演・監督で製作に入ったというエピソードもあります。体当たり演技の和由布子は、渡辺淳一原作、池広一夫監督の「化粧」（'84年）で松坂慶子、池上季実子と京都の老舗料亭の三姉妹を演じたのが映画デビュー作で、この作品が映画出演第２作で初主演でした。1989年に五木ひろしと結婚して女優を引退しています。新高輪プリンスでのゴージャスな結婚式はバブル期を象徴するものでしたが、この映画のアパートで同棲する主人公と「イメージ合わないなあ」と思った記憶があります。
最後に「都電」の話に戻って、都電荒川線には2017年から「東京さくらトラム」という愛称が付けられていますが、都電に乗らない人にはあまり定着していないのではないでしょうか。逆に、都電によく乗る人の間では、「東京さくらトラム」が正式名称だと思われているフシがありますが、正式名称は「都電荒川線」のまま変わっていません。
「どですかでん」●制作年：1970年●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／小国英雄／橋本忍●撮影：斎藤孝雄／福沢康道●音楽：武満徹●原作：山本周五郎『季節のない街』●時間：140分●出演：頭師佳孝／菅井きん／三波伸介／楠侑子／伴淳三郎／丹下キヨ子／日野道夫／下川辰平／古山桂治／田中邦衛／吉村実子／井川比佐志／沖山秀子／松村達雄／辻伊万里／山崎知子／亀谷雅彦／芥川比呂志／奈良岡朋子／三谷昇／川瀬裕之／根岸明美／江角英明／高島稔／加藤和夫／荒木道子／塩沢とき／桑山正一／寄山弘／三井弘次／ジェリー藤尾／谷村昌彦／渡辺篤／藤原釜足／小島三児／園佳也子●公開：1970/10●配給：東宝●最初に観た場所：池袋・文芸地下（81-01-31）（評価：★★★）●併映：「白痴」（黒澤明）
田中邦衛／井川比佐志 渡辺篤／藤原釜足
伴淳三郎 三波伸介
「海に降る雪」●制作年：1984年●監督：中田新一●製作：相澤徹／北川義浩●脚本：石倉保志／中田新一●撮影：姫田真佐久●音楽：木森敏之●原作：畑山博●時間：105分●出演：和由布子／田中隆三／奥田瑛二／美保純／風間杜夫／井川比佐志／鈴木瑞穂／浦辺粂子／前田吟／橋本功／矢野宣●公開：1984/11●配給：東宝●最初に観た場所：新宿・ビレッジ２（84-11-25）（評価：★★★）●併映：「チ・ン・ピ・ラ」（川島透）
原作は33篇のエピソードからなる「浦粕」とそこに暮らす人々のいわば"点描"ですが、映画ではそこから幾つかのエピソードを拾い上げて膨らませ、特にフランキー堺が演じる五郎の結婚騒動が中心にきているため、哀しい話もあるけれども、全体的には喜劇色が強くなっているように思いました。それでも、原作を巧みに再構成し（脚本は新藤兼人）、「浦粕」で暮らす人々の悲喜交交（こもごも）をよく描いた作品だと思います。
森繁久彌は主人公の語り手の立場で、珍しく受け身的な演技でしたが、これはこれでぴったりでした。最後、逃げ出すかのように「浦粕」を去るのも原作と同じです。左卜全演じる「船長」が、退職後、廃船に住んでいまだに若いころの恋人（桜井浩子）を思い出しているというのも切なかったです。
名優揃いですが、その魅力を引き出す川島雄三の演出はさすが。先に述べたよう
に、時代が戦後なのか昭和初期なのかよくわからないのが残念で（戦後だとすればかなりアナクロということになる）星半分マイナス。でも、もうこうした映画は撮れないだろうという思いで（加えて、久しく待望されたＤＶＤ化を祝して）星半分オマケして、最終的に星３つ半というところでしょうか。
「青べか物語」●制作年：1962年●監督：川島雄三●製作：佐藤一郎／椎野英之●脚本：新藤兼人●撮影：岡崎宏三●音楽：
大洲齊（おおず ひとし）監督の1976年公開作で、原作は山本周五郎が1964（昭和39）年10月、「別册文藝春秋」に掲した短編載時代小説で、本作を表題作として1967（昭和42）年３月文藝春秋刊。野村芳太郎監督により1972年１月に「初笑いびっくり武士道」というタイトルでコント55号主演で映画化・公開されていて、タイトルからしてもコント55号主演であることからしてもコメディなのですが、原作をコメディ化したと言うより、原作自体が「
松田優作は「太陽にほえろ！」（'73年～'74年）の"ジーパン"刑事の印象がありますが、この映画を観ると後のＴＶドラマ「
女優陣で、松田優作演じる六兵衛の妹かねを演じた五十嵐淳子（1952年生まれ）は、「五十嵐じゅん」の芸名時代にグラビアアイドルとして超人気でした。プライベートでは中村雅俊と1976年12月婚約発表、1977年２月に結婚することなりますが、その前に中村雅俊と松田優作との間で五十嵐淳子を巡って争奪戦があったとか。婚約発表から結婚まで比較的短いのは、五十嵐淳子が妊娠していたためで、この映画の公開された1976年10月にはすでに"三角関係"は決着していたのでしょうか（松田優作は「探偵物語」の第１話にゲスト出演した熊谷美由紀と1983年に結婚）。
ただ、この映画の中の女優でもっと目立っているのは、北陸の宿場町にある旅籠の女将・およう（本名はとら）を演じた高橋洋子（1953年生まれ）で、おようは「ひとごろし」呼ばわりされ別の旅籠を追い出された昂軒を宿泊させる一方、六兵衛の事情を知って暴力を嫌う彼の姿勢に共鳴し、旅籠を番頭に任せて六兵衛の旅に随い、六兵衛と共に昂軒に向かって「ひとごろし!!」と叫び続ける作戦に参加するという役どころです。撮影時は、五十嵐淳子、高橋洋子とも23歳で、高橋洋子は「サンダカン八番娼館 望郷」（1974年）などにすでに出演していたとはいえ、こうして見ると若いな～という感じがします。
武士道に対する風刺ドラマで、コミカルな松田優作、重厚な丹波哲郎、若々しい女優陣、シンプルなストーリーと、タイトルから受ける印象と少し違って肩が凝らずに愉しめる作品でした（珍品的プレミア価値を加味して星４つの評価とした）。
「ひとごろし」●制作年：1976年●監督：大洲齊●製作：永田雅一●脚本：中村努●撮影：牧浦地志●音楽：渡辺宙明●時間：82分●出演：松田優作／高橋洋子／五十嵐淳子／桑山正一／岸田森／永野達雄／西山辰夫／丹波哲郎●公開：1976/10●配給：大映（評価：★★★★）
一見うだつが上がらなそうに見えて実は剣の達人・三沢伊兵衛（長門勇）は、恋人である家老の娘・妙（岩下志麻）を連れて脱藩した。古谷藩の愚鈍な殿様の側室になるよう強要された妙との旅は、すぐ追手につけられる破目となる。すぐにも宿賃を稼がなければならない伊兵衛は、神道
無双流秘法極意階伝の腕前を利用して、武士の掟を犯して町道場で賭試合を挑んだ。太刀落しという奇妙な手で勝った伊兵衛のもとに、迫手は刺客として浪人・大庭軍十郎（丹波哲郎）をむけていた。一方隣藩ににげるため十両を必要とした伊兵衛は武道大会で偶然にも軍十郎と相討ちとなった。この試合を見ていた小室帯刀（宮口精二
）はかつて娘・千草（倍賞千恵子）を川越人足から助けてくれた礼をも兼ねて伊兵衛に仕官を勧める。念願の仕官成就に喜ぶ伊兵衛だった、後日、賭試合をして剣を汚した事を理由に、一転して小室藩は仕官を断ってくる。傷心の伊兵衛だが帯刀と千草の温い心に送られて関所を越えようとするが、その関所で追手に正体を見破られて斬り合いになり、大立回りの最中に敵方の軍十郎が現れるが―。
内川清一郎（1922-2000）監督の1964（昭和39）年作で、原作は山本周五郎の「
まず、「道場破り」では、伊兵衛の脱藩理由が、岩下志麻が演じる、藩のバカ殿の側室になるよう強要された妙（たえ）を、独り道中の駕籠を襲って奪還し、一緒に出奔したことになっていますが、原作では特にそうした理由はなかったように思います。また、賭け試合をしたことが仕官の話が白紙化する原因となったのは原作と同じですが、原作では賭け試合をした理由が、宿賃を稼いで日々の糊口をしのぐためだったのに対し、映画「道場破り」では、関所越えに使う賄賂のためにまとまった金子（きんす）を作ろうとしたのが理由になっています。
また、倍賞千恵子が演じる千草（倍賞千恵子は岩下志麻と同じ年の生まれなのだが、ここでは倍賞がすごく"お嬢さん"に見え、対する岩下志麻は、しばしば"超絶
美人"に見える）は、原作の「雨あがる」にも続編の「雪の上の霜」にも出て来ないし、さらに、丹波哲郎が演じる、映画で大きな役割を占める大庭軍十郎も、同じく映画のオリジナルキャラクターです（したがって、軍十郎がかつて伊兵衛
と同じ境遇にあったという話も、当然に原作には無い話）。
その上で、丹波哲郎が演じる、いかにも剣豪風の大庭軍十郎との賭け試合での対戦などがあり、剣豪ものとして愉しめました。映画「雨あがる」の寺尾聡の演技もまずまずでしたが、「道場破り」の方は、丹波哲郎と長門勇というギャップのある二人が闘っているところが、面白さを倍増させています。
貧しい人たちが泊まる宿の様子もリアルに描かれていてシズル感があり、殿山泰司が演じる人情味のある宿の主人も良かったです。易者役で浜村純、いかけ屋役で左卜全なども出ていて、脇役・端役に至るまで芸達者揃い。映画「雨あがる」の方は、細部の描き方がそこまでいっていなかったし、「道場破り」ほど光る脇役がおらず、エキストラに至っては学芸会並みだったので、いろいろ面で「道場破り」の方が上であるように思いました。
最後、伊兵衛は当初意図していなかったものの、結果的には〈関所破り〉になってしまっていて、この後は伊兵衛は追われる身になるのでは、と心配になりますが、軍十郎とたった二人で全員を片付けてしまっているので、生きている目撃者は一人もいないということなのでしょう。
因みに、長門勇（1932-2013）は、浅草のコメディアン出身で全国的には無名だったのが、この映画の前年'63年10月から始まったテレビドラマ「三匹の侍」で、岡山弁丸出しの槍の名手・桜京十郎を演じて（実際
「三匹の侍」の第１シリーズの演出を主に担当したのは当時フジテレビのディレクターだった五社英雄で、かつてない斬新な殺陣とカメラワークに加え、"バサッ、ビュン、カキーン、ズボッ"と、人を斬る音、刀の刃風、刀と刀が打ち当る刃音、槍の突き刺す音が初めてテレビに出現、また、効果音だけでなく、狭いスタジオでの立ち回りをカバーするために、「写真斬り」（等身大に引き伸ばした写真を刀で斬ってこれを撮影すると、一瞬のことなので、小さなテレビの画面では本当に人が斬られたように見える）といったテクニックなども生み出しています。
「三匹の侍（２）」1964/10～1964/04（全27回）／「三匹の侍（３）」1965/10～1966/04（全27回）／「三匹の侍（４）」1966/10～1967/03（全26回）／「三匹の侍（５）」1967/10～1968/03（全26回）／「鬼平犯科帳（６）」1968/10～1969/03（全25回）（全157回）
「道場破り」●制作年：1964年●監督：内川清一郎●製作：岸本吟一●脚本：小国英雄●撮影：太田喜晴●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：91分●出演：長門勇／丹波哲郎／岩下志麻／倍賞千恵子／宮口精二／上田吉二郎／富田仲次郎／今橋恒／青木義朗／浜村純／殿山泰司／高橋とよ／左卜全●公開：1964/01●配給：松竹（評価：★★★★）
長門勇（三沢伊兵衛）／宮口精二（小室帯刀）
嘉永年間、江戸日本橋はせがわ町に、おしず（藤村志保）、おたか（若柳菊）の姉妹がいた。二人はそれぞれ、長唄の師匠、仕立屋として、神経を病んで仕事を休んでいる彫金師の父・新七（藤原釜足）に代って、一家の生計を支えていた。姉のおしずは、生半可な諺を乱発する癖のあるお人好し、妹は利口で勝気な性格だった。姉妹にとって悩みの種は、時折姿を現わしては僅かな貯えを持ち出していく兄の栄二（戸浦六宏）のことで、二人の結婚を妨げている原因の一つあった。ある日、おたかに、彼女が仕立物を納めている信濃屋の一人息子・友吉（塩崎純男）との縁談が持ち上がる。おたかは友吉を憎からず思っていたのだが、彼女は姉よりも先に嫁ぐのが心苦しく、また栄二のこともあるので話を断る。だが、妹の本心を知るおしずは、信濃屋の両親に栄二のことを打ち明け、妹には自分にも好きな人があって近いうちに祝言を上げるからと、縁談を纏めたのである。おたかは喜びながらも、姉の結婚話は嘘に違いないと胸を痛める。そして姉が好きな人だという貞二郎（細川俊之）に会ってみて、姉の嘘を確かめた。だが、おたかは姉が本当に貞二郎に焦がれているのを知っていた。彫金師としては江戸一番の腕を持ちながら少しスネたところのある貞二郎におたかは頼み込み、おしずに会ってもらうことにし。試しにと、おしずに会った貞二郎は、彼女の天衣無縫な性格に心がなごむ。だが、このことが、前からおしずを囲ってみたいと思っていた鶴村（安部徹）に伝わると、鶴村は貞二郎に、おしずは自分の囲われ者だと言って手を引かせようとした。それを真に受けた貞二郎は、おたかに会って確めようとした時、おしずの自分を想ういじらしい気持ちを訴えられて我が身の卑しい気持ちを恥じる。やがておたかの結納も無事に終えた夜、栄二が姿を現わした。おしずは、栄二が妹の婚礼を邪魔する気なら、刺し違えて自分も死のうと短刀を握りしめる―。
1967年公開の三隅研次（1921-1975）監督作で（脚本は依田義賢）、原作は、山本周五郎が江戸・日本橋を舞台に、お互いの幸せを尊重し合う姉妹の姿を描いた『おたふく物語』。姉・おしずを演じる藤村志保は、大映の演技研究生だった頃に原作を読み、いつかこの役を演じたいと思いを抱いていただけあって、お人好しを可愛く演じてはまり役でした。藤村志保はこの頃は毎年５本から10本の映画に出演しており（三隅研次監督の「
「湯治」では、金をせびりに来た兄におしずが短刀を突き出して追い返すも、衣類を持って後を追いかけるという結末で、家に来られても困るけれども、兄妹愛はあるといった感じでしょうか。映画のように、もう来ないという約束を破って妹の婚礼を邪魔するようなタイミングで来たわけでもないですが、映画の方でも、最後には栄二（戸浦六宏）は今度こそもう邪魔しないと言っているので、結局、兄も根はそんな悪い人ではなかったっということでしょう。
原作の最後の「おたふく」では、おしずもおたかも既に結婚していて、おしずの夫は勿論貞二郎ですが、ある日、貞二郎が自分の作った、値段的には張るはずの彫り物を、かつて裕福ではなかったはずのおしずが幾つも持っていることを知り、そこから鶴村との過去の関係を疑い始めて悩むというもので、この誤解を解くために今度はおたかの方が、おしずにとって貞次郎は長年の想い人であり、彼が丹精こめて作った彫り物を身につけていたかったが、直接は言えなくて、長唄の稽古に来ていた鶴村の家人に頼んで鶴村の名で注文したものだと事情を説明し、貞二郎の疑念を晴らすというもの。映画の方は結婚前なので、おしずとおたかの姉妹愛にうたれた貞二郎が、おしずに惚れ直して父・新七におしずを嫁にと申し入れるというものでした。
最後がおしずの"天然ボケ"で終わるところは原作も映画も同じで、ストーリーの起伏はありますが、「なみだ川」というタイトルに反して映画も原作も結構コミカルな面があり（その上で泣かせる人情話なのだが）、また、それを藤村志保が上手く演じていました（刃物屋の玉川良一に小刀の突き方を教わるところなどは、深刻な状況なのにほのぼのコントみたい）。
時制的に異なる三話を映画では一続きにしたために、「妹の縁談」は概ねそのままですが、「湯治」では兄の栄二が一度した約束を破っておたかの結納後（婚礼前）に再び押しかけてくるようにし（でも最後は去って行く）、「おたふく」での貞次郎（細川俊之）の疑念は、過去の関係に対するものではなく、リアルタイムにしたのでしょう。そのため、原作には名前しか出てこない鶴村が映画では登場し（安部徹）、貞二郎におしずは自分の囲い者だと言って手を引かせようとするなど、栄二の戸浦六宏と異なり、終始一貫して"悪役"でした（笑）。
「なみだ川」●制作年：1967年●監督：三隅研次●脚本：依田義賢●撮影：牧浦地志●音楽：小杉太一郎●原作：山本周五郎●時間：79 分●出演：藤村志保／若柳菊／細川俊之／藤原釜足／玉川良一／安部徹／戸浦六宏／塩崎純男／春本富士夫／水原浩一／花布辰男／本間久子／町田博子／寺島雄作／木村玄／越川一／美山晋八／黒木現／香山恵子／橘公子●公開：1967/10●配給：大映●最初に観た場所：神田・神保町シアター（21-02-24）（評価：★★★★） 
藤原釜足（彫金師の父・新七）
藤村 志保（ふじむら・しほ）女優
』（1983/04 新潮文庫）『
』（1985/11 河出文庫）『
』（2008/02 集英社文庫）
山本周五郎（1903-1967）の初期短編小説で、1933(昭和８）年６月に雑誌「犯罪公論」に発表され、文庫で40ページほどです。この作家のイメージからすると珍しい"現代"（当時としては同時代の）推理小説で、横浜が舞台のモダンな感じがする作品である上に、本格推理小説でもあります。新潮文庫『花匂う』に収められていて、文庫解説によるとこの『花匂う』には、作者生前に刊行された「山本周五郎全集（全13巻）」（'63～'64年／講談社）など何れの全集にも収録されなかった作品を収めたとのことです。但し、これらの作品は「山本周五郎 全集未収録作品集（全17 巻）」（'72～'82年／実業之日本社）には収録されています（この「出来ていた青」は、『現代小説集－全集未収録作品集〈15〉』に収録）。
●『文豪ミステリー傑作選（第１集）』（'85年／河出文庫）
●『文豪ミステリー傑作選（第２集）』（'85年／河出文庫）
」『
』（表紙イラスト：安野光雅）
長崎で和蘭陀医学を学んだ青年・保本登（加山雄三）は、医師見習いとして小石川養生所に住み込むことになる。養生所の貧乏臭さとひげを生やし無骨な所長・赤ひげこと新出去定（三船敏郎）に好感を持てない保本は養生所の禁を犯して破門されることさえ望んでいた。しかし、赤ひげの診断と医療技術の確かさを知り、また彼を頼る貧乏な人々の姿に次第に心を動かされていく―。
の話」「駆込み訴え」「むじな長屋」に対応するのが映画での第１話から第３話に該当する「狂女おゆみ」「老人六助とその娘おくに」「佐八とおなか」の話で、但し、映画における続く第４話「おとよ」の話は、原作の第５話「徒労に賭ける」と設定は似てなくはないものの人物像や展開は原作と異なり、この部分はドストエフスキー『虐げられた人びと』の少女ネリーを巡る話をもとにした映画オリジナルの設定です。また、映画における第５話に当たる「長次」は、第６の診療譚「鶯ばか」の中の一少年の話を膨らませて改変した映画のオリジナルになっています。
それら５話を挟むようにして、冒頭に、登が「赤ひげ診療所」に来て、保本と入れ替わりで診療所を去っていく津川玄三（江原達怡）に案内されて、診療所の凄まじい実態を突きつけられ、赤ひげこと新出医師に対して沸き起こった反発心を同僚の杉半太夫（土屋嘉男）に吐露する様と、ラストに、登とかつての登の許嫁であったちぐさ（藤山陽子）の妹であるまさえ（内藤洋子）との結婚内祝い並びに、登が診療所に留まることを赤ひげに懇願する場面がきています。
以前観た時は、オムニバス系形式であるうえに、登の冒頭とラストの大きな変化も物語的に見れば予定調和と言えば予定調和でもあるために、ストーリー的にインパクトが弱かったような気がして、おそらく黒澤作品の中で相対評価したのでしょうが、◎ではなく○の評価でした。しかし今回観直してみて、３時間を飽きさせずに見せる要因として、話がオムニバス形式になっているのが効いているのではないかと思いました。また、昔観た時に、ちょっと話が出来過ぎているなあと思った部分も、今観ると、カタルシス効果という面でヒューマン・ドラマの王道を行っているし（しかも完成されたモノクロ映像美の雄弁さ）、この作品は、黒澤映画における最後の「白黒映画作品」「三船敏郎出演作品」「泥臭いヒューマニズム作品」とされているそうですが、"泥臭い"というのは確かに当たっているなあと思う一方で、黒澤にとって赤ひげのような人物を演じ切れる三船敏郎という役者の存在は大きかったなあと思いました（三船敏郎はこの作品で「
この『赤ひげ』という作品の中にスタッフ全員の力をギリギリまで絞り出してもらう。そして映画の可能性をギリギリまで追ってみる」という熱意で臨み、そのため結局完成までに２年もかかってしまったということですが、それだけに、三船敏郎ばかりでなく、各エピソードの役者の熱演には光るものがあります。
まず、「狂女おゆみ」の話の座敷牢に隔離された美しく若い狂女を演じた
かったと思います（原作ではおくには既に北町奉行所に囚われていて、赤ひげは藤沢周平の「獄医・立花登」的な立場で会いに行くのだが、映画では診療所内で彼女の告白がある）。おくにを演じた根岸明美は、このシーンは本番で一発で黒澤明監督のＯＫを引き出したというからますますスゴイことです（ラッシュを観て、その時の苦心を思い出して居たたまれなくなり席を外したという）。
「佐八とおなか」の話は、
女房・おなか（桑野みゆき）に対する罪滅ぼしであったことを臨終の床で語るもので、この部分だけ回想シーン使われていますが、考えてみればこれもまた告白譚でした。山崎努は、「天国と地獄」の次に出た黒澤作品がこの「赤ひげ」の"臨終男"だったことになりますが、「天国と地獄」の誘拐犯役で日本中の嫌われ者になってしまったと黒澤監督にぼやいたら、「それは気の毒をした」と黒澤監督が山崎努を"超"善人役に配したという裏話があります。
第４話「おとよ」の話は、赤ひげが、娼家の女主人（杉村春子）の元から、二木てる
み演じる少女おとよを治療かたがた"足抜け"させるもので、ここで赤ひげは娼家の用心棒をしている地廻りのヤクザらと大立ち回りを演じますが（ここだけアクション映画になっている！）、この二木てるみのデビユーは黒澤明監督の「七人の侍」（'54年／東宝）で当時３歳。個人的にはこの名を知った頃には既に名子役として知られていましたが、名子役と言われた由縁は、この第４話「おとよ」と次の「長次」を観ればよく判ります。
その映画内での第５話にあたる「長次」では、貧しい家に生まれ育ち、一家無理心中に巻き込まれる
男の子・長次を頭師佳孝が演じていますが、二木てるみと頭師佳孝とが出逢う子役２人だけの会話で綴られる６分間のカットは、撮影現場で見ている人が涙ぐむほどの名演で、黒澤明監督も百点満点だと絶賛したそうです。個人的には、おとよが井戸に向かって長次の名を呼び、死の淵をさまよう彼を呼び戻そうとする場面は、黒澤作品全体の中でも最も"泣ける"場面であるように思います（原作では長次は死んでしまうが...）。
この作品、原作者の山本周五郎さえも「原作以上」と絶賛したそうで、原作も傑作ながら（原作では「おくめ殺し」というのが結構ミステリっぽくて面白かった）、「おとよ」は原作を大きく変えているし、「長次」に至っては全くのオリジナルですが、原作から改変しているのに原作者が「原作以上」と褒めているというのが黒澤明のスゴイところではないかと（その前に３話、ほぼ忠実に原作を再現しているというのはあるが）。
ラストの登とまさとの結婚内祝いの場面で、登の母親役の
「赤ひげ」●制作年：1965年●監督：黒澤明●製作：田中友幸／菊島隆三●脚本：井手雅人／小国英雄／菊島隆三／黒澤明●撮影：中井朝一／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「赤ひげ診療譚」●時間：185分●出演：三船敏郎／加山雄三／山崎努／団令子／桑野みゆき／香川京子／江原達怡／二木てるみ／根岸明美／頭師佳孝／土屋嘉男／東野英治郎／志村喬／笠智衆／杉村春子／田中絹代／柳永二郎／三井弘次／西村晃／千葉信男／藤原釜足／三津田健／藤山陽子／内藤洋子／七尾伶子／辻伊万里／野村昭子／三戸部スエ／菅井
きん／荒木道子／左卜全／渡辺篤／小川安三／佐田豊／沢村いき雄／本間文子／出雲八重子／中村美代子／風見章子／常田富士男●公開：1965/04●配給：東宝●最初に観た場所（再見）：北千住・シネマブルースタジオ（10-09-04）（評価：★★★★☆）
（阿部嘉典『
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』 ［'64年初版／'08年改版／'18年改版］と吉野長太郎(右).jpg)
この作品は1960（昭和35）年１月から12月にかけて「文藝春秋」に連載されたもので、この年、作者は57歳。実際に作者が浦安に住んだのは、1924（大正15）年からの３年間、23歳から26歳までの間のことで、町の人から「先生」と呼ばれているけれど、まだ若かったのだなあと。
浦安を離れて８年後と30年後（昭和35年11月）にその地を再訪した際のことが、最後の「おわりに」「三十年後」にそれぞれ綴られていて、「留さん」という男のその男甲斐の無さを短篇に書いて既に発表していたその本人に８年後に偶然遭って、書かれたものを大事にとってあり「家宝」にすると言われて衝撃を受け、30年後の訪問でその死を知るくだりは、一気にノンフィクション感が高まり、この虚実皮膜の間がこの作品の妙なのかもとも思いました。
《読書ＭＥＭＯ》![青べか物語 [Kindle版].jpg](http://hurec.bz/book-movie/%E9%9D%92%E3%81%B9%E3%81%8B%E7%89%A9%E8%AA%9E%E3%80%80%5BKindle%E7%89%88%5D.jpg)
『
』 〔'99年〕／『
』 新潮文庫／「
」
作にこうした決闘場面は無い）、どちらかと言うと、切羽詰ると知恵を絞って苦境を乗り切るタイプで、未熟な若侍たちをリードしながらも、結構自分自身も窮地においては焦りまくっていたりします。
城代のグループを手助けすることになったついでに、あわよくば仕官が叶えばと思っているくせに、城代の救出が成ると自ら姿を消すという美意識の持ち主で、それでも一方で、誰か追っかけて来て呼び止めてくれないかなあなんて考えている、こうした等身大の人物像がユーモラスに描かれていて、読後感もいいです。
小林桂樹
黒澤明は最初は原作に忠実に沿って、やや脆弱な人物像の主人公として脚本を書いたのですが、映画会社に採用されず、その後映画「
たためその続編に近いものを要請されて、一度はオクラになっていた脚本を、「用心棒」で三船が演じた桑畑三十郎のイメージに合わせて「剣豪」時代劇風に脚色し直したそうで、ついでに主人公の名前まで「菅田平野」→「椿三十郎」と、前作に似せたものに変えたわけです（映画の中では、主人公が自分でテキトーに付けた呼び名とされている）。
」
映画化作品の方は、28年間にわたって黒澤の助手を務めたという経歴を持つ小泉堯史監督の監督デビュー作で、スタッフ・キャストを含め「黒澤組」が結集して作った作品でもあり、冒頭に「この映画を黒澤明監督に捧げる」とあります。
元が中編でそれを引き延ばしているだけに、良く言えばじっくり撮っていると言えますが、ややスローな印象も。伊兵衛を演じた寺尾聡は悪くなかったけれど、脇役陣（エキストラ級の端役陣）のセリフが「学芸会」調だったりして、黒澤明監督ならこんな演技にはＯＫを出さないだろうと思われる場面がいくつかありました。
日本アカデミー賞において最優秀作品賞、最優秀脚本賞（故・黒澤明）、最優秀主演男優賞（寺尾聡）、最優秀助演女優賞（原田美枝子）、最優秀音楽賞（佐藤勝）、最優秀撮影賞（上田正治）、最優秀照明賞（佐野武治）、最優秀美術賞（村木与四郎）の８部門の最優秀賞を獲得。但し、個人的には、セリフの一部が現代語っぽくなっている部分もあり、それが少し気になりました。これは黒澤作品でもみられますが（そもそも、この作品の脚本は黒澤自身）、黒澤監督作品の場合、骨太の演出でカバーして不自然さを感じさせないところが、この映画では、先のエキストラ級の端役陣の「学芸会」調のセリフも含め、そうした勢いが感じられませんでした。そのため、そうした不自然さが目立った印象を受けたように個人的には感じました。
「椿三十郎」●制作年：1962年●製作：東宝・黒澤プロダクション●監督：黒澤明●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮>影：小泉福造／斎藤孝雄●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「日日平安」●時間：96分●出演：三船敏郎／仲代達矢／司葉子／加山雄三／小林桂樹／団令子／志村喬／藤原釜足／入江たか子／清水将夫／伊藤雄之助／久
保
明／太刀川寛／土屋嘉男／田中邦衛／江原達怡／平田昭彦／小川虎之助／堺左千夫／松井鍵三／樋口年子／波里達彦／佐田豊／清水元／大友伸／広瀬正一／大橋史典●劇場公開：1962/01●配給：東宝（評価★★★★☆）
「雨あがる」●制作年：2000年●製作：黒澤久雄／原正人●監督：小泉堯史●脚本：黒澤明／菊島隆三／小国英雄●撮影：上田正治●音楽：佐藤勝●原作：山本周五郎「雨あがる」●時間：96分●出演：寺尾聰／宮崎美子／三船史郎／吉岡秀隆／仲代達矢／原
田美枝子／井川比佐志／檀ふみ／大寶智子／松村達雄／奥村公延／頭師孝雄／山口馬木也／森塚敏／犬山半太夫／鈴木美恵／児玉謙次／加藤隆之／森山祐子／下川辰平●劇場公開：2000/01●配給：東宝（評価★★★）
』（カバー：岡田嘉夫）
1946（昭和21）年発表の「柳橋物語」は、上方に働きに出る〈庄吉〉に、幼さゆえの恋情で「待っているわ」と夫婦約束をした〈おせん〉が、江戸の大火（明暦の大火・1657年）で生活のすべてを失って記憶喪失になるまでショックを受ながらも、逃げのびる際に拾った赤子をわが子のように育てるものの、上方から戻った庄吉はそれを見て彼女の不義理ととる―という、たたみかけるような逆境に翻弄される一女性の人生を描いたもの。
