「●増村 保造 監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 【2561】 増村 保造 「女体（じょたい）」
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先に海外で評価された作品。反戦映画として「ゴジラ」などより傑作。
「赤い天使 4K デジタル修復版 [Blu-ray]」「赤い天使 [DVD]」若尾文子／芦田伸介／川津祐介
日中戦争が激しさを増す昭和14年、従軍看護婦として中国・天
津の陸軍病院に赴任した西さくら（若尾文子）は、入院中の傷病兵たちにレイプされてしまう。２か月後、前線に送られた西は、軍医・岡部（芦田伸介）の下、無残な傷病兵で溢れる凄惨な現場で働く。そこで、以前自分をレイプした傷病兵の一人・坂元（千波丈太郎）と再会する。瀕死の坂元を診て助かる見込みがないと判断した岡部は、治療を諦め輸血を止めようとするが、西は坂元を救うよう頼み込む。ある時、西はかつて岡部に命を救われた兵士の一人・折原（川津祐介）に会う。手術で腕を失い性行為が
できなくなった折原を哀れんだ西は、葛
藤の末にホテルで肉体関係を結ぶ。だが翌日、折原は病院の屋上から飛び降り自殺する。その後、過酷な手術に忙殺されているにもかかわらず気丈かつ冷静で、判断力を失わない岡部の姿勢に、西は惹かれていく。しかし、岡部が精神の安定を保つためモルヒネを常用しており、そのため性的不能に陥っていることを知る。岡部は西を伴って、さらに激しい前線へと向かう途中、コレラが蔓延した集落で中国軍に包囲される。そうした極限状況の中、西と岡部は激しく愛し合う。やがて中国軍の総攻撃が始まる―。
増村保造監督の'66（昭和41）年10月公開作で、原作は、映画「兵隊やくざ」（'65年-大映）の原作者でもある有馬頼義（1918－1980／62歳没）が雑誌「文藝」の'65（昭和40）年１月号から10月号に連載したもの（'66（昭和41）年５月河出書房刊、原作タイトルも同じく「赤い天使」）であるため、連載終了後１年そこそこで映画化されたことになります（有馬頼義は、自費出版した『終身未決囚』で1954（昭和29）年上期・第31回「直木賞」を受賞している）。
『赤い天使―白衣を血に染めた野戦看護婦たちの深淵 (光人社NF文庫)』（2017）
戦争の実態を描いた反戦映画の傑作であると同時に、自分が関わった男性がすべて死んでいくという数奇な運命を辿る西さくらという看護師を中心に据えた女性映画でもあります。川津祐介が演じる、戦禍で両腕を失い、自分でマスターベーションできない折原と性関係を結んでやる従軍看護婦という設定は、いかにも増村保造らしいシチュエーションですが、実はこれ、原作通りです（個人的には、以前にＮＨＫの年末特番「映像全記録TOKYO2020 私たちの夏」（2021年12月30日放送）で顔出しで出ていた障害者専門のデリヘル嬢を想起した）。
これってポルノ映画のモチーフにもなりそうで、実際、映画公開時映画のキャッチコピーも「天使か娼婦か」。今では、差別的放送禁止用語の「きち○い」「かた○」などの言葉が飛び交うということもあり、テレビでの放送も難しい映画とされていたようです。そうしたこともあってか、国内より海外で先に評価されたとのことです（映画評論家のロブ・シンプソンは、「1960年代の日本が生んだ魅力的な映画の一つであり、反戦映画として「ゴジラ」などより、はるかに直接的なアプローチで主題に取り組んだ作品」と述べているが同感）。
原作と最も異なるのは、原作では西には不定期に性関係を持つ軍部の機密機関に属する相手がいる点であり（この相手とも最初は犯されるような感じで関係を持ったのだが）、彼女は彼をさほど愛しているわけではないですが、次に会える機会を心のどこかで待ち侘びているという設定になっている点でしょうか。映画では、この相手は出てきません（そのことでヒロインに聖性を持たせているのは巧み）。
激しい戦闘シーンもさることながら、芦田伸介が演じる軍医の岡部が片っ端から負傷兵の手足を切り落とし、それらが積み上げられている凄惨な野戦病院の描写が凄まじかったです。毎日こんな状況の中で仕事していれば、そして精神安定剤代わりにモルヒネを打っていればインポテンスにもなるのも無理ないという感じです。
岡部が感じている戦地での医療行為に対する虚しさは、折原が西と交わった翌日に自殺したことによく表されており、折原は、仮に国に戻っても故郷には戦死者として知らされ、どこかの施設で飼い殺しにされるのが分かっていて（まるでドルトン・トランボ監督の「ジョニーは戦場へ行った」（'71年／米）みたいだが、この邦画の方が５年早い）、それで西との交わりを人生の最期の悦びとして胸に抱き、自死したわけです。
若尾文子の従軍看護婦としての毅然とした、常に気丈に振舞う姿は良くて（愛人がいる設定は、映画の中で若尾文子が演じる西のイメージにそぐわないと見たか）、岡部に裸になれと言われたり、軍服を着せられ軍靴を履かされて上官と部下の俄か逆転劇を演じさせられたりする場面でも、常にきりっとしているのが良かったです。芦田伸介もカッコ良かった。西が岡部のような年配の男性を尊敬すると同時に好きになる、その気持ちは自然のように思えました。様々な角度から見て傑作であると思います。
「赤い天使」●制作年：1966年●監督：増村保造●脚本：笠原良三●撮影：小林節雄●音楽：池野成●原作：有馬頼義●時間：95分●出演：若尾文子／芦田伸介／川津祐介／赤木蘭子／千波丈太郎／喜多大八●公開：1966/10●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（大映４Ｋ映画祭）（23-02-07）（評価：★★★★☆）
」／「
」若尾文子
質屋の娘・お艶（若尾文子）は、ある雪の夜、手代の新助（長谷川明男）と駈け落ちした。この二人を引き取ったのは、店に出入りする遊び人の権次夫婦（須賀不二男・藤原礼子）だった。優しい言葉で二人を迎え入れた夫婦だったが、権次は実は悪党で、お艶の親元へ現われ何かと小金を巻きあげた挙句に、お艶を芸者として売り飛ばし、新助を殺そうとしていた。そんなこととは知らないお艶と新助は、互いに求め合うまま狂おしい愛欲の日々を送っていた。しかし、そんなお艶の艶めかしい姿を、権次の下に出入りする刺青師の清吉（山本學）は焼けつくような眼差しで見ていた。ある雨の夜、権次は計画を実行に移し、殺し屋・三太（木村玄）を新助にさし向けるが、必死で抵抗した新助は、逆に三太を短刀で殺してしまう。同じ頃、土蔵に閉じこめられていたお艶は、清吉に麻薬をかがさ
れて気を失い、その白い肌に巨大な女郎蜘蛛の刺青を施される。やがて眠りから醒めたお艶は、刺青によって眠っていた妖しい血を呼び起こされたように瞳が熱を帯びて濡れていた。それからというものお艶は辰巳芸者・染吉と名を改め、次々と男を酔わせてくが、お艶を忘れ切れない新助は嫉妬に身を焦がし、お艶と関係を持った男を次々と殺害、遂にある晩、短刀を持ってお艶に迫る。だが新助にはお艶を殺せず、逆にお艶が新助を刺す。一部始終を垣間見ていた清吉は、遂に耐え切れず自らが彫った女郎蜘蛛を短刀で刺し、自らも命を絶つ―。
原作「刺青（しせい）」は、1910（明治43）年11月、同人誌の第二次『新思潮』に発表された谷崎潤一郎の短編小説で、作者本人が処女作だとしていたという作品です（単行本は、翌1911（明治44）年12月に籾山書店より刊行）。皮膚や足に対するフェティシズムと、それに溺れる男の性的倒錯など、その後の谷崎作品に共通するモチーフが見られます。
』［1966年］（刺青／少年／幇間／秘密／異端者の悲しみ／二人の稚児／母を恋うる記）
一方、増村保造監督の映画「刺青（いれずみ）」は、「刺青」の他に同じ谷崎の短編小説「お艶殺し」も基にしていて、映画の方で展開されるサスペンス時代劇風のストーリーは、「お艶殺し」に拠るか、または脚本家としての新藤兼人（1912-2012）のオリジナルということになります。強いて言えば、谷崎の原作における刺青を施され魔性を覚醒された少女がその後どうなったかを、イメージを膨らませて描いた後日譚ともとれます。ただし、映画で、若尾文子演じるお艶が山本學演じる清吉に刺青を掘られるのは物語の中盤なので、10ページほどしかない谷崎の原作に、プロローグとエピローグの両方を足したという感じでしょうか。
角川シネマ有楽町での「若尾文子映画祭2020」で観ましたが、全41作品を上映する中で、この「刺青」の４Ｋ修復版が世界初上映されることが映画祭の最大の目玉であったようです。率直な感想として、映像のきめ細やかさは予想していた以上でした。宮川一夫のカメラが映す若尾文子の肌が４Ｋで映え、彼女が動くと背中の蜘蛛も妖しく蠢くという、映画祭の目玉として打ち出すだけのことはあるものでした。
「刺青（いれずみ）」●制作年：1966年●監督：増村保造●脚本：新藤兼人●撮影：宮川一夫●音楽：鏑木創●原作：谷崎潤一郎「刺青（しせい）」「お艶殺し」●時間：86分●出演：若尾文子／長谷川明男／山本學／佐藤慶／須賀不二男／内田朝雄／
藤原礼子／毛利菊枝／南部彰三／木村玄／岩田正／藤川準／薮内武司／山岡鋭二郎／森内一夫／松田剛武／橘公子●公開：1966/01●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（20-03-24）（評価：★★★☆） 
」若尾文子／三島由紀夫
刑務所内の庭での111番の出所祝いのバレーボール大会の最中、試合に熱中している111番囚人・朝比奈武夫（三島由紀夫）に面会の知らせがあり、別の囚人が代わりに武夫の上着を着て面会に行く。面会の男は名札を確かめ拳銃を発砲、彼は別人を殺したのだ。朝比奈一家二代目の武夫は、何と
か予定どおり出所。殺し屋を仕向けたのは一家と反目する新興ヤクザ・相良商事の社長・相良雄作（根上淳）で、武夫が服役したのも、父の仇で相良の脚を刺したためであり、後遺症を負った相良は武夫を恨んでいる。武夫は、情婦のキャバレー歌手・昌子（水谷良重）と映画館の２階の部屋で落ち合い、抱き終わると彼女と手を切る。命を狙われている武夫に女はお荷物だからだ。映画館は朝
比奈一家が支配人で、２階は武夫の隠れ家だった。映画館には武夫が初めて見るもぎりの女・小泉芳江（若尾文子）がいて、武夫は芳江から「親分なのにちっとも怖くない」と言われる。ある日、芳江は町工場に勤める兄・正一（川崎敬三）に弁当を届けに行ってスト騒動に巻き込まれる。武夫は叔父・吾
平（志村喬）から相良を殺して来いと拳銃を渡され、大親分・雲取大三郎（山本禮三郎）から法事の招待が両者にあり、その機会が訪れる。ところが当日相良は来ず、武夫は帰り際に、殺し屋ゼンソクの政（神山繁）の銃弾に見舞われる。しかし、政がゼンソク発作を起し、武夫は左腕を射たれただけで済む。映画館を解雇されていた芳江は、再び雇うよう頼むが、武夫が断ると居場所をバラすと脅す。怒った武夫は芳江を手籠めにし、「こうなったのもお前が好きだったからさ」と言って、それから２人は付き合うように。ある日、二人が遊園地から出たとき、武夫は相良の幼い娘を偶然見つけ誘拐、相良らが製薬会社から金をゆすろうと入手した、治験で死者が出た新薬をよこせと相良に要求する。しかし取引場所の東京駅八重洲口
構内に雲取が仲介で登場し、儲けは折半し手打ちにしろと命ずる。両者は一旦収めるが、相良は雲取に更に半分仲介料を取られることに。芳江は妊娠し、武夫は、命を狙われている自分に赤子がいると面倒だから堕ろせと言うが芳江はきかない。産婦人科に連れて行くが抵抗され、帰途に昌子と鉢合わせする。芳江との事を昌子が相良に密告すると察した武夫は、芳江を隠れ家に匿う。芳江に根負けした武夫は、彼女と世帯を持つ決意をする。そんな折、相良が芳江の兄を監禁して、朝比奈一家が取引で得た金
で始めたトルコ風呂の権利を要求してくる。芳江の身を案じた武夫は、九州の芳江の田舎へ身を隠すよう言う。武夫は舎弟で親友の愛川（船越英二）にトルコ風呂の権利をくれと相談、愛川が断ると相良商事に単身乗り込もうとするため、愛川は権利書を相良に渡し芳江の兄を救う。愛川の勧めで彼と一緒に大阪で堅気になると決めた武夫は、出産で里帰りする芳江を東京駅まで見送りに。発車直前に、生まれてくる赤ん坊の産着を買いに、構内のデパートに走るが、待ち伏せしていたゼンソクの政に拳銃を突き付けられる―。
1960公開の増村保造監督作。三島由紀夫が、ヤクザの跡取りながらどこか弱さや優しさを持ったしがない男を演じていますが、この作品で華々しく映画デビューしたものの、その大根役者ぶりを酷評され、興行的にはヒットしたようですが、三島自身は「俳優はもうゴメン」と言ったとか。
イメージに合わないとしてお蔵入りしていた脚本が再発掘されたとのこと。オリジナルは、凄く強いヤクザの二代目が最後に殺し屋に殺されてしまうというもので、三島はそれを読んで惚れ込んだものの、増村監督はその役柄を不器用な三島の演技に合わせ、「二代目だが気が弱く、腕力がなくて、組の存続も危ぶまれる、気がいい男」という性格に変えています。このように紆余曲折あったわけですが、三島自身は、そのように改変されたことで、「はじめてなんとか見られるやうになつた」（三島由紀夫「映画俳優オブジェ論」）という認識だったようです。
もともと脚本がＢ級っぽくて（純愛ヤクザ物語？）、映画としての個人的評価は△ですが、三島の熱演のせいで△にするには忍びなく（？）、また、三島由紀夫が出ずっぱりであり、ノーベル文学書候補にもなった大作家がスクリーンを動き回っているのを最初（冒頭のバレーボールシーンですぐに、いま跳ねたの三島だ！と分かった）から最後まで見られるだけでも貴重という見方をすれば、○にしておいていいのではと思った次第です。三島由紀夫が好きな人は必見です。
主人公の武夫が公園で相良の幼い娘を誘拐しようとするシーンで、武夫が子どもにウィンクするのですが、三島はウィンクをしようとすると両目を閉じてしまい、どうしてもウィンクができず、何度もリテイクになったそうです。三島自身は、自分は「何かの病気だろう」と思ったようですが、緊張していたかというと、それは否定しています。ただ、普通に考えればやはり緊張していたのだろうなあ（その前に美輪明宏の舞台に兵士たちの１人の役で出たときも、緊張のあまり「回れ右」の号令に１人だけ「回れ左」をしたというから）。結果、出来上がりはこわばった感じのウィンクになり、それが映画における状況設定や主人公の性格とマッチしているという、こうした偶然の妙もあったかと思います。
ラストの武夫がエスカレーターに倒れ込むシーンで、殺し屋役の神山繁が、「三島さんね、もっとパーンと派手に倒れなきゃ駄目だよ」と助言したのを素直に聞き入るあまり、本当に思いっきり倒れて足を踏み外してしまい、右後頭部をエスカレーターの段の角に強打し大ケガをし、虎の門病院に救急搬送されたというエピソードは有名です。ロケは西銀座デパートで行われましたが、自分がこの作品を劇場で初めて観たのが有楽町だったので、60年前、ここから歩いて５分もかからないところで、三島は後頭部を打って脳震盪を起こしたのだなあと思ったりしました。
「からっ風野郎」●制作年：1960年●監督：増村保造●製作：永田雅一●脚本：菊島隆三／安藤日出男●撮影：村井博●音楽：塚原哲夫●時間：96分●出演：三島由紀夫／若尾文子／船越英二／志村喬／川崎敬三／小野道子／水谷良重／根上淳／山本禮三郎／神山繁／浜村純／三津田健／潮万太郎／倉田マユミ／小山内淳／守田学●公開：1960/03●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ有楽町（20-03-06）（評価：★★★☆）
」浅丘ルリ子・
浜ミチ（浅丘ルリ子）は、大学理事長・小林卓造（小沢栄太郎）の息子・行夫（青山良彦）に強姦されとして慰謝料200万円を要求したが、行夫の姉・晶江（岸田今日子）に侮辱的な扱いを受け、敵意を抱く。スキャンダルを恐れた卓造は、婿である秘書の石堂信之（岡田英次）に処理を一任し、信之は晶江の意志に反して200万円を支払う。ミチは信之に愛を感じ、二人は求め合うが、ミチは信之との情事を晶江に伝えてしまう。それを知った信之は、ミチが元画家の青年・五郎（川津祐介）とも交渉があることを知ってミチと別れる決心をする。しかし、ミチを捨てられず、逆に五郎
から手切れ金を要求され、卓造から預っていた裏口入学金の一部500万円を流用して払う。だが、五郎はミチと別れないばかりか、金の出所を追求すると嘯き、信之はそんな五郎を誤って殺害する。やがて保釈された信之は、晶江を捨て、仕事も捨ててミチとの生活に飛び込
むが、バー経営が行き詰まり、加えてミチの束縛を嫌う奔放な性格から二人の間に亀裂が生じる。ミチはやがて信之の妹・雪子（梓英子）の婚約者・秋月（伊藤孝雄）に心を寄せるようになる。秋月はミチの誘惑を拒むが、ミチは入水自殺する素振りをみせた挙句、深夜のドライブに秋月を誘い出し、事故による無理心中を図るも失敗する。信之にも去られて独りになったミチは「また素敵な男を見つければいいわ」と酔って、ふらつく足で風呂場のガス管を引っ掛けたまま湯舟で微睡み、永遠の眠り向かう―。
」
14歳でカラー映画「緑はるかに」（'55年／日活）でいきなり主役映画デビューした浅丘ルリ子は、29歳ですでに80本以上の映画に出演していましたが、当時まさに人気絶頂で、その日活に所属する超人気女優の浅丘ルリ子が大映映画に出ることになったということで、当時の大映のエース・増村保造監督が起用されたとのことです。
」／「
」／「愛の化石」（'70年／日活）スチール写真
この「女体」については、比較文学者の小谷野敦氏が「ここでの浅丘ルリ子はニンフォマニアかサイコパスとしか思えず、ひたすらうざい。海に入って死のうとする時なんか、とめないで死なせたほうがいいと思ってしまう。『痴人の愛』よりひどく、まともな男ならまず逃げ出す。魅力のかけらもない。小沢栄太郎、岸田今日子ら理事長一家の描き方がまた類型的でげんなりする。どいつもこいつもゲヘナの火で焼きつくされてしまえばいいのにというような映画」と酷評していましたが（Amazon. comで星１つ）、お説ごもっともながら、そこまでヒドイかなあ（？）とも思ってしまいました。
確かに『痴人の愛』のナオミに比べたら、この映画の浅丘ルリ子演じるミチは、なぜこんな女性に男が入れ込んでしまうのかなあと思うぐらい「自己愛性人格障害」ぶりが露骨に前面に出ているように感じられました。今で言う「ストーカー」的要素もあるし...（まあ、『痴人の愛』のナオミにおける谷崎ならではの絶妙なファム・ファタールぶりも、何度か映画化されたものにおいてそれが十全に描き出せているかというと、そうでもない気がするが）。
ミチのウザさは、彼女が海に入って死のうとする時に、小谷野敦氏ならずとも、自分だってとめないで死なせたほうがいいと思ってしまったくらいですが、観客目線でミチという女性が好きだ嫌いだということとは別に、少なくとも映画の中では、伊藤孝雄演じる男はミチを助けに海に飛び込み、岡田英次演じる男は彼女を捨てられないわけであって、そこがこの映画のミソなのではないかと思います（と言っても、男たち、特に岡田英二演じる男に感情移入し切れない面があったが）。
「女体（じょたい）」●制作年：1969年●監督：増村保造●脚本：池田一朗／増村保造●撮影：小林節雄●音楽：
津祐介／小沢栄太郎／青山良彦／早川雄三／北村和夫／伊東光一／中条静夫／中田勉／小山内淳／三笠すみれ／川崎陽子／仲村隆／白井玲子●公開：1969/10●配給：大映●最初に観た場所：角川シネマ新宿（シネマ２・おとなの大映祭）（17-07-12）（評価：★★★）
成20）年６月14日「新宿ガーデンシネマ１・２」が「角川シネマ新宿１・２」に改称）2018（平成30）年７月７日休館、同月28日「角川シネマ新宿」シネマ１はアニメ作品のみを上映する「ＥＪアニメシアター新宿」に改称、シネマ２は「アニメギャラリー」としてリニューアルオープン。2023（令和５）年８月24日「ＥＪアニメシアター新宿」閉館。跡地（4・5階）に「kino cinéma（キノシネマ）新宿」（シアター１（294席）・シアター２（53席））が同年11月16日からオープン。 
」 岸田今日子／若尾文子
弁護士の夫に不満のある妻・柿内園子（岸田今日子）は、美術学校で魅惑的な女性・徳光光子（若尾文子）と出会う。学校内で二人は同性愛ではないかとの噂が立ち、最初は深い関係ではなかった二人だが、次第に離れられない深い関係に陥っていく。二人の関係を訝しむ園子
の夫・孝太郎（船越英二）の非難を尻目に、すっかり光子の美しさに魅了された園子だったが、そこへ光子が妊娠したという話が持ち上がり、園子は光子に綿貫栄次郎（川津祐介）という婚約者がいたことを初めて知って憤る。綿貫は、園子に光子への愛を二人で分かち合おうと持ちかけて誓約書を作り、光子に押印させ、光子、園子、綿貫の三角関係が生れる。しかし、この関係は長くは続かず、園子は実は綿貫は性的不能者で、妊娠は狂言であったと言う。光子は、園
子と綿貫との誓約関係を反故にさせようするが、その動きを知った綿貫は光子を脅迫する。切羽詰まった光子は園子と共に睡眠薬で狂言自殺をするが、意識朦朧のまま園子が見たのは、自殺未遂の知らせを聞いて駈けつけた園子の夫・孝太郎と光子の
情事だった。今度は、光子の虜となった孝太郎と、光子、園子の間に新たな三角関係が生まれる。以前の園子と綿貫の間で交わした誓約書は、綿貫から孝太郎に戻されていたが、ある日、綿貫が密かに撮っておいた誓約書の写真が新聞に掲載されてスキャンダルとなる。光子、園子、孝太郎の三人は、三人とも自殺して全てを清算しようと考える―。
岸田今日子（1930-2006／享年76）演じる園子が作家と思われる「先生」に自分の体験を語るという原作の枠組みも生かされています（先生を演じている三津田健（1902-1997／享年95）は、杉村春子らと文学座の創立に参加し、代表にもなった俳優だが、ここでは一言も発しない）。考えてみたら、原作はこの内容をすべて園子一人の"語り"で描いて、しかも飽きさせずに読ませるというのは、やはり原作はスゴイのではないかと思った次第です。映画でも時々、岸田今日子演じる園子の"語り"が入りますが、この人もやはり演技達者だなあと思いました。
光子という女性に、園子、孝太郎、栄次郎の三人が振り回されっぱなしになるというストーリー展開で、"卍" にはこの四者の入り組んだ関係を象徴したものだと改めて思いましたが、演技は岸田今日子だけでなく、それぞれに良かったように思います。
若尾文子（1933- ）は当時30歳で、ファム・ファタールである光子の妖しい魅力を存分に発揮しており、船越英二（1923-2007／享年84）の演技も手堅かったです（船越英二は谷崎原作の「痴人の愛」（'60年／大映）にも出ている）。予想以上に良かっ
たの
は川津祐介（1935-2022／享年86）で、卑屈で小狡いが見ていてどこか哀しさもある男・綿貫栄次郎を演じて巧みでした。結局、岸田今日子も含め四人の演技力に支えられている作品だったように思います（勿論、増村保造監督の演出力もあると思うが）。
原作の細やかな情感まで描き切るのは難しかったのかもしれませんが、まずまずの出来だったと思います。原作の内容を実イメージとして把握する助けになる作品と言えるでしょう。この作品の７年前に谷崎の『
』（2016/01 バジリコ）「
」「盲獣」ポスター 船越英二／緑魔子
』春陽堂書店 (1973)
』[Kindle版]
映画「盲獣」では、時代
が現代に置き換えられていて、誘拐される女性は原作では浅草歌劇の人気踊り子だったのが、映画では売れないファッションモデルから有名写真家のヌードモデルへ転身してその個展まで開かれるようになった女性（緑魔子）というように改変されています（彼
女が呼ぶ「按摩師」は「マッサージ師」（船越英二）になっているが、まあ、これは同じこと）。その彼女が攫（さら）われて連れてこられた地下室の、女性の身
体の部位をかたどったオブジェが林立する様が、映
映画では、盲目の男による誘拐は１度だけで、中盤までの展開は、監禁される側が監禁する側に対して憐れみを抱くようになるという点で、ウィリアム・ワイラー監督の「
コレクター
作と同じですが、終盤にかけて、それまで息子である男のために"獲物"の調達と監禁に協力していた母親（千石規子）が、２人の関係が思いもよらず深いものとなったことを危惧してそこへ入り込んできたために三角関係の展開となり、その時点で原作とは別物になったように思いました（マザコン映画だったということか）。
原作は、後に「江戸川乱歩全集 恐怖奇形人間」（'69年）の石井輝男（1924-2005）監督によって、その遺作「盲獣vs一寸法師」（'04年／石井プロダクション＝スローラーナー）の中でも一部映像化されていますが、先行例があったからこそ石井輝男監督も映像化に踏み切れたのではないでしょうか。でも、増村保造版に比べると石井輝男版セットなどは安っぽい印象を受け（意図したキッチュ感なのかもしれないが）、両者を見比べると、映画会社と独立プロダクションの差はあるにしても、改めて増村保造の映画作りへのこだわりを感じさせます。
「盲獣vs一寸法師」は、リリー・フランキーが映画初出演にして主演を演じた作品ですが（彼はオーディションで選ばれた。オーディション落選組に「シン・ゴジラ」（'16年／東宝）での主演が決まった長谷川博己がいた）、全部を観ていないので評価不可。増村保造監督の「盲獣」は、カルト的なポイントは加味しない評価で「星３つ」。カルト的要素を加点すれば「星３つ半」か或いは「星４つ」に近いといったところです。
また、「盲獣」は、「江戸川乱歩 美女シリーズ（第21話）／白い素肌の美女」（'83年／テレビ朝日）としてもテレビドラマ化されていますが、このシリーズは、天知茂演じる明智小五郎が事件の捜査に臨み、最後は変装して犯人を欺き、犯人の目の前で謎解きをするという推理仕立てがパターンであるため、それに合わせたストーリーになっています。前半のあらすじは、
助手の文代（高見知佳）と小林少年（小野田真之）に無理やりディスコに連れてこられた明智小五郎だったが、どうにも馴染めずその場を飛び出してしまう。その帰り道の公園で不自然に荷物を包み直している尼僧に目が止まる明智、よくみるとその荷物は人の前腕部を包んだものだった。明智に気づいた尼僧は、その場を立ち去る。明智がその後を追いかけると、寺に中から僧侶が出てきて、ここには自分しかおらず、尼僧がいる寺ではないと言う。多摩川の丸子橋付近で遊んでいる子供達の元にいくつもの風船に吊られた荷物が落ちてきて、それが紙に包まれた人の両脚であったため騒ぎになる。警察で、事件を担当する波越警部（荒井注）は、この猟奇的な事件を明智に相談する。一方の明智は、山野文化学院の院長・山野（田中明夫）の茶会に呼ばれ、山野の後妻・百合枝(叶和貴子）がなにかを明智に相談しようとした時、マッサージの宇佐美鉄心（中条きよし）がやってくる。彼女はそれをやり過ごし、一人娘の三千子（美池真理子）の行方を捜してほしいと明智に頼むが、後日、都心のデパートで人間の右手が発見され、指紋から三千子の右手と判明する―。
クレジットも原作は「盲獣」となっていますが、「一寸法師」からかなり引いています。まったくのオリジナル脚本にしてしまわないだけ良心的とも言えますが、かなり込み入った話になっています
。ただし、犯人は、最初に出てきた時から犯人らしい（笑）妖しい雰囲気なので、あとは犯行の謎解きを愉しんでくださいということかと思います（純粋推理的と言えなくもないが、そう言い切るにはややアンフェアか）。叶和貴子は、「パノラマ島奇譚」を原作とするシリーズ第17話「
やはり、映画と比べると、犯人の「秘密の部屋」のセットがあまりにちゃちだったでしょうか（照明で隠している感じ）。「天国と地獄の美女」と比べても安上がりに仕上げた感じで（「天国と地獄の美女」の方がシリーズの中では特別だったのかもしれないが）、その分、ミステリの方にウェイトを置いたのでしょう。ただ、そのミステリの方も、ややパンチ不足だったように思いました。
「江戸川乱歩 美女シリーズ（第21話）／白い素肌の美女」●制作年：1983年●監督：篠崎好●プロデューサー：佐々木孟●脚本：長谷和夫●音楽：鏑木創●原作：江戸川乱歩「盲獣」●時間：90分●出演：天知茂／高見知佳／小野田真之／荒井注／叶和貴子／美池真理子（池まり子）／五代高之／福田妙子／曽我町子／飯野けいと／喜田晋平／加藤土代子／桜川梅八／小田草之介／田中明夫／中条きよし●放送局：テレビ朝日●放送日：1983/04/16（評価：★★★）
「盲獣」●制作年：1969年●監督：増村保造●脚本：白坂依志夫●撮影：小林節雄●音楽：林光●原作：江戸川乱歩「盲獣」●時間：84分●出演：船越英二／緑魔
子／千石規子●公開：1969/01●配給：大映（評価：★★★）
』［'18年］
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