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ミステリ（作家）論と文学論、個々の作品批評。安吾節が小気味よい。
』推理ファンを自任し、自ら「不連続殺人事件」「復員殺人事件」「能面の秘密」などの作品を生んだ坂口安吾（1906-1955／享年49）の、推理小説に関する全エッセイを収録したもの。第一部は表題作「私の探偵小説」（昭和22年６月発表）を含むミステリ及びミステリ作家論で、第二部、第三部は主に文学論、個々の作品批評（文学賞の選評を含む）という体裁になっています。
「推理小説は、作者と読者の知恵比べを楽しむゲームである」とし、「謎の手がかりを全部読者に知らせること」「謎を複雑にするために人間性を不当にゆがめぬこと」などのルールを説いていますが、言っていることはすごくまともだと思いました。でも、現代でも通じることを早くから言っているのはさすがと言えるかも。
また、海外・国外の推理作家を評価していますが、海外の作家では、アガサ・クリスティ、エラリー・クイーンを高く評価しており、これもまともではないでしょうか。クリスティの天分は「脅威のほかない」とし、その作品では、「『吹雪の山荘』のトリックほど非凡なものはない」と高く評価していますが、これって『シタフォードの秘密』のことだと思います（この作品、「江戸川乱歩が選んだクリスティ作品ベスト８」 に入っている）。「この二人を除くと、あとは天分が落ちるようだ」とし、むしろ、日本の推理作家で、「横溝君を世界のベストテン以上、ベストファイブにランクしうる才能であると思っている」として横溝正史を高く評価しています（以上、主に第一部「推理小説論」（昭和25年発表）より）。
第二部、第三部では、推理作家に限らず、幅広く作家論、文学論を展開しながら、文学の本質を自由、芸術、反逆といったさまざまなテーマに絡めて論じています。また、戯作性と思想性は共存し得るとし、一方で、自然派や私小説を"綴方"と称して批判しています。さらに、国語論・敬語論・文章論も、いずれも現実の生活に即したものであるべきだという、ある種プラグマティックなものの見方が、この作家の特徴であることを改めて感じました。
具体的には、「志賀直哉に文学の問題はない」（昭和23年発表）において、志賀直哉を、その「一生には、生死を賭したアガキや脱出などはない」とし、「位置の安定だけが、彼の問題であり」、それだけにすぎなかったとしています。夏目漱石についても、「その思惟の根は（中略）わが周囲を肯定し、それを合理化して安定をもとめる以上に深まることはなかった」と批判的ですが、表題から窺えるように、志賀直哉が最大の批判対象となっています。
志賀直哉
また「戦後文章論」（昭和26年発表）では、漫画家の文章を評価していて、近藤日出造や清水崑、横山兄弟の皆が文章上手であると褒め、サザエさ
ん（長谷川町子）も「絵はあまりお上手ではないが、文章は相当うまいし、特に思いつきが卓抜だ」という評価の仕方をしているのが興味深いです。作家では、「今度の芥川賞の候補にのぼった安岡章太郎という人のが甚だ新鮮なもので」あったと。ただし、「大岡（昇平）三島（由紀夫）両所のように後世おそるべしというところがない」とも。「大岡三島両所の文章は批評家にわからぬような文章や小説ではないね」とし、「甚だしく多くの人に理解される可能性を含んでいますよ」と述べています。
安岡章太郎
因みに、第三部に「芥川賞」の選評があり（著者は、第21回（昭和24年上半期）から通算５年半、選考委員を務めた）、田宮虎彦への授賞に反対していますが（第23回か）、「候補にあげられたことは、甚しく意外であった」とし、「その作品が不当に埋れているわけではなくて、多くの読者の目にもふれ、評者の目にもふれている」「芥川賞復活の時に、三島君まではすでに既成作家と認めて授賞しない、というのが既定の方針であったが、田宮君が授賞するとなると、三島君はむろんのこと、梅崎君でも武田君でももっと古狸の檀君でも候補にいれなければならないし、かく言う私も、候補に入れてもらわなければならない」としています。
「堕落論」もそうですが、安吾節と言うのか、スカッと言い切っているところが小気味よいのですが、細かいところを見ていくと、それはそれでいろいろ興味深いです。
』［'90年］『劇画ヒットラー』（実業之日本社、1972年）
第二次世界大戦末期のドイツ、ユダヤ人は絶滅収容所行きを逃れるために、屋根裏に隠れて生活していた。同じ頃、パリではレジスタンスの一員が逮捕され、レジスタンス内は密通者がいるのではないかと疑心暗鬼になっていた。それでもなお、ドイツ人は史上希なる独裁者となったアドルフ・ヒットラーに熱狂していた。なぜ、ヒットラーはこれほどにも強大な独裁者となりえたのだろうか―。
水木しげる（1922-2015／享年93）が、画家志望の青年アドルフ・ヒットラーが、いかに政治の道へ進み、独裁者から破滅へ至ったのかを描いた伝記作品。「週刊漫画サンデー」（実業之日本社）に1971（昭和46）年５月８日号から８月28日号まで連載され（連載時のタイトルは「20世紀の狂気ヒットラー」）、ヒットラーを善人とも悪人とも決めつけずに客観的かつユーモラスに描いているのが特徴で、伝記漫画の傑作とされています。
とにかく記述が史実を追って丁寧であり、「月刊漫画ガロ」（青林堂）の1970（昭和45）年10月号から1972年10月号に連載した作者初の伝記漫画で、近藤勇の生涯を描いた『
特にラストの方の臨場感は圧巻で、オリヴァー・ヒルシュビーゲル監督の「
ちょうど今年［'20年］の８月にＮＨＫ・ＢＳ1スペシャルで「独裁者ヒトラー 演説の魔力」という番組を放送しており、実際にヒットラー演説を聞いた人々をドイツ各地に訪ね、さらに150万語のビッグデータを分析してその人を惹きつける演説の
秘密を探る番組がありました。この中で驚いたのは、番組における「証言者」たる演説を聞いた人々（多くは80歳代後半乃至90歳代で、中には100歳を超える人もいた）のほとんど誰もが、当時ヒットラーの演説に気分が高揚し、好きなロックスターのライブ会場にいるような恍惚感さえ味わったことを、特に臆することなく、むしろ懐かしむように（その身振りを真似るなどして）語っていたことでした（「生演説こそが命」であるというのは、現代で言えば、先の米大統領選の候補者同士の討論会で生の公開討論を望み、リモート討論を拒否したドナルド・トランプがそれに当て嵌まるかも）。
ＮＨＫは、ＢＳプレミアムで一昨年［'18年］から再放送している「映像の世紀プレミアム」シリーズの第18集として、「ナチス狂気の集団」というのを12月12日（土）に放送するようなので（これは今年12月の放送が初放送になる）、これも観なくてはなりません（同シリーズ第９集「独裁者３人の狂気」も良かった。「映像の世紀」は過去に放映されソフト化されているものの中にも「ＮＨＫスペシャル 映像の世紀 第４集 ヒトラーの野望」などヒットラー関係の良作が多い）。
』［'17年／復刻版］ 『ばいかる丸 (ポニー・ブックス)』［'65年］
イラストレーター、デザイナーで、アンクルトリスの生みの親で、船の画家でもある柳原良平（1931-2015／享年84）が、「ばいかる丸」という実在の船の半生を絵本形式で描いたもの。1965年に岩崎書店より「ポニーブックス」（60年代に漫画家、イラストレーターが絵とストーリーの両方を手がけたことで話題になった絵本シリーズ）として刊行され、半世紀以上の月日を経て、2017年に復刻版として刊行されました。
1921年（大正10年）に大阪商船の客船として生まれた「ばいかる丸」は、大連航路の人気戦でしたが、やがて大阪商船にも新しい船が多く出来たため、東亜海運という別会社に売られ、商人を満州に運ぶ船になります。ところが1937（昭和12）年に日中戦争
が始まって黒塗りの病院船となり、1941（昭和16）年の太平洋戦争開戦で白塗りの国際赤十字の病院船になります。戦局が悪化すると病院船であるのに兵士を運ぼうとしましたが、1945（昭和20）年５月、大分県姫島沖で機雷に触れて船体に大穴が開き、そのまま戦争が終わってしまいます。応急処理後は瀬戸内海の笠戸島沖に係留されていましたが、やがて大阪湾で船員学校の学生の寄宿舎替わりとなり、さらに1949（昭和24）年、極洋捕鯨に買い取られ、捕鯨船に改造されます。しかし、やがて捕鯨船ももっと大型のものが多く造られたため、肉を運ぶ冷凍船に改造され、名前も「極星丸」に改名されて「今」に至っているとのことです。
こうした１隻の船の歩みを、船を主人公にして「ワタシ」という１人称で淡々と語っていますが（淡々と語られているわりには、かつて栄華を誇った「ばいかる号」が、より大きな船が現れて役割の上で隅へ追いやられるのは何となく哀しかったりする）、絵の訴求力はやはりさすがだなあと思うとともに、まるで数奇な人の一生を見るようだなあとも思いました。
』［'20年］『
』『
』
ラストレーターの真鍋博（1932-2000／68歳没）が、社会のあらゆるものを"植物"と"昆虫"に見立て、ユーモアと風刺を織り込んで描いたものです。もともとは、『真鍋博の植物園』（'76年／中央公論社）と『真鍋博の昆虫記』（'76年／中央公論社）として別々に刊行されたものが、40年の年月を経て、ちくま文庫に合本化し再編集されたということです。
星新一、筒井康隆、アガサ・クリスティーなど人気作家作品の装画や装幀の仕事で知られた著者ですが、装画や装幀は作品の内容に沿って描かれるのに対し、本書は、著者自身が純粋な自らのアイデアでイラストを描き、コメントを添えています。
見て、読んで感じるのは、70年代から80年代にかけて我々に「未来」像を提供し続けてくれた著者が、実はエコロジストであり、環境破壊等の今日の世界が直面している問題に、その当時から高い関心を寄せ、危惧を抱いていたということが窺えることです。
「週刊少年サンデー」（小学館）及び「少年ブック」（集英社）に連載された手塚治虫の漫画作品で、普段は人間の姿をしているのに、ふとした時に異形へと変身を果たしてしまう種族・バンパイヤを描いたもの。手塚作品の特徴の一つである、メタモルフォーゼを取り上げた代表的な作品の一つです。
第１部は「週刊少年サンデー」にて'66（昭和41）年６月12日号（第23号）から'67（昭和42）年５月７日号（第19号）まで連載され手塚治虫本人がこれまでになく重要な登場人物となっています。第2部は、テレビドラマ放映開始時に、「少年ブック」にて'68（昭和43）年10月号から'69（昭和44）年４月号まで連載されましたが、掲載誌の休刊により未完に終わっています（サンデーコミックス初版で全３巻、手塚治虫漫画全集、サンデーコミックス'88年版で全４巻）。
ク）を軸に、それらにトッペイの父・立花博士の助手だった女性バンパイヤで「日本バンパイヤ革命委員会」東京支部長の岩根山ルリ子なども絡んで話が展開していきますが、「間久部緑郎」の名から窺えるように、シェイクスピ
第１部のラストでロックの野望は絶たれますが、ロック自身がが滅んだわけではなく、第２部にも彼は登場します。ここでは、江戸時代に現れた化け猫（ウェコ）の逸話や、インドの山猫少年の話（正体は人間の姿になったウェコ）など、オムニバス形式のようなエピソードを挟んで、ウェコとロックの出会いやトッペイとウェコの出会いなどがあざ縄をなうように描かれます。ただし、前述の通り、残念ながら未完に終わっています。
テレビ版「
ただ、原作には、ロックの同郷の馴染みで、ロックにとっては唯一無二の親友にして、唯一の頭が上がらない相手でもある西郷風介というキャラクターが出てきますが、テレビ版では割愛されています。ロックの人間的一面（それが彼自身の野望の実現には障害にもなるのだが）を示す重要な役回りだったのですが...。
こうして見ていくと、この作品のモチーフはメタモルフォーゼで主人公はトッペイですが、本当の主人公はロックなのかもしれません。彼が具現する「現代悪」は、時に魅力的であったりもします（西郷風介には頭が上がらないといった弱みも含め）。ロックは自分の利益のために他者を利用しますが、主要な登場キャラもまた、彼を頼りにしたり利用したりするわけで、そこが作者の描く「現代悪」の複雑な側面と思われます。テレビ版「バンパイヤ」では、バンパイヤたちが人間と早々に和解し、手を組んでロックと対決するというシンプルな勧善懲悪のストーリーに改変されていて、この辺りは、手塚作品の持つ「毒」を描き切れないテレビの限界でしょうか。まあ、テレビは児童向けなので仕方がないと思いますが、言い換えれば、原作には大人でも考えさせられる要素があるということかもしれません。
「バンパイヤ」●演出：山田健／菊地靖守●制作：疋島孝雄／西村幹雄●脚本：山浦弘靖／辻真先／藤波敏郎／久谷新／安藤豊弘／雪室俊一／中西隆三／宮下教雄／今村文人／三芳加也／石郷岡豪●音楽：司一郎／林光●原作：手塚治虫●出演：水谷豊／佐藤博／渡辺文雄／戸浦六
宏／山本善朗／左ト全／上田吉二郎／岩下浩／平松淑美／鳳里砂／嘉手納清美／桐生かおる／市川ふさえ／館敬介／中原茂男／原泉／日高ゆりえ／本間文子／手塚治虫●放映：1968/10～1969/03（全26回）●放送局：フジテレビ
