「●せ 瀬戸内 寂聴」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒「●た ロアルド・ダール」 【2567】 ロアルド・ダール 『あなたに似た人』
「●よ 横尾 忠則」の インデックッスへ
シリーズを通して亡くなった人に対するレクイエムだったのだなあと。
『著者自身が縁あって交流したことのある文学者や芸術家との間のエピソードを綴ったエッセイに、彼女と親交の深かった横尾忠則氏が、エッセイに登場する人たちの肖像画を描いて（装幀も担当）コラボした本の、全部で４集の内の第４弾。日本経済新聞の連載で言うと、2010年９月から2011年11月にかけてになります。登場する人物は、第１集の21人、第２集の28人、第３集の41人からさらに増えて45人です。
連載が始まったのが2007年1月で、著者の年齢で言うと84歳から89歳まで書き続けたことになりますが、３冊目が出た2010年に背骨圧迫骨折で作家になって初めて休筆した半年、「奇縁まんだら」としては６回分休んだだけというのがスゴイです。病も癒えぬうちに再開し、他の連載はすべて休ませてもらって「奇縁まんだら」だけ書き続けたというから相当の入れ込み様です。「最後の章は、個人となった「瀬戸内寂聴」で締めくくれればスマートだなと思っていた」と―。でも、連載を終了してから10年も生きて、2021年11月に99歳で亡くなっています。
第４集は、吉村昭から始まって、やはり基本的には同業である作家が多いでしょうか。ただ、他分野の芸術家や俳優などもこれまでと同様に入ってきます。作家といっても、表紙にも横尾忠則氏の肖像画がきていますが、ボーボワールやパール・バックなどの"大物"も出てきて、実際に見たり会ったりしており、まさに"生き証人"という感じです。
裏表紙にもある池部良の、「かの子繚乱」の舞台で岡本一平役を演じた時の話が面白かったです。池部良が以前に舞台で台詞が飛んでしまったのを知っていてダメだろうと言っていた岡本太郎が、本番を見て驚いたという―。岡田嘉子とはモスクワで会ったのかあ。後に日本で会って対談した際に馬鹿にされて、自分のことを書いていいと言われ、書いてやるものかと（笑）。やっぱり人間、合う合わない、好き嫌いはあるみたい。寺山修司とはミュンヘンで会ったのかあ。エノケンこと榎本健一と会ったときは、修行を積み上げた賢僧に向かい合っている気持ちだったと―。作家以外の職業の人の方が好き嫌いが出ている？
永田洋子、永山則夫といった死刑囚なども出てくるのは、そうした人たちとの往復書簡があったり接見する機会があったりしたためのようです。そう言えば、第１集から第４集まで登場した135人全員が、連載執筆の時点ですでに故人となっており、このシリーズはそうした人たちへのレクイエムだったのだなあと改めて思いました。
巻が進むと、そのうち連載時点で生きている人の話も出てくるのかなあと思って読んでいましたが、そういうコンセプトではなかったと途中で気がついた次第です。ホントは、第１集から人物のプロフィール紹介のところに墓の写真が多く出てくるので、その時点で気づくべきでした。
因みに、最後に登場したのは永平寺第78世貫首の宮崎奕保禅師で、やはり著者は僧侶だなあと。禅師は108歳で亡くなっていますが、著者が数えで84歳の時の数え105歳の禅師との間の思い出を書いています。個人的には、ＮＨＫの立松和平がインタビュアーを務めたドキュメンタリー「永平寺 104歳の禅師」（'04年）で見た記憶があり、著者の話もその頃でしょうか。お坊さんって時々すごく長生きする人がいるなあと思ったりしました。
著者自身が縁あって交流したことのある文学者や芸術家との間のエピソードを綴ったエッセイに、彼女と親交の深かった横尾忠則氏が、エッセイに登場する人たちの肖像画を描いて（装幀も担当）コラボした本の、全部で４集の内の第３弾。日本経済新聞の連載で言うと、2009年10月から2010年８月になります。
昨年［'21年］11月に99歳で亡くなった瀬戸内寂聴（1922-2021）（僧階は「権大僧正」で、これ最高位の「大僧正」に次ぐものだそうだ）が、'07年から日本経済新聞朝刊に毎週（当初土曜、後に日曜）連載していた、彼女自身が縁あって交流したことのある文学者や芸術家との間のエピソードを綴ったエッセイに、彼女と親交の深かった横尾忠則氏が、エッセイに登場する人たちの肖像画を描いて（装幀も担当）コラボした本で、全部で４集あります。
一番面白かったのは、前エントリーで取り上げた映画「
』（24.7 x 19.7 x 5.3 cm）
横尾忠則と言えば、グラフィック・デザインとイラストレーション、コラージュに始まり、1980年代初めから絵画制作、さらに写真、小説なども手掛け、幅広い分野で精力的に活動している世界的デザイナーであり、"世界的"ということで言えば、個人的には90年代に、ニューヨーク近代美術館（ＭｏＭＡ）内の一等地とも言える展示スペースをその作品群が占めているのを見て、そのことを痛感した次第です（因みに、横尾忠則がデザイナーから画家へ転身した契機となったのは、80年代初めにＭｏＭＡ「ピカソ展」にインスパイアされたためと自身で語っている）。
寺山修司「書を捨てよ、町へ出よう」、柴錬三郎「うろつき夜太」、デビット・ラシャペル「Lachapelle Land」などの単行本・大型本の他、アートディレクターを務めた流行通信や、広告批評などの雑誌（無名に近い頃には「少年サンデー」や「話の特集」などの表紙デザインも手掛けている）、そして自著に至るまで、意匠デザインだけでなくタイポグラフィ（絵文字）までもが個性的で、しかもモダンなものから筆文字まで多彩。それらがコラージュ写真や絵画などのビジュアルとぶつかり合って、また新たな味わいを醸しています。
こうして見ていくと、横尾忠則自身が何度もインドを訪れていて、神秘主義やスピリチュアリズムに嵌っていた時代があり、そうしたものが反映されている作品が結構あるように思いました（インドに行くことを勧めたのは三島由紀夫だった）。
そうした彼の精神史も垣間見ることができ、また、後のものになるほど絵画的要素も入ってきているように思われました。版元による紹介にも「横尾忠則装幀という名の自伝」とあります（ただ、その辺りは、年代順に並べてくれた方が分かりやすかったかもしれないが、必ずしもそうはなっていない）。
国書刊行会から、本書の前に『横尾忠則全ポスター』（'10年）、『横尾忠則コラージュ: 1972-2012』（'12年）、本書の後に『横尾忠則全版画 HANGA JUNGLE』（'17年）が刊行されていて、画集『
』［'15年］（30.5 x 23.5 x 2 cm）／『
』［'06年］／写真集『
』［'09年］（30.2 x 23.4 x 2.6 cm）
2000年以降の横尾忠則の絵画作品を代表する「Ｙ字路」シリーズの"集大成本"で（2006年にいったん『横尾忠則 Ｙ字路』（東方出版）が刊行されている）、2000年から2015年までの間に描かれた150点の作品が年代順に掲載されています。イラストレーターとして、または美術家として、或はさらに幅広く芸術家として活動する横尾忠則氏ですが、画家としての活動の中心はやはりこの「Ｙ字路」シリーズでしょうか。日本のＹ字路を描いたものでありながら、海外でも高い評価を得ているようです。
シリーズは「暗夜光路Ｎ市－Ⅰ」からスタートし、「暗夜光路Ｎ市－Ⅴ」までが2000年の作品で、以降、2001年になって、「暗夜光路 眠れない街」「暗夜光路 赤い街」などと続き、「暗夜光路 Ｔ市のＹ字路」あたりから西脇市に限定しななくなっています。さらに、同年の「暗夜光路 赤い闇から」あたり
から、必ずしも写実性に捉われなくなっているように思われます。更に2002年からは昼間の光景も描くようになり、また、様々な画風やタッチを駆使するようになって、2012年後半になるともう当初のシンメトリックな構図は維持されていないものが多くなっています。横尾氏がこの作品集を『全Ｙ字路』と名付けたのは、バリ
エーションが極みに達したため、ここで区切りをつけるという意図もあったようです。
この作品集の６年前に『東京Ｙ字路』（'09年／国書刊行会）という横尾氏による「Ｙ字路」を撮った写真集が刊行されていて、この写真集も東京都内（都下、島嶼部を含む）の「Ｙ字路」を撮った写真ばかり約250点ほど収められています。東京都内だけでもこんなに「Ｙ字路」リサーチして写真に収めているのかと驚くやら感心するやらです
が、東京の「Ｙ字路」を描くようになった頃には、必ずしも一つの写真を元に写実的に描くのではなく、思い切ってデフォルメしたり、いくつかの写真のイメージをミックスさせたりすることも行っていたようです。
実際の「Ｙ字路」を見てちょっと不思議な感覚を抱いたりすることは無きにしもあらずですが、日常生活においては、次の瞬間にはもうそんなことはどうでもよくなっているというのが普通の人ではないかと思います。でも、こうした画集や写真集（特に画集）を見ていると、改めて郷愁のようなものを覚えたり、何だか人生の岐路みたいだなあと感じたりするから不思議です。どういう思いを抱くかは人それぞれだとは思いますが、そうした思いに至らせるのは、やはり横尾忠則という人の才能の一つなのだろうなあと思います。
』［'09年］（28.2 x 20.4 x 3.8 cm）
1971年に刊行されたものの、版元の倒産や東映による販売差し止め等の事情により書店店頭に並ぶことのなかった写真集の38年ぶりの復刻リニューアル版で、遠藤努撮影による俳優・高倉健（1931-2014）のスチール写真を中心に、プライベート写真やスナップも含め、横尾忠則が編集した370ページあまりの写真集です。細江英公、立木義浩、森山大道、石黒健治ほか写真家の作品、横尾忠則による高倉健インタビュー・年譜なども収録されています。
よるヌード写真５枚とその間にヘンリー・フォンダのポートレイト（インタビューによればヘンリー・フォンダは高倉健の好きな俳優）、なぜか乳牛を撮ったものなどイメージ写真が挿入されていて、次に１ページ９点、８ページにわたって、高倉健の映画撮影の際などに撮られたスナップ写真やそれに混じって横尾氏による高倉健のイラストレーションが続き、続いて12ページほどの高倉健に対する質問状形式のインタビューがあり、年譜が３ページあって、さらに高倉健の赤ちゃんの時から明治大学１年生の時までのポートレイト的な写真が続き、ここまででで60ページになります。
その後はすべてモノクロで310ページ分、各ページ断ち落としで高倉健の映画スチール、撮影現場などでのスナップ写真が続き、そのうちの７割が東映のスチールカメラマンだった遠藤努氏の撮影によるもので、残りの３割は石黒健治氏の雑誌発表の写真や新たに撮り直した写真などとなっています。ですから、ボリューム比率からすると遠藤努、石黒健治両氏による写真集と言えなくもないですが、上記の60ページまでの構成から窺えるように、また、表紙デザインなどからも窺えるように、横尾忠則氏の編集色がはっきり出ている写真集でもあります。
収められているのが70年代以前の、「日本侠客伝」シリーズ（'64年スタート）、「網走番外地」シリーズ（'65年スタート）、「昭和残侠伝」シリーズ（'65年スタート）に出まくっている頃の高倉健のスチール写真、スナップ写真が大半で（その時点ですでにネガが棄却されていたものが殆どで、プリントされた印画紙を撮り直しているため、コラージュ的な雰囲気がある）、高倉健の"原点"的なものが感じられるとともに、60年代から70年代にかけての"時代"を感じさせるものにもなっています。そのことは、それだけ高倉健という俳優が、その時代の何かを背負っていたということなのかもしれません（後の人が彼に"時"を重ねたとも言える）。
「付録」リーフレットなどによれば、本書のオリジナル版は1971年に都市出版社から刊行され、前述の通り色々な事情があってそのオリジナル版が書店に並ぶことはなく、その一部は古書店に流通しただけだけだったとのことですが、それよりも以前に、その本の元になった『高倉健賛江』（'68年／天声出版）というものがあり、こちらは、出版社に突発事故が生じ、見本数冊を作っただけで出版さえ実現しなかったとのことです。復刻リニューアル版では、函のデザインに「高倉健賛江」のカバーを使用し、本体には「憂魂、高倉健」のカバー写真を使用するなどして、「高倉健賛江」と「憂魂、高倉健」を合体させた形となっています。
の「昭和残侠伝」を挙げていて、やはり１回目の作品が印象深いのでしょう（1968年のインタビューでは「ジャコ万と鉄」と１回目の「昭和残侠伝」を挙げている）。「網走番外地」「日本侠客伝」「昭和残侠伝」をシリーズとして比べてどうかというと、「京都と東京スタジオに分かれてますねェ。イレズミの入っているのと入ってないのとあります。残侠伝は好きですねェ。で、やってて楽しいのは網走が楽しいです。ハイ、役柄としては、ですよ」と。
和田 誠 
」
メイドがノックして入った部屋で刺殺体を発見し、大声で叫ぶ。この場面が７回繰り返され、回ごとに「ＭＵＲＤＥＲ！」というそれぞれ違ったタイトルロゴの後、様々な探偵が登場し、独自の方法で犯人を突き止め、逮捕に至る（逮捕
されるのは常に同じ人物）。１人目は、ハンチングキャップ.を被りパイプを咥え、現場の遺留物や足跡など残された手掛かりの組み合わせから犯人を推理する探偵。２人目は、巻き口髭を生やし、肘掛椅子で葉巻を燻らせな
がら新聞記事を読み、創造力だけで事件を解決してみせる探偵。３人目は、ソフト帽を被って両手はいつもコートのポケットの中で、メイドへの質問を手始めに鉄道や船
を使って地道な聞き込みを行い、更にはバーに行って聞き込みをしてカクテルを飲んだり、飛行機に乗ったりして捜査を続け、犯人を見つける探偵。４人目からは、"探偵"という枠を超えた人物が登場し、トップハット
を被った19世紀風の男が刺殺体を調べていると、死体が突然目を見開いて吸血鬼となって甦るも、男はニンニクと十字架でこれを退散させるという
オカルト・ホラー調。５人目は、００７（ジェームズ・ボンド）風で、映画でよく知られている銃口をモチーフしたオープニングのパロディあり、美女との出会いや危険なア
クションありで、事件を解決して最後は美女とベッドイン。６人目は、ＳＦ映画のパロディ風で、科学者風の男が登場し、コンピュータにデータを打
ち込んで犯人を割り出す。本当の犯人はどうやら人間の躰を借りた宇宙人だったらしく、犯人の首がパカッと開いて、そこから空飛ぶ円盤へと帰って行く。最後７人目は、アートシアター風で、冒頭のタイトル及び刺殺体発見場面から最後まで全編モノクロ。映画「去年マリエンバートで」のパロディになっていて、探偵かと思われた男は、最後犯人探しはどうでもよくなっていて、出会った女と共に闇に消えていく。このパートだけ、犯人逮捕の場面はなく、ラストは「ＥＮＤ」ではなく「ＦＩＮ」で終わる―。
1964年秋、草月会館ホールで行われた第１回「アニメーション・フェスティバル」で上映するため、主催の「
この「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」は９分という長さの軽く楽しめる作品ですが、'64年という制作年で、しかも、「アニメーション三人の会」からの依頼で作った自主制作映画であったにしては、質的レベルはかなり高いように思います。『
」
「去年マリエンバートで」は、脚本のアラン・ロブ＝グリエ（1922-2008）自身の言によれば、黒澤明監督の「
「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」の１人目と２人目の探偵はシャーロック・ホームズとエルキュール・ポアロがモデルであるのがすぐに分かるけれど、３
人目は、前のエントリーで取り上げた『
なお、この第１回「アニメーション・フェスティバル」には、先に述べたように、主催者である久里洋二、柳原良平、真鍋博の作品のほかに横尾忠則や宇野亜喜良、さらには手塚治虫の作品なども出品されていますが、この和田誠の「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」以外では、真鍋博の「潜水艦カシオペア」、手塚治虫の「人魚」、横尾忠則の「アンソロジーNo.１」「KISS KISS KISS」などを観ました。真鍋博「潜水艦カシオペア」は、ＳＦ作家の都筑道夫が原作の"戦争が嫌いな潜水艦"を主人公に据えた寓話的短編で、米ソ冷戦の影響を受けつつも真鍋博らしいなあという印象（但し、ラストはアンハッピーエンド）。手塚治虫「人魚」は、空想を禁じられている架空の国が舞台で、ひとりの少年が助けた魚が人魚に変身してしまい、これはよからぬ空想の産物だとして少年は逮捕され、強制的に空想する力を奪い取られてゆくという管理社会の怖さとそこからの脱出を描いた作品。８分の短編にテリー・ギリアム監督のＳＦ映画「
感じ。横尾忠則「アンソロジーNo.１」は、実験映画というよりは画像コラージュに近い作品。星、古城、太陽、木、鳥、女の顔、演奏、涙、指差す形、ピストル、決闘、死(死神、霊柩車、十字架)という風に、いくつかのイメージを集め、ポスターや本の表紙、自らが描いたイラストなどから切り取った静止画がほとんどで（一部動画もあり）、60年代という時代における"横尾忠則"を感じる作品とでもいうべきでした。これらの中ではやはり、和田誠の「殺人 ＭＵＲＤＥＲ！」と手塚治虫の「人魚」が頭一つ抜きん出ているでしょうか。更に言えば、和田誠が一番でした（何度観ても飽きない）。
「去年マリエンバートで」●原題：L'ANNEE DERNIERE A MARIENBAT●制作年：1961年●制作国：フランス・イタリア●監督：アラン・レネ●製作：ピエール・クーロー／レイモン・フロマン●脚本：アラン・ロブ＝グリエ●撮影：サッシャ・ヴィエルニ●音楽：フランシス・セイリグ●時間：94分●出演：デルフィーヌ・セイリグ／ ジョルジュ・アルベルタッツィ（
ジョルジョ・アルベルタッツィ）／サッシャ・ピトエフ／（淑女たち）フランソワーズ・ベルタン／ルーチェ・ガルシア＝ヴィレ／エレナ・コルネル／フランソワーズ・スピラ／カ
リン・トゥーシュ＝ミトラー／（紳士たち）ピエール・バルボー／ヴィルヘルム・フォン・デーク／ジャン・ラニエ／ジェラール・ロラン／ダビデ・モンテムーリ／ジル・ケアン／ガブリエル・ヴェルナー／アルフレッド・ヒッチコック●日本公開：1964/05●配給：東和●最初に観た場所：カトル･ド･シネマ上映会（81-05-23）（評価★★★？）●併映：「アンダルシアの犬」（ルイス・ブニュエル）
アルフレッド・ヒッチコック（ホテルの廊下に立つ人）
「潜水艦カシオペア」●制作年：1964年●監督・製作：真鍋博●協力：都築道夫／杉山正美／富澤幸男／岡田三八雄／染谷博／村瀬信夫／大野松雄／植田俊郎／池田亜都敦夫／片岡邦男／矢野譲／山内雅人●原作：都築道夫●時間：5分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆）
「人魚」●制作年：1964年●原案・構成・演出・作画：手塚治虫●製作：富岡厚司(虫プロのプロデューサー)●原画：山本繁●動画：沼本清海●撮影：佐倉紀行●音楽：冨田勲(ドビュッシー「牧神の午後の前奏曲」より)●時間：8分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★★）
「アンソロジーNo.１」●制作年：1964年●監督・製作：横尾忠則●時間：7分●公開：1964/09●配給：草月アートセンター（自主制作）（評価：★★★☆） 
●森卓也（映画評論家）の推すアニメーションベスト10（『
