「●アンドレイ・タルコフスキー監督作品」の インデックッスへ Prev｜ＮＥＸＴ ⇒ 「●アルフレッド・ヒッチコック監督作品」【3143】 アルフレッド・ヒッチコック 「断崖」
「●「カンヌ国際映画祭 監督賞」受賞作」の インデックッスへ 「○外国映画 【制作年順】」の インデックッスへ
独特の映像美。やはりこの監督の作品は高画質で観るに限ると改めて思った。
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イタリア中部トスカーナ地方、朝露にけむる田園風景に男と女が到着する。モスクワから来た詩人アンドレイ・ゴルチャコフ（オレーグ・ヤンコフスキー）と通訳のエウジュニア（ドミツィアナ・ジョルダーノ）。二人は、ロシアの音楽家パヴェル・サスノフスキーの足跡を辿っていた。18世紀にイタリアを放浪し、農奴制が敷かれた故国に戻り自死したサスノフスキーを追う旅。その旅も終りに近づく中、アンドレイは病に冒されていた。古の温泉地バーニョ・ヴィニョーニで
、二人はドメニコという男と出会う。彼は、世界の終末が訪れたと信じ、家族で7年間も家に閉じこもり、人々に狂信者と噂される男だった。ドメニコのあばら屋に入ったアンドレイは、彼に一途の希望を見る。ドメニコは、広場の温泉を蝋燭の火を消さずに渡り切れたなら世界はまだ救われると言うのだ。アンドレイが宿に帰ると、エウジェニ
アが恋人のいるローマに行くと言い残して旅立った。再びアンドレイの脳裏を故郷のイメージがよぎる。ローマに戻ったアンドレイは、エウジェニアからの電話で、ドメニコが命がけのデモンストレーションをしにローマに来ていることを知る。ローマのカンピドリオ広場のマルクス・アウレリウス皇帝の騎馬像に登って演説するドメニコ。一方、アンドレイはドメニコとの約束を果たしにバーニョ・ヴィニョーニに引き返し、蝋燭に火をつけて広場の温泉を渡り切ることに挑む決意をする。演説を終えたドメニコがガソリンを浴び火をつけて騎馬像から転落した頃、アンドレイは、火を消さないようにと、二度、三度と温泉を渡り切る試みを繰り返すのだった―。
アンドレイ・タルコフスキーが1983年にイタリアで製作したイタリア、ソ連合作映画。1983年・第36回「カンヌ国際映画祭」創造映画大賞（「監督賞」相当）受賞作（「国際映画批評家連盟賞」「エキュメニック審査員賞」も併せて受賞）。ローマのチネテカ・ナチオナーレの協力で ４Ｋで 修復が行われ、
ボローニャ復元映画祭2022でワールドプレミア上映されたものが日本でもロードショー公開されたので観に行きました。そして、やはりこの監督の作品は独特の映像美が真骨頂であり、４Ｋで観るに限ると改めて思った作品でした。
主人公のアンドレイには、その名の通り、祖国を追放になったタルコフスキー自身が反映されているし、彼がその足跡を辿る放浪詩人サスノフスキーにもそれは反映されているとみていいでしょう。彼の故郷の記憶が夢に甦る場面は、「惑星ソラリス」（'72年）や「鏡」（'75年）にも通じるところがあるように思いました。哲学的なムードが漂いますが「ノスタルジア」という情緒的なタイトルのもと、映像詩として鑑賞すれば、意外とシンプルに伝わってくる作品ではないでしょうか。
タルコフスキー作品は、'80年に「岩波ホール」で「鏡」を観て、その今までどの映画でも観たことのない類の映像美に圧倒されました。３年後の'83年３月に「大井ロマン」で再見しましたが、その際に併映だった「ストーカー」（'79年）は、観ていてＳＦ仕立ての筋を追いすぎたせいか、逆にあまり頭に入ってきませんでした（結局何も起こらないので眠くなった（笑））。同年５月に「大井武蔵野館」で「惑星ソラリス」を観ましたが、これも同様、あまり頭に入ってこない。ところが'23年に「シネマブルースタジオ」で「惑星ソラリス」を再見して、こんな分かりやすい映画だったかと（クリストファー・ノーランの「インセプション」（'10年／米）を観た時、おそらくそれに影響を与えたと思われるこの作品のあらすじを改めて確認していたというのもある）。そこで今回は、先述の通り、最初からタルコフスキー独自の映像詩としての美しさを堪能するつもりで、あらすじの方は事前に押さえた上で鑑賞しました。そしたら、いい具合に堪能できました（こうした作品は、そういった鑑賞法もあるかも）。
今のところ、タルコフスキー映画の'72年以降５作の個人的評価は、評価の高い順位に、
「鏡」（'75年）..................... ★★★★★
「惑星ソラリス」（'72年）....... ★★★★☆
「ノスタルジア」（'83年）....... ★★★★
「サクリファイス」（'76年）.... ★★★☆
「ストーカー」（'79年）......... ★★★
とちょうど段階的になっている感じで、ただし、「ストーカー」なども観直してみたら「ソラリス」みたいに評価が変わるかもしれません。とにかく、寝不足で映画館に行かない方がいいのは確かです（笑）。
「ノスタルジア [DVD]」
「ノスタルジア」●原題：NOSTALGHIA（英：NOSTALGIA）●制作年：1983年●制作国：イタリア・ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●製作：レンツォ・ロッセリーニ／マノロ・ポロニーニ●脚本： アンドレイ・タルコフスキー／トニーノ・グエッラ●撮影：ジュゼッペ・ランチ●時間：126分●出演：オレーグ・ヤンコフスキー／エルランド・ヨセフソン／ドミツィアナ・ジョルダーノ／パトリツィア・テレーノ／ラウラ・デ・マルキ／デリア・ボッカルド／ミレナ・ヴコティッチ●日本公開：1984/03●配給：ザジフィルムズ●最初に観た場所：Bunkamura ル・シネマ渋谷宮下（24-02-13）（4K修復版）（23-02-08）（評価：★★★★）
」シネマブルースタジオ上映（2023）
海と雲に覆われた惑星ソラリスを探索中の宇宙ステーション「プロメテウス」からの通信が途切れ、地球の研究所で会議が開かれている。帰還した宇宙飛行士（アンリ・バートン）は、ソラリスの海の表面が複雑に変化し、街や赤ん坊の形になるのを見たと証言する。心理学者のク
リス・ケルヴィン（ドナタス・バニオニス）は豊かな自然に囲まれた一軒家で父母とともに暮らしているが、状況を調査するために呼び出され、ロケットでステーションへと向かう。ステーションの内部は閑散としており、科学者のスナウト（ユーリー・ヤルヴェト）とサルトリウス（アナトリー・ソロニーツィン）は自室に籠もっていてケルヴィンに状況を説明しようとはしない。また、ここにいるはずのない少
女が通路に姿を現し、スナウトの部屋からは小人は走り出てこようとしてスナウトに引き戻されたりしている。もうひとりの物理学者でケルヴィンの友人であったギバリャン（ソス・サルキシャン）はケルヴィンにビデオメッセージを残して自殺しており、その映像にも少女の姿が映っている。翌朝、ケルヴィンが眠っている部屋に、かつてケルヴィンとの諍いの果てに自殺したはずの妻ハリー（ナタリヤ・ボンダルチュク）が現れる。目覚めたケルヴィンは内心驚くが、ハリーは自然な態度でケルヴィンと会話する。ケルヴィンはステーションに搭載された小型ロケットにハリーを乗せて発射させ、ハリーを追い払ってしまうが、翌朝になるとやはりハリーはケルヴィンの部屋にいる。どうやらこの惑星を覆う海そのものが知性を持つ巨大な有機体であり、その海がステーションにいる人間の心の奥にあるものを読み取って、あたかも本物の人間であるかのような実体をもつも
のとしてステーションに送り込んでくるらしい。ハリー自身も自分がここに存在していることに悩み、液体酸素を飲んで自殺をはかるが、凍りついた身体がもとにもどると息を吹き返す。やがてケルヴィンはハリーが本当のハリーではない
ことを理解しながらも彼女を愛するようになる。しかし、ソラリスの海の正体を調べるための照射実験が行われると、ハリーは姿を消してしまう。緑豊かな実家でゆったり過ごしているケルヴィン。しかし、彼がいるのは彼の記憶にもとづいてソラリスの海がその表面に作った小さな島の上だった―。
アンドレイ・タルコフスキーの1972年監督作で（原作はスタニスワフ・レムの小説『ソラリス』）、カンヌ映画祭に急遽出展され、審査員特別グランプリを受けています。ただ、ストーリーは追いにくくて難解と評され（タルコフスキー監督は後に、意図的に観客を退屈させるような作風を選んだと述べている）、最初に観た際にはよく分からないという印象を受けましたが、今回40年ぶりに再見する機会があり、予めストーリーを大筋押さえた上で観に行ったら、前より遥かに理解できた気がしました。ラストってこんな分かりやすかったっけ（評価を★★★☆→★★★★☆に修正）。
ソラリスに人間の記憶を再合成して物質化する（あたかも物質化するような）力があるため、その作用で主人公のケルヴィンの亡き妻ハリーがステーションに送り込まれてきますが、彼女は彼の本物の妻のように夫婦の過去のことを知っていて、一方で自分が何者か分からずに悩んでいるという設定が面白かったです（仕舞いには自殺まで図る）。目の前に現れた亡き妻が、単なる幻影ではなく、自らの存在の曖昧さに悩む一方で、ケルヴィンを愛してもいるという、自我を持った存在となっています。最初は幻影を振り払うかのように彼女を小型ロケットに乗せ追い払おうとしたケルヴィンも、次第に彼女への愛にのめり込んでいき、ステーションに前からいた既に半分心を病んでしまっているような科学者らに比べ、ずっと正常で強靭な精神力を持っていると思われた心理学者の彼が、最後には仮想現実世界の虜囚となってしまうことの伏線になっていました（だから、今回はラストを観て大いに納得した）。
未来都市の風景として赤坂見附界隈の首都高速道路の立体交差が使われていますが、「タルコフスキー日記」によれば、この場面を日本万国博覧会会場で撮影することを計画していたものの当局からの許可がなかなか下りず、来日したときには既に万博は終わっており、仕方なしに東京で撮影したとのこと。ビル街の高架橋とトンネルが果てしなく連続する光景の超現実感にご満悦だったらしく、日記には「建築は疑いもなく日本は最先端だ」と手放しの賞賛が書き残されていたとのことです（再見して、首都高シーンがかなり長回しで撮られていたことを改めて再確認した）。
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ
・ガレンシュテイン●撮影：ワジーム・ユーソフ●音楽：エドゥアルド・アルテミエフ●原作：スタニスワフ・レム「ソラリス」（「ソラリスの陽のもとに」）●時間：165分●出演：ナタリア・ボンダルチュク／ドナタス・バニオニス／ウラジスラフ・ドヴォルジェツキー／アナトーリー・ソロニーツィン／ソス・サルキシャン／ユーリー・ヤルヴェト／ニコライ・グリニコ／タマーラ・オゴロドニコヴァ／オーリガ・キズィローヴァ●日本公開：1977/04●配給：日本海映画●最初に観た場所：大井武蔵野館（83-05-29）●２回目：北千住・シネマブルースタジオ（23-07-25）（評価：★★★★☆） 
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１日目･･･農夫（デルジ・ヤーノシュ）は馬車に乗り、風の中人里離れた家に戻る。娘（ボーク・エリカ）は彼を出迎え、農夫は馬と車を小屋に戻す。娘は農夫の服を着替えさせ、２人で茹でたジャガイモ１個の食事を貪る。寝る段になって、農夫は58年鳴き続けた木食い虫が鳴いていないことに気付く。外は暴風が吹き荒れている。２日目･･･娘は井戸に水を汲みに行く。パーリンカ（焼酎）を飲んだ後、農夫はいつもの通り、馬車に乗って外へ出ようとするが、馬は動こうとしない。諦めた農夫は家に戻って薪を割り、娘は洗濯をする。ジャガイモを貪ったところへ男（ミハーイ・コルモス）が現れ、パーリンカを分けてくれるように頼む。町は風で駄目になったという男は、世界についてのニヒリズム的持論を延々述べるが、農夫はくだらないと一蹴、男はパーリンカを受け取って出て行く。３日目･･･娘は井戸で水を汲む。パーリンカを飲み、農夫と娘は馬小屋の掃除をする。新たな飼い葉を与えても馬は食べない。ジャガイモ
を食べていた時外を見ると、馬車に乗った数人の流れ者が現れ、勝手に井戸を使い出す。２人は外へ飛び出して流れ者を追い払い、流れ者は２人を罵って去る。食器を片付けた後、娘は流れ者の一人が水の礼として渡した本を読むと、教会における悪徳について書かれていた。未だ風は激しく吹き続けている。４日目･･･娘が水を汲みに行くと、井戸が干上がっていた。馬は相変わらず飼い葉を食べず、水
も飲まない。農夫はここにはもう住めないと、家を引き払う決心をする。荷物を纏めて馬を連れ、今度は自分らで車を引いて農夫と娘は家を出るが、丘を越えたところで戻ってくる。娘は窓から外を何も言わず見続ける。５日目･･･娘は農夫を着替えさせ、農夫は小屋に行き馬の縄を外してやる。２人はジャガイモを貪るも力なく、農夫は殆どを残してしまう。夜になったが、ランプに火が付かなくなり、火種も尽きる。嵐は去っていた。６日目･･･農夫と娘が食卓についている。農夫はジャガイモを生のまま口にするが、すぐ諦める。２人を沈黙が支配する―。
ハンガリーのタル・ベーラ監督（1955年生まれ）の2011年の作品で、第61回ベルリン国際映画祭銀熊賞
（審査員グランプリ）、国際批評家連盟賞（コンペティション部門）を受賞した作品ですが、タル・ベーラ監督はこの作品を監督としての最後の作品と表明しています。それぞれ農夫と娘を演じたデルジ・ヤーノシュ、ボーク・エリカ,ミハーイ・コルモス共、前作「倫敦から来た男」（'07年／ハンガリー）に続いての出演で、音楽、撮影、編集も同じスタッフです。
強烈な印象を残す馬は、本当に働かなくてその日に売り手がつかなかったらソーセージになるところだった馬を、タル・ベーラ監督がこれだと思って"スカウト"したそうです。冒頭に「1889年１月３日。哲学者ニーチェはトリノの広場で鞭打たれる馬に出会うと、駆け寄り、その首をかき抱いて涙した。そのまま精神は崩壊し、彼は最期の10年間を看取られて穏やかに過ごしたという。 馬のその後は誰も知らない」とナレーションが流れます。この馬は、そのニーチェの馬を象徴的に指しているのでしょうか（原題は「トリノの馬」）。
農夫と娘が強風の中家に閉じ込められ、２日目にはその馬は動かなくなり、４日目には水を失い、５日目には火を失うといった具合に生きていく上で欠かせないものを順番に失っていくわけで、旧約聖書における神が６日間で世界を作った「天地創造」とは逆に、６日で世界が静かに崩壊していく様が、農夫と娘の生活の変化を通して間接的に描かれているとも言えます（タル・ベーラ監督はこの作品について、「本当の終末というのはもっと静かな物であると思う。死に近い沈黙、孤独をもって終わっていくことを伝えたかった」と語っている）。
長回しという点で、アンドレイ・タルコフスキー監督やテオ・アンゲロプロス監督の作品と似ているように思われ、また、世界の終わりを間接的に描いたのであるならば、タルコフスキー監督が第39回カンヌ国際映画祭で、カンヌ映画祭史上初の４賞（審査員特別グランプリ、国際映画批評家賞、エキュメニック賞、芸術特別貢献賞）を受賞した「サクリファイス」（'86年／スウェーデン・英・仏）を思い出させます。「サクリファイス」はタルコフスキー監督の遺作で、この監督は晩年になればなるほど作品の哲学的な色合いが濃くなっていったように思いますが、但し「サクリファイス」では、世界の終りの危機が核戦争勃発によってもたらされたことが、登場人物がテレビでそのニュースを聴く場面があることから具体的に示されているのに対し、この「ニーチェの馬」では、２日にパーリンカを分けて欲しいと立ち寄った男が、「町は風で駄目になった」と言うだけです。
ほぼ全編に渡って吹きすさぶ風（人工の風だそうだが）―この風によって世界が滅ぶという抽象性がある意味この映画の"重み"になっているように思います。加えて、農夫を演じたデルジ・ヤーノシュの哲学者のような顔つき。殆どセリフがないのも"重さ"に繋がっているし、モノクロ映画であることも効果を増しているように感じられ、個人的には「サクリファイス」より骨太感があるように思いました。長回しが多く、観るのにある程度覚悟のいる作品ですが、他にあまり類を見ない作品であると思います（ジャガイモがこれほど印象に残る映画も無い）。
ハンガリー）の監督ヤンチョー・ミクローシュ（1921-2014）なども「ミクローシュ・ヤンチョー」と「名・姓」の順で長年通ってしまっているのでややこしいです。1869年、オーストリアとハンガリーの二重帝国治下に入って３年目のハンガリーの、農民と義賊の群れが狩りこまれた荒野の砦を舞台にした「密告の砦」は、ハンガリー人将校たちが仕組んだ"密告"の罠にはまり、次々と倒れていく義賊集団のゲリラたちが悲惨でした。農民が義賊ゲリラ狩りに駆り出されるというのは皮肉ですが、コレ、すべて史実とのことです（1966年度ハンガリー批評家選出最優秀映画賞、1967年度英国批評家協会優秀外国映画賞受賞作品）。「密告の砦」と「ニーチェの馬」の２本だけで、ハンガリー映画って"重い"なあという印象になってしまいがちですが、とりあえず「ヤンチョー」と「タル」が姓であることを憶えておきましょう。
「ニーチェの馬」●原題：A TORINOI LO／THE TURIN HORSE●制作年：2011年●制作国：ハンガリー・フランス・スイス・ドイツ●監督：タル・ベーラ（苗字・名前順、以下同じ）●製作：テーニ・ガーボル●脚本：タル・ベーラ／クラスナホルカイ・ラースロー●撮影：フレッド・ケレメン●音楽：ヴィーグ・ミハーイ●時間：154分●出演：デルジ・ヤーノシュ／ボーク・エリカ／コルモス・ミハリー●日本公開：2012/02●配給：ビターズ・エンド●最初に観た場所：北千住・シネマブルースタジオ（18-03-25）（評価：★★★★）
「サクリファイス」●原題：OFFRET●制作年：1986年●制作国：スウェーデン・イギリス・フランス●監督・脚本：アンドレイ・タルコフスキー●製作：カティンカ・ファラゴ●撮影：スヴェン・ニクヴィスト●音楽：ヨハン・ゼバスティアン・バッハ●時間：149分●出演：エルランド・ヨセフソン／スーザン・フリートウッド／オットーアラン・エドヴァル／グドルン・ギスラドッティル／スヴェン・ヴォルテル／ヴァレリー・メレッス／フィリッパ・フランセーン／トミー・チェルクヴィスト●日本公開：1987/04●配給：フランス映画社●最初に観た場所：テアトル新宿（87-10-17）（評価：★★★☆）
「密告の砦」●原題：SZEGENYLEGENYEK●制作年：1965年●制作国：ハンガリー●監督：ミクローシュ・ヤンチョー（名前・苗字順、以下同じ）●脚本：ジュラ・ヘルナーディ●撮影：タマーシュ・ショムロー●時間：149分●出演：ヤーノシュ・ゲルベ／ティボル・モルナール／アンドラーシュ・コザーク／ガーボル・アガールディ／ゾルタン・ラティノヴィッチ●日本公開：1977/06●配給：フランス映画社●最初に観た場所：千石・三百人劇場（80-01-23）（評価：★★★★）●併映：「オーソン・ウェルズのフェイク」（オーソン・ウェルズ）
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社を解体させるアイデアを"植えつける（インセプション）"仕事を依頼する。自殺した妻モル（マリオン・コティヤール）殺害の容疑をかけられ子供に会えずにいたコブは、犯罪歴抹消と引き換えに仕事を引き受けることにし、コブ及びサイトーに、コブの仕事仲間のアーサー（ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット）、夢の世界の「設計士」アリアドネ（エレン・ペイジ）、ターゲットの思考を誘導する「偽装師」イームス（トム・ハーディ）、夢の世界を安定させる鎮静剤を作る「調合師」ユスフ（ディリープ・ラオ）の４人を加えた計６人で、ロバートの夢の中に潜入する―。
最初は６人がこれからやろうとしていることの説明（理屈）が多くてややダルかったけれども、実際に夢への潜行が始まると、「夢」から「夢の中の夢」に、更に「夢の中の夢の中の夢」に降りて行くという発想が面白く、思いつかないことでもないけれど、よくこれを「お話」にして「映像化」したものだと―。突っ込み所は多いのですが、つい先月［'11年７月］発表された英国の映画誌「ＴＯＴＡＬ ＦＩＬＭ」の投票による"史上最高のＳＦ映画べスト１０"で、今世紀の作品として唯一８位にランクインしています。
実際に夢の第１階層（雨のＬ.Ａ.）、第２階層（ホテル）、第３階層（雪の要塞）のそれぞれで繰り広げられるのは、カーチェイスだったり銃撃戦だったりと定番のアクションなのだけれど（敵はロバートの潜在意識に既にインセプションされているライバル企業側の輩）、下の階層に行くにつれて相対的に上の層より時間の流れが遅くなり、その分だけ時間稼ぎ出来るといった着想などはなかなか秀逸ではないかと思われ（「黄粱一炊の夢」「邯鄲の夢」の"二乗"ということか）、ラストも、コブは本当に現実世界に戻ってきたのか、ちょっと気を持たせる終わり方でした（この辺りはむしろ「胡蝶の夢」か）。（2010年度・第37回「サターンＳＦ賞」受賞作）
仮想現実世界での戦いと言えば、ウ
映像面でスタンリー・キューブリック
「インセプション」には、700系新幹線「のぞみ」が富士川鉄橋を走る映像が出てきますが、「惑星ソラリス」では、未来都市のイメージとして、首都高速道路の赤坂
トンネル付近を走行するクルマの車内から見た映像があり、こうした日本からの素材の抽出なども「惑星ソラリス」を意識しているのではないかと思いました。
「イ
ンセプション」●原題：INCEPTION●制作年：2010年●制作国：アメリカ●監督・脚本：クリストファー・ノーラン●製作：エマ・トーマス／クリストファー・ノーラン●撮影：ウォーリー・フィスター●音楽：ハンス
・ジマー●時間：148分●出演：レオナルド・ディカプリオ／渡辺謙／キリアン・マーフィー／トム・ベレンジャー／マイケル・ケイン／マリオン・コティヤール／ジョセフ・ゴードン＝レヴィッド／エレン・ペイジ／トム・ハーディー／ディリープ・ラオ／ルーカス・ハ―ス／ロバート・フィッシャー／キリアン・マーフィ●日本公開：2010/07●配給：ワーナー・ブラザース（評価：
「マトリックス」●原題：THE MATRIX●制作年：1999年●制作国：アメリカ●監督・脚本：ウォシャウスキー兄弟（アンディ・ウォシャウスキー／ラリー・ウォシャウスキー）→ウォシャウスキー姉弟（アンディ・ウォシャウスキー＆ラナ・ウォシャウスキー（性転換前はラリー・ウォシャウスキー））→2016年弟アンディ・ウォシャウスキーも性転換手術をしてリリー・ウォシャウスキーとなり、ウォシャウスキー姉妹に）●製作：ジョエル・シルバー●撮影：
ビル・ポープ●時間：136分●出演：キアヌ・リーブス／ローレンス・フィッシュバーン／キャリー＝アン・モス／ヒューゴ・ウィービング／グローリア・フォスター／
「惑星ソラリス」●原題：SOLARIS●制作年：1972年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ・タルコフスキー●脚本：アンドレイ・タルコフスキー／フリードリッヒ
「鏡」●原題：ZERKALO●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキー／イグナト･ダニルツェフ／フィリップ･ヤンコフスキー／アナトーリー･ソロニーツィン●日本公開：1980/06●配給：日本海映画●最初に観た場所：岩波ホール （80-07-03） （評価：★★★★★） 「
」［'13年］
」 「
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'75年に作られたこの作品は、アンドレイ･タルコフスキー監督（1932‐1986）の自伝的映像詩と言えるもので、映画は作者である"私"自身の語りと共に進行し、作者が胸に秘めた母への思いや、別れた妻や息子との間に織りなされる感情の綾を意織下の過去と現実を交錯させながら浮かびあがらせています（ナレーションは名優インノケンティ・スモクトゥノフスキーが担当）。 
夢のシーンが多くあるため映像が神秘的であり、それでいて、現実にあった出来事も含まれ、それらが自然に溶け合い、母親や別れた家族への想いが作者の悔恨の情と共に切々と伝わってきます。
少年（子供の頃の作者）が見る夢などの超常的なシーンは「
」／ポスター
ゾーンを探索する３人のうちの一人を「惑星ソラリス」「鏡」などタルコフスキーのほぼ全作品に出演しているアナトリー･ソロニーツィンが演じており、音楽も､「惑星ソラリス」「鏡」に引き続いてエドゥアルド･アルテミエフが担当、更に前作「鏡」と同様､監督の父アルセニー･タルコフスキーや19世紀ロシア象徴派詩人フョードル･チュッチェフの詩が度々挿入されているという、まさにタルコフスキー色が前面に出された作品でしたが...。
雨､水､火など､タルコフスキー独特の映像言語を駆使してはいるものの､自分にその言語を読みとる概念化能力が不足しているためか、結局、ゾーンというのが何の象徴なのかよく分からず、おどろおどろしい雰囲気の中、何も起こらずにただ終わってしまった映画―というのが正直な印象でした。敢えて言えば、ゾーンはかっての文明の根幹､発電所の跡のようでもあり､今では緑がうっそう と茂る廃嘘となっていることから、チェルノブイリ原発跡地を想起させますが（「サクリファイス」も核による人類滅亡がモチーフとなっている）、調べてみたら、チェルノブイリ原発事故はこの作品が作られた７年後の出来事だった...。
「鏡」●原題：ZERKALO（英：THE MIRROR）●制作年：1975年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アレクサンドル･ミシャーリン／アンドレイ･タルコフスキー●撮影：ゲオルギー･レルベルグ●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ●挿入詩：アルセニー・タルコフスキー●時間：108分●出演：マルガリータ･テレホワ／オレーグ･ヤンコフスキ
「ストーカー」●原題：Сталкер（STAKER）●制作年：1979年●制作国：ソ連●監督：アンドレイ･タルコフスキー●脚本：アルカージー･ストルガツキー／ボリス･ストルガツキー●撮影：アレクサンドル･クニャジンスキー●音楽：エドゥアルド･アルテミエフ
